El arte de la lección como una forma de conocer el mundo que nos rodea. El papel del arte en la comprensión del mun

El arte es una forma especial de conocimiento humano del mundo, de comprender la realidad a través de un sistema de imágenes. Mediante la creación de obras de arte, este tipo de actividad cognitiva de las personas se realiza como cognición artística. El sujeto del arte es una persona, su relación con el mundo que lo rodea, así como la vida de las personas en determinadas condiciones históricas. Vasily Surikov "La mañana de la ejecución de los Strelets" Ilya Repin "Princesa Sophia"

La especificidad del arte como forma de cognición artística: el arte es figurativo y el arte visual se caracteriza por formas específicas de reproducir la realidad circundante, así como por los medios para crear imágenes artísticas. En literatura es una palabra, en pintura es color, en música es sonido. En el proceso de conocer el mundo con la ayuda del arte, la imaginación y la fantasía del sujeto cognitivo juegan un papel importante.

También hay muchos tipos de arte: formas de actividad artística que difieren en la forma en que se materializan en imágenes artísticas. Los principales tipos de arte incluyen literatura, teatro, gráficos, pintura, escultura, coreografía, música, arquitectura, artes y oficios, circo, fotografía artística, cine.
Las principales funciones del arte: Hedonista: se asocia con brindar a una persona alegría, placer, placer y descanso mental. Compensatorio: compensa la insatisfacción con la vida real. Comunicativo es un medio de comunicación en el espacio cultural de diferentes personas. Estético: destinado a transformar el mundo basado en la belleza. Educativo: a través de ejemplos e ideales, influye moralmente en una persona, a través de la empatía fomenta determinadas acciones. Cognitivo: contribuye a la adquisición de nuevos conocimientos sobre el mundo que nos rodea a través de imágenes artísticas.

El arte es una forma especial de conocer y reflejar la realidad a través de imágenes artísticas. Está representado en la actividad artística humana, diseñada para satisfacer las necesidades de las personas en el disfrute de la belleza. El arte es una forma especial de conocer y reflejar la realidad a través de imágenes artísticas. Está representado en la actividad artística humana, diseñada para satisfacer las necesidades de las personas en el disfrute de la belleza.

La especificidad del arte como forma de conocer el mundo radica en la comprensión emocional y sensorial del ser y, por tanto, en la regulación emocional de la relación de la persona con el mundo que le rodea. A pesar de la importancia de la experiencia racional de la percepción del mundo para la vida de una persona, el reflejo sensorial-emocional de la realidad, expresado en una reacción estética a ella, no pierde su significado. La cognición del mundo radica en la comprensión emocional y sensorial del ser y, en consecuencia, en la regulación emocional de la relación de una persona con el entorno del mundo. A pesar de la importancia de la experiencia racional de la percepción del mundo para la vida humana, el reflejo sensorial-emocional de la realidad, expresado en una reacción estética a ella, no pierde su significado.

Una forma de arte es una forma específica de representación artística del mundo, encarnando sus imágenes en un material específico (en palabra, sonido, piedra, metal, movimientos corporales, etc.). Las artes se complementan y ninguna tiene ventaja sobre la otra. Una forma de arte es una forma específica de representación artística del mundo, encarnando sus imágenes en un determinado material (en palabras, sonidos, piedras, metales, movimientos corporales, etc.). Las artes se complementan y ninguna tiene ventaja sobre la otra.

El arte, como la cultura en general, tiene un lado estable, “conservador” y en desarrollo, innovador: el lado estable es una tradición en el arte, gracias a la cual se produce la acumulación y transferencia de la experiencia humana en la historia, la continuidad de las obras de arte. de diferentes épocas, se crea su valor atemporal. La tradición en el arte, que refleja estándares objetivos, requisitos estables para las obras de arte, limita y agiliza la variedad de manifestaciones artísticas: estilos artísticos, tendencias, gustos, preferencias, hallazgos artísticos originales. El lado estable es la tradición en el arte, gracias a la cual se produce la acumulación y transferencia de la experiencia humana en la historia, la continuidad de obras de arte de diferentes épocas, se crea su valor atemporal. La tradición en el arte, que refleja estándares objetivos, requisitos estables para las obras de arte, limita y agiliza la variedad de manifestaciones artísticas: estilos artísticos, tendencias, gustos, preferencias, hallazgos artísticos originales.

Sin embargo, cualquier figura cultural y artística siempre se esfuerza por aportar algo nuevo, original, único a la obra que crea, reflejando su percepción individual del mundo y, al mismo tiempo, relevante e interesante para los demás. Busca decir una palabra nueva en el arte. La realización de estas aspiraciones es la innovación en la cultura y el arte. Sin embargo, cualquier figura cultural y artística siempre se esfuerza por aportar algo nuevo, original, único a la obra que crea, reflejando su percepción individual del mundo y, al mismo tiempo, relevante e interesante para los demás. Busca decir una palabra nueva en el arte. La realización de estas aspiraciones es innovación en cultura y arte.

El concepto y esencia del arte. Especificidad del arte. Una imagen artística como expresión de una persona del resultado de conocer el mundo a través del arte. El papel del arte en la comprensión del mundo. Las principales funciones sociales del arte como forma de conocer el mundo. Relevancia y perspectivas para el desarrollo de diversos tipos de arte ...

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MINISTERIO DE EDUCACIÓN Y CIENCIA DE LA FEDERACIÓN DE RUSA

Presupuesto Educativo del Estado Federal
institución de educación profesional superior
Universidad Estatal de Economía de San Petersburgo

DISCIPLINA EDUCATIVA: FILOSOFÍA

Resumen sobre el tema: "El arte como forma de conocimiento del mundo"

Realizado:

Estudiante de 1er año grupo U-1401

Dubrovina Elizaveta

Líder:

Fedchuk D.A.

Profesor Asociado, Candidato a Ciencias Filosóficas

San Petersburgo

2014

Introducción

Hasta ahora, los científicos no han podido llegar a una conclusión general sobre cómo se originó la actividad creativa humana. La variedad de opiniones al respecto habla de la importancia del arte y nos permite considerarlo como una actividad espiritual de una persona y una de las principales formas de conocimiento del mundo. Es difícil encontrar un compromiso, gracias al cual se formularía una teoría general, porque cada investigador se apoya en su propio conocimiento y opinión personal.

El arte es una expresión figurativa de la realidad, que el autor es capaz de dar vida con la ayuda de varios factores que distinguen un tipo de actividad humana artística y creativa de otro. Cada artista ve la realidad circundante a su manera y, en consecuencia, crea una obra maestra de una manera original y única, que, quizás, resultará realmente significativa para su época e incluso para toda la historia de la humanidad.

Desde la antigüedad, las personas han buscado enriquecer sus vidas con diversas decoraciones y agregar color a su lugar de residencia permanente. Entonces, hicieron aretes, collares inusuales, varios tótems, máscaras, pulseras, y en las paredes de la vivienda, con la ayuda de tintes de plantas y animales, aparecieron dibujos, que reflejan la ocupación principal de una persona en esos días. Más tarde, el arte fue visto como un deseo de repetir los fenómenos únicos de la naturaleza y reproducir las características específicas del mundo. Y en la era de la tecnología informática, el arte se utiliza como uno de los métodos para cifrar la información, lo que garantiza no solo la confiabilidad de su conservación, sino también la relevancia de su uso. Tal variedad de contenido de la actividad creativa humana indica su versatilidad y la experiencia históricamente establecida de generaciones anteriores. Pero el surgimiento del arte no se puede comparar en el mismo marco con el momento del surgimiento de los bienes materiales, que utiliza de manera única en la actualidad, porque nadie sabe con certeza si la necesidad de enriquecimiento espiritual fue un impulso para crear lo necesario. recursos. Quizás la gente guardó sus ideas en la memoria y, transmitiéndolas con signos verbales, trató de preservarlas para sus descendientes, quienes, a su vez, ya encontraron la manera de generar esos mismos beneficios.

Probablemente el factor que distingue al arte de otras formas de conocer el mundo es la información especial y exclusiva en el ámbito artístico. Aún así, el arte ha recibido su desarrollo a partir del conocimiento que no es capaz de encontrar y estructurar otras formas de dominar la realidad circundante.

En la vida pública, el arte juega un papel muy importante y su importancia para muchas personas es difícil de sobreestimar. Cualquier reforma del orden social y los fundamentos está directamente relacionada con el arte. La gente prepara consignas claras y comprensibles en la manifestación, dibuja carteles de propaganda, usa ropa que los distingue entre la multitud, etc. Por lo tanto, se presenta ante nosotros como un componente significativo de la cognición social.

En cuanto al arte contemporáneo, es un reflejo práctico de la realidad existente y el progreso tecnológico. La aparición de nuevas formas, tipos y géneros de arte permite a cualquiera hacer lo que le resulta más interesante y emocionante.

El concepto y la esencia del arte

El mismo término arte era originalmente de naturaleza mundana, reflejando solo las habilidades y habilidades más avanzadas de los individuos en relación con los demás. Ahora, cuando hablamos de arte, imaginamos algo refinado, espiritual, tales obras que no son similares a las creaciones de la naturaleza y no se superponen con los productos del progreso tecnológico y la ciencia. La actividad creativa transmite un sentimiento estético, una sensación de belleza, que no es ajena a nadie. Es capaz de crear su propio mundo, donde no hay lugar para las necesidades humanas egoístas y pragmáticas, donde el disfrute de la belleza se manifiesta como una meta más elevada.

Durante la actividad práctica, una persona desarrolla ciertos pensamientos, opiniones, juicios, que están incorporados en una variedad de interpretaciones, que van desde el dolor y el sufrimiento, hasta la risa y la alegría. Las obras de arte son creadas por autores gracias a la presencia de una variedad de recursos materiales, como sonidos, pinturas, disfraces, máscaras, palabras, arcilla, arena y muchos otros.

La singularidad del arte radica en el hecho de que, mientras se involucra en una actividad creativa, una persona crea trabajo, mostrándose por todos lados, y lo hace de una manera holística y estructurada. Esto es imposible en la implementación de ciencias particulares separadas, que se basan en hechos teóricos y evidencia y no tienen un carácter estético. Un artista que pinta un cuadro pone su alma, todas sus emociones y experiencias en pintarlo, lo que no se puede decir sobre tipos específicos de actividad, donde una persona se revela solo desde un lado.

El tema de la estética. Desarrollo del pensamiento estético como manifestación del conocimiento artístico del mundo por parte del hombre

Dividiendo las formas de conocer el mundo en científicas y artísticas, los científicos les otorgan el derecho a ser fundamentales para el desarrollo de la estética. Después de todo, su actitud y apego a la belleza muestran una consideración filosófica y teórica del mundo del arte como una forma de identificar las diferencias entre estas formas de conocimiento.

El pensamiento estético surgió como conciencia de la importancia y el valor del mundo entero como un todo, una persona separada y los resultados de sus actividades. Durante mucho tiempo, el arte sólo existió en representaciones mitológicas, leyendas que no tenían pruebas, pero eran el tema principal de la exaltación de cualquier héroe y sus hazañas. Posteriormente, adquirió un carácter más realista y la interpretación se hizo posible en todos los idiomas del mundo. En diversas esferas de la vida social, las diferencias entre belleza y bondad, beneficio, veracidad y sacralidad se asociaron con la conciencia de la desigualdad de estos conceptos. Por tanto, surgió la pregunta sobre la necesidad de encontrar algunos rasgos y factores comunes en todas sus manifestaciones para establecer el marco en el que pudieran apoyarse creadores ignorantes o novatos.

El arte se manifiesta plenamente en la estética y es su tema en relación con todas las magníficas facetas que te permiten conocer el mundo, involucrarte y desarrollar ese tipo de él que se acerca a la cosmovisión personal. Así, podemos decir que el arte actúa como manifestación del alma humana.

Especificidad del arte

La expresión de la realidad en forma artística con la ayuda de imágenes es específica del arte como actividad, por lo que se puede distinguir fácilmente de otras acciones humanas prácticas. Esta característica contiene el conocimiento de todas las generaciones anteriores y al mismo tiempo es producto del proceso creativo de la actualidad.

La imagen artística como expresión de una persona del resultado de conocer el mundo a través del arte

En este caso, la imagen artística aparece ante nosotros no solo como una copia de la realidad, sino como uno de los métodos para que el propio autor agregue o cambie parte de su contenido con el fin de transmitir sus sentimientos a los miembros de la sociedad.

Una imagen artística es un reflejo y recreación del mundo circundante precisamente desde el punto de vista del autor, teniendo en cuenta sus intereses y carácter. Se puede realizar como pieza musical (ópera, sinfonía), como creación literaria (novela, drama), como representación teatral (obra de teatro, ballet), como obra visual (pintura, fotografía), como monumento arquitectónico ( edificio, catedral), etc. d.

Hablando de la singularidad y especificidad del arte, se pueden distinguir los siguientes rasgos característicos, que son algunos de sus rasgos distintivos:

1. El arte es figurativo y descriptivo, lo cual es bastante lógico y natural. La vida de las personas es sin duda diversa en todas sus manifestaciones. Refleja muchas imágenes artísticas, que generalmente resultan ser el resultado de la ficción, pero aún tienen un carácter y una valoración veraz. Tanto un concepto en la ciencia como una imagen artística en el arte realizan la selección de características necesarias e importantes del objeto en estudio y crean alguna información generalizada sobre él. En un período de tiempo específico, una imagen artística puede tener un impacto diferente en la sociedad, su estado de ánimo y sus opiniones, e incluso convertirse en un cierto símbolo de una época determinada.
2. Para expresar las emociones del autor, hay muchas formas de reflejar la realidad o la ficción. En la creación musical, este método son las notas, en la literatura - la palabra y la escultura - las formas volumétricas. Hay muchos ejemplos de este tipo, por lo que será mucho más fácil y más fácil averiguar todo lo que piensa este o aquel autor.
3. La creación de una obra maestra también depende de la imaginación del creador. Dotando a su obra de ciertos rasgos, el autor nos muestra el reflejo de la realidad en su propia interpretación. En comparación con la actividad científica, donde la ficción no tiene lugar, el arte está dotado de grandes posibilidades y colores.

El papel del arte en la comprensión del mundo

Desarrollo del contenido del concepto de cognición artística del mundo por el hombre en diferentes épocas

Hasta donde sabemos, ningún período histórico ha terminado sin dejar huella en el siguiente, lo que permite comprender los fundamentos y costumbres vigentes en ese momento y su vinculación con el arte. Es especialmente importante recordar que el desarrollo del arte a lo largo de la vida de las personas es un proceso natural de formación de la estética como conciencia artística.

Hasta hace muy poco, las opiniones de toda la época se identificaban con la máxima de tal o cual filósofo sobre varios aspectos de la vida social. Pero ahora en la mente de una persona hay pensamientos sobre comprenderse a sí mismo y conjeturas sobre los diversos requisitos previos para crear arte como tal. A partir de los hechos conocidos y confiables de todo el proceso histórico, se puede considerar y analizar la versatilidad de la conciencia artística, así como su avance histórico. De hecho, este factor es el momento más importante en la comprensión del mundo a través del arte, ya que personas de todas las épocas, creando monumentos famosos inquebrantables en el futuro y dejando atrás un patrimonio cultural, se guiaron únicamente por el conocimiento y la experiencia de las actividades prácticas que fueron popular en ese momento.

Las principales funciones sociales del arte como forma de conocer el mundo:

1. el arte juega un papel fundamental en la configuración del gusto estético de una persona. Entonces, lo hacefunción estética... Desde la infancia, una persona tiene el deseo de crear, lo que es evidente en el ejemplo, donde los niños pequeños a menudo eligen las cosas u objetos más hermosos del conjunto. Incluso los niños que no tienen la oportunidad de contactar plenamente con el mundo debido a anomalías congénitas o enfermedades pasadas han desarrollado un instinto de belleza que les ayuda a disfrutar de la belleza a su manera y recibir placer estético.
2. haciendo función social, el arte transforma la sociedad y la realidad social, lo que permite a las personas unirse a grupos en función de sus intereses. Gracias a esta función, las personas tienen conocimientos, ideas, pensamientos comunes, lo que impulsa el desarrollo de las relaciones interpersonales.
3. para llenar la falta de belleza en la vida cotidiana, para la relajación, el arte realizafunción compensatoria... Permite recuperarse del estrés, resolver problemas psicológicos urgentes de una persona y también restaurar su equilibrio mental después de días difíciles de trabajo.
4. comprender la realidad con la ayuda de una variedad de imágenes artísticas permitefunción cognitiva Arte. En la sociedad, la educación a menudo depende de la formación cultural de una persona, ya que desde la infancia los padres introducen al niño en el arte mediante visitas a museos, teatros, escuchando música clásica, etc.
5. el verdadero placer del arte ayuda a una persona a recibirfunción hedónica... Formar parte del autor, comprender su obra es un placer. Incluso en la antigua Grecia, se llamó la atención sobre la naturaleza especial y exclusiva del placer estético, que no es similar a los placeres carnales. Este es el placer espiritual, donde las manifestaciones de las necesidades materiales y utilitarias de una persona no son posibles.
6. un papel enorme que jugarfunción educativa, que se ocupa de la socialización del individuo. El arte desarrolla ciertos pensamientos y sentimientos en las personas, gracias a los cuales se vuelve real la formación de una personalidad, interactuando con toda la sociedad. La influencia de esta función se extiende a todos los aspectos de la vida humana y, por lo tanto, todos están sujetos a esta influencia positiva.
7. no te olvides defunción predictiva... Diferentes tipos de arte pueden predecir el futuro, lo que lo hace aún más interesante y misterioso. Una de las características más notables de esta predicción es la capacidad de hacer predicciones sin tener información completa y suficiente sobre este o aquel fenómeno investigado.

Y estas son solo las principales funciones del arte que realiza todos los días. La actividad creativa tiene muchas otras funciones que revelan y distribuyen una serie de obligaciones básicas.

Relevancia y perspectivas para el desarrollo de diversos tipos de arte

El arte se caracteriza por factores como la búsqueda de nuevas direcciones y formas, un deseo irresistible por lo desconocido, la identificación de los medios más modernos de creación de obras de arte, pero no son los componentes principales en el desarrollo de la actividad artística. En su ordenación juegan un papel importante las necesidades sociales de las personas, así como la forma en que un determinado tipo de arte es capaz de satisfacer estas necesidades. Es fácil confirmar esto con un ejemplo, cuando, durante el Renacimiento, las artes visuales alcanzaron alturas tan extraordinarias que, hablando de este período histórico, literalmente todos pueden dar una valoración del desarrollo cultural de ese siglo.

La forma de arte actual siempre expresará de la manera más completa las necesidades sociales no solo de una persona, sino de toda la sociedad. Todos estos tipos de arte son naturalmente cambiantes e influenciados por la sociedad, ya que las necesidades de las personas cambian en relación con el progreso, y también cambian las opiniones del sujeto sobre el proceso artístico.

A menudo, la sociedad se centra en ciertos tipos de arte, lo que les brinda una oportunidad real de desarrollarse frente a una aguda necesidad social de ellos. Después de todo, se sabe que durante cualquier época hubo ciertas tendencias y casi cada segundo siguió la moda. Naturalmente, quienes comprendieron y siguieron todos los cambios en el mundo de la creatividad fueron la parte de la población cuya opinión fue más significativa. En consecuencia, fueron ellos quienes pudieron financiar las artes que les gustaban y desarrollar estas áreas para mejor.

En la sociedad, el desarrollo de las tecnologías y los medios de comunicación modernos se repite con la participación de las necesidades estéticas. Por ejemplo, la televisión surgió como resultado de la necesidad de brindar información rápida y de alta calidad a todos los segmentos de la población. Ahora podemos enterarnos fácilmente de las noticias que sucedieron hace bastante poco, o ver una transmisión en vivo, convirtiéndonos ya en cierta medida en participantes de los eventos que están sucediendo en la pantalla. Pero no importa cuánto estemos satisfechos con las propiedades de la televisión, las necesidades humanas son infinitas y, por lo tanto, las tecnologías mejoran cada día.

Esto es muy bueno para muchos otros tipos de artes, ya que la música, el teatro y mucho más podrían retransmitir directamente un espectáculo, una ópera sin problemas y retrasos, y todos tendrían la oportunidad de enriquecer su mundo interior y disfrutar del arte en la pantalla del televisor. .

Solo un impacto verdaderamente artístico es capaz de evocar inspiración y sentimientos morales en una persona, con la ayuda de la cual se forma una personalidad creativa. Para sus acciones activas, se requiere cierto ímpetu, que pueda despertar los sentimientos de belleza y dar al mundo una nueva obra maestra.

También fue importante la aparición de la grabación de obras musicales. Ahora todo el mundo puede utilizar diversos medios para reproducir música y así acercarse al arte. Es de destacar que muchos productos que contienen tecnologías modernas están en los estantes de la tienda, y cualquier persona, ya sea un profesional, esteta o simplemente un oyente común, puede comprar los productos que necesita. Gracias a las grabaciones profesionales, existe una síntesis entre teatro, televisión, etc.

Desde un punto de vista, las grabaciones sonoras juegan un papel importante, transmitiendo toda la información disponible a las próximas generaciones, la música de los clásicos o artistas contemporáneos. Por otro lado, su trascendencia se manifiesta en la cuestión territorial. Una persona, que se encuentra fuera de un estado o región, aún puede escuchar, comprar o descargar una canción que le guste, que fue creada en un lugar determinado, tal vez incluso en el extranjero.

En resumen, observamos que absolutamente todo tipo de artes son dinámicas y están en constante desarrollo, ayudando a la sociedad a mejorar, y cada día, mes, año se encuentran nuevas formas de interacción de diversas formas de conocimiento del mundo. Y el arte está progresando como una forma de transferencia de conocimiento de generación en generación y como la introducción de información fresca.mación en la esfera espiritual de la sociedad.

Lista de literatura usada

1. Tolstikova I. I. Sadokhin A. P. "Cultura mundial y arte";
2. Silichev D. A. "Culturología";
3. Markova A. N. "Culturología. Historia de la cultura mundial";
4. Khrenov N. A. " Psicología social del arte: una época de transición ".

El arte es una expresión figurativa de la realidad, que el autor es capaz de dar vida con la ayuda de varios factores que distinguen un tipo de actividad humana artística y creativa de otro. Cada artista ve la realidad circundante a su manera y, en consecuencia, crea una obra maestra de una manera original y única, que puede resultar realmente significativa para su época e incluso para toda la historia de la humanidad.

Las principales funciones sociales del arte como forma de conocer el mundo: el arte juega un papel fundamental en la formación del gusto estético de una persona. Entonces, realiza una función estética. Desde la infancia, una persona tiene el deseo de crear, lo que es evidente en el ejemplo, donde los niños pequeños a menudo eligen las cosas u objetos más hermosos del conjunto. Incluso los niños que no tienen la oportunidad de contactar plenamente con el mundo debido a anomalías congénitas o enfermedades pasadas han desarrollado un instinto de belleza que les ayuda a disfrutar de la belleza a su manera y recibir placer estético. cumpliendo una función social, el arte transforma la sociedad y la realidad social, lo que permite a las personas unirse en grupos en función de sus intereses. Gracias a esta función, las personas tienen conocimientos, ideas, pensamientos comunes, lo que impulsa el desarrollo de las relaciones interpersonales. para suplir la falta de belleza en la vida cotidiana, para la relajación, el arte cumple una función compensatoria. Permite recuperarse del estrés, resolver problemas psicológicos urgentes de una persona, así como restaurar su equilibrio mental después de días difíciles de trabajo. Comprender la realidad con la ayuda de una variedad de imágenes artísticas permite la función cognitiva del arte. En la sociedad, la educación muchas veces depende de la formación cultural de una persona, ya que desde la infancia los padres introducen a sus hijos en el arte mediante visitas a museos, teatros, escuchando música clásica, etc. el verdadero placer del arte ayuda a una persona a recibir una función hedonista. Formar parte del autor, comprender su obra es un placer. Incluso en la antigua Grecia, se llamó la atención sobre la naturaleza especial y exclusiva del placer estético, que no es similar a los placeres carnales. Este es el placer espiritual, donde las manifestaciones de las necesidades materiales y utilitarias de una persona no son posibles. Se asigna un papel muy importante a la función educativa, que se ocupa de la socialización del individuo. El arte desarrolla en las personas ciertos pensamientos y sentimientos, gracias a los cuales la formación de una personalidad, interactuando con toda la sociedad, se vuelve real. La influencia de esta función se extiende a todos los aspectos de la vida humana y, por lo tanto, todos están sujetos a esta influencia positiva. no se olvide de la función predictiva. Diferentes tipos de arte pueden predecir el futuro, lo que lo hace aún más interesante y misterioso. Una de las características más notables de esta predicción es la capacidad de hacer predicciones sin tener información completa y suficiente sobre este o aquel fenómeno investigado. Y estas son solo las principales funciones del arte que realiza todos los días. La actividad creativa tiene muchas otras funciones que revelan y distribuyen una serie de obligaciones básicas.

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MBOU "Lyceum №12", Novosibirsk, profesor de VKK Stadnichuk T.M.

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En la historia de la ciencia del conocimiento y la cognición se han considerado varios tipos de conocimiento. 1. En la antigüedad, se hacía una distinción entre conocimiento y opinión. 2. La Edad Media estuvo especialmente preocupada por la relación entre conocimiento y fe. 3. Los éxitos de las ciencias naturales en los tiempos modernos llevaron a la identificación del conocimiento y la ciencia. El conocimiento científico se convirtió en el principal objeto de la epistemología: la teoría del conocimiento.

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Antes de que se formara la ciencia, existían otras formas de relación cognitiva con el mundo. Pero incluso hoy, a principios del siglo XXI, la mayoría de la gente obtiene mucha información sobre el mundo que no proviene de tratados científicos. Junto con la ciencia, existen otras formas de conocer.

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MITO Y CONOCIMIENTO DEL MUNDO
La primera forma de entender la realidad fue el mito. El mito (griego antiguo μῦθος - habla, palabra; leyenda, leyenda) es una historia que transmite las ideas de la gente sobre el mundo, el lugar de una persona en él, sobre el origen de todas las cosas, sobre dioses, héroes. A diferencia de la ciencia, el mito reemplaza la explicación con una historia sobre el origen, la creación del universo o sus partes.

Diapositiva 5

Los mitos también afirmaron el sistema de reglas y valores adoptado en esta sociedad. La tarea principal del mito es establecer patrones, modelos para cada acción importante realizada por una persona; el mito hizo posible que una persona encontrara sentido a la vida.
MITO Y CONOCIMIENTO DEL MUNDO

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Mitos cosmogónicos: mitos sobre la creación, mitos sobre el origen del espacio a partir del caos, la trama inicial principal de la mayoría de las mitologías. Sirve para explicar el origen del mundo y la vida en la Tierra. Uno de los temas comunes de los mitos cosmogónicos es el nacimiento del mundo del huevo del mundo.
MITO Y CONOCIMIENTO DEL MUNDO
William Blake "El gran arquitecto"

Diapositiva 7

Antropogónicos o mitos sobre la creación del hombre, los antepasados \u200b\u200bmíticos del pueblo, la primera pareja humana, etc. Los mitos cosmogónicos y antropogónicos a menudo están interconectados, a menudo los mismos dioses son responsables tanto de la creación del mundo como de la creación del hombre. .
MITO Y CONOCIMIENTO DEL MUNDO
Creación del hombre por Prometeo.

Diapositiva 8

Los mitos escatológicos son mitos sobre el fin del mundo, existen junto con los mitos cosmogónicos y están asociados con la oposición de las fuerzas del caos y el espacio. Una variedad de estos mitos son mitos sobre el supuesto fin del mundo en el futuro, por ejemplo, el mito alemán de Ragnarök.
MITO Y CONOCIMIENTO DEL MUNDO

Diapositiva 9

Los mitos del calendario mitifican el cambio de los ciclos de tiempo: día y noche, invierno y verano, hasta ciclos cósmicos. Están asociados con observaciones astronómicas, astrología, celebraciones de Año Nuevo, festivales de cosecha y otros eventos del calendario.
MITO Y CONOCIMIENTO DEL MUNDO
Yarilo
Real academia de bellas artes

Diapositiva 10

Los mitos heroicos son mitos sobre héroes que pueden ser hijos de los dioses de una mujer mortal o simplemente figuras legendarias de la épica. Una categoría especial de héroes está formada por héroes culturales, héroes míticos que han hecho una contribución significativa a la cultura de la gente. A menudo, un héroe cultural es un demiurgo que participa en la creación en pie de igualdad con los dioses u obtiene o inventa diversos objetos culturales para las personas.
MITO Y CONOCIMIENTO DEL MUNDO
Prometeo

Diapositiva 11

El totemismo es una de las creencias más antiguas que se conservan entre algunos pueblos hasta la actualidad. Algunos eruditos creen que fue a partir de la creencia en la relación de sangre entre humanos y animales que surgieron los mitos sobre los hombres lobo: leyendas sobre la reencarnación de una persona en lobo, tigre, oso, etc.
MITO Y CONOCIMIENTO DEL MUNDO
Garbanzo de cielo de vaca

Diapositiva 12

Muy a menudo, en los mitos totémicos se encuentra el tema del matrimonio de una criatura zoomorfa y una persona común. Por regla general, así se explica el origen de las nacionalidades. Los Kirghiz, Oroch, los coreanos lo tienen. De ahí las imágenes de los cuentos de hadas sobre la princesa rana o Finiste the Clear Falcon.
MITO Y CONOCIMIENTO DEL MUNDO

Diapositiva 13

Los mitos astrales están cerca de los cosmogónicos y hablan del origen de las estrellas y los planetas (la astrología se basa en ellos). Las constelaciones se transforman en animales, plantas e incluso personas.
MITO Y CONOCIMIENTO DEL MUNDO
Vía láctea
Acuario

Diapositiva 14

Los mitos de las sectas hablan de la raíz de cualquier acción. Un ejemplo clásico es la bacanal organizada en honor al antiguo dios griego Dioniso.
MITO Y CONOCIMIENTO DEL MUNDO

Diapositiva 15

Los mitos, limpios de rituales y elementos de santidad, dieron lugar a los cuentos de hadas. La antigua epopeya heroica, es decir, la leyenda del pasado, que contiene una imagen completa de la vida de las personas, también se remonta a los mitos. Los ejemplos más famosos de una epopeya heroica estrechamente relacionada con la mitología son la Ilíada, la Odisea, el Ramayana, etc.
MITO Y CONOCIMIENTO DEL MUNDO
Odiseo
Sita y Rama Ramayana

Diapositiva 16

Investigación sobre mitos en el siglo XX Ritualismo: su representante más destacado fue J. Fraser. Consideraba los mitos como textos rituales, en los que no todo es casual, todo tiene su lugar y su tiempo. Uno no puede desviarse de estos textos, y su verdadero significado es accesible a pocos.
MITO Y CONOCIMIENTO DEL MUNDO
Funcionalismo: Levy Bruhl vio en el mito una forma de mantener un cierto orden, que une no solo a la comunidad de personas que viven en el mismo tiempo y lugar, sino también a sus antepasados. (la continuidad de la cultura del pueblo).

Diapositiva 17

Pero algunos rasgos de la conciencia mitológica persisten hasta el día de hoy. Muchos de nosotros todavía creemos que unas pocas ideas simples pueden explicar la diversidad del mundo.
MITO Y CONOCIMIENTO DEL MUNDO
1. Mitos de la vida política y pública, creados por políticos, partidos, periodistas: "pureza de razas", "estados de bienestar"
2. Mitos asociados con la autoidentificación étnica y religiosa: mitos sobre Rusia y la ortodoxia en el pasado y el presente, el mito de la "barbarie rusa"

Diapositiva 18

3. Mitos asociados con creencias no religiosas: mitos sobre ovnis, Bigfoot, psíquicos - curanderos
MITO Y CONOCIMIENTO DEL MUNDO
4. Mitos asociados con la cultura popular: sobre un estilo de vida saludable, los peligros de la leche, la gripe aviar, sobre Estados Unidos y el sueño americano

Diapositiva 19

Una forma especial de conocer el mundo es la práctica de la vida, la experiencia de la vida cotidiana.
"Y EXPERIENCIA, HIJO DE DIFÍCILES ERRORES ..."
A diferencia de la ciencia, donde el conocimiento es un fin en sí mismo, en la experiencia práctica es un "subproducto"; El aprendizaje era una forma de formar conocimientos prácticos; Su propio idioma también corresponde al conocimiento práctico: "a ojo", "levemente"; El conocimiento práctico no pretende ser teórico.

Diapositiva 20

El conocimiento práctico generalizado formó la base de la sabiduría popular. De la generalización de la experiencia, surgieron aforismos peculiares, dichos, juicios que contienen conclusiones prácticas.
LA SABIDURÍA DEL PUEBLO
Golpea mientras la plancha esté caliente. Lo que funciona, esos son los frutos. La primavera alimenta el año. El tiempo cura. Donde nació alguien, ahí encajaba. La cabaña no es roja con esquinas, sino un grifo con tartas. No pueden ocurrir dos muertes y no se puede evitar una.

Diapositiva 21

Un rasgo distintivo de la sabiduría popular como una especie de conjunto de recetas de comportamiento para diferentes casos es su heterogeneidad y contradicción.
LA SABIDURÍA DEL PUEBLO
El trabajo no es un lobo, no se escapará al bosque.
El que se alegra de trabajar será rico en pan.

Diapositiva 22

Sentido común: los puntos de vista de las personas sobre la realidad circundante y sobre ellos mismos, formados espontáneamente bajo la influencia de la experiencia cotidiana, y estos puntos de vista son la base para la actividad práctica y la moralidad: Ayuda a navegar en el entorno Indica un método de dirección y un método de La acción no se basa en una explicación científica.
LA SABIDURÍA DEL PUEBLO

Diapositiva 23

El arte, como la ciencia, conoce el mundo que lo rodea. Sin embargo, a diferencia de un científico, un artista, al reproducir las formas y fenómenos del mundo visible, expresa principalmente su actitud, sentimientos y estado de ánimo.
ARTE

Diapositiva 24

Una forma específica de cognición artística es la generalización artística, una imagen. Como reflejo de la realidad, la imagen tiene ciertas propiedades de un objeto real.
ARTE

Diapositiva 25

ARTE

Diapositiva 26

En el arte antiguo y medieval, el canon ocupó el lugar de la imagen artística, un conjunto de reglas aplicadas del oficio artístico o poético.
ARTE
ANDREY RUBLEV
SIMON USHAKOV
DIONYSUS

Diapositiva 27

Durante el Renacimiento apareció la idea del estilo como derecho del artista a crear una obra de acuerdo con su iniciativa creativa, es decir, para crear el mundo de acuerdo con tu propia idea del mismo. ... En pintura, el parecido de una persona real con su imagen era tan cercano que parecía vivo.
ARTE
R. SANTI "MADONNA BELVEDERA"