Opciones para el nombre de la exposición Batik y porcelana. Apertura de la Exposición Bachik "Un mundo tan increíbl

"¡Este es un camino brillante, soleado, escalando más alto y más alto a una fuente de vida, luz y comunicación holística con el mundo! .."
Desde el libro v.v. Veresaev "vida viva".

Artista
Irina Bogomolov

Irina Bogomolov Participados en telas de pintura artística en la técnica. batik, Shibori, Ebru. Lidera las actividades de exposición activas, tiene varios diplomas y diplomas honorables de Artistas de la unión creativapara la contribución al arte visual. Lleva anualmente exposiciones personales. Participa en proyectos internacionales tan anuales como Bienal de Moscú de Arte Contemporáneo (Museo Darwin estatal, Moscú, 2013), "Noche en el museo" (Galería "en Kashirka", Moscú, 2014), Festival Internacional Anual "Tradiciones y modernidad". (CHS MANEZH, MOSCÚ, 2016).

Curador de la exposición Sofía Pogliament: "En artes decorativas y aplicadas, hay sus leyes de expresiones de sentimientos sutiles y filosofía profunda. A menudo están encriptados y expresados \u200b\u200bsimbólicos, a nivel de la idea. Me parece que en este sentido, Irina logró superar la "resistencia del material" (y figurativamente, y literalmente). Gestionó, trabajando en el marco de la tradición, traer emoción especial a su trabajo, para revelar el mundo interior de los personajes, lo que no es fácil cuando se usa imágenes decorativas expresivas. Gracias a esta sensualidad de las imágenes y el estado de ánimo de la trama, el espectador se identifica con los personajes, mirando al mundo creado por los ojos de Irina, los pájaros e incluso los árboles. Tal vez en esto y adjunto la "vida viva" de la imagen, lo que le da la oportunidad de no solo disfrutar de la belleza del mundo, sino sentir, como escribió Veresaev en su libro, "Vida Vida", el "camino soleado claro. , levantando arriba y arriba, sentir toda la unidad idílica deseada de la paz y la gente ".

Sobre el Autor:
Irina Bogomolov en 2009 se graduó de la Facultad de Arte y Gráfica de la Universidad Estatal de Kostroma. N.A.NEKRASOVA.
Estudió la tela artística de pintura en ksu. EN. Nekrasov. Defendió la tesis sobre el simbolismo de rojo en la técnica y características de la percepción asociativa de los colores.
Miembro de la Unión Creativa de Artistas de Rusia, Sección de Género; Sección de diseño (el autor consiste en dos secciones de la unión creativa de artistas de Rusia: la sección de género en la sección Moscú y en la sección de diseño en las ramas de Kostroma).
Miembro de la Organización Pública Regional de la Asociación Creativa de Artistas de Mujeres "IRIDA".

Exposiciones:
2017, enero - febrero - Miembro del Festival de Arte Internacional Anual de Arte Caravel, Project "Islands", Funchal, Fr. Madeira, Portugal
2016, diciembre - Participante de una subasta caritativa en apoyo del Fondo Internacional de Protección de la Naturaleza IFAW
2016, diciembre - Exposición personal en el Departamento de Volga de la Academia Rusa de Artes, Unión Creativa de Artistas de Rusia, Moscú
2016, junio - julio - Exposición personal "Living Life" en el Museo del Estado: el Centro Humanitario "Superando". N.A. Oostrovsky. Moscú
2016, mayo - Participante del 10º Festival Internacional Anual de Artes "Tradiciones y modernidad", CHS MANEZH, MOSCÚ.
2015, octubre-noviembre "Rusia es la India. Cultura de pacificación ". Taller creativo Ryabichevoy.
2015, noviembre - diciembre "Rusia es la India. Cultura de pacificación ". Centro cultural ellos. J. Nehru bajo la embajada de la India en Moscú.
2015, mayo - "Arte hoy 2015. Vacaciones »Moscú," Sala de exposiciones de Tushino "
2015, febrero - Exposición personal "Reflexión". Duma regional. Kostroma.
2015, enero - Exposición "Irida" - 25 años de "Sala de exposiciones de la Unión de Artistas de Moscú en Kuznetsky Bridge, Moscú.
2014, septiembre - Octubre Exposición personal "Reflexión". Galería "en Kashirka", Moscú.
2014, mayo - Exposición personal "Ark". Centro de negocios del parque nacional, Moscú.
2014, May es la exposición "en la zona del urbanismo". Como parte del proyecto federal anual "Noche en el Museo", Galería "en Kashirk", Moscú.
2014, April Exposición caritativa - Para la venta "Ark". Chicle, Moscú.

2014, marzo-abril - El segundo festival de primavera de Moscú "Mujeres en el arte del mundo contemporáneo" 2014. "Movimiento de forma".
2013, septiembre: un participante en un proyecto especial caritativo como parte del Festival Internacional Anual para Niños "Gavrosh" (Exposición y Master Class para niños con discapacidades), Moscú
2013, noviembre es una exposición interregional de artistas, la ciudad de Lipetsk.
2013, junio - Exposición personal "Charm" en la administración de la ciudad de Kostroma.
2013, mayo-junio - Exposición personal en Rosnano Ojsc, Moscú
2013, mayo-junio - Proyecto especial "Buk-Art Botany" en el marco de la quinta Bienal de Moscú de Arte Contemporáneo y dentro del proyecto federal "Noche en el Museo", Museo Darwin, Moscú
2013, mayo - Exposición "Mujeres en el arte del mundo moderno", CDH, Moscú

2013, marzo - "Las artes y las actitudes a la discapacidad en Europa del Este" ("Arte y relación con la discapacidad en Europa del Este"), Londres, Reino Unido

2013, enero - Exposición personal "Southern Dreams" en la Casa de Artista, Kostroma
2013, enero - Exposición "Verano indio", sala de exposiciones de la unión de artistas de Moscú en Kuznetsk más, Moscú
2012, junio - Participación en la Exposición Juvenil en la Casa del Artista en Red-On-Volga
2011, diciembre - Participación en la exposición regional de arte decorativo y aplicado, Lipetsk
2011, diciembre - Exposición personal "Siete colores de la alegría", Kostroma
2011, marzo - Exposición de fotos "Inspiración", Centro de Comercio y Exposición de Arte, Kostroma
2010, octubre - noviembre - Exposición todo-rusa de jóvenes artistas, CDH, Moscú
2010, septiembre - Participación en la Exposición Regional de Jóvenes de Jóvenes Artistas, Kostroma
2010, julio - Exposición de obras en la casa del artista, Kostroma.
Premios:
2015, noviembre

El Diploma del Laureado de la Segunda Competencia Abierta de la Creatividad Artística "Rusia es la India. Cultura de mantenimiento de la paz "
2015, abril
Diploma de la Organización Pública All-Rusia Unión Creativa de Artistas de Rusia por su contribución al arte doméstico
2015, enero
El Diploma del Ganador del Concurso Creativo de la Exposición de Aniversario "IRIDA. 25 años de primavera "
2014, junio
Diploma de la Unión de Artistas de Rusia para la promoción del desarrollo del arte visual de Rusia.
2014, mart
Diplomado en la nominación del arte decorativo y aplicado en la competencia creativa de las mujeres de artistas de Rusia (el segundo Festival de Primavera de Moscú "Mujeres en el Arte del Mundo Moderno", Formulario de Exposición Conceptual ")
2013, junio
Gracias de la administración de la ciudad de Kostroma para la exposición "Charm"
2013, mayo
Diploma de la Exposición Internacional de Mujeres en Arte del Mundo Moderno.

información de contacto: +7 960 739 96 49

Sitio web www.art-bogomolova.org.
[Correo electrónico protegido]

Seraphim Shoirmskaya. Participante de la exposición "herederos" en la sala de exposiciones de Mosch en Beachovaya, 7. Curadores Alexey Gilyarov, Julia Bardakova, Vera Lagutenkov

5 mar 2016 | De: sitio

Artista
Seraphim shoirmskaya
su pintura

Sobre el artista: Seraphim Shoirmskaya nació el 6 de enero de 1989 en Moscú. Se graduó de la Escuela Superior de Artes Populares (Instituto) con honores, defendiendo el tema del Diploma: "Las posibilidades de un batik caliente en el diseño de una colección de ropa moderna" Sunbier ", el artista de las artes decorativas y aplicadas fue calificado. A partir de 2011, el participante regular en la exposición anual "Batik XXI Siglo" en el Comité Central del Eje de Crimea, un participante regular en las exposiciones de la Unión de Artistas de Moscú en los Salones en el Puente Kuznetsk 11 y 20. Fue galardonado con el Diploma de MSH para el trabajo expuesto a la exposición juvenil. En 2012, se unió a la Unión de Artistas de Moscú. El año trabajó en MS Studio Designer-Designer, desarrollo y diseño de puestos de exposiciones. Actualmente opera en diferentes áreas en direcciones creativas. Trabajando para ordenar: aceite, acrílico, acuarela, gráficos. Dibujando composiciones de tiza en el diseño de restaurantes y cafeterías. Posee varios programas gráficos. Crea impresiones vectoriales para tela.
Los padres aparecieron en la luz y se criaron en familias creativas.
Padre, Schipovsky Mikhail Lvovich, nació el 1 de febrero de 1956 en Leningrado. En el pasado, el artista, miembro de la ciudad de Cartas, Avant-Gardeistas, es actualmente un clero. Su padre, abuelo Serafimi, Lev Nikolayevich Shoirmsky (02.11.1915 - 22.02.1965), miembro de la Unión de Artistas, fue un pintor artístico, se graduó de la Academia de Artes y Mghhi. Surikova participó en muchas exposiciones de Moscú, enseñadas en Surikovsky. Su cónyuge, Elena Ippolitna Shoirmoskaya (Zaulvaya) fue candidata de ciencias biológicas, genética, criador.
Madre, Shoirmoskaya (lápiz) Tatyana Yurevna, nació el 23 de febrero de 1956 en Moscú, el diseñador de paisajes, actualmente no funciona. Sus padres también son artistas. Padre, KarandaShev Yuri Vladimirovich, arquitecto, miembro de la Unión de Arquitectos y la Unión de Artistas de Moscú. Se graduó de Leningrado VCPU. Stiglitz. Trabajó en el MOSPROEKT, uno de los autores del proyecto Luzhniki. Después de trabajar en el famoso SHCB, el artista principal, muchos famosos vanguardistas vinieron desde allí. Luego en KDoye Hood. Fundación por artista diseñador en interiores industriales. El abuelo preparó Seraphim para ingresar al Instituto, entrenó los conceptos básicos de la composición, la construcción, la perspectiva. Su esposa de Paradeshev (Polyanskaya), Okabrina Ivanovna, fue miembro de la Unión de Artistas de la URSS, trabajó como un joyero aplicado, toda su vida trabajó como artista en el KPI, un veterano del trabajo, el arte de la joyería. Consistía en grupos creativos en Rusia, Estados Bálticos, Hungría. 4 Las obras están en la Cámara de Armería, 2 en el Museo Histórico en el Departamento de Dragmetallov, y mucho trabajo en museos rusos y extranjeros. Miembro de MOSCH

Imagen de Serafim Shoirmoskaya
técnica: algodón, tintes de anilina, batik caliente.

Artista
Seraphim shoirmskaya
su pintura
técnica: algodón, tintes de anilina, batik caliente.

Irina Bogomolov. Exposición de obras en Galería Regalos "Saltay-Bolta" Gum, 3 líneas, 3 pisos

Estas obras de Irina Bogomolova reflejan plenamente la esencia del concepto mismo de "arte decorativo y aplicado", que posee el arte de un batik. Decorativo significa decorar la vida. Decoración con colores brillantes, buenas parcelas, ojos agradables y corazón. Pero el trabajo de Irina Bogomolova, junto con todos estos significados, lleva otro, nos permiten tomar una mirada completamente diferente al mundo, para evaluar la vida, para penetrar verdaderamente para penetrar su principal esencia, que consiste en la capacidad de ser feliz y dar. Felicidad a los demás. Estas batallas son creadas por un artista joven talentoso y muy hermoso que viene a su exposición en una silla de ruedas. Y todos los que están presentes en los pases de Venecia, con admiración, parecen no solo en nuevas obras increíbles, complicadas en tecnología, sino también en el artista invariablemente feliz. Irina es muy su sonrisa, iluminando la cara de la luz que se llenan sus buenas pinturas en la seda.

Trabaja
Irina Bogomolova
Artista
Exposición en Galería
Humpty Dumpty
(Goma, 3 - línea, 3 piso)

En la galería "Saltay-Boltay"

(Goma, 3 - línea, 3 piso)

En la galería "Saltay-Boltay"
en la exposición de las obras de Irina Bogomolova.
(Goma, 3 - línea, 3 piso)

En la galería "Saltay-Boltay"
en la exposición de las obras de Irina Bogomolova.
(Goma, 3 - línea, 3 piso)

En la galería "Saltay-Boltay"
en la exposición de las obras de Irina Bogomolova.
(Goma, 3 - línea, 3 piso)

En la galería "Saltay-Boltay"
en la exposición de las obras de Irina Bogomolova.
(Goma, 3 - línea, 3 piso)

Artista Irina Bogomolov. Exposición en CSH.

El artista Irina Bogomolov escribe en la tela. Esta es una de las técnicas más difíciles de Arte, donde se da la libertad especial a la pintura, requiere el artista de altos maestros: a veces hay pinturas "traviesas", y la transformación de las propagaciones aleatorias en un formulario determinado depende de la imaginación. y experiencia del autor.
En la batikov Irina, donde, parece que no hay nada de accidente que todo esté subordinado al plan de la composición armoniosa, y mundos fantásticos con parcelas mágicas y imágenes de una realidad exótica lejana, en la que los elefantes y las jirafas vagan el sol caliente y Se elevó las aves de corral con las alas de tragar en el fondo rojo de la puesta del sol. La parcela clásica de continentes lejanos, en derrames, al saber que todos los tonos de las siluetas rojas y oscuras de árboles y animales dibujan una imagen de la vida de Savana o Jungle. Fue esta serie de parcelas que Irina presentó en el CDH en su exposición de colorido batikov.
La colección presentada por Irina en la casa del artista, refleja especialmente la tradición de arte, no solo en términos de la tecnología de crear un batik, sino también en la proximidad de las escenas a la cosmovisión de los primeros autores. El mundo se enteró de la pintura del arte antiguo en la tela, gracias a los indonesios, pintando principalmente su ropa. La tela posterior comenzó a pintar en China, Japón, África. La pintura más común de la base del arte (siglo AD del siglo I) era Purpur, que tenía varios tonos, púrpura oscuro, azul y rojo. Son estos colores los que prevalecen en las parcelas de Irina, lo que representa la época más hermosa del día en el otro extremo del mundo, los amaneceres y las puestas de sol de la tierra lejana, que le dieron al mundo un maravilloso arte brillante.

La colección de Irina Bogomolova "África" \u200b\u200ben la Casa Central del Artista en el eje de Crimea, D.10
3er piso

Artista
Irina Bogomolov
una serie
"África"

Artista
Irina Bogomolov
rodeado de seres queridos.
en la exposición en el Comité Central.

"Mi pez",
técnica mixta. aprox .70x70, algodón

Autor: Bogomolova Irina.
Correo electrónico: [Correo electrónico protegido]


Participado en la tela de pintura artística: trabaja en la técnica de batik caliente y fría.
La primera vez puso su trabajo en la casa del artista en julio de 2010, en septiembre de 2010 participó en la Exposición Regional de Jóvenes de Artistas jóvenes en 2010. Luego, en octubre, noviembre de 2010, varias pinturas participaron en la exposición de jóvenes artistas en todo el ruso en el Comité Central de Moscú.

En diciembre de 2011, se organizó la primera exposición personal "Se siete flores de alegría", así como en diciembre participaron en la exposición regional de artes decorativas y aplicadas.

Irina Bogomolov
Composición
"Y Chanterelles tomaron partidos ...",
batik frío. 73x68, algodón

Autor: Bogomolova Irina.
Correo electrónico: [Correo electrónico protegido]
En 2009, se graduó de la Facultad de Arte y Gráfica de KSU. N.A.NEKRASOVA.
Estudió la pintura artística de la tela en la Universidad Estatal de Kostroma nombrada después de N.A. Nekrasov. Defendió la tesis sobre el simbolismo de rojo en la técnica y características de la percepción asociativa de los colores.
Participado en la tela de pintura artística: trabaja en la técnica de batik caliente y fría.
La primera vez puso su trabajo en la casa del artista en julio de 2010, en septiembre de 2010 participó en la Exposición Regional de Jóvenes de Artistas jóvenes en 2010. Luego, en octubre, noviembre de 2010, varias pinturas participaron en la exposición de jóvenes artistas en todo el ruso en el Comité Central de Moscú.
En marzo de 2011, se llevó a cabo una exposición de pinturas llamadas inspiración en Kostroma en Kostroma.
En diciembre de 2011, se organizó la primera exposición personal "Se siete flores de alegría", así como en diciembre participaron en la exposición regional de artes decorativas y aplicadas.
En junio de 2012, dos pinturas participaron en una exposición juvenil en la casa del artista en Red-On-Volga.
En enero de 2013, se planea una exposición personal "Southern Dreams" en la casa del artista en Kostroma.

Exposiciones de porcelana en los museos de Rusia.

Asta Brřezitskaya. Teatro y literatura en la obra del escultor.

Museo del Teatro que lleva el nombre de a.a. bakhrushina, Moscú

Exposición "Asta Březitskaya. El teatro y la literatura en la obra del escultor, "se agradece al 100º aniversario del nacimiento del escultor-forfororyista Asta Davydovna Brzzitskaya (1912-2004).

http://www.gctm.ru/branches/gctm/ex/brzhezickaya/

Ruso y alemanes. 1000 años de historia, arte y cultura.

La exposición de la exposición presenta a China IFS, Popov, Gardner, Meissen Fábricas.

La exposición se coloca en la exposición compleja GIM en: Revolution Square, D.2 / 3.

Edad de oro porcelana rusa y vidrio. 1790-1830. De la Asamblea del Museo Histórico.

Museo histórico estatal

La exhibición de acciones, la calidad sin precedentes y el número de objetos, representa aproximadamente 600 exhibiciones de porcelana y vidrio en los estilos de clasicismo y Ampir, creados en las empresas rusas imperiales y privadas en el período más fructífero de sus actividades, llamadas el Instituto Golden en la formación y desarrollo de "Estilos grandes" en el arte aplicado.

http://www.shm.ru/ev88731.html

Bajo el signo de espadas azules, hasta el 300 aniversario de la fabricación de porcelana de Maissen.

Museo Estatal de Cerámica y Manor Kuskovo XVIII Siglo

La exposición "bajo el signo de espadas azules", inaugurado en la galería oriental de la gran piedra de piedra, se dedica al 300 aniversario de la Fábrica de Maissen.

La colección de la porcelana de Maissen en el Museo de la Cerámica es una de las mejores de Rusia y se distingue por una variedad y un alto nivel de obras.

Porcelana desconocida. Diez objetos de inna olevskaya

02.02 - 04.03.2012 San Petersburgo

La galería de Lazarev con la asistencia del Museo Ruso del Estado y la planta de porcelana imperial (Lomonosovsky) representa: "Porcelana desconocida". Diez objetos de Inna olevskaya.

Todas las obras de Inna Oleevskoy - Tiempo de viaje y espacio.

Las obras del artista se presentan en las colecciones de los principales museos de Rusia y colecciones privadas de los Estados Unidos, Italia, Francia, Alemania.

www.museum.ru/n44994.

"Gente, leones, águilas y perdices ..."

11.10.2011 - 1.01.2012

Moscow, Museo Darwin del estado

La exposición en el Museo Darwinian habló sobre el artista Boris Yakovlevich Vorobyev y diferentes caras de su trabajo.

www.museum.ru/n43862.

Cerámica y hombre a través del siglo: hallazgos arqueológicos.

26.08 - 13.11.2011

Región de Moscú, Sergiev Posad Museum-Reserve

La tarea de la exposición es mostrar uno de los materiales más importantes: cerámica en todas las etapas, de su invención en la Edad de Piedra hasta el siglo XX.

www.museum.ru/n43730.

"Vida de cosas maravillosas"

4.02 - 10/31/2011 Región de Tyumen

Museo de Lore Local Surgut

La exposición "La vida de las cosas maravillosas" se basa en temas de las colecciones privadas de colectores de Surgut. Entre las exhibiciones de la exposición, una colección de porcelana animalista soviética.

www.museum.ru/n42052.

Arte de Europa occidental

10.07.2010 - 31.12.2011

Krasnodar, Museo de Arte Regional de Krasnodar. F. Kovalenko

La exposición se complementa con los muebles del siglo XVIII y los productos de las famosas manufas de porcelana europeas de los siglos XVIII - XVII decimonimos.

www.museum.ru/n38876.

Creatividad de Novgorod Artists de la última XX del comienzo de XXI V.V.

14.01 - 31.12.2011

En diferentes materiales y géneros son obras escultóricas. De particular interés es el arte decorativo y aplicado. Magníficos tapices y batik, así como obras de vidrio y porcelana, en las que los artistas continúan las tradiciones del comienzo más grande del comienzo del siglo XX. Plantas de la familia Kuznetsov ("Fábricas" Kuznetsovsky "). El trabajo pertenece a los más destacados maestros de Veliky Novgorod, participantes y laureados de competiciones y exposiciones internacionales, incluidos los artistas de Rusia de las personas y honradas.

www.museum.ru/n41850.

Treasures of the Muranovsky Manor

24/12/2010 - 12/31/2011 Región de Moscú, Museo Museo Muranovo

La exposición se lleva a cabo en los pasillos de la casa principal, renovada después del incendio de 2006. La colección de una porcelana, que incluye obras de los maestros de las fábricas rusas - Imperial, Gardner, Popov, Kuznetsova, Francés - Dagoti, Darth, Duque de Anguleve, productos de Maissen Fábrica y la planta real de Berlín, así como en inglés. Derby y otras industrias europeas XVIII-XIX explosivas

www.museum.ru/n41747.

Apertura del Museo de Porcelana Siberiana en Irkutsk

irkutsk, ul. Lenin, 5.

El 27 de septiembre de 2010, con el apoyo del Ministerio de Cultura de la Federación de Rusia, a los fondos de la subvención del Presidente de la Federación de Rusia y con la asistencia de la Fundación Caritativa de Metsnate en el Museo de Arte Regional de Irkutsk. V.Sukacheva abre el museo de la porcelana siberiana.

www.museum.ru/n40963.

"Té ruso bebiendo"

30.09.2009-15.10.2011

Arkhangelsk, Asociación del Museo del Estado "Cultura artística del norte ruso"

La idea principal de la exposición es la historia de la historia de las tradiciones de una fiesta de té en Rusia y en el norte ruso entre las familias de diferentes clases; Entendiendo la popularidad mundial del mundo ayer, hoy, mañana; Historia sobre la diversidad de ceremonias de té.

La exposición presenta las fotos antiguas de los ciudadanos, obras de artistas rusos y modernos, porcelana antigua, artículos únicos relacionados con la preparación de té y una ceremonia de té en el norte.

www.museum.ru/n38625.

El increíble mundo de la galleta. Fábrica de porcelana imperial en aldea zarista

14.06 - 25.09.2011

Exposición de obras de galletas realizadas por los maestros de la IFS. La exposición fue el trabajo en línea con el realismo de Anatoly Danilov, una escultura animal de Galina Belaina y Marina Nikolskaya, composiciones arquitectónicas y espaciales del artista honrado de la Federación de Rusia Inna Oleevskaya.

Moda para Botany en el Museo Familiar Beno'a

14.06 - 31.08.2011

San Petersburgo Gmz Peterhof

La exposición presenta publicaciones auténticas y reimprimidas del Atlas Botánico de los siglos XVII - XIX. La moda para arreglos florales con hojas de álbumes penetró rápidamente en el alcance del arte aplicado.

www.museum.ru/n43241.

Masters de Novgorod Porcelana. T.A. GAVRYLOVA

02.06 - 02.10.2011

Veliky Novgorod, Museo Estatal de Arte Cultura de la Tierra de Novgorod

La mayoría de las obras proporcionadas por TA GAVRILOVA se fabrican en galletas, en silenciadas, China quemada antes de la sinterización. La exposición es otra oportunidad para recurrir al trabajo del maestro, inmerso en el mundo de las imágenes maravillosas. Esta exposición continúa con la serie de exposiciones del museo "Masters of Novgorod Porfora".

www.museum.ru/n43090.

China Nelly Petrova. Imágenes de Rusia. Fábrica de porcelana imperial en Tsaritsyn

Moscú, GMZ Tsaritsyno

08.06 - 28.08.2011

La exposición en Tsaritsyno presentará toda la aldea del artista del artista de la planta de porcelana imperial Nelli Petrova: nuevas formas y numerosos hallazgos de autor utilizados en las obras del artista y se han convertido en una nueva palabra en el arte de la porcelana.

http://www.ipm.ru.

Museo Raridad Kaluga

15/04 - 30.07.2011 Moscú

Museo estatal A.S. Pushkin, Ul.Rechystenka

Obras únicas (más de 750 sujetos) de su reunión por primera vez presentarán muscovitas Museo de Historia Local de Muscovites Kaluga. La exposición se dedica al 640 aniversario de la primera mención de Kaluga en fuentes escritas.

La exposición presenta los artículos de la exótica colección de naturalmente, el museo histórico "para la buena iluminación", inaugurada en Kaluga en 1914 sobre los medios de una familia mercante de pelirroja, como la porcelana japonesa y china, el combustible oriental, los artículos del hogar.

www.museum.ru/n42641

Regalo de pascua

24.03 - 24.05.2011

San Petersburgo, galería de porcelana de arte contemporáneo ifs

La brillante resurrección de Cristo es la mayor de las doce vacaciones ortodoxas, personificando la grandeza de la verdadera fe, esperanza para el renacimiento espiritual, el amor y la compasión al prójimo. En Rusia, la Pascua es venerada desde la antigüedad, se prepara con especial importancia, observando aduanas y ritos. Las brillantes vacaciones de Pascua y amigos se les da huevos pintados, simbolizando la actualización de la vida y el avivamiento. En la víspera de la resurrección de Cristo en la galería del arte contemporáneo de la porcelana, una exposición "Regalo de Pascua", que contará con obras únicas en la ejecución del autor de la ciudad de Shulyak, T. Afanasyeva, V. Bogdanova, D . Filippenko, T. Charin, S. Sokolova ,. Zhukova, M. Nikolskaya, V. Bakastova, L. Flor y otros artistas de IFS.

Porcelana multidrafiana

1.02 - 29.05.2011

Novgorod, Museo Estatal de Arte Cultura de la Tierra Novgorod

La exposición está dedicada al trabajo de uno de sus artistas líderes - Farforsts Novgorodchin - Vladimir Vladimirovich Smolyar (1935 - 2010).

www.museum.ru/n41969.

Kislovodsky porcelana: ayer y hoy

10.02 - 30.05.2011

"Kislovodsky Historical History History Museum" Fortress "
Dirección: Territorio de Stavropol, Kislovodsk

En la sala de exposiciones del Museo de Historia Histórico y Local de Kislovodsky "Fortress" abrió una nueva exposición "Kislovodsky porcelana: ayer y hoy". Presenta productos únicos a Kylovodsky porcelana - Phoenix CJSC, fotos, documentos que contactos sobre su historia, cuyas raíces entran en las profundidades del siglo XIX. En 2010, CJSC KISLOVODSKY PORCELAIN - PHOENIX celebró el 80 aniversario del aniversario.

www.museum.ru/n42079.

"Vintage de porcelana, frágil, sonando ... Historia de la producción de porcelana"

17.01 - 01.04.2011

Saratov State Art Museum. A.n.Radishchev

En la exposición, puede ver muestras de minerales básicos, de los cuales se compilan la masa de porcelana, y las formas de fábrica para la fundición de China. Los trabajos presentados en la exposición ingresaron a la colección en diferentes momentos y desde diferentes fuentes: desde el fundador del Museo de A.P. Bogolyubova, del Fondo del Museo del Estado, desde varias colecciones privadas.

www.museum.ru/n41865

Viaje n.m. Karamzin a Europa

12.12.2010 - 10.02.2011

Museo de Arte Regional Ulyanovsk

Ulyanovsk

La exposición de la exposición presenta aproximadamente 100 obras de gráficos, pintura y obras de artes decorativas y aplicadas de 18-19 siglos de la colección UOKHM. En el pasillo se puede ver grabado en Europa occidental y ruso, porcelana Maisen, Berlín, Sevra, bronce artístico y muebles.

www.museum.ru/n41717

Gorislavtsev Vladimir. Artes aplicadas, cerámica, porcelana.

22.12.2010 - 9.01.2011

San Petersburgo

Centro de exposiciones de la rama de San Petersburgo de la unión de artistas de Rusia en la calle Gran Mar.

Vladimir Gorislavtsev: pintor, horario, formularios creadores, que ha elegido el material para implementar sus intenciones a la cerámica. Se graduó de LVHPU. Y EN. Mukhina, durante varios años trabajó en la planta de porcelana de Leningrado "Stroyfarforfor" por el artista principal.

www.museum.ru/n41707.

Elizaveta Petrovna y Moscú

10.12.2010 - 27.03.2011

Galería del estado de Tretyakov

En el marco del proyecto histórico y artístico más grande del año dedicado al 300 aniversario del nacimiento en Moscú, Empresas Elizabeth Petrovna (1709-1761), se presentarán alrededor de 400 exhibiciones, entre las cuales los objetos del servicio "PROPIO" De la fábrica de porcelana imperial se presentará.

La exposición es variada en la composición. Incluye no solo la galería tradicional de Tretyakov, los gráficos, la escultura, sino también las obras de artes decorativas y aplicadas.

9ª exposición del ciclo "RashTurn a Christmas" - "Porcelana y Rose"

Ermita estatal

San Petersburgo

La exposición demostrará la historia del desarrollo de plásticos esculpidos y pintura de flores en China, dedicada a la "reina" de colores, se levantó.

Proyecto "Blue Cobalt va al museo"

22.11.2010 - 31.05.2011

Museo Estatal de Cultura Arte de Novgorod Land
G. VELIKIY NOVGOROD

El proyecto "Blue Cobalt va al Museo" sugiere devolver la gran marca Olvidentgen de Novgorod y crear un "Taller de Exposición" como una nueva forma de presentación de la Exposición del Museo. El proyecto será la exposición del museo del Museo del Museo de Porcelana y el nuevo modelo de Museo y Servicios de Comunicación.

www.museum.ru/n41491

Porcelana en el metro

de 2.11.2010

Moscú, St.m. Vorobyev montañas

Las plantas de porcelana más grandes de Rusia participan en la exposición de la porcelana rusa en el arte. SPARROW HILLS. La exposición de porcelana durará varios meses.

Porcelana francesa y copa de XVIII - siglos XX temprano. En la colección del Palacio Pavlovsky.

20.05-20.12.2010

PALACIO DE ARTE ARQUITECTURAL DE ESTADO Y PARK MUSEY-RESERVE "PAVLOVSK"

San Petersburgo

En la Biblioteca de Rusia, Pavlovsky Palace celebró una exposición de porcelana francesa y copa del XVIII, a principios de los siglos XX de los fondos del Museo Estatal-Reserva Pavlovsk, dedicado al Año de Francia en Rusia. El lugar central en la exposición fue tomada por los productos de la famosa Fábrica de Porcelana Royal Royal del siglo XVIII. En particular, por primera vez, varios artículos de oro decorados se exhibieron del conjunto de inodoros sevrianos donados por el Futuro Emperador del Rey Luis XVI y de Maria Antointente Paul y su esposa María Fedorovna durante su visita a Francia. Los visitantes de la exposición también pueden ver el servicio donado por el duque de Anguleve, porcelana de las guerras napoleónicas, una serie de platos con vistas de París del primer trimestre del siglo XIX y una colección de vidrio multicapa francés de la era de la época Master famoso de Emil Galle.

La exposición de porcelana y vidrio franceses está representada por productos altamente artísticos de la fabricación de Sevre Royal Porcelain, así como varias muestras de mesa de mesa, productos decorativos de porcelana y faience, producidos por pequeñas fábricas de cerámica y plantas privadas de Francia en la XVIII y Siglos XIX.

La creación de la porcelana francesa se refiere a la década de 1740, cuando la producción de un nuevo material para la fabricación de platos y productos ornamentales se abre en Vincenne. Dado que las arcillas blancas de Kaolin no fueron descubiertas en Francia, los maestros franceses se desarrollaron sobre la base de sílice la receta más compleja para la masa, llamada "porcelana suave". Desde 1745, Marquis de Pompadur, que se interesó en un nuevo material, logró cautivar esto y al rey de Louis XV. A partir de este momento, un monograma doble del rey aparece en la facturación de artículos de porcelana: dos letras "ll" indicado por azul. El rey, que quiere mover la manufactura más cercana a Versalles, adquiere tierra en Sevra, y en 1754 la construcción de la manufactura en el proyecto de Arquitecto Linde bajo el liderazgo del ingeniero J.-r. Perrone. En 1759, la fabricación de Georgia se convierte en propiedad real.

En el manufactorio hecho artículos para servir una tabla, conjuntos, jarrones, placas para muebles, relojes, artículos de tocador, pares de té. Además, se creó un taller escultórico, donde se estableció la producción de plásticos de porcelana pequeña. Los líderes del taller estaban en la secuencia de E.-M. Falcon, Zh.-zh. Basheel, L.-S. BAAZO, F. Le Rish. Las composiciones y grupos alegóricos según los modelos originales hechos de masa desequilibrada blanca: las galletas se usaban a menudo como decoraciones de escritorio. Después de dos décadas en Sevra, se inicia para producir productos de porcelana sólida.

Las principales llegadas de la porcelana francesa en Pavlovsk se refieren a la época de los primeros propietarios - Pavel Petrovich y Maria Fedorovna. Haciendo un gran viaje bajo el nombre de la gráfica y la condesa del Norte, tuvieron una visita a la Fábrica Real en Sevre en el programa de su estadía en París. Royal Ceta - Louis XVI y Maria Antoinette presentados a los invitados Preciosos regalos, entre los que se encuentra el famoso dispositivo de inodoro severian expuesto en la habitación delantera del Palacio Pavlovsky está ocupado por un lugar especial. Por primera vez, puede ver varias elegantes, decoradas con productos de oro incluidos en el set.

Los jarrones, las figuras de galletas y una gran cantidad de pares de té que se caracterizan por una variedad de decoración también se presentaron como regalos. En particular, se utilizaron esmaltes generales, imitando piedras preciosas.

Entre las adquisiciones hay un servicio de comedor con una imagen de "Roses en la dispersión", que las mesas se sirvieron constantemente durante la vida de Mary Fedorovna. La reconstrucción de la porción con las decoraciones de escritorio de la galleta se puede ver en el escaparate en el centro de la sala. De particular interés son los grupos decorativos de escritorio de las galletas que representan a las señoras y los caballeros de musicización, "concierto en español".

Los productos de fabricación de Sevra no fueron a la venta libre, y una de las plantas privadas más grandes, los regalos en París realizó la configuración y los platos en la imitación de los productos sevrianos. La colección del museo tiene un servicio con el mismo patrón. La exposición presenta platos con una marca de planta NAS.

Miembros del apellido Royal: Conde D'ARTOUSTO, Duke Angulevsky también Empresas patrocinadas que producen porcelana. La exposición presenta un servicio elegante dado por el duque de Anguleve. Figura que representa a Vasilkov: homenaje a los pasatiempos pastorales de ese tiempo.

El primer cuarto del siglo XIX se caracteriza por el surgimiento de nuevas fábricas de cerámica que se especializan en porcelana decorativa de importancia doméstica. En la exposición, puede ver una serie de placas con vistas de París, hechas en la técnica de impresión monocromática, fábrica de crail, placas con las vistas de París de la planta Darti, pero con una pintura policromada.

De interés son productos relacionados con la era de las guerras napoleónicas. Así, en las placas de la planta desconocida hay escenas con soldados franceses.

Uno de los conjuntos más interesantes de la porcelana francesa de la década de 1820 es el llamado servicio roselipopavilónico, que se realizó en una de las plantas privadas de París por orden de la Emperatriz Elizabeth Alekseevna como regalo para Svetrov - Empress Maria Fedorovna. La pintura en artículos con la imagen de las especies botánicas de rosas se realizó de acuerdo con los dibujos del artista-naturalista P.-H. Mosca.

En la reunión del Pavlovsky Palace-Museum, una colección importante de productos de la copa multicapa francesa del final del XX XX XIX, cuya tecnología compleja se inventó en el Taller de Emil Galle en Nancy. Sus jarrones de formas simples con exquisita decoración floral se convirtieron en coleccionables y se utilizaron para decorar interiores en el nuevo estilo "moderno".

www.museum.ru/n40237.

Planta de porcelana Prince NB Yusupov

Palacio Stroganovsky, San Petersburgo

Porcelana de Plantas Privadas en San Petersburgo

25.06.2008 - 14.10.2008

Mikhailovsky (Ingeniería) Castillo del Estado Museo Ruso

San Petersburgo

La exposición presenta alrededor de 400 obras creadas en las famosas plantas de Bathenina y los hermanos Kornilov, desde la colección del museo ruso. El museo ruso tiene una colección única. Un lugar especial en esta reunión está ocupado por las obras de dos fábricas de Petersburgo, asignadas entre las industrias de porcelana privadas del siglo XIX, de alta calidad de ejecución, riqueza de formas y decoración.

www.museum.ru/n34265

Exposición de porcelana rusa y soviética de los siglos XIX-XX "ODE a la alegría"

30.09. - 22.11.2009

Museo de colecciones personales de GMI llamado A.S. Pushkin

Moscú, Volkheka 10

La exposición de la porcelana rusa y soviética de los siglos XIX-XX "ODE a la alegría" de la Asamblea de la Fundación Arte Rusa Yuri Triesman. Organizadores: Ministerio de Cultura de la Federación Rusa, Museo Estatal de Bellas Artes nombrado después de A.S. Pushkin, Fundación Rusa Yuri Triesman.

Las exhibiciones de la exposición se dividen en secciones: porcelana y revolución; País de los ayuntamientos; Cultura soviética, felicidad, personas y poder, antes y después. La exposición presenta productos de unos veinte centros y cincuenta corneos de la porcelana soviética: Natalia Danko, Alice Bruschetti-Mitrichina, Fe Mukhina, Edward crimmer, Elena Yanon-Manizer, Nina Malysheva, Elizabeth Lupanova, Mary Fril, Elizabeth Tripolskaya, Alexey Sotnikova, Kazimir Ryzhova, Ivan Riznich et al.

Publicaciones de la sección tradición.

Enigmas de patrones de pintura rusos.

Además, los utensilios de GZHEL eran azules y blancos, ¿qué pintura tradicional nació después de la revolución de octubre y por qué las cajas pintadas están brillando? Entendemos los secretos de los campos artísticos populares.

Tazones de oro. Pintura de khokhloma

Tazones de oro. Pintura de khokhloma

Tazones de oro. Pintura de khokhloma

El Maestro comenzó a trabajar con batir Baklush: barras de madera preparadas (Bablushi) de Linden, Osin o Birch. De estas, las cucharas de madera y los cubos, tazas y solonistas fueron retirados. No se llamaron alineados con platos de pintura. La ropa interior fue rechazada varias veces y chupó, y luego pintó en tonos amarillos, rojos y negros. Los motivos populares eran adornos de plantas, flores, bayas, ramitas de encaje. Los pájaros forestales en los platos de Khokhloma recordaban a los campesinos del fuego del fuego de los cuentos de hadas rusos, dijeron: "El pájaro-pájaro voló pasado en casa y lastimó el ala del tazón, y el tazón de oro se convirtió en".

Después de aplicar el dibujo, el producto se cubrió con dos o tres veces, frotó la lata o el polvo de aluminio en la superficie y se secó en el horno. Después de endurecer el calor, adquirieron una sombra de miel y realmente brillaban como el oro.

A principios del siglo XVIII, los platos comenzaron a llevar a la Feria Macarea, donde se fue a los vendedores y compradores de toda Rusia. Los productos de Khokhloma resultaban ser conocidos por todo el país. Desde el siglo XIX, cuando los invitados comenzaron a ir a la Feria Nizhny Novgorod, los platos pintados aparecieron en muchos rincones del mundo. Los mercaderes rusos vendieron productos en la India y Turquía.

Fondo de nieve y patrones azules. Gzhel

Fondo de nieve y patrones azules. Gzhel Foto: rusnardom.ru.

Fondo de nieve y patrones azules. Gzhel Foto: gzhel-spb.ru.

Fondo de nieve y patrones azules. Gzhel Foto: Sergey Lavrentiev / Photobank Laurie

Gzhel Clay es conocida desde Ivan Kalita, del siglo XIV. Los maestros locales crearon un "buques para las necesidades farmacéuticas", los platos y los juguetes para niños. A principios del siglo XIX, las plantas en las que se hizo porcelana en la parroquia GZHEL. La primera empresa aquí fundada en 1810 el Merchant Pavel Kulichkov. Primero, la pintura en platos de porcelana estaba de color, pero a mediados del siglo XIX, la moda llegó a Rusia en azulejos holandeses blancos y azules y china china de los mismos tonos. Pronto, los patrones azules en un fondo nevado se convirtieron en una característica distintiva de una pintura GZHEL.

Para verificar la calidad de la porcelana, antes de pintar el producto de la caída en Fuchsin - pintura de anilina roja. Porcelana teñida en un color rosa plano, y cualquier grieta fue notable. Los maestros pintaron pintura de cobalto, antes de que el despido se vea negro. Con la ayuda de técnicas especiales, trabajando solo con pincel y pintura, los artistas crearon más de 20 tonos de azul.

Las parcelas de Gzhel son rosas magníficas (se llamaron "Agashka"), paisajes de invierno, escenas de cuentos de hadas populares. Los niños viajan en trineos, Emyla atrapa el coño en el estanque, los aldeanos celebran el carnaval ... Después de aplicar el dibujo, los platos estaban cubiertos de glaseado y quemado. Los productos rosados \u200b\u200bcon patrones negros adquirieron su apariencia tradicional.

Broches brillantes y cajas. Fedoskinskaya Lacque Miniatura

Broches brillantes y cajas. Fedoskinskaya Lacque Miniatura

Broches brillantes y cajas. Fedoskinskaya Lacque Miniatura

"Cuando organizamos el Artel, solo teníamos una colección de escritos de Pushkin para siete ... esto explica en gran medida el hecho de que la mayoría de sus miniaturas escribimos a las parcelas de Pushkin".

Alexander Kukhin, Miniatura

En 1932, los artistas Palkh se reunieron con Maxim Gorky, que llamó la laca de Phanek en miniatura. "Una de las maravillas creadas por la Revolución de Octubre". A su solicitud, Ivan Golikov Drew Miniatures para la edición de regalo "Palabras sobre el regimiento de Igor".

Diré directamente: la exposición de la porcelana rusa en la Academia Andirik resultó ser excelente. Dos horas de visualización pasaron en un aliento, ni siquiera notaban cómo se volvía el tiempo. En realidad, el nombre completo de la exposición "La porcelana rusa es gris. XVIII - NCH. XX siglos. Las cosas olvidadas mágicas ". Pero la exposición se puede dividir en dos partes principales: la porcelana real de los siglos pasados \u200b\u200by el trabajo de los estudiantes actuales de la Academia.

Como este último no fue esperado, entonces mi interés era lo anterior. Las obras no solo son Chic, también se muestran los bocetos iniciales, puede comparar.

Especialmente miradas en serie de placas con colores de estudiantes de 3 cursos.


Más fotos de estudiante de fotos Mira aquí


Recuerda cuando escribí sobre la exposición de vidrio en Vyshny Volochka, ¿realmente querías poner tus artículos de otra manera? Por lo tanto, la porcelana Andirika se encuentra como debería ser, con la luz de fondo del punto, en un fondo negro, cada producto tiene alrededor del espacio libre, para enfatizar su belleza y singularidad. ¡Caminar por la exposición es un placer!

Con un cuanto placer, miré el discurso de video sobre Gzhelsky Farfare, para la producción de la cual no asistiría.


Resulta que el desarrollo de la pesquería local contribuyó a la ausencia de buenas tierras fértiles y una gran cantidad de arcilla de alta calidad en el distrito. Los campesinos locales se vieron obligados a hacer platos no solo para ellos mismos, sino también en las ganancias, la tierra no trajo los ingresos correctos.


¿Qué más reconociste el curioso? Por ejemplo, la producción de porcelana pequeña, en realidad, China no produjo. Compraron listos para las principales plantas, y simplemente lo pintaron.


La exposición presenta casi 150 trabajos en diversas técnicas: pintura subpacuida y supervisada, "Glyhanz Gold", Mobilion, Circuit, Cover, Calcomanía y otros. Al mismo tiempo, se seleccionan diferentes formas, adornos y parcelas.

Quiero mencionar las parcelas por separado. Escenas de la vida noble: el caso es habitual, porque la porcelana Da Faans estaba presente en las mesas ricas.

Inmediatamente vi las fotos de la vida campesina. De alguna manera es inusual.

La exhibición es reflexiva, las exhibiciones se recolectaron de diferentes fuentes: tanto de la planta de porcelana GZHEL, como de los museos "Arkhangelsk" y arte decorativo y aplicado y popular. Parte es de la colección personal de S. anjaki. Envío, mira todo este PTS de belleza que recomiendo!

Incluso de las ventajas: Acadamia es un sitio desconocido, desconocido, por lo que las personas son muy pequeñas, nadie interfiere con un aspecto tranquilamente. Es asombroso cómo conduje más allá del edificio del edificio y nunca pensé que podría haber algo exhibición e interesante. Y por una vez no lejos de mi casa. Además de la porcelana, todavía hay varias exposiciones. Pero intentaré decirnos por separado. Sólo mostraremos dos obras para el Tasa: Kravchenko y Krivtsov.

Puedes ver la exposición hasta el 18 de febrero en UL. Académico Varga, 15. Ir de la m. "Cálido Stan" (el último automóvil del centro, en la transición hasta el final, salga a la calle. Molino de cálido, luego autobuses 144, 227, 281 (Minibuses 144k, 58m) Para detenerse: "UL. Academicio Vingogradova") y de M. Troparevo (autobuses 144, 227, 281 a la parada: "Street. Académico Varga, d. 2", autobús 720 a la parada de la academia de acuarela).

Gracias tradicional por la invitación a la comunidad.

Del 23 de mayo al 29 de junio de 2014, una exposición "Invitación a viajar" se lleva a cabo en la sala de exposiciones central de la ciudad de Kolomna. Admiraremos el batik presentado en la exposición.

Lyubov Torshev - Miembro de la Unión de Artistas de Rusia, Laureado del Premio Malyutinsky, un participante permanente en exposiciones republicanas, regionales y zonales. Parte de sus obras está en Moscú, muchos otros, en galerías y colecciones privadas de Rusia, Alemania, República Checa, Hungría, Francia e Italia. Sus palantes usan mujeres famosas, incluyendo Hilary Clinton.

Torshev Love "Hadas de la noche" Batik Frío, Seda

Torshev Love "Russian Beauty" frío batik, seda

Torshev Love "Amantes" Batik Frío, Seda

Torshev Love "Puerta secreta" Frío Batik, Seda

Torshev Love "Bello-ser" Batik frío, seda

Torshev Love "Peace" Frío Batik, Seda

Torshev Love "en la parte superior" Batik frío, seda

Torshev Love "Infinity" Frío Batik, Seda

Torshev Love "Queen Winter" frío batik, seda

Torshev Love "Queen Spring" Frío Batik, Seda

Torshev Love "Queen Verano" Frío Batik, Seda

Torshev Love "Tsarina otoño" frío batik, seda

Torshev Love "Music Sortarto" Frío Batik, Seda

Torshev Love "Song of Joy" frío batik, seda

Torshev amor frío batik, seda

Torshev amor frío batik, seda

Marina Edmundovna Orlova

Artista honrado de la Federación de Rusia Marina Edmundovna Orlova se graduó de la Escuela de Arte y Diseño Industrial de Ivanovo, Rama de Decoraciones de Tela. Trabajó como artista en los tejidos. Desde 1979, participa en exposiciones de arte. Miembro de la Unión de Artistas de Rusia (1991), miembro de la Unión de Diseñadores de Rusia (2002). Uno de los maestros significativos que trabajan en la técnica de Batik se conoce, tanto en Rusia como en el extranjero, un participante en numerosas exposiciones de todo ello, republicano, regional e internacional. En 2012, fue galardonado con el Gran Premio para Tríptico "Confrontación. Las sombras del pasado "en la exposición dedicada a la guerra de 1812, celebrada en el Museo de Arte Decorativo y Aplicando en Moscú.

Honrado artista de Rusia Orlova Marina "Misterio del océano" (tríptico) de las montañas. Batik, Nat. seda

Artista honrado de Rusia Orlova Marina "Hojas viejas" (Dípticos) montañas. Batik, Nat. seda

Artista honrado de Rusia Orlova Marina Mountains. Batik, Nat. seda

Irina Kazimirova Irina es uno de los battistas más talentosos. Nacido en Ivanovo. En 1974 se graduó de la Escuela Técnica Tecnológica-Tecnológica-Tecnológica de Ivanovsky en la especialidad "Decoración de telas". Su trabajo es bien conocido entre los artistas y especialistas del arte decorativo. Sus obras se exhibieron no solo en Rusia, sino también en Alemania, India, Italia, Luxemburgo. Ella es miembro de la Unión de Artistas de Rusia y la Asociación Internacional de Bellas Artes AIAP - UNESCO.

Kazamyrov Irina "Salut ganadores" Nat. Seda, montañas. batik

Casimirova Irina "Eliminación 1" NAT. Seda, montañas. batik

Casimirova Irina "en el agua 1" NAT. Seda, montañas. batik

Casimirova Irina "Water 2" Nat. Seda, montañas. batik

Casimirova Irina "Alpine Gorka 1" Nat. Seda, montañas. batik

Casimirova Irina "Alpine Gorka 2" Nat. Seda, montañas. batik

Casimirova Irina "Cascada" Nat. Seda, montañas. batik

Casimirova Irina "espejo" nat. Seda, montañas. batik

Casimirov Irina "Guardianes. Pájaro "nat. Seda, montañas. batik

Casimirov Irina "Guardianes. León "nat. Seda, montañas. batik

Casimirova Irina "Road Iriss" Nat. Seda, montañas. batik

Casimirova Irina "Vitamin" Nat. Seda, montañas. batik

Casimirova Irina "En la ventana" Nat. Seda, montañas. batik

Casimirova Irina "Tarde" Nat. Seda, montañas. batik

Miloserdov Anna
Anna entró en el arte de Anna dos veces: la primera vez que nace y se formó en la familia de los artistas, la segunda, la segunda persona con una experiencia sólida en el campo de la filología alemana, la educación en la que Anna recibió en la Facultad Filológica de Moscú Universidad estatal, donde empujó su sueño a participar en la traducción poética.
Educación artística (además del inestimable ambiente de la casa natal), Anna recibió en la Academia Textil del Estado de Moscú. La característica del camino creativo de Anna es entrelazar las aspiraciones poéticas, de investigación y artísticas. Amor por la sabiduría de las culturas paganas, encontrando en el cruce del lenguaje, la psicología y la etnología, numerosas traducciones de poesía, literatura artística, popular y especial de una serie de idiomas, la creación de la Facultad de Estudios de Lingrain en la Universidad Isava Internacional en Moscú y el liderazgo de la Facultad Humanitaria Unificada, la enseñanza de idiomas y la cultura antigua, tal es la gama de intereses y actividades de esta persona. El trabajo de Anna es igualmente atractivo para ambos especialistas, colegas en el taller y para la audiencia más amplia. En repetidas ocasiones, ha sido galardonado con los diplomas y diplomas honoríficos en el campo de la creatividad artística. En 2008, la serie de paneles en la técnica de Batik y Pintura Anna Moserindov recibió un diploma de la Academia de Artes de Rusia. Actualmente, el artista es miembro de la Akhi MSH, CXF RF, MHF y la Sociedad de Cultura y Arte.

Anna Meroserdova "Lluvia de junio" del "año en las alas de las mariposas", mucho. x / batik

Anna Moserudova "Dragon" del "Calendario Oriental" Serie Silk, Batik, Mezcle. equipo