Un breve diccionario de estética. Merito artistico

Agniya Lvovna Barto nació en Moscú en la familia de un médico - veterinario. Estudió en una escuela educativa, al mismo tiempo asistió a la escuela de teatro, quería convertirse en actriz. Comenzó a escribir poesía temprano: eran epigramas traviesos para maestros y novias. En 20 años, aparecieron impresos sus primeros poemas. A. Barto hizo un amplio uso de los medios del humor incluso cuando les habló a los niños pequeños sobre un juguete, un conejito, un oso, un toro, un caballo. ("Juguetes 1936)
Hay un gobio, balanceándose,
Suspiros sobre la marcha:
-Oh, termina el tablero,
¡Me voy a caer ahora!
Cada juguete en la imagen de la poetisa adquiere individualidad:
¡Hora de dormir!
El gobio se durmió
Me acuesto en la caja a un lado.
El oso dormido se fue a la cama
Solo el elefante no quiere dormir.
Asiente con la cabeza de elefante
Envía una reverencia al elefante.
Los juguetes de A. Barto participan plenamente en la vida de los niños, amigos de los niños:
Amo a mi caballo
Peinaré su pelaje suavemente
Alisaré la cola con una vieira
Y yo iré a caballo a visitarlo.
Se llama la atención sobre tal característica en los poemas sobre juguetes, por lo general, están escritos en primera persona, si estamos hablando de algún tipo de buenas acciones de los niños: "Empujo el bote a lo largo de un río rápido ..."; “No, en vano decidimos llevar al gato en el coche ...”; "Construiremos el avión nosotros mismos ...." y de una tercera persona, cuando no haya acciones activas del niño o malas acciones "Bunny, la anfitriona lo tiró ..."; "Nuestra Tanya es ruidosa ...".
Esta técnica ayuda a afirmar rasgos de carácter positivos en lectores jóvenes.
Más de una generación de soviéticos conocen y aman los poemas de A. Barto desde la infancia. El secreto de tal popularidad radica en la frescura y espontaneidad de los sentimientos que transmite la poetisa, en su capacidad para resolver los problemas pedagógicos más importantes de una forma artística vívida.
Letra de A. Barto es una crónica de la infancia soviética. Los héroes de estos poemas son los niños desde un niño pequeño que aún no puede pronunciar la palabra "madre" hasta una adolescente de 14 años que se prepara para unirse al Komsomol. Con este conocimiento de la psicología infantil, el poeta crea libros para los más pequeños. Y la colección "Juguetes" de 1936, compuesta de versos sonoros y ligeros sobre los juguetes favoritos de los niños: un oso peludo, un toro, una pelota, un caballo, etc., sirve como libro.

Sin igual en la poesía infantil del mundo, es el ciclo de poemas internacionales de A. Barto - "Traducciones de niños". Muchos poemas infantiles tuvieron que

leer y simpatizar con la poetisa para sentir el estado de ánimo de un niño que vive en una u otra parte del mundo. Solo después de eso comenzó a crear poemas que preservan la inmediatez de la visión del mundo de niños de diferentes países. “Muchos están relacionados por“ pequeños poetas ”, pero a menudo sus experiencias son más profundas, más ricas de lo que un niño es capaz de expresar. Entonces traté de preservar el significado de cada poema, de encontrarle esa forma poética que aclarara, transmitiera con mayor precisión lo que decía el niño ”, dijo A. Barto sobre la idea de este ciclo. Los problemas de los poemas del ciclo son diversos: actitud hacia la naturaleza, amor a la madre, amor del primer hijo, preocupación por el futuro.
"Traducciones de niños" - una obra histórica no solo en la obra de A. Barto, sino también en el mundo de la literatura infantil. Este ciclo ha creado una tradición innovadora en la búsqueda de la autoexpresión poética de los poetas infantiles del mundo. La capacidad de encontrar nuevas oportunidades para la autoexpresión poética, de pasar el testigo de las tradiciones, una de las características más importantes del trabajo de A. Barto durante más de una década. El talento de A. Barto no se detuvo en su desarrollo, trató de decir una nueva palabra poética a cada nueva generación joven de lectores.
Escritos en diferentes épocas, los poemas de Barto para niños se recogen en "Poemas para niños" de dos volúmenes, en colecciones de poesía "Por flores en el bosque de invierno", "Solo poesía", "Tu poesía" otro. Los héroes de sus libros son los niños desde la infancia hasta los 14 años.
Los poemas de Barto son amados por niños de todas las edades. El secreto de tal popularidad radica en la frescura y espontaneidad de los sentimientos que transmite la poetisa, en su capacidad para resolver los problemas pedagógicos más importantes de una forma artística vívida.
La rima de los poemas de Barto es rica y variada. Ella siempre está sonando, fuerte. Los poemas de la poetisa combinan orgánicamente una riqueza de contenido con una forma altamente artística.
A. Fadeev escribió: "La creatividad de A. Barto, llena de amor por la vida, clara, alegre, valiente, amable, trae alegría a las personas, criando a más de una generación de niños".

Habiendo conocido la composición de la novela "Un héroe de nuestro tiempo", que es inusual y compleja, me gustaría señalar los méritos artísticos de la novela. El paisaje de Lermontov tiene una característica muy importante: está estrechamente relacionado con las experiencias de los personajes, expresa sus sentimientos y estados de ánimo, toda la novela está impregnada de un profundo lirismo. Aquí es donde nace la apasionada emocionalidad, la emoción de las descripciones de la naturaleza, creando un sentido de la musicalidad de su prosa. El hilo plateado de los ríos y la niebla azulada que se desliza sobre el agua, escapando a las gargantas de las montañas de los cálidos rayos, y el brillo de la nieve en las crestas de las montañas: los colores precisos y frescos de la prosa de Lermontov son muy auténticos. . En “Bela” admiramos los cuadros verazmente pintados de la moral de los montañeses, su estilo de vida duro, su pobreza. Lermontov escribe: “Saklya estaba pegada a un lado de la roca, tres escalones mojados conducían a su puerta. Entré a tientas y tropecé con una vaca, no sabía adónde ir: aquí bala una oveja, allí gruñe un perro ”. La gente del Cáucaso vivía dura y tristemente, oprimida por sus príncipes, así como por el gobierno zarista, que los consideraba "los nativos de Rusia". Mostrando los lados oscuros de la vida de los montañistas, Lermontov simpatiza con la gente. Las majestuosas imágenes de la naturaleza de la montaña están dibujadas con gran talento. La descripción artística de la naturaleza en la novela es muy importante para revelar la imagen de Pechorin. En el diario de Pechorin, a menudo nos encontramos con una descripción de la naturaleza asociada con ciertos pensamientos, sentimientos, estados de ánimo, y esto nos ayuda a penetrar en su alma, a comprender muchos de sus rasgos de carácter. Pechorin es una persona poética, apasionadamente enamorada de la naturaleza, capaz de transmitir figurativamente lo que ve. A menudo, sus pensamientos sobre la naturaleza están entrelazados con sus pensamientos sobre las personas, sobre sí mismo. Pechorin describe magistralmente la naturaleza de la noche / su diario, 16 de mayo / con sus luces en las ventanas y “montañas nevadas y lúgubres”. A veces, las imágenes de la naturaleza sirven como ocasión para pensar, razonar, comparar. Un ejemplo de tal paisaje es la descripción del cielo estrellado en la historia "fatalista", cuya aparición lo lleva a reflexionar sobre el destino de una generación. Enviado a la fortaleza, Pechorin está aburrido, la naturaleza le parece aburrida. El paisaje aquí ayuda a comprender el estado mental del héroe. La descripción del mar agitado en la historia "Taman" sirve a esto. La imagen que se abre a Grigory desde la plaza donde se suponía que iba a tener lugar el duelo, la vista del sol, cuyos rayos no calientan a Pechorin después del duelo, toda la naturaleza es triste. Así, vemos que la descripción de la naturaleza ocupa un lugar importante a. revelación de la personalidad de Pechorin. Solo a solas con la naturaleza, Pechorin experimenta la alegría más profunda. "¡No recuerdo una mañana más profunda y fresca!" - exclama Pechorin, asombrado por la belleza del amanecer en las montañas. Las últimas esperanzas de Pechorin se dirigen a las infinitas extensiones del mar, al sonido de las olas. Comparándose con un marinero nacido y criado en la cubierta de un bergantín ladrón, dice que extraña la arena costera, escucha el rugido de las olas que se aproximan y mira en la distancia cubierta de niebla. A Lermontov le gustaba mucho el mar, su poema "Vela" se hace eco de la novela "Un héroe de nuestro tiempo". Pechorin busca la "vela" deseada en el mar. Este sueño no se hizo realidad ni para Lermontov ni para el héroe de su novela: la “vela deseada” no apareció y no los arrastró a otra vida, a otras costas en las últimas páginas de la novela. Pgchorin se llama a sí mismo ya su generación "descendientes miserables, vagando por la tierra sin convicción y orgullo, sin placer ni miedo". La maravillosa imagen de una vela es el anhelo de una vida fallida. La historia "Princesa María" se abre con un paisaje maravilloso. Pechorin escribe en su diario: "Tengo una vista maravillosa desde tres lados". Lermontov fue muy apreciado por Chéjov. El escribio; “No conozco mejor idioma que el de Lermontov. Aprendí a escribir de él ". El lenguaje de la novela "Un héroe de nuestro tiempo" deleitó a los más grandes maestros de la palabra. "Nadie ha escrito con nosotros una prosa tan correcta, hermosa y fragante", dijo Gogol sobre Lermontov. Como Pushkin, Lermontov ^ buscaba la precisión y claridad de cada frase, su refinamiento. El lenguaje de la novela es fruto del extenso trabajo del autor sobre los manuscritos. El lenguaje de Pechorin es muy poético, la estructura flexible de su discurso da testimonio de una persona de gran cultura con una mente sutil y perceptiva. La riqueza del lenguaje de la novela se basa en la relación personal de Lermontov con la naturaleza. Escribió una novela en el Cáucaso, la naturaleza lo inspiró. La parte central de la novela - "El diario de Pechorin" se caracteriza por un análisis psicológico particularmente profundo. Esta es la primera vez en la literatura rusa que aparece una exposición tan despiadada de un héroe a su personalidad. Las vivencias del héroe son analizadas por él con la "severidad de un juez y un ciudadano". Pechorin dice: "Todavía estoy tratando de explicarme qué tipo de sentimientos están hirviendo en mi pecho". El hábito de la introspección se complementa con las habilidades de observación constante de los demás. En esencia, todas las relaciones de Pechorin con las personas son una especie de experimentos psicológicos que interesan al héroe con su complejidad ”por un rato, entretiene con suerte. Esta es la historia de Bela, la historia de la victoria sobre María. El "juego" psicológico con Grushnitsky fue similar, a quien Pechorin estaba engañando, diciendo que Mary no le era indiferente, para que luego pudiera demostrar su deplorable error. Pechorin sostiene que "la ambición no es más que una sed de poder, y la felicidad es solo un orgullo pomposo". Como si. Pushkin es considerado el creador de la primera novela poética realista sobre la modernidad, luego, en mi opinión, Lermontov es el autor de la primera novela sociopsicológica en prosa, su novela se distingue por la profundidad del análisis de la percepción psicológica de el mundo, retratando su época, Lermontov lo somete a un profundo análisis crítico sin sucumbir a ninguna ilusión y engaño. Lermontov muestra todos los aspectos más débiles de su generación: frialdad de corazón, egoísmo, infructuosidad de actividad. El realismo de Un héroe de nuestro tiempo difiere en muchos aspectos del realismo de la novela de Pushkin. Dejando a un lado los elementos cotidianos, la historia de vida de los héroes, Lermontov centra la atención en su mundo interior, revelando en detalle los motivos que llevaron a uno u otro héroe a realizar cualquier acción. El autor retrata todo tipo de juego de sentimientos con tal profundidad, penetración y detalle, que la literatura de su época aún no conocía. Muchos consideraron a Lermontov como el predecesor de León Tolstoi, y estoy absolutamente de acuerdo con esto, fue de Lermontov que Tolstoi aprendió las técnicas para revelar el mundo interior de los personajes, el retrato y el estilo del habla. Dostoievski también partió de la experiencia creativa de Lermontov, pero los pensamientos de Lermontov sobre el papel del sufrimiento en la vida espiritual de una persona, sobre la escisión de la conciencia, sobre el colapso del individualismo de una personalidad fuerte se volvieron en la imagen de Dostoievski de la tensión dolorosa y dolorosa. sufrimiento de los héroes de sus obras. La naturaleza rebelde de Pechorin rechaza las alegrías y la tranquilidad. Este héroe siempre está "pidiendo la tormenta". Su naturaleza es demasiado rica en pasiones y pensamientos, demasiado libre para contentarse con poco y no exigir grandes sentimientos, sucesos, sensaciones del mundo. El autoanálisis es necesario para que una persona moderna pueda correlacionar correctamente su destino y su destino con la vida real, a fin de comprender su lugar en este mundo. La falta de convicción es una verdadera tragedia para el héroe y su generación. El "Pechorin Journal" revela un trabajo vivo, complejo, rico y analítico de la mente. Esto nos demuestra no solo que el personaje principal es una figura típica, sino también que hay jóvenes en Rusia que se sienten trágicamente solitarios, Pechorin se considera a sí mismo entre los lamentables descendientes que deambulan por la tierra sin convicción. Dice: "Ya no somos capaces de grandes sacrificios, ni por el bien de la humanidad, ni siquiera por nuestra propia felicidad". La misma idea se repite en el poema "Duma" de Lermontov: Somos ricos, apenas salidos de la cuna, Por los errores de nuestros padres y sus mentes tardías, Y la vida ya nos atormenta, como un camino uniforme sin meta, Como un banquete en las vacaciones de otra persona. Toda persona verdaderamente rusa se siente incómoda al pensar que M.Yu. Lermontov murió temprano. Resolviendo el problema moral del objetivo de la vida, el personaje principal de su obra, Grigory Pechorin, no pudo encontrar una aplicación para sus habilidades. “¿Por qué viví? ¿Con qué propósito nací? Pero, es cierto, tenía un gran propósito, ya que siento una inmensa fuerza en mi alma ”, escribe. En esta incertidumbre se encuentran los orígenes de la actitud de Pechorin hacia las personas que lo rodean. Es indiferente a sus experiencias, por lo tanto, sin dudarlo, distorsiona el destino de otras personas. Pushkin escribió sobre estos jóvenes: “Hay millones de criaturas de dos patas para ellos, el nombre es uno”. Usando las palabras de Pushkin, podemos decir sobre Pechorin que su visión de la vida "reflejaba el siglo, y el hombre moderno está representado con bastante acierto, con su alma inmoral, egoísta y seca". Así veía Lermontov a su generación.

VALOR ARTÍSTICO - una obra de arte en su relevancia para las más altas necesidades e intereses humanos, realizada en su contenido-virtudes y funciones artísticas, gracias a las cuales tiene un efecto positivo en los sentimientos, la mente y la voluntad de las personas, contribuyendo a su desarrollo espiritual.

El valor artístico es el contenido emocional, sensorial-psicológico, ideológico de una obra como un sistema de imágenes, un conjunto de significados que contiene y los significados que genera. Dado que este contenido es objetivado por el autor con la ayuda de un "portador-constructor" (creado a partir de un determinado material de acuerdo con las leyes de un determinado tipo de arte), las cualidades que surgen como resultado del procesamiento artístico de este material también son valiosos. Estas cualidades (unidad orgánica de forma y contenido, armonía compositiva, armonía, integridad, expresividad, veracidad artística de los medios, inteligibilidad lingüística) adquieren valor estético como perfección alcanzada, manifestación de talento, evidencia de dominio.

El valor artístico está formado por la unidad de significados objetivos y significados que surgen al dominar una obra. Dependiendo del género de la obra, su finalidad y aspectos de contenido orgánicos para ella (psicológicos, socio-analíticos, filosóficos, etc.), esta unidad puede estar dominada por algunos de los posibles significados valorativos (por ejemplo, cognitivo, educativo, socialmente). movilizador, hedonista, etc.).

Las obras de arte verdaderamente significativas pertenecen a artistas que crean por el bien del hombre y, por lo tanto, protegen, afirman y poetizan los valores significativos de la vida y la cultura. Al mismo tiempo, la obra en sí se crea como un valor artístico potencial. Se convierte en un valor social en la medida en que se conocen los significados y pensamientos del autor contenidos en él, se reconocen sus méritos y se desarrollan e implementan sus funciones. Dado que este desarrollo lo llevan a cabo sujetos cuyas orientaciones valorativas no son idénticas, el trabajo recibe una valoración no idéntica. Según el concepto relativista, que desconoce la dialéctica de las relaciones estéticas sujeto-objeto, el valor artístico se interpreta en función de la evaluación, resulta ser un derivado de las orientaciones, gustos y opiniones de una u otra parte del público o un destinatario individual. Así, los productos de vanguardia, los productos pseudoartísticos, percibidos como fenómenos artísticos, son referidos al ámbito del valor artístico. Según el concepto marxista, una adecuada calificación del valor artístico sólo es posible si el sujeto de la actitud valorativa tiene una cultura común, correspondiente a la educación artística, el buen gusto estético y la orientación valorativa, que responde a las tendencias del progreso social y cultural. La variabilidad histórica del gusto artístico no solo no excluye, sino que presupone la continuidad de ideas sobre méritos bien definidos que tienen valor duradero y sobre los criterios correspondientes.

El valor artístico es desigual en su significado objetivo, que está determinado por el grado de profundidad en el tema de la exhibición, la ideología, la originalidad creativa, la innovación. El valor más alto lo poseen las obras en las que, con una aspiración y veracidad humanista, se contienen adquisiciones y descubrimientos creativos, se encarnan profundas generalizaciones de las relaciones sociales, personajes y destinos humanos, estados psicológicos y sentimientos universalmente significativos. Dependiendo de la certeza del tema-argumento y de la problemática de la obra, sus significados de valor pueden tener un carácter histórico-concreto predominantemente “situacional” o poseer universalidad. Los significados de valores universales surgen en condiciones históricas, sociales, nacionales y contextos culturales específicos. Sin embargo, si las condiciones de vida de las personas cambian, sus estereotipos psicológicos, la moral, las costumbres, las preguntas cardinales sobre el significado de la vida y la felicidad de una persona, su dignidad, la búsqueda de la armonía en las relaciones con otras personas, siguen siendo válidas en general. El estatus de valores artísticos universales se adquiere mediante obras que plantean y discuten estas cuestiones "eternas", contienen significados universales que están abiertos a la lectura de personas de diferentes naciones y épocas. Entonces, debido a la certeza de las propiedades del "humano humano" y la presencia de constantes axiológicas de la conciencia estética humanista, es posible heredar valores artísticos, el intercambio interétnico de ellos, la emergencia y enriquecimiento de su fondo universal.

Méritos artísticos de la novela "Un héroe de nuestro tiempo"

Habiendo conocido la composición de la novela "Un héroe de nuestro tiempo", que es inusual y compleja, me gustaría señalar los méritos artísticos de la novela. El paisaje de Lermontov tiene una característica muy importante: está estrechamente relacionado con las experiencias de los personajes, expresa sus sentimientos y estados de ánimo, toda la novela está impregnada de un profundo lirismo. De aquí proviene la apasionada emocionalidad, la excitación de las descripciones de la naturaleza, que crea un sentido de la musicalidad de su prosa. El hilo plateado de los ríos y la niebla azulada que se desliza sobre el agua, escapando a las gargantas de las montañas de los cálidos rayos, y el brillo de la nieve en las crestas de las montañas: los colores precisos y frescos de la prosa de Lermontov son muy auténticos. . En "Bela" admiramos los cuadros verazmente pintados de la moral de los montañeses, su duro estilo de vida, su pobreza. Lermontov escribe: “Saklya estaba atascado con un lado de la roca, tres escalones mojados conducían a su puerta.

"La gente del Cáucaso vivió dura y tristemente, oprimida por sus príncipes, así como por el gobierno zarista, que los consideraba" nativos de Rusia ". Mostrando los lados oscuros de la vida de los montañeses, Lermontov simpatiza con la gente. Las majestuosas imágenes de la naturaleza montañosa están pintadas con mucho talento.

y esto nos ayuda a penetrar en su alma, a comprender muchos rasgos de su carácter. Pechorin es una persona poética, apasionadamente enamorada de la naturaleza, capaz de transmitir figurativamente lo que ve. A menudo, sus pensamientos sobre la naturaleza están entrelazados con sus pensamientos sobre las personas, sobre sí mismo. Pechorin describe magistralmente la naturaleza de la noche / su diario, 16 de mayo / con sus luces en las ventanas y "montañas lúgubres y nevadas". A veces, las imágenes de la naturaleza sirven como ocasión para pensar, razonar, comparar. Un ejemplo de tal paisaje es la descripción del cielo estrellado en la historia "fatalista", cuya aparición lo lleva a reflexionar sobre el destino de una generación. Enviado a la fortaleza, Pechorin está aburrido, la naturaleza le parece aburrida.

"Taman". La imagen que se abre a Grigory desde la plaza donde se suponía que iba a tener lugar el duelo, la vista del sol, cuyos rayos no calientan a Pechorin después del duelo, toda la naturaleza es triste. Así, vemos que la descripción de la naturaleza ocupa un lugar importante a. revelación de la personalidad de Pechorin.

Solo a solas con la naturaleza, Pechorin experimenta la alegría más profunda. "¡No recuerdo una mañana más profunda y fresca!" - exclama Pechorin, asombrado por la belleza del amanecer en las montañas. Las últimas esperanzas de Pechorin se dirigen a las infinitas extensiones del mar, al sonido de las olas. Comparándose con un marinero nacido y criado en la cubierta de un bergantín de ladrones, dice que extraña la arena costera, escucha el rugido de las olas que se aproximan y mira en la distancia cubierta de niebla. A Lermontov le gustaba mucho el mar, su poema "Vela" se hace eco de la novela "Un héroe de nuestro tiempo".

Pechorin busca una "vela" en el mar. Este sueño no se hizo realidad ni para Lermontov ni para el héroe de su novela: la "vela deseada" no apareció y no los arrastró a otra vida, a otras costas en las últimas páginas de la novela. Pgchorin se llama a sí mismo ya su generación "descendientes miserables, vagando por la tierra sin convicción y orgullo, sin placer ni miedo". La maravillosa imagen de una vela es el anhelo de una vida fallida. La historia "Princesa María" se abre con un paisaje maravilloso. Pechorin escribe en su diario: "Tengo una vista maravillosa desde tres lados". Lermontov fue muy apreciado por Chéjov. El escribio; "No conozco un idioma mejor que el de Lermontov. Aprendí a escribir de él".

"Un héroe de nuestro tiempo" hizo las delicias de los más grandes maestros de la palabra. "Nadie ha escrito en nuestro país con una prosa tan correcta, hermosa y fragante", dijo Gogol sobre Lermontov. Como Pushkin, Lermontov ^ buscaba la precisión y claridad de cada frase, su refinamiento. El lenguaje de la novela es fruto del extenso trabajo del autor sobre los manuscritos. El lenguaje de Pechorin es muy poético, la estructura flexible de su discurso da testimonio de una persona de gran cultura con una mente sutil y perceptiva. La riqueza del lenguaje de la novela se basa en la actitud personal de Lermontov hacia la naturaleza. Escribió una novela en el Cáucaso, la naturaleza lo inspiró.

"Diario de Pechorin". Esta es la primera vez en la literatura rusa que aparece una exposición tan despiadada de un héroe a su personalidad. Las vivencias del héroe son analizadas por él con la "severidad de un juez y un ciudadano". Pechorin dice: "Todavía trato de explicarme qué tipo de sentimientos están hirviendo en mi pecho". El hábito de la introspección se complementa con las habilidades de observación constante de los demás. En esencia, todas las relaciones de Pechorin con las personas son una especie de experimentos psicológicos que interesan al héroe por su complejidad, "por un rato, entreténgase con suerte. Tal es la historia de Bela, la historia de la victoria sobre María".

"Juego" con Grushnitsky, a quien Pechorin engaña, declarando que Mary no le es indiferente, para luego probar su lamentable error. Pechorin sostiene que "la ambición no es más que una sed de poder, y la felicidad es solo un orgullo pomposo". Si AS Pushkin es considerado el creador de la primera novela poética realista sobre la modernidad, entonces, en mi opinión, Lermontov es el autor de la primera novela sociopsicológica en prosa, su novela se distingue por la profundidad del análisis de la psicología. percepción del mundo, retratando su época, Lermontov lo expone a un profundo análisis crítico, sin sucumbir a ninguna ilusión y seducción.

Un héroe de nuestro tiempo se diferencia en muchos aspectos del realismo de la novela de Pushkin. Dejando de lado los elementos cotidianos, la historia de vida de los héroes, Lermontov centra la atención en su mundo interior, revelando en detalle los motivos que llevaron a uno u otro héroe a realizar cualquier acción. El autor retrata todo tipo de juego de sentimientos con tal profundidad, penetración y detalle que la literatura de su época aún no conocía. Muchos consideraron a Lermontov como el predecesor de León Tolstoi, y estoy absolutamente de acuerdo con esto, fue de Lermontov que Tolstoi aprendió las técnicas para revelar el mundo interior de los personajes, el retrato y el estilo del habla.

Dostoievski también partió de la experiencia creativa de Lermontov, pero los pensamientos de Lermontov sobre el papel del sufrimiento en la vida espiritual de una persona, sobre la escisión de la conciencia, sobre el colapso del individualismo de una personalidad fuerte se volvieron en la imagen de Dostoievski de la tensión dolorosa y dolorosa. sufrimiento de los héroes de sus obras. La naturaleza rebelde de Pechorin rechaza la alegría y la tranquilidad. Este héroe siempre está "pidiendo la tormenta". Su naturaleza es demasiado rica en pasiones y pensamientos, demasiado libre para contentarse con poco y no exigir grandes sentimientos, sucesos, sensaciones del mundo.

y su generación. El "Pechorin Journal" revela un trabajo vivo, complejo, rico y analítico de la mente. Esto nos demuestra no solo que el personaje principal es una figura típica, sino también que hay jóvenes en Rusia que se sienten trágicamente solitarios, Pechorin se considera a sí mismo entre los lamentables descendientes que deambulan por la tierra sin convicción. Dice: "Ya no somos capaces de hacer grandes sacrificios, ni por el bien de la humanidad, ni siquiera por nuestra propia felicidad". La misma idea se repite en el poema "Duma" de Lermontov: Somos ricos, apenas salidos de la cuna, Por los errores de nuestros padres y sus mentes tardías, Y la vida nos desgasta, como un camino uniforme sin una meta, Como una fiesta en las vacaciones de otra persona. Toda persona verdaderamente rusa se siente incómoda al pensar que M. Yu. Lermontov falleció antes de tiempo.

"¿Por qué viví? ¿Con qué propósito nací? Pero, seguramente, tenía un propósito elevado, ya que siento una inmensa fuerza en mi alma", escribe. En esta incertidumbre se encuentran los orígenes de la actitud de Pechorin hacia las personas que lo rodean. Es indiferente a sus experiencias, por lo que, sin dudarlo, distorsiona el destino de otras personas.

Pushkin escribió sobre estos jóvenes: "Hay millones de criaturas de dos patas para ellos, el nombre es uno". Usando las palabras de Pushkin, podemos decir sobre Pechorin que su visión de la vida "reflejaba el siglo, y el hombre moderno está representado con bastante acierto, con su alma inmoral, egoísta y seca". Así veía Lermontov a su generación.

02 agosto 2010

Las técnicas dan derecho a considerarlo una de las obras maestras de la literatura dramática. Admirando la obra en The Thunderstorm, IA Goncharov escribió: “Desde cualquier lado que se haya tomado, desde el lado del plan de creación, o el movimiento dramático, o, finalmente, los personajes - en todas partes es capturado por el poder de la creatividad, la sutileza de observación y gracia final ". Goncharov enfatizó especialmente la tipicidad de las imágenes de La tormenta: “Cada rostro del drama es un personaje típico, arrebatado directamente del entorno de la vida popular. dio un mundo entero y diverso de personalidades existentes a cada paso ”. A esto podemos agregar que la propia ciudad de Kalinov, representada en.

La acción del drama se desarrolla con una profunda regularidad interior, armoniosa y naturalmente. Al mismo tiempo, el dramaturgo usa hábilmente tales métodos de composición, que le dan a la obra una presencia especial en el escenario y el movimiento de la acción: nitidez y tensión. Así es como se usa el paisaje a lo largo de la obra.

El paisaje tiene una doble función en la "Tormenta". Al comienzo de la obra, él es el fondo sobre el que se desarrolla la acción dramática.

Destaca, por así decirlo, la discrepancia entre la vida muerta e inmóvil de los kalinovitas y su "moral cruel", por un lado, y los hermosos dones de la naturaleza, que los kalinovitas no pueden apreciar, por el otro. Este paisaje es realmente hermoso. Admirándolo, le dice a Boris:

• “Muy bien, señor, salga a caminar ahora.
• Silencio, excelente aire
• debido al Volga de los prados huele a flores, el cielo está despejado.
• Se abrió el abismo, las estrellas del regimiento.
• A las estrellas del número Ket, al abismo del fondo ”.

Pero Kuligin, un soñador, está solo en la ciudad con su actitud entusiasta hacia la naturaleza. La indiferencia hacia todo lo elegante y bello por parte de Wild y Kabanov, que están dispuestos a sofocar cualquier manifestación de sentimiento bueno y natural en su entorno, se describe con mayor claridad. Una tormenta juega un papel diferente en la obra en el primer y cuarto acto. Una tormenta en la naturaleza, una tormenta atmosférica, aquí se entromete directamente en el drama espiritual de la heroína, influyendo en el resultado mismo de este drama. Viene en el momento de los sentimientos más poderosos de Katerina.

Bajo la influencia del amor por Boris, la confusión comienza en el alma de Katerina. Ella le delata su secreto a Varvara y lucha entre dos sentimientos: el amor por Boris y la conciencia de la pecaminosidad, la "ilegalidad" de este amor. Katerina siente como si algún tipo de problema, terrible e inevitable, se acercara a ella, y en este momento comienza una tormenta. "¡Tormenta! ¡Corramos a casa! ¡Darse prisa! " exclama con horror. Se escuchan los primeros truenos y Katerina Skova exclama: "¡Oh, date prisa, date prisa!" Esto es en el primer acto de la obra. Pero la tormenta se acerca por segunda vez:

Mujer. Bueno, todo el cielo está superpuesto. Exactamente con sombrero y cubierto.

Primera caminata. Eco, hermano mío, es como una nube que se enrolla en una bola, es exactamente lo que vive en ella dando vueltas y vueltas.

2da caminata. Recuerda mi palabra de que esta tormenta no pasará en vano ... O matará a alguien, o la casa se quemará ...

KATERINA (escuchando). Que estan diciendo Dicen que matarán a alguien ... Tisha, sé quién matará ... Me matará a mí. Estalla una tormenta y los nervios tensos de Katerina no pueden soportar: ella confiesa públicamente su culpa. Un trueno y ella cae inconsciente.

El papel de la vieja "dama con dos lacayos" también es de gran importancia compositiva. Su aparición también coincide con las imágenes de una tormenta. “Ser una especie de pecado”, dice Katerina, “¡tal temor está sobre mí, tal y tal temor está sobre mí! Como si estuviera parado sobre un precipicio y alguien me empujara allí ... "

El ojo tiene miedo a la tentación, al “terrible pecado” del amor prohibido, y entonces aparece una anciana con sus ominosos discursos: “¿Qué, bellezas? ¿Qué estás haciendo aquí? ¿Están esperando las golosinas, señores? ¿Te estás divirtiendo? ¿Divertido? ¿Tu belleza te hace feliz? Aquí, aquí, en el mismo remolino ”, le profetiza a Katerina su destino. En la distancia más allá del Volga, las nubes se arrastran, envuelven el cielo antes de una tormenta eléctrica.

Una dama con un bastón y dos lacayos con sombreros triangulares por detrás vuelven a aparecer en el momento de mayor tensión de la obra. Trueno de truenos. Las palabras de la vieja loca se vuelven a escuchar ante Katerina: “¿Para qué te escondes? ¡No hay nada que esconder! Al parecer, tienes miedo: ¡no quieres morir! .. En la piscina es mejor con la belleza. ¡Todo en el fuego arderá en lo inextinguible! Horrorizada, Katerina corre hacia la pared de la galería y, como a propósito, se arrodilla junto al cuadro que representa el "infierno de fuego": "¡Infierno! ¡Infierno! ¡Infierno! ¡Gehena ardiente! Kabanova, Kabanov y Varvara la rodean. ¡Mi corazón estaba destrozado! No puedo aguantar más. ¡Madre! ¡Tikhon! Soy pecador ante Dios "

Kudryash, a diferencia de Boris, es vivaz, audaz, diestro, capaz de defenderse incluso frente a lo salvaje; simple y fácilmente mira a Varvara, no sufre de remordimientos, como Katerina, y ni siquiera comprende su tormento. "En mi opinión", razona, "haz lo que quieras, siempre que esté cosido y cubierto". Varvara no se entrega a los insultos, no se rinde ante su madre y, defendiendo su libertad, sale corriendo de la casa con Kudryash.

Ostrovsky también enfatiza las cualidades características de los héroes con los llamados apellidos significativos o pictóricos, con la ayuda de los cuales el autor revela el mundo interior de sus héroes, los rasgos dominantes de su carácter (Dikoy es un hombre salvaje, Kudryash es un buen tipo rizado, Tikhon es un hombre tranquilo, Kuligin es similar a Kulibin). Este método de caracterización se usa generalmente ampliamente en el drama de Ostrovsky, y sus héroes no solo llevan apellidos y nombres alegóricos: Gordey y Lyubim Tortsovy en Poverty is Not a Vice, Power of Terrible en escenas dramáticas "La verdad es buena, pero mejor", Lup Lupych es un oficial en "Abyss", etc.

Entonces, Kuligin, un admirador de Lomonosov y Derzhavin, es algo anticuado. En él se siente la influencia de las frases de los libros eslavos eclesiásticos. El idioma de Kudryash está salpicado de palabras vernáculas (descuidado, vayamos ... a la juerga) con proverbios, dichos y refranes populares; la elocuencia del escribano también se nota en él.

La vagabunda Feklusha teje sus halagadoras palabras, habla de sus maravillosas “visiones” y de las tierras “donde todo el pueblo está con cabezas de sabueso”, y por su propia voluntad retrata a una hipócrita y a una santa que vive a expensas de la oscuridad filistea. e ignorancia.