Estilo variedad de arte de los siglos XVII-XVIII. Estilo Variedad de Arte XVII-XVIII V.V. La aparición de nuevos es

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El siglo XVII fue sorprendentemente favorable para el desarrollo de la cultura artística. Los éxitos de la ciencia natural se expandieron significativamente y complicaron la idea del mundo como una unidad ilimitada, volátil y controvertida. La sensación de una conexión inseparable de una persona con este mundo, su dependencia de la realidad circundante, en las condiciones y circunstancias de su existencia está dominada. Es por eso que no solo una persona se convierte en el portador de la creatividad artística, sino también toda la variedad de la realidad, sus complejas lazos con el hombre. En consecuencia, se hizo más rico y se desarrolló el tema de la creatividad artística, un repertorio de historia, nuevos géneros y estilos independientes, desarrollados y profundizados a los que se han desarrollado en épocas culturales anteriores. En el siglo XVII, los estilos están casi simultáneamente emergentes con diferentes tipos de artes, clasicismo y barroco.

El clasicismo se presenta en la literatura con tales nombres: P. Cornel, J. Rasin, J. B. Moliere (Francia), D. FONVIZIN (Rusia); en pintura - N. Poussin, K. Lauren (Francia); en la escultura - E. M. Falcon (Francia), Torvaldsen (Dinamarca); en la arquitectura - J. A. Gabriel, K. N.DA (Francia); En Música - K.V. Glitch, V. A. Mozart (Austria).

Los representantes de estilo Brocco en la literatura fueron - Calderón (España), D. Milton (Inglaterra); En la pintura - P. P. Rubens (nacidos en Alemania), en arquitectura - L. Bernini (Italia); En Música - I. S. Bach, G. F. Gendel (Alemania), A. Vivaldi (Italia).

El arte europeo del siglo XVIII combinó dos inicios antagónicos diferentes: clasicismo y romanticismo. El clasicismo significó la presentación de una persona por el sistema público, desarrollar el romanticismo buscado para maximizar la mejora de un comienzo individual, personal. Sin embargo, el clasicismo del siglo XVIII ha cambiado significativamente en comparación con el clasicismo del siglo XVII, descartando en algunos casos uno de los signos más característicos de las formas clásicas antiguas de estilo. Además, el "nuevo" clasicismo de la época de la iluminación al principio no fue alienígena al romanticismo.

Un nuevo comienzo importante en la técnica del siglo XVIII fue el surgimiento de corrientes que no tenían su propia forma estilísticay no tienes necesidad de su entrenamiento. Tal flujo cultural más grande fue principalmente sentimentalismo,reflejando ideas totalmente educativas sobre la pureza inicial y la bondad de la naturaleza humana, se perdió junto con el "estado natural" inicial de la sociedad, su distancia de la naturaleza. El sentimentalismo se enfrentó principalmente al mundo interno, personal e íntimo de los sentimientos y pensamientos humanos, y por lo tanto no requería un diseño estilístico especial. El sentimentalismo está extremadamente cerca del romanticismo, la persona "natural" sumergida por ellos experimenta inevitablemente la tragidad de los enfrentamientos con elementos naturales y públicos, con la vida útil de la mayor preparación de grandes choques, la premonición de la cual llena toda la cultura del siglo XVIII. .

Una de las características más importantes de la cultura de la época de la iluminación es el proceso de desplazamiento de los principios religiosos del arte con secular.La arquitectura secular en el siglo XVIII, por primera vez, toma la cima sobre la iglesia en casi toda Europa. Obviamente, la invasión de la secular comenzó en la pintura religiosa de aquellos países donde anteriormente había desempeñado un papel importante: Italia, Austria, Alemania. La pintura del género, que refleja la vida cotidiana del artista por la vida real de las personas reales, se distribuye ampliamente en casi todos los países europeos, a veces buscando ocupar el lugar principal en el arte. El retrato principal, tan popular en el pasado, es inferior a un retrato de una pintura íntima, y \u200b\u200ben el paisaje surge y se distribuye en diferentes países el llamado "Paisaje de ánimo" (Watto, Gainesboro, Guardia).

Un rasgo característico de la pintura del siglo XVIII es la mayor atención al bosquejo, no solo de los propios artistas, sino también en los conocedores de obras de arte. La percepción personal, individual, el estado de ánimo, reflejada en el boceto, a veces resultó ser más interesante y causar efectos más emocionales y estéticos que el trabajo completado. Los dibujos y grabados se valoran más que pintoresco lienzo, ya que establecen una conexión más directa entre la audiencia y el artista. Los gustos y los requisitos de la era cambiados y los requisitos para colorpaños pintorescos. En las obras de los artistas del siglo XVIII, la comprensión decorativa del color aumenta, la imagen no solo debe expresar y reflejar algo, sino también para decorar el lugar donde se encuentra. Por lo tanto, junto con la sutileza del semitono y la delicadeza del esquema de color, los artistas se esfuerzan por multicolor e incluso Mighley.

La derecha de la cultura puramente secular de la época de la iluminación se convirtió en estilo. "rococó",que recibió la realización más perfecta en el campo del arte aplicado. También se manifestó en otras áreas donde el artista tiene que resolver tareas de investigación decorativa: en la arquitectura: cuando planean y diseñando el interior, en pintura, en paneles decorativos, pintura, shrits, etc. La arquitectura y la pintura rococó están orientadas principalmente a la creación. Comodidad y gracia para la persona que contemplará y disfrutará de sus creaciones. Los pequeños volúmenes de la habitación no parecen cercanos debido a la ilusión del "espacio de juego" creado por los arquitectos y artistas, usando hábilmente varios agentes artísticos para esto: adornos, espejos, panel, gama especial de color, etc. El nuevo estilo tiene Se vuelva principalmente el estilo de las casas pobres, en las que el espíritu de confort y confort se introdujo por el espíritu y la comodidad sin subrayar lujo y pompa. El siglo XVIII trajo muchos objetos de la vida, entregando a hombre la conveniencia y la paz, advirtiendo sus deseos al hacerlos al mismo tiempo y objetos de arte genuino.

Un lado igualmente esencial de la cultura de la época de la iluminación fue atraer a los medios artísticos capturados de sensaciones y placeres del hombre (tanto espiritual como corporal). En los pensadores más grandes de la época de la iluminación (Voltaire, helvección), puede encontrar "escenas galantes", en las que la protesta contra el olor de la moralidad del tiempo a veces se desarrolla en frivolismo. En Francia desde el comienzo del siglo XVIII y del público, y los críticos comienzan a exigir de nuevo arte, primero de todos "agradables". Tales requisitos también se presentaron a la pintura, la música, y al teatro. "Agradable" significaba "sensible" y puramente sensual. Los reflejos más brillantes de este requisito de tiempo de la famosa frase de Voltaire "Todos los géneros son buenos, excepto por aburrido".

La gravedad de las artes visuales a la enfurecimiento, indefinido y literatura explica su acercamiento con el teatro. El siglo XVIII a menudo se llama la "Edad de Oro del Teatro". Los nombres de Boualersche, Sheridan, Fielding, Goczi, Goldoni conforman una de las páginas más brillantes de la historia de la dramaturgia mundial.

El teatro estaba cerca del espíritu de la era. La vida misma fue hacia él, sugiriendo historias y colisiones interesantes, llenando formas antiguas con nuevos contenidos. No es por casualidad de que esté en la época de la iluminación que el famoso carnaval veneciano se convierta en solo unas vacaciones, pero este es el camino de la vida, la forma de vida.

Un lugar importante en la jerarquía de valores espirituales en el siglo XVIII está ocupada por la música. Si el arte visual de Rococo se esfuerza, en primer lugar, decore la vida, el teatro es impugnar y entretener, entonces la música de la época de la iluminación es sorprendente a una persona con la escala y el análisis profundo de los rincones más casuales del alma humana. La actitud hacia la música, que en el siglo XVII, era solo una herramienta de influencia aplicada tanto en secular como en las esferas religiosas de la cultura. En Francia y en Italia, en la segunda mitad del siglo, un nuevo tipo secular de música se alcanza un apogeo: ópera. En Alemania, Austria desarrolló las formas más "serias" de obras musicales: Oratoria y Mass. El logro de la cultura musical de la época de la iluminación, sin duda, es la obra de Bach y Mozart.

Para la época de la iluminación, se caracteriza por una aventura, aventura, viajes, el deseo de penetrar en un espacio "cultural" diferente. Encontró su manifestación en operaciones mágicas con muchas transformaciones extraordinarias, en tragicomedias, cuentos de hadas, etc.

Una contribución excepcional a la historia de la cultura mundial fue la publicación de la "enciclopedia de ciencias, artes y oficios fundamentales", comenzó D. didro(1713-1784) y D "Alamber.En las enciclopedias, se sistematizan los logros científicos más importantes de la humanidad y se ha aprobado un sistema de bienes culturales, lo que refleja las opiniones más progresivas de la época.

Totalmente reflejado en sí mismo los signos del tiempo, toda su complejidad e inconsistencia, filósofo, naturalista, poeta y prosa. VoltaireUna de las obras más profundas y de sacrificio de Voltaire. "Sincero, o un optimista"tendencias generales completamente reflejadas en el desarrollo de la literatura educativa.

El fundador del romanticismo educativo en la literatura. J. J. Rousseau.Sus ideales morales y estéticos afectaron plenamente a la novela más famosa y significativa. "Nuevo Eloise".Los seguidores del rusismo fueron Karamzin ("Pobre Lisa"), Goethe ("Sufriendo un vértere joven"), Shaderlo de Laklo ("Conexiones peligrosas").

La época de la iluminación fue un punto de inflexión esencial en el desarrollo espiritual de Europa, que influyó en casi todas las áreas de la vida sociopolítica y cultural. Desarrollo de normas políticas y legales, códigos estéticos y éticos de una antigua sociedad de clavícula, los ilustradores hicieron que el trabajo titánico cree un positivo, frente al primero en una persona, independientemente de su afiliación social, un sistema de valores que ingresaron orgánicamente el Carne y sangre de la civilización occidental. El patrimonio cultural del siglo XVIII todavía asombra a la extraordinaria diversidad, la riqueza de los géneros y los estilos, la profundidad de la comprensión de las pasiones humanas, el mayor optimismo y la fe en la persona y su mente.

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Estilo variedad de arte de los siglos XVII-XVIII.
Profesor preparado del Mkou Mkou Sosh con. Brut guldaeva s.m.