Архитектурата на сребърния век в Русия. Magic Ring Tales Yuri Magalifa Театър и музика

Общинска образователна институция

Средно училище № 27

"Развитие на eureka"

"Сребърна епоха на руските култове"

Завършен: Суханова Галина,

ученик от 11 клас

Проверено: Uklein Vadim

Василевич

мири, 2008.

План

Содержание статьи развернуть / свернуть

1. · Въведение
2. · Какво е културата?
3. · ГЛАВНА ЧАСТ
4. o Сребърна култура:
5. - началото на сребърния век
6. - Просвещение
7. - Науката
8. - Литература
9. - Боядисване
10. - Архитектура
11. - скулптура
12. - Музика, театър, балет, кино
13. - исторически характеристики на сребърния век
14. Образование
15. Взех стъпки напред в образователната система в Русия. Въпреки че все още остава три стъпки, но е допълнен с нови структури.
16. Процесът на модернизация предвижда не само местни промени в социално-икономическите и политическите сфери, но и значително увеличение на грамотността, образователното ниво на населението. Към честта на правителството тази нужда е взета под внимание. Публичните разходи за обществено образование от 1900 до 1915 г. се увеличават повече от 5 пъти.
17. За да се гарантира реформата на началното училище в Москва и Санкт Петербург, педагогическите институции се отвориха, както и над 30 висши женски курсове, които отбелязаха началото на масовия достъп на жените до висше образование. През 1911 г. висшето висше образование на жените са признати законно.
18. Науката
19. Боядисване
20. Неокласицизъм
21. Конструктивизъм
22. Скулптура

· Въведение

· Какво е културата?

· ГЛАВНА ЧАСТ

o Сребърна култура:

- началото на сребърния век

- Просвещение

- Науката

- Литература

· Символизъм

· Аксизъм

· Футуризъм

- Боядисване

- Архитектура

· Модерни

· Неокласицизъм

· Конструктивизъм

- скулптура

- Музика, театър, балет, кино

- исторически характеристики на сребърния век

o Заключение

- Изложение

- списък на непознати думи

- Списък на препратките

Въведение

Х.

Н. не разбирайте настоящето, без да знаете миналото . Историческият и културен опит на миналото помага за решаването на проблемите на модерността. В момента Русия е на края на двадесет и първия век. И руската държава изпитва повратна точка в развитието си.

Културата е една от най-важните области на обществения живот, духовния и творчески потенциал на обществото на определен етап от неговото развитие. Понастоящем информативната и моралната функция на историята на културата се увеличава. Повечето от хората, които се интересуват от миналото Русия, предимно чрез историята на културата, ще знаят вътрешната история.

Култура (култура) - думата латински. Това означава култивиране, обработка, подобряване.

Културата е резултат от творчеството на човека в различни области на своята дейност. Това е набор от всички тези познания, които обществото има на определен етап от неговото развитие. Но в процеса на културно развитие човек не само действа, създавайки света на обектите и идеите, но и се променя, създава себе си. Състоянието на обществото като цяло зависи от културното ниво на своите членове.

Култура, нейните постижения, особено в нейните сфери, като наука, образование, литература, визуално изкуство, винаги са били привилегията на господстващите класове. Въпреки това, културата на обществото не се свежда до културата на доминиращите класове. Необходимо е да се предупреждава с опростена оценка на тази култура като реакционен и фолк - във всички прогресивни: трябва да се има предвид, че същият клас на различни етапи на социалното развитие може да действа върху превозвача на прогресивното развитие на културата , после спирачката му.

Спазване като цяло физическите закони като цяло, историческият и културен процес запазва известната вътрешна независимост. Това дава основание да се разпределят в историята на културата периоди , отразявайки преди всичко промени в процеса на неговото развитие.

Културата на хората е част от историята си. Неговото, последващо развитие е тясно свързано със същите исторически фактори, които влияят върху формирането и развитието на икономиката на страната, нейната държавност, политическия и духовен живот на обществото. Концепцията за културата включва, естествено, всичко, което е било създадено от ума, талант, ръкоделие на хората, всичко, което изразява своята духовна същност, оглед на мира, природата, човешкото същество, върху човешките отношения.

И накрая, невъзможно е да се забрави, че паметниците на културата на миналото са съкровището на културата на бъдещето. Културното наследство е най-важната форма, в която приемствеността се изразява в историческото развитие на обществото. Днес ние сме особено ясно наясно с това.

ГЛАВНА ЧАСТ

Началото на сребърния век

Стартирайте XX век. - Прехвърляне не само в политическия и социално-икономическия живот на Русия, но и в духовното състояние на обществото. Индустриалната ера диктува своите условия и норми на живот, които унищожават традиционното и представяне на хората. Агресивното онлайн производство доведе до нарушаване на хармонията между природата и човека, за изглаждане на човешката индивидуалност, към честването на стандартизацията на всички страни от живота. Това доведе до объркване, тревожно чувство на предстояща катастрофа. Всички идеи, пълнени от предишни поколения добри и зли, истина и лъжи, красиви и грозни изглеждаха неплатежоспособни сега и поискаха спешно и кардинална ревизия.

Процесите на преосмисляне на основните проблеми на човечеството бяха засегнати до една или друга, философия и наука и литература, и изкуство. И въпреки че тази разпоредба е била характерна не само за нашата страна, в Русия, духовното търсене се случи по-болезнено, по-пиърсивно, отколкото в страните от западната цивилизация. Цъфтежът на културата през този период беше безпрецедентен. Той обхваща всички видове творческа дейност, доведе до изключителни произведения на изкуството и научни открития, нови насоки на творческото търсене, отвори плейдата от брилянтни имена, които бяха пленителни не само руски, но и на световната култура, наука и технологии. Този социокултурен феномен влезе в историята под името на сребърния век на руската култура.

Новият етап в развитието на културата на Русия е условно, започвайки с реформата от 1861 г. до октомврийската революция от 1917 г., наречена "сребърна епоха". За първи път това име беше предложено от философа Н. Бердяев, който видя в най-високите постижения на културата на своите съвременници, по подразбиране на руската слава на предишните "златни" епохи, но накрая в литературния оборот, Тази фраза влезе в 60-те години на миналия век.

Сребърна възраст. Така се нарича границата на XIX-XX век. - Време на духовната иновация, основен скок в развитието на местната култура. През този период се роди нови литературни жанрове, естетиката на художественото творчество е обогатена, цяла плеяда от изключителни просветители, научни фигури, писатели, поети, артисти станаха известни.

Много хора, обитавани от Руската империя, получиха своите азбуки по това време, те имаха собствена литература, собствената си национална интелигенция.

Началото на сребърния век е направено от символи, малка група писатели, които са извършили в края на XIX - началото на ХХ век. "Естетичен преврат". Символи през 90-те години на XIX век. Те направиха идея да преоценят всички ценности. Тя се основаваше на проблема с съотношението на индивидуално и колективно започнало в обществения живот и в чл. Този проблем не беше нов. Той стана веднага след анулирането на крепост и провеждане на големи реформи, когато гражданското общество активно започна да се формира. Някои от първите, които го разрешават, популистите се опитаха. Като се има предвид колективният принцип като определянето, те са подчинени на него индивидуално начало, човек - общество. Човекът имаше стойност само ако е възползвал от екипа. Най-ефективните популисти считат социалните и политическите дейности. В него човек трябваше да се разкрие. Укрепването в обществото на популисткия подход към лицето и неговите дейности през 60-те - 80-те години на XIX век, доведе до факта, че върху литературата, философията и изкуството започнаха да наблюдават както явлението на втория план, по-малко необходимо в сравнение с политическата дейност. Символиците изпратиха "естетическата революция" срещу популистки и тяхната идеология.

Фразата "сребърна епоха" се превърна в постоянна дефиниция на руската култура на края на XIX - началото на XX век; Тя започна да се използва като обозначаване на всички артистични и по-широки, цялата духовна култура на началото на XX век в Русия.

Концепцията за "сребърна век" е невъзможна да се намали работата на едно или дори десетки значителни художници - характеризира "духа на епохата": ярка информация. Духовната атмосфера на самия път предизвика творчески човек на артистичен поглед. Това беше ерата на границата, преходната, криза: развитието на капитализма, селските от революцията, участието на Русия в Първата световна война ...

Края на XIX - началото на XX век. Това е точка на повратние не само в социално-политическия, но и духовния, живот на Русия. Големите шокове, които страната оцеля за сравнително малък исторически период, не може да засегне културното му развитие.

Образование

Взех стъпки напред в образователната система в Русия. Въпреки че все още остава три стъпки, но е допълнен с нови структури.

Процесът на модернизация предвижда не само местни промени в социално-икономическите и политическите сфери, но и значително увеличение на грамотността, образователното ниво на населението. Към честта на правителството тази нужда е взета под внимание. Публичните разходи за обществено образование от 1900 до 1915 г. се увеличават повече от 5 пъти.

Фокусът беше платен на началното училище. Правителството има намерението да въведе универсално начално образование в страната. Училищната реформа обаче беше непоследователна. Бяха запазени няколко вида начално училище, църквата-енорий беше най-често срещаната (през 1905 г. имаше около 43 хиляди). Броят на първичните училища Земски е нараснал. През 1904 г. имаше 20.7 хиляди, а през 1914 - 28.2 хил. През 1900 г. са проучени повече от 2,5 милиона студенти в началните училища на Министерството на националното образование, а през 1914 г. - 6 милиона души

Започна преструктурирането на системата за средно образование. Броят на гимназиите и истинските училища нараства. В гимназията увеличава броя на часовете, направени в изследването на естествения математически цикъл. Завършилите на реални училища бяха дадени право на влизане в висшите технически училища и след предаването на изпита за латински език - на физико-математическите факултети на университетите.

През 1896 г., по инициатива и до търговските буржоази, е създадена мрежа от търговски училища, които са създали средно седемгодишно, осемгодишно образование, което е създало общо образователно и специално обучение. В тях, за разлика от гимназията и реалните училища, беше въведено съвместно обучение на млади мъже и момичета. През 1913 г. 55 хиляди души са обучени в 250 търговски училища, които са били под егидата на търговски и индустриален капитал, включително 10 хиляди момичета. Броят на вторичните специални образователни институции се е увеличил: промишлени, технически, железопътни, планински, земя, селскостопански и др.

От 1912 г. най-високите начални училища бяха въведени, където беше възможно да се влязат след началното училище и след това без изпита за средно образователни институции. В гимназията се наблюдават големи промени. При условията на революционния лифт царистското правителство възстановява автономността на висшите образователни институции, позволявайки на студентски организации и избори за декани и ректори. През 1909 г. в Саратов е основан още един (девети) университет. Нови технически университети се появяват в Санкт Петербург, Novocherkassk, Tomsk.

За да се гарантира реформата на началното училище в Москва и Санкт Петербург, педагогическите институции се отвориха, както и над 30 висши женски курсове, които отбелязаха началото на масовия достъп на жените до висше образование. През 1911 г. висшето висше образование на жените са признати законно.

До 1912 г. имаше 16 технически висши учебни заведения. Частните висши учебни заведения получиха широко разпространени. През 1908 г. чрез Дума се проведе проект на закон за откриването на първия национален университет. Работи през 1908 - 1918 година. За фондовете на либералния лидер на генерал А. Л. Шаниевски, университетът даде средно и висше образование и допринесе за демократизацията на висшето образование. Беше взето от лицата на двата пола, независимо от националността и политическите възгледи. До 1914 г. имаше около 105 висши учебни заведения, в които бяха проучени около 127 хиляди души. В същото време над 60% от учениците не принадлежат към благородния клас.

Регулацията на грамотността нарасна до 39%. Мрежата от културни и образователни институции, заедно с неделните училища, беше допълнена с работни курсове, образователни общества и народни къщи. Те са създадени като правило, относно богатите хора и са странни клубове с библиотеката, действителната зала, магазин за чай и търговия.

Въпреки това, въпреки напредъка в делото за образование, 3/4 от населението на страната остава неграмотна. Средното и висшето училище поради високата такса за обучение не е било налице значителна част от резиденти на Русия. 43 Копек е изразходван за просветление. на глава от населението, докато в Англия и Германия - около 4 рубли, в САЩ - 7 рубли. (по отношение на нашите пари).

Науката

Присъединяването на Русия към ерата на индустриализацията се наблюдава в развитието на науката в началото на ХХ век. Страната е допринесла значително за глобалния научен и технически прогрес, който се нарича "революция в естествената наука", тъй като откриването, направено през този период, доведе до преразглеждане на установените идеи за света наоколо.

В края на XIX - началото на XXVV. Руската наука отива на напреднали граници. В различни области по това време се появяват учените, чието откритие променя традиционните идеи за света наоколо. В областта на естествените науки произведенията на физиолога I. Pavlova изиграха такава роля. Безпрецедентен Splash се характеризира с изследвания в областта на биологията, психологията, човешката физиология. И. П. Павлов създаде доктрината за най-високата нервна дейност, при условни рефлекси. През 1904 г. той е награден с Нобелова награда за изследвания в областта на храносмилателната физиология.

Физик Пн Лебедев за първи път в света установи общи модели, присъщи на вълновите процеси от различна природа (звук, електромагнитни, хидравлични и т.н.) "направи други открития в областта на физиката на вълните. Той създаде първото физическо училище в Русия.

Основите на новите науки (биохимия, биогеохимия, радиоогеология) бяха положени в края на XIX - началото на XX век. V. I. Вернадски. Като се превърна в времето си, учените, които се посветиха на развитието на фундаментално новите езици на науката. Н. Е. Жуковски, който изигра огромна роля в образуването на аеронавтика, постави основите на съвременната хидродинамика и аеродинамика. Zhukovsky от началото на 20-ти век. Тя плати върху въпросите. Заедно с него голяма група от неговите ученици работеха, от които бяха увеличени големи специалисти в различни области на авиационната наука и технологии. През 1902 г. под ръководството на Жуковски, в Механичен офис на Московския университет, е изградена една от първите аеродинамични тръби в Европа. През 1904 г. под ръководството си в село Кучино близо до Москва, първият аеродинамичен институт е построен в Европа. През същата година Zhukovsky организира секцията във въздуха под московското общество на любителите на естествената наука, антропологията и етнографията. През 1910 г., с незабавното участие на Zhukovsky, в MWU е открита аеродинамична лаборатория.

След октомврийската революция от 1917 г. Джуковски, заедно с младите си учени, активно участваха в работата по създаването на нова съветска авиация. През декември 1918 г. централният аерохидродинамичен институт (TSAGI) е създаден от правителствения указ и Zhukovsky е назначен за своя лидер. Теоретичните курсове, създадени от Zhukovsky, бяха реорганизирани в Московската авиационна техническа академия, въз основа на която през 1920 г. е създаден Институтът на инженерите на флота на Червения въздух, трансформиран през 1922 г. на Академията за въздушна инженери в Н. Икономика Zhukovsky.

Редица изследвания на Zhukovsky бяха посветени на теорията за движението на тежко твърдо вещество около определена точка и тези проучвания бяха забележителни в тях по геометричния метод. Голяма част от вниманието Zhukovsky плати проблема с устойчивостта на движение. Той е посветен на докторската си дисертация "за силата на движението" (1879 г., публикувана през 1882 г.), която служи за проучване на устойчивостта на самолетите във въздуха. Няколко творби бяха посветени на теорията на жироскопите.

Zhukovsky изпълнява редица проучвания по уравнения в частни деривати и при приблизителна интеграция на уравнения. Първият, който се използва широко в хидро и аеродинамични методи на теорията на функциите на сложна променлива. В статии за теоретична астрономия Zhukovsky засегна теорията на комитета, даде лесен начин да се определят елементите на планетарните орбити.

Научните заслуги на Zhukovsky бяха високо оценени в специалния указ на Съвета на народния комисар през декември 1920 година.

Студентът и спътникът Zhukovsky е С. А. Чолюгин - руски учен, един от основателите на аеродинамиката, академик на Академията на науките в СССР (1929). Студени работи по теоретична механика, хидродинамика, аеродинамика и газова динамика.

В източниците на съвременната космонавтика стоеше чугучка, учителка на калужска гимназия К. Е. Циолковски. През 1903 г. той публикува редица блестяща работа, оправдава възможността за космически полети и определя начините за постигане на най-малко. За първи път той оправда възможността за използване на ракети за междупланетни съобщения, посочени рационални начини за развитие на космонавтика и ракетна конструкция, намери редица важни инженерни решения за проектиране на ракети и течен ракетен двигател. Техническите идеи на Tsiolkovsky се използват за създаване на ракетна и космическа технология.

Изключителен учен V. I. Vernadsky получи световно известен благодарение на енциклопедичните произведения, които служеха като основа за появата на нови научни посоки в геохимия, биохимия, радиология. Неговите учения за биосферата и ноосферата поставиха основата на съвременната екология. Иновацията на представените им идеи напълно осъзнава само сега, когато светът се оказа на ръба на екологична катастрофа.

Вернадски допринесе значително за минералогията и кристалографията. През 1888-1897 г. той разработи концепцията за структурата на силикатите, предложи теорията на ядрото на каолин, изяснява класификацията на силициевите съединения и изследва плъзгането на кристалното вещество, преди всичко феномен на смяна в кристалите на каменната сол и калцит. През 1890-1911 г. той развива генетична минералогия, установява връзката между формата на кристализация на минерала, неговия химичен състав, генезиса и условията на образование. В същите години Вернадски формулира основните идеи и проблеми на геохимията, в които те извършиха първите систематични проучвания на моделите на структурата и състава на атмосферата, хидросферата, литосферата. От 1907 г. Vernadsky води геоложки изследвания на радиоактивни елементи, поставяйки началото на радио геологията.

През 1916-1940 г. основните принципи и проблеми на биогеохимията създадоха доктрината на биосферата и нейната еволюция. Вернадски постави задачата да определи елементарния състав на живия агент и геохимичните функции, изпълнявани от тях, ролята на отделните видове в превръщането на енергия в биосферата, в геохимични миграции на елементи, в литогенеза и минералогенеза. Те бяха схематично очертани от основните тенденции в развитието на биосферата: разширяването на живота на повърхността на земята и укрепването на трансформиращия му ефект върху абиотичната среда; увеличаване на мащаба и интензивността на биогенната миграция на атомите, появата на качествено нови геохимични функции на живата материя, завладявайки живота на нови минерални и енергийни ресурси; Преход на биосферата към низосферата.

През 1903 г. монографията на Вернадски: "Основи на кристалографията", а през 1908 г. започва да влиза в светлината на индивидуалните въпроси на "описателен минералог".

През 1907 г. Вернадски започва изследвания на радиоактивни минерали в Русия, през 1910 г. - създава и ръководи Радио Комисия на Академията на науките. Работата в КЕП стимулира внедряването на системното изследване на Вернадски по проблемите на биогеохимията, ученето за живото вещество и биосферата. През 1916 г. води до разработване на основни принципи на биогеохимия, изучаването на химическия състав на организмите и тяхната роля в миграцията на атомите в геоложките черупки на Земята.

През 1908 г. Нобелова награда получи биолог I. Месенков за труд върху имунологията и инфекциозните болести. Един ден, когато мечовете са наблюдавали под микроскоп зад движещите се клетки (амеатзити) на ларвите на звезда, той му хрумна, че тези клетки, вълнуващи и усвояващи органични частици, не само участват в храносмилането, но и се извършват в организма защитна функция. Това предположение за мечове се потвърждава от прост и убедителен експеримент. Чрез влизане в тялото на прозрачна ларва, една скойка се издигна, видя, че адекутите се натрупват около вътрешния.

През 1891-92, мечовете работят в непосредствена близост до проблема с имунитета на доктрината за възпаление. Като се има предвид този процес в сравнителен еволюционен аспект, той оценява явлението възпаление като защитна реакция на тялото, насочена към освобождаване от чужди вещества или фокус на инфекцията.

Началото на ХХ век е разцвета на руската историческа наука. Най-големите специалисти в областта на вътрешната история бяха V. О. Ключевски, А. Корнилов, Н. П. Павлов-Силвани, С. Ф. Платонов. Проблемите на универсалната история бяха ангажирани в P. G. Vinogradov, R. Yu. Vipper, E. V. TARL. Световната слава получи Руското училище по ориенталски изследвания. Революционната ситуация в Русия започна началото на ХХ век. Придружено от повишаването на универсалния интерес към политиката, на хуманитарните науки: история, философия, икономика, право. Тези науки от "кабинета" се превърнаха в журналистическа, редица учени започнаха да участват в политически дейности.

В края на XIX - началото на XX век. От особено значение, придобита религиозна философия, основите на които бяха поставени от В. С. Соловов. С крайната сила и убедителна, той се противопостави на материализма и позитивизма, доминиращ в руската наука, опитвайки се да обогати философията с идеи, научени от християнството. Следвайки Сололовиев търсенето по начини, в които човечеството може да се приближи до Господа и да създаде истинско християнско общество, такива прекрасни философи бяха посветени на Н. А. Бердяев, С. Н. Булгаков, стр. А. Флоренски, С. Н. И. и д. Н. Трубетски, С. Л. Франк и др.

По това време имаше редица много ярки произведения, свързани с различни области на исторически изследвания: "есета за историята на руската култура" П. Н. Милюкова ", селянин реформа" А. Корнилова, "История на младата Русия" М. О. Гершензон и др.

В началото на XX век. Научните и техническите общества също бяха популярни. Те обединени учени, практикуващи, любители на ентусиасти и съществували за вноски за своите членове, частни дарения. Някои получават малки държавни субсидии. Най-известните бяха: свободно икономическо общество (основано през 1765 г.), общество на историята и антиките (1804), общество на феновете на руската литература (1811), географски, технически, физико-химични, ботанически, металургични, няколко медицински, \\ t селскостопански и др. Тези общества не само са били центрове за научноизследователска работа, но и широко насърчавани научни и технически познания сред населението. Характерната особеност на научния живот на това време е конгресите на натуралисти, лекари, инженери, адвокати, археолози и др.

Литература

Руски литература продължи да играе изключително важна роля в културния живот на страната. През тези години, Л. Н. Толстой живее и работи. През 1899 г. е публикуван последният му роман "Възкресение", в който протест срещу социалното зло и социалната несправедливост звучеше остро и ядосан. Толстой не прие и не подкрепя модернизма в чл.

Значителен феномен в развитието на реалистичната посока в руската литература е произведенията на такива писатели като i.A. Bunin, v.v.veresayev, a.i. kuprin, a.n. tolstoy, n.g. Garin-Mikhailovsky, E.V. Chirikov et al.

В разглеждането на времето най-добрите произведения, създадени от A.P. Чехов: Истории и истории ("Моят живот", "Мъже", "Къща с мезонин", "дама с куче", "булка" и т.н.), драматични произведения на сцената на техническия театър. В работата си тя се отрази в ужаса на прост "и комплексния живот на Русия. Чехов не е бил поддръжник на определена система от социално-политически възгледи, но делата му носят очакването за нов, по-добър живот. "Текущата култура", пише той през 1902 г., е началото на работата в името на голямото бъдеще. "

През 90-те години, творческият път на А.М. започна Горки (Пешков, 1868-1936). Първата му история "Макар Миранда" Горки публикува през 1892 г. във вестника "Бюлетин на Тифлис". В края на 90-те години "есета и истории" донесоха всички руски слава на писателя. Героичната романтика на младия горчива беше химнската "лудост на смелите", отразяваше демократичните революционни настроения, разпространяващи се през 90-те години. В творбите си, написани по това време ("старец Изергил", "Челкаш", "момиче и смърт", "песен на сокол", "буревестник"), той стрелял, свободен човек, любов като източник на живот, Безстрашие, който се обади на борбата и е готов да даде живот за свобода.

През тези години младите писатели дойдоха на руска литература. През 1893 г. в списанието "Руското богатство" се появява първата история на I.A. Bunin "Tanka". През 1897 г. излезе колекция от неговите истории "на ръба на земята", посветена на горчивата съдба на селяните - имигрантите. В края на 90-те години се появяват първите значими творби на a.i. kuprina ("олеся", "Молох"). I.A. Bunin (1870-1953) и A.I.Kuprin (1870-1938) - най-големите писатели на руската реалистична литература XX век. Бунинът в доамигрантския период написа така значими творби като "село" (1910), "Суклодол" (1911), в който каза страданието и мисленето Рустик Русия. Писателят не скриеше "голямата си тъга" за изчезването на стария начин на живот. Голямото обществено резонанс имаше приказка за "борба" (1905), която се възприема като картина на разлагане не само в армията, но и от отговорност във всички социален живот.

Основните сили на реалистките писатели бяха групирани около книгата за публикуване на партньорство "Знание" (1898-1913). През 1900 г. Горки започва да си сътрудничи в тази издателска къща, ставайки един от неговите лидери (от 1902 г.). Той широко привлича млади и вече известни писатели да участват в колекциите "Знания".

Едно от новите явления на литературата на 20-ти век е пролетарната поезия, която звучеше темата на борбата на работната класа. Нейната характеристика е социален оптимизъм и романтичен патос. Самите поети смятат поезията си само като "предната част на новата литература на бъдещето. През 1914 г. в редакторите на М. Горки е публикувана първата "колекция от пролетарски писатели".

Темата на пролетариата влиза в литературата. През 1906 г. Горки пише драмата "врагове", романа "майката", която формулира нови естетически принципи за възпроизвеждане на живота. В една от писмата до A.p. Shehov, той пише за необходимостта от одобрението на "героичен реализъм", който не само би бил изобразен живот, но и ще бъде "над нея, по-добре, по-красива". В романа "майка" за първи път животът на работниците е бил надеждно, героите - Пол и Ниловна - имаха своите прототипи (ръководителят на сермовския партиов организация Петър Залайов и майка му Анна Кириловна). Напълно на руски език, римска "майка" е публикувана през 1907 г. в чужбина. В същото време книгата е преведена на редица чужди езици.

Символизъм

Руската символика като литературна посока се развива в началото на XIX и XX век.

"Символизъм" - посока в европейското и руското изкуство, което се появява в началото на ХХ век, фокусирано основно върху художествени условия Символ "Нещата в себе си" и идеи извън чувственото възприятие. В опит да пробият видимата реалност на "скритите реалности", идеалната същност на света, неговата "ненаемана" красота, символистите изразиха копнеж за духовната свобода, трагичното предчувствие на света Исторически промени, доверие в вековните културни ценности като обединение на началото.

Културата на руската символика, както и стилът на мислене за поети и писатели, които са формирали тази посока, възникнаха и развиха на кръстовището и взаимното допълнение, външно противопоставяне, и в действителност твърдо свързани и обяснявайки други линии на философски и естетични линии отношение към реалността. Това беше чувство на безпрецедентна новост за всичко, което донесе с него границите на вековете, придружени от чувство на недостатък и нестабилност.

Теоретични, философски и естетически корени и източници на творчество на символистките писатели бяха много разнообразни. Така В. Брюсов смяташе символиката чисто артистична посока, Мележковски разчиташе на християнското учение, Вячеслав Иванов търсеше теоретичната подкрепа във философията и естетиката на древния свят, пречупен през философията на Ницше; А. Бял беше любител на ll. Соловов, Шопенхауер, Кант, Ницше.

Първоначално символичната поезия беше оформена като поезия на романтична и индивидуалист, отделена от многоносещите "улици", които затвориха личния си опит и впечатления в света.

"Всъщност символиката никога не е била училище по изкуства, - пише А. Беля, - и той е тенденция към нов свят, пречупващ по свой начин и изкуство ... и нови форми на изкуство, считано, че не сме го направили Променете само един формуляр, но като различен знак се променя във вътрешното възприятие на света. "

Художественото и журналистическо тяло на символистите е било списание "скали" (1904 - 1909). "За нас, представители символизъм Като тънък свят, "пише Елис", няма нищо повече чужденец на подчиняването на идеята за живота, вътрешният път на индивида е външно подобряване на формите на хостела. За нас не може да има съмнение за съгласуване на пътя на отделен героичен индивид с инстинктивни масови движения, винаги подчинени тесни човешки, материални мотивации. "

Тези растения са идентифицирали борбата на символистите срещу демократична литература и изкуство, изразена в систематична клевета на Горки, в желанието да се докаже, че става в редиците на пролетарните писатели, той завършва като художник, в опитите да се дискредит Революционно-демократична критика и естетика, нейните велики създатели - Белински, Добролюбова, Чернишвски.

Символиците бяха по всякакъв начин да направят "пуковния си гогол, наречен V. Иванов" уплашен от живота ", Лермонтов.

С тези инсталации е свързано рязко потискане на символика и реализъм. "Докато поетите - реалисти" пише К. Балмонт ", помислете за света наивен, като прости наблюдатели, подчинявайки се на реална база, поети символики, повторно намазвайте съществеността на сложната му впечатление, управлявайте по света и проникнете в неговата мистерия . " Символиците се стремят да се противопоставят на ума и интуицията. "... изкуството е разбирането на света от други, не рационални начини", казва В. Брюзов и нарича произведенията на символите "мистични ключове на тайните", които помагат на човек да излезе от свободата.

Комплекс и труден път на идеологическото търсене е В. Я. Брюзов (1873 - 1924). 1905 революция предизвика възхищение от поета и допринесе за началото на отпътуването му от символика. Новото разбиране на изкуството на Брюзов не дойде незабавно. Връзката към революцията на Брусов е трудна и противоречива. Той приветстваше почистващите сили, които се издигаха до борбата със стария свят, но вярваха, че те са само елементът на унищожението:

Виждам нова борба в името на новата воля!

Счупване - ще бъда с теб! Изграждане - не!

За поезия V. Bruce от този момент, желанието за научно разбиране на живота, пробуждането на интерес към историята. А. М. Горки високо оценяваше енциклопедичното образуване v. ya. Брусов, който го наричаше най-културния писател в Русия. Брюсов прие и приветства революцията през октомври и активно участва в изграждането на съветска култура.

Идеологическите противоречия на ерата (по един или друг начин) повлияха на индивидуалните реалистични писатели. В творческата съдба, Л. Н. Андреева (1871 - 1919) са засегнали добре познатите отпадъци от реалистичния метод. Реализмът като посока в художествената култура запази позицията си. Руските писатели продължават да се интересуват от живота във всичките си прояви, съдбата на обикновен човек, важни проблеми на социалния живот.

Традициите на критичния реализъм продължават да се поддържат и развиват в работата на най-големия руски писател I. A. Bunin (1870 - 1953). Най-значимите произведения на тази пори - историята "село" (1910) и "Суходол" (1911).

1912 г. стана началото на нов революционен асансьор в социално-политическия живот на Русия.

D. Merezhkovsky, F. Sologub, 3. Хипиус, В. Брюшов, К. Балмонт, и др. "Това е група от" старши "символисти, които са били предмет на посоката. В началото на 900-те години група "по-млади" символизии - А. Уайт, С. Соловов, В. Иванов, А. Блок и др.

Основата на "Junior" платформата на символистите е идеалистичната философия на В. Соловов с идеята си за третия завет и идването на вечна женственост. В. Соловов твърди, че най-високата задача на изкуството е "... създаването на универсален духовен организъм", че художествената работа е образ на темата и феномена "в светлината на бъдещия свят", с което разбирането на Ролята на поета като тюрбургова, свещеникът е свързан. Това се стига, според изясняване на А. Бяло ", свързването на върховете на символиката като изкуство с мистицизъм."

Признаване, че има "други светове", че изкуството трябва да се стреми да ги изразява, определя художествената практика на символика като цяло, трите принципа са провъзгласени в работата на Д. Мережковски "по причините за спада и новите течения на съвременна руска литература ". Това е "... мистично съдържание, символи и разширяване на художествената впечатлица" .

Въз основа на идеалистичния парцел на съзнанието, символистите твърдят, че реалността, реалността е създаването на художник:

Моята мечта - и всички пространства,

И всички twreads,

Целият свят е една от моите декорация,

Моите следи

(F. Sologub)

"След като счупим оковите на мисълта, да бъдеш сън," - наричаме Балмонт. Призванието на поета е да свърже света реално със световното изключено.

Поетичната декларация за символизъм е ясно изразена в стихотворението V. Иванов "Планински планини на глухи":

И си помислих: "За гений! Като този рог,

Пейте песента на земята, която трябва да сте в сърцата

Да събудите друга песен. Благословен кой чува. "

И заради планините, звучеше глас на отговор:

"Природата е символ като този рог. Тя е

Звучи за ехо. И Otzvuk - Бог.

Благословен кой чува песента и чува Szvuk.

Поезията на символистите е поезията за избрана, за аристократите на Духа.

Символът е ехо, намек, индикация, предава интимното значение.

Символиците се стремят да създадат комплекс, асоциативна метафора, абстрактен и ирационален. Това е "звънецът на звънене" от В. Брусов, "и светлите очи са тъмни бунтовници" във В. Иванов, "сухите пустини на срам" в А. Бял и той също: "ден - матова перла - a разкъсване - изтичане от залеза на изгрев слънце. Изключително, тази техника се разкрива в поемата 3. Хипий "шев".

Всички явления се крият с печат.

Един с друг изглежда се слива.

Вземане на едно нещо - опитвам се да предполагам

Зад него е нещо друго какво е скрит.

Много голямо значение на поезическите символики придобива звуковата експресивност на стиховете, например от F. Sologuba:

И две дълбоки очила

От тънко звънене

Вие сте заменени с лека чаша

И пяна сладка лила

Лила, лила, лила, облечена

Две тъмни тъмни очила.

Бял, лилия, ала Дала

Бела беше ти и ...

Революцията от 1905 г. намери някакво пречупване в работата на символистите.

С ужас се срещна през 1905 г. Меряжковски, който беше убеден в идването на "предсказания от него". Емоция, с остро желание да се разберат блоковете на блока, подхождащи към събитията. Поздрави на гръмотевичната гръмотевица В. Брюзов.

След революционните събития от 1905 г. в редиците на символистите, противоречията бяха още по-увеличени, което в крайна сметка доведе до кризата.

До десетата година на ХХ век символиката трябваше да бъде актуализирана. "В дълбините на самата символи" написал V. Bruce в статията "Значението на съвременната поезия" са възникнали нови течения, които се опитват да излеят нови сили в боядисване. Но тези опити бяха твърде частични, те са твърде пропитани със същите традиции на училището, така че актуализацията да бъде много значима. "

Невъзможно е обаче да не се отбележи, че руските символики са допринесли значителен принос за развитието на местната култура. Най-талантливият от тях по свой начин отразява трагедията на позицията на човек, който не успя да намери мястото си в света, разклащайки големите социални конфликти, се опита да намери нови начини за художествено разбиране на света. Те принадлежат към сериозни открития в областта на поетиката, ритмичната реорганизация на стиха, укрепване на музикалния старт в него.

Последното десетилетие на предното стъкло бе белязано от търсене в модернисткото изкуство. През 1910 г. противоречият около символиката разкри кризата си през 1910 г. през 1910 година. Като Н. С. Гумилев го постави в един от своите статии, "символиката завърши своя диапазон за развитие и сега пада."

Аксизъм

Символиката дойде да замени аксизъм . През 1912 г. нова литературна посока обяви колекция от "хипербори", която подготвя името на водоснабдяването (от гръцкия akme, Което означава най-високата степен на нещо, разцвета). "Магазинът на поетите", както се наричаха неговите представители, включваха Н. Гумилева, А. Ахмату, О. Манделстам, С. Городецки, Иванова, М. Зенкевич и др. Към тази област, М. Кузмин, М. Волошин също подредени, V. Khodasevich и др.

Основателите на Акмеизъм са Н. С. Гумилев (1886 - 1921) и S. M. Gorodetsky (1884 - 1967.

Амемистите, за разлика от символиста мъглявина, провъзгласил култа към реалното наземно съществуване, "смело твърд и ясен поглед към живота". Но в същото време те се опитаха да одобрят естетическата хедонистична характеристика на изкуството предимно, да избягват социалните проблеми в поезията си. В естетиката на AQMeism, декадентските тенденции са ясно изразени, а философският идеализъм остава теоретичната основа. Въпреки това, сред акмеистите бяха поети, които в тяхната работа са в състояние да излязат от рамката на тази "платформа" и да получат нови идеологически и художествени качества (А. А. Ахматова, С. М. Городецки, М. А. Зенкевич).

Амамести се считат за наследници на "приятния баща" - символика, който според Н. Гумилева "... завърши своя диапазон на развитие и сега пада." Пристигайки на животното, примитивния принцип (те също се наричаха адамисти), акмейстите продължават да "помнят неразпознаваемото" и на името, което е обявен за отхвърляне на борбата за промяна на живота. "Бюст същото в името на други условия на съществуване тук, където има смърт", пише Н. Гумилев в работата на "наследството на символика и акмеизма", е също толкова странно, колкото затворникът да счупи стената, когато Отворената врата е пред него. "

Същите претенции S. Gorodetsky: "След всички" недостатъци ", светът е неотменимо приет от акмеизъм, в цялата съвкупност красота и позор." Модерният човек се почувства като звяр, "лишен и нокти и вълна" (М. Зенкевич "дива порфира"), Адам, който "... огледа около същия ясен, Zorky Okom, приемаше всичко, което видя и разпръскваше живот и Светът на Алилуя "

И в Т. един и същ Времето на акмеите постоянно звучи на обречените и копнеж. Творчество А. А. Ахматова (А. А. Горно, 1889 - 1966 г.) заема специално място в поезията на Акмеизъм. Първата й поетична колекция "вечер" излезе през 1912 г. Критиката веднага отбеляза отличителните черти на нейната поезия: ограничаването на интонациите, подчертана камера на темата, психологизма. Ранна ахматова поезия е дълбоко лирична, емоционална. С любовта си към човек, вярвайки в духовната си сила и възможности, тя очевидно е отделена от съчетаната идея за "девствения Адам". Основната част от творчеството на А. А. Ахматова попада върху съветския период.

Първите колекции на А. Ахматова "вечер" (1912) и "Rosary" (1914) донесоха нейната силна слава. Затворен, тесен интимен свят се показва в работата си, боядисана в тона на тъгата и скръб:

Не искам никаква мъдрост, без сила.

О, просто оставете огъня!

Аз съм студена ... крила в Ile Bloomy,

Велес Бог няма да ме посети.

Темата на любовта, основната и единствената, е пряко свързана с страданието (което се дължи на фактите на биографията на поетеса):

Нека камъкът завърши

В моя любов.

Описание на ранното творчество А. Ахматова, А. Сурков казва, че се появява "... като поет на рязко очертана поетична личност и силен лиричен талант ..." женски "интимен-лирични преживявания ..."

А. Ахматова разбира, че "ние живеем тържествено и трудно", че "някъде има прост живот и светлина", тя не иска да откаже този живот:

Да, обичах ги тези Нощно събиране -

На малка маса ледникови очила,

Над черни кафета, тънка двойка,

Червена камина тежка, зимна топлина,

Greywee каустична литературна шега

И един приятел на пръв поглед, безпомощен и зловещ. "

Амамести се опитваха да върнат живия си бетон, темата, да я освободят от мистично криптиране, за което О. Манделстам говори, уверявайки, че руските символики "... подредени всички думи, всички изображения, които им възнамеряват изключително за литургична употреба. Оказа се изключително неудобно - нито отиде, нито се изправи или седне. На масата не можете да обядвате, защото не е само маса. Невъзможно е да се запали огъня, защото може да означава, че той сам няма да бъде щастлив тогава. "

И в същото време аместите твърдят, че техните образи са рязко различни от реалистични, защото според S. gorodetsky, те са "... за първи път" "" като безпрецедентни обвинения, но отсега на истински явления. " Това се определя от изтънчеността и особените начини на акмеистичен образ, в каквато и умишлена дива природа, която се появява. Например, Волошина:

Хора - зверове, хора Гада,

Като покрайнините на злия паяк,

Почивка в пръстените на гледката.

Кръгът от тези изображения се стеснява от крайната красота се постига и което ви позволява да постигнете в описанието на нарастващото му усъвършенстване:

Бавен кошер,

Прозрачен прозорец кристал,

И тюркоазена воал

Небрежно хвърлен на стол.

Тъкан, пиян,

Гореща,

Тя изпитва лято

Без значение колко сте докоснали през зимата.

И ако в лед диаманти

Mulk вечността тече,

Тук - трептене Дракоза

Бързо живял Синегилаза.

(O. Mangelstam)

Значително своята художествена стойност литературно наследство Н. С. Гумилева. В работата си, екзотичните и историческите теми надделяха, той беше певец на "силна личност". Гумилев принадлежи към голяма роля в развитието на формата на стих, който се отличава с преследване и точност.

Напразно, амелистите се нарисуваха толкова рязко от символи. Същите "светове са различни" и се сблъскваме с тях и в поезията им. И така, Н. Гумилев, който приветства империалистическата война като "Святия" случай, твърди, че "серафими, ясни и покрити, зад раменете на воините са видими" една година по-късно той пише стихове за края на света, Смъртта на цивилизацията:

Чудовища чуха стаи мирни,

Внезапно дъжд прецака,

И всеки е затегнат мазнини

Светлозелени пристоли.

Веднъж горд и смел завоевател разбира разрушителната разрушителност на враждебността, която покрива човечеството:

Не всички по равно? Нека времето се търкаля

Ние разбрах ти, земя:

Ти си просто намръщен вратар

На входа на полето Life.

Това обяснява отхвърлянето на тяхната социалистическа революция на октомври. Но съдбата им не беше хомогенна. Някои от тях емигрират; Н. Гумилев твърди, че "взе активно участие в контрареволюционния участък" и беше застрелян. В стихотворението "работник", той прогнозира края си от ръката на пролетария, който дърпа куршума ", че ще ме разделя с земята."

И Господ ще ми върне пълна мярка

За кратка и кратка възраст.

Го направи в блузата на светло сиво

Нисък старец.

Такива поети като S. Gorodetsky, А. Ахматова, В. Нарбут, М. Зенкевич не можеше да емигрира.

Например, А. Ахматова, която не е разбрала и не прие революцията, оставяйки родината си отказа:

Той каза: "Ела тук,

Оставете ръба си глух и грешен,

Оставете Русия завинаги.

Аз съм кръв от ръцете ви без

От сърцето е черен срам,

Имам ново име

Болката от лезии и обида. "

Но безразлични и спокойни

Затворих ръцете си с ръцете си,

Тя не се върна веднага в творчеството. Но голямата патриотична война отново се събуди в поета си, поет патриот, уверен в победата на родината си ("смелост", "клетва" и т.н.). А. Ахматова в автобиографията му пише, че за нея в стихове "... връзката ми с времето, с новия живот на моя народ."

Творчеството на такива талантливи поети-аквас, като Н. Гумилев, С. Городецки, А. Ахматова, М. Кузмин, О. Манделстам, излиза извън рамките на теоретичните принципи, провъзгласени. Всеки от тях допринесе за поезията, само неговите характерни мотиви и настроения, нейните поетични образи.

Футуризъм

Едновременно с Acmeism през 1910 - 1912 година. произхождащ футуризъм.

С други възгледи по изкуствата като цяло, футуристите бяха по-специално за поезия. Те обявиха себе си противници на модерно буржоазно общество, трошелен човек и защитници на "естествения" човек, правото му на свободно, индивидуално развитие. Но тези изявления често се свеждат до абстрактната декларация за индивидуализъм, свобода от морални и културни традиции.

За разлика от AQMEISTS, които, въпреки че се противопоставят на символиката, но въпреки това се считат за известна степен на нейните наследници, футуристи провъзгласиха пълен отказ от литературните традиции и преди всичко от класическото наследство, като твърдят, че това е безнадеждно остаряло. В свиващите се и смело писмени манифестове те прославиха нов живот, развивайки се под влиянието на науката и техническия прогрес, отхвърляйки всичко, което беше "преди", заявиха желанието им да преработват света, който, от тях, поезията трябва да бъде Да бъдеш повишен.

Подобно на други модернистични потоци, футуризмът беше вътрешно противоречив. Най-важното от футуристични групи, което впоследствие е името на калобутуризма, обединени такива поети като D. D. Burlyuk, V. V. Khlebnikov, A. Klycheykh, V. V. Kamensky, V. V. Mayakovsky и някои други. Разнообразие от футуризъм е егофулуризъм I. Northernina (I. V. LOTAREV, 1887 - 1941). В групата на футуристи, наречена "центрофуга", започва творческият си път на съветските поети Н. Н. Азеев и Б. Л. Л. Пастернак.

Футуризмът провъзгласи революцията на формата, независима от съдържанието, абсолютната свобода на поетичната дума. Футуристи отказаха литературни традиции. В своя манифест с бързото заглавие "Общество на обществения вкус", публикувано в колекцията със същото име през 1912 г., те призоваха да се възползват от Пушкин, Достоевски, Толстой с "пара от модерност". Всички отхвърлят, те твърдят, че "zarnitsa на новата идваща красота на самопристрайващата дума". За разлика от Маяковски, те не се опитаха да напуснат съществуващата система, но те просто се опитваха да актуализират формите на възпроизвеждане на съвременния живот.

А. Кличеви защитава правото на поета да създаде "луд", което няма определена стойност на езика. В писмените си писания руският наистина се заменя с безсмислен набор от думи. Въпреки това, V. Khlebnikov (1885 - 1922), V.V. Каменски (1884 - 1961) управлява в творческата си практика да извършва интересни думи в областта на думата, която имаше благоприятен ефект върху руската и съветската поезия.

В сряда футуристическите поети започват творческия път на V. V. Mayakovsky (1893 - 1930). В печат първите му стихове се появяват през 1912 година. От самото начало Маяковски е разпределил в поезията на футуризма, като донесе своята тема към нея. Той винаги говори не само срещу "всякакъв вид по-възрастен", но и за създаването на нов в обществения живот.

В годините, предшествани от Големия октомври, Маяковски е страстен революционер романтик, обвинител на царството "Маст" и предчувствието на революционната гръмотевична буря. Пафос отказ на цялата система на капиталистическите отношения, хуманистическата вяра в човек с огромна сила, прозвуча в стиховете му "облак в панталони", "флейта", "война и мир", "човек". Темата на стихотворението "облак в панталоните", публикувана през 1915 г. в подрязана форма на цензура, Мейковски впоследствие се идентифицира като четири вика на "надолу": "надолу с твоята любов!", "Вашето собствено изкуство!", Поръчайте! "," надолу с вашата религия! " Той беше първите поети, които показаха истината в делата си на новото общество.

В руската поезия на преди революционните години имаше ярка индивидуалност, която е трудно да се припише на определен литературен поток. Това са М. А. Волошин (1877 - 1932) и М. И. Цветаева (1892 - 1941).

Руската култура навечерието на великия октомври е резултат от сложен и огромен път. Отличителни характеристики Винаги са били демократизъм, висок хуманизъм и истински народи, въпреки периодите на жестокоправна реакция на правителството, когато постепенно мислене, напреднала култура във всеки един начин е потиснат.

Най-богатото културно наследство на предварителното революционно време, създадените културни ценности представляват златния фонд на нашата домашна култура.

Боядисване

В живопис "Сребърн век" продължи до емиграцията от Русия, Плеядите на изключителните представители на абстрактното изкуство (Ларионов, Гончарова, Кандински, Малевич, Татлин и др.).

В този труден период за страната други методи на изразяване, други форми на художествено творчество - в образи на противоречиви, сложни и отразяващи модерността без илюстративни и разкази са станали особени за художниците на страната. Художниците болезнено търсят хармония и красота в света, която се основава на техните чужди и хармония и красота. Ето защо мнозина са видели Неговата мисия да повиши чувството за красива. Това е времето "Канунов", очакванията за промяна в обществения живот доведоха до много потоци, асоциации, групи, сблъсък на различни световни животни и вкусове. Но той също така доведе до универсализма на цялото поколение художници, които говореха след "класическия" мобилен телефон. Достатъчно е да назовем само имената на v.A. Серов и Ма. Врубел.

След 1915 г. Москва става столица на иновативното изкуство . От 1916 до 1921 г. именно в Москва образува авангардни тенденции в рисуването. Създава силата на присъединяването "Bubnovsky Valet" (Konchalovsky, Кубрин, Фалк, Удалцов, Лентенков, Лардонов, Машков и др.), Кой е отказал академично и реалистично изкуство и кръга "Супес" (Малевич, Росанова, клюн, Попов). В Москва и Санкт Петербург все още има нови насоки, кръгове и общества, се появяват нови имена, концепции и подходи:

Отпътуване от реализъм в посока "реализъм на поетичния" В работата на В. А. Серов. Един от най-големите художници, новатор на руската живопис в края на вековете според Sternina G.Yu., е Валентин Александрович Серов (1865-1911). Неговото "момиче с праскови" (портрет на вяра мамут) и "момичето, осветено от слънцето" (портретът на Masher Simanovich) е цял етап в руската живопис. Серов възбрана в околната среда на изключителни фигури на руската музикална култура (баща - известен композитор, пианист), учил от Репин и Чистиков, изучава най-добрите музейни срещи на Европа и за връщане от чужбина влезе в сряда на Абрамцевски чаша.

Снимките на вярата на Мамут и Маша Симанович са проникнати от усещането за радост от живота, светло усещане за това, че е светло победоносно младостта. Това се постига чрез "лесно" импресионистична живопис, за която такива символи "принципът на случаен принцип", моделиране на формата на динамична, свободна мазка, която създава впечатление за сложна светлоопащава среда. Но за разлика от имресетата на сярата, тя никога не разтваря обекта в този носител, така че да е безразсъдно, съставът никога не губи стабилност, масите винаги са в равновесие. И най-важното е, че не губи всички обобщени характеристики на модела.

Серов бързо се премества в редица най-добри портрети на Русия, като се съсредоточи върху най-характерните черти на модела и търсене на ограничаването на светлосърдените и цветовете.

В посока на импресионизма К. А. Коровина. Коровин под влиянието на импресионизма се развива свободен декоративен начин. Цветни грандиозни театрални декорации. Вече в ранната пейзаж на Константин Алексеевич Корина (1861-1939), чисто живописни проблеми са решени - да пишат сиво на бяло, черно на бяло, сиво на сиво. "Концепция" пейзаж (срок m.m. alelenova), като например Савресовски или Левитановски, не го интересува.

За брилянтен оцветител кравеят свят е представен от "бунтовете на боите". Щедрото надарено от природата Коровин се занимаваше с портрет и все още живот, но няма да има грешка да се каже, че пейзажът остава възлюбения си жанр. Той донесе в изкуството на силните реалистични традиции на своите учители от Московското училище за рисуване, скулптура и архитектура - Саврасова и Поленов, но има различен поглед към света, той поставя други задачи. Щедри живописният подарък на Корина се проявяваше в театрална природа. Като театрален художник той работи за театъра на Акарстантите (а мамутите едва ли не го оценяваха като театрален художник), за Московския художествен театър, за Московската частна руска опера, където започна своето приятелство с Шаляпин, който продължи целия си живот , за апериза на Dyagilevsky.

Коровин вдигна театралната пейзаж и важността на художника в театъра до новия етап, той направи цял преврат да разбира ролята на художника в театъра и има голямо влияние върху съвременниците с колоритен, "забавен" пейзаж, който откриване на същността на музикалната производителност.

В посоката на посмислица В. Е. Борисов-Мусатова. Вече в ранните Plennier Etudes-картини Борисов-Мусатов живее усещане за вълнуваща, необяснима мистерия ("прозорец"). Основният мотив, чрез който за художника отваря "другия свят", скрит под акостирането на боите, превръщайки се "благородни гнезда", треперещите древни имоти (обикновено той е работил в имотите на сляпото и непушащо в. Провинция Саратов). Гладки, "музикални" ритми на картини отново и възпроизвеждат любимите теми на Борисов-Мусатов: това са ъглите на парка и жените (сестра и съпругата на художника), които изглеждат образи на човешки души, които се скитат в друго царство сън. В по-голямата част от тяхната работа, основният предпочитан акварел, течност или пастелно масло, търсейки специални, "топене" лекота на намазка.

От снимката до снимката ("гоблен", "язовир", "призраци") усещането за "света на други" нараства; В "Реквием", написано в памет на мъртвата сестра, ние вече виждаме цялото мултифигурно тайнство, където починал придружава "астралните близнаци". Успоредно с това, майсторът създава и чисти, изоставени пейзажи, пълни с най-добрия лиризъм ("Ошст Куст", "Есен песен"). Това е голям, монументален стил на стенопис, но всички намерения от този вид (например цикълът на скици на темата на годината, 1904-05) не е възможно в архитектурата.

Мечтателният темперамент на художника ("Аз живея в света на мечтите и фантазиите сред бреза, триспинг в дълбока мечта за есенни мъгла", пише той А. Н. Бенюа през 1905 г. от Туруца) не лишава работата си с чувство за историческа чувство. Поетиката на живота на имота е изпълнена с него (по същия начин, както в литературата на времето - в творбите на А. П. Чехов, I. А. Бунин, А. Бял и т.н.) Предчувствието на приближаващата фатална, катастрофални граници. Ранната смърт на съветника засили възприемането на неговите образи като лиричен реквием, посветен на старата Русия. Борисов-Мусатов беше непосредственият предшественик на "сините розови" художници, които обединиха, по-специално, дълбоко уважение към наследството му.

По посока на "живописна символика" М. А. Врубел. Сцепление на художника към монументално изкуство, което надхвърля обхвата на машината живопис, се е увеличило през годините; Мощният плясък на този тласък беше гигантски панели "Микула Селянинович" и "принцеса на Госа". Въпреки това, това е стоманената живопис, макар и характерът на панела, остава основната част от търсенията му. Цветен лукс на такива кърпи, като "момиче на фона на персийския килим", "Венеция", "Испания", не замъглява тревожността за външно великолепие. Понякога зейнаването на тъмния хаос е умряла от фолклорни елементи: в картините "Пан", "Царевна-лебед", "по нощ", митологичните теми са неразделни от поезията на родния им характер. Лиричното откровение на ландшафта, сякаш обгръщащ зрител с колоритен март, е особено впечатляващ в люляк. Повече аналитични портрети К. Д. и М. И. Артсубьошев, както и С. И. Мамонтов, са по-аналитични и нервни.

Най-зрелите живописни и графични произведения на Врубел, създадени в началото на вековете - в ландшафтен жанр, портрет, илюстрация на книги. В организацията и декоративното интерпретация на платно или листа, във връзка с реално и фантастично, в ангажираност към декоративни, ритмично трудни решения в неговите творби от този период, че характеристиките на модерността все повече се посочват.

Врубел по-ярка от други отразяваше противоречия и болезнено хвърляне на граничната епоха. В деня на погребението Врубел Бенуа каза: "Животът на Врубел, който сега ще слезе в историята - чудесна жалки симфония, т.е. пълна форма на художествено същество. Бъдещите поколения ... ще се оглеждат за последните десетки години от XIX век., Както и на "ерата на Врубел" ... в него е било изразено времето ни е изразено в най-красивото и на тъжно нещо, което беше способна. "

Арт историците отбелязаха, че през 90-те жанр живопис се развива, но се развива малко по различен начин. Така че селясната тема се разкрива по нов начин. Разделянето в селската общност е информирано точно на Сергей Алексеевич Коровин (1858-1908) на снимката "на света". Безнадеждността на съществуването в сериозно изтощаваща работа е в състояние да покаже Абрам Ефимович Арккрив (1862-1930) на снимката "Братка". Той постигна това до голяма степен благодарение на новите живописни находки, в новите разбираеми възможности за цвят и светлина. Невостта, успешно намери експресивна позиция, направи друга трагична картина на Сергей Василевич Иванова (1864-1910) "на пътя. Смъртта на имигрантите. " Залепване, като мързелив в писъка, врата драматизира действието много повече от мъртвеца или жена на преден план. Иванов има една от произведенията, посветени на революцията от 1905 г. - "Изпълнение". Импресистичното приемане на "частичния състав", сякаш тук е запазена случайно грабна рамка: само линията на къщите, войниците на Шернга, група демонстранти и на преден план, на площада, осветена от слънцето, фигурата на убитите и тичащи от кучетата. За Иванов, остри черни и бели контрасти, експресивен контур на обекти, се характеризират добре известното изображение. Езикът е лапидан.

През 90-те години на XIX век. Изкуството включва художник, който прави главния герой на своите творби. През 1894 г. се появява снимка на N.A. Kasatkin (1859-1930) Shakhterkaya, през 1895 г. - "Харкийс". Промяна ".

В началото на вековете, донякъде различен начин на развитие, отколкото Суриков е планиран в историческа тема. Така например Андрей Петрович Ryabushkin работи повече в историческите вътрешни, отколкото чисто исторически жанр. "Руски жени от XVII век в църквата" ", сватбен влак в Москва. XVII век, "" езда. (Москва Хората по време на влизането на чуждестранно посолство в Москва в края на 18-ти век) "," улица Москва от XVII век на празничен ден "и други са домакински сцени от Москва XVII век. Ryabushkin особено привлече тази възраст, със своя джинджифил, полихромин, възпалено. Художникът Естицки се възхищава на ранния свят на XVII век.

Още повече внимание се отделя на ландшафта в нейните исторически композиции Аполинария Михайлович Васнецов (1856-1933). Любимата му тема е и XVII век, но не и домакински сцени, а архитектурата на Москва. "Улица в Китай Сити. Началото на XVII век. " Снимка "Москва от края на XVII век. На зората на портата за възкресение, "може да е бил вдъхновен от Opere of Mussorgsky" Hovidshchina ", скици на пейзажа, за които Васнецов е извършил малко преди това.

Новият тип картина, в която фолк художествените традиции бяха усвоили и прехвърлени на езика на съвременното изкуство, създадоха Филип Андреевич Мальявин (1869-1940), в младостта си, ангажирана в иконата на Атон, и след това се изучава в Академията на изкуствата в репин. Неговите образи на "BAB" и "Момичета" имат символично значение - здрава почва Русия. Неговите картини са винаги изразителни и въпреки че обикновено се получават машини, но те се получават под четката на художника е монументална декоративна интерпретация. "Смях", "Whirlwind" е реалистичен образ на селски момичета, причиняващо това, което се смее или неограничено носещо в танца. Малайвин се присъедини към своята картина изразителна декоративност с реалистична вярност на природата.

Михаил Василевич Нестеров (1862-1942) обжалващата тема на древна Русия, както и редица майстори (1862-1942), но образът на Русия се появява в картините на художника като определен идеал, почти омагьосан свят, В хармония с природата, но завинаги изчезна като легендарния градушка на цитата. Това е рязко усещане за природа, наслада пред света, преди всяко дърво и остриета, са особено изразени в едно от най-известните произведения на Нестеров от преди революционния период - "Визия за модела на Bartholomew". Преди да се обърне към образа, Sergius на Радонеж Нестеров вече е изразил интерес към темата на древната Русия с такива произведения като "Христовата булка", "Дъшната кост", създавайки образи на висока духовност и тихо съзерцание. Той се посвети още няколко творби на "младежи от" Сергий ", триптих" производство на Rev. Sergius "," Sergiy Radorezh ".

В аспирацията на художника до равнинното тълкуване на състава, елегантността, орнантност, фината сложност на пластмасовите ритми се проявява от безспорния ефект на модерното.

Изключително важно място в развитието на абстрактната живопис принадлежи на блестящ руски художник, поет и теоретик на изкуството v.v. Kandinsky (1866-1944). През 1910 г. създава първата абстрактна работа и е написал трактат, озаглавен "В духовното изкуство" (публикуван през 1912 г. на немски, фрагменти от руската версия са прочетени от НСИ Кулбин през декември 1911 г. на изцяло руския конгрес на художниците в Св. , Петербург). Да имаш своето духовно съдържание като основна основа на изкуството, Кандински вярвал, че най-вътрешният вътрешен смисъл ще бъде изцяло изразен в композиции, организирани въз основа на ритъм, психофизични ефекти на цвета, контрасти на динамика и статиката.

Абстрактните платна бяха групирани от художника за три цикъла: "впечатление", "импровизация" и "състав". Ритъмът, емоционален звук на цвета, енергията на линиите и петна от нейните живописни състави са предназначени да изразят мощните лирични усещания, подобни на чувствата, събудиха музика, поезия, аспекти на красивите пейзажи. Носителят на вътрешния опит в свободните състави на Kandinsky е оцветител и композитен оркестрация, извършен от живописни средства - цвят, точка, линия, петна, равнина, контраст сблъсък на цветни петна. Друг създател на съвременното изкуство стана К.с. Малевич (1878-1935). Ерата на свръхматизма започва с него (от лат. Supremus е най-високото, последно) или изкуство на геометричната абстракция. Напускането от голямо полско семейство, той пристигна в Москва през 1905 г., за да учи живопис и скулптура. След началото на първата световна война бяха извършени редица кампании за патриотични трупи с текстовете на V. V. Mayakovsky за издателство "Modern Lubok". През пролетта на 1915 г. се появи първото платно на абстрактния геометричен стил, скоро името на "надмотизма" скоро беше. Измислената посока - редовни геометрични фигури, написани от чисти местни цветове и потопени в някои "бели бездна," когато доминираха законите на динамиката и статиката, - Малевич даде името "Suprematism". Терминът, работещ от него, е обзаведен на латински корейски "supre", който се е сформирал на родния език на художника, полски, думата "supramatism", която в превод означава "превъзходство", "предимство", "господство". На първия етап от наличието на нова художествена система Малевич, тази дума се стреми да определи предимството, цветово господство е необходимо за всички други компоненти на живописта. През 1915 г. Малевич сложи 39 "неограничени" работи в Петроград и сред тях - "Черният площад". През 1931 г. създава скици на картините на Червения театър в Ленинград, чийто интериор е издаден по проекта си. През 1932-33. Поръчал е експерименталната лаборатория в руския музей. Творчеството на Малевич от последния период на живот е нараснал с реалистичното училище за руската живопис.

Революцията от 1917 г. принуждава рисурите да отложат иновативни експерименти от затворено пространство в откритите площи на градските улици. Освободен от поробването на парцела и обектите, художниците се втурнаха към откриването на вътрешните закони на изкуството. Нов стил се характеризира с геометрични абстракции от най-простите фигури (квадрат, правоъгълник, кръг, триъгълник).

Архитектура

Архитектурата на сребърната възраст се развива в посоката, която подчерта функционалната цел на сградите. По принцип това са богати имения и обществени сгради. Те се отличават с великолепна външна декорация, циментова мазилка. Фасадите на къщите бяха изобразени силуети кораби, кула кранове, самолети. Градското строителство се разгръща. В големите градове на Русия се извършва цялостно развитие.

Архитектурата като вид изкуство в най-голяма степен зависи от социално-икономическите отношения. Ето защо, в Русия в условията на монополното развитие на капитализма, той се превърна в концентрация на остри противоречия, което доведе до елементарно развитие на градовете, което предизвика вреда на градското планиране и превърна големите градове в чудовища на цивилизацията.

Високите сгради са се обърнали в лошите и вентилирани кладенци. Зелените бяха заменени от града. Мамасилиращият характер е придобил диспропорция между мащаба на новите структури и старата сграда. В същото време се появяват индустриални архитектурни структури - растения, фабрики, жп гари, пътници, банки, кино. За тяхното изграждане бяха използвани най-новите планиране и структурните решения, активно се използват стоманобетонни и метални конструкции, позволявайки да се създадат помещения, в които големи маси от хора са едновременно.

Модерен

В историята на архитектурата е трудно да се намери период, когато интензивността на творчеството ще бъде толкова гореща и напрегната, а резултатите от търсенето са толкова разнообразни, двусмислени и противоречиви. Естественият резултат от тези търсения се превърна в невероятно разнообразие и изключителен множествен модул в специфичните му прояви. Първите прояви на модерността принадлежат към миналия век от 19-ти век, неоцесицизмът се формира през 1900 г.

Модерната в Русия се характеризира с отхвърлянето на класическите форми. Той открито подчерта функционалната цел на сградите, като дава голямо значение на дизайна, фасадите, интериорите и използването на фреско, мозайка, витражи, керамика и скулптура, за да ги украсяват. Придобитите сгради подчертаха индивидуализирана външен вид и се различават от свободното оформление. В Санкт Петербург в стил Арт Нуво, цялата страна на Петроград е изградена, в Москва такива сгради са разпръснати през историческия център в градинския пръстен. Водещият архитект на този стил беше Фьодор Осипович Шечтел (1859-1926). Според проектите си в Москва, сградата на Мхата и имението на Ryabushinsky в Nikitinsky Gates са построени (1900-1902) - произведенията са най-типични за чиста модерна. Неговата жп гара Ярослав е проба от стилно смесена архитектура. В имението на Ryabushinsky архитектът тръгва от традиционните специфични строителни схеми и използва принципа на свободна асиметрия. Всяка от фасадите се компенсира по свой собствен начин. Сградата е изветрена в свободното развитие на обемите и нейните издатини приличат на растение, което е корен, това съответства на съвременния принцип - да даде на архитектурната сграда органична форма. От друга страна, имението е доста монолитно и принципът на буржоазните жилища е отговорен: "Къщата ми е моята крепост". Варийктерните фасади съчетават широк мозаичен фриз със стилизиран образ на ирисите (орнамент за флора е характерен за модерен стил). Характерно за модерността са стъклопакет с стъкло. В тях и в проектирането на сградата, преобладаващи причудливи - капризните видове линии. Тези мотиви достигат апогей в интериора на сградата. Мебели и декоративна украса, направени в проектите на Шехор.

Редуването на мрачни и светлинни пространства, изобилие от материали, даващи странна игра на отражения на светлина (мрамор, стъкло, полирано дърво), боядисана светлина на стъклопакет с стъкло, аситрично местоположение на вратите, които променят посоката на светлинния поток - цялата тази реалност се превръща в романтичен свят. В хода на развитието на стила на Шехор се появяват рационалистични тенденции. Търговската къща на Московското търговско общество в Little Chkasy Lane (1909), сградата на типографията "Сутрин на Русия" (1907) може да се нарече предварително последователна. Основният ефект е остъклената повърхност на огромните прозорци, закръглени ъгли, които дават на сградата с пластичност.

Най-значимите горчия на модерното в Санкт Петербург бяха Е. Лидвал (1870-1945, хотел "Астория", Азов-Донская банка) I.N. Lellevich ("Mertex" сграда на Невски проспект).

Неокласицизъм

В Санкт Петербург модерността е претърпяла силно влияние на класицизма. Така роден неокласически архитектурен стил. Неговите представители бяха архитекти I. A. Fomin и I. V. Zhattovsky.

I. A. Fomin През 1919 г. озаглавяваше архитектурния семинар на Съвета за разрешаване на плана на Петроград и неговия Okrain в Съвета на общинските служби. Той притежава реконструкция и озеленяване Марсов нива в Петроград (1920-1923). Според неговия проект, Химическият и технологичен институт (1929) е построен в Иваново. Основните сгради в Москва: Жилищна сграда на обществото на Динамо (1928-1930, заедно с A. Ya. Langman) - един от първите преживявания в намирането на нов стил; Нов мозаилен корпус (1929-1930), Министерство на железопътните линии на Червената порта (1933-1936); Участвал е в изграждането на станциите на Московската метростанция "Червена порта" (1935); Дизайнер на станцията "Sverdlov Square" (сега "театрална"; 1938, заедно с L. M. Polyakov). Един от първите московски произведения на Zholtovsky е да участва в възстановяването на сградата на хотел "Метропол", който изгори преди заключението си през 1902 година. Следващата година той спечели конкурса за проекта на паркинг в Москва (1903-05) ). В същото време той изгради имение на производителя на Носов за въвеждането на площада, чиято архитектура носи двоен характер.

За творбите на Zholtovsky, използването на композитни техники и архитектурни мотиви на класическата архитектура, особено ренесансовата ера. Първата пост-революционна работа на архитекта е проектът за реконструкция на Москва (съвместно с Av Schushev) и проекта на генерален план и павилиони на изложбата на всички руски селскостопанска и храстово промишлена изложба, която е открита на 19 август 1923 г. в Москва, на брега на река Москва. Проектът Zoltovsky се извършва почти без никакви промени. Неокласицизмът е чисто руски феномен и има най-голямо разпространение в Санкт Петербург през 1910 година. Тази посока определя целта си да съживи традициите на руския класицизъм Казаков, Вороник, Захаров, Роси, Стазов, свободата на втората половина на 18 и първата трета от 19V. Създадоха много изключителни структури, които се характеризират с хармоничността на съставите, усъвършенстването на частите. Неокласицизмът е затворен от работата на Александър Викторович Шусева (1873-1949). Но той кандидатства към наследството на Националната руска архитектура от 11-ти век (понякога този стил се нарича безумен стил). Бяха построени Чушев, Марфа Марински обител и казанската станция в Москва. С всички предимства на неосласицизма беше специален вид в най-високата форма на ретроспективизъм.

Конструктивизъм

Посока в руското изкуство на 20-те години. (в архитектура, дизайнер и театрално и декоративно изкуство, плакат, изкуство на книги, художествен дизайн, дизайн). Привърженици на конструктивизма, представящи "дизайна" на околната среда, активно ръководят живота на живота, се стремят да разберат формативните възможности на новата технология, нейните логически, целесъобразни структури, както и естетическите възможности на такива материали като метал, \\ t Стъкло, дърво. Покажи луксозните конструктивисти, които се опитват да се противопоставят на простотата и подчертано утилитаризма на новите форми на предмета, които те виждат развитието на демократичността и новите отношения между хората. В архитектурата принципите на конструктивизма бяха формулирани в теоретични изказвания на А. А. Веснин и М. Я. Гинцбург, почти те за първи път бяха въплътени в създадените братя А. А., V. А. и Л. А. Пролетен проект на двореца на труда за Москва (1923) Ясен, рационален план и открит в появата на структурната основа на сградата (железен конструкция). През 1924 г. е създадена творческата организация на конструктивистки работници, чиито представители разработиха т.нар. Функционален дизайн метод, основан на научния анализ на характеристиките на функционирането на сгради, структури, комплекси за градско планиране. Заедно с други групи съветски архитекти, конструктивисти (братя на пролетта, Гинцбург, И. А. Гърция, И. ЛЕОНИДОВ, А. С. Николски, М. О. Барш, В. Н. Владимиров и др.) Търсенето на нови принципи Планиране на населени места, представиха проекти за реорганизация на живота, Разработени нови видове обществени сгради (дворци на труд, съвети, работни клубове, фабрики, кухни и др.). В същото време, в своята теоретична и практическа дейност, конструктивистите са направили редица грешки (отношение към апартамента като "материална форма", схематизъм в организацията на живота в проектите за акроп на къщи-общини, рязко се отдалечават в естественото условия и т.н.

Естетиката на конструктивизма до голяма степен допринесе за създаването на съвременен художествен дизайн. Въз основа на развитието на конструктивистите (A. M. Rodchenko, A. M. Ghana и др.) Са създадени удобни и предназначени за масово производство на нови видове ястия, армировки, мебели; Художниците разработиха рисунки за тъкани (V. F. Stepanova, Л. С. Попов) и практически модели на работно облекло (Stepanova, V. E. tatlin). Конструктивизмът е изиграл забележителна роля в развитието на плакати графики (фотомонтизира братята Стенберг, GG Kurcis, Rodchenko) и дизайна на книгата (използването на експресивни характеристики на шрифта и други комплекти в произведенията на Гана, lm Лисицки и др.). В театъра традиционните декорации, конструктивистите замениха подчинените задачи на сценичното действие "Машини" за работата на актьорите (работа Попова, А. А. Пролетта и др. Над продукции V. E. Meyerhold, A. Ya. Tairova). Някои идеи за конструктивизъм бяха въплътени в Западна Европа (V. Bumeyster, O. Slammer и др.) На визуално изкуство. Един от основателите на местния конструктивизъм избира езика на плаката на 20-те години на миналия век, подчертавайки последователната роля на революционното съветско изкуство при мобилизирането на хората за победа над врага. Вътрешният плакат в началото на 20-те години бързо придоби оригиналната външен вид, която я подчертава сред плаката на западноевропейските страни. Композитни експерименти с блокове от текст, шрифтове, цвят, геометрични форми и фотографски изображения водеха художници за създаване на плакат на нов "дизайн". Той не само информира, просветлява и развълнувал, но и "революционно възстанови" съзнанието на гражданите с артистични средства, свободни от ексцесиите на традиционните описания и илюстративни. Езикът на такъв плакат беше подобен на езика на архитектурните и книжните експерименти, литературните и театралните иновации, кинематографичната инсталация на тези години.

Първият опит на динамичното фигуративно изпълнение на идеята за революционната борба демонстрира плаката на Л. Лисичски "клин на Червения Бей Бял!", Отпечатан в Vitebsk през 1920 година. Той обаче постави началото на революционното изкуство идеи в плаката на Британската общност на "рекламни дизайнери" от А. Родченко и В. Маяковски. Това беше съветската реклама от 1923-1925 г., създадена от усилията на тези майстори, беше предшественик на политическия плакат на конструктивизма. Да, и самите автори постоянно подчертават възбудата и политическото значение на рекламната им работа, призоваваше всички стоки "Mosselprom" и смучат зърната "GUMBERREST" (1923). Хобанг А. Родченко с творчески фотомонтаж, документален и поетапна фотография позволи на майстора да говори от откривателя на нова форма на плакат. В рекламата на хроничен филм Дзжир Верчова "Kinlabel", той демонстрира възможностите за прилагане на снимки в комбинация с закачлив текст, и двете, за да прехвърли задачата на автора да "отвори и да покаже истината" и да постигне силното емоционално въздействие на плаката на зрителя (1924). Верксът на лаконичното изпълнение на рекламната идея беше Ленгиз А. Родченко с фотопортист Л. Брик (1925). Рекламни филмови блокове от съвременници A.ORODCHENKO: A. Lavinsky за филма С. Айсонщайн "Потявоул" (1926), V. и G. Potemkin (1926), V. и град Стенберг до документални ленти Jigs Verchova "\\ t Единадесети "(1928) и S. semenova menes към филма V. Торино" Турцибер "(1929). Плаката е поле за различни творчески експерименти. "Реклама в трамвай" на Ленинград Д.Буланова демонстрира стипендия за милиони жители на социалистическия град (1927). В плаката на лотарията, М. Длугах направи политически символ на страната Изображението "сърп и чук", монтиран от снимки, създавайки фон за луд млад мъж с ръка (1930). 1924-1925 Можете с право да помислите за раждането на конструктивисткия политически плакат. Фотомонтаж дава възможност за прехвърляне на картина на реалния живот, за сравнение на миналото и реалните страни, показват успехите си в развитието на индустрията, културата и социалната област. Смъртта на Ленин определи необходимостта от създаване на "ленинови изложби" и "ъгли" в работниците и селските клубове, образователни институции и военни звена. Висящи и образователни плакати, които обединени документални снимки с текстови "вложки", илюстрираха страниците на биографията на лидера и нейните завети, както в списъка Y. Шас и В. Кобелев "Ленин и електрификация" (1925). Klotsis, S. Senkin и V. Elkin създадоха поредица от фотомонтални политически плакати ("без революционна теория там могат да бъдат революционно движение" на клубовете; "само една партия, водена от напреднала теория, може да бъде изпълнена с ролята на напреднала Борец "S. Sennk. И двете 1927). Photomontructural Poster най-накрая се установява като основно средство за мобилизиране на маси по време на първия петгодишен план (1928/29-1932). Той демонстрира силата на развиващата сила, чиято подкрепа е единството на хората. Пробата е плакат на град Клоцис "изпълнява плана на голямата работа" (1930). Специален звук му даде "уличен" формат в две печатни листове. Повишената ръка на работниците на плаката на V. Kulagin символизира призив за тригодишен план за жени, за да попълни редиците на комунистическата партия (1932). G. Clutis също намери композитно решение на плакати със снимка портрет Сталин. Фигурата на лидера в непромененото сиво палто с цитати от изявленията си на фона на колективните фермерски работи или изграждането на фабрики и мини убеди всички в коректността на избора на пътя, към който се случва страната ("за Социалистическа реорганизация на селото ... ", 1932). В. Елкин създаде колективен портрет на лидерството на страната и се разгръщаше на плакат "дълго живеят Червената армия - въоръжена отряда на пролетарската революция!" Грандиозната картина на празничния парад на Червения площад (1932). В началото на 30-те години V. Koretsky и V. Gutsevich бяха попълнени с поредица от последователи на конструктивистки художници. Те разработиха формата на плаката, в който снимките бяха тонизирани и комбинирани с изображението на чертежа. Плакат V. Gutsech "за пролетарския парк на културата и отдих" (1932) и списък V. Koretsky "съветски физически култури - гордостта на нашата страна!" (1935), ярки и сбито отразяват най-важните идеологически нагласи на тези години. Трябва да се отбележи, че в фотомонтален плакат на средата на 30-те години на Klotsis, V. Elkin, S. Sennkin, V. Korotsky и други артисти изоставиха конструктивиста експеримента с шрифтове и тестови блокове, като се фокусира върху изображението.

Плакатните лозунги взеха предимно място в долната част на листа (клубовете "дълго живеят нашата щастлива социалистическа родина ...", 1935). Поддържането на оригиналност и се откроява на цялостния фон на световния плакат, както се вижда от неговия успех в международни изложби, фотомонталният политически плакат е загубил предишното си господство по улиците на градовете на страната ни. Огромният пропаганден опит на конструктивистките художници се оказа търсенето само при създаването на павилиони на Изложбата на Съюза в Москва (открита през 1939 г.) и национални експозиции на СССР на изложби в чужбина. Последната работа Л. Лисицки стана плакат "всичко за предната част! Всичко за победа! " (1942).

Скулптура

Подобно на архитектурата, скулптурата на вековете на клепачите е освободена от еклектизма. Актуализацията на художествената и генерираната система е свързана с влиянието на импресионизма. Характеристиките на новия метод са "експлозия", бурята на текстурата, динамиката на формите, проникнали от въздуха и светлината. Скулптура в началото на XX век. Се развива при силното влияние на импресионизма, което принуждава господарите да търсят търсенето на нови пластмасови обеми, като обръщат голямо внимание на динамиката на пътищата на развитие на руската скулптура на късния XIX - началото на 20-ти век е до голяма степен определена от връзките си с изкуството на мобилния телефон. Това обяснява своята демокрация и значимост. Скулпторите активно участваха в търсене на нов, съвременен герой. Материали стават по-разнообразни: не само мрамор и бронз са били използвани както преди, но и камък, дърво, майолика, дори глина. Опити за въвеждане на цвят на скулптурата. По това време е обработен брилянтен плея от скулптори - т. Трубецкая, А.С. Голубина, с.Т. Конеков, А.Т. Матсев. Първият последователен представител на тази посока p.p. Trubetskaya, отказва за впечатление повърхностно моделиране и подобрява цялостното впечатление за паша груба сила. Той създаде 50 скулптурни произведения: "Москва морков" (1898), "Принцеса М.К. Тенишева "(1899)," i.i. Levitan "(1899)," F.I. Шаляпин "(1899-1890)," S.YU. Witte "(1901) и др. Живописен върху моделирането на фигурки (" Lion Tolstoy на кон ", 1900), конна паметник на Александър III в Санкт Петербург (открит през 1909 г.). През 1906 г. той отиде в Париж през 1914 г. - в САЩ. През този период бяха извършени бюстове и скулптури на обширни фигури на европейската и американската култура на времето. Оригинална интерпретация на импресионизма, присъща на творчеството А.С. Голубина, която преработи принципа на изображението явления в движение в идеята за събуждане на човешкия дух. Женските изображения, създадени от скулптора, са белязани от чувство за състрадание за хора, уморени, но не разбити тестове за живот.

На изкуството на Анна Семенова Голубина (1864-1927) е печат на времето си. Подчертава се духовно и винаги дълбоко и постоянно демократично. Голубина е убедена революционна. Нейните скулптури "роб" (1905), "вървят" (1903), портретът на Карл Маркс (1905) е естествен отговор на напредналите идеи за модерност. Голубина - голям майстор на психологическия скулптурен портрет. И тук тя остава лоялна, със същото творческо нарастване, работещо по портрети и велик писател ("лъв Толстой", 1927), и проста жена ("Мария", 1905 г.). Специално богатство и разнообразие от стилистични и жанрови форми се отличава с скулптурствената креативност на Сергей Тимофеевич Конекова (1874-1971). Неговата работа "Самсон, спукване на облигации" (1902), вдъхновен от титаник образи Микеланджело. "Работник 1905, Иван Чуркин" (1906) е олицетворението на непоносима воля, втвърдена в огъня на класовите битки. След пътуване до Гърция през 1912 г., като В.серов, той се интересува от древна архаична. Снимки на пеганската древна гръцка митология се преплитат с изображенията на версията славянска митология. Идеите на Abramtsev за фолклорството също бяха въплътени в такива творби като "велики", "striboga", "Стархк" и др. "Начало Брахия" (1917) се възприема като напускане в миналото Русия. Нарязани от дървени форми на два просяка на поклонници на пчелни пита, смачкани, сърцевини, приготвени в парцали, са едновременно реалистични и фантастични. Традициите на класическия развъдник възрази Иван Тимофеевич Матвеев (1878-1960), студент от тюбетски в Московското училище. Той разработи минимум основните пластични теми в мотивите на голата фигура. Най-изцяло пластичните принципи на скулптурата на Матвеев се разкриват в образите на младите мъже и момчета ("седящи момче", 1909, "Спящи момчета", 1907, "Младеж", 1911 и редица статуи, предназначени за един от парка ансамбли в Крим). Античните светлини на момчетата в Матвеев са съчетани със специфична точност на пози и движения, наподобяващи платно на Борисов-Мусатов. Матвеев в работата си въплъщава съвременната жажда за хармония в съвременни художествени форми. Като цяло руското скулптурско училище е било малко засегнато от авангардни тенденции, не разполагал такава сложна гама от иновативни стремежи, характерни за рисуването.

Театър, музика, балет, кино

Сребърната възраст не е само излитане на поезията, това е ерата на художествените открития в театралното изкуство. В края на XIX век. Етапно изкуство оцелява на кризата, която проявяваше, че репертоарът на театрите най-вече носел характер, той не се отрази на спешните проблеми на живота, актьорската игра не се различава в богатството на приемите. В театъра имаше дълбоки промени и те станаха възможни с появата на парчета А. П. Чехов и М. Горки. През 1898 г. се открива художественият и обществен театър в Москва (от 1903 г. Московския изкуствен театър), основателите станали Станиславски (1868 - 1938) и Немирович - Данченови (1858-1943), новатори на театрално изкуство.

Възстановяване на целия живот на руския театър, премахване на всички касенци, за да завладеят общите интереси на всички художествени сили - задачите на новия театър бяха определени. Станиславски и Немирович --dedchenko, използвайки вътрешния и световния опит на театъра, твърдят изкуството на нов тип, който съответства на духа на времето. В репертоара на театъра водещата позиция е взета от пиеси Чехов ("Чайка", "Чичо Ваня", "Три сестри"), след това Горки ("Мойсан", "в дъното"). Най-добрите изпълнения на Грибойедов, "Месец в селото" на Тергеген, "Синя птица" Метерлина, Хамлет Шекспир, станаха най-добрите представления.

Свързана характеристика на културата на началото на XX век. Работата на изключителните театрални директори. К. С. Станиславски, основател на психологическото действащо училище, смята, че бъдещето на театъра е в задълбочен психологически реализъм, при решаването на ултра-коефициент на действие. V. E. MeyerHold доведе в областта на театралната конвенция, обобщение, използване на елементи на фолклорната балаган и театъра на маските. Д. Б. Вахтангов предпочитат изразителни, зрелищни, радостни изпълнения.

Стартирайте XX век. - Това е времето на творческо излитане на големите руски композитори-новатори А. Н. Скрибин, И. Ф. Стравински, С. И. Танеева, С. В. Рахманинова. В работата си те се опитаха да отидат отвъд традиционната класическа музика, да създадат нови музикални форми и образи. Достигнаха значителен разцвет и музикална изпълнителна култура. Руското вокално училище е представено от имената на известните оперни певци Е. I. Шаляпин, А. В. Незданова, Л. В. СОБЯНОВА, И. В. Йерхова. Новите тенденции също докоснаха балетна сцена. Те са свързани с името на балета M. M. Fokina

До началото на XX век. Руският балет класира водещите позиции в световните хореографски изкуства. Руското балетно училище разчиташе на академичните традиции на края на XIX век, на класическите поставени настройки на изключителния балетмастер M.I. Petipa. В същото време руският балет не избяга от нови тенденции. Млади производители А. А. Горски и М. Фокин в противотежести Естетика академизъм представи принципа на рисуване, в съответствие с който пълните автори на изпълнението станаха не само балетник и композитора, но и художника. Горски и балчетата на Фокина бяха поставени в пейзажа на К. А. Коровина, А. Н. Бенюа, Л. С. Бакста, Н. К. Рерих. Руската балетна школа със сребърна епоха даде на света на лъскавите танцьори - А. Т. Павлов, Т. Karsavin, V. F. Nizhinsky и т.н. В началото на XX век. Всичко е по-ясно склонност да свързва различни видове творчески дейности. Начело на този процес "Светът на изкуството" стоеше, който обедини в редиците си не само художници, но и поети, философи, музиканти. През 1908-1913. С. П. Дягилев, организиран в Париж, Лондон, Рим и други столици на Западна Европа "Руски сезони", представлявани от балета и оперни изпълнения, театрална живопис, музика и др. През първото десетилетие на ХХ век. В Русия, след Франция, се появи нов вид изкуство - кино. През 1903 г. са възникнали първият "електроенергии" и "илюзии", а до 1914 г. вече са изградени около 4 хиляди кина. През 1908 г. първата руска игрална картина е премахната "stenak rinch и принцеса", а през 1911 г. - първият пълноправен филм "Защита на Севастопол". Кинематографията се развива бързо и стана много популярна. През 1914 г. в Русия са прочетени около 30 домашни филми. И въпреки че по-голямата част от производството на филма е филми с примитивни мелодраматични парцели, се появиха филми с световни имена: режисьор Ya. А. Протазанов, актьори I. I. Mozhukhin, V. V. Студ, А. Г. Консен. Безспорната заслуга на киното е нейната достъпност за всички сегменти на населението. Руските картини на кино, създадени главно като скринизацията на класическите произведения, стана първата глътка в образуването на "масова култура" - незаменим атрибут на буржоазното общество.

Исторически признаци на сребърния век

По времето, когато влизането на Александър III в трона, привеждането в съответствие на силите в Европа започва да се променя. След поражението на Франция процесът на сгъване на нови политически групи започва в франко-пруската война. По-голямата роля на Русия в европейската политика беше да се определи позицията, която ще предприеме в тази ситуация. Подкрепени по Александра II Австро-Руски-германски съюз, провъзгласен като Съюз на трима императори, Почти напълно загуби доверие след босненската криза от 1875 - 1878 г., през която Бисмарк открито подкрепи Австрия-Унгария, сключвайки съюза срещу нея срещу Русия. Напрежението в Европа постепенно нараства, е необходимо ново споразумение, балансирайки политиката на клокчето-германския бряг.

1881 - 1886. След като влезе в трона през 1881 г., Александър III продължи да продължава германския политик на баща си за известно време. В началото на 80-те години. Германия остана за Русия най-важният пазар за продажби на селскостопански продукти. Освен това Съюзът може да бъде подкрепен в борбата срещу Англия - по това време основният политически съперник на Русия, особено във връзка с сблъсъка на колониалните интереси на две правомощия в Централна Азия.

1882. В същото време Германия с готовност отива в сближаването с Италия, изключително недоволно от колониалната политика на Франция (по-специално, Италия заяви Тунис, над която Франция има време да установи своя протекторат). Германско-италианското политическо партньорство и ще продължи да държи взаимно съперничество с Франция. Австрия, надявайки се за съюзническа помощ, също беше привлечена от Съюза, в случай на борба с Русия. Резултатът от преговорите на трима правителства беше подписан с 8 (20) май 1882 г. във Виена, таен договор между Германия, Австрия-Унгария и Италия, известен като утроен съюз. Според това споразумение съюзническите правомощия са длъжни да не участват в съюзи, насочени срещу един от тях.

Ролята на Русия в европейската политика беше доста забележима на фона. Лесно е да се види, поне по отношение на най-силните правомощия, които наскоро го възприемат като равни на себе си, сега, без никакви съмнения, които създават война на военна смисъл без участие ("доброжелателна неутралност", в контекста на Оборцията на отношенията с Франция е напълно възможно да се вземе предвид военният съюз). В такава ситуация Съюзът на трима императори за тези правомощия, най-вероятно, е спомагателна и временна мярка, предназначена да изключи възможността за руския френски съюз (в състояние да укрепи основния противник - Франция). Ясно е, че в такава форма силата на този съюз може да бъде поставена под въпрос. Действителното отношение на Германия и Австрия - Унгария към техните "задължения" става особено забележимо в светлината на събитията на Балканите.

Фактът, че в Балканския конфликт на Австрия-Унгария и Германия се противопоставиха на Русия, несъмнено подкопава "Съюза на трима императори", която по време на изтичането на действията му (1887 г.) и всъщност е анулирано. С участието на германската дипломация през 1887 година. Беше сключен Австро-Английски италианският съюз - средиземноморската ента. Основната му цел беше да подкопае руското влияние в Турция. По същество това беше нова политическа група, насочена не само срещу Франция, но и Русия. Както вече споменахме, което е много важно, основател на този блок е Германия.

Очевидно е, че Русия е ограничена в избора на съюзници - държавата трябва да стане такъв съюзник, доста силен, за да устои на членовете на Средиземно море. С оглед на рязкото нарастване на противоречията между Русия и Германия, дори английската колониална конфронтация изглеждаше толкова непримирима. Такава резкова промяна на междудържавните растения изглежда особено неочаквано, в светлината на предходните конфликти на Англия и Руската империя, особено в Централна Азия. От дълго време Централна Азия ще стане неразделна част от руската държава (заедно с редица трудни асимилирани националности, които ще продължат да изискват постоянно внимание).

Описаните по-горе противоречия са доста ясно отражение на тенденциите, преобладаващи в отношенията на Англия и Русия за периода - частта на техните сфери на колониалното влияние (главно на изток), а не борбата за независимостта на един от. \\ T Държавите, този конфликт е безсмислено по отношение на общата политическа ситуация в Европа .. Така че охлаждането в отношенията между Германия и Русия и споразумението между Германия, Австрия и Италия естествено подготви сближаването между Русия и Франция. Основата за това сближаване, както вече е споменато, е присъствието на общи опоненти - Англия и Германия .. Така че могат да се направят няколко заключения от разглеждане на този много важен период в историята на Русия и света. Очевидно военните политически приоритети на Русия, нейното икономическо състояние, някои характеристики на личността на Александър III (неговата политическа мисия) установиха тяхното проявление в реализацията на външната политика на Русия, например промяна в отношенията с Германия, което доведе до това Съюзът с Франция. Този съюз беше значителна промяна в привеждането в съответствие на силите в Европа. В много отношения той предопределя баланса на силите в Първата световна война, както по мое мнение и самата причина за войната - формирането на ясни военни политически групи и сблъсък на техните интереси. От тук се вижда и неизбежността на катаклизмите, следвана в Русия и в световната история, икономика и култура. Какво сочи за непрекъснатост на историческите и политическите периоди и процеси. 1894 се оказа повторна точка в историята на Русия. Главното му събитие беше смъртта на император Александър III и увлекателността на последния руски самостоятелен контейнер. И в началото на ХХ век Руската империя беше абсолютна монархия, в която цялата пълнота на властите принадлежеше на императора Николай II .. от началото на двадесети век, борбата на селяните за Земята се е увеличила значително. Селските изпълнения все повече се претоварват в въстанието. Така например, през пролетта на 1902 г. в Харков и Полтавските провинции избухнаха селскости. Мощното селяно движение се обърна в Кавказ. 1901 г. премина в масивни политически демонстрации и работниците са действали с представители на демократичната интелигенция. Демонстрации в Москва, Санкт Петербург, Харков, Киев минаха под лозунга на политическите свободи. Така, 1901-1903. отбеляза прехода към комбинация от икономически и политически методи за борба на работническата класа .. И въпреки това, както виждаме, духовното развитие на Русия от този период е доста разнообразно.

Заключение

Изход

Културата е неразделна част от човешкия живот. Културата организира човешкия живот. В живота на хората културата до голяма степен осъществява същата функция, която генетично програмираното поведение изпълнява в живота на животните.

Изучавайки тази тема, разбрах колко е важно да се учат. С пълно доверие мога да кажа, че краят на XIX е началото на двадесети век. белязан от бързия поток на руската култура. Нищо чудно, че този път се нарича сребърник век. Руската култура отразяваше всички противоречия на социално-икономическия и социално-политическия живот на Русия, имаше дълбоко въздействие върху моралното състояние на хората, допринесло за световното съкровище на културата.

Да, всички иновации и открития бяха дадени на Русия трудно. Много велики хора никога не са били чувани, но не можем да извлечем предимствата на сребърната епоха, не можем да говорим за Негово величество. Струва ми се, че на прага на двадесети век трябва да обърнем повече внимание на културата на миналото. Трябва да го разберем, а след това ще бъде по-лесно да създадем нашата нова култура.

Тамара Гадор.

Руска архитектура на сребърния век

"Модерен" или "нов стил", се е разпространил в културата на европейските страни и Русия в края на XIX - началото на ХХ век. Като реакция към еклектичното, превръщайки се в изкуството на миналите епохи. Изгаряне в средата на XIX век. В произведенията на предсалените (английски писатели и художници, които следваха идеалите на ранното съживяване) и техните последователи, той премина няколко етапа - рано, късно (строга) "модерна", рационалистична, национално-романтична посока, неосласицизъм. На развитието на този стил у нас, авторът разказва с участието на примери за съществуващи сгради.

Една от най-големите тенденции в литературата и изкуството на европейските страни от 19-ти век. Имаше символизъм (неговият руски вариант беше оформен през 1890 г.), провъзгласена грижа от реалността в света на красивите фантастични образи, мечти, видения, високи мисли, чисти идеали. Инфекция на поклонението си преди красотата, особено нейните необичайни прояви, отричането на обикновеното е изразено в обращение към мистеризма, целия мистериозен, лукс, култура на средновековието в Европа и на изток.

В архитектурата, задачата на символика, която се превърна в естетическа основа на "модерната", е да предизвика силни чувства и емоционално напрегнато настроение чрез сравняване на изображения - въплътени в съединението, гротескно разширяване на некомбинирани, на пръв поглед, форми и елементи. Архитектурната система на "нов стил" е обратното на заповедта, присъща на предходното възраждане, барок, класицизъм и подчинена на целта органично свързва "тялото" на строителството с елементи на финала, ролята на която е започнала ролята Играйте стрехи, перки, балкони, стълбищни парапети, входове, визьори, прозорци и др. Вътрешната динамика на декорато е дадена извита, изливане, течащи линии, движещи се, шокиращи, "дишащи" стени на стените са близки до живи сортове природа. Характерни примери - вълна, която се издига върху гребена на Медуза (стълбище с лампа във фоайето на столицата на Рябушински, ул. Болшая Никицкая, архитект Федор Шечтел, 1900-1902), плодове на входа на Москва Академичен театър. Горки на булевард Твер (произтичащ от равнината на фасадата, плаващ плаващ, обвит с морска пяна, скулптор Анна Голбанка, 1902).

След това широко разпространен метал, стоманобетон, стъкло, в облицовка - керамика и плочки, след това се определят при образуването на стилистика "модерен". Новите материали ни позволяват да разгледаме вечния проблем на архитектурата "употреба и красота", да предлагаме пресни решения, конструктивни системи. Специален звук получи синтез на изкуствата, в който архитектите видяха пътя към възраждането на целостта на архитектурната работа.

Появата на обществени сгради се е променила. Търговските институции придобиха огромен, на два или повече етажа, вътрешни пространства, парадни стълби, големи остъклени самолети, играейки основната роля в дизайна на фасадите, които обаче са по-строги, кратки. Това приличаше на универсален магазин "MUR и MERILIZ" (сега Цум), най-големият в Москва и един от най-големите в Европа по време на нейното строителство (1906-1908 г., архитект Роман Клайн). Специфично за края на XIX - началото на ХХ век. Вида на сградите на търговско събранията и клубовете, народни къщи. Те са имали тържествени предни фасади, включвали заседателна зала и концерт, библиотека, билярд, различни офиси, бюфет и др. (В Москва - търговски клуб на Малая Дмитровка, 1907, архитектна иванов-мачове).

Архитектурата на епохата в Русия в Русия се отличава с множественост както в интерпретацията на художествени образи, и в проявяването на творческата индивидуалност на авторите: формиране на мъртва картина, се заменя помежду си и паралелно разработени различни потоци, обединени, обединени Една цел - да се създадат безпрецедентни архитектурни форми, планиране и пространствени структури, но разпространявани по начини за постигането му. Цялото многообразие на "новия стил" може да бъде сведено до две основни области: международни (европеизизирани) и национално-романтично, прояви се главно в безспорването (предшествано появата на международен) и неосласицизъм (последния етап на модерното).

Непознатият стил разчиташе на образци на древна архитектура, монументална картина, иконопии и той имаше най-голямото разпространение точно в първото огнище, където старите традиции винаги бяха особено почитани. "Неговата родина" е московският регион Абрамцево предприемач и Сава на Сава Мамонтов, където през лятото се събраха представители на творческите любители и любителите на изкуството. Този артистичен кръг, който включваше художници Аполинария и Виктор Васненц, Михаил Врубел, Константин Коровин, Исак Левит, Михаил Нестеров, Васили Поленов, Валентин Селов, театрален директор Константин Станиславски и др. Той стана майор източник на култура.

докладвайте духовния живот на сребърната епоха скулптура и архитектура и получи най-добрият отговор

Отговор от Kat Daaaa [експерт]
"Сребърна епоха" заема напълно специално място в руската култура. Това противоречиво време на духовни търсения и скитащи, значително обогатява всички видове изкуства и философия и доведе до цяла плеяда от изключителни творчески личности. На прага на новия век започна да променя дълбоките основи на живота, което поражда колапса на старата картина на света. Традиционните регулатори на съществуването - религия, морал, право - не се справят с техните функции, а ерата на модерната е родена.
Въпреки това, понякога казват, че "сребърната епоха" е феномен на западните. Наистина, от своите забележителности, той избра естетизма на Оскар Уайлд, индивидуалистическия духоумизъм на Алфред де Витий, песимизма на Шопенхауер, Супермен Ницше. "Сребърна епоха" намери своите предци и съюзници в различни страни на Европа и в различни векове: Viyon, Mallarm, Rembo, Novisa, Shelly, Calderon, Ibsen, Meterlinka, D'Anzio, Gautier, Bodler, Verkoren.
С други думи, в края на XIX - началото на XX век, преоценка на стойностите, настъпили от гледна точка на Европа. Но в светлината на новата епоха, която беше пълна противоположна на тази, която тя се промени, националните, литературните и народните съкровища се появиха в друга по-светла от всякога, светлина. Наистина, това беше най-творческата епоха в руската история, величието на величието и предстоящите жертви на Свещената Русия.
Архитектура
Ерата на промишления прогрес в началото на XIX-XX век. произвежда истински преврат в строителството. В градския пейзаж изграждането на нов тип, като банки, магазини, фабрики, станции, стават все повече и повече. Появата на нови строителни материали (стоманобетонни, метални конструкции) и подобряване на строителната техника позволиха да се използват конструктивни и художествени техники, естетичното разбиране, което доведе до одобрението на стила на съвременните!
В работата на Ф. О. Шехор, основните тенденции за развитие и жанровете на руската модерност бяха най-оголени. Образуването на стил в работата на капитана отиде в две направления - национално-романтична, в съответствие със собствения стил и рационален. Най-пълната модела на модерността е показана в архитектурата на имението Никицки, където отказват традиционни схеми, се прилага асиметричен принцип на планиране. Дискусиращият състав, свободното развитие на обемите в пространството, асиметрични издатини на перки, балкони и полюси, подчертава изпъкналия корниза - всичко това показва принципа за подобряване на архитектурната структура на органичната форма.
В декоративното покритие имението се използва от такива техници, характерни за модерността, като цветни оцветени стъкла и мозаечни фриз плоски орнамент. Причудките от орнамента се повтарят в тъканта на стъклопакет с стъкло, на фигурата на балконски решетки и улична ограда. Същият мотив беше използван при приключване на интериора, например под формата на мраморни стълби. Мебелите и декоративните детайли на вътрешността на сградата представляват едно цяло число с общо намерение на структурата - да се превърне домашната среда в един вид архитектурна представление, подобна атмосфера на символични пиеси.
С увеличаване на рационалистичните тенденции в редица сгради на Шехор, има особености на конструктивизма - стил, който ще бъде оформен в 20-те години.
В Москва нов стил се изразява особено ярко, по-специално в работата на един от създателите на руския модерен LN Kekushev, AV SCHUSEV, VM Vasnetsov, и други, и други. В Санкт Петербург, модерността на монументалния класикизъм в резултат на това се появи друг стил - неокласицизъм.
Целостта на подхода и ансамбълското решение на архитектурата, скулптурите, рисуването, декоративните изкуства модерните са един от най-последователните стилове.

Тамара Гадор.

Руска архитектура на сребърния век

"Модерен" или "нов стил", се е разпространил в културата на европейските страни и Русия в края на XIX - началото на ХХ век. Като реакция към еклектичното, превръщайки се в изкуството на миналите епохи. Изгаряне в средата на XIX век. В произведенията на предсалените (английски писатели и художници, които следваха идеалите на ранното съживяване) и техните последователи, той премина няколко етапа - рано, късно (строга) "модерна", рационалистична, национално-романтична посока, неосласицизъм. На развитието на този стил у нас, авторът разказва с участието на примери за съществуващи сгради.

Една от най-големите тенденции в литературата и изкуството на европейските страни от 19-ти век. Имаше символизъм (неговият руски вариант беше оформен през 1890 г.), провъзгласена грижа от реалността в света на красивите фантастични образи, мечти, видения, високи мисли, чисти идеали. Инфекция на поклонението си преди красотата, особено нейните необичайни прояви, отричането на обикновеното е изразено в обращение към мистеризма, целия мистериозен, лукс, култура на средновековието в Европа и на изток.

В архитектурата, задачата на символика, която се превърна в естетическа основа на "модерната", е да предизвика силни чувства и емоционално напрегнато настроение чрез сравняване на изображения - въплътени в съединението, гротескно разширяване на некомбинирани, на пръв поглед, форми и елементи. Архитектурната система на "нов стил" е обратното на заповедта, присъща на предходното възраждане, барок, класицизъм и подчинена на целта органично свързва "тялото" на строителството с елементи на финала, ролята на която е започнала ролята Играйте стрехи, перки, балкони, стълбищни парапети, входове, визьори, прозорци и др. Вътрешната динамика на декорато е дадена извита, изливане, течащи линии, движещи се, шокиращи, "дишащи" стени на стените са близки до живи сортове природа. Характерни примери - вълна, която се издига върху гребена на Медуза (стълбище с лампа във фоайето на столицата на Рябушински, ул. Болшая Никицкая, архитект Федор Шечтел, 1900-1902), плодове на входа на Москва Академичен театър. Горки на булевард Твер (произтичащ от равнината на фасадата, плаващ плаващ, обвит с морска пяна, скулптор Анна Голбанка, 1902).

След това широко разпространен метал, стоманобетон, стъкло, в облицовка - керамика и плочки, след това се определят при образуването на стилистика "модерен". Новите материали ни позволяват да разгледаме вечния проблем на архитектурата "употреба и красота", да предлагаме пресни решения, конструктивни системи. Специален звук получи синтез на изкуствата, в който архитектите видяха пътя към възраждането на целостта на архитектурната работа.

Появата на обществени сгради се е променила. Търговските институции придобиха огромен, на два или повече етажа, вътрешни пространства, парадни стълби, големи остъклени самолети, играейки основната роля в дизайна на фасадите, които обаче са по-строги, кратки. Това приличаше на универсален магазин "MUR и MERILIZ" (сега Цум), най-големият в Москва и един от най-големите в Европа по време на нейното строителство (1906-1908 г., архитект Роман Клайн). Специфично за края на XIX - началото на ХХ век. Вида на сградите на търговско събранията и клубовете, народни къщи. Те са имали тържествени предни фасади, включвали заседателна зала и концерт, библиотека, билярд, различни офиси, бюфет и др. (В Москва - търговски клуб на Малая Дмитровка, 1907, архитектна иванов-мачове).

Архитектурата на епохата в Русия в Русия се отличава с множественост както в интерпретацията на художествени образи, и в проявяването на творческата индивидуалност на авторите: формиране на мъртва картина, се заменя помежду си и паралелно разработени различни потоци, обединени, обединени Една цел - да се създадат безпрецедентни архитектурни форми, планиране и пространствени структури, но разпространявани по начини за постигането му. Цялото многообразие на "новия стил" може да бъде сведено до две основни области: международни (европеизизирани) и национално-романтично, прояви се главно в безспорването (предшествано появата на международен) и неосласицизъм (последния етап на модерното).

Непознатият стил разчиташе на образци на древна архитектура, монументална картина, иконопии и той имаше най-голямото разпространение точно в първото огнище, където старите традиции винаги бяха особено почитани. "Неговата родина" е московският регион Абрамцево предприемач и Сава на Сава Мамонтов, където през лятото се събраха представители на творческите любители и любителите на изкуството. Този артистичен кръг, който включваше художници Аполинария и Виктор Васненц, Михаил Врубел, Константин Коровин, Исак Левит, Михаил Нестеров, Васили Поленов, Валентин Селов, театрален директор Константин Станиславски и др. Той стана майор източник на култура.

В мамутското име те нарисуваха много, откривайки завладяващата красота на родния си характер, поставят домашни изпълнения, извършиха интересни архитектурни планове, работеха в специално създадени занаятчийски семинари. Той е от произведенията на декоративни и приложни изкуства (мебели, керамика, монументална живопис) и графики, в които принципът на стилизация е за първи път, който е оформен. Неговите най-ярки паметници са живописни панели, пейзажи, монументални композиции Виктор Васнецов (по-специално живопис в залите на Държавния исторически музей, Москва, началото на 80-те години, създаден от неговата проектна църква на Спасителя на независим в Абрамцев ( 1880-1882.), Керамика, живопис Михаил Врубел, дърводелство, керамика Константин Коровина, бродерия, книга за книги, Елена мебел.

Синтезът на изкуствата, провъзгласени от "новия стил" като основа на художествения образ на архитектурната работа, се проявява в неквалифицирани сгради с изключителна експресивност. Цветно майстолично пано, понякога ангажирани в големи стенни самолети, керамични вложки, облицовъчни плочки, декоративни метални решетки, боядисване, релефи, дърворезба - всичко това даде на фасадите специални емоции. В такива състави имаше отразени парцели, взети от епичните, приказки, дивата природа, по-специално в Москва в декорацията на къщите от отмъщението на църквата Троица на калта (1910 г., архитект Сергей Вашков), Першов (1905-1907) , Сергей Малитин и Николай Жуков), сгради на градското начално училище (1909, Анатолий Остроградски), Галерия Третяковская (1902-1904, Виктор Васнецв), Ярославски (1902-1904, Федор Шечдел).

Neorussky стил премина няколко етапа на развитие. Първият, 1880-1890-те е свързан с дейностите на кръг в Абрамцев, където се появява първата конструкция на тази област, е изисканата църква на Спасителя на нечиста. Забележителността за храмовете от онова време (например ансамбълът на маринския общност в Москва, Болшая Ордън, 1908-1912, Алексей Шушев) бяха паметници на Велики Новгород и Псков XII-XV век. В края на 1890-те - началото на 1900-те години, архитектурата на Киев Рус Xi-XII век е включена в кръга на "източници", Москва XIV-XV век, архитектурата на палатката на XVI век. Примери за съоръженията, създадени от тяхното подобие - къщата на иконите на майката на Бога "Възстановяване на загиналите" в женското търговско училище (Москва, 1905 г. Николай Шевяков), пет-шампитската катедрала на Отрада и утеха Общност (Село Добринич Московска област, 1910 г., Сергей Соловов).

В същото време неовокантинният стил, разработен от нов облик на архитектите върху пропорциите на обема и масите, връзката между равнината на стените и декоративните елементи, като същевременно се запазва канонността на древните форми и схеми за планиране. Една от подобните проби е църквата на иконата на Божията майка "Отрада и утеха" (Москва, 1908-1909, Владимир Адамович), издигнат на местността в Ходиан в чест на възпоменанието на падналите в революционните събития 1905 -1907. и се нарича "Храм-паметник на руската скръб".

Романтичната посока на новото изкуство на времето, името на неоаличното, се различава от подобни, общи в рамките на еклектиката, от факта, че първоначалният източник не копира, но прибягва до стилизацията. Тя (като безспорно и неантитина) е иновативна при създаването на пространствени структури, композитни решения. Принципите на "отвътре" (от вътрешното строителство, формата на външни) и всички бащи зависят от вътрешната конструкция (всяка страна на сградата е участвала в възприемането на изображението).

Разчитайки на наследството на западните средновековие, архитектите създадоха техники при тълкуването на прототипите. Декорът започна да се подчинява на структурните елементи на структурата. Силата на пространствените състави на именията и печелившите къщи, в изграждането на които главно тази посока бяха разпространени, непременно асиметрични и "съставени" от стилизирани традиционни форми на готическа архитектура - тоалетни, форцепс (клещи - горната част на стената на Крайната фасада, завършената двоична остра-ъглова покривка) покрития, балкони, тераси, противопожарни арки и др. (Магазин "Морс и Мерилис").

Преобладаващи вертикални форми (прозорци се простират на няколко етажа, сцепление (сцепление - хоризонтален или вертикален профилиран колан, издатина (мазилка или камък), членове на сградите), Erkers), използвани в фасадното проектиране на големи многоетажни сгради, успешно се виждат Стенна равнина, създадена динамиката на масата, подчерта височината на обемите. Сред тях често са скулптури (често рицари, хералдични щитове), стилизирани релефни изображения на гущери, химер и други фантастични същества. Често в декорацията се използва естествен камък, оцветени стъклени прозорци. Най-яркият примери за доморския декор в Москва са фасадите на печелившите домове на Филатов (1913) и Гюсиатников (1912) по проектите на Валентина Дъбовица, интериора на имението на Морозова (1893 г., Фьоодор Shechtel).

Международната версия на модерната (в съвременна научна литература има термини "рано", "чист") се появява в края на 1890 г. и съществувала до 1904-1905 година. (във времето следва национално-романтично). Предпоставки за неговото възникване в Русия - историка, появата на нови материали, конструктивни техники и методи на строителство, общите изисквания на времето и т.н. - бяха близо до тези в западните европейски страни. Ето защо, влиянието на австрийските, немски, холандски училища на вътрешната архитектура бързо се разпространи и в по-голямата си част в първото огнище. Първите сред такива сгради бяха имения - видът на частната жилищна сграда е характерна за нея, след това хотелът (Метропол в центъра на града, 1899-1905, лъв Кекушев и др.), Търговия, Промишлени сгради, Театри (MCAT, 1902 \\ t , Fedor Shechtel), ресторанти, които се появяват в края на XIX век. Кина, най-накрая, жп гара (сред тях е същият Ярослав), павилиони на станцията.

Оригиналността на Москва "Модерен" - неговият специален стилист създаде такива архитекти като Федор Шечтел, Лев Кекушев, иванов иванов, Уилям Валков, Густав Гелрич, е главно в специална декоративност, яркост и емоционална насищане. В допълнение, появата на сгради изрази състоянието, материалните способности на клиентите, техните вкусове. Не случайно фасадите, особено именията, се стремят да направят различни, закачливи, незабравими. Традиционно, силуетата и полихромията на външния декор имат голямо значение. Неговата експресивност достигна използването на фигури (таванска декоративна стена над стрехите, на които бяха разположени надписите, релефите, картини), решетки, стъклени фенери, осветително фоайе, зали и стълби, кули, клещи и други декорации които повишават уникалността на всяка структура. Една от най-добрите и най-известните сгради на Москва "Модерен" е вече познато имение на Ryabushinsky.

Яркостта на цветовия състав на епохата на "модерното" е дадена цветна облицовъчна (кажи, остъклена плочка от сиво-маслина, зеленикаво-тюркоаз, златисто до тъмно червено, кафяво), което покрива стените или орнамент. Белият мазилка декор на тонираната мазилка също изглеждаше грациозно. Най-често срещаните мотиви - форми и изображения, взети от растението и животинския свят: лалета (разпространение по това време в градините и парковете в Европа и Русия), лилии, ириси, орхидеи, макове, трън, пита, други водни цветя, чиято Формите са лесни стилизирани. Между другото, те често се срещаха в произведения на символисти. Идеалът на женската красота, идеалността на женската красота, беше изразена в архитектурата в модата за очарователните глави, толкова често присъства в дизайна на външните стени на московските къщи. С насипна коса или буйни прически, те понякога са толкова естествени, ...

В романтичната си бърза, модернистки архитектите често обжалват вдъхновение и форми на своето национално минало, изгарящи от там не са толкова специфични архитектурни форми и детайли, както е в историцизма, но се опитва да възпроизведе духа на хората или древната архитектура, създавайки ярки архитектурни образи. Типичните примери за подобен подход могат да служат като сграда на Галерия Третяков, построена по проекта на художника В. Васнецов, и доходите на Першов, построени по проекта на художника S. Malyutina.

Като си поставим задачата за естетична хармонизация на обществото, архитектите в тяхното търсене, разбира се, не само индивидуалното строителство, но и изграждането на промишлени сгради (жива промишлена просхиграфия Е. Шехор в Москва), железопътни гари, публични и търговски институции, Религиозни сгради.

Всички паметници са лесно разпознаваеми. Неговите външни стилистични знаци са толкова характерни, че дори непрофесионалната ще ги разпознае лесно. Това е преди всичко оживена, динамична маса, свободно, подвижно пространство и невероятна старост, причудлив орнамент, основната тема, на която става линията.