Y N isla biografía en la creatividad. Camino creativo y de vida de Ostrovsky Alexander Nikolaevich

El 4 de mayo de 1848, en el tercer día, a la llegada a Schelike, Alejandro Nikolayevich registró: "Cada Hillone, cada pino, cada doblado de río es encantador". El prístino lujo de la naturaleza de Schelikovskaya, la isla habló sobre ella con las palabras de admiración entusiasta. Un devanado, caprichosamente cambiante de Sendoga, con sus lujosas orillas diversas, luego las lanzadas densamente, luego las llamas, abren, luego sean frescas, altas, de arcilla, luego bajo, arenoso, dramaturgo, en una leyenda agitada, llamada triding-gentil - stentegushka.

Schelikovskaya Nature fue un poderoso patógeno en la energía poética del dramaturgo, y el medio, el lugar de los héroes de algunas de sus obras y el sujeto de su placer estético.

Aquí, al menos algunos, los episodios más llamativos de su participación en sus obras. La tragedia de la "tormenta eléctrica" \u200b\u200btiene vistas al extremo derecho de Volga en el Volga.

Kuligin, admirar la belleza del panorama emitido por el río, dice: "¡Milagros, es realmente necesario decir que los milagros! ¡Kudryash! Aquí, el hermano, tú eres mi, cincuenta años, busco el Volga todos los días y con gusto no puedo mirar.

Kudryash. ¿Qué?

Kuligin. El tipo de extraordinario! ¡KPACOTA! El alma se está regocijando.

Kudryash. Neshów!

Kuligin. ¡Deleite! Y tú: "Neshtó!" Parecimos, o no entiendo lo que la belleza está en la naturaleza se derrame "(t. 2, p. 211).

Es probable que esto suceda en la costa de Kineshogo de Volga, en el pasado más alto en una serie de ciudades famosas de Volga Ostrovsky. Con este terraplén y otras colinas altas, servidas por los residentes locales, los espacios Zavolzhsky se ven para decenas de kilómetros.

Kuligin es admirado por la silvicultura de la región de Volga, paisajes de los alrededores de Schelikovsky. Parecen ser entusiastas y Larisa Ogudalova en el cuarto fenómeno de la primera acción "nomenvian". Ella le dice a su novio: "Vi todo por el Volga por ahora: ¿Cómo es bueno, al otro lado? ¡Horario tan pronto como sea posible! "

Esta especie admira hoy admirará y mañana.

En el kilómetro número 18 del Tracto Galich, si vas de Kineshma, hay un giro elevado a la izquierda. Durante la vida del dramaturgo, hubo una publicación con la inscripción: "Schelikovo, Estate GG. Ostrovsky ". Esta "flor", desde la cual se hizo un enjuague en un resbalón, posiblemente, fue una base real para la imagen del lugar de reunión de desafortunadamente y los afortunados en la segunda acción de la comedia forestal. El lugar de esta reunión, el dramaturgo dibuja esto: "Bosque; Dos caminos sin aparejo provienen de lados opuestos desde las profundidades de la escena y convergen cerca de los existentes en el ángulo. En la esquina de la publicación pintada, en la que, en la dirección de las carreteras, se clavan dos tablas con inscripciones: a la derecha: "En la ciudad de Kalinov", a la izquierda, "en la mansión del cáñamo, los terratenientes. de la Sra. Gurmajskaya ". El pilar tiene un tocón ancho y bajo, detrás del poste, en el triángulo entre las carreteras, al reducir un pequeño arbusto no más alto que el crecimiento humano. Amanecer por la noche ".

La infelicidad de Arkady Lucky y Gennady se reunió, según la voluntad del dramaturgo, en una de las "colas" del tracto galich, a través de las cuales caminaron: una de las Vologda en Kerch, y la otra de Kerch en Vologda. ¿Dónde estás precisamente más precisamente? Desmpresa inequívocamente la infelicidad: "Bueno, ahora voy a ir a Kostroma, en Yaroslavl, en Vologda, en Tver". Y además: "Reconozca a usted, cansado, e incluso antes de Rybinsk, pasaremos con una semana" (d. II, YAVL. 2). Los artistas se encontraron en el camino, liderando la infelicidad en Vologda a través de Kostroma, Yaroslavl, Rybinsk. Todo esto no está lejos de la Volga.

Lamentablemente, caminó en Vologda de las necesidades extremas. Con dinero, él no iría allí. Y es por eso que, habiendo recibido mil rublos de Gurmazhskaya, cambia la ruta. Esta nueva ruta es muy curiosa para determinar la ubicación de nonsenseV. "Vamos a ir", dice Lucky, "a Volga en un buen carro, y luego en un vapor en el primer grado". Lamentablemente estuvo claramente en algún lugar entre Kineshma y Kostroma y iba a ir a lo largo del tracto Galich, al primer muelle, y luego en un vapor en Nizhny Novgorod a la feria.

El nombre de la finca Gurmajskaya está conectada con las observaciones Schekovy del dramaturgo. Quince versos de Schelikova ubicada USADA A.N. Grigorova - Alexandrovskoe, llamado también "cáñamo". Además, el pueblo de "Penki" tenía en Varnavinsky, Vetluzhsky, Galichsky, Yuryevetsky, el Distrito Nekhort y Kostroma de la provincia de Kostroma.

El reino del bosque, un sordo, defectuoso, que rodea la finca desde todos los lados, probablemente determinó el título simbólico de las piezas "Forest".

En la orilla derecha de Kukeshi, aproximadamente medio kilómetro detrás del puente que conduce a la finca, hay un hermoso claro amplio, rodeado por el bosque desde todos los lados. En una de sus esinconeas hay un resorte, llenando con agua transparente, una casa de madera hexagonal de madera, se derramó en el suelo. Desde la presencia de agua de azufre en ella parece azulada. Los locales llamaron a esta primavera, y con él el muy claro de la llave sagrada. Ya en los tiempos soviéticos, los artistas que descansan en la carrera fueron nombrados este lugar "Yarilina Valley".

Residentes del barrio de Schelikekovsky N.N. Lyubimov y a.v. Boytzova, de las palabras de las personas mayores, me dijo que en los tiempos más antiguos, incluso a Ostrovsky, la capilla se apresuró sobre el logberon, y había una convergencia alrededor de la capilla, y estaban pasando por el reloj. Yarilina Valley "de la época de los siglos fue el lugar de las festividades populares en los días de Troitsyn y Perfume. Estas vacaciones se unieron y llegaron a los campesinos de todos los distritos. Aquí, justo con Telug Boyko había un comercio de comestibles, "rojo" y otros productos. En la pradera impulsó las rondas, cantaron canciones. Había ciegos y estrechas. Ostrovsky no se perdió estos disfrute populares. I.I. Sobolev recuerda que "Ostrovsky llegó a un paseo con toda la familia, compró hoteles y vestió a los jóvenes por sus canciones espirituales y bailes graciosos, con los que habló con ganas de la gente, bromeó, se rió".

El valle de Yarilina podría ser utilizado por Ostrovsky por la cuarta acción del cuento de hadas de primavera "Snow Maiden", donde Feliz Berendei manejará la fiesta del amor dedicada a Dios Yaril. La atmósfera de acción servía, por supuesto, no solo "Yarilina Valley", sino también a toda la naturaleza creciente con sus alegres de lujo, siglos y robustos rizados de plata entre ellos.

Según la nieta de Ostrovsky M.M. Schetel, su madre - MA Schetel ha enfatizado repetidamente que el prototipo de Berendevka era el pueblo de Saturotino y su prado. Probablemente, el dramaturgo significó y la llamada "flecha", una montaña alta en la orilla izquierda de Sengegi, contra el pueblo de Lobabanvo. Desde la cresta de la montaña, ahora cubierto con el bosque, abrió una vista magnífica de los alrededores, en particular y al pueblo de Sergeevo. Leyendas actualizadas, memorable n.n. Lyubimov y otros residentes de la tierra de Schelike, los bancos para el asiento y un gran seta de gazebos de interior se organizaron aquí. Los domingos, las niñas y los chicos de los pueblos más cercanos se reunieron aquí y se sentaron en un paseo - cantan canciones, danzaron baile, bailaban a Kadril, bailaba ruso. En la "Flecha", admire la tala popular, y algunos dueños de lugares cercanos venían. El visitante frecuente fue el Ostrovsky, quien llegó aquí con su familia a largo plazo (vagón durante mucho tiempo. - A.R.). Se les dijo a los veteranos locales que conocía a los chicos con dulces. También recordé que al ir a la "flecha" en los últimos años de tu vida, Alexander Nikolaevich tenía miedo de pasar por la lava (dos finas barras) a través del río, y los campesinos recogieron y lo movieron a sus brazos.

Uno de los sitios más hermosos de los alrededores de Schelikekovsky son las llamadas "crestas" ubicadas en el tracto galich, sin llegar al pueblo de Pequeño Berezovo (después del 25º kilómetro de Zavolzhsk, metros de 200 por delante en el camino y unos 400 metros a la derecha). Este lugar utilizado en 1969 para la película "Snow Maiden" es una incompatación increíble, que ofrece una maravillosa mirada hacia abajo y una amplia perspectiva de la distancia.

Unir creativamente el "Valle de Yarilina", el pueblo de Saturotino y su pradera, así como la "flecha" y, posiblemente, "crestas", el Ostrovsky recreó el fabuloso paisaje de la cuarta acción "Snow Maiden": "Yarina Valley: a la izquierda (de la audiencia) los arbustos; A la derecha - un bosque sólido; En las profundidades del lago, aplastadas por plantas rusas y de agua con colores de lujo; En las orillas, los arbustos florecientes con ramas colgaban sobre el agua; En el lado derecho del lago, la montaña desnuda Yarilina, que termina con una nitidez del vértice. Amanecer de la mañana ".

El trágico destino de la doncella de nieve causa una profunda simpatía. Y, contemplando el lago azul de "Santo Koy", las excursiones se convierten en los creadores de una nueva leyenda. Corriendo desde las profundidades, la primavera aumenta IL, que crea una impresión del corazón tembloroso. La imaginación está dibujando una imagen: en el lugar donde se derritió la doncella de nieve, se formó un resorte, en la parte inferior de la cual, gracias a la agua cristalina, se puede ver un corazón de doncella de nieve. Una fascital fascinada V. Lakshin, el autor de una biografía entretenida A.N. Ostrovsky, escribe: "Trate de medir la profundidad del pozo: el ayudante de tres metros bajará y no encontrará la parte inferior", y en realidad la profundidad de la "clave azul" del pozo no es más de dos metros.

Mighty, pintoresca, la belleza virgen de los alrededores de Schelikovsky sonó en los versículos del "cuento de hadas de primavera". Las palabras del sabio zar de Berendeya, preguntaron y la belleza de la doncella de nieve, se convirtió en un himno de infructuoso, inagotable en su naturaleza de riqueza:

Milagros completos Mighty Nature!

Regalos su abundantemente dispersando

Ella juega fadly ...

("Snow Maiden", d. II, YAVL. 5)

Aparentemente, permaneciendo en un skylike, ubicado en el norte del país, donde el cielo está bien frunciendo el ceño y donde el calor, el sol, inspiró la isla y la creación de la canción que canta Berendie al final de la obra es especialmente regocijate:

Darui, dios de la luz,

Verano cálido.

¡El sol rojo posee!

No hay más que tú en el mundo.

Año rojo

Picado de verano.

¡El sol rojo posee!

No hay más que tú en el mundo.

Ostrovsky no solo conocida, grabada y estudiada creatividad popular, sino que también se refleja, lo usó en sus obras. Muchos motivos de ritual de canciones y baile de poesía oral-folclórica, registrados por el dramaturgo en un suplemento, en un formulario revisado, ingresaron a la "doncella de nieve", tejida de los motivos poéticos orales.

Apuntando a Stay Playwright en Schelike, el primer investigador "Snow Maiden" F.D. Batyushkov escribió con razón que "Ostrovsky no solo pudo reservar, sino directamente, en las impresiones de la vida, interesado en el culto de Yaril, familiarizarse con algunas de las actividades de este culto y pensar en su procesamiento poético".

Copió recientemente y ruidosamente las instalaciones de carnaval cada año y ruidosamente. Nadezhda Nikolaevna Ostrovskaya, hermana del dramaturgo, recuerda: "Comenzó Kolanya en Maslenitsa: el trineo completo de los jóvenes y los niños se reunirán, y toda la compañía con canciones viaja desde el pueblo hasta el pueblo. Por perdón, domingo hecho relleno; Doblaron una gran hoguera detrás del pueblo y la noche quemó el carnaval, y cantaron el fuego alrededor del fuego, diciéndose adiós a las panqueques y la diversión ".

Todos los dramaturgos más cercanos, conocidos, testifiquen a su observación extraordinaria, sobre el área inherente del escritor agudo. El dramaturgo no se perdió nada que pueda servirlo por la reproducción artística.

La situación de la casa principal de Schelikovsky, todo el conjunto de condiciones de los alrededores se refleja de alguna manera en todas sus obras de "Manor". Representando el paisaje de la segunda escena de la obra "Pupila", Isla escribe: "Sala de estar. Puerta dispersada en línea fija al jardín, a los lados de la puerta, en la mesa redonda media. Esta configuración es muy similar a Schelike.

La tercera acción de la comedia "Forest" sirve al "antiguo jardín grueso; A la izquierda de la audiencia, una terraza baja de la casa barroya, probada por flores; Desde la terraza que se reúne en tres o cuatro pasos ". La casa principal de Schelikovsky podría servir de manera real y este paisaje. Aquí, hubo un reflejo y detalles de The Schelike Summer Hudget, como una abundancia de flores que estaban en la terraza, en el comedor, en la sala de estar y en todas las demás habitaciones.

El modelo de la situación externa de la isla de Ostrovsky, posiblemente servida y la finca de Komarovo (Yakovlev, el antiguo Sokolovo (Khomutov), \u200b\u200bNovo-Pokrovskoe (I.A.A. Grigorova), Alexandrovskoye-Hemp (M.A.A. Grigorova), Pravost (F.A. Bredichen).

Según una leyenda desafortunada, el viejo Sokolovo en la mansión, Alexander Nikolaevich, con mucho gusto pasó el tiempo para sus entradas en la choza. Según las fotografías conservadas, las casas de Novo-Pokrovskoe (en el río Kilenka), Alexandrovskoy-cáñamo y el cementerio son especialmente espectaculares. Por cierto, el magnífico diseño de la mansión de los juegos, en la que el dramaturgo ha llegado repetidamente a mirar el Luna y las estrellas del Observatorio, se mantiene en el Museo de la Village Ostrovsky (el antiguo pueblo de Semenovskoye-Lapotnoe). La casa principal de esta mansión, ya que está representada en el diseño, se caracteriza por imponer, lo que le da a cuatro columnas grandes, torretas con agujas afiladas y los dos edificios en contacto con él.

En las obras de Ostrovsky, de una manera u otra reproducida y todo el séquito de la casa principal de la mansión. Schelikovo se encuentra en un vecindario tan cercano con pueblos cercanos (Ladygino, Lobanvo, Vasilevo, Saturotino, Kutuzovka) que las canciones equipadas con los jóvenes campesinos estaban bien audibles aquí. La tercera acción del "alumno" abre una canción de baile, escuchada en el jardín de la finca de Ulabeck desde en algún lugar desde lejos.

En tiempos de Ostrovsky, había muchas dalias en el lanzamiento. En la comedia "Forest", el Lucky dice: "Iré, me voy a mover el jardín, aunque la Dalia todas las fracturas, sin embargo, más fácil" (d. IV, YAVL. 4). Es posible que fue el estanque con una isla en el medio de pie frente a la mirada reflexiva del dramaturgo, cuando escribió la famosa escena, en la que Aksyusha, la sobrina de desafortunadamente, decide ahogarse. Tales estanques estaban en los estados de los terratenientes circundantes.

Los hechos de los hogares, partes y accidentes cerebrovasculares se reflejan en las obras de Ostrovsky no solo en directo, sino también en forma creativa, en forma difícil. Un ejemplo vívido es la comedia "lobos y ovejas". En los primeros años de la posesión de la finca, el dramaturgo con gran celo estaba comprometido a ponerla en orden: construido un baño, gazebos, mejoró los paneles, etc. Las preocupaciones de la construcción de un escritor y el contacto con los proveedores, los contratistas y los artesanos se reflejaron en el primer fenómeno de la obra "lobos y ovejas", pero ya en una luz completamente diferente. La relación de Ostrovsky con contratistas, proveedores y maestros era benevolente y extremadamente simple. En las dificultades del material eterno, hubo casos y retrasos en el pago de la isla de dinero y varios suministros. Pero al mismo tiempo, el caso siempre ha terminado sin resentimiento del otro lado. Por el contrario, de acuerdo con el carácter de Murzavets, el dramaturgo muestra sus relaciones con las personas dependientes en forma de arbitrariedad despótica. Aquí, Murzanets está esperando a las personas, con la esperanza de obtener dinero de ella. Mayordomo Pavo realrefiriéndose a ellos, dice:

"Se convirtió, ¿quieres esperar a una joven?

1er campesino. Sí, esperemos: nuestro negocio es esperar.

2do campesino. Y espera, nada se puede hacer. Todavía decidimos el otoño el bosque fue llevado a la casa de baños. (Señalando al contratista). Aquí se construyó la pelirroja.

Pintor. Y fuimos pintados con la palissada, el enlace doce, y el gazebo de Umbra fue decepcionado.

Starost.. Y somos tan bull-hoob en ese momento en Solonin ...

Estolar. Todos por su cuenta, porque; Y también somos dos mesas debajo de la tuerca, y en el dormitorio a las Laryrs ... "

Los proveedores esperaron y vieron a Murzanets, pero no recibieron dinero esta vez. Y luego el mayordomo los reemplazó bruscamente (d. I, YOWL. 3).

En los días de los días festivos del templo local (el 9 de mayo, en la Iglesia de Nikola en Fallout y el 13 de septiembre, el Ostrovsky visitó los domingos en el pueblo de la matanza en el pueblo de Tver), y con niños o invitados, folk Gulyanya, quien Tuvo lugar cerca de la finca, en la pradera del pueblo de Saturotino. Estas realidades de Skylikes se han completado en conversaciones de los actores de las piezas de "lobos y ovejas":

« Murzavetskaya. Tenemos unas vacaciones en el templo cerca, y tú, té y no lo sabes.

Kupavina. ¡Cómo no saber! En mi prado, el paseo pasa "(D.II, YAVL. 3).

« Murzavetsky. ... Aquí, por ejemplo, esta noche, si no me dejas ir ...

Murzavetskaya. ¿Dónde está? ¿En el paseo, con hombres borrachos para confundirse? (d. II, YAVL. 6).

Y última:

« Kupavina. Quiero un paseo folklórico para ver.

Lynyaev. ¡No te vayas! Qué placer ir por dos versos, e incluso en las montañas para mirar borrachos.

Kupavina. ¡Dime mejor que eres demasiado perezoso! ¡Quedarse!

Lynyaev. Iría, pero probablemente hay que caminar su gente, somos solo un brazos. ¿Por qué molestar al genio de alguien más?

Kupavina. Publicamos Veamos desde la montaña "(d. III, YAVL. 2).

En las réplicas de Murzanets y Lynyaev, quienes vieron en la gente caminan solo la embriaguez, absolutamente claramente a través de su hostilidad hacia los campesinos. El artículo del hogar, como siempre, está subordinado por los planes ideológicos del dramaturgo de la obra.

Antes de mantener el ferrocarril en el distrito de Kineasse, los bosques fueron favorablemente baratos, diez rublos por décima. Este hecho se reflejó en el quinto fenómeno de la cuarta acción de la comedia "lobos y ovejas". Volviendo a Kupavina, Berkutov dice: "En otro lugar, esta es una riqueza enorme, y aquí los precios son bajos: la industria de la madera le dará rublos por diez por ciento".

El distrito de Schitsylkovsk fue famoso por la abundancia de lobos, que desde el otoño comenzó a perturbar a los residentes de la mansión. "Ah", dijo el propietario de Schelike el 19 de diciembre de 1869,, ¿cuántos lobos, el abismo, pase por las calles, también tiene un pescado y mi perro, y un pequeño cachorro comió "? En 1876 y 1877. Los informes especiales sobre medidas para exterminar los lobos se han escuchado a Kineshovsky Zemsky significa, por lo que hubo muchos. En la obra "Lobos y ovejas" está encarnada y este artículo de hogar. "Aquí, Dios le dará", dice el primer efecto de Peacock en Tamerlane Murzavetsky, "el otoño viene, por lo que es solo, por su estupidez, se comerán los lobos. No es de extrañar que le llamemos un campamento de lobos ". La predicción de Pavlin se hizo realidad. "Cerca de la ciudad, entre el día blanco, en la desesperación le dice a Murzanetsky, - el mejor amigo ... Tamerlan ... lobos comidos" (d. V, YAVL. 12).

Por cierto, los lobos Schelikevsky son recordados en el "Nurendannnian". Los sueños de la paz rústica de Larisa, al caminar en los bosques, sobre la recolección de bayas y los hongos, Harita Ogudalova interrumpe una prosa áspera: "Pero llegará de septiembre, por lo que no será muy tranquilo, el viento frustrará a las ventanas.

Larisa. Bueno, lo que es.

Ogudalova. Los lobos se dedicarán a diferentes voces "(d. II, YAVL. 3).

Ostrovsky era un pescador incansable. Se preguntó en Kupeche, fue con la Ostroga en Sendag, lanzó el NEM a la Tierra. Y este detalle doméstico de su vida de derecho a usar se reflejó en la obra "Shining, pero no calor", escrito junto con N.YA. SOLOVYOV. La mano de Ostrovsky hizo el manuscrito de la pieza de la réplica de Derugin, en la que se sorprende de la abundancia del río en el río del pez y hace un deseo "mañana en la mañana ... en este mismo lugar para enjuagar. "

Schelikovo conectó Ostrovsky con Kineshma. Gracias a Zemstvo Ostrovsky en Kineshma, había muchos conocidos, y él, en Memories S.V. Maksimova, no solo para asuntos públicos, sino que "y en general está tratando de visitarlo: Él tiene donde tiene que detenerse y con quién hablar".

En una relación muy corta, Alexander Nikolaevich fue, por ejemplo, con el Postmaster. Una fotografía del dramaturgo se mantiene en el Museo Schekovsky con su inscripción de donación: "Ivan Vasilyevich Projov. A. Ostrovsky" En la parte posterior de la fotografía de Proanced identificó la fecha de su recepción, "30 de agosto de 1883". En este día, Ostrovsky, junto con los invitados celebraron su nombre después. Entre los invitados estaba I.V. PRUSTOV. Por cierto, él era el dueño de una pequeña finca de Maksyutino, ubicada a 5-6 kilómetros de Schelikova.

En Kineshma, el dramaturgo fue especialmente atraído por las ferias, que en gran cantidad de números fueron los campesinos. Le encantaba visitarlos, ya que estaba aquí un campo más amplio para estudiar personajes, moral y discurso popular.

El panorama de las especies de la primera acción "Thunderstorm", como ya se mencionó, es la proyección de Kinesheskaya. Está planeado solo por accidentes cerebrovasculares comunes: "Jardín público en el banco alto de Volga, una vista rural. En el escenario dos bancos y varios arbustos ". Este panorama, dado en el comentario solo la línea de puntos, comienza a revivir en las palabras de Kuligin, abriendo la obra. En la cuarta acción, huyendo de la lluvia, caminando hacia la galería del edificio antiguo y comienza a mirar la pintura de sus paredes. En una pared, ven "Geenna Fire". Esta isla de la imagen, sin duda, vio, examinando los lugares de interés de Kineshma. Fue capturada en las paredes de la paridad de una de las iglesias antiguas y representó una "cancha terrible con todos sus horrores".

Kineshma fue una excelente fuente de "tormentas eléctricas" y las peculiaridades de su lugar socialmente propiedad. Esta es una ciudad típica del condado, uno de los centros comerciales e industriales más antiguos de la región superior de Volga. Los veteranos locales, cambiando los tiempos, también indicaban los prototipos reales de algunos actores "tormentas eléctricas", en particular, en los prototipos de Kabani y Tikhon. "Como ella", aseguraron, "vivió en Kineshma. Este es Evdokia Larionna Baranova ... Kupchikha Local ... Ella es la más ... y su prototipo de su hijo vivió aquí ". Es bastante obvio que aquí se trata de a.a. Baranova, propiedad de una institución letérica, así como sobre su hijo P.I. Barana - Gran panadería. Pero ni Baranov ni su hijo podrían ser proteotipos de Bounic; Su actividad se ha desarrollado más tarde. Solo confirman la profunda verdad de las imágenes de Ostrovsky.

Dibujando con la naturaleza generalizada en la "tormenta eléctrica", el dramaturgo no se limitó a las vistas de Kineshma. Recreaba aquí toda la totalidad de sus impresiones de Volga. Incluía sus observaciones de Kostroma, Nizhny Novgorod, trucos y otras ciudades de Volga, pero siguieron siendo la base de ellos, todos los mismos kineshma.

Aquí, los Ostrovsky pueden dibujar el material y para el juego "Hot Heart", escrito en 1868. La decoración de su tercera acción es "El área en la carretera de la ciudad. Izquierda de la casa de pan de jengibre con un porche; A la derecha del arresto, ventanas con celosías de hierro; En la puerta de un soldado discapacitado; El río y un muelle pequeño para los barcos, para el aspecto rural del río ". Dibujando esta situación, el dramaturgo, sin duda, procedentes de tales pinturas familiares de Kineshem: Plaza cerca de la catedral, en la carretera de la ciudad, dos edificios de los lugares actuales ubicados cerca de la catedral, ríos, el muelle del barco, la vista en el Volga. .

Uno de los actores de la comedia "lobos y ovejas" es el juez de cine honorario de Lynyaev. Es muy probable que la participación del escritor en los congresos del mundo le diera el material para la declaración de Lynyaeva: "Algunos Soutague comenzaron en nuestro distrito: ese congreso, entonces dos o tres grietas, y las más maliciosas. Sí, y las reclamaciones comenzaron a ser. Para atrapar, sí en el distrito! " (d. yo, honda 10).

En noviembre de 1874, Ostrovsky comenzó y en 1878 se graduó de "nomenvian". Para esta obra, aprovechó la trágica posibilidad del asesinato de una mujer joven en el suelo de los celos, tratado en la Corte Mundial de Kineshma. En este drama, las impresiones y observaciones de KINEASHESKIY aparecen claramente en las intenciones de Karandyshev para que se encuentren en magistrados. Kineshma recuerda aquí y un fuerte descenso que conduce al muelle. "Oh, como estoy cansado", dice Larisa. - Lamento mi fuerza y \u200b\u200bmi nación se apresuró a la montaña "(d. IV, YAVL. 7).

En Kineshma, que durante mucho tiempo ha sido uno de los principales centros comerciales e industriales de la región superior de Volga, el dramaturgo podría cumplir con los prototipos reales no solo por Karandyshev, sino también a Paratov, Veshevatova; El verdadero prototipo de KNUROVA podría ser a.m. Konovalov, el mayor fabricante de Kineshis Millionaire. Es por eso que el director de la película "Winnight" se usó en 1935. Es esta ciudad por su filmación. Aquí están las filas bien conservadas y comercializadas, donde el Golden Gradoboev de la obra "Hot Heart" fue visitada con el Culk "para orden". Existe una sugerencia de que para la imagen de SAVA VASILKOVA, Savva Morozov se desempeñó como Savva Morozov de la obra "Dinero despedido".

Habiendo comprado un mochilero, la isla con gran impaciencia estaba esperando la construcción del ferrocarril Ivanovo-Kineshem. Todos sus seres queridos lo sabían y lo informaron de inmediato sobre este tema. "Sitting Schipova (el líder de la nobleza de Kostroma de la nobleza estaba conduciendo conmigo". R.) ", Burdin lo escribió el 19 de julio de 1869", y dijo que el ferrocarril Kinesh fue aprobado para Gorbov y estará listo en dos años ". Expectativas propias y esperanzas de los círculos industriales de Kineshem relacionados con la carretera nacional, Ostrovsky se refleja en las palabras de Berkutov de la comedia "lobos y ovejas": "El bosque Kupavina es medio millón. Diez días después, escucharás que el ferrocarril se llevará a cabo aquí. Esto es de las fuentes correctas, solo usted está en silencio todavía "(d. IV, YAVL. 4).

El desempeño de los deberes del magistrado y las vocales honoríficos y los deberes se reflejó en particular en las réplicas de Berkutov relacionadas con la celo y las elecciones de la nobleza.

En el río Kineashek, fue famoso por Hulbishms a la Universal Sunday Yarilina Grove. I.M. Escribió sobre este bosque. SNEGOLEV, A.V. Tereshchenko, P.S. Efimenko y otros. Las impresiones de Kinesise podrían reflejarse en otras obras de Ostrovsky, en particular, en el drama "Sin si no hay nadie que no vive", en la comedia "Durmió".

Schelikovo era parte de la provincia de Kostroma. Por lo tanto, para resolver asuntos económicos y legales en el patrimonio, el drama tuvo que ir a Kostroma. Esta ciudad, a partir de 1848, visitó muy a menudo y vivió aquí durante semanas. No será superfluo observar que el 30 de mayo de 1861, el Comité Estadístico Kostroma Gbbernsky eligió "Consejero Titular A.N. Ostrovsky "con su miembro honorario.

4 de septiembre de 1873 Dramaturgus reportó M.P. Sadovsky: "Me confundí todo este tiempo en diversos asuntos en Kostroma, porque no escribí durante mucho tiempo" (t. 15, p. 18). En esta visita, Alexander Nikolaevich se quedó en la ciudad casi llena de dos semanas. Aquí, para los aportes por la propiedad del Schelike, llamó al 17 de agosto por telegrama M.n. Ostrovsky: "Voy a ir directamente kostroma ... viene con papeles al 20".

En Kostroma, el dramaturgo vino muy voluntariamente. Fue el lugar de nacimiento de su padre. Aquí vivía profundamente honrado por su tío nativo - p. Ostrovsky. La carrera espiritual no estaba fascinada por Pavel Fedorovich, pero las circunstancias materiales lo hicieron atraer a ella. Saliendo del seminario espiritual, está determinado por el diácono de la Catedral de Asunción de Kostroma, y \u200b\u200bluego se convierte en un sacerdote, teclado y, finalmente, un miembro de la constitución espiritual. Pf Ostrovsky pronunció que los maravillosos sermones que lo crearon un gran respeto por el rebaño. Pero las autoridades espirituales no estaban contentos con ellos. Y hubo razones para ello. Pensando independientemente, ingenioso, Pavel Fedorovich fue tratado en mucho en términos de su círculo, no solo sin falta de atención, sino a menudo irónicamente. El cumplimiento de los deberes del clero llamado "hipocresía". Con las autoridades se llevó a sí mismo fresco y audaz. Todo esto no podía gustar a las autoridades espirituales, y lo mantuvieron en Kostroma, según la expresión de M.N. Ostrovsky, "no importa aullido". Pf Ostrovsky escribió una serie de ensayos del Plan Iglesia-Histórico, Espiritual y Biográfico y Bibliográfico. Entre ellos: "Grabaciones históricas sobre Kostroma y su santuario, rezondenamente honrado en la Casa Imperial de Romanov" (Kostroma, 1864), "Descripción histórica y estadística de la Catedral de First-Dlasters de Kostroma del Monasterio de Ipatiev" (Kostroma, 1870), "Descripción histórica de la Catedral de Asunción Kostroma" (M., 1885) y otros; Su discurso (1856, No. 82; 1857, No. 15) se imprimió en el Kostroma Provincial Vedomosti. En la naturaleza, era muy amable, simple y cordial.

El dramaturgo pertenecía a Pavel Fedorovich con amor y respeto; Conversaciones con el "último representante de los ancianos" en el tipo de isla (t. 15, p. 35) entregó un gran placer para Alejandro Nikolayevich.

Entre las figuras de Kostroma con las que A.n. Ostrovsky estaba en estrecha relación, es necesario asignar especialmente al escritor local P.I. Andronikova. En su hermana, Praskovye Ivanovna, se casó con Pavel Fedorovich Ostrovsky.

El Pavel Ivanovich Andronikov estudió diligentemente el idioma, la vida y la moral de los campesinos de la provincia de Kostroma, y \u200b\u200btambién se dedicó a coleccionar obras de arte popular oral. Desde 1857, es un corresponsal de golondrina del dramaturgo, generosamente dividido con él con sus materiales. En el archivo de Alexander Nikolayevich, tan valiosos manuscritos enviados a él, como una colección de palabras de provincia de Kostroma, grabación de aduanas, moral, ritos de boda, etc. . En una medida, estos materiales fueron utilizados por el dramaturgo y, en primer lugar, al escribir una comedia "Voevoda".

PI. Andronikov: una persona de un destino desafiante y evolución espiritual. En las décadas de 1950 y los años 60, le gustan las ideas democráticas revolucionarias, y en los años 80, que poseían tanto al propietario de la imprenta como al editor del periódico ("Declaraciones provinciales de Kostroma", la "Lista Kostroma de anuncios") para ser Impreso con amplias oportunidades, se unió a la lucha activa con las ideas del socialismo y el materialismo. En 1881, se publicaron folletos "personas del nuevo momento", dirigidas contra la novela "¿Qué hacer?" N.G. Chernyshevsky, contra los artículos D.I. Pisarev y trabajo I.M. Sechanova "Reflejos cerebrales". En el mismo año, presentó su folleto Alexander III, quien vino a Kostroma, por lo que recibió el agradecimiento "global".

En Kostroma, en la calle de la roca número 8, había una casa que pertenecía primero por el abuelo del drama - F.I. Ostrovsky, y luego su tío - PF Ostrovsky. Según las leyendas internas, el dramaturgo escribió "tormenta" en esta casa.

Ostrovsky fue admirado por el paisaje natural de Kostroma a la emergencia. En un entusiasmo especial llevó su trimestre llamado "DEBRY" (t. 13, p. 185). Le encantaba sentarse, descansar, en un mirador a las orillas del Volga, bajo la Catedral de la Asunción (t. 13, p. 183). Este gazebo, reparado repetidamente, reelaborado y conservado hasta ahora.

El dramaturgo en los materiales de Kostroma para tales juguetes como el "corazón caliente", "Hombre guapo", "Sin culpa", y otros. Sin embargo, su observación más brillante afectó la "tormenta" y "gobernador". Para las "tormentas eléctricas", probablemente aprovechó el apellido de Kabanov, común entre los verdaderos comerciantes de Kostroma. Al estar en Kostroma, Ostrovsky se familiarizó con los monumentos de la antigua arquitectura y las consecuencias de un gran incendio que ocurrió en 1847 en su diario de fecha 28 de abril de 1848 registró: "Se detuvo en el único incendio de ahorro, un hotel. No es muy cómodo para nosotros, sí, no tienes nada que hacer, bueno, todo quemado. Mucho bien quemado en Kostroma "(t. 13, p. 183). Y los monumentos de la antigüedad arquitectónica y las consecuencias del fuego también se reflejaron en la "tormenta". En el primer fenómeno de la cuarta acción, uno de los caminatas, considerando las paredes de un viejo, comenzando a colapsar la construcción, señala: ", pero aquí ... algún día, significa que estaba pintado. Y ahora hay lugares ". - Sobre esto, él es la segunda marcha que responde: "Bueno, sí, ¿cómo! Por supuesto, fue pintado. Ahora, tú eres, todos los impusos que quedan, se desmoronó, matorral. Después del fuego no lo arregló ... ". También se debe decir que cuando apareció "Thunderstorm", Kostromichi lo percibió como un reflejo directo del evento que sucedió en su ciudad. En 1892, ubicación local n.i. Corobitsyn imprimió un estudio "Experimentar comentarios al drama" Thunderstorm ", en el que discutió a fondo que la trama de" tormentas eléctricas "tiene su base del caso de canino. Sin embargo, creando una jugada, el dramaturgo no sabía sobre el drama en la familia de caninos, que su nieve se precipitó hacia el volga. Ostrovsky terminó la "tormenta eléctrica" \u200b\u200bel 9 de octubre de 1859; El 31 de octubre del mismo año, la obra ya ha pasado una censura dramática, y Alexander Pavlovna Klykov desapareció de la casa el 10 de noviembre de 1859.

"Tormenta" fue una generalización de personajes y morales observados por Ostrovsky en muchos lugares en Rusia, incluso en Kostroma. Y es por eso que el drama de la vida Alexandra Klyukova, quien repitió el destino de Katerina Kabanova, solo confirmó la verdad del diseño ideológico y las imágenes del drama de Ostrovsky. Teatro famoso, crítico y traductor S.A. Yuriev exclamó una vez: "¿Escribió la" tormenta eléctrica "? "Thunderstorm" Volga escribió! " .

La relación más cercana con Kostroma es la comedia "Voivode". Sus actores son un noble de espuma y un deque desde el orden del barrio de Kostroma. Las comedias mencionan los lugares del territorio de Kostroma: Unzha, Red Selo, el lago gallego (d. V, Yavl. 1), desierto del bosque (d. IV, YAVL. 3). Para la comedia de "Voevoda", se utilizaron una amplia variedad de materiales históricos que pertenecen al tiempo descrito: "Hechos relacionados con la vida jurídica de la antigua Rusia" (2nd Tom), "Hechos de Histórico" (4to Tom), Book G.K. Kotoshikhina "sobre Rusia en el reinado de Alexei Mikhailovich" y otros. El dramaturgo representado en esta comedia, como en la obra "Tormenta", una ciudad generalizada. Pero, creando su trabajo, se refería y la apariencia específica de Kostroma, este antiguo, así que le gustaba la ciudad, sus leyendas y peculiaridades del habla. No es por casualidad que, en el decreto soberano, se extendió Chashigina, pasando el informe a un nuevo gobernador, a aparecer en Moscú en la orden de Kostroma.

Es importante tener en cuenta que Ostrovsky, lizing los materiales históricos utilizados por él para el "gobernador", se refirió al documento directamente relacionado con el kostroma. Esta es la obligación de un cierto pancro de Nesterov, "Patria del Condado de Kostroma", que sirve al príncipe Kozlovsky en el patio, "en todos los días", para los tres rublos comprometidos en ellos. Sobre la base de este documento, el dramaturgo creó una historia ficticia de Dubrovina sobre su deseo de ascender al gobernador, con quien se refiere al vigilante:

Polaco amenaza

Rublo por favor, y no da, así que por tres,

Tomaré, tendremos éxito, y hay un vinculado para siempre (d. V, YAP. 1).

Princes de Kozlovsky una vez duele muchos pueblos y pueblos en el distrito de Kineshemsky. A todo el tiempo, hija Príncipe A.V. Kozlovsky, Natalia Andreevna, fue la madre del propietario de Schelikova General Major F.M. Kutuzov. Ella pertenecía a UGAL, rígidos y otras aldeas.

Kostromichi estaba orgulloso y orgulloso de Ostrovsky. Pero, con razón, el número de dramaturgos con su campesino, tienden a sobrestimar el lugar de su propia ventaja en su trabajo. En 1911, el "Boletín Volga" argumentó: "Nosotros, Kostromicham, debería ser especialmente el centro de detención ... Todos los tipos de obras de dramaturgos famosos se toman de nuestra región, más allá de nuestra vida". Pero es imposible estar de acuerdo con esta declaración. Primero, de las 47 piezas originales de Ostrovsky 30 representa la moral y los tipos de Moscú. En segundo lugar, los materiales para 17 jugadas asociadas con la vida provincial, se desempeñaron como Ostrovsky sobre la vida, la vida, no solo la región de Kostroma, sino también a otras áreas locales de Rusia, que visitó durante sus viajes. Ostrovsky arrastró materiales para sus jugadas "provinciales" y en Nizhny Novgorod, y en Samara, Kharkov, Saratov, en los tramos superiores del Volga.

2

¿Quién vino a Schelikovo y rodeó el dramaturgo en los meses de verano? ¿A quién pasó el tiempo, fue entretenido y habló con quién fue comprensivo?

Entre los invitados del lugar preferencial de la isla estaban ocupados por artistas. Aquí estaban F.A. Burdin (a veces con su esposa e hija), I.F. Gorbunov, D.V. Se ve con esposa, n.i. Muzil con su esposa (v.p. muzil-borozdina, artista del pequeño teatro), M.I. Pisarev, N.A. Nikulina, M.P. Sadovsky, Oh. Sadovskaya, es decir,. Turchaninov, K.V. Zagorsky.

Burdin y Gorbunov son artistas del teatro St. Petersburg Aleksandrinsky. MI. Pisarev jugó en la provincia, luego en los teatros privados de Moscú y, finalmente, en el teatro Alexandrinsky. K.v. Zagorski - Artista de la escena provincial. Todos los demás son los artistas del teatro pequeño de Moscú. Algunos de ellos son los estudiantes de Ostrovsky.

SI. Gorbunov, enfatizando la actitud de su hijo hacia Ostrovsky, a veces comenzó sus cartas con la apelación "Batyushka-Padre". Se reunió con el dramaturgo en 1849 y posteriormente recordó: "Esta reunión con Alexander Nikolayevich influyó en todo mi más destacado" Ostrovsky ayudó a Gorbunov a ingresar a la escena del Teatro Alexandrinsky y promovió la divulgación de sus habilidades artísticas y literarias. Su mejor papel es quizás kudryash en la "tormenta". Pero Ivan Fedorovich adquirió una fama amplia, no a los roles de un artista dramático, sino como narrador y lectores de escenas humorísticas y satíricas de la vida nacional y satírica, escrito por ellos bajo la influencia de los isner de Ostrovsky. Gorbunov perfectamente conocía la poesía nacional oral, imaginó brillantemente el discurso escrito de los siglos XVII y XVIII, especialmente la petición. Su brillante y figurativo discurso brillaba ingenio. El artista disfrutó de un tremendo éxito en la imagen satírica de un estúpido general de dietista. De su nombre habló con varios tipos de juicios y discursos sobre temas tópicos. Dietietin se está haciendo eco claramente la cabra Prutkov, de ficción a.k. Tolstoy y hermanos a.m. y v.m. Perlas.

Recordando a Gorbunov, P.M. Sadovsky-Younger, nieto de la senior, escribe: "... Incluso un actor tan talentoso, como Moskvin, quien lee su historia" en la pistola King "... no se acerca a la integridad de la transferencia a Ivan Fedorovich. No exageraré si lo digo. Ivan Fedorovich salió al escenario o en el escenario. Cara sin ninguna expresión. Pausa. Larga pausa. Inicio de estado. Cualquiera de las dos líneas, y ya se necesita pausa. Risas del público. El narrador está experimentando. Atrapado en la Palabra, que no se le permitió tomarlo, pero él esperó pacientemente, le dijo, y nuevamente retumbará ".

Mikhail Provichy Sadovsky, hijo del famoso actor p.m. Sadovsky, dramaturgo sabía de años ornamentales. Sobre la recomendación de Ostrovsky, jugó en el escenario de la taza artística de Moscú, y luego debutó con mucho éxito en 1869 en el teatro masculino de Moscú como Podkhaluzin ("Su pueblo, ¡a lágrimas!"). Mikhail Provich se convirtió en un destacado intérprete de papeles en las piezas de Ostrovsky: Tikhon ("Treunderstorm"), Alytsyva ("Forest"), Baramoshev ("VERDADERO - BIEN, Y FELICIDAD ES MEJOR"), Andrei Belugina ("Matrimonio Belugina") y otros. Para memorias s.g. Kara-Murza, era "extremadamente típico y colorante" en el papel de Murzavetsky ("Lobos y ovejas"); "Su comarem brilla y brillaba por el brillo del genuino humor. Los imitadores y los gestos de un hombre borracho se transmitieron en sentido controvertido ... las transiciones de la incompletitud a la cobardía, desde el desaliento hasta la imprudencia estaban vivos y naturales ".

Ostrovsky tomó todos los intereses de Sadovsky, creativo y material, cerca del corazón y siempre lo hizo todo por él, que estaba en su poder. A petición del dramaturgo al director de los teatros imperiales I.A.A. Vsevolozhsky, Sadovsky se le permitió en 1883 tomar Gogol para el "Auditor", en el que cumplió el papel de Khlezkov. Este rol se ha convertido en su repertorio corona.

En 1885, en una delicada solicitud por escrito m.p. Sadovsky envió a Schelikovo, lee su juego, dramaturgo enfermo, sin tener la oportunidad de responder, dijo María Vasilyevna: "¿Qué es el ceremonia conmigo, no es un hijo mi hijo?" . A lo largo de la vida de M.P. Sadovsky pagó a la isla Hijos genuinos de gratitud. Pero en 1880, se manifestó a sí mismo y se deseche injustamente las declaraciones sobre el dramaturgo, que surgió en relación con la evaluación negativa de la cooperación de Ostrovsky y Solovyov, así como las diferencias agudas en la percepción de las citas n.a. Nikulina y G.n. Fedotova. Sin embargo, estos fueron desacuerdos privados y en gran parte aleatorios.

Mp Sadovsky sobre el consejo e insistencia de Ostrovsky comenzó a escribir historias y obras, participando en traducciones. Sabía cinco idiomas extranjeros y tradujo las obras de francés, italiano y polaco. Posee dos volúmenes de prosa y un juego "Soul - Potmon". En sus historias y las escritas en un espíritu democrático, básicamente reflejó la vida del jefe, comerciantes y funcionarios, descubriendo una mayor observación y humor brillante. Mikhail Provich fue ampliamente conocido en los círculos literarios y teatrales de Moscú como un poema y un transmisor de epigramas, que se divergieron de la boca de la boca (sin embargo, nunca se imprimieron en su vida, debido a la intimidad o la censura).

Vistas sociopolíticas M.P. Sadovsky estaba bajo la influencia de las ideas de liberación de los años 60. Compartiendo su "tristeza" sobre las condiciones sociales dominantes, en 1875 en el mensaje poético a M.I. Pisarev escribió:

Te diré la verdad I:

En el mundo Live Tosnekhonko

No dispuesto enojado, injusto,

Impulsado y vergonzoso

Se encuentra con el sello.

Y la mente está preocupada por

Palos en el cofre un riesgo ...

Amanecer de Nueva Zoryushki

Vistas democráticas de m.p. El Sadovsky ha sufrido cambios, corregió, pero hasta el final de su vida, retuvo los asuntos consecutivos y honestidad inherentes a él. Hasta los últimos días, Mikhail Prova se mantuvo fiel al arte realista y se presenta a Ostrovsky, que consideraba el mejor dramaturgo ruso. Gracias a su versátil educación, latitud de intereses, mente aguda y yumor delgada, fue para Ostrovsky uno de los interlocutores más deseables.

Olga Osipovna Sadovskaya, esposa m.p. Sadovsky, en la recomendación del dramaturgo, participó desde 1869 en las actuaciones de la taza artística, y luego llegó a 1881 en el pequeño teatro de Moscú. Jugando en las obras de Ostrovsky, se hizo famoso como el creador de muchas imágenes de escenarios increíbles, de los cuales, en primer lugar, las imágenes de Ustinyi Naumovna deben distinguirse ("¡Su gente será lanzada!"), Suministro de SOBLE (" La pobre novia "), Kabani y Feklushi (" Thunderst "), Ulitions (" Bosque "), Barabosheva (" VERDADERO - BIEN, Y FELICIDAD ES MEJOR ") Y OTROS. Olga Osipovna tenía un profundo conocimiento de su discurso nativo. La palabra encarnada en oportunidades de voz perfecta se ha convertido en la forma principal de revelar caracteres. La actriz era peculiar de una amplia gama de medios emocionales y psicológicos: desde un brillante humor alegre (el dominio de Pantlyevna en "talentos y fanáticos") al drama profundo que se muda a la tragedia (la anciana, campesina en el "gobernador"). Era un artista de democracismo claramente pronunciado y una naturaleza nacional-rusa. En la actuación de Olga Osipovna, el papel de AFSI TIKHONOVNA ("Lobos y ovejas"), que consiste casi completamente en las interjecciones, se convirtió en clásico. "Y cómo Olga Osipovna cantó la canción de un hombre sobre la cuna en el" Voevod ", recuerda este año. Kara-Murza. "Fue una verdadera canción rústica no acostumbrada, llena de sentimientos emocionantes ... sin ninguna sombra de artificialidad y estrechamiento". Ostrovsky consideró el juego de Sadovskaya en sus obras increíbles, y la ejecución del papel del dominio Panthewanés es ideal. Él escribió con orgullo sobre ella en autobiografía: "Nuevas luminarias ascendentes, actriz incomparable para la comedia - Sadovskaya, inmediatamente salió de mí todas las armas como Atenea desde la cabeza de Zeus" (Vol. 12, p. 246-247).

Según los recuerdos de P.M. Sadovsky-YouNger, Olga Osipovna fue un "corazón, amabilidad, una amabilidad, por extraordinaria energía vital" y una excelente cantante, incluso un compositor. Ella pertenece a la música en el conocido "paquete. Soy la parte superior del galgo". PM. El Jr. Sadovsky "Escuché su actuación directamente de la madre a sí misma y sonaba, de acuerdo con su declaración, mucho mejor y más musher que las ejecuciones posteriores arruinadas por otra persona".

Si m.p. y o.o. Sadovsky se asoció con Ostrovsky, excepto el teatro, un antiguo conocido del dramaturgo con P.M. Sadovsky-Seniors, entonces SOBRE EL. Nikulina Temprano se acercó al dramaturgo como un compañero de clase, novia de su esposa, María Vasilyevna, en la escuela teatral. Nadezhda Alekseevna combinó felizmente las propiedades necesarias para la ingeniería: activos jugando ingeniosos, ingenuos, sinceros, chicas con encanto externamente. Distinguir con la vivacidad, la alegría, el humor ligero, que posee perfectamente el arte del discurso escénico, las expresiones faciales y los gestos, fue artista de gran enfermedad, espectadores cautivos y comedia y en roles dramáticos. El dramaturgo en cartas a su esposa la llamó "nuestro lindo pájaro", creó un papel para ella, cuidó los beneficios.

Con una brillantez especial, Nikulina realizó el primer papel escrito para ella, las ventanas en la comedia "Joker" (12 de octubre de 1864). K.A. Tarnowsky, así que recuerda la ejecución de este rol: "A medida que se encuentra frente a nuestros ojos, fe en su vestido blanco, una cuadrícula, comprimiendo la trenza negra y mitones de seda en los asuntos delgados de los niños ... fue verdaderamente nocturno del paisaje" bautizo "Nikulina. El entusiasmo del público no conocía las fronteras ... pero mientras tanto jugaba con Vasilyeva, Shuman y Sadovsky. "Un halo, rodeando estos brillantes, no oscureció los rayos de un asterisco brillante que brilló en el horizonte del pequeño teatro de Moscú".

Con un éxito especial, ella encarna las imágenes de Barbara ("Tormenta") y Nadi ("Pupila"). Tener en mente el enorme trabajo, que dirigió con Niculina, pasando todos sus roles, conversando sobre la actuación, el dramaturgo escribió en autobiografía: "El mejor, brillante Ingénue, Nikulina es completamente mi creación" (Vol. 12, pág. 246) .

Nikulina con un sentido de la gratitud caliente llamada Ostrovsky, no más que la "carpeta". A su vez, Alexander Nikolaevich algunas letras para esperar Alekseevna firmó este nombre. Alexander Nikolaevich, como recordó la actriz, realmente, reemplazó a su padre y su madre, a quien perdió inmediatamente a la salida de la escuela teatral: "Pasó, vendrás a él en un momento difícil: tenía muchos de ellos para pedirles Y comienza a consolar el tono "angel, decente" ".

Se sabe que el dramaturgo a menudo tomó una gran parte en la formulación de sus obras como director: Leí el papel de los artistas, dio instrucciones sobre la situación, disfraces, etc. en una carta a S.A.A. Gedeonov "En la posición del escritor dramático", sobre el cual Alexander Nikolaevich trabajó en un resbalón, declaró: "Al darle al teatro con sus obras, yo, además, le sirvió con ayuda en la formulación y ejecución de ellos. Me acercé a los artistas y lo intenté con todo lo que pudiera ser útil para su conocimiento y habilidades. Colegio natural y expresivo Juegos en el escenario, que Troupe de Moscú era famosa y a quien el representante en San Petersburgo era Martynov, se formó simultáneamente con el advenimiento de mis primeras comedias y no sin mi participación "(t. 12, p. 66).

F. Burdin, D.V. Lyokini y N.I. Muzil no era los alumnos de Ostrovsky en el sentido literal de la palabra, como I.F. Gorbunov, M.P. Sadovsky, Oh. Sadovskaya, N.A. Nikobina, pero su crecimiento activo se hizo principalmente en las piezas de Ostrovsky y bajo su liderazgo artístico.

Amistad de Ostrovsky S. Fedor Alekseevich Burdinin Comenzó incluso en su gimnasio y continuó toda su vida. Burdin era una persona educada literaria y un animado interlocutor interesante. Estaba comprometido en traducciones y alteraciones de jugadas francesas en ruso. En 1876 su "colección de juegos teatrales de volumen traducida del francés" salió.

Después de recibir una inesperadamente de un hombre completamente de otra persona, el depósito de Golenishchev, la herencia de 100 mil rublos, Burdin fue en el extranjero varias veces para estudiar arte teatral. Esbozó sus puntos de vista en el "Breve alfabeto del arte dramático", lanzado en 1886, ató con círculos influyentes del mundo literario y teatro, censura, etc. Burdin era un entretenimiento de Hater, "Fresa", a medida que se expresaba, repertorio, y esto causó la simpatía de Ostrovsky. Invariablemente defendió un repertorio realista serio. Los roles le encomendaron a Ostrovsky, trató de jugar una medida completa de sus capacidades, aunque muy modesta.

Poseer conexiones grandes, Burdin ayudó a las obras de su amigo a través de la dramática censura y su dispositivo en el Teatro Alexandrinsky. En agradecimiento a los problemas sobre el diseño de la obra "Dmitry Samorrevan y Vasily Shui", el dramaturgo en 1866 escribió: "Si tuviéramos más personas como usted, es decir, el arte dramático que lleva al corazón sería mucho más. Mejor para los autores, y para los artistas "(vol. 14, p. 142).

Desafortunadamente, Burdin a menudo se repite y, por lo tanto, se arruinaron sus roles. Por lo tanto, Ostrovsky, asignado a él en 1866, el papel de Minin, trató de explicar su esencia y preguntó: "Deja tu sentimentalismo, lanza a la Babi un desglose, esté en el escenario a un hombre con fuerza, mejor menos sentimiento y más resonancia, pero sólido. Minin no es Deva Orleans, es decir, no un entusiasta, tampoco es una plaza; Es un resonante en el mejor sentido de la palabra, es decir, enérgico, inteligente y sólido "(t. 14, p. 146).

Sobresaliente, falso patética, las lágrimas excesivas de los juegos Binin a menudo se marcaban en la impresión. En una revista satírica, incluso apareció la caricatura: en el cementerio antes de la tumba quemada con un enorme paquete de piezas de Ostrovsky se encuentra Burdin, y debajo de la inscripción:

soy de oro

Veinte años de edad

Pero Ostrovsky, defendiendo a Burin, generalmente dijo: "El caballo es de cuatro patas, y eso se tropieza".

D.v. Liokurni, Hijo del famoso artista v.i. Looky, Ostrovsky lo sabía desde 1848, desde el momento de su recibo al pequeño teatro de Moscú. En la lucha, fumando alrededor de Ostrovsky, Dmitry Vasilyevich fue un partidario incondicional del dramaturgo. El creador de la comedia "¡Su gente se desgarrará!" Y la tragedia de "tormenta" fue para él el ídolo. Lyokurni no poseía una excelente actuación que da, pero era un gran trabajador, se relacionó con conciencia con sus deberes. Ostrovsky lo consideró muy útil para el teatro.

Dmitry Vasilyevich logró solo pequeños roles enfermo. Era ellos que a menudo jugaba en las obras de Ostrovsky; Tal - un escuadrón (1865) y un Frisky (1886) en la comedia "Voevo-sí", se estableció en la comedia "En un lugar crudo" (1865), Narcis en la comedia "Hot Heart" (1869), IPPolite en Las escenas "No todo carnaval genial" (1871), la carpa en la comedia "Forest" (1871), Gleb en la comedia "VERDADERO es buena, y la felicidad es mejor" (1876), Iván en el drama "Nurannanica" (1878 ) y otros.

Apoyando al ajardujo, Ostrovsky le dio roles y luego, cuando no estaba completamente seguro de que se informarían al espectador en todos sus colores. Entonces, el 13 de octubre de 1871, el dramaturgo fue informado F.A. Burinin: "No todo el gato de carnaval" tuvo un gran éxito y, dicen, fue muy bueno, lo que no creo, porque el papel de la IPPolita jugó a Mitos Lyokini "(t. 14, p. 215). No distinguió a Lekokini y un juego especial de la mente. Pero fue un hombre honesto, directo, de inmediato y además del extremo no adaptado a la vida, cargado con una familia enorme, siempre necesitaba. Todo esto causó la simpatía de Ostrovsky, y tenía problemas sobre los beneficios necesarios para los Mitos, sobre el aumento de sus salarios, sobre el dispositivo de su hija en el teatro, etc. Todos los miembros de la familia de aprendizaje se alimentan con el dramaturgo un sentimiento de reverencia reverente.

DE N.I. Muzile Ostrovsky se reunió al comienzo de la segunda mitad de los años 60 en el pequeño teatro. Nikolai Ignatievich, quien terminó, como el Ostrovsky, el primer gimnasio de Moscú, se dedicó a una gran cantidad de autocontrol, propiedad libremente de las lenguas francesas y alemanas y ha visitado repetidamente los mejores teatros de Europa para estudiar. arte escénico. Muzil atrajo a Ostrovsky y sus datos artísticos. Trabajando en el pequeño teatro desde 1866, realizó veinte papeles en los estrenos de la obra del patio de recreo, incluida una importante importancia, como elegeni ("No había centavo, sí, de repente Altyn"), Gavrilo ("Hot Heart"), Dormidont ("Amor tardío"), Platón ("Verdadero, bueno, y la felicidad es mejor"), Shmag ("Sin culpa"). Con el inspirador romántico, dirigió el papel del souclar de Naocker ("talentos y fanáticos") y, con la sede, hablando con Nekina, causó lágrimas a los espectadores.

El respeto y el amor de Ostrovsky fueron muy grandes que le dio por los beneficios casi todas sus obras. A su vez, aceptó todas las medidas para brindar un éxito completo: se ocupó del cumplimiento de su propio papel, sobre la alegría de todo el conjunto e incluso las decoraciones. Cuando por la obra "VERDADERO - BUENO, Y LA FELICIDAD ES MEJOR" La Dirección del Teatro Pequeño se negó a poner un gazebo de jardín en el escenario, el Muzil lo hizo a su propio costo. Alexander Nikolayevich, cayó sobre el alma y las propiedades de la naturaleza, como sociabilidad, vivacidad, ingenio, ingenio en la ficción en el entretenimiento.

Ostrovsky simpatizó con talento y su esposa. V.P. Muzil-borozdina. Según la historia de v.n. Ryzhova, Alexander Nikolaevich Beato Barbar Petrovna frente a su debut en el pequeño teatro, y ella siempre recordó con gratitud.

Conocido Ostrovsky S. MI. Pisarev Durante muchos años no tuvo la inmediatez, que caracterizó su relación con estos artistas. El dramaturgo notó Pisarev todavía en el momento de su participación en las actuaciones de Amateur. Fueron presentados a a.a. Grigoriev, quien enseñó en el 1er gimnasio de Moscú, donde Pisarev estudió. Al final de la Universidad (1865), Ivanovich modesto jugado en la provincia (Sybirsk, Orenburg, Samara, Astrakhan, Kazan) y en Moscú era raro. Pero otro joven, escribió un artículo entusiasta sobre "Tormenta" (hoja envuelta. 1860. № 19-20). Su simpatía por la creatividad de Ostrovsky a lo largo de los años es tan afortunada. En la primavera de 1875 m.p. Sadovsky, quien se llevó a cabo con Pisarev en Astrakhan, escribió un drama: "Modest Modest Schail tienes un montón de todo tipo de sesos (" ëàò.: Respeto - respeto, respeto. - a.r.), que incluso expresarlo es imposible ".

MI. Pisarev era un hombre de una mente independiente, la educación profunda y la enorme datación activa. Fue un buen conocimiento, no solo ruso, sino también en la literatura occidental europea. Probó su pluma, imprimiendo historias en las revistas "Moscú Review" y "Entertainment". Estar en sus puntos de vista sociales y estéticos cerca de los demócratas revolucionarios, miró al teatro como el tribuno de la lucha por la libertad y la iluminación de las masas. Informó con ira en 1875 m.p. Sadovsky de Kazan sobre la conclusión de seminaristas y estudiantes involucrados en la propaganda revolucionaria. Después de leer en 1875, la comedia "lobos y ovejas", escribió el mismo destinatario: "¡Acabo de recordar que acabo de leer! ¡Qué artista poderoso! VERDADERO, leyándolo, terriblemente se convierte en una persona condenada a vivir entre la sociedad, donde solo los lobos insaciables crecen, atrapando una oveja estúpida y perezosa ... ¡dónde respirar sin nada, dónde vivir una NEME! .. Viviremos a la ¡El mejor futuro! " Mp Sadovsky llamó Pisarev, su hombre de ideas afines, "Truth Fiel, trabajador" y "malvado por un enemigo jurado".

Al comprar popularidad en la provincia, Ivanovich modesto en 1872 fue recorrido con éxito en el Teatro Popular de Moscú, en el mismo año cerrado. En 1875, el artista, no sin la asistencia de Ostrovsky, fue invitado a un trabajo permanente en el círculo artístico. Una profunda comprensión de la creatividad del piser del dramaturgo contribuyó a la sincera ejecución de muchos roles en sus obras. Pero el pisarev más colorido encarna las imágenes de la mayoría ("su pueblo"), RUSAKOV ("No se siente en mis mangas"), Titia Tita ("en la resaca de otra persona"), Krasnova ("Sin Sí, quién no lo hace Vive para cualquier persona "), Iván, la terrible (" Vasilisa Melentyeva ") y Knurova (" no genenina ").

En la primavera de 1880, Ivanovich modesto jugó el papel de desafortunadamente ("Bosque") en presencia de Ostrovsky en el Teatro Privado de Moscú A.A. Brenko (cerca del monumento a Pushkin). Al final de la actuación, Alexander Nikolaevich llegó al escenario y, refiriéndose a Pisareva, agitada, en lágrimas, dijo:

"- ¿Qué hiciste conmigo? Me rompiste el corazón. ¡Es inusualmente!

Y tenía miedo de hoy solo uno de ustedes, Alexander Nikolaevich. Además de ti, nadie existió para mí.

Tienes algún tipo de miedo, modesto Ivanovich! .. ¡Esto es altamente artístico! .. esto, repito, inusualmente! "

El Ostrovsky realmente quería que el Pisarev jugaba en la escena del pequeño teatro, y trabajó vigorosamente en los años 80 antes de la Dirección de los Teatros Imperiales. La solicitud de la Dirección de la Isla rechazó, refiriéndose a la ausencia de "cantidades gratuitas en el presupuesto". Solo en 1885, y nuevamente, con la ayuda de Ostrovsky, Pisarev entró en la compañía del Teatro Alexandrinsky y se convirtió en un defensor activo aquí principalmente en el repertorio realista. Preguntando a Ostrovsky el 20 de marzo de 1885, escribió sobre la resolución para la producción de "Gobernador", escribió: "Si me permito molestarte con esta carta, entonces del único deseo de saber: si tendré que hacer Un caso real en la escena del estado, aunque y no se rompa, y no la preparación en el por favor. Alexandrov, Hadekov y otros boareets del mundo literario y teatro ". Y cuando Pisarev se hizo para entender que su celo a las obras de Ostrovsky no se enfrentó a la simpatía del director de los teatros imperiales. Vsevolozhsky, respondió a esto: "No soy de aquellas personas que benefician a la situación pueden tener un sentido del deber y sus condenas sinceras ... Ostrovsky por sus trabajos me hizo amarme el arte nativo ... Gracias por ellos, desarrollé mi Habilidades y fuerza. .. Fuera de la isla, no entiendo al teatro ruso y ... avergonzado de tratar a la Dirección a quien es el honor y el orgullo de la nación rusa ".

Convertirse en el jefe del repertorio de los teatros de Moscú, el dramaturgo comenzó a tomar medidas sobre la transferencia de Pisarev desde San Petersburgo al Turkpe del pequeño teatro de Moscú, pero la muerte lo impidió. La estancia del artista en el Teatro Alexandrinsky no fue largo debido a la lesión de la Dirección y las Cleares. Dejando el teatro, Pisarev tomó trabajo literario. Estaban preparados para la prensa. Colección completa de obras A.N. Ostrovsky, publicado en la editorial "Illendenment" en 1904-1905.

Mientras que todos los artistas nombrados se formaron de una manera u otra bajo la influencia de Ostrovsky, ES DECIR. Turchaninov Como el artista se ha desarrollado mucho antes de la reunión con el dramaturgo. El hijo del Kapeldiner del pequeño teatro (de 1806 a 1838), el prisionero turco, Ivan Egorovich Turchaninov pertenecía a la antigua generación de actores. Estar en el pequeño teatro desde 1840, después del final de la escuela de teatro, jugó con artistas que recordaban al teatro ruso del primer cuarto del siglo XIX. y guardó leyendas sobre etapas anteriores. Le dije mucho al Padre. Por lo tanto, es decir, Turchaninov era una especie de crónicas del teatro ruso, y las conversaciones con él eran de gran interés.

En términos de la siguiente expresión, Turchnins tocó la "pierna de un elefante", es decir, el segundo y tercer roles, por ejemplo, las aduanas, el griego (1849), en la comedia "Bachelor" I.S. TURGENEV. En las obras de Ostrovsky, realizó el papel de la 2ª. hombre joven (1853) y Gryki (1856) en escena "Mañana del joven", Capitone Titichik (1856) en la comedia "En la resaca de otra persona", Huslin (1856) en la comedia "La pobreza no es vice", Formerva ( 1858) En las imágenes de la vida de Moscú "no se llevó bien". Distinguir una cara muy viva, expresiva, enrollable, Ivan Egorovich hábilmente retratada a las minas y poses. Por ejemplo, con un arte excepcional, representó un viejo abrigo de piel articulado.

Ostrovsky y Turchaninov se reunieron al final de los años 40 y así se gustaron, ya que ya no se separaron. Día raro que no estaban juntos. Ivan Egorovich, estar inactivo, a menudo vivió en Ostrovsky. Su respeto y amor por el dramaturgo es indescriptible.

Ivan Egorovich sirvió en el pequeño teatro hasta el 1 de octubre de 1863, y luego se retiró. Murió en Samara, en una gira privada, en diciembre de 1871, notificando a Ostrovsky sobre su muerte, P.I. Yakushkin escribió: "El fallecido Ivan Egorovich, tú mismo sabes cómo amas y respetadas. En los últimos días de su vida, solo tenía una conversación de que él era sobre ti ".

Los vínculos de Ostrovsky con el mundo teatral no se limitaban a la comunicación con los artistas de Moscú y San Petersburgo. Se solicitó sobre la producción de sus obras, para obtener asesoramiento sobre el repertorio y otros temas también actores provinciales. Con muchos de ellos ingresó relaciones amistosas. Simpatías especiales utilizadas K.v. Zagorsky, uno de los prototipos reales de Arcash Wiensyev, siempre vagando, siempre no está dispuesto y necesitado. Konstantin Vasilyevich fue un actor mediocre, pero fue famoso por el ingenio extraordinario, el conocimiento del número infinito de bromas divertidas y curiosidades de una vida provincial de backstage y raro en su vida. Fue un lector talentoso y un narrador. Donde solo el Zagorski estaba de gira, ¿en el que los espesos y los pesos no hablaban, de los cuales los empresarios no servían? Sobre la vida provincial, especialmente sobre el teatro, sobre la vida de los actores, le dijo al dramaturgo no solo oralmente, sino también en cartas. Alexander Nikolayevich fue al alma del optimismo inagotable y las historias divertidas de Zagorsk, que a menudo eran satíricas.

Zagorsk, durante muchos años, conociendo a Ostrovsky (desde 1856), perfectamente imitada y parodiando sus modales, el habla y Alexander Nikolaevich, sentado en un círculo de invitados, a menudo le pidió a su amigo que contara algo "de la vida de Ostrovsky". Alexander Nikolayevich le gustó la modestia, la decencia de este perdedor artista, enamorado del arte. Y él de todo su corazón lo invitó al resbalón, en todos los sentidos, ella trató de ayudarlo. Con la asistencia del dramaturgo, Zagorski actuó en el escenario de la taza artística. En noviembre de 1883, cuando los desempleados y el artista de múltiples semen se encontraron en una situación particularmente difícil, Alexander Nikolaevich contribuyó activamente al dispositivo a favor de la noche literaria y teatral y su participación personal proporcionó el dinero necesario para él. El dramaturgo no se negó a ser Zagorsk y en otros medios de ayuda amigable.

No hay duda de que otros artistas llegaron a Schelike. Pero solo llamamos a los que están en la finca, hay datos documentales irrefutables.

Más a menudo que otros, Burdin, Muzil y Sadovsky se quedaron en Schelike. N.I. Muzil recuerda: "En el verano, nos hospedamos constantemente en Schelli a la semana, y aún más; Siempre le dimos un esquema separado ". Entre los artistas estaban aplastando sobre esto. Dijeron que Burdin y Muzil viajan en un desafío para el juego por los beneficios, acusados \u200b\u200bde Ostrovsky en la adicción a sus amigos. No sucedió, obviamente, sin las adicciones. Más que otros, puede explicar el nombramiento del papel de Guapo Okoyehov en el juego "Hombre guapo" M.P. Sadovsky, ¿cuyos datos externos no son adecuados para esta imagen?

Más que más simpatías personales de Ostrovsky se manifestó a Fedor Alekseevich Burdin y Nikolai Ignatievich Musice. Pero la actitud del dramaturgo a los nombrados y otros amigos, los artistas más a menudo tenían razones profundas.

PM. Enorme, charlando de alguna manera con Ostrovsky, afectó este tema. Y eso es lo que le respondió el dramaturgo extensible: "Conociéndome, no debes asumir que puedo hacer inserterías. Tenemos un sistema de beneficios, una nueva obra es una nueva jugada cada semana. Todos saben que los beneficios a menudo se dan por sus méritos, pero para las esposas a los jefes, pero estos siguen siendo Polbie, y el problema es que cada beneficiario está buscando su cumpleaños teatral, no una obra, sino un buen papel, es decir, La oportunidad al menos una vez al año juega algo notable. ¿Por qué tienen una obra literaria? Muchos de estos beneficiarios ni siquiera entienden qué es la literatura. Sería sujetado por cuatro actos de buena estera o pasar la rueda en el escenario y bonita. Raek firmemente, el GAM se interponga en el teatro, ya sea que no sea exitoso, y solo lo necesita. Nikolay Ignatievich como una persona formada no es adecuada para un nivel general. Al poner mis obras en los beneficios, no solo juega secundario, sino también de un tercer lado de roles, y por lo tanto la obra va y me da ganancias. Sobre Binin y nada que decir. Petersburgo decididamente no quería reconocer el teatro de la vida popular. Los comerciantes, con su jerga común, cortan los oídos a la Sociedad de San Petersburgo, y la obra "No se siente en nuestras mangas" no quería poner. Solo me ayudé la energía y el conocido de Fyodor Alekseevich. Como un hombre educado y de convulsiones, que tenía un champán con las fortalezas de este mundo, [él] podría influir en quien es necesario, y se entregó la obra. Burdin, quien jugó a Borodkin, se levantó y le gustó la obra, pero no a todos. Algunos argumentaron que nadie estaba interesado en cómo viven los comerciantes en sus esquinas y lo que hacen; Otros se regocijaron que había llegado a la escena por el Espíritu Ruso. ¿Cómo puedo no apreciar a Burin, como su pionero, sin miedo incluso a tal? gente fuerteComo el favorito del actor público de Petersburgo, Maksimov, quien durante la presentación de la Juego, aplaudió la nariz y habló con la mueca: "¡SERMYAGA huele!" Era necesario sobrevivir, reaccionar, y nada se conecta para que a las personas les gusta sufrir.

Destrozado esto, el Ostrovsky sonrió de buen humor y con amor.

¡No te enojes que respondí bruscamente - iPole! " .

Por el bien de, se debe tener en cuenta que el Ostrovsky, conociendo las deficiencias de Binin, le proporcionó ningún papel, pero solo una individualidad artística más relevante. En este suelo ocurrió entre ellos y la cría: Pequeño y grande. Con todo lo que en sus relaciones siempre derrotó a la mente. Un choque particularmente afilado ocurrió en noviembre de 1879. Burdin, anotando la comedia de "corazón no piedra" por su beneficio, esperaba jugar el papel principal en ello: Merchant Karkunov. El dramaturgo, al ver el doloroso estado del artista, no estuvo de acuerdo con esto. Burdin estaba caliente, lloraba y, colgaba, amenazaba con abandonar la obra. Pero Ostrovsky permaneció firme. Burdina tuvo que jugar en esta obra rol secundario Contratista halymov. En los casos en que Alexander Nikolayevich se aclaró más o menos que el Burdine no puede lidiar con cierta manera, y no había un solo papel, el dramaturgo trató de ayudarlo con consejo e incluso si fuera posible, ir con él un dado un papel

Ostrovsky fue para los artistas un maravilloso mentor, maestro y un defensor caliente de sus intereses creativos, así como un amigo sensible, al Consejo y la ayuda de los que siempre podían contar. Es por eso que con tal caza, condujeron al dramaturgo en Schelike.

Introducción

Capítulo primero

Peculiaridad artística de Piez-Pintings por A. N. Ostrovsky

1.1. "Imagen familiar": de experimentos prosaicos al drama

1.2. La especificidad del género de las "pinturas de la vida de Moscú" "" no comparó a los personajes! "

1.3. Características del género de las piezas del ciclo de Ostrovsky Balsaminsky

1.4. Las características compuestas de género de la imagen de juego "El viejo amigo es mejor que las dos nuevas"

1.5. "Joker" A. N. Ostrovsky como una imagen de juego

1.6. Imagen de la vida popular del siglo XVII en la obra "Voevoda"

CAPÍTULO SEGUNDO

Especificidad del género de escenas en el trabajo de A. N. Ostrovsky

2.1. "La mañana del joven" - la primera experiencia de Ostrovsky en la creación de una escena de juego

2.2. Imagen de la casa señorial en la "escena de la vida del pueblo" "alumno"

2.3. Jugando como fuente de comedia comienza en la escena de juego "DÍA CAPÍTULO"

2.4. "Escenas de la vida de Moscú" Ostrovsky "Pacific" como una historia de drama

2.5. Las características de los géneros compuestos de las "escenas de la vida de Moscú", no todo el gato del carnaval "

2.6. Especificidad del género de "escenas de la vida de la escena" Ostrovsky "Late Love" y "Pan Laboral"

2.7. Género Peculiaridad de "Escenas familiares" "No de este mundo"

Conclusión

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1. 2
2. La disertación (parte del resumen del autor) sobre el tema "Género de pinturas y escenas en el trabajo de A.N. Ostrovsky "
3. Obras de tesis similares. especialidad "Literatura rusa", 10.01.01 CIFRA Vac
4. Conclusión de la disertación. sobre el tema "Literatura rusa", Chaykina, Tatiana Vasilyevna
5. Referencias de investigación de tesis candidato de Ciencias Filológicas Teagina, Tatyana Vasilyevna, 2011
6. Popularidad y características de la creatividad.
7. Trabajar en los últimos años

La disertación (parte del resumen del autor) sobre el tema "Género de pinturas y escenas en el trabajo de A.N. Ostrovsky "

Introducción

Ahora, cuando un gran equipo de científicos está trabajando en la creación de la Enciclopedia A. N. Ostrovsky, el trabajo de las partes poco conocidas del patrimonio creativo del Gran Dramaturgo se ha intensificado. En particular, resultó que las traducciones de Ostrovsky de inglés, italiano, francés y otros idiomas no estaban suficientemente estudiados; Hasta hace poco, su Opera Libretto 1 no fue estudiada; El problema de la interacción de la creatividad de Ostrovsky con cinematografía, etc., fue extremadamente poca atención a los géneros de pinturas y escenas en el drama del autor.

En la ciencia sobre Ostrovsky más de una vez, se observó sobre el pensamiento especial del género del autor, el dramaturgo fue reconocido legítimamente por el "Gran Maestro de Ruso 2

El patrimonio creativo de la isla tiene 47 piezas, cada una de las cuales es diferente, no solo por las peculiaridades del contenido, el conflicto, sino que también dotadas de una cierta naturaleza de género. Siguiendo el título Ostrovsky siempre señaló el subtítulo de género a sus jugadas. En 1847-1866, crea 23 jugadas, 7 de las cuales se denominan comedias, 1 - Drama popular, 2Damas, 1 - escena, 1 - Etude dramático, el resto tiene derecho a escenas o pinturas de la vida de Moscú, 1 - escenas De la vida rústica. En el siguiente período de creatividad, el dramaturgo, excepto el juego en el tema histórico (3 crónicas dramáticas, 2 comedias y dramas), produce 16 comedias, 1 - drama, 1 - cuento de hadas de primavera y 3 jugadas marcadas con escenas (2

1 Ver: Género Rakhmankova E. A. Opera Libretto en el trabajo de A. N. Ostrovsky. Plato abstracto ... Cand. filol Ciencias - Ivanovo, 2009.

2 Stein A. L. Maestro del drama ruso: Etudos sobre la creatividad de Ostrovsky. - M., 1973. - P. 21.

Escenas de la vida de la escena y 1 - escenas familiares). Las diferentes realizaciones del género están convencidas de que el subitítulo del género tenía una cita específica y un determinado propósito al crear un trabajo en particular.

"Eligiendo un género, el artista determina cómo ve la vida que tiene la intención de retratar en la obra" 1. Y el género es percibido por una mirada peculiar de la vista del dramaturgo en la vida que se muestra en la obra, un cierto ángulo de visión de ello para un fenómeno de vida incorporado.

Ostrovsky comenzó su dramática actividad del género de la pintura escribiendo una "pintura familiar" de un solo juego de actuación. Siguiéndolo, el autor crea las "pinturas de la vida de Moscú": "¡No estaba de acuerdo con los personajes!", "Dormir festivo - antes del almuerzo", "¡Ganan a tus perros, alguien más no se pega!", "¿Qué irá? Entonces, encontrará "," viejo amigo mejor que dos "," Joker ", y también procesa el texto de la comedia" del voivodo "en las" pinturas de la vida nacional del siglo XVII ". A lo largo de su actividad creativa, Ostrovsky escribe y toca escenas: "Mañana de un joven", "Escenas de la vida del pueblo" "alumno", "escenas de la vida de Moscú" "Días difíciles", "Pacífico", "No todos los CARLANIOR CAT "," Escenas de la vida del Outback "" El amor tardío "y el" pan laboral "," Escenas de la familia "" No de este mundo ".

La pintura y las escenas de la isla no eran un fenómeno único, y, como vemos, en estos géneros, trabajó muy fructífero, creando obras que dan oportunidades infinitas para el teatro, contribuyendo al desarrollo del arte actor, enriqueciendo los fondos de etapa expresivos. Según N. G. Mikhovovets, "El drama doméstico de Ostrovsky introdujo nuevas ideas sobre la conexión de la escena y la vida, el héroe y la situación, el héroe y su disfraz" 2. La vida, tal atracción del autor, aparece en las obras de Ostrovsky "en la combinación formal externa de una naturaleza plástica-pintoresca: en la armonía de pinturas, líneas, en simetría y otros

1 Katosheva D.N. Preguntas de la teoría del drama: acción, composición, género. - San Petersburgo., 2004. - P. 150.

2 MIKHNOWTS N. G. A. A. N. Ostrovsky y alexandrinsky Theater // A. N. Ostrovsky. Materiales e investigación: una colección de papeles científicos. Vol. 3 / d. Ed., Sost. I. A. OVCHININ. - Shuya, 2010. - P. 217.

inacción, combinaciones puramente estéticas "1.

En 1876, trabajando en la comedia "La verdad es buena, y la felicidad es mejor", concebida inicialmente como "escenas", Ostrovsky en una carta a Fa Burdin notó: "... Esto no es una comedia, y escenas de la vida de Moscú. , y yo no dan mucha importancia "2. Obviamente, bajo la "importancia", el autor significaba, principalmente, sigue estrictamente las leyes del drama, pero no su calidad.

Las imágenes y las escenas fueron para un género especial de la isla. De algunos de sus juicios de finales de 1870-80, queda claro que esta designación indica principalmente en un determinado tipo de composición de la trama: "... estas escenas y, por lo tanto, el escenario no es importante para ellos; Habría un material, y allí fue suficiente para ninguna maravilla "(XI, 658), escribió Ostrovsky el 15 de septiembre de 1879 en la obra N. ya. Solovyov" se hizo famoso! ".

El trabajo de Ostrovsky sobre la creación de reproducciones, pinturas y escenas, las escenas contribuyeron al desarrollo de estos géneros, su estudio enriquece la representación no solo

Ostrovsky no fue el primero en abordar la creación de trabajos en géneros de pinturas y escenas. Entonces, el revisor de la revista "Ateney" en 1859 anotó: "¡Si un trabajo dramático aparece en nuestra literatura moderna? Comedia, escenas, pinturas, dramas, así que llena ante tus ojos ". 3

En la segunda mitad del siglo XIX, las pinturas y las escenas de juego se están convirtiendo en un fenómeno bastante notable. Ya en los años 20 del siglo XIX, la "escena de verano de la vida rusa" "" Noche "e" Escena de invierno de la vida rusa "" Sky ", MA STAKHOVICH, en los años 40, pasajes dramáticos y escenas individuales por N. en. Gogol (mañana de hombre de negocios, lacée, etc.); ES.

1 Bakhtin M. M. Estética de la creatividad verbal. - M., 1986. - P. 94.

2 Ostrovsky A. N. Poly. Catedral Entonces: a las 12 t. T. 11. - M., 1979. - P. 531. Las referencias a esta publicación se dan en el texto que indica el volumen y las páginas.

3 Negrasov N. P. Escrituras A. Ostrovsky, 2 volúmenes. - San Petersburgo, 1869 // Ateney. - 1859. -42, - abril. - № 8. - P. 458.

Turgenev escribe "escenas de la vida de San Petersburgo de un joven noble" "Labor", "Escenas" "Conversación en un gran camino" y "Tarde en Sorrent"; N. A. Nekrasov "Escena rústica" "Autumn Boredom", "Escenas del agua de una vida de la revista" "Mañana en la oficina editorial". En 1854, hay una comedia en tres acciones de Av Sukhovo-Koblin "Wedding of Krechinsky", luego el drama en cinco acciones "Caso" (1861) y Comedy-Sátira en tres acciones "MUERTE DE TARELKINA" (1868), que El dramaturgo unido el título "Patrón". I. F. Gorbunov en 1867 produce "escenas de la vida nacional". Crea funciona en el género de escenas y M. E. saltykov-shchedrin ("escenas provinciales" "buscadores"), y Y. Ladyzhensky ("escenas de una vida común" "Taberna rural"), etc.

Cabe destacar que las imágenes y escenas no fueron las mismas en su contenido y las características dramáticas. El mismo grupo era las jugadas, que se basan en la broma, que se basaba en un caso divertido, un malentendido que era similar a la poética del agua. Otras pinturas y escenas que se aproximan al bosquejo del hogar, al Etude etnográfico, al hecho de que en el 40, se obtuvo el nombre del "ensayo fisiológico".

Hasta el día de hoy, ya que no hay criterios de género claros para pinturas y escenas, a menudo se identifican. Según la naturaleza del cruce de las escenas de pintura y juego, se refieren a las especies dramáticas tradicionales. Y hasta la fecha, los signos tipológicos de estos géneros no fueron identificados.

Una breve información sobre las imágenes de Dramaturgy están contenidas en el "Diccionario del Teatro" de P. PAVI traducido de francés, donde se observa que todos los autores de las pinturas de juego "descomponen la duración, ofrece fragmentos de un tiempo de interrupción" "," Se interesa en las acciones de las brechas "," en lugar del movimiento dramático, elige fotográfico.

1 Ver sobre esto: Historia del teatro ruso de drama: a 7 t. T. 5 / ed. Yu. A. Dmitriev, E. G. Kholodova y DT.- M., 1980. - P. 59.

fijación de escenas "1. La pintura del drama da el "marco necesario para un estudio sociológico o pintura de género" 2.

En las obras de científicos rusos sobre la teoría de las pinturas y escenas de drama, no se consideran géneros dramatúrgicos independientes y independientes, los investigadores no los ponen en una fila con especies de géneros clásicos.

Se especifica la urgencia del tema elegido.

La novedad científica del estudio es que las obras de Ostrovsky con los subtítulos de género de las "imágenes" y "escenas", su poética, las pinturas y escenas, se analizan su poética en ella. Por primera vez, la facturación científica presenta declaraciones críticas poco conocidas en la segunda mitad del siglo XIX sobre las escenas de imágenes y escenas, así como los materiales de archivo.

Una rica literatura de investigación se ha acumulado sobre el trabajo de Ostrovsky, pero las características dramáticas del autor y las escenas de Piez, dijeron extremadamente pocas. Estas obras fueron liberadas simultáneamente con comedias importantes, los DRAM del autor y, a menudo, causaron evaluaciones de desaprobación de críticos, se mantuvieron aparte de la atención de los tiempos de investigación del dramaturgo. Las jugadas de Ostrovsky en los géneros de pinturas y escenas fueron injustas de la opinión de que fueron creados por el autor en los momentos de descanso de un trabajo serio y eran solo bocetos, accidentes cerebrovasculares a sus futuras obras fuertes que Ostrovsky aquí solo tenía un tema, desarrolló los motivos. , sin preocuparse por la calidad de la técnica dramatúrgica.

"¿Qué significa? ¿Cuál es la escena, pintura en arte dramático? Igual que el etude, boceto, estudio en pintura. Denoting para que sus últimas obras, la ciudad de Ostrovsky, por así decirlo, advierte al espectador o lector, para que no lo esté esperando las obras de completado, bastante reflexivo y completado, pero se lo remitió con un puro, con qué aspecto En el boceto,

1 Pavi P. Diccionario de teatro: por. Con el p. / Ed. K. E. OTLOGOVA. - M., 1991. - P. 138.

para la experiencia "1, - escribe a un revisor de los forasteros" Moscú Vedomosti "(L. N. ANTROPOV), rechazando la oportunidad de considerar pinturas y escenas en una serie de juegos de dramaturgo" capital ".

Entre las respuestas críticas y las revisiones en las obras de pinturas y reproducciones, las escenas de Ostrovsky, las obras de PD Boborakina, notaron que en las obras de estos géneros en la mayor medida "Manifiesta" el carácter narrativo y el hogar "de las piezas de Ostrovsky , los bordes de género de la comedia y el drama fueron perturbados "2.

Entre los estudios en los que los géneros específicos de las pinturas y las escenas son en un grado u otro, es necesario llamar primero todas las obras de AI Revyakin, quien conecta con razón un intento de crear el dramaturgo de estas jugadas con el deseo de la Ostrovsky "a la imagen correcta de un proceso de vida en el inherente, contradice" 3. Sin embargo, el investigador señala que "cualquier juego es Ostrovsky, sin importar cómo se llamara, incluso con pinturas o escenas, conlleva un cierto conflicto principal, comedia, dramática, tragedia, etc." 4, que conduce a la interpretación de la interpretación de The Play Fotografías y reproductores: escenas del autor como obras de géneros tradicionales de drama.

Usando el término "escenas", "imágenes", como señala Al Stein, Ostrovsky se despidió de la necesidad de seguir estrictamente las leyes del género: "La realidad misma sugirió el dramaturgo algunas características de la forma del escenario, acercándose a la comedia al drama. . Esto incluye el aumento de la necesidad de esbozar la situación, pintar la moral y la vida ". 5.

En el artículo M. P. Alekseeva "Paisaje y el género de Ostrovsky", donde reveló las propiedades del Ostrovsky-Zhanrist, que ha influido en ruso

1 Literatura crítica en las obras de A. N. Ostrovsky / Sost. N. denisyuk. Vol. 4. - M., 1906. - P. 7.

2 Chromova I. A. Ostrovsky A. N. En la crítica rusa de 1870 - 1880 (P. D. BOBORAKIN) // A.n Ostrovsky en el movimiento del tiempo. Materiales e investigaciones: una colección de papeles científicos / científicos. Ed., Sost. I. A. OVCHININ. - Shuya, 2006. - P. 57.

3 Revyakin A. I. ARTE DE DRAMATURGIA A. N. OSTROVSKY. - M., 1974. - P. 193.

4 allí.-S. 193.

5 Stein A. L. Master of Russian Drama: Etudes sobre el trabajo de Ostrovsky ... - P. 392.

ansit (Makovsky, Fedotov, PUKIREV, PEROV), así como el efecto de la literatura épica sobre el trabajo del dramaturgo, el investigador concluye que las pinturas y escenas del autor son una "piedad de vida", transferida a papel y fijo, Principalmente en su elemento de discurso1. Son exactamente esas "piezas", según Alekseev, fueron las historias de Gorbunov, Stakhovich, Kokorev, los amigos de Ostrovsky en la taza de un joven "moskvatian", el entorno literario, en la atmósfera de los cuales creció el talento del futuro. dramaturgo.

Por ejemplo, Kholodov sostiene que, llamando a las obras de pinturas y escenas, "el dramaturgo no solo se aleja de la definición exacta del género (comedia, drama), sino que si estuviera en silencio con el público (y criticado), que esta vez no es Una obra completa, pero solo "escenas", sin reclamar integridad especial y arnés de la trama "(IV, 468).

Los lugares de las piezas y las escenas escenas de escenas de otras obras del autor B. V. ALPERSE, Notando: "Estas jugadas no encajan en las fronteras aparentemente establecidas por la entonces teoría del drama. Ostrovsky produce para ellos una forma compuesta inusual en el drama. Es una "escena" o "pinturas de la vida de Moscú", y algunas veces "de la vida del silencio" ". El investigador llama la atención sobre el comienzo épico de las pinturas y las escenas, llamándolos "por las historias en forma dramática, con el debilitado por intrigas y conflictos silenciados" 3. La recepción narrativa en la construcción de una acción dramática, según Alpes, se convertirá en una de las verificaciones más importantes de Chekhov Drama4.

Realización de la frontera entre las obras de Ostrovsky con una clara intriga, desarrollo intensivo de acción, exposición y pinturas y escenas relativamente abreviadas, G. I. Pirogov cree que en las obras con subtítulos de género de las "pinturas" y "escenas" comienza la acción antes de criar.

1 Alekseev M. P. Paisaje y género en Ostrovsky // Ostrovsky A. N. Colección de artículos / ed. B. V. Varek. -Desssa, 1923.-. 135.

2 Alpes B. V. Ensayos de teatro: en 2 toneladas. T. 1. Monografías teatrales - M., 1997. - P. 499.

3 ibid. - P. 500.

4 allí.-S. 500-501.

carga. "Los visitantes del teatro están presentes solo con la continuación de la acción. Un evento importante se prepara de tal manera que la audiencia sea consciente de él, pero es desconocida por varios actores. Inesperado para la acción de los personajes literalmente los cervezas. Noticias sobre él, escuchó personajes, literalmente aturdelos "1. Durante la actuación, el espectador abrirá toda la vida del personaje principal, su pasado, presente y parcialmente el futuro, que es típico de las obras épicas.

Durante mucho tiempo, los géneros de pinturas y escenas no se distinguieron. Por primera vez, A. I. Zhuravleva lo hizo, con razón, argumentando que entre las pinturas y las escenas, que reconoce géneros dramatúrgicos independientes, hay una determinada diferencia. Escenas, ella llama "una serie de episodios, rallados del flujo total de la vida y lo que representa fresco, giro

momentos en el destino de los personajes ", a las pinturas de Zhuravlyov, relaciona el juego con la trama completada, dando al espectador con la oportunidad" como bajo una lupa para considerar los detalles de la vida de Moscú, particular, que escapó de un más General, esclareciendo la escala de la comedia, que en incidentes privados detecta a todos los rusos "3. Según la investigación, "la definición de género propuesta para estas obras por parte del autor es causada, aparentemente, dos circunstancias: la abundancia y la importancia ideológica-artística para ellos son escenas descriptivas para el hogar y la mezcla audaz de elementos cómicos y dramáticos en el contenido" 4 .

Una gran ayuda en el estudio del problema designado fue el trabajo de Yu. V. Lebebedev, quien conecta la adicción a escenas a las escenas, así como a las pinturas, con el interés del autor del drama potencial de la vida5. Ostrovsky en estas jugadas en inusual para dramático

1 PIROGOV G. I. Trastorno del realismo A. N. Ostrovsky. El plato abstracto ... punto. filol Ciencias - M., 1972. -s. veinte.

2 Zhuravleva a.i., Nekrasov V. N. Teatro A. N. Ostrovsky: un libro para un profesor. - M., 1986. - P. 29.

4 Zhuravleva A. I. Drama ruso y proceso literario del siglo XIX. - M., 1988. - P. 123.

5 Lebedev Yu. V. Sobre la originalidad nacional del sistema dramatúrgico A. N. Ostrovsky // A. N. Ostrovsky. Materiales e Investigación: Una colección de papeles científicos / d. Ed., Sost. I. A. OVCHININ. - Shuya, 2006. -C. nueve.

el tipo de perspectiva transmite la vida: no está interesado en el conflicto entre los héroes, no los conflictos nítidos, sino un curso de vida pausado en sus situaciones ordinarias que se han convertido en parte de la vida de los personajes. Yu. V. Lebebedev señala que, buscando "profundidad excepcional y exhaustividad de la divulgación humana en el escenario", Ostrovsky en las pinturas de juego y las escenas de juegos ", alcanza simultáneamente imágenes de toda la integridad de las oportunidades dramáticas de la vida".

En el artículo "Uno activo juega en el drama ruso 1840-1860s" I. A. Khromova lo convierte en una conclusión justa de que la principal importancia de las pinturas de juego y las escenas de juegos es "capaz de experimentar, identificar nuevos principios de drama y teatralidad". Destaca los motivos básicos de la trama de pinturas y escenas de diferentes autores, como "matrimonio favorable, falta de nobleman joven, nobles, reclamaciones

rodas denegadas en la educación, etc. .

Como puede ver, investigadores en un grado u otro se referían al problema del género de la originalidad de las pinturas y escenas de Ostrovsky, pero todavía no hay un estudio holístico de este problema.

El propósito del estudio es estudiar pinturas de juego y reproducir escenas como géneros de drama específicos en el trabajo de A. N. Ostrovsky, que requiere resolver las siguientes tareas:

Llevar a cabo un análisis integral de las pinturas y reproducciones, escenas de Ostrovsky;

Caracterizar las características de la poética de Piez-Pintings por el autor;

En el proceso de un análisis holístico, para identificar la peculiaridad del género de las escenas de juego del dramaturgo;

Analizar las evaluaciones críticas de las pinturas de juego y las escenas: escenas Ostrovsky.

El objeto de la investigación son los textos de las piezas de Ostrovsky, definidas.

1 ibid. - P. 8.

2 Chromova I. A. Juegos de un solo actuación en el drama ruso 1840-1860s // vida y destino de pequeños géneros literarios: interunión de materiales. Científico Conf., Ivanovo, 7-10 feb. 1995 / resp. ed. A. V. Luzhanov-Sky. - Ivanovo, 1996. - P. 105.

Las bases teóricas y metodológicas de la disertación de la disertación fueron las obras de A. A. ANIKSTA, V. M. Volkenstein, M. Bakhtina, Yu. M. Lotman, V. E. Khalizheva, L. V. Chernets, D. N. Katosheva, B. V. Bloka, ND Tamarchino, también Como obra de AI Revyakina, Al Stein, V. ya. Lakshin, por ejemplo, Kholodova, LM Lotman, BV Alpes, Ai Zhuravlyova, Yu. V. Lebebedeva, IA Ovchi Nina, VV Tikhomirova, IA Chromova, NL Ermolava, Yu. V . Vysotskaya.

La metodología de investigación de la disertación se basa en la combinación de métodos tipológicos, históricos, históricos, históricos y funcional, históricos y comparativos, así como la recepción de un análisis holístico del texto.

El significado científico y práctico de la tesis consiste en la posibilidad de utilizar materiales del estudio en la práctica pedagógica de los maestros de instituciones educativas especiales más altas y secundarias. Los resultados obtenidos se pueden tener en cuenta al leer cursos de conferencias sobre la historia del drama ruso de la mitad del siglo XIX y sobre la historia del teatro dramático ruso en instituciones educativas teatrales. Los materiales contenidos en la tesis pueden ser útiles para la "Enciclopedia A. N. Ostrovsky", y también puede servir como base para escribir comentarios para una composición verdaderamente completa de A. N. Ostrovsky.

Las principales disposiciones dotadas de la defensa:

Imágenes y escenas son géneros dramáticos independientes, estéticamente significativos y altamente artísticos en el trabajo de Ostrovsky;

Las piezas de Ostrovsky tienen características específicas de género. Se caracterizan por una exposición en desaceleración, una sede, brillo y expresividad de las piezas del hogar, un comienzo épico mejorado.

La atención del dramaturgo en las imágenes de juego se dirige inmediatamente a todo el espacio de la imagen, en todos los participantes en la acción;

En las escenas de juego, se representa en detalle un episodio separado de la vida del héroe, uno de los puntos más significativos de su destino. Las escenas se caracterizan por una exposición comprimida, la presencia de microscopios con un desarrollo dinámico de acción;

Los géneros de pinturas y escenas se someten a evolución en el trabajo de Ostrovsky desde bocetos dramáticos domésticos hasta las obras, caracterizadas por el polifonismo de género.

Las principales disposiciones y los resultados del trabajo se probaron en

conferencias científicas de los niveles internacionales, todo rusos y regionales:

VII de la Conferencia Internacional "Crítica literaria rusa en la presente etapa" (Moscú, 2008);

Conferencia Científica Internacional "A. N. Ostrovsky en el movimiento del tiempo "(Shuya, 2008);

XXXI Conferencia Zonal de la crítica literaria de la Región de Volga (Elabuga, 2008

Conferencia científica y práctica de la Interuniversidad "Sesión de estudiantes de SHUI de estudiantes, estudiantes de posgrado, jóvenes científicos" (Shuya, 2008);

VIII Festival de Estudiantes All-Russian "Maestro de la literatura rusa" (Moscú, 2008);

VI Conferencia Regional de Historia Local "" Histórico y cultural y potencial natural del territorio de Kineshem. Desarrollo del turismo regional "(Kineshma, 2008);

XIII de la sesión de Nizhny Novgorod de los jóvenes científicos. Ciencias humanitarias (Nizhny Novgorod, 2008);

II Conferencia Científica y Práctica Internacional "Los fundamentos espirituales y morales de la literatura rusa" (Kostroma, 2009);

Conferencia científica y práctica de la Interuniversidad "Sesión de SHUI de estudiantes, estudiantes de posgrado, jóvenes científicos" (Shuya, 2009);

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Los resultados del estudio se discutieron en el Departamento de Ciencia Cultural y Literatura de la Universidad Pedagógica de Shui State.

La estructura de la disertación se debe a la naturaleza del tema elegido y está determinado por los objetivos y objetivos del estudio. El primer capítulo está dedicado al estudio del carácter del género de pinturas en el trabajo de A. N. Ostrovsky. El segundo capítulo examina la especificidad del género de las escenas empanadas del autor. La lista de fuentes utilizadas y la literatura tiene 208 artículos.

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Conclusión de la disertación. sobre el tema "Literatura rusa", Chaykina, Tatiana Vasilyevna

Conclusión

A lo largo de su camino creativo, A. N. Ostrovsky crea jugadas en géneros de pinturas y escenas, lo que indica la importancia excepcional de esta dirección de su trabajo.

Tener un género sutil, Ostrovsky enriqueció significativamente el sistema de drama de género (drama popular, etude dramático, crónica dramática, cuento de hadas de primavera, etc.), en el que las pinturas y las escenas estaban especialmente ocupadas como géneros independientes, que poseían su estética, su plástico, su llenado interior.

En The Play Fotografías y reproducciones, escenas de Ostrovsky, su libertad creativa, el autor del autor, no cargado de estrictas consecuencias de las leyes del género del drama.

Pinturas tempranas y escenas de la isla cerca del ensayo. Se caracterizan por la atención al diario, la vida cotidiana de los héroes, la precisión limitante de las observaciones domésticas, se debilitó por la intriga. Las imágenes tardías y las piezas del autor son más complejas en el género y el plan semántico.

Según la observación exacta de I. A. Goncharov, el dramaturgo "escribió toda la vida de Moscú, no la ciudad de Moscú, sino la vida de Moscú, es decir, el estado de Greeshinsky" 1. Ostrovsky se centra en el texto de la vida de Moscú, mercaderes, malla, funcionarios pobres, enfatizando los subtítulos de género que son las "pinturas" y las "escenas de la vida de Moscú". En sus obras de pinturas y escenas, hay muchas realidades topográficas, y también tomará la vida exclusivamente de Moscú.

En el género de las imágenes, Ostrovsky lanza su primer trabajo dramático "Imagen familiar", donde en detalle, en detalle la situación separada de la vida de una familia mercante. Él busca excepcional garo

1 Goncerov I. A. SATR. Entonces.: En 8 toneladas 8. - PP. 173 - 174. Coherencia de Nickeeper, conectándose a una sola entera varias escenas domésticas, microsuidos generales.

Las piezas de Ostrovsky están cerca de la pintura de la trama, y \u200b\u200bel trabajo del dramaturgo sobre ellos repite el proceso de crear un tejido pintoresco del artista. El interior juega un papel importante en las pinturas de juego, en las declaraciones, la isla designa todos los detalles del hogar relacionados con el fragmento representado de la vida útil de los personajes, piensa en la posición en la etapa de cada persona de actuación, arreglando los detalles del héroe. Disfraz, pose, características de comportamiento. Como artista que crea una imagen de género, ve a todos los personajes al mismo tiempo, llega a la historia y la unidad colorida de los representados.

La exposición en las piezas de pinturas de Ostrovsky se desacelera. La acción se está desarrollando de manera pausada debido a la ausencia de intriga aguda y la abundancia de escenas descriptivas del hogar, que revelan los detalles de la vida de los héroes, sus costumbres, nivel cultural.

En el marco de una imagen múltiple, la isla es a menudo la vida de varias familias a la vez, lo que lo lleva a la expansión del Pro-MA | L de las capacidades de antaño del género dramático. Entonces, en las imágenes "¡No comparé a los personajes!" Tres veces el lugar de acción está cambiando, porque el centro de atención es la isla de tres familias. En la trilogía de Balzamin, no solo la vida de Mikhail Balzaminov, la figura central, sino también la forma de vida de otros personajes. En las "imágenes de la vida de Moscú" ", el viejo amigo es mejor que las dos nuevas", donde se distinguen dos imágenes principales, los eventos que ocurren en la casa del pueblo de Oliny, y en su casa amante.

En el "Joker", el autor muestra las situaciones más complicadas en su contenido de la vida de la familia del pobre Pavel Petrovich Obroenov, la obra se distingue por muchas líneas de parcela, una gran cantidad de héroes, ambos principales. Figuras e intocables caracteres, imágenes colectivas. Desarrolla magistralmente escenas masivas, que representa a un pedigrí una imagen concurrida de la vida de Moscú, donde las figuras de los Jokers, los funcionarios, los comerciantes son expresivos, y las imágenes algo oscuras de los residentes urbanos simples, las víctimas de la jungla.

En la segunda edición de "Voevoda", la única imagen de juego en un tema histórico, el Ostrovsky crea un panorama de la vida de las personas, que muestra a muchos destinos de individuos, reflejando los problemas públicos y políticos del siglo XVII.

En las piezas, las pinturas de Ostrovsky a menudo se sienten brechas de acción, ya que entre las pinturas individuales, como regla general, hay intervalos de tiempo. El dramaturgo atrae a los episodios más pintorescos de la vida de los héroes, los más espectaculares, expresivos y, al mismo tiempo, son significativos, y él pierde algo a su discreción, algo que escribe algo más cuidadosamente. Escenas culminantes, abarrotadas, artísticas, como regla general, ocurren con la participación de todos los héroes importantes.

La acción se construye no tanto en los eventos y en conflictos desarrollados dramáticos, como en un diálogo vivo, donde la palabra expresiva progresiva domina, que es el principal medio de características y autopartículas, lleva una rica información sobre la vida, la suya. , sobre las relaciones humanas. Ostrovsky en toda la variedad es un mundo colorido, luminosos y expresivos tipos sociales y psicológicos, que recrean en la escena, situaciones diarias domésticas, sólidas, armoniosas, lógicamente completadas.

En las pinturas de juego de Ostrovsky, es más difícil separar a los personajes principales del menor: la vista del dramaturgo se dirige inmediatamente a todos los participantes en la acción dramática de uno u otro miceance.

En las jugadas, la isla de las escenas representa episodios esenciales De la vida de un héroe en particular. Se diferencian de las pinturas de juego, principalmente la presencia de una historia básica y bastante clara, un arnés compositivo notable. Ya en los primeros fenómenos, el autor muestra el carácter principal en el escenario, alrededor del cual se organiza todo el curso de eventos. El lienzo de la trama inicialmente predeterifica la corbata estricta e incorporada inmediatamente.

Las escenas separadas están bien conectadas por eventos, la acción está extremadamente concentrada. Las excepciones aquí son solo "escenas del patrón" "de la vida de Moscú" ", donde hay intervalos de tiempo entre los episodios representados en tres años y cinco años.

El desarrollo pausado de las intrigas, la expansión de sus fronteras a expensas de los recuerdos, así como la inclusión en la acción principal de situaciones con caracteres secundarios, permite que Ostrovsky muestre a los personajes más detallados de los personajes principales, para resaltar su verdadera vida. Valores y directrices morales.

Piezas-escenas 1870 - 1880 tienen una composición más compleja. El dramaturgo incluye en ellos "No solo el centro, que tuvo lugar, sino que también lo acompañó, el lado, aún no se resolvió conflictos" 1, tienen una intriga más bien desarrollada y, en esencia, poco similar a las escenas de "ensayo".

Además, las escenas tardías de Ostrovsky se distinguen por una profundidad psicológica especial, escala filosófica. El desarrollo de la acción aquí está determinado por las imágenes de mujeres, la naturaleza con principios morales y creencias profundas. No pueden asistir a todos los fenómenos, no pueden aparecer en la obra, no de inmediato, pero todo lo que sucede en el escenario está conectado, de una manera u otra, con ellos.

En presencia de varios géneros, comenzó en las primeras obras de Ostrovsky en los géneros de pinturas y escenas, siempre hay una línea líder, principalmente de comedia para el desarrollo de eventos. El dramaturgo utiliza agua y parodia, reforzando el fondo del juego y el entretenimiento de los episodios representados.

En las imágenes de "Joker", "Voevoda", como en las escenas posteriores de Ostrovsky, Comic, Dramatic, y, a veces, los arranques trágicos están en complejo Interweading. En las "escenas de la vida de la escena", así como en las "escenas familiares" "no de este mundo" los motivos dramáticos comienzan claramente

1 Lebedev Yu. V. Sobre la peculiaridad nacional del Sistema Dramatúrgico A. N. Ostrovsky. - P. 8. Preparable. Incluso el discurso de los personajes principales es principalmente dramático, y no cómico, a veces obviamente letra. Una innovación de pinturas y escenas tardías de Ostrovsky, en su emocionalidad, la diversidad de sentimiento, en combinación de ironía triste, amargura con elementos de humor, alta tragedia con una comunidad nacional. El enfoque principal de la acción en la dramática tardía del autor es posible establecer en la unión, que, como antes, no multiplica la asamblea de contradicciones, sino que muestra solo una de las formas de resolver el conflicto.

De todas las formas posibles, contribuyendo a la mejora de la calidad del repertorio teatral, lo que hace todos sus esfuerzos, la experiencia y el conocimiento más ricos en el campo del arte escénico, el Ostrovsky creó las obras en los géneros de pinturas y escenas, que expresaron intensamente en Por el sabor nacional, una variedad de tipos, temas morales y psicologismo profundo. Habiendo enriqueciendo el sistema dramatúrgico del género, Ostrovsky contribuyó al diseño de una nueva estética de teatro.

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La creatividad Alexander Ostrovsky se describe brevemente difícilmente posible, ya que este hombre dejó una gran contribución al desarrollo de la literatura.

Escribió sobre muchos, pero sobre todo en la historia de la literatura, fue recordado como un buen dramaturgo.

Popularidad y características de la creatividad.

Popularidad A.N. Ostrovsky trajo el trabajo "su gente, para desgarrar". Después de que se publique su trabajo, su trabajo apreció a muchos escritores de ese tiempo.

Le dio confianza e inspiración a Alexander Nikolayevich.

Después de un debut tan exitoso, se escribieron muchas obras que desempeñaron un papel considerable en su trabajo. Estos incluyen lo siguiente:

• "Bosque"
• "Talentos y fanáticos"
• "DUSTPANNICA".

Todas sus obras pueden llamarse dramas psicológicas, como para entender lo que escribió el escritor, debe profundizar profundamente en su trabajo. Los personajes de sus jugadas fueron personalidades versátiles que no se entendieron para todos. En sus obras, Ostrovsky consideró cómo se apresura los valores del país.

Cada una de sus obras tiene una final realista, el autor no intentó terminar todo con una final positiva, como muchos escritores, era más importante que él se mostrara real, y no una vida ficticia. En sus obras, Ostrovsky intentó mostrar las vidas de los pueblos rusos, y, además, él no lo había llorado en absoluto, pero escribió lo que vio a su alrededor.

Los recuerdos de los niños sirvieron a sus obras. Se puede llamar un rasgo distintivo de su trabajo el hecho de que sus obras no estaban del todo censuradas, pero a pesar de esto, se mantuvieron populares. Tal vez la razón de su popularidad fue que el dramaturgo estaba tratando de enviar a Rusia a Rusia como lo es. La naturaleza y el realismo son los principales criterios que Ostrovsky se adhirió al escribir sus obras.

Trabajar en los últimos años

UN. Ostrovsky especialmente comprometida en la creatividad en los últimos años de su vida, fue entonces cuando escribió el drama y la comedia más significativos para su trabajo. Todos ellos fueron escritos por ningún accidente, principalmente sus obras describen el trágico destino de las mujeres que tienen que luchar solo en sus problemas. Ostrovsky era un dramaturgo de Dios, parecería haber podido escribir muy fácilmente, los pensamientos vinieron a su cabeza. Pero fueron escritos y tales obras donde tenían que trabajar.

En las últimas obras, el dramaturgo desarrolló nuevas técnicas para presentar texto y expresividad, lo que se hizo distintivo en su trabajo. Su estilo de escritura de obras es muy apreciado por Chekhov, que para Alexander Nikolayevich está sobre todo el silencio. Intentó en su trabajo para mostrar la lucha interna de los héroes.

Camino creativo a.n. Ostrovsky

Ostrovsky desde una edad temprana se le gustó literatura artísticaMe interesaba el teatro. Otro gimnasio, comenzó a asistir al pequeño teatro de Moscú, donde admiraba el juego M. S. SHCHEPKIN y P. S. MOOCHALOV. Los artículos de V. G. Belinsky y A. I. Herzen proporcionó una gran influencia en la formación de la cosmovisión de la joven Ostrovsky. El Junior Ostrovsky escuchó con entusiasmo las palabras inspiradas de los profesores, entre los cuales eran científicos brillantes, progresistas, los amigos de los grandes escritores, sobre la lucha contra el miedo y el mal, sobre la simpatía de "todo lo humano", sobre la libertad como pública. objetivo de desarrollo. Pero, cuanto más cerca se familiarizó con la legislación, menos le gustó su carrera de un abogado, y, sin tener una tendencia a una carrera legal, el Ostrovsky dejó la Universidad de Moscú, que hizo a la insistencia del Padre en 1835, Durante la transición a la tercera velocidad. Heady atacó el arte de Ostrovsky. Junto con sus compañeros, intentó no perderse una sola actuación interesante, leer mucho y discutir sobre la literatura, me encantó apasionadamente la música. Al mismo tiempo, él mismo intentó escribir poemas e historias. Ya desde entonces, y para toda la vida - Belinsky. El Belinsky. La oficina de Belinsky se convirtió en el búho de Ostrovsky para él, pero tenía un beneficio invaluable del futuro dramaturgo, habiendo entregado un material rico para sus primeras unidades. Ya en sus primeras obras, Ostrovsky se mostró un seguidor de la dirección de Gogol en la literatura rusa, un partidario de una escuela de realismo crítico. Su compromiso con el arte ideológico realista, el deseo de seguir a los convenios de V. G. Belinsky Ostrovsky expresada en los artículos críticos literarios de este período en el que argumentó que su "carácter acuratorio" es una característica de la literatura rusa. La aparición de las mejores obras de Ostrovsky fue un evento público que atrajo la atención de los círculos avanzados y causó indignación en el campo de reacción. Los primeros experimentos literarios de Ostrovsky en prosa son observados por la influencia de una escuela genuina ("Nota del residente de Zamoskvoretsky", 1847). En el mismo año, su primer trabajo dramático se publicó en la lista de la ciudad de Moscú, "Imagen de la Felicidad Familia" (en publicaciones posteriores, "Family Picture"). La fama literaria de Ostrovsky trajo una comedia publicada en 1850 "Su gente, para desgarrar". Incluso antes de la publicación, ella se hizo popular. La comedia estaba prohibida representar la escena (por primera vez en 1861), y el autor, a la orden personal de Nicholas I, se le dio bajo la supervisión de la policía.

Se le ofreció dejar el servicio. Incluso antes, la censura prohibió la "Imagen de la Felicidad Familia" y la traducción de la isla de la Comedia V. Shakespeare "la duda del Wayward" (1850).

A principios de los años 50, durante la reacción del gobierno reforzado, una convergencia a corto plazo de Ostrovsky estaba sucediendo con la "Oficina Editorial" joven de la revista Reactive-Slavophile "Moskvatik", cuyos miembros se esforzaron por presentar el dramaturgo con el cantante. de los "comerciantes rusos originales y su distrito de Domostroevsky". En las obras creadas en este momento ("No se siente en nuestras mangas", 1853, "la pobreza no es un vicio", 1854, "no es así vivir, como quiera," 1855) reflejó un rechazo temporal de la isla desde La condena consistente e irreconciliable de la realidad. Sin embargo, rápidamente se liberó de la influencia de las ideas eslavofílicas reaccionarias. En el regreso decisivo y final del dramaturgo en el camino del realismo crítico, un gran papel fue desempeñado por una crítica revolucionaria-democrática, hablando con un público enojado de "fanáticos" conservadores liberales.

La nueva etapa en el trabajo de la isla está asociada con la época del levantamiento público del final de los años 50 a principios de los 60, con el surgimiento de una situación revolucionaria en Rusia. Ostrovsky se acerca más con un campamento democrático revolucionario. Desde 1857, tiene casi todas sus obras en el "contemporáneo", y después de su cierre entra en "Notas domésticas", N. A. A. Nekrasov y M. E. Saltykov-Generoso. El desarrollo de la creatividad de Ostrovsky fue la mayor influencia del artículo N. G. Chernyshevsky, y luego N. A. A. Dobrolyubov, creatividad N. A. Nekrasov y M. E. saltykov-shedrin.

Junto con los temas mercantes, Ostrovsky apela a la imagen de la ofensiva y la nobleza ("Ingresos", 1857, "Pupila", 1859). A diferencia de los escritores liberales que les gusta la ridiculación de la superficie de los abusos individuales, el Ostrovsky en la comedia "lugar rentable" ha sido profundamente criticado por todo el sistema de la burocracia tsarista de Doreform. Chernyshevsky dio una alta calificación, enfatizando su "dirección fuerte y noble".

El fortalecimiento de los motivos anti-actualización y anti-burguesa en las obras de Ostrovsky testificó sobre la famosa convergencia de su cosmovisión con los ideales de la democracia revolucionaria.

"Ostrovsky - escritor demócrata, ilustrador, aliado N. G. Chernyshevsky, N. A. A. Nekrasova y M. E. Saltykov-shedrin. Dibujándonos en una imagen brillante, relaciones falsas con todo tipo de sus consecuencias, sirve como el eco de las aspiraciones que requieren el mejor dispositivo ", escribió Dobrolyubov en el artículo" Luz de la luz en el Reino Oscuro ". No es por casualidad que el Ostrovsky conoció constantemente obstáculos al publicar y colocar sus obras. Ostrovsky siempre miró a su escritor y sus actividades sociales, en cuanto a la deuda patriótica, sirviendo los intereses de la gente. En sus obras, reflejaron los problemas más ardientes de la realidad moderna para él: la profundización de las contradicciones sociales irreconciliables, la difícil posición de los trabajadores, totalmente dependientes del poder del dinero, la presencia de mujeres, la dominación de la violencia y la arbitrariedad en la familia. y las relaciones sociales, el crecimiento de la autoconciencia del dispensador laboral, etc.

La evaluación más completa y convincente de la creatividad de Ostrovsky le dio a Dobrolyubs en los artículos "Dark Kingdom" (1859) y "Luz de la luz en el Reino Oscuro" (1860), que tuvo una gran influencia revolucionaria en la generación más joven de los años 60. . En las obras de Ostrovsky, la crítica vio, en primer lugar, una maravillosa imagen veraz y versátil de la realidad. Poseer una "entendimiento profunda de la vida rusa y la gran capacidad de representar a los partidos muy imprescindibles", por definición de Dobrolyubov, un verdadero escritor popular. La creatividad de Ostrovsky difiere no solo en la profunda nacionalidad, la astilladora ideológica y audaz del mal, sino también con una gran habilidad de arte, que estaba totalmente sujeta a la tarea de la reproducción realista de la realidad. Ostrovsky ha enfatizado repetidamente que la vida misma es una fuente de conflictos y disposiciones dramáticas.

Las actividades de Ostrovsky contribuyeron a la victoria de la verdad de la vida en la escena rusa. Con una gran fuerza artística, retrató los conflictos e imágenes típicas de él por la realidad moderna, y puso sus obras en una fila con las mejores obras de literatura clásica del siglo XIX. Ostrovsky hizo un luchador activo para el desarrollo del teatro nacional no solo como dramaturgo, sino también como una teórica maravillosa como una figura pública energética.

El gran dramaturgo ruso, quien creó un verdadero repertorio nacional de teatro, necesitaba toda su vida, toleró insultos de los funcionarios de la Dirección de Teatro Imperial, se reunió en las esferas gobernantes de la resistencia obstinada a sus preciados ideas sobre las transformaciones democráticas de la funda teatral en Rusia.

En la poética de Ostrovsky con una habilidad notable, dos elementos se fusionaron: el elemento realista cruel del "reino oscuro" y la emoción romántica e iluminada. En sus obras, el Ostrovsky representa heroínas frágiles y suaves, pero al mismo tiempo, personalidades fuertes que pueden protestar por la totalidad de la sociedad.

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S. A. A. POZNYAK

(1843 - 1886)

"El teatro nacional es un signo.

mayoría de la nación, así como

y Academia, Universidades, Museos.

Ostrovsky.

Alexander Nikolaevich "Ostrovsky - un gigante de literatura teatral (Lunacharsky), creó un teatro ruso, un repertorio completo, en el que se criaron muchas generaciones de actores, y se fortalecieron las tradiciones del arte escénico. Su papel en la historia del desarrollo de la dramaturgia rusa y toda la cultura doméstica es difícil de sobreestimar ". Para el desarrollo del drama ruso, se quitó mucho a Shakespeare en Inglaterra, Lope de Vega en España, Moliere en Francia, Goldeni en Italia y Schiller en Alemania.

"La historia dejó el nombre de lo grande y brillante solo para aquellos escritores que sabían cómo escribir para todo el pueblo, y solo aquellas obras han sobrevivido a los siglos que fueron verdaderamente populares en el hogar; Tales trabajos a lo largo del tiempo se hacen comprensibles y valiosos para otras naciones, y finalmente, y para todo el mundo ". Estas palabras del gran dramaturgo Alexander Nikolayevich Ostrovsky se pueden atribuir a su propia creatividad.

A pesar de la opresión, por la censura, la comisión teatral y literaria y la Dirección de los Teatros Imperiales, contrarios a la crítica de los círculos reaccionarios, el playlithium de Ostrovsky adquirió cada año todas las grandes simpatías y entre la audiencia democrática, y en el círculo de los artistas.

Desarrollar las mejores tradiciones del arte dramático ruso, utilizando la experiencia del drama extranjero progresivo, conociendo incansablemente la vida de su país natal, comunicándose continuamente con la gente, comunicándose estrechamente con el público moderno más progresista, Ostrovsky se convirtió en una imagen sobresaliente de su época de Su tiempo, encarnando los sueños de Gogol, Belinsky y otras figuras progresivas, la literatura sobre el surgimiento y la celebración de la escena doméstica de los personajes rusos.

Actividad creativa Ostrovsky tuvo una gran influencia en el desarrollo posterior de la dramaturgia rusa progresiva. Fue de él que estudió lo mejor de nuestros dramaturgos. Fue para él que los escritores dramáticos principiantes se estiraban a la vez.

En la fuerza de la exposición a Ostrovsky en la escritura moderna, los jóvenes pueden mostrar una carta al Playwright Poetess A. D. Mesovskaya. "¿Sabes lo grande que era tu influencia en mí?" No amor por el arte me hizo entender y apreciarte: y por el contrario, me enseñaste y me amaste, y respetamos el arte. Estás obligado a una cosa que refiero a la tentación de entrar en la arena de mediocidades literarias miserables, no perseguí a los laureles baratos arrojados por las manos del miedo agridulce. Tú y Nekrasov me hicieron amarme y trabajar, pero Nekrasov me dio solo el primer empuje, tú eres la dirección. Leyendo tus obras, me di cuenta de que el flujo de rima no es poesía, y el conjunto de frases no es literatura, y eso, solo tratando la mente y la técnica, el artista será un verdadero artista ".

Ostrovsky tuvo un impacto poderoso no solo en el desarrollo del drama doméstico y el desarrollo del teatro ruso. El enorme valor de Ostrovsky en el desarrollo del teatro ruso está bien enfatizado en el poema dedicado a Ostrovsky y Uchuten en 1903 M. N. Yermolova desde la escena del pequeño teatro:

En la escena, la vida misma, con la escena integral,

Y el sol brillante nos acaricia y calienta ...

Hay un discurso en vivo de personas simples, vivas,

En el escenario, no "héroe", no un ángel, no un villano,

Y solo un hombre ... Guía feliz

Date prisa para romper rápidamente las gradas pesadas

Convenciones y mentiras. Palabras y sentimientos de la nueva.

Pero en los cachés del alma sobre ellos la respuesta sonora, -

Y susurrar toda la boca: poeta bendito,

Cubiertas malucedas, matulinas

Y en el reino brillar oscuro luz brillante

Sobre el mismo artista famoso escribió en 1924 en sus recuerdos: "Junto con Ostrovsky, la verdad en sí estaba en la escena y la vida misma ... El crecimiento del drama original, las respuestas completas a la modernidad, comenzaron a hablar de pobres, humillados y ofendido ".

La dirección realista que está amortiguada por la autocracia, continuó y profundizada por Ostrovsky, convirtió el teatro en el camino de una conexión cercana con la realidad. Solo dio la vida de teatro como un teatro nacional, ruso, popular.

"La literatura que trajo toda una biblioteca de obras artísticas como regalo, porque la escena creó su propio mundo especial. Solo usted completó el edificio, en la base de los cuales se colocó las rincinas de FONONVIZIN, GRIBOEDOV, GOGOL. Esta maravillosa carta recibió entre otras felicitaciones en el año de la treinta y seta de las actividades literarias y teatrales Alexander Nikolaevich Ostrovsky de otro gran escritor ruso, Goncerov.

Pero mucho antes sobre la primera obra de los jóvenes, pero Ostrovsky, impresa en "Moskvatian", un conocedor sutil de un observador elegante y sensible VF ODOYEVSKY escribió: "Si esto no es un destello de minutos, no un hongo, que se apretó de la Tierra, rociada por cualquier podredumbre, entonces esta persona tiene un gran talento. Considero tres tragedias en Rusia: "barato", "dolor de la mente", "auditor". En la "bancarrota", configuro el número el cuarto ".

De una primera evaluación prometedora a la carta de aniversario de Goncerov, plena, rica en la vida de dificultad; El trabajo, y condujo a una relación tan lógica entre las estimaciones, porque el talento lo requiere, en primer lugar, un gran trabajo sobre sí mismo, y el dramaturgo no se ganó ante Dios, no interrumpió su talento al suelo. Publicado por el primer trabajo en 1847, Ostrovsky ha escrito desde entonces 47 piezas y más de veinte reproducciones traducidas de idiomas europeos. Y en total en el teatro de la gente creado por él, a unas mil personas actuadas.

Poco antes de la muerte, en 1886, Alexander Nikolayevich recibió una carta de L. N. Tolstoy, en la que admitió el brillante Proziac: "Lo sé por experiencia, a medida que lees, escuchas y recuerdas tus cosas personas, y por lo tanto me gustaría promover que Ahora lo tiene ahora lo antes posible por el hecho de que, sin duda, es común en el sentido más amplio del escritor ".

Y al drama ruso progresivo de la isla poseía magníficas jugadas. Recordemos la fonvizina "barata", "Monte de la mente" de Griboedov, Boris Goddshkin, el "Auditor" de Gogol y Masquerad Lermontov. Cada una de estas jugadas podría enriquecer y decorar, que Belinsky, la literatura de cualquier país de Europa occidental escribió con razón.

Pero estas jugadas eran demasiado pequeñas. Y no definieron el estado del repertorio teatral. Enformemente, se levantaron por encima del nivel de drama masivo como montañas solitarias, raras en la infinita llanura del desierto. La abrumadora parte de las obras, inundó la escena teatral, fue traslados de aguas vacías, frívolas y melodías de Souchalty tejidas de horrores y crímenes. Y ellos, y los melodramas, terriblemente distantes de la vida, ni siquiera fueron su sombra.

En el desarrollo de la dramaturgia rusa y la tetra doméstica, la aparición de piezas A. N. Ostrovsky fue una época completa. Se volvieron frescos con el drama y el teatro a la vida, a su verdad, al hecho de que las personas verdaderamente desgarradas y preocupadas de la capa no privilegiada de la población, pueblo de trabajo. Creando "jueces de la vida", como los llamó Dobrolyubov, Ostrovsky hizo un caballero intrépido de la verdad, un luchador incansable contra el oscuro reino de la autocracia, un acusador despiadado de las clases dominantes, la nobleza, la burguesía, y dedicó a él que servía de manera oficial.

Pero Ostrovsky no se limitó al papel de un acusatorio satírico. Él brillantemente, con simpatía retrató a las víctimas del despotismo sociopolítico y familiar, los trabajadores, las belutistas, los ilustradores, el corazón caliente de los protestantes contra la arbitrariedad y la violencia.

El dramaturgo no solo hizo los héroes positivos de sus jugadas de personas de trabajo y progreso, portadores de la verdad y la sabiduría de las personas, sino que también escribieron en nombre de las personas y para las personas.

Ostrovsky representado en sus obras prosa de la vida, las personas comunes en las circunstancias cotidianas. Tomando el contenido de mis jugadas, los problemas universales del mal y el bien, la verdad y la injusticia, la belleza y la desgracia, el Ostrovsky experimentó su tiempo y entró en nuestra época como su contemporánea.

El camino creativo de A. N. Ostrovsky continuó cuatro décadas. Escribió sus primeros trabajos en 1846, y la última, en 1886.

Durante este tiempo, escribió 47 jugadas originales y varias obras en coautoría con Solovyov ("Matrimonio Balzaminova", "Dickard", "Brilla sí, no calienta", etc.); Hizo una gran cantidad de traducciones de italiano, español, francés, inglés, indio (Shakespeare, Goldoni, Lope de Vega - 22 jugadas). En sus obras 728 roles, 180 actos; Presentado a todos Rusia. La variedad de géneros: comedias, dramas, crónicas dramáticas, escenas familiares, tragedias, ehunes dramáticos se presentan en su drama. Realiza en su trabajo como romántico, un lotovik, trágico y comodizado.

Por supuesto, cualquier período de periodización en cierta medida condicional, pero para navegar mejor a lo largo de la variedad de creatividad de Ostrovsky, dividimos su trabajo en varias etapas.

1846 - 1852 - La etapa inicial de la creatividad. Las obras más importantes escritas durante este período: "Notas del residente de Zamoskvoretsky", la imagen "Imagen de la Felicidad Familia", "Su pueblo, a rasgar", "Pobre Novia".

1853 - 1856 - El llamado período "eslavofilo": "No se siente en las mangas". "La pobreza no es un vicio", "No viva, como quiere".

1856 - 1859 - acercamiento con el círculo de "contemporáneo", regreso a posiciones realistas. Las jugadas más importantes de este período: "lugar rentable", "alumno", "en la resaca de otra persona", "trilogía sobre la balsamina", y, finalmente, creada durante la situación revolucionaria, "tormenta".

1861 - 1867 - Deerperación en el estudio de la historia doméstica, el resultado son las dramáticas crónicas de Kozma Zahorić Minin-Suchuk, "Dmitry Samozvana" y "Vasily Shumsky", "Tushino", el drama "Vasilisa Melentievna", la comedia "VoVod o Dormir en el volga ".

1869 - 1884 - Las piezas creadas durante este período de creatividad están dedicadas a las relaciones sociales y domésticas, que estaban en la vida rusa después de la reforma de 1861. Las jugadas más importantes de este período: "En todos los sabios de la simplicidad bonita", "Hot Heart", "Mad Money", "Bosque", "Lobos y ovejas", "última víctima", "amor tardío", "talentos y Fans "," No culpó a la culpa ".

Las jugadas de Ostrovsky no aparecieron desde cero. La apariencia de ellos está directamente relacionada con las obras de GRIBOEDOV y GOGOL, que han entrado en todo lo valioso, que fue alcanzado por la comedia rusa que las precedió. Ostrovsky conocía la antigua comedia rusa del siglo XVIII, especialmente estudió las obras de Kapnik, FONVIZIN, MELTELIKOVA. Por otro lado, la influencia de la prosa de la "escuela genuina".

El Ostrovsky llegó a la literatura a fines de la década de 1840, cuando el drama de Gogol se realizó como el mayor fenómeno literario y social. Turgenev escribió: "Gogol señaló el camino, ya que nuestra dramática literatura irá con el tiempo". Ostrovsky de los primeros pasos de sus actividades fue consciente de sí mismo como un sucesor de las tradiciones de Gogol, "Escuela Natural", contó a los autores de la "nueva dirección en nuestra literatura".

Años 1846 - 1859, cuando Ostrovsky trabajó en su primera comedia grande "Su gente, para arrancar", había años de convertirse en un escritor realista.

El programa ideológico y artístico de Ostrovsky - dramaturgo está claramente establecido en sus artículos críticos y revisiones. Artículo "Error", la historia de la Sra. Tour "(" Moskvatyan ", 1850), artículo sin terminar sobre la novela de Dickens" Dombe e Hijo "(1848), comentarios sobre la comedia Menshikova" Fuddes ", (" Moskvatik "1850 ), "Nota sobre la posición del arte dramático en Rusia es actualmente" (1881), "La palabra de la fiesta" de Pushkin "(1880).

Las opiniones sociales y literarias de Ostrovsky se caracterizan por las disposiciones básicas:

Primero, él cree que el drama debe ser un reflejo de la vida de las personas, la conciencia popular.

Las personas de Ostrovsky son, sobre todo, una masa democrática, menores propiedades, personas comunes.

Ostrovsky exigió a un escritor que estudiara la vida de las personas, esos problemas que preocupan a la gente.

"Para ser un escritor folclórico", escribe: "Un poco de amor por la patria ... Es necesario conocer bien a su gente, ir a él, arrugarse. La mejor escuela para el talento es el estudio de su nacionalidad ".

Secreto, Ostrovsky habla de la necesidad de identidad nacional para la dramaturgia.

La nacionalidad de la literatura y el arte es entendida por el Ostrovsky como consecuencia integral de su nacionalidad y democracia. "A nivel nacional solo el arte que es popular, porque la verdadera portadora de nacionalidad es la masa nacional y democrática".

En la "Fiesta de la palabra sobre Pushkin", un ejemplo de tal poeta es Pushkin. Pushkin - Pool People, Pushkin - Poeta Nacional. Pushkin jugó un gran papel en el desarrollo de la literatura rusa porque "le dio el coraje al escritor ruso para ser ruso".

Y, finalmente, la tercera posición es sobre la naturaleza socio-acusatoria de la literatura. "Que el trabajo es mayor que, cuanto más en él es un elemento acusatorio, porque" la característica distintiva de los rusos "-" Aversión de todo lo que se determinó considerablemente ", la renuencia a regresar a las" formas antiguas y condenadas "de La vida, el deseo de "buscar lo mejor".

El público está esperando el arte del daño a los defectos y las deficiencias de la sociedad, la corte sobre la vida.

Condenando a estos vicios en sus imágenes artísticas, el escritor causa disgusto en público, hace que sea mejor, moral. Por lo tanto, "Social, la dirección acusatoria se puede llamar moral y público", enfatiza el Ostrovsky. Hablando sobre la dirección socio-acusatoria o moral y pública, él quiere decir:

la crítica precactoria del estilo de vida dominante;

la protección de la moral positiva comenzó, es decir, la protección de las aspiraciones de las personas ordinarias y sus aspiraciones para la justicia social.

Por lo tanto, el término "dirección moral y acusatoria" en su significado objetivo se está acercando al concepto de realismo crítico.

Las obras de Ostrovsky, escritas por él a fines de la década de 1840 y principios de la década de 1850, la "Imagen de la Felicidad Familia", "Notas del residente de Zamoskvoretsky", "Su pueblo, a pensar", "la pobre novia está conectada orgánicamente con la literatura. de una escuela genuina.

La "Imagen de la Felicidad Familia" es en gran parte la naturaleza del ensayo dramatizado: no dividido en fenómenos, no hay completamiento de la trama. Ostrovsky se puso frente a él la tarea de retratar una vida de comerciantes. El héroe está interesado en Ostrovsky únicamente como representante de su finca, su estilo de vida, su forma de pensar. Va en la escuela genuina. Ostrovsky revela la estrecha conexión de la moralidad de sus héroes con su ser social.

La vida familiar de los comerciantes, coloca en contacto directo con las relaciones monetarias y materiales de este entorno.

Ostrovsky condena completamente a sus héroes. Los héroes expresan sus opiniones sobre la familia, el matrimonio, la educación, como si estuvieran demostrando el salvaje de estos puntos de vista.

Esta técnica se distribuyó en la literatura satírica de la década de 1840, la recepción de las auto-divulgaciones.

El trabajo más importante de Ostrovsky 1840s. - vino la comedia "Su gente, para romper" (1849), que fue percibida por los contemporáneos como una conquista importante de una escuela genuina en drama.

"Comenzó inusual", escribe Turgenev sobre Ostrovsky.

La comedia inmediatamente atrajo la atención de las autoridades. Cuando Censurado presentó un juego para su consideración por el rey, Nikolai, escribí: "¡En vano impreso! Jugar para prohibir, de todos modos ".

El nombre de Ostrovsky se enumeró en las listas de la falta de fiabilidad, y se le otorgó el dramaturgo durante cinco años a la supervisión ilegal de la policía. "Se estableció caso sobre la literatura de Ostrovsky".

Ostrovsky, como Gogol, critica la mayoría de las bases de las relaciones que dominan en la sociedad. Se refiere críticamente a la vida pública moderna y, en este sentido, él es un seguidor de Gogol. Y al mismo tiempo, Ostrovsky inmediatamente decidió como escritor, un innovador. Comparando las obras de la etapa temprana de su trabajo (1846 - 1852) con las tradiciones de Gogol, asegúrese de que la nueva isla introducida en la literatura.

La acción de la "comedia alta" de Gogol procede como en el mundo de la realidad irrazonable: "Auditor".

Gogol probó a una persona en su actitud ante la sociedad, a la deuda civil, y demostró: esto es lo que estas personas. Este es el foco de los defectos. No piensan en la sociedad en absoluto. Se guían en su comportamiento con cálculos de tamaño estrecho, intereses egoístas.

Gogol no se enfoca en la vida: la risa a través de las lágrimas. Sus funcionarios actúan como una capa social, pero como una fuerza política que determina la vida de la sociedad en su conjunto.

Ostrovsky es completamente diferente, un análisis exhaustivo del hogar público.

Al igual que los héroes de los ensayos de la Escuela Natural, los héroes de Ostrovsky, representantes ordinarios, típicos de su entorno social, que comparten su vida cotidiana habituales, todos los prejuicios.

a) En la obra "Su gente, para romper" El Ostrovsky crea una biografía típica del comerciante, habla sobre cómo se pela la capital.

Bolshe en la infancia comercializó pasteles de la bandeja, y luego se convirtió en uno de los primeros ricos en Zamoskvorechye.

Podkhaluzin: fue la capital del robo del propietario, y finalmente, Tishka, un niño en las ampollas, y, sin embargo, ya sabe cómo complacer al nuevo propietario.

Aquí están los tres pasos de una carrera mercantil. A través de su destino, Ostrovsky mostró cómo se elabora la capital.

b) La peculiaridad del drama de Ostrovsky fue que esta pregunta fue cómo se elaboró \u200b\u200bel capital en un entorno mercantil, mostró a través de la consideración de relaciones intra-día, diariamente, ordinarias.

Es el primero de Ostrovsky en el drama ruso revisó el hilo para el hilo de la red de relaciones diarias y domésticas. Primero introdujo en el arte del arte todas estas pequeñas cosas en la vida, secretos familiares, pequeños asuntos económicos. Un lugar enorme ocupa, parecería, nada significativo en escenas domésticas. Se presta mucha atención a las poses, gestos de los héroes, sus modales hablan, su discurso.

Las primeras jugadas de Ostrovsky parecían al lector inusual, no escénico, más similar a la narrativa, y no para las obras dramáticas.

El círculo de las obras de la isla, conectado directamente por la Escuela genuina de la década de 1880, cierra la obra "Pobre Novia" (1852).

En ella, Ostrovsky muestra la misma dependencia de una persona de las relaciones económicas y monetarias. Varios novios buscan las manos de María Andreevna, pero el que lo consigue, no es necesario hacer ningún esfuerzo para lograr el objetivo. Para él, la conocida ley económica de la sociedad capitalista está trabajando, donde todo resuelve el dinero. La imagen de Marya Andreevna comienza en el trabajo de la isla nueva para él, la situación de la niña pobre en la sociedad, donde todo determina el cálculo comercial. ("Bosque", "Pupila", "Diminante").

Entonces, por primera vez, la isla (a diferencia de Gogol) aparece no solo al vicio, sino también a la víctima del vicio. Además de los propietarios de la sociedad moderna, aquellos que se oponen a ellos, los deseos, las necesidades de las cuales están en contradicción con las leyes, las costumbres de este entorno. Esto implicaba nuevas pinturas. Ostrovsky descubrió nuevos lados de su citas: satirismo dramático. "Su gente se rompió" - Satirity.

La manera artística de Ostrovsky en esta obra es aún más diferente de la Dramaturgia de Gogol. La trama aquí pierde toda la nitidez. Se basa en un caso ordinario. El tema que sonaba en el "matrimonio" de Gogol y recibió iluminación satírica, la transformación del matrimonio en la compra y venta, había un sonido trágico.

Pero al mismo tiempo, es una comedia sobre el dibujo de los personajes, de acuerdo con las disposiciones. Pero si los héroes de Hohhol causan la risa y condenan al público, entonces el espectador Ostrovsky vio su vida diaria, sintió una profunda simpatía a uno: condenó a otros.

La segunda etapa en las actividades de Ostrovsky (1853 - 1855) marcó el sello de influencias eslavofílicas.

En primer lugar, esta transición de Ostrovsky a las posiciones eslavofílicas debe explicarse por el fortalecimiento de la atmósfera, la reacción, que se establece en los "siete años sombríos" 1848 - 1855.

¿Qué es exactamente esta influencia, qué ideas de los eslavófilos resultaban ser una isla cercana? En primer lugar, el acercamiento de la isla con el llamado "Editor joven" de Moskvatianin, cuyo comportamiento debe explicarse por el interés característico de ellos a la vida nacional rusa, la creatividad popular, el pasado histórico de la gente, que Estaba muy cerca de Ostrovsky.

Pero Ostrovsky no logró distinguir entre este interés en el principio conservador principal, que se manifestó en las contradicciones sociales establecidas, en actitud hostil hacia el concepto de progreso histórico, en la adoración de todos los patriarcalcales.

Uno de los ideólogos más llamativos de la "Junta Editorial Joven" "Moskvatian" Apollo Grigoriev argumentó que hay un solo "Espíritu Nacional", que es la base orgánica de la vida popular. Para atrapar este espíritu nacional y es lo más importante para el escritor.

Las contradicciones sociales, la lucha de las clases son las capas históricas que se superarán y que no violan la unidad de la nación.

El escritor debe mostrar los eternos comienzos morales de una naturaleza popular. El portador de estas morales eternas comenzó, el espíritu de la gente es la clase "Medio, industrial, comerciante", porque fue esta clase la que conservó los patriarcas de la tradición de la antigua Rusia, la fe conservada, la moral, el lenguaje de los padres. Esta clase no afectó la civilización falsa.

El reconocimiento oficial de esta doctrina de Ostrovsky es su carta en septiembre de 1853 a Pogododin (el editor del "Moskvatian"), en el que Ostrovsky escribe que ahora se convirtió en un partidario de la "nueva dirección", cuya esencia es apelar. Al principio positivo de la vida y la naturaleza popular.

La primera mirada a las cosas ahora le parece "joven y demasiado cruel". El impacto de los defectos sociales no es la tarea principal.

"Las correcciones estarán disponibles sin nosotros. Para tener el derecho de corregir a las personas, no ofendidas por él, es necesario mostrarle lo que usted sabe para él y bueno "(septiembre de 1853), - escribe Ostrovsky.

Una característica distintiva del pueblo ruso de Ostrovsky se presenta en esta etapa, no su disposición a renunciar a las normas de vida obsoletas, sino patriarcaldad, compromiso con las condiciones de vida sin cambios, indígenas. Ostrovsky ahora quiere combinar "alto con cómic" en sus obras en sus obras, entendiendo bajo altas características positivas de la vida del comerciante, y bajo el "cómic", todo lo que se encuentra fuera del círculo mercantil, pero tiene su influencia en él.

Estas nuevas miradas de Ostrovsky encontraron su expresión en las tres llamadas jugadas "eslavofílicas" de Ostrovsky: "No se siente en nuestras mangas", "La pobreza no es un vicio", "No te gusta cómo quiere".

Las tres piezas de eslavófilo de Ostrovsky tienen un comienzo definitorio, un intento de idealizar las mentiras patriarcales de la vida y la moralidad familiar de los comerciantes.

Y en estas obras, Ostrovsky apela a las parcelas familiares. Pero ya no cuestan relaciones económicas, sociales.

La familia, las relaciones entre el hogar se interpretan en un plan puramente moral, todo depende de las cualidades morales de las personas, no cuestan material, intereses en efectivo. Ostrovsky está tratando de encontrar la capacidad de resolver contradicciones en términos morales, en la reencarnación moral de los héroes. (Ilustración moral de orgulloso Torcov, la nobleza del alma de Borodkin y Rusakov). El samodorismo justifica no tanto la existencia de capital, una actitud económica, cuántas propiedades personales de una persona.

El Ostrovsky representa a aquellas partes en la vida mercantil, en la que parece estar enfocada en el Nacional, el llamado "Espíritu Nacional". Por lo tanto, se centra en los lados poéticos y claros de la vida mercantil, introduce motivos rituales, folclore, que muestran el comienzo de la "epopeya de las personas" de la vida de los héroes en detrimento de su certeza social.

Ostrovsky enfatizó la proximidad de sus héroes mercantes a las personas, sus conexiones sociales y domésticas con el campesinado en las obras de este período. Dicen de sí mismos que son personas "simples", "no compatibles", que sus padres eran campesinos.

Desde el lado artístico, estas obras son claramente más débiles que las mismas. La composición de sus deliberadamente simplificada, los personajes eran menos claros, y la unión estaba menos justificada.

Para las obras de este período, se caracteriza la didactimismo, los comienzos ligeros y oscuros están abiertos en ellos, los héroes se dividen fuertemente en "buenos" y "mal", el vicio es castigado con un cruce. Las obras del período eslavofílico son peculiares de abrir la moral, el sentimentalismo, la aspiración.

Al mismo tiempo, se debe decir que este período es Ostrovsky, en general, permaneció en posiciones realistas. Según Dobrolyubov, "la fuerza de un sentimiento artístico directo, no podría y aquí para abandonar al autor, y por lo tanto, las disposiciones privadas y los personajes individuales se distinguen por la verdad genuina".

El valor de las piezas de Ostrovsky, escrito durante este período, está principalmente en el hecho de que continúan ridiculizando y condenan los samorams en cualquier forma, no aparece / ama los fines. (Si es grande - tipo áspero y directo de tiempo a sí mismo, luego RUSAKOV: suavizado y manso).

Dobrolyubov: "En la bolsha, vimos una naturaleza diventida, sometida a la influencia de la vida mercantil, nos parece en Rusakov: pero incluso la naturaleza honesta y suave sale con ella".

La mayoría: "¿Qué soy yo y padre, si no a pedido?"

RUSAKOV: "No estoy pidiendo por quién le encantará, y para quien amo".

La alabanza de la vida patriarcal se combina contra la formulación de temas sociales agudos, y el deseo de crear imágenes en las que se incorporarían los ideales nacionales (Rusaki, Borodkin), con simpatía por los jóvenes que llevan nuevas aspiraciones, enfrentan la Todo patriarcal, viejo. (Mitya, amor Gordeeevna).

En estas obras, la expresión del deseo de Ostrovsky encuentra un comienzo brillante y positivo en la gente común.

Así que hay un tema del humanismo de las personas, la latitud de la naturaleza de una persona sencilla, que se expresa en la capacidad de la capacidad de la audacia y por su cuenta de mirar el entorno y en la capacidad de provendarse de sus propios intereses por el bien de otros.

Este tema fue sonado luego en tales obras centrales de Ostrovsky como una "tormenta eléctrica", "Bosque", "Dustpannica".

La idea de crear un desempeño de un pueblo: el desempeño de la didáctica, no era ajeno a Ostrovsky, cuando creó "la pobreza no es un vicio" y "no es tan vive, como quiera".

Ostrovsky buscó transmitir los principios éticos de las personas, la base estética de su vida, para causar la respuesta del espectador democrático a la poesía de la vida nativa, el Starny Nacional.

El Ostrovsky fue guiado por el noble deseo de "hacer una audiencia democrática una vacunación cultural inicial". Otra cosa es la idealización de la humildad, la humildad, el conservadurismo.

La evaluación curiosa de las piezas eslavofílicas en los artículos de Chernyshevsky "Poverty no es un vicio" y Dobrolyubov "Dark Kingdom".

Chernyshevsky con su artículo habló en 1854, cuando Ostrovsky estaba cerca de Slavofilas, y hubo peligro de lavarse de Ostrovsky de posiciones realistas. Chernyshevsky llama a las piezas de Ostrovsky "La pobreza no es un vicio" y "no sentarse en nuestras mangas" "falso", pero continúa aún más: "Ostrovsky no destruyó su excelente talento, necesita volver a la dirección realista". "En verdad, el poder del talento, la dirección errónea se destruye incluso el talento más fuerte", concluye Chernyshevsky.

El artículo de Dobrolyubov fue escrito en 1859, cuando Ostrovsky fue liberado de influencias eslavofílicas. Para recordar que los antiguos delirios no estaban de sentido de sentido, y Dobrolyubov, confirmativamente a este gasto, una pista sorda, se centra en la divulgación del comienzo realista de las mismas obras.

Las estimaciones de Chernyshevsky y Dobrolyubov se complementan mutuamente y son un ejemplo del principio de la crítica revolucionaria-democrática.

A principios de 1856, una nueva etapa comienza en las obras de Ostrovsky.

El dramaturgo se acerca más con los editores del contemporáneo. Este acercamiento coincide con el período de elevación de las fuerzas públicas progresistas, con el rebobinado de la situación revolucionaria.

Él, como seguir el Consejo de Nekrasov, regresa al camino de estudiar la realidad social, la forma de crear obras analíticas, que dan imágenes de la vida moderna.

(En la revisión en la obra "No me gusta cómo quiere", NekraSov le aconsejó, rechazando todas las ideas sesgadas, para ir de la forma en que su propio talento liderará: "Dale al desarrollo libre de tu talento". de imagen de la vida real).

Chernyshevsky enfatiza "hermoso talento, fuerte isla de talentos. Dobrolyubov - "El poder del alboroto artístico" del dramaturgo.

Durante este período, Ostrovsky crea jugadas tan significativas como el "alumno", "lugar rentable", la trilogía de Balzaminov y, finalmente, durante la situación revolucionaria: "Tormenta".

Para este período, la creatividad de Ostrovsky es característica, en primer lugar, expandiendo la cobertura de los fenómenos de la vida, la expansión del sujeto.

Primero, en el campo de su estudio, que entra en el relleno sanitario, un entorno de Somfish, Ostrovsky mostró que el terrateniente de Ulabekov ("alumno") se burla de manera tan severa sobre sus víctimas, así como a los analfabetos, los mercaderes oscuros.

Ostrovsky muestra que en el entorno terrateniente-noble, como en el comerciante, la misma lucha de los ricos y pobres, mayores y más jóvenes.

Además, en el mismo período, Ostrovsky eleva el tema de la malla. Ostrovsky fue el primer escritor ruso que notó y descubrió artísticamente la malla como un grupo social.

El dramaturgo descubrió en la malla el predominante y eclipante todos los demás intereses de interés en el material, el hecho de que los amargos se determinaron posteriormente como un "sentido de propiedad feo desarrollado".

En la trilogía de Balsaminov ("Sueño festivo, antes del almuerzo", "se rozan a sus perros, a alguien más no se pegan", "¿Qué vendrá, entonces encontrará") (1857 - 1861), Ostrovsky denuncia el malhanismo de la existencia, con su Mentalidad, limitaciones, vulgaridad, sed de ganancias, sueños ridículos.

En la trilogía de Balsaminov, no solo la ignorancia ni limitada, sino una suavidad intelectual, la inferioridad del comerciante. La imagen está construida en oposición a esta inferioridad mental, insignificancia moral, y complacencia, confianza en su derecho.

En esta trilogía hay elementos de estado de agua, buffonads, características de un comino externo. Pero la combinación de combinación interna prevalece en ella, ya que la figura de la figura interior cómica de Balzaminov.

Ostrovsky mostró que el Reino del Mensajero, este es el mismo reino oscuro de la vulgaridad intransitable, la naturaleza que se dirige a un objetivo: beneficio.

La siguiente jugada es "lugar rentable", indica la devolución de Ostrovsky en el camino del drama "moral y acusatorio". En el mismo período, el Ostrovsky fue el descubridor de otro reino oscuro, el reino de los funcionarios, la burocracia tsarista.

Durante la abolición de la servidumbre, el impacto de las órdenes burocráticas tenía un significado político especial. La burocracia fue la expresión más completa de un sistema de serf autodifaz. Forjó la esencia explotadora y depredadora de la autocracia. Ya no era solo la arbitrariedad doméstica, sino la violación de intereses comunes en nombre de la ley. Estaba en relación con esta obra de Dobrolyubov que expande el concepto de "Samodoria", comprendiendo el autodeframma en absoluto.

"Lugar rentable", recuerda el problema de N. Gogol "Auditor". Pero si en los funcionarios de "revolución" que crean la iniquidad, se sienten culpables, temen las represalias, los funcionarios de Ostrovsky están imbuidos de la conciencia de su rectitud e impunidad. El soborno, el abuso, les parece, y la norma circundante.

Ostrovsky destacó que la distorsión de todas las normas morales en la sociedad es la ley, y la ley en sí es algo ilusorio. Tanto los funcionarios como las personas que dependen de ellos saben que las leyes están siempre al lado de alguien que tiene poder.

Por lo tanto, los funcionarios, por primera vez en la literatura, la isla muestra como comerciantes peculiares por ley. (Un funcionario puede convertir la ley como él quiere).

Un nuevo héroe llegó a la obra de Ostrovsky, acaba de graduarse del joven universitario de los codiciosos. El conflicto entre representantes de la antigua formación y Zhadov adquiere el poder de una contradicción irreconcilaginosa:

a) Ostrovsky logró mostrar el incolento de ilusiones sobre un funcionario honesto como un poder capaz de detener el abuso de la administración.

b) La lucha contra los "jóvenes" o un compromiso, la traición de los ideales: no se da otra opción de Zhadov.

Ostrovsky reinó el sistema, esas condiciones de vida que generan sobornos. El valor progresivo de la comedia radica en el hecho de que en él es una negación irreconciliable del Viejo Mundo y el "Yossovsky" se fusionó con la búsqueda de una nueva moralidad.

Zhohov es un hombre débil, él no tiene la lucha, también va a pedir un "lugar rentable".

Chernyshevsky creía que la obra sería aún más fuerte si terminaba con el cuarto acto, es decir, la desesperación de la desesperación de Zhadov: "¡Vamos al tío para hacer un lugar de ingresos!" En el quinto, frente a Zhadov, aparece el Abyss, que casi lo destruyó moralmente. Y, aunque el final de la Vyshirmy no es típico, en la salvación de Zhadov hay un elemento de azar, sus palabras, su fe en el hecho de que "en algún lugar hay otras personas, más persistentes, decentes", que no comprometerán , no renuncie a ellos, hablen sobre el futuro para el desarrollo posterior de las nuevas relaciones públicas. Ostrovsky premeditó el próximo ascensor público.

El rápido desarrollo del realismo psicológico, que observamos en la segunda mitad del siglo XIX, se manifestó en la dramaturgia. El secreto de la letra dramática de la isla no está en la unión de las características de los tipos humanos, sino en el deseo de crear personajes humanos de sangre completa, contradicciones internas y cuyas aburridas sirven como un impulso poderoso para el movimiento dramático. Acerca de esta característica de la forma creativa de Ostrovsky, dijo bien, GA TOVSTONOGOV, teniendo en cuenta, en particular, Glumov de la comedia "En todos los sabios de la simplicidad bonita", el personaje está lejos de lo ideal: "¿Por qué los brills son encantadores, aunque ¿Hace varias acciones viles? Después de todo, si no nos lo considera, no hay rendimiento. Encantador hace el odio a este mundo, y estamos justificando internamente su manera de pagar con él ".

El interés en la persona humana en todos sus estados obligó a los escritores a buscar fondos para su expresión. En el drama, el principal medio fue la individualización estilística del carácter de los personajes, y el papel principal en el desarrollo de este método pertenece a la isla. Además, el Ostrovsky en psicologismo hizo un intento de ir más allá, en el camino para dar a sus héroes como la posible libertad como parte del plan de derechos de autor, el resultado de un experimento de este tipo fue la imagen de Katerina en la "tormenta".

En la "tormenta", Ostrovsky se levantó a la imagen del trágico choque de sentimientos humanos vivos con una vida de Domostroevia muerta.

A pesar de la variedad de tipos de conflictos dramáticos presentados en las primeras obras de Ostrovsky, su poética, su total ambiente se determinó, en primer lugar, el hecho de que la Samodoria se le dio en ellos como un fenómeno natural e inevitable de la vida. Incluso las llamadas jugadas "eslavofile", con su búsqueda de luz y buena, no se destruyó y no violaron la atmósfera opresiva del Samodor. Este sabor común se caracteriza por una "tormenta eléctrica". Y, al mismo tiempo, tiene un poder que se opone resueltamente a una rutina terrible y muerta, es un elemento nacional, pronunciado en caracteres populares (Katerina, sobre todo, Kuligin e incluso Kudryash), y en la naturaleza rusa, que se convierte en un elemento significativo. de acción dramática.

Pieza "tormenta", quien estableció preguntas vida moderna y apareció en la prensa y en el escenario justo en la víspera de la llamada "liberación" de los campesinos, indicó que Ostrovsky está libre de ilusiones con respecto a los caminos de desarrollo público de Rusia.

Incluso antes de la publicación, la "tormenta" apareció en el escenario ruso. El estreno tuvo lugar el 16 de noviembre de 1859 en el pequeño teatro. La obra fue ocupada por magníficos actores: S. Vasilyev (Tikhon), P. Sadovsky (Wild), N. Rykalova (Kabanova), L. Nikulina-Kositskaya (Katerina), V. Lensky (Kudryash) y otros. La producción fue dirigida por N. Ostrovsky. El estreno tuvo un gran éxito, las siguientes actuaciones se llevaron a cabo con el triunfo. Un año después del estreno brillante de "Tormentas eléctricas", la obra fue galardonada con el premio académico más alto, un gran premio UVAROV.

En la "tormenta", el sistema social de Rusia se refleja considerablemente, y la muerte del personaje principal es demostrado por el dramaturgo como consecuencia directa de su posición desesperada en el "reino oscuro". El conflicto en la "tormenta" se construye en el choque implacable de la katerina amante de la libertad con un terrible mundo de salvaje y kabánico, con las leyes de animales basadas en "crueldad, mentiras, burlas, sobre humillación de una persona humana. Katerina fue contra el Samodogo y el oscurantismo, armado solo por el poder de su sentimiento, la conciencia del derecho a la vida, por la felicidad y el amor. Según el comentario justo de Dobrolyubov, ella "siente la oportunidad de satisfacer la sed natural por su alma y no puede seguir siendo quieto: se apresura a una nueva vida, al menos tenía que morir en este impulso".

Katerina, desde la infancia, fue criada en un entorno peculiar que había desarrollado soñabilidad romántica, religiosidad y sed de libertad. Estos rasgos de carácter han llevado a la tragidad de su posición en el futuro. Surgió en un espíritu religioso, ella entiende todo el "pecado" de su sentimiento por Boris, pero no puede oponerse a la actitud natural y se da completamente a esta ráfaga.

Katerina actúa no solo en contra de los "conceptos de Kabanov sobre la moralidad". Protesta abiertamente contra los dogmas religiosos inmutables, aprobados por la inviolabilidad categórica del matrimonio de la Iglesia y el suicidio condenado, como contrario a la enseñanza cristiana. Teniendo en cuenta esta plenitud de la protesta Katerina, Dobrolyubov escribió: "¡Aquí está el verdadero poder del personaje, que en cualquier caso puede ser rechazado! Aquí está la altura de que nuestra vida popular viene en su desarrollo, pero al que hubo muy pocas en la literatura de nuestra literatura, y nadie sabía cómo mantenerlo tan bien como Ostrovsky ".

Katerina no quiere soportar la decoración muerta circundante. "No quiero vivir aquí, ¡así que no me convertiré, aunque me cortas!" - Ella dice Varvar. Y ella se corre la vida del suicidio. "Triste, amargamente tal liberación", notó los Dobrolyubs, "Pero qué hacer", cuando no hay otra salida ". El carácter de Katerina es complejo y multifacético. Es evidente acerca de esta complejidad, tal vez, el hecho de que muchos intérpretes destacados, empujando, aparentemente, desde el carácter dominante completamente opuesto del personaje principal, por lo que hasta el final y no pudo agotarlo. Todas estas diversas interpretaciones no revelaron hasta el final de lo principal en la naturaleza de Katerina: su amor que le dieron con toda la inmediatez de la naturaleza joven. Su experiencia de vida es despreciable, la mayoría de todo en su naturaleza es una sensación de belleza, percepción poética de la naturaleza. Sin embargo, su naturaleza se da en movimiento, en desarrollo. Una contemplación de la naturaleza, como sabemos de la obra, resulta que no es suficiente. Necesitamos otras esferas de las fuerzas espirituales. La oración, el servicio, los mitos también son un medio para apagar la sensación poética del personaje principal.

Dobrolyubov escribió: "No los rituales la ocupen en la iglesia: ni siquiera escucha lo que cantan y leen; En el alma otra música, otras visiones, ya que su servicio termina discreto, como si en un segundo. Está ocupado por árboles, extrañamente pintado en las imágenes, e imagina a todo un país de jardines, donde todos estos árboles, y todas estas flores, fragantes, todo está lleno de canto paraíso. Y luego verá en un día soleado, ya que "de la bóveda, un brillante, tal publicación, y en este post de humo, seguro de las nubes", y ahora ve, "como si los ángeles vuelan en este post y cantar." A veces se le presentará a ella, ¿por qué no volaría? Y cuando se encuentra en la montaña, entonces lo tira para volar: sería así, se sentía, levantó las manos y voló ... ".

Un nuevo, que aún no ha sido aflojado por la esfera de la manifestación de sus fuerzas espirituales y fue su amor por Boris, quien finalmente causó su tragedia. "La pasión por la mujer apasionada nerviosa y la lucha con la deuda, la caída, el arrepentimiento y la gran redención de la culpa, todo esto se cumple con el animado interés dramático, y se mantienen con un arte y conocimiento extraordinario del corazón", ia Goncharov dijo con razón.

Tan a menudo, aún así, la inmediatez de la naturaleza de Katerina está condenada, y su profunda lucha espiritual se percibe como una manifestación de debilidad. Mientras tanto, en las memorias del artista E. B. PIUNOVA-SCHMIDTGOF, encontramos una curiosa historia de Ostrovsky sobre mi heroína: "Katerina, Alexander Nikolaevich me dijo: Una mujer con un carácter apasionado en especie y fuerte. Ella lo demostró con su amor por Boris y suicidio. Katerina, aunque el medio anotado, en la primera oportunidad que le da a su pasión, diciendo antes que: "¡Sé lo que será, y veré a Boris!" Antes de la imagen del infierno, Katerina no se refiere y hace clickers, pero solo la cara y toda la figura deben ser deprimidos mortal miedo. En la escena de despedida, con Boris, Katerina habla en silencio, como paciente, y solo las últimas palabras: "¡Mi amigo! ¡Mi alegria! ¡Adiós!" - Pronuncia lo más fuerte posible. La posición de Katerina se volvió sin esperanza. Para vivir en la casa de su marido, es imposible ... ir a ninguna parte. A los padres? Sí, en ese momento, habrían atado y llevarían a su marido. Katerina vino a la convicción de que era imposible vivir, como había vivido antes, y, teniendo una voluntad fuerte, ahogada ... ".

"Sin miedo a las acusaciones de exageración, I. A. Goncerov escribió:" Puedo decir sobre la conciencia de que no había tal trabajo como drama en nuestra literatura. Ella, sin duda, ocupa y, probablemente, tomará mucho tiempo en bellezas altas clásicas. Con cualquier lado, no se está llevando, si hay un plan para crear, o un movimiento dramático, o, finalmente, características, se imprime en todas partes por la fuerza de la creatividad, la sutileza de la observación y la gracia de acabado ". En la "tormenta", según Goncerov ", ha bajado la amplia imagen de la vida y la moral nacional".

Ostrovsky concibió una "tormenta eléctrica" \u200b\u200bcomo una comedia, y luego le llamó drama. Habló muy cuidadosamente sobre la naturaleza del género de la "tormenta" N. A. Dobrolyubov. Escribió que "la relación mutua del contrabando propio y el fraude se lleva a las consecuencias más trágicas".

A mediados del siglo XIX, la definición de Dobrolyubovo de la "Jugar de la Vida" resultó ser más capaz que la división tradicional del arte dramático, aún experimentando una carga de normas clásicas. En el drama ruso, hubo un proceso de acercamiento de la poesía dramática con la realidad cotidiana, que, naturalmente, afectó la naturaleza de su género. Ostrovsky, por ejemplo, escribió: "La historia de la literatura rusa tiene dos ramas, que finalmente se fusionan: una rama en la vacuna y hay una salida extranjera, pero una semilla bien arraigada; Viene de Lomonosov a través de Sumarokov, Karamzin, Batyushkova, Zhukovsky, etc. Antes de Pushkin, donde comienza a converger con otro; Otro - desde Cantemir, a través de la comedia del mismo Sumarois, FONVIZIN, Capnicker, Griboedov a Gogol; Se fusionó por completo a ambos; Dualismo sobre. Por un lado: COMMENTABLE ODY, tragedias francesas, imitación de la antigua, sensibilidad del siglo XVIII, el romanticismo alemán, la literatura joven frenética; Y, por otro lado, la sátira, la comedia, la comedia y las "almas muertas", Rusia, como, como, al mismo tiempo, en la persona de los mejores escritores vivió el período durante el período de la vida de la literatura extranjera y superó su valor universal. "

La comedia, por lo tanto, resultó ser la más cercana a los fenómenos cotidianos de la vida rusa, a menudo respondió a todo lo que estaba preocupado por la audiencia rusa, reproducía la vida en sus manifestaciones dramáticas y trágicas. Es por eso que los Dobrolyubs estaban tan obstinados para la definición de la "Juego de la Vida", viendo no tanto el valor de Género condicional, como el principio de reproducir la vida moderna en el drama. En realidad, el Ostrovsky dijo sobre el mismo principio: "Muchas reglas condicionales desaparecieron, desaparecerán y algunas más. Ahora las obras dramáticas no son más que una vida dramatizada ". Este principio ha determinado el desarrollo de géneros dramáticos en las próximas décadas del siglo XIX. Según su género "Thunderstorm" - una tragedia socialmente doméstica.

A. I. Revyakin señala con razón que el signo principal de la tragedia es "la imagen de las contradicciones vitales irreconciliables que causan la muerte del personaje principal que es sobresaliente", en la "tormenta" allí. La imagen de la tragedia popular, por supuesto, condujo a las nuevas formas estructurales originales de su encarnación. Ostrovsky se ha opuesto repetidamente a la manera oblicua y tradicional de construir obras dramáticas. Novatovskaya en este sentido fue "tormenta". Habló sobre esto sin ironía en una carta a Turgenev de fecha 14 de junio de 1874, en respuesta a la propuesta de imprimir "Tormenta" en francés: la tormenta de la "impresión" en una buena traducción francesa no interfiere, puede impresionar su originalidad; Pero en caso de que se ponga en el escenario, puede pensarlo. Apreciaré mucho a los franceses para hacer juegos y tengo miedo de insultar su sabor delicado con su terrible ineficiencia. Desde un punto de vista francés, la construcción de "tormentas eléctricas" es la realidad, pero debe admitirse que no está muy plegado en absoluto. Cuando escribí una "tormenta eléctrica", me dejé llevar por el acabado de los roles principales y con la frivolidad imperdonable "reaccionó a la forma, y \u200b\u200blo mismo fue a toda prisa por correr a los beneficios de la tardía Vasilyeva".

Razonamiento curioso A. I. Zhuravlev, sobre la singularidad de género "Tormentas eléctricas": "El problema de la interpretación del género es el más importante al analizar esta obra. Si se comunica con las tradiciones científicas y críticas y teatrales de la interpretación de este juego, puede seleccionar dos tendencias prevalecientes. Una de ellas está dictada por la comprensión de las "tormentas eléctricas" como un drama socialmente doméstico, no hay particular importancia para la vida cotidiana. La atención del director y de acuerdo con los espectadores, tal como se distribuyó por igual entre todos los participantes en la acción, cada persona recibe un valor igual ".

Otra interpretación está determinada por la comprensión de las "tormentas eléctricas" como la tragedia. Zhuravleva cree que tal interpretación es más profunda y tiene un "gran apoyo en el texto", a pesar del hecho de que la interpretación de las "tormentas eléctricas" como el drama se basa en la definición del género de la isla. El investigador señala con razón que "esta definición es un homenaje a la tradición". De hecho, toda la historia anterior del drama ruso no dio las muestras de la tragedia, en la que los héroes serían individuos, y no figuras históricas, al menos legendarias. "Tormenta" seguía siendo un fenómeno único en este sentido. El punto clave para comprender el género del trabajo dramático en este caso no es el "estatus social" de los héroes, sino, sobre todo, la naturaleza del conflicto. Si entiendes la muerte de Katerina como resultado de una colisión con suegra, consulte a la víctima de la opresión familiar en ella, entonces la escala de los héroes, de hecho, se ve bien para la tragedia. Pero si ves que el destino de Katerina determinó la colisión de dos épocas históricas, la naturaleza de la tragedia del conflicto parece ser bastante natural.

Un signo típico de la estructura de la tragedia es la sensación de catarsis, experimentada por la audiencia durante el cruce. La muerte de la heroína se libera de la opresión, y de las contradicciones internas que lo atormentan.

Por lo tanto, el drama social y consumidor de la vida de la clase de comerciante se convierte en una tragedia. A través del conflicto de hogares amorosos, Ostrovsky logró mostrar una fractura de época que se produce en una conciencia común. Un sentido likado de personalidad y una nueva actitud hacia el mundo, fundada por la voluntad no individual, se encontró en un antagonismo irreconciliable, no solo con real, a todos, el estado confiable del demandado patriarcal de la isla moderna, sino también con la idea ideal de La moralidad inherente a una alta heroína.

Esta transformación del drama en la tragedia ocurrió y gracias al triunfo del elemento lírico en la "tormenta".

El simbolismo del nombre de la obra es importante. En primer lugar, la palabra "tormenta" tiene un significado directo en su texto. La imagen del título es incluida por el dramaturgo en el desarrollo de la acción, participa directamente en él como un fenómeno de la naturaleza. El motivo de la tormenta se desarrolla en la obra de la primera a la cuarta ley. Al mismo tiempo, la imagen de la tormenta está recreada por Ostrovsky y como paisaje: vertió la humedad nubes oscuras ("a través de una nube de nubes, sale"), nos sentimos en el aire un taburete, escuchamos a los rollos de los ojales, Silencio frente a la luz del rayo.

El título de las obras tiene un significado figurativo. La tormenta de tormenta en el alma de Katerina, afecta al boosal de los principios creativos y destructivos, colisiones de premoniciones brillantes y sombrías, sentimientos buenos y pecaminosos. Escenas con un gruñido como si empujara la acción dramática de la obra.

La tormenta eléctrica en la obra adquiere el significado simbólico, expresando la idea de todo el trabajo en su conjunto. La aparición en el reino oscuro de tales personas como Katerina y Kuligin es una tormenta de tormenta sobre Kalinov. La tormenta eléctrica en la obra pasa la catastroficidad del ser, el estado de la división en el mundo. La multitudina y la versatilidad del nombre de la obra se convierten en una clave peculiar para una comprensión más profunda de su esencia.

"En la obra de la Ciudad de Ostrovsky, Whoaring The Name" Thunderstorm ", A. D. Galakhov escribió, - La acción y la atmósfera trágicas, aunque muchos lugares excitan la risa". En la "tormenta", no solo trágica y cómica, sino que es especialmente importante épica y lírica. Todo esto determina la originalidad de la composición de la obra. Ve Meyerhold escribió sobre esto: "La peculiaridad de las tormentas eléctricas" "es que el punto más alto del voltaje le da a Ostrovsky en el cuarto acto (y no en la segunda imagen de la segunda acción), y se señala el fortalecimiento en el escenario, no gradual (de, segunda acción en tercer lugar al cuarto), y el impulso, o más bien, dos sacudidas; El primer aumento se especifica en la segunda acción, en la escena de despedida de Katerina con el Tikhon (el aumento es fuerte, pero aún no), y el segundo elevador (muy fuerte es el empuje más sensible) en la cuarta acción, en el Momento de arrepentimiento de Katerina.

Entre estos dos actos (suministrados, como si estuvieran en los vértices de dos desiguales, pero corriendo bruscamente las colinas), la tercera acción (con ambas pinturas) está en el valle ".

Es fácil notar que el esquema interno de la construcción "Thunderstorm" es abierta finamente por el director, está determinada por las etapas de la naturaleza de Katerina, las etapas del desarrollo, sentimientos por Boris.

A. Anastasyev señala que el Piesen es su propio destino especial de Ostrovsky. Durante muchas décadas, "Treunderstorm" no sale de la escena de los teatros rusos, la ejecución de los roles principales fue famosa por N. A. Nikulin-Kositskaya, S. V. Vasilyev, N. V. Rykalova, G. N. Fedotova, M. N. Yermolov, PA STREPTROVA, OO SADOVSKAYA, A. Koonen, vn Pashnyne. Y al mismo tiempo, "los historiadores del teatro no testificaron para una sola pieza, armónico, excelentes actuaciones". El misterio no resuelto de esta gran tragedia es, según el investigador, "en su durabilidad, en la aleación más dura, la verdad histórica, incondicional, específica, la verdad y el simbolismo poético, en la conexión orgánica de la acción real y el principio lírico profundamente oculto".

Por lo general, cuando hablan de la "tormentas eléctricas", significan, sobre todo, el sistema del ministerio de la heroína principal de la obra por naturaleza, dicen sobre el Volga, que se opone en su forma más general "granero". El estilo de vida y lo que causa el derramamiento lírico de Kuligina. Pero el dramaturgo no podía, en virtud de las leyes del género, incluir a los Volga, hermosos paisajes de Volzhsky, en general, la naturaleza en el sistema de acción dramatúrgica. Mostró solo un camino con el que la naturaleza se convierte en un elemento integral de la acción del escenario. Naturaleza No solo existe un objeto de admiración y admiración, sino también el principal criterio para la evaluación de todo lo que le permite ver a Alogure, innaturalness de la vida moderna. "¿Escribió la tormenta de la isla"? "Thunderstorm" Volga escribió! " - Excluya el famoso Teatranov y crítico S. A. Yuryev.

"Cada verdadero doméstico es al mismo tiempo un verdadero romántico", dirá más tarde, teniendo en cuenta el Ostrovsky, la conocida figura teatral de A. I. Yuzhzh-Sumbatov. Romántico en el sentido amplio de la Palabra, sorprendido por la corrección y severidad de las leyes de la naturaleza y la violación de estas leyes en la vida pública. Fue sobre esto que Ostrovsky razonó en uno de sus primeros registros del diario después de llegar a los lugares de Kostroma: "Y en el lado de Volga, justo contra la ciudad, dos aldeas; Especialmente pintoresco, desde donde hasta el Volga estira la arboleda más rizada, el sol cuando la puesta de sol se subió de alguna manera, maravillosa, desde la raíz, y hizo muchos milagros ".

Fuera de este bosquejo del paisaje, Ostrovsky razonó:

"Estoy hambrientos, mirándolo. Naturaleza: eres el amante verdadero, solo terriblemente perdiendo; Como el amor, tú, todos ustedes son infelices; La pasión insatisfecha se hierve en tus ojos, y no importa lo que no puedas satisfacer tus deseos, "no estás enojado, no te vas, pero no estás mirando lejos con tus ojos apasionados, y estas expectativas completas de la Ojos: ejecución y harina para una persona ".

Lyricism "tormentas eléctricas", tan específica en forma (arriba. Grigoriev se dio cuenta sutilmente sobre él: "... como si no fuera un poeta, y todo el pueblo creó aquí ..."), criado en el suelo de la proximidad de El mundo del héroe y el autor.

La orientación para un comienzo natural saludable se convierte en la década de 1850 a la década de 1860 por el principio socioéticamente ético de no un Ostrovsky, y toda la literatura rusa: de Tolstoy y Nekrasov a Chekhov y Kupper. Sin esto, una manifestación peculiar de la voz "del autor" en las obras dramáticas, no podemos entender completamente la psicología de la "pobre novia" y la naturaleza del lírico en la "tormenta" y la "ociosidad", y la poética del nuevo Drama del siglo XIX.

A finales de los años sesenta, la creatividad de Ostrovsky es temáticamente extremadamente expansionada. Muestra qué tan nuevo se agitó con lo viejo: en las imágenes habituales de sus comerciantes, vemos el brillo y la ligereza, la educación y los modales "agradables". Ya no son estúpidos, pero los depredadores, las compras que tienen su puño, no solo la familia o la ciudad, sino las provincias enteras. El conflicto con ellos es la gente más diversa, su círculo es infinitamente ancho. Y el patetismo acusatorio de las obras es más fuerte. Lo mejor de estos: "corazón caliente", "Mady Money", "Bosque", "lobos y ovejas", "último sacrificio", "ociosidad", "talentos y fanáticos".

Los turnos son muy bien visibles en el trabajo de la isla Último período, si se compara, por ejemplo, el "corazón caliente" con "tormentas eléctricas". Un comerciante Karosleps es un comerciante famoso en la ciudad, pero no tan terrible como salvaje, es más bien un Cudak, su vida no entiende y está ocupada con sus sueños. Su segunda esposa, Matalin, claramente lidera una novela con Claudist Narkis. Ambos roban al dueño, y Narkis quiere convertirse en un comerciante. No, no es monolítico ahora el "reino oscuro". La construcción de Domostroevsky ya no salvará el liderazgo de Gradoboeva. Gente desenfrenada de una rica híldula mercante: símbolos de la vida de la vida, decaimiento, tonterías: Khlynov Melith Street Water Champagne.

Parasha - El "corazón caliente" de la niña. Pero si Katerina en la "tormenta," resulta ser víctima de un esposo no correspondido y un amante de pelo, entonces Parasha es consciente de su poderoso poder mental. Ella también quiere "despegar". A ella ama y jura la ligeramente precisión, la indecisión del amado: "Bueno, esto es para el tipo que detrás de las placas me impuso ... puedo ver, yo mismo pienso en mi cabeza".

Con una enorme tensión, se mostró el desarrollo del amor de Yulia Pavlovna Togina a su joven Kutyl Dulchin en la "última víctima". En los últimos dramas de Ostrovsky, hay una combinación de muchas disposiciones con una característica psicológica detallada de los personajes principales. Un gran énfasis en la peripetia de la harina experimentada por ellos, en la que un gran lugar comienza a tomar la lucha de un héroe o heroína con sí mismo, con sus propios sentimientos, errores, suposiciones.

En este sentido, la "ociosidad" es característica. Aquí, puede ser, por primera vez en el centro de atención del autor, el sentido de la heroína, escapó de bajo la tutela de la madre y un antiguo estilo de vida. Esta obra no es una lucha de la luz con la oscuridad, sino la lucha del amor por sus derechos y la libertad. Larisa Sami Pararty prefería a Kararandyshev. Cínicamente abrumado sobre los sentimientos de Larisa que rodea a su pueblo. Fue abandonado por la madre que quería "vender" a la hija, "de la ociosidad" para un hombre monetario que vio el hecho de que sería el propietario de un tesoro. Abusó de sus paratas, que engañaban sus mejores esperanzas y consideraba el amor de Larisa por uno de los jeaturos fugaces. Knurov y Sovers que jugaban a Larisa a Orlyan fueron apartados.

¿En qué cínico, listo para continuar la formación, chantaje, sobornos por los objetivos de mercenario, convirtió a los terratenientes en los colores de Rusia, aprendemos de la obra "Lobos y ovejas". "Lobos" es el terrateniente Murzavetskaya, el terrateniente de los berkuts, y la "oveja" es una joven viuda rica de Kupavina, a menos que los ancianos Barin Lynyaev. Murzavetskaya quiere casarse con un sobrino perturbado en Kupavina, "Parrot" por sus antiguas notas de su marido fallecido. De hecho, las facturas de promisorios están falsificadas por de confianza, Strayphimi Khagunov, que está igualmente servido y Kupavina. Ganado de San Petersburgo Berktov, el terrateniente, y los distribuidores, e más diligentemente que los sinvergüenzas locales. Él manchó en el instante, ¿qué pasa? Kupavina, con su gran capital, fue elegida en sus manos, sin extinguir los sentimientos. Lote "Parrot" Murzavetskaya expone la falsificación, inmediatamente concluye un sindicato: es importante para él ganar una votación en las elecciones a los líderes de la nobleza. Hay un verdadero "lobo" y hay todos los demás junto a él "ovejas". Al mismo tiempo, no hay una separación aguda en los sinvergüenzas e inocente. Entre "lobos" y "ovejas", como si hubiera algún tipo de hedor. Todos juegan la guerra entre sí y, al mismo tiempo, se pueden colocar fácilmente y encontrar un beneficio general.

Una de las mejores jugadas de todo el repertorio de Ostrovsky, aparentemente, es una obra de teatro "sin culpabilidad". Combina los motivos de muchas obras antiguas. La actriz de Crucinina, la persona principal principal, - una mujer de cultura espiritual alta sobrevivió a una gran tragedia de vida. Ella es buena y generosa corazón y sabio. En la parte superior del bien y el sufrimiento es Kruchinin. Si lo desea, ella y la "luz de la luz" en el "reino oscuro", ella y el "último sacrificio", ella y el "corazón caliente", ella y la "ociosidad", alrededor de sus "fanáticos", eso es , "Lobos" depredadores, cadenas y cínicos. Kruchinin, aún no asumiendo que su hijo no está en la vida, revela su corazón sin detección: "Te experimenté cada vez más en el mundo; Sé que las personas tienen mucha nobleza, mucho amor, desinteresidad, especialmente en mujeres ".

Esta obra es un penecuirus de una mujer rusa, la apoteosis de su nobleza, los escenarismos autónomas. Esto y la apoteosis del actor ruso, el alma real del que Ostrovsky conocía bien.

Ostrovsky escribió para el teatro. Esta es la característica de su talento. Las imágenes creadas y las pinturas de la vida están diseñadas para la escena. Por lo tanto, el discurso es tan importante en las Isoys, por lo que sus obras son tan brillantes. No es de extrañar que Innokentiy Annensky lo llamó un "rumor realista". Sin ponerse en el escenario, sus obras no estaban necesariamente completadas, por lo que el Ostrovsky percibió la prohibición de su juego por la censura teatral. (La comedia "su pueblo" se le permitió poner en el teatro solo diez años después de que fuera posible imprimirlo en la revista).

Con un sentido de satisfacción indifublada, un Ostrovsky escribió el 3 de noviembre de 1878, por su amigo, artista del teatro Alejandrio AF Burdin: "Leí mi juego en Moscú cinco veces, entre los estudiantes había caras y hostiles para mí, y Todos reconocidos por unanimidad la "ociosidad" lo mejor de todas mis obras ".

Ostrovsky vivió "Nadridnant", a veces solo en ella, sus cuarenta años en la cuenta, preguntó "Su atención y su fuerza", queriendo "separar" su manera más completa. En septiembre de 1878, lo escribió de sus amigos: "Trabajo en mi propio juego con todo mi poder; Parece que no es malo ".

Observando cada dos días después del estreno, el 12 de noviembre, Ostrovsky podría descubrir, y, sin duda, se enteró, desde el Vedomosti ruso, mientras lograba "cansar a todo el público a los espectadores más ingenuos". Porque ella es el público, obviamente "se volvió", esos espectáculos que le ofrece.

En los años setenta, las relaciones de Ostrovsky con críticas, teatros y la audiencia se volvieron más complicados. El período en que disfrutó del reconocimiento universal por él al final de los años cincuenta, el comienzo de los años sesenta, fue reemplazado por otro, cada vez más creciendo en diferentes círculos de enfriamiento al dramaturgo.

La censura teatral era más rígida que literaria. Esto no es por casualidad. En esencia, su arte teatral es democrático, es más directamente que la literatura, dirigida al público en general. Ostrovsky en la "nota sobre la situación del arte dramático en Rusia en la actualidad" (1881) escribió que "la poesía dramática más cercana a las personas que otras ramas de la literatura. Todo tipo de obras están escritas para personas educadas, y dramas y comedias, para todo el pueblo; Los escritores dramáticos siempre deben recordarlo, deben ser claros y fuertes. Esta proximidad a la gente no hace humillar la poesía dramática, sino por el contraste, duplica su fuerza y \u200b\u200bno le da a limpiarse y aplastarse ". Ostrovsky habla en su "nota" sobre cómo la audiencia del teatro en Rusia se está expandiendo después de 1861. Sobre lo nuevo, no sofisticado en el arte de Steritel Ostrovsky escribe: "La elegante literatura sigue aburrida para él e incomprensible, la música también, solo el teatro le da un placer completo, allí está preocupado infantilmente por todo lo que sucede en el escenario, simpatiza Bien y reconoce el mal claramente representado ". Para el "público fresco", escribió Ostrovsky, - "Se necesita un drama fuerte, un comic principal, causando, risas francas, ruidosas, sentimientos calientes y sinceros". Fue el teatro, según Ostrovsky, quien va de sus raíces a la gente de Balagan, tiene la oportunidad de influir directamente y enérgicamente en las almas de las personas. Después de dos décadas y media, Alexander Blok, hablando de poesía, escribe que la esencia de ella está en las verdades principales, "caminando", en la capacidad de transmitirlos al corazón del lector.

Vuelta, luto klyachi!

Actores, manualidades de la mano derecha

A la verdad de la caminata

¡Todos se han vuelto dolorosos y ligeros!

("Balagan"; 1906)

Una gran importancia de que el Ostrovsky adjunto al teatro, sus pensamientos sobre el arte teatral, sobre la posición del teatro en Rusia, sobre el destino de los actores, todo esto se reflejó en sus obras.

En la vida del Teatro Ostrovsky jugó un gran papel. Participó en la formulación de sus obras, trabajó con actores, y muchos de ellos eran amigos, correspondían. Puso mucha fuerza, protegiendo los derechos de los actores, buscando crear en la escuela teatral de Rusia, su propio repertorio.

Ostrovsky conocía lo interno, oculto desde el ojo de la audiencia, vida de habilidad Teatro Comenzando con el "Bosque" (1871), el Ostrovsky desarrolla el teatro Theatre, crea imágenes de actores, describe sus destinos: "Siglo XVII" (1881) (1881), "talentos y fanáticos" (1881) sigue esta obra, "talentoso" 1883).