El arte como una forma de conocimiento y el reflejo de la realidad. El papel del arte en el conocimiento del mundo.

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MBOU "Lyceum №12" Novosibirsk Profesor Wck Stadichuk T.m.

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En la historia de la ciencia sobre el conocimiento y el conocimiento, se consideraron varios tipos de conocimientos. 1. En la antigüedad, se estableció la diferencia entre el conocimiento y las opiniones. 2. La Edad Media especialmente preocupada por la proporción de conocimiento y fe. 3. Los éxitos de las ciencias naturales en el nuevo tiempo llevó a identificar el conocimiento y la ciencia. El conocimiento científico se convirtió en el principal objeto de la gnoseología, la teoría del conocimiento.

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Antes de que se formara la ciencia, hubo otras formas de actitud cognitiva ante el mundo. Pero hoy, a principios del siglo XXI, la mayoría de las personas dibujan mucha información sobre el mundo de ninguna manera de los tratados científicos. Junto con la ciencia, hay otras formas de saber.

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Mito y conocimiento del mundo.
La primera forma de entender la realidad era el mito. Mito (Dr. griego. Υῦθος - habla, palabra; leyenda, leyenda) - una historia que transmite las presentaciones de las personas sobre el mundo, el lugar del hombre, sobre el origen del conjunto, sobre los dioses, los héroes. A diferencia de la ciencia, el mito reemplaza una explicación de la historia sobre el origen, la creación del universo o sus partes.

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En los mitos, el sistema de reglas y valores aceptados en esta sociedad. La tarea principal del mito es establecer muestras, modelos para cualquier acción importante cometida por la persona, el mito dio la oportunidad de que el hombre obtenga un significado en la vida.
Mito y conocimiento del mundo.

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Mitos cosmogonicos: mitos sobre la creación, mitos sobre el origen del cosmos del caos, la principal parcela inicial de la mayoría de las mitologías. Servir para explicar el origen de la paz y la vida en la tierra. Una de las parcelas comunes de los mitos cosmogonicos es el nacimiento del mundo desde el huevo del mundo.
Mito y conocimiento del mundo.
William Blake "Gran arquitecto"

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Antropógonar, o mitos sobre la creación de una persona, los míticos primero en los primeros enderos de la gente, el primer par humano, etc. Los mitos cosmogónicos y antropógicos a menudo se interrelacionan, a menudo los mismos dioses son responsables tanto para la creación de la paz como para crear un persona.
Mito y conocimiento del mundo.
Promotor de creación del hombre.

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Los mitos escatológicos son los mitos sobre el fin del mundo, existen junto con los mitos cosmogónicos y están asociados con la oposición de las fuerzas del caos y el espacio. Una variedad de tales mitos son los mitos del final estimado del mundo en el futuro, por ejemplo, el mito alemán de Ragnarök.
Mito y conocimiento del mundo.

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Los mitos del calendario son la mitologización del cambio de ciclos temporales: día y noches, invierno y verano, hasta los ciclos de espacio. Se asocian con observaciones astronómicas, astrología, celebración del Año Nuevo, vacaciones de cosecha y otros eventos de calendario.
Mito y conocimiento del mundo.
Yaril
R.

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Los mitos heroicos son mitos sobre los héroes que pueden ser o hijos de los dioses de la mujer de la muerte, o simplemente las figuras legendarias de la EPIC. La categoría especial de héroes es los héroes culturales de los héroes anficales, que han hecho una grave contribución a la cultura de las personas. A menudo, el héroe cultural es un demiurgo, participando en la creación a la par con los dioses, o extrae o inventa diversos objetos de cultura.
Mito y conocimiento del mundo.
Prometeo

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Una de las creencias más antiguas que permanecieron en algunas naciones hasta ahora es el totemismo. Algunos científicos creen que fue de la fe en las relaciones en la sangre de las personas y los animales, los mitos sobre las pisos surgieron: las leyendas sobre la reencarnación de una persona en un lobo, un tigre, un oso, etc.
Mito y conocimiento del mundo.
Tuerca de vaca

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Muy a menudo, el tema del matrimonio de una criatura Zoomorfic y una persona común se encuentra en los Mitos de Tandy. Como regla general, esto explica el origen de las naciones. Es kirguista, adornado, coreanos. Desde aquí, las imágenes de cuentos de hadas sobre la princesa-rana o un halcón claro artista.
Mito y conocimiento del mundo.

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Los mitos astrales están cerca de Cosmogonic, contando sobre el origen de las estrellas y los planetas (la astrología se basa en ellos). Las constelaciones son animales transformados, plantas e incluso personas.
Mito y conocimiento del mundo.
vía Láctea
Acuario

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Los mitos de culto narran la causa raíz de cualquier acción. El ejemplo clásico es el Vakhanalia, organizado en honor a la antigua GAR de Dionisio.
Mito y conocimiento del mundo.

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Los mitos, purificados de elementos rituales y de santidad, dieron lugar a cuentos de hadas. La antigua épica heroica también se está elevando a los mitos, es decir, la historia del pasado, que contiene una imagen holística de la vida de la gente. Los ejemplos más famosos de la épica heroica, estrechamente asociados con la mitología, son "ilíados", "Odyssey", "Ramayana", etc.
Mito y conocimiento del mundo.
Odiseo
Sita y Rama Ramayana

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Estudios de mitos en el ritualismo del siglo XX: su representante visible fue J. Mill. Consideré los mitos con textos rituales, en los que todo no es accidental, todo tiene su lugar y tiempo. De estos textos, es imposible retirarse, y su verdadero significado está disponible para un poco.
Mito y conocimiento del mundo.
FUNCIONALISMO: Levi Bruhl vio una forma de mantener un cierto orden en el mito, que se conecta paraliablemente no solo la comunidad de personas que viven en un momento y en un solo lugar, sino también a sus antepasados. (Continuidad de la cultura de las personas).

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Pero algunas características de la conciencia mitológica se conservan y así sucesivamente. Muchos de nosotros todavía creemos que con la ayuda de varias ideas simples, puede explicar toda la diversidad del mundo.
Mito y conocimiento del mundo.
1. Mitos de la vida política y pública, que son creados por políticos, fiestas, periodistas: "Limpieza de razas", "Estados de Beneficios Universales"
2. Mitos asociados con la autoidentificación étnica y religiosa: mitos sobre Rusia y ortodoxia en el pasado y presente, el mito de la "barbarie rusa"

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3. Mitos asociados con creencias distintas de cero: mitos sobre OVNI, Muñeco de nieve, Psíquicos - curanderos
Mito y conocimiento del mundo.
4. Mitos asociados con la cultura masiva: sobre un estilo de vida saludable, los peligros de la leche, una gripe aviar, sobre América y el sueño americano.

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Una forma especial de conocimiento del mundo es la práctica de la vida, la experiencia de la vida cotidiana.
"Y la experiencia, el hijo de los errores de difícil ..."
A diferencia de la ciencia, donde el conocimiento es un fin en la experiencia práctica, son "subproductos"; El método de formación de conocimientos prácticos fue el aprendizaje; El conocimiento práctico corresponde tanto a su idioma: "en los ojos", "un poco"; El conocimiento práctico no pretende la justificación teórica.

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El conocimiento práctico generalizado ascendió a la base de la sabiduría popular. Un peculiar aforismo, refranes, juicios que contienen conclusiones prácticas surgieron de la generalización de la experiencia.
Sabiduria popular
Huelga mientras el hierro está caliente. Lo que funciona, tales y frutos. Primavera se alimenta año. El tiempo cura. Donde nació, ahí mismo. No frote las esquinas, sino la grúa con los pasteles. No hay dos muertes, sino una para no poder.

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Una característica distintiva de la sabiduría popular como una especie de recetas de recetas para diferentes casos es su heterogeneidad, inconsistencia.
Sabiduria popular
El trabajo no es un lobo, el bosque no se huirá.
Quien sea feliz, será el pan rico.

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Siente común: desarrollar espontáneamente bajo la influencia de las experiencias cotidianas de las personas en la realidad circundante y a sí mismas, y estos puntos de vista son motivos para las actividades prácticas y la moral: ayuda a navegar por el medio ambiente indica la dirección de la dirección y el método de acción no aumenta a una explicación científica
Sabiduria popular

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El arte, como la ciencia, conoce el mundo alrededor. Sin embargo, a diferencia del científico, el artista, que reproduce las formas y los fenómenos del mundo visible, expresa principalmente su globilidad, experiencias y estado mental.
ARTE

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La forma específica del conocimiento artístico es la generalización artística, la imagen. Siendo un reflejo de la realidad, la imagen tiene ciertas propiedades del objeto real.
ARTE

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ARTE

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En el arte antiguo y medieval, el lugar de la imagen artística ocupó el canon, un conjunto de reglas aplicadas de una artesanía artística o poética.
ARTE
Andrei rublev
Simon Ushakov
Dionisia

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En la era del Renacimiento, una idea del estilo de cómo el derecho del artista a crear un trabajo de acuerdo con su iniciativa creativa, es decir. Crea el mundo a nuestra propia idea sobre él. ... En la pintura, la similitud de una persona real con su imagen fue tan estrechamente que parecía vivo.
ARTE
R. Santi "Madonna Belvedere"

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Clade 2.

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Clade 11.

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El concepto y la esencia del arte. Especificidad del arte. Imagen artística como una expresión del conocimiento de una persona del conocimiento del mundo a través del arte. El papel del arte en el conocimiento del mundo. Las principales funciones sociales del arte como una forma de conocer el mundo. La relevancia y las perspectivas para el desarrollo de varios tipos de arte ...

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Ministerio de Educación y Ciencia de la Federación Rusa.

Presupuesto educativo del estado federal
Establecimiento de una mayor educación vocacional.
"Universidad Económica Estatal de San Petersburgo"

Disciplina educativa: Filosofía

Resumen sobre el tema: "El arte como forma de conocimiento del mundo"

Realizado:

Estudiante 1 Curso Yu-1401 Grupos

Dubrovina Elizabeth

Líder:

Fedchuk d.a.

Profesor asociado, candidato de las ciencias filosóficas.

San Petersburgo

2014

Introducción

Hasta ahora, los científicos no han podido llegar a la conclusión general, cómo se originó la actividad humana creativa. La diversidad de opiniones sobre esto se trata de la importancia del arte y nos permite considerarlo como actividad espiritual humana y una de las principales formas de conocimiento del mundo. Es difícil encontrar un compromiso, gracias a lo que se formularía la teoría general, porque cada investigador se basa en su conocimiento y opinión personal.

El arte es una expresión figurativa de la realidad de que el autor puede implementar con la ayuda de diversos factores que distinguen un tipo de actividad artística y creativa de una persona de otra. Cada artista ve su realidad circundante a su manera y, en consecuencia, crea original e únicamente una obra maestra, lo que puede resultar ser realmente significativo para su época e incluso para toda la historia de la humanidad.

Con la antigüedad, las personas buscaban enriquecer sus vidas con varias decoraciones y dar las pinturas a su destino permanente. Por lo tanto, están dominando aretes, collares inusuales, una variedad de tótems, máscaras, pulseras y en las paredes de la vivienda, con la ayuda de tintes vegetales y animales, aparecieron dibujos, reflejando la ocupación principal de una persona en esos momentos. Más tarde, el arte fue considerado como el deseo de repetir los fenómenos únicos de la naturaleza y reproducir las características específicas del mundo. Y en la era de las tecnologías informáticas, el arte se utiliza como uno de los métodos de información de cifrado, lo que garantiza no solo la confiabilidad de su conservación, sino también la relevancia de uso. Dicha variedad de actividad creativa humana indica su versatilidad y la experiencia históricamente establecida de generaciones anteriores. Pero la aparición del arte no se puede comparar en algunos marcos con el momento de la aparición de bienes materiales, lo que definitivamente usa ahora, porque nadie sabe con seguridad si las necesidades de enriquecimiento espiritual crear los recursos necesarios. Quizás la gente almacenó sus ideas en la memoria y, pasándolas por signos verbales, trató de preservarlos por sus descendientes, lo que, a su vez, ya ha encontrado una manera de crear los más beneficios.

Probablemente sea el hecho de que el arte de las formas restantes del conocimiento del mundo se distingue por las formas de conocimiento restantes en la esfera artística. Aún así, el arte y ganó su desarrollo, en función de los conocimientos que no pueden encontrar y estructurar otras formas de desarrollar la realidad circundante.

En la vida pública, el arte juega un papel muy importante y su significado para muchos individuos es difícil de sobreestimar. Cualquier reforma de órdenes sociales y obstáculos está directamente relacionada con el arte. Las personas preparan lemas claros y comprensibles en las manifestaciones, pintan los carteles agitantes, usan ropa que los distingue en una multitud, etc. Por lo tanto, permanece delante de nosotros como un componente significativo de la cognición social.

En cuanto al arte contemporáneo, es un reflejo práctico de la realidad existente y el progreso técnico. El surgimiento de nuevas formas, especies, géneros de arte permite a cualquier persona que quiera hacer lo que es lo más interesante y fascinante para él.

Concepto y esencia del arte.

El término de la propia arte inicialmente llevaba un carácter aterrizado, reflejando solo las habilidades y habilidades más avanzadas de los individuos en relación con los demás. Ahora, cuando estamos hablando de arte, presentamos algo sofisticado, espiritual, tales obras que no son similares a las creaciones de la naturaleza y no se hacen eco con los productos del progreso técnico y la ciencia. La actividad creativa transmite la sensación estética, la sensación de la hermosa, que no es ajena a nadie. Puede crear su propio mundo, donde no hay lugar para las necesidades mercenarias y pragmáticas de una persona, donde el placer de la belleza se manifiesta como un objetivo más sublime.

Durante la actividad práctica, una persona tiene ciertos pensamientos, opiniones, juicios que están incorporados en una variedad de interpretaciones, que van desde el dolor y el sufrimiento, y terminan con la risa y la alegría. Las obras de arte son creadas por los autores debido a la presencia de muchos recursos materiales, como sonidos, pinturas, disfraces, máscaras, palabras, arcillas, arena y muchos otros.

La singularidad del arte es que, haciendo una actividad creativa, una persona crea mano de obra, mostrándose de todos lados, y lo hace de manera holística y estructurada. Esto es imposible en la implementación de ciencias individuales, privadas, que se basan en hechos y evidencias teóricas y no tienen carácter estético. El artista de la pintura pone su alma en su escritura, todas sus emociones y experiencias, que no se pueden decir sobre las actividades específicas donde una persona se revela solo por un lado.

Estética. Desarrollo de pensamientos estéticos como manifestaciones del conocimiento artístico del mundo por un hombre.

Compartiendo las formas de conocimiento del mundo sobre científicos científicos y artísticos, los proporcionan el derecho a ser fundamental para el desarrollo de la estética. Después de todo, su actitud y apego a la belleza muestran la consideración filosófica y teórica del mundo del arte como una forma de identificar las diferencias entre estas formas de conocimiento.

Se originó el pensamiento estético como una realización de la importancia y el valor de todo el mundo en su conjunto, por separado por una persona y los resultados de sus actividades. Durante mucho tiempo, el arte existió solo en ideas mitológicas, leyendas que no tenían evidencia, sino que fueron el tema principal de la exaltación de cualquier héroe y sus hazañas. Más tarde, ha adquirido una naturaleza e interpretación más realistas se ha hecho posible en todos los idiomas del mundo. En diversas esferas de la vida pública, las diferencias en la belleza del bien, el beneficio, la verdad y el sacerdocio se asociaron con la conciencia del reconocimiento desigual de estos conceptos. Por lo tanto, fue la cuestión de la necesidad de encontrar algunas características y factores comunes en todas sus manifestaciones para establecer esos marcos que no tienen creadores mal entendidos o principiantes.

El arte se manifiesta en la estética plenamente y es sujeto en relación con todas las magníficas caras que le permiten conocer el mundo, participar y desarrollar que su apariencia se acerca a la cosmovisión personal. Por lo tanto, se puede decir que el arte actúa como manifestación del alma de un hombre.

Especificidad del arte

La expresión de la realidad en forma artística con la ayuda de imágenes es específica para el arte como una actividad, por lo que se puede distinguir fácilmente de otras prácticas humanas. Esta característica contiene conocimiento de todas las generaciones anteriores y, al mismo tiempo, es un producto del proceso creativo del presente.

Imagen artística como la expresión de una persona, el resultado del conocimiento del mundo a través del arte.

En este caso, la imagen artística aparece antes que nosotros no solo copiando la realidad real, sino que uno de los métodos para el propio autor agrega o cambia parte de su mantenimiento para informar sus sentimientos a los miembros de la sociedad.

La imagen artística es la reflexión y la recreación del mundo circundante de la posición del autor, teniendo en cuenta sus intereses y carácter. Se puede implementar como un trabajo musical (ópera, sinfonía), como una creación literaria (romana, drama), como un rendimiento de teatro (rendimiento, ballet), como trabajo visual (imagen, foto), como monumento arquitectónico (edificio, Catedral) y t ..

Hablando de la singularidad y las específicas del arte, las siguientes características características se pueden distinguir, que son algunas características distintivas:

1. El arte es figurativo y visual, que es bastante lógico y natural. La vida de las personas es, sin duda, diversa en todas sus manifestaciones. Refleja una variedad de imágenes artísticas, que generalmente resultan ser el resultado de la ficción, pero aún llevan una naturaleza y evaluación veraz. Como concepto en la ciencia y la imagen artística en el arte implementa la asignación de los signos necesarios e importantes del tema en estudio y crea información generalizada sobre él. En un momento determinado, la imagen artística puede tener un efecto diferente en la sociedad, su estado de ánimo y su opinión, e incluso convertirse en un cierto símbolo de esta era.
2. Para expresar las emociones del autor, hay muchas maneras de reflejar la realidad o la ficción. En la creatividad musical, este método son notas, en la literatura, la palabra y la escultura - formas volumétricas. No hay suficientes ejemplos de esos ejemplos, por lo que aprenderá todo lo que cree que este autor piense es mucho más fácil y más fácil.
3. La creación de una obra maestra también depende de la fantasía del creador. Al salir de su trabajo con algunas características, el autor nos muestra un reflejo de la realidad en su propia interpretación. En comparación con las actividades científicas, donde la ficción no tiene el lugar para ser, el arte está dotado de grandes oportunidades y pinturas.

El papel del arte en el conocimiento del mundo.

Desarrollo del contenido del concepto del conocimiento artístico del mundo por un hombre en diferentes épocas.

Por lo que sabemos, ningún período de tiempo histórico terminó sin imponer una impresión en la siguiente, lo que hace posible comprender los cimientos y las costumbres que actúan en esos días y su conexión con el arte. Es especialmente importante recordar que el desarrollo del arte a lo largo de la vida de las personas es un proceso legitarioso de formación de estética, como una conciencia artística.

Más recientemente, se identificaron las opiniones de toda la época con la transferencia de un filósofo sobre diversos aspectos de la vida pública. Pero ahora, en la conciencia de una persona, existen pensamientos sobre la comprensión de sí mismos y adivinan sobre los diversos requisitos previos para crear arte como tal. Sobre la base de los hechos conocidos y confiables de todo el proceso histórico, es posible considerar y analizar la conciencia artística multifacética, así como su movimiento histórico hacia adelante. De hecho, este factor es el punto más importante en el conocimiento del mundo a través del arte, ya que la gente de cada época, que crea los famosos monumentos en el futuro y dejando atrás el patrimonio cultural, se guiaron solo con el conocimiento práctico existente y la experiencia práctica. , popular en ese momento.

Las principales funciones sociales del arte como una forma de conocer el mundo:

1. en la formación de sabor estético en humanos, el arte juega un papel fundamental. Así que realizafunción estética. Desde la infancia, una persona tiene un deseo de crear, lo que es notable en el ejemplo, donde los niños pequeños a menudo eligen las cosas u objetos más bellos de una variedad de propuesta. Incluso en los niños que no tienen oportunidad de ponerse en contacto con el mundo por completo debido a las patologías congénitas o las enfermedades transferidas, el instinto de belleza, ayudándoles a disfrutar de la belleza a su manera y recibir placer estético.
2. ejecutando función socialEl arte convierte la sociedad y la realidad social, lo que permite a las personas unirse en grupos dependiendo de sus intereses. Gracias a esta función, las personas tienen conocimientos, ideas, pensamientos comunes, que brindan un impulso al desarrollo de las relaciones interpersonales.
3. para reponer la falta de belleza en la vida cotidiana, el arte realiza la relajación.función compensatoria. Permite recuperarse después del estrés, resuelve problemas psicológicos urgentes de una persona, así como para restaurar su equilibrio mental después de la vida cotidiana del trabajo complejo.
4. entender la realidad con una variedad de imágenes artísticas permitefunción cognitiva Arte. En la sociedad, el consumo cultural del hombre depende del consumo cultural, por lo que, ya que los padres infantiles se unen al niño al arte a través de campañas a las musas, teatros, escuchando música clásica, etc.
5. el verdadero placer del arte ayuda a recibir.función hedonista. Conviértete en un autor convencional, para entender su trabajo es un placer. En la antigua Grecia, prestaban atención a la naturaleza especial y excepcional del placer estético, que no es similar a la alegría carnal. Este placer espiritual, donde las manifestaciones de las necesidades materiales y utilitarias de una persona no son posibles.
6. se asigna un rol enorme.función educativaLo que está comprometido en la socialización de la personalidad. El arte desarrolla ciertos pensamientos y sentimientos en las personas, gracias a la cual la formación de una persona que interactúa con toda la sociedad se vuelve real. El efecto de esta función se aplica a todos los aspectos de la vida humana y, por lo tanto, todos están sujetos a este efecto positivo.
7. no te olvides defunción de pronóstico. Las artes múltiples son capaces de predecir el futuro, lo que lo hace aún más interesante y misterioso. Una de las características más notables de esta predicción es la capacidad de construir predicciones, sin información plena y suficiente sobre este u otro fenómeno estudiado.

Y estas son solo las funciones básicas del arte que realiza todos los días. La actividad creativa tiene un conjunto de otras funciones que revelan y distribuyen una serie de obligaciones importantes.

Relevancia y perspectivas para el desarrollo de varios tipos de arte.

El arte es inherente a factores, como la búsqueda de nuevas direcciones y formularios, un deseo irresistible de los medios de identificación más modernos para crear obras de arte, pero no son los componentes principales en el desarrollo de las actividades artísticas. En su dispositivo, las necesidades sociales de las personas desempeñan un papel crucial, así como la forma en que un cierto tipo de arte puede satisfacer estas necesidades. Es fácil confirmar esto por un ejemplo cuando en la era del renacimiento de las artes visuales alcanzó tales alturas inusuales, que, hablando de este período histórico, literalmente todos podrán dar una característica estimada del desarrollo cultural del siglo. .

El tipo de arte real siempre será la expresación más completa de las necesidades sociales de no solo una persona, sino también a toda la sociedad. Todas estas artes, naturalmente, cambiantes y están influenciadas por la compañía, ya que las necesidades de progreso en los humanos cambian, y también cambian las opiniones del sujeto al proceso artístico.

A menudo, la sociedad hace énfasis en ciertos tipos de arte, lo que les da una oportunidad real de desarrollarse en el contexto de la necesidad social aguda para ellos. Después de todo, se sabe que durante cualquier época había ciertas tendencias y casi todas las segundas seguidas. Naturalmente, aquellos que desmontaron y siguieron todos los cambios en el mundo de la creatividad, constituían que parte de la población cuya opinión era la más significativa. En consecuencia, fueron ellos los que pudieron financiar las artes como ellos y desarrollar estas áreas para mejor.

En la sociedad, el desarrollo de tecnologías modernas y medios de comunicación se lleva a cabo nuevamente con la participación de las necesidades estéticas. Por ejemplo, surgió la televisión como consecuencia de la necesidad de un informe de información rápida y cualitativa a todos los segmentos de la población. Ahora podemos aprender fácilmente las noticias que sucedieron recientemente, o observamos la transmisión en vivo, ya que algunos de los participantes en esos eventos que suceden en la pantalla. Pero no importa cómo satisfagan las propiedades de la televisión, las necesidades humanas son infinitas, y por lo tanto la tecnología se mejora todos los días.

Es muy bueno para una variedad de otros tipos de artes, ya que la música, ambos teatro y mucho más podrían transmitir directamente el rendimiento, la ópera sin problemas y retrasos, y cada persona tendría la oportunidad de enriquecer su mundo interior y disfrutar del arte de La pantalla de TV.

Solo realmente un impacto artístico puede causar humanos y sentimientos morales en los humanos, con la ayuda de la cual se forma una personalidad creativa. Requiere un cierto impulso por sus acciones activas que pueden despertar los sentimientos de los hermosos y darle al mundo una nueva obra maestra.

También era importante el surgimiento de un registro de obras musicales. Ahora todos pueden aprovechar varios medios para tocar música y, por lo tanto, acercarse al arte. Cabe destacar que muchos productos que contienen tecnologías modernas se encuentran en los estantes de la tienda, y todos, ya sea un profesional, un esthete o simplemente un oyente ordinario, puede comprar los bienes que necesita. Gracias a los registros profesionales, se produce la síntesis entre teatro, televisión, etc..

Desde un punto de vista, la grabación se juega un papel importante, transfiriendo toda la información disponible a las siguientes generaciones, la música de los clásicos o los artistas modernos. Por otro lado, su importancia se manifiesta en un tema territorial. El hombre, estar fuera de un estado o región, aún puede escuchar, comprar o descargar la canción que se creó en un lugar determinado, incluso puede estar sobre el océano.

Sumando, observamos que todos los tipos de artes son dinámicos y están en constante desarrollo, ayudando a la sociedad a mejorar, y todos los días, el año son nuevas formas de interacción de ciertas formas de conocimiento del mundo. Y el arte progresa tanto como una forma de transferencia de conocimiento de generación a generación, y como la introducción del infor frescomedios para la esfera espiritual de la sociedad.

Lista de literatura utilizada

1. Tolstikova I. I. Sadokhin A. P. "Cultura y arte mundial";
2. SILEV D. A. "Culturología";
3. Markova A. N. "Culturología. La historia de la cultura mundial";
4. Khrenov N. A. " Psicología social del arte: ERA Transicional ".

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Firmas para diapositivas:

arte

El arte y sus puntos de vista. Características del arte como formulario (método) del conocimiento del mundo. Funciones del arte.

El arte se llama la forma específica de la conciencia pública y la actividad humana, que es un reflejo de la realidad circundante en imágenes artísticas. El arte como esfera especial de actividad (la esencia y formas de hermosa en la creatividad artística) está estudiando estética (griego. Y Sthetikos es un sentimiento, sensual). El arte como fenómeno de la cultura se divide en una serie de especies, cada una de las cuales tiene un lenguaje específico, su propio sistema de iconos. Los siguientes tipos de arte se distinguen: arquitectura, artes visuales (pintura, escultura, arte y diseño y diseño aplicado, foto artística), literatura, música, teatro, circo, ballet, cine, estrad.

Tipos de arte Palabras de las características del arte Arquitectura (arquitectura) Sistema de edificios y estructuras que forman un entorno espacial de la vida de una persona. La arquitectura ocupa un lugar especial entre otros tipos de artes, ya que no representa objetos, sino que los crea. Pintura muestra la vida en una superficie específica con color. En pintura distinguir géneros: a) retrato (imagen de una persona o grupo de personas); b) Bodegón (imagen de las cosas); c) paisaje (imagen de la naturaleza); d) Género del hogar (imagen de la vida cotidiana); e) Género animal (imagen de animales); (e) Género histórico (imagen de eventos históricos y cifras), etc.

Tipos de arte de arte La característica del trabajo de las esculturas tiene un material físico, volumen de sujetos y una forma tridimensional colocada en espacio real. La escultura de la máquina se distingue (una pequeña escultura para decorar las instalaciones), decorativo (tamaño mediano) y monumental (tamaños grandes y enormes). Escultura El arte de crear medios técnicos de una imagen visual del valor documental, expresivo artístico y de manera confiable que transmite el momento de la realidad en una imagen de fotografía estática.

Los tipos de tipos de arte de arte característicos están directamente relacionados con las necesidades domésticas de las personas. Las obras se realizan desde madera, arcilla, piedra, vidrio, telas, papeles, etc. Arte decorativo y aplicado, diseño de literatura de diseño de la realidad en imágenes escritas verbal. Reflejo de música de la realidad en imágenes de sonido. La música es vocal (diseñada para canto) e instrumental (previsto solo para la ejecución en los instrumentos)

TIPOS DE TIPOS DE TIPOS DE ARTE DE CARACTERÍSTICAS DE ARTE El reflejo de la realidad de la realidad con la ayuda de la acción del escenario que surge en el proceso del juego del actor ante el arte público del circo de acrobacias, gimnasia, pantomimes, malabares, ilusiones, payasos, paseo ecuestre, trenes animales, etc. . Las obras de cine se crean utilizando una película de real, especialmente organizadas o recreadas mediante animación de eventos.

Tipos de arte Tipos de arte Características del arte Tipo de arte, el contenido de las cuales se describe en imágenes de baile y musicales incluye pequeñas formas de drama, música y coreografía. Las obras principales son números de etapa completos independientes.

Características del arte como una forma de conocimiento del mundo. Imagen y claridad del conocimiento del mundo es una imagen artística, la imaginación artística, la percepción individual de la realidad. Uso de formas especiales de reflexión de la palabra circundante, sonido, color, forma , movimiento, etc. Percepción sensual de la obra de arte del mundo, que refleja el mundo alrededor, dirigido a sentimientos, emociones humanas. La imaginación y la fantasía del artista y la audiencia desempeña un subjetivo expresado vívidamente.

Funciones del arte Tastes y necesidades estéticas, despiertas en el hombre El deseo de excelente aparentemente refleja la realidad en la educación figurativa-simbólica, la educación contribuye al desarrollo de la personalidad.

Las funciones del arte psicológico afecta a la armonía interna de la personalidad, contribuye a la preservación y la restauración de su equilibrio psicológico, la gedonidad, ofrece el placer estético del impacto estético socio-conversión en las personas, los incluye en actividades direccionales y orientadas al valor para la transformación. de la sociedad

Reflexión de la realidad en imágenes artísticas de la filosofía del arte de la moralidad de la religión. Respuesta: 2

¿Son verdaderas las siguientes sentencias sobre el arte? A) La tarea principal del arte es recibir y actualizar constantemente el conocimiento sobre el mundo. B) La imagen artística utilizada en el arte es una reflexión subjetiva del artista del mundo circundante. Solo es cierto y solo en los pedidos B ambos juicios de ambos juicios son incorrectos: 2

A continuación se muestra una serie de términos. Todos ellos, con la excepción de dos, pertenecen al arte del arte. Aesthetics Music Ballet Architecture Moral Literatura Respuesta: 15

Establecer la correspondencia entre las características y formularios (áreas) de la cultura. Características de la Forma (Área) de la Cultura Ciencia ART A) Conocimiento del mundo con la ayuda de la palabra, colores y sonido b) La importancia de la ficción artística c) Imagery D) Recepción de la cultura objetiva del mundo e) Justificación de la Patrones de desarrollo de la naturaleza y respuestas a la sociedad: 22211

El arte es una expresión figurativa de la realidad de que el autor puede implementar con la ayuda de diversos factores que distinguen un tipo de actividad artística y creativa de una persona de otra. Cada artista ve su realidad circundante a su manera y, en consecuencia, crea original e únicamente una obra maestra, lo que puede resultar ser realmente significativo para su época e incluso para toda la historia de la humanidad.

Las principales funciones sociales del arte como una forma de conocimiento del mundo: en la formación de sabor estético, el arte juega un papel fundamental. Entonces, realiza la función estética. Desde la infancia, una persona tiene un deseo de crear, lo que es notable en el ejemplo, donde los niños pequeños a menudo eligen las cosas u objetos más bellos de una variedad de propuesta. Incluso en los niños que no tienen oportunidad de ponerse en contacto con el mundo por completo debido a las patologías congénitas o las enfermedades transferidas, el instinto de belleza, ayudándoles a disfrutar de la belleza a su manera y recibir placer estético. Al realizar la función social, el arte convierte a la sociedad y la realidad social, lo que permite a las personas unirse en grupos dependiendo de sus intereses. Gracias a esta función, las personas tienen conocimientos, ideas, pensamientos comunes, que brindan un impulso al desarrollo de las relaciones interpersonales. Para reponer la falta de belleza en la vida cotidiana, el arte realiza una función compensatoria para la relajación. Permite recuperarse después del estrés, resuelve problemas psicológicos urgentes de una persona, así como para restaurar su equilibrio mental después de la vida cotidiana del trabajo complejo. Comprender la validez utilizando una variedad de imágenes artísticas permite la función cognitiva del arte. En la sociedad, el consumo cultural del hombre depende del consumo cultural, por lo que, ya que los padres infantiles se unen al niño al arte a través de campañas a las musas, teatros, escuchando música clásica, etc. El verdadero placer del arte ayuda a recibir una función hedonista. Conviértete en un autor convencional, para entender su trabajo es un placer. En la antigua Grecia, prestaban atención a la naturaleza especial y excepcional del placer estético, que no es similar a la alegría carnal. Este placer espiritual, donde las manifestaciones de las necesidades materiales y utilitarias de una persona no son posibles. El enorme papel de la función educativa, que se dedica a la socialización de la personalidad. El arte desarrolla ciertos pensamientos y sentimientos en las personas, gracias a la cual la formación de una persona que interactúa con toda la sociedad se vuelve real. El efecto de esta función se aplica a todos los aspectos de la vida humana y, por lo tanto, todos están sujetos a este efecto positivo. No se olvide de la función de pronóstico. Las artes múltiples son capaces de predecir el futuro, lo que lo hace aún más interesante y misterioso. Una de las características más notables de esta predicción es la capacidad de construir predicciones, sin información plena y suficiente sobre este u otro fenómeno estudiado. Y estas son solo las funciones básicas del arte que realiza todos los días. La actividad creativa tiene un conjunto de otras funciones que revelan y distribuyen una serie de obligaciones importantes.