¿Cuántos años tiene la galería Tretyakov? Galería de Tretyakov: Halls y su descripción.

En San Petersburgo, Tretyakov vio una colección de pinturas de Fyodor Spanking. Sus obras fueron golpeadas por las obras de tropinina, veneclensia y especialmente "mayor" y "Cavalier fresco" Fedotov. El propietario de la colección le ofreció 70.000 rublos. Tretyakov no tenía tal dinero, y luego los huellas recomendaron comprar imágenes de los propios artistas: tan barato.

Pavel Mikhailovich fue a los talleres de los pintores de la capital, y Nikolai Schilder vio el trabajo de la "tentación": una mujer enferma es difícil en la cama, y \u200b\u200bjunto a Swaha con una propuesta de un matrimonio rentable de su hija. La heroína de la imagen se negó, pero la determinación de ella lo derritió, porque la madre necesitaba dinero con urgencia para los medicamentos. Esta trama agitada por el propio Tretyakov, cuyo amado en la misma situación no pudo rechazar la propuesta de un Uchager rico. Pavel Mikhailovich no abrió este misterio a nadie para mantener el buen nombre de la niña, pero compré una foto del observador. Así se determinó el principio de la colección: no hay retratos de desfile, solo realismo y parcelas de vida.

Pavel Tretyakov repone la colección a lo largo de su vida. Estaba ubicada en su casa en Lavrusensky Lane. Tretyakov lo compró para los comerciantes de la sexta espalda en 1851. Y en 1860, Pavel Mikhailovich escribió el Primer Testamento, donde destacó 150,000 rublos para crear una galería de pinturas de los artistas rusos. Visitó su reunión sobre este bien y se ofreció a canjear varias colecciones más. Su hermano, Sergey Tretyakov, también fue un coleccionista, pero recogió la pintura occidental.

Pavel Mikhailovich prefería exclusivamente a los artistas rusos.

Por ejemplo, no compró pinturas de Semiramid, ya que le dio su mejor trabajo a Cracovia. Al elegir imágenes, Tretyakov se basó en su gusto. Una vez en la exposición, los historiadores de arte se apresuraron a criticar a "Bartholomew" Nesterov. Convencieron a Tretyakov que la imagen debe ser removida. Después de escuchar los argumentos, Pavel Mikhailovich respondió que compró este trabajo mucho antes de la exposición, y adquiriría nuevamente incluso después de la Tirady enojada de los oponentes.

Pronto, Tretyakov comenzó a tener un gran impacto en el desarrollo del arte. Podría requerir que los artistas hagan ediciones. Pidió retratos de aquellas personas que estaban considerando dignas por la galería. Así que vino Herzen, Nekrasov, Saltykov-Shchedrin. Y Konstantin Tona o Apollo Majkova para él como si no existiera.

Cada joven artista (y un viejo) apreciado soñado fue entrar en su galería, y la mía, especialmente desde: Después de todo, mi padre me ha anunciado a medias, vea que todas mis medallas y títulos no lo matarán en el hecho de que Soy "artista listo", mientras que mi pintura no estará en la galería.

Es cierto que el Tretyakov apareció un oponente en el campo de los coleccionables. ¡Y qué es Alexander III! El rey entró en rabia, cuando en las exposiciones de las cabezas vieron en las mejores obras de la nota "propiedad de P.M. Tretyakova ". Pero a menudo logró interrumpir el precio ofrecido por Pavel. Así que Nicholas II en memoria del Padre compró en Surikov por el fabuloso dinero "conquistando Siberia Ermak". El artista prometió esta foto Tretyakov, pero no se resistió al trato favorable. Y presentó un boceto de trabajo gratis gratis. Todavía se exhibe en la galería.

Todo esto no impidió el montaje de Tretyakov, y el arquitecto Kaminsky se reconstruyó varias veces el edificio de la galería.

En el invierno de 1887, el hijo favorito de Pavel Tretyakov murió de Scarletna. Las últimas palabras estaban encantadas de ir a la iglesia. Y luego Pavel Mikhailovich comenzó a recolectar iconos.

En 1892, después de la muerte de Sergei Tretyakov, las colecciones de los hermanos estaban conectados. Pavel Mikhailovich los presentó y el edificio en Lavrusensky Lane Moscú. Así que apareció el Museo de la Galería Tretyakov.

En el momento de la base, la reunión incluyó 1,369 pinturas, 454 dibujos, 19 esculturas, 62 iconos. Pavel Tretyakov recibió el título de un ciudadano honorario de Moscú y antes de que la muerte siguiera siendo un fideicomisario de la Galería Tretyakov. Continuó repondiendo la colección Tretyakov a su cargo. Y requirió la expansión del área de exposición, por lo que todos los locales nuevos se adjuntaron a la mansión. Al mismo tiempo, la galería llevaba el nombre de ambos hermanos, aunque, de hecho, era una colección de Pavel Mikhailovich.

Después de la muerte del patrón, la fachada de la galería de Tretyakov fue reconstruida según los bocetos de V.M. Vasnetsova en forma de una fabulosa torre. Por encima de la entrada al museo, había un bajorrelieve del santo y el nombre escrito por el antiguo Vysu ruso.

En 1913, el Ayuntamiento de Moscú nombró a un fideicomisario de la Galería Tretyakov de Igor Grabar. Giró el Tretyakov en el Museo Tipo Europeo con una exposición cronológica.

Los principios para seleccionar imágenes para la colección han cambiado. Ya en 1900, Galería compró desde el fondo Mecca Vasnetsovskaya "Alyonushka". Previamente rechazado por Tretyakov.

Y en 1925, contrariamente a la voluntad de los fundadores del Tesoro, su colección se dividió. Parte de la reunión fue transferida al Museo de Pintura Occidental (ahora el Museo de Bellas Artes que lleva el nombre de A.S. Pushkin), y algunas pinturas fueron trasladadas a Hermitage.

Pero la reunión de la Galería Tretyakov siguió siendo tesoros reales. Lo más completo es una colección de arte de la segunda mitad del siglo XIX, no hay igual. Aquí hay algunas obras maestras del Tesoro: "No esperó", "Iván, el terrible e hijo de su Ivan", es decir. Repin, "Ejecución de la mañana Strellostovka", "Menshikov en Berezov", "Boyaryna Morozova" v.i. Surikova, Troitza A. Rublev, "Apoteosis de la guerra" V. Vereshagin, "Burya" I. Aivazovsky, "Último día Pompeya" K. Bryullova, "Bogatyri" V. Vasnetsova, Retrato A. Pushkin Work O. Kiprensky, "Desconocido" I. Kramsky, "Otoño de oro" I. Levitan, Troika V. Pereova, "Matrimonio desigual" V. PUKIREVA, "Graci voló" por A. Savrasova, "Princess Tarakanova" K. Flavitsky . Hay una sala separada donde se está expone el "fenómeno de la gente de Cristo". A.A.A. Ivanova. En la sala de Vrulevskaya se puede ver la "Princesa Grezu", "Tsarevna-Swan", Majolika. Y las imágenes de P.A. Fedotov generalmente acompaña a la poesía.

Soy un caballero fresco,
Y todo es ahora claro
Seré todo como ejemplo
Y todo irá a la compensación.
Soy un caballero fresco,
Soy un chico impresionante,
Satinado este volador
Soy muy adecuado.
Abre la puerta de la sastre,
Por alguna razón esta caliente
Me merecía una cruz
Y la fama de mi
Soy un caballero fresco,
Compra para mí, cocinar,
Y caricia
A veces a veces.
Ahora, como actor,
Soy Hamlet, soy Othello,
Magnífico san
Brilla como un retrato
Y mi volante satinado,
Skid tan hábil
E incluso mi topchain,
Todos irradian la luz.
Hay una cruz conmigo
Pero esto no es suficiente para mí.
Soy un caballero fresco,
Soy una conquistadora damas,
Esperaré tal dia
Cómo convertirse en un general
Y seré todo como ejemplo,
Para las hijas y las mamás ...

Hay entre los tesoros de la Galería Tretyakov y los secretos reales.

Por ejemplo, en la imagen "Mañana en el bosque de pinos" por el autor se indica solo por Shishkin, aunque Savitsky escribió osos. Pero Pavel Tretyakov, que no habló de los segundos autores, personalmente SkipiDAR borró la firma de Savitsky.

En la imagen del Rockot "Desconocido en el triángulo" representa a una mujer. Inicialmente, fue un retrato de la primera esposa de la primera esposa del artista. Cuando, Ovdov, se casó con la segunda vez, le pidió a Rokotov que perdiera los sentimientos de la segunda esposa, y el pintor golpeó la segunda capa, convertir a una mujer en un hombre, pero no se tocó la cara.

Y cuando en 1885, Pavel Mikhailovich compró una imagen de repin "Ivan, el terrible y su hijo Iván", le prohibió la exhibición. Al principio, mostró un paño en un círculo estrecho, y luego lo colgó en una habitación especial. En 1913, en la galería, el viejo copropietario llegó a Abram Balashev con un cuchillo en su bota y usó la tela. Afortunadamente, la imagen logró restaurar.

El 25 de mayo de 2018, la cuerda de repin de nuevo sufrió: un residente de Voronezh Igor Podorin rompió el vaso y rompió el lienzo. Explicó sus acciones por el hecho de que la imagen representa eventos no confiables. Y el 27 de enero de 2019, justo en frente de los visitantes de la galería fue robada por el Kuinji Archka "Ai-Petri. Crimea ". El criminal se encontró rápidamente, y la imagen fue devuelta.

Ahora la Galería Tretyakov acoge con satisfacción a los huéspedes una fachada fabulosa. Y en el patio hay un monumento al Fundador - P.M. Tretyakov. Cambió el monumento I.V. Stalin Work S.D. Merkulova 1939.

Ellos dijeron eso... ... El edificio de la galería de Tretyakov sufrió durante la Gran Guerra Patriótica: Dos bombas de Fuhas rompieron el techo de cristal en varios lugares, destruyó la superposición entre pisos de algunos pasillos y la entrada principal. La restauración del edificio comenzó en 1942, y en 1944 trabajó 40 de 52 habitaciones, donde se devolvieron las exhibiciones evacuadas.
... Las niñas solitarias pueden hacer un deseo cerca de la pintura v.m. Vasnetsova "Alenushka", y el amor no te obliga a esperar.
... Las niñas no se emiten durante mucho tiempo para mirar el retrato de María Lopukhina en el Tretyakovka. Murió poco después de escribir la pintura, y su padre, Mystic y Mason Lodge Master, atraía el espíritu de su hija en este retrato.
... El suizo de la Galería Tretyakov no dejó que Ilya se repinara a las pinturas, si tuviera pinceles en sus manos. El artista era tan crítico que se redujo para arreglar las pinturas terminadas.
... La colección de la galería de Tretyakov casi murió en la inundación de 1908. Cuando Lavrushinsky comenzó a verter agua, el edificio fue tomado por una pared de ladrillo, que se extendió constantemente para restringir el agua. Y los trabajadores de la galería en el momento de la inundación movían todas las pinturas en el segundo piso.
... En el Tretyakov, hay un retrato de Ivan Abramovich Morozov contra el fondo de la naturaleza muerta Henri Matisse. La broma de los guardianes que Serov copió con precisión al artista francés con tanta precisión, que en Rusia se convirtió en una imagen de Matisse más.

Galería de Tretyakov en fotografías de diferentes años:

• Una de las galerías de arte más grandes de Rusia.y.
• Exhibiciones - Trabajo arte clásico ruso del siglo XX XI XX..
• Galería de Tretyakov consiste en dos edificiosUbicado en diferentes direcciones.
• En el edificio principal (Lavrushinsky Lane) se presenta una colección. de 170,000 trabajos- Masterpieces del mundo.
• Los visitantes pueden mirar la antigua iconografía rusa - Iconos ortodoxos de los siglos XI-XIII, "Trinity" Andrei rubleva (1420s), etc.
• Fotos de los maestros rusos más famosos, esculturas y obras de arte decorativo y aplicado.
• Souvenirs y librerías, Café y restaurante "Hermanos Tretyakov".

La Galería Estatal de Tretyakov es uno de los museos artísticos más grandes de Rusia. A diferencia del otro Museo Major Moscú, el Museo Estatal de Bellas Artes que lleva el nombre de Pushkin con su extensa colección de artes extranjeras, en la Galería de Tretyakov, en primer lugar, se exhibe el arte clásico ruso. Aquí están la pintura, la escultura, los iconos y las obras de creatividad decorativa y aplicada de XI a principios del siglo XX. Inmediatamente, observamos que generalmente bajo la Galería Tretyakov implica su edificio principal ubicado en Lavrushinsky Lane. Y la pintura rusa del siglo XX (incluidas las obras de K. Malevich, M. Larionov, y otros) se exhiben por separado, en el edificio de la Galería de Tretyakov en el eje de Crimea (EJE CRIMEA, D.10). Además, en el Cuerpo de Ingeniería de la Galería Tretyakov, ubicada en Loverushinsky por., D. 12, son las curiosas exposiciones temporales.

El área de exposición del edificio principal es de más de 12 mil metros cuadrados y se divide en 62 salas temáticas. La colección de la Galería Tretyakov tiene más de 170 mil obras. Aquí están las obras maestras de pintura de iconos rusos medieval, así como pinturas por el cepillo I. Aivazovsky, M. Vrunets, K. Bryullova, V. Vasnetsov y docenas de otros maestros rusos famosos. El museo exhibe obras maestras de clase mundial, como el icono de Troitza A. Rublev, el lienzo monumental "El fenómeno de Cristo a la gente" A. Ivanova y "Boya Morozova" V. Surikov, asombrosos paisajes I. Levitan y A. Amable El museo emplea libros y tiendas de recuerdos, cafés y restaurantes "Hermanos Tretyakov".

El edificio de la Galería Tretyakov en Laureli Lane se encuentra en uno de los distritos históricos más hermosos de Moscú. Esta es una de las pocas áreas donde el desarrollo de los siglos XVIII-XIX se conserva en gran medida. A pocos pasos de la Galería Tryakov son únicos en su arquitectura residente Marfo-Mariinskaya, la Iglesia de San Clima Papa y la Iglesia de la Resurrección de Cristo en Catashevskaya Sloboda. En el área de la hermosa calle para caminar Pyatnitskaya: una gran selección de cafés y restaurantes para todos los gustos.

La historia del museo.

La apertura del museo en la segunda mitad del siglo XIX se ha convertido en un evento significativo en la vida cultural de Rusia. Gracias a la iniciativa de una persona - P. Tretyakov (1832-1898) - Se creó el Museo de Arte Nacional. Peter Tretyakov no solo era un empresario exitoso, sino también un colector con un sabor sutil. Estaba especialmente interesado en la obra de los jóvenes artistas jóvenes realistas y los apoyaron en todos los sentidos. Tretyakov escribió: "No necesito una naturaleza rica ni una magnífica composición, sin maravillas. Dame cualquier charco sucio, para que haya una poesía en ella; Y la poesía en todo puede ser, este es el caso del artista ". Comunicando con fuerza con los autores, Pavel Mikhailovich adquirió muchas obras de los artistas de la asociación de exposiciones móviles (I. Repin, V. Surikov, A. Savrasov, etc.), algunos de los cuales se convirtieron en los símbolos del museo. Junto con el museo ruso en San Petersburgo, la Galería Tretyakov tiene una de las dos colecciones del mundo en el mundo de la pintura rusa.

Un hito importante en la historia de la galería fue de 1904, cuando se construyó una nueva fachada en el estilo inconsciente, diseñado. Con el tiempo, esta fachada se ha convertido en una "tarjeta visitante" del museo. Después de la revolución socialista de 1917, la recopilación del museo se amplió significativamente por la nacionalización del privado y la centralización de las asambleas regionales y se repone constantemente a lo largo del período posterior. En 1995, el edificio principal de la galería en Lavrushinsky Lane se sometió a una reconstrucción a gran escala.

Colección y obras maestras.

En la Galería Tretyakov, el visitante parece ser una excelente oportunidad para familiarizarse con la antigua pintura del icono ruso. El museo contiene una magnífica y de calidad de las obras por la colección de iconos ortodoxos. Aquí puedes ver los iconos de otro período domongoliano: los siglos XI-XIII. El famoso ícono milagroso "Nuestra Señora Vladimirskaya" se encuentra en la vecina (pequeña Tolmachevsky Lane, d. 9), en la que puedes llegar directamente desde el edificio de la galería. En la Galería Tretyakov almacenada "Trinidad" A. Rubleva (1420S), el trabajo del legendario Dionisio y Feofan del griego. La mención separada merece los iconos del siglo XVII, que se distinguen por una abundancia de partes, la finalización de los detalles, la narración de la imagen visual. Además de los iconos, en los salones con antiguo arte ruso, puedes ver el mosaico "Dmitry Solunsky" del Monasterio de Mikhailovsky Golder en Kiev.

En el siglo XVIII, la pintura secular comienza a desarrollarse en Rusia. Hay imágenes de contenido no de la iglesia escrito en el aceite de lienzo. Particularmente popular en ese momento fue el género del retrato. En los pasillos dedicados a pintar el siglo XVIII, la naturaleza muerta y el paisaje también se pueden ver: En este momento, el proceso de formación del espectador moderno habitual de la jerarquía de géneros comienza en Rusia. Por cierto, una colección muy interesante de pintorescos retratos del siglo XIX se presenta cerca de la Galería Tretyakov, en el Museo V.A. Tropinina y artistas de Moscú de su tiempo.

La mayoría de las salas de la galería están asignadas a la exposición de la pintura del siglo XIX, que se ha convertido en el apogeo de la escuela de arte ruso. La primera mitad del siglo está marcada por los nombres de dichos maestros como O. Kiprensky, A. Ivanov, K. Bryullov. La Galería Tretyakov exhibe el "fenómeno de Cristo a la gente", el trabajo monumental de Alexander Ivanov, sobre el cual trabajó durante 20 años. Los tamaños del lienzo son de 540 * 750 cm, y se adjuntó específicamente una sala separada para esta pintura en 1932. En frente del espectador, la venida del Mesías aparece frente al espectador. El artista no está interesado en no tanto a Cristo, cuántas personas lo están reduciendo. El Maestro se encuentra con su historial de pintura para cada héroe, simula su reacción a lo que está sucediendo. También se demuestran numerosos bocetos para el "fenómeno de Cristo" en el pasillo, y el visitante parece la oportunidad de ver la búsqueda del artista creativo durante el trabajo en la imagen.

La Galería Tretyakov presenta lo más importante para la historia del lienzo de arte ruso "Bogatyri". Esta foto con las imágenes heroicas de los legendarios guerreros, el artista Victor Vasnetsov escribió casi veinte años. Los investigadores creen que el artista se representa a sí mismo en la imagen de Dobryni. Y Ilya Muromets no es el héroe épico, sino un verdadero carácter histórico del siglo XII. Su cuenta realmente tiene hazañas apretadas, y en la vejez, Ilya se convirtió en el monje del monasterio Kiev-Pechersk.

Una obra maestra reconocida: "Apoteosis de la guerra" Vasily Vereshagin. La pintura con la pirámide de los cráneos fue escrita en 1871 bajo la impresión de matanza cruel en Turkestan. El artista dedicó su trabajo a "todos los grandes conquistadores" del pasado, presente y futuro.

Como ya se mencionó, Pavel Tretyakov estaba muy interesado en una asociación de exposiciones de arte móviles, una asociación artística establecida en 1870. Uno de los maestros del teléfono móvil fue V. PEROV, cuyo trabajo ocupa una habitación separada. Las obras de V. Surikova, I. Repin, I. Kramsky, N. GERA están expuestas. En la segunda mitad del siglo XIX, el paisaje de pintura se está desarrollando activamente en Rusia. Los amantes de este género pueden disfrutar de las obras A, Savrasova, A. Kindji, I. Aivazovsky, I. Levitan y otros.

Una de las exhibiciones significativas de esta sección es "Boya Morozova", Vasily Surikova. La imagen gigante representa el episodio de la iglesia dividida en el siglo XVII y se dedica al famoso partidario de la antigua fe de la Ferodosia Morozova. En 1671, el novio fue arrestado y exiliado al distante monasterio de Paftyev-Borovsky, donde más tarde murió de hambre. En el lienzo representó una escena de un congelador al lugar de prisión.

El Salón de Mikhail Vrubel es interesante y único, uno de los artistas rusos más brillantes de todos los tiempos. Esta habitación es inusual para sus tamaños: se construyó especialmente con respecto a la posibilidad de colocar un gran panel "princess gosza". En la misma habitación se puede ver las pintorescas obras del artista, incluida la famosa imagen "Demonio (sentado)", su horario y su maitolika. La imagen "Tsarevna-Swan" fue escrita por VRUBEL en 1900 sobre el trabajo de A. S. Pushkin "Tale of the Sar Saltan" y la Ópera Opera N. A. Rimsky-Korsakov. Esta ópera se elaboró \u200b\u200ba la formulación del escenario Mikhail Vrubel, y la esperanza de su esposa fue interpretada por la fiesta de la princesa-cisne en la obra. Vrubel respondió sobre su voz: "Otros cantantes cantan como pájaros, y Nadia, como una persona".

Junto a la sala M. Vrubel es una escalera, según la cual puede regresar al 1er piso, donde se presentan pintura y escultura del comienzo del siglo XX. En el arte de esos años, una tracción parece encontrar nuevas formas, nuevas soluciones. Para reemplazar el arte dirigido socialmente de la película, requiriendo persistentemente que la audiencia comprenda críticamente los problemas públicos, llega la espontaneidad y la facilidad del lenguaje de los artistas de la nueva generación. Su amor por la luz, a la vida, a la belleza, todo esto es claramente visible, por ejemplo, en el famoso "Retrato de una niña con melocotones" V. Serov.

Finalmente, es necesario mencionar las salas de 49-54, donde se exhiben gráficos y arte decorativo y aplicado. La exposición en estas salas está cambiando regularmente, por lo que en cada visita puede encontrar algo nuevo para mí. En el pasillo 54 hay un tesoro de la galería: una colección de productos de metales nobles y piedras preciosas: iconos, libros, costura, plástico pequeño, objetos de joyería de los siglos XII-XX.

La Galería Estatal de Tretyakov pertenece al número de museos más grandes del mundo. Su popularidad es casi legendaria. Para ver sus tesoros, cientos de miles de personas vienen anualmente en un tranquilo Laurelist Lane, que se encuentra en una de las regiones más antiguas de Moscú, en Zamoskvorechye.

Galería estatal de Tretyakov - Museo Nacional de Bellas Artes Rusias X - XX siglos. Ubicado en Moscú y usa el nombre de su fundador del comerciante de Moscú y el fabricante textil de Pavel Mikhailovich Tretyakov.

La Galería Estatal de Tretyakov es una tesorería del arte visual nacional, el almacenamiento, las obras maestras creadas en más de mil años. Por decreto del Presidente de la Federación de Rusia, la galería está asignada al número de objetos más valiosos de la cultura de nuestra patria.

La colección de la Galería Tretyakov está dedicada al arte ruso exclusivamente nacional, aquellos artistas que contribuyeron a la historia del arte ruso o que estaban estrechamente relacionados con ella. Tal fue concebido Galería p.m. Tretyakov (1832-1898), permaneció hasta el día de hoy.

Fundado en 1856. Abierto para visitar en 1893. Sus únicos salones de la colección privada p.m. Tretyakov fue descubierto por primera vez para visitantes en 1874

Desde 1893 - Galería de arte de la ciudad de Moscú que lleva el nombre de Pavel Mikhailovich y Sergey Mikhailovich Tretyakov, desde 1918 - Galería estatal de Tretyakov, de la Asociación de Museo de la All-Union "de 1986" Galería Estatal de Tretyakov ", desde 1992, un nombre moderno.

El fundador de la galería fue el Merchant Merchant Mikhailovich Tretyakov, por lo que la colección de obras de la Escuela Patriótica fue el asunto de toda su vida, y la creación de un museo disponible públicamente con su significado y justificación. Siendo un coleccionista apasionado, en 1872 comenzó la construcción de los primeros salones de la futura galería, agregándolos a la casa en Lavrushinsky Lane, donde se vivió. Más tarde, en 1902, la fachada de la casa fue reconstruida en estilo ruso en el proyecto del artista V.M. Vasnetsova. En 1892, Tretyakov llevó a cabo su sueño, le entregó la colección recolectada por él y la colección del hermano menor. Tretyakova como regalo a Moscú. La solemne apertura de la galería tuvo lugar el 16 de mayo de 1893.

Inicialmente, la colección incluyó 1287 obras pintorescas, 518 dibujos y 9 esculturas.

Actualmente, la colección cuenta con más de 100 mil unidades de almacenamiento. Se colocan no solo en la exposición principal en el carril de Lavrushinsky, sino también en interiores en el eje de Crimea, 10, la segunda parte de ella, que es una continuación de la primera.

Se están preparando las nuevas exposiciones de la cámara del siglo XIX y el edificio del siglo XVIII en Laurel Lane, adyacentes al edificio del Museo principal. El nuevo cuerpo se coloca en la esquina del Lavrushinsky Lane y el terraplén Cansashevskaya. Ahora, el núcleo histórico de la galería es un hermoso conjunto con su notable dominante, un campanario delgado de St. Nicholas, el dominio de la galería.

Ubicado en dos territorios separados unos de otros por varios barrios urbanos. Esto hace posible presentar en un museo en las mejores obras toda la historia del arte ruso desde el período más antiguo hasta el trabajo de nuestros artistas contemporáneos. Además, la Galería Tretyakov tiene museos de arte memorial en su estructura: Museum-Apartment AP.M. Vasnetsova, Museo v.m. Vasnetsova, Museum-Workshop A.S. Azul, Museum-Apartment P.D. Corina, Museo de la Casa N.S. Gonccharova y m.f. Larionov

Área total - 79745 sq.m;

exposición - 20.500 m2;

stock - 4653 metros cuadrados. METRO.

Número total de unidades de almacenamiento - 100 577

¿Quién se puede ver en uno de los principales museos de Moscú, teniendo a su disposición solo una hora? Una breve guía en las sillas de la Galería Tretyakov en Lavrushinsky Lane.

En la Galería Tretyakov, la pintura de Alexander Ivanov "El fenómeno de la gente de Cristo". Natalia Volkova / Photobank "Lori"

Ubicación adecuada

Para empezar, definitivamente decida la dirección: Tretyakov Gallery es un museo importante que tiene muchos edificios y sucursales. El edificio principal, donde se encuentra la colección de arte ruso hasta principios del siglo XX, se encuentra en Loverushinsky Lane, 10; En una casa cercana, la construcción de ingeniería, se llevan a cabo exposiciones temporales, leen las conferencias. Para ver el arte de los siglos XX-XXI, debe ir a un área completamente diferente de Moscú, en el eje de Crimea, 10. ¡No confunda! Muchas otras sucursales, incluida la Casa Vasnetsov y el Taller de Arándanos, dispersos por toda la capital.

Primer piso

Segunda planta

Tiempo correcto

Las horas de apertura y los fines de semana, por supuesto, se pueden aclarar en el sitio. Pero tampoco se olvide de verificar si las vacaciones escolares no van (otoño o primavera, es difícil olvidarse del invierno). En los días de las vacaciones de los pasillos del museo pueden estar llenos de excursiones escolares ruidosas. Lo que es bueno: en el edificio principal de Tretyakov en Lavrushinsky Lane, las exposiciones rústicas son extremadamente raras (no hay lugar para ellos), por lo que no puede tener miedo de la cola en el estilo de "Serov".

Obtener la tarjeta

Desde que estás limitado en el tiempo, luego golpea el placer de la caminata sin rumbo por los avfilands de los pasillos. Es necesario describir claramente el objetivo y allanar la ruta a ella. Además de las guías de papel, puede aprovechar los salones en el sitio del museo o utilizar la tecnología de Museo Virtual.

En la Galería Tretyakov. Antes de la imagen de Vasily Surikov, "Boar Morozova". Natalia Volkova / Photobank "Lori"

Foto de archivo Obras maestras

Decida, el arte de qué período eres más interesante para todos: en este edificio hay casi toda la historia, desde el bautismo de Rusia hasta la revolución. Puede pasar una hora entera en Serov, o en los encabezados, o en la era de plata.

Si desea observar rápidamente las obras maestras principales, luego la lista aproximada de Obligatorio. La lista es corta porque las obras maestras están dispersas a lo largo de dos pisos y diferentes sillas, para las transiciones para las cuales se llevará a cabo una hora, ya que probablemente se distraerá en el camino para todo tipo de belleza.

Primer piso: "Trinity" Rublev (Hall Número 59)

Uno de los principales iconos rusos está al final de los antifiladers de los salones de la pintura del icono, en el Salón de Andrei Rublev. Por cierto, el otro santuario es el icono de Vladimir de la Madre de Dios, también se encuentra en Loverushinsky Lane, pero en otro edificio, en la iglesia actual de San Nicolás en Tolmachas, que se encuentra junto al corpus de ingeniería desde el final.

Primer piso: "Chica con melocotones" (Hall Number 40)

El famoso retrato de la pincel Serov se exhibe en los pasillos dedicados al arte de la era de plata en el mismo primer piso donde está el icono. Incluso en esta planta, los pasillos de Levitan, Polenov y Nesterov, para que sea difícil entender la lógica de la ubicación de la exposición. Serov en la galería se le asigna hasta dos salas.

Segundo piso: "El fenómeno de Cristo a la gente" (Pasillo número 10)

La obra maestra de Alexander Ivanov cuelga en su propio salón entre numerosos bocetos dedicados a él. Guías Advierte: PRECAUCIÓN, esta es una de esas imágenes que en este museo se desmayan particularmente.

Segundo piso: "Mañana en un bosque de pinos" (Hall Número 25)

El paisaje con los rodamientos se puede encontrar en el pasillo dedicado a la obra de Shishkin. No te pierdas, el lienzo no es tan grande. Por cierto, solo en el museo, puede estimar la escala real de las obras que solíamos ver en las pantallas y en los libros.

Segundo piso: "Ivan el terrible e hijo de su Iván el 16 de noviembre de 1581" (Hall No. 31)

La pintura de repin está en el pasillo dedicada al trabajo de este artista. Esta es otra imagen que tiene una fuerte influencia en la psique. Por lo tanto, para venir a sí mismo, asegúrese de mirar la tienda del museo en el piso cero, junto a los cajeros automáticos. En la Galería Tretyakov, es bueno: reproducciones, postales, libretas, imanes y, por supuesto, catálogos.

En la lista de famosos museos de arte del mundo. Galería del estado de Tretyakov Se necesita uno de los lugares más altos. Hoy en día, sus colecciones presentan más de 180 mil exposiciones, entre las cuales son pinturas, esculturas y joyas. Las obras maestras exhibidas se crearon en el período histórico fechado por los siglos XI-Twentieth. El edificio, donde se encuentra la colección principal, se construyó en 1906, y hoy se incorpora al Registro de Patrimonio Cultural de la Federación de Rusia.

Cada año, el museo visita más de un millón y medio de personas.

Historia de la creación de una galería.

22 de mayo de 1856, patrón y exitoso industrial. Pavel Tretyakov Compré la foto de Vasily Khudyakova "Shake con contrabandistas finlandeses". Este día se considera la fecha de la fundación del museo, que Tretyakov junto con su hermano concibió durante mucho tiempo. Soñaba con presentar gente de artistas rusos. Pronto, la colección se reponen con la web de "procesión en Pascua", "Peter I interrogó a Tsarevich Alexei Petrovich en Peterhof" N. GE y muchos otros. La colección ha crecido y multiplicado, y Tretyakov decidió mostrar las fotos de la audiencia. En 1867, abrió la primera galería en su propia finca en Lavrushinsky Lane. En ese momento, la reunión incluyó 1276 pinturas, casi quinientos dibujos, una pequeña colección de esculturas y varias docenas de obras de artistas extranjeros.

Tretyakov apoyó a muchos maestros poco conocidos y, gracias a su patrocinio, se convirtió en famoso Vasnettov y Makovsky. Al comprar pinturas, no deseadas por las autoridades, el fundador de la galería inspiró a los pintores a la libertad de pensamientos y coraje contra los censores.

El Museo Nacional de Tretyakovka se convirtió en el final del siglo XIX, y de ahora en adelante, alguien podría visitarlo y absolutamente gratis. En 1892, después de la muerte del hermano Pavel Tretyakov transmite una colección de un regalo a la ciudad. Así que en Moscú aparece la galería de arte, que a lo largo del tiempo se convierte en una de las mayores asambleas de ilustraciones en el planeta.

Cuando el Tretyakov acababa de comenzar a recolectar fotos, su colección estaba ubicada en las habitaciones de la mansión donde vivían los hermanos. Pero en 1860, decidieron construir un edificio separado para el almacenamiento de la colección, que en ese momento entraron en una asamblea artística sólida. Una extensión de dos pisos a la mansión de Tretyak recibió una entrada independiente para los visitantes, y las imágenes son dos espaciosas salas.

Las nuevas pinturas continuaron llegando, y la galería fue puesta y completada. Después de la muerte de los propietarios, la mansión fue reconstruida, y a principios del siglo XX se unió a Gallery Halls. La fachada en forma de una antigua Terme fue diseñada por el artista Vasnetsov.

Fundación Golden Tretyakovka

Las exhibiciones más antiguas del museo se verán en la colección de iconos de pintura de los siglos XII-XVII. Por ejemplo, la imagen del icono de Vladimir de la Madre de Dios., traído a principios del siglo XII desde Constantinopla. Después de la persecución de la ROC durante la formación del poder soviético, el icono se metió en el museo.

Rublevskaya "Trinity" - Otra obra maestra mundialmente famosa de la pintura del icono ruso. El autor lo creó en memoria de Sergei Radonezh en el primer tercio del siglo XV.

Dionysia Master - No es menos famoso pintor de iconos, y su obra "Alexey Metropolitan", escrito a finales del siglo XV, también está en la lista de las exhibiciones más valiosas de las colecciones de Tretyakov.

Desconocido para el maestro del Monasterio GOSTEURICO MIKHAILOVSKY a principios del siglo XII producido mosaico que representa a Saint Dmitry Solunsky. En el trabajo de ellos se usaban piedras de colores heladas y Smalta Golden. El trabajo se exhibe en el Departamento de Pintura del Icono de Rusia.

Entre el conjunto de clientes de la galería estatal Tretyakovskaya de atención especial de los visitantes, las imágenes más famosas suelen ser honradas.

El siglo XVIII es presentado por las obras. Dmitry Levitsky, Vladimir Borovikovsky y Fedor Rockotov. Las obras más famosas de esta era - retratos de Gabriel Golovkin, el ex compañero de Peter I, y la Emperatriz Elizabeth Petrovna. El primero fue escrito por Ivan Nikitin, y la reina se pintó Georg Groot.

El reemplazo del siglo XIX le dio al mundo nuevos artistas, presentado en el museo especialmente ampliamente:

Obra maestra excepcional I. Kramsky "Stranger" Fotos Una mujer joven que conduce en una tripulación abierta a lo largo de Nevsky Prospect. Tampoco en las cartas del artista, ni en sus diarios, ni siquiera existe un indicio de la identidad del modelo, y su nombre sigue siendo un misterio en todo momento.

- "Princesa Tarakanova" Konstantin Flavitsky Imágenes de la muerte de los aventureros que se entregaron a sí mismo por la hija de la Emperatriz Elizabeth Petrovna y la hermana Pugachev. Después de exponer a la mujer, fue arrojado a los caasematos de la fortaleza de Petropavlovsk, donde, como dice la leyenda, murió por inundación. La foto fue escrita por Flavitsky en 1864. El crítico de Stasov la llamó "la brillante creación de la pintura rusa".

Otro retrato femenino increíblemente hermoso, expuesto en Tretyakov - "Chica con melocotones". La imagen muestra a la hija de Savva Mamontov, pero atrae a los espectadores al lienzo. V. SEROV. completamente diferente. El trabajo está impregnado de luz increíble y llena de frescura, que no desaparece con el tiempo.

El paisaje de libros de texto se llama trabajo. A. SAVRASOVA "Gracchi voló". Los críticos consideran la imagen una etapa importante en el desarrollo de la pintura del paisaje en Rusia. A pesar de la sencillo de la trama, la imagen parece estar particularmente cerca del corazón de cualquier hombre ruso.

- "Noche de la luz de la luna en Capri" Fotos El paisaje de mar de la bahía de Nápoles. Su autor es un famoso artista marino ruso. I. Ayvazovsky, pintor del jefe marítimo y autor de las increíbles obras dedicadas al mar.

Hay una opinión de que "Cazadores de Prival" fueron escritos V. pepov Basado en las historias I. TURGENEV. La composición de la trama, representada por el autor de la audiencia, muestra a tres terratenientes que se quedaron de vacaciones después de la caza exitosa. Perov logró interpretar tan brillantemente los personajes y el entorno circundante que el espectador se convierte en un participante involuntario en la conversación de cazadores.

- "Matrimonio desigual" V. PUKIREVASegún sus contemporáneos, fue escrito por el artista en el momento de su propio tormento: la amada niña Pukireva estaba casada por el cálculo. La imagen está hecha con gran amor, y el estado de ánimo de los héroes se transfiere al Maestro. El autorretrato del artista en el lienzo también puedes ver, él se encuentra detrás de la novia, los brazos cruzados en su pecho.

Otro famoso siglo XIX del lienzo. En Tretyakov, los espectadores entusiastas son invariablemente:

Imagen "Ivan Grozny e Hijo su Iván el 16 de noviembre de 1581" Ilya Repin Parezca más conocido por el público llamado "Ivan Grozny mata a su hijo". El artista representa el momento que ocurrió en un par de segundos después de la fatídica huelga, que el rey infligió a Tsareevich Ivan. El angustiado de la pena Tyran y el heredero fallido, tomando su destino, fue dado de alta tan hábilmente que la imagen todavía causa los sentimientos y las emociones más brillantes de la audiencia.

- "El fenómeno de Cristo a la gente" A. Ivanov Escribió unos 20 años. Durante el trabajo, creó varios cientos de etedes y llamó la trama de su lienzo "Worldwide". Ivanov creía que estaba representando el momento del tiempo que desempeñaba un papel decisivo en el destino de toda la humanidad. Se exhibe enorme tela en una habitación separada construida para él en los años 30 del siglo pasado.

- "Bogatyri" Vasnetsova Fotos de tres héroes de la epopeya rusa en caballos poderosos en armaduras militares. Inspeccionan los alrededores y demuestran su disposición para proteger a la tierra rusa de los enemigos. Según el autor, buscó "identificar la continuidad del pasado heroico de los rusos con su gran futuro".

El siglo XX es presentado por las obras de Petrova-Vodkina, Benoit, Crimea, Shagal, Konchalovsky, Korovina, así como las esculturas de la fe Muhina. Los autores del período soviético, cuyas fotos fueron honradas de tomar su lugar en las paredes del Tretyakov - Isaac Brodsky, el equipo de Kukryniks, Tatyana Yablonskaya, Evgeny Vuchethich y muchos otros.

Ramas de la galería de Tretyakov.

El cuerpo principal de la galería está ubicado en: Lavrushinsky Lane, 10. Representa la exposición permanente del museo y periódicamente introduce visitantes con exposiciones temporales. Recientemente, se adjuntó un edificio de ingeniería al edificio principal, donde los residentes e invitados de la capital se presentan reuniones de museos regionales. Además, el Tretyakovka tiene varias sucursales:

- Nuevo Tretyakovka en el eje de Crimea Fue construido cerca del lugar donde nació P. Tretyakov, quien fundó el museo. La sucursal demuestra el trabajo en el estilo moderno, escrito en los siglos XX-XI.