La arquitectura del siglo de plata en Rusia. Anillo Magic Tales Yuri Magalifa Teatro y Música

Institución Educativa Municipal

Escuela secundaria № 27

"EUREKA-DESARROLLO"

"Edad de plata de cultos rusos"

Completado: Sukhanova Galina,

estudiante de 11º grado

Checked: Uklein Vadim

Vasilevich

mIRNY, 2008

Plan

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· Introducción
· ¿Que es cultura?
· PARTE PRINCIPAL
o cultura de plata del siglo:
- El comienzo del siglo de plata.
- Iluminación
- La ciencia
- Literatura
- Pintura
- arquitectura
- Escultura
- Música, Teatro, Ballet, Cine.
- Características históricas del siglo de plata.
Educación
Tomé los pasos del sistema de educación en Rusia. Aunque aún seguía siendo un tres pasos, pero se complementó con nuevas estructuras.
El proceso de modernización proporcionado no solo los cambios indígenas en las esferas socioeconómicas y políticas, sino también un aumento significativo en la alfabetización, el nivel educativo de la población. Para el honor del gobierno, se tuvo en cuenta esta necesidad. El gasto público en educación pública de 1900 a 1915 aumentó más de 5 veces.
Para garantizar la reforma de la escuela primaria en Moscú y San Petersburgo, abrieron las instituciones pedagógicas, así como más de 30 cursos de mujeres más altas, que publicaron el comienzo del acceso masivo de las mujeres a la educación superior. En 1911, la educación superior de las mujeres se reconoció legalmente.
La ciencia
Cuadro
Neoclasicismo
Constructivismo
Escultura

· Introducción

· ¿Que es cultura?

· PARTE PRINCIPAL

o cultura de plata del siglo:

- El comienzo del siglo de plata.

- Iluminación

- La ciencia

- Literatura

· Simbolismo

· Axismo

· Futurismo

- Pintura

- arquitectura

· Moderno

· Neoclasicismo

· Constructivismo

- Escultura

- Música, Teatro, Ballet, Cine.

- Características históricas del siglo de plata.

o conclusión

- Producción

- Lista de palabras desconocidas

- Lista de referencias

Introducción

NORTE. no entiendo el presente, sin saber el pasado. . La experiencia histórica y cultural del pasado ayuda a resolver los problemas de la modernidad. Actualmente, Rusia está a la vuelta del siglo XXI. Y el estado ruso está experimentando un punto de inflexión en su desarrollo.

La cultura es una de las áreas más importantes de la vida pública, el potencial espiritual y creativo de la sociedad en una determinada etapa de su desarrollo. Actualmente, aumenta la función informativa y moral de la historia de la cultura. La mayoría de las personas interesadas en el pasado Rusia, principalmente a través de la historia de la cultura, conocerán la historia doméstica.

Cultura (Cultura) - La palabra latina. Significa cultivo, procesamiento, mejora.

La cultura es el resultado de la creatividad del hombre en varios campos de sus actividades. Este es un conjunto de todos los conocimientos que la sociedad tiene en una etapa particular de su desarrollo. Pero en el proceso de desarrollo cultural, una persona no solo actúa, creando el mundo de los objetos e ideas, sino que también se cambia a sí mismo, se crea. El estado de la sociedad en su conjunto depende del nivel cultural de sus miembros.

La cultura, sus logros, especialmente en sus esferas, como la ciencia, la educación, la literatura, el arte visual, siempre han sido el privilegio de las clases dominantes. Sin embargo, la cultura de la sociedad no se reduce a la cultura de las clases dominantes. Es necesario advertir con una evaluación simplificada de esta cultura como reaccionario, y la gente, en todo progresista: debe tenerse en cuenta que la misma clase en diferentes etapas de desarrollo social podría actuar sobre el transportista del desarrollo progresivo de la cultura. , entonces su freno.

Observando en general las leyes físicas en general, el proceso histórico y cultural conserva la conocida independencia interna. Esto da motivos a asignar en la historia de la cultura. periodos , reflejando sobre todo, cambios en el proceso de su desarrollo.

La cultura de la gente es parte de su historia. Se está convirtiendo en, el desarrollo posterior está estrechamente relacionado con los mismos factores históricos que afectan la formación y el desarrollo de la economía del país, su estadio, la vida política y espiritual de la sociedad. El concepto de cultura incluye, naturalmente, todo lo que fue creado por la mente, el talento, una costura de la gente, todo lo que expresa su esencia espiritual, un vaso a la paz, la naturaleza, el ser humano, en las relaciones humanas.

Finalmente, es imposible olvidar que los monumentos de la cultura del pasado son el tesoro de la cultura del futuro. El patrimonio cultural es la forma más importante en la que se expresa la continuidad en el desarrollo histórico de la sociedad. Hoy somos especialmente conscientes de ello.

PARTE PRINCIPAL

El comienzo del siglo de plata.

Inicia el siglo XX. - Turnando tiempo no solo en la vida política y socioeconómica de Rusia, sino también en el estado espiritual de la sociedad. La era industrial dictaba sus condiciones y normas de vida que destruyen la tradicional y la presentación de las personas. La agresiva producción en línea llevó a una violación de la armonía entre la naturaleza y el hombre, al suavizar la individualidad humana, a la celebración de la estandarización de todos los partidos de la vida. Esto dio lugar a la confusión, una sensación alarmante de una catástrofe inminente. Todas las ideas rellenas de generaciones anteriores de buen y malvado, verdad y mentiras, hermosas y feas parecían insolventes ahora y exigían una revisión urgente y cardinal.

Los procesos de repensar los principales problemas de la humanidad se vieron afectados, en un grado u otro, la filosofía, la ciencia y la literatura, y el arte. Y aunque esta disposición fue característica no solo para nuestro país, en Rusia, la búsqueda espiritual se produjo más dolorosamente, más periódemente que en los países de la civilización occidental. La floración de la cultura durante este período no estaba precedentes. Cubrió todo tipo de actividades creativas, dio lugar a obras de arte sobresalientes y descubrimientos científicos, nuevas direcciones de búsqueda creativa, abrieron la pleya de los nombres brillantes que no solo eran rusos, sino también de la cultura mundial, la ciencia y la tecnología. Este fenómeno sociocultural entró en la historia bajo el nombre del siglo de plata de la cultura rusa.

La nueva etapa en el desarrollo de la cultura de Rusia es condicionalmente, comenzando con la reforma de 1861 a la revolución de octubre de 1917, llamada la "Edad de Plata". Por primera vez, este nombre fue propuesto por el filósofo N. Berdyaev, quien vio en los más altos logros de la cultura de sus contemporáneos, el incumplimiento de la gloria rusa de las épocas anteriormente "doradas", pero finalmente en la facturación literaria, Esta frase entró en los años 60 del siglo pasado.

Edad de plata. Así se llamaba la frontera de los siglos XIX-XX. - Tiempo de innovación espiritual, un gran salto en el desarrollo de la cultura doméstica. Fue durante este período en que nacieron nuevos géneros literarios, se enriqueció la estética de la creatividad artística, toda una placa de pendientes ilustraciones, cifras científicas, escritores, poetas, artistas se hicieron famosos.

Muchas personas que habitaban por el imperio ruso recibieron sus alfabetos en este momento, tenían su propia literatura, su propia inteligencia nacional.

El comienzo del siglo de plata fue hecho por símbolos, un pequeño grupo de escritores que se llevaron a cabo al final del XIX, principios del siglo XX. "Golpe estético". Símbolos en los años 90 del siglo XIX. Hicieron una idea para revalorar todos los valores. Se basó en el problema de la proporción de individuos y colectivos comenzó en la vida pública y en el arte. Este problema no fue nuevo. Se levantó inmediatamente después de la cancelación de la servidumbre y la realización de grandes reformas cuando la sociedad civil comenzó a formarse. Algunos de los primeros en resolverlo, los populistas intentaron. Teniendo en cuenta el principio colectivo como determinante, subyugaron a él un comienzo individual, una persona - sociedad. El hombre tenía valor solo si benefició al equipo. Los populistas más efectivos consideraron las actividades sociales y políticas. En ella, una persona tuvo que revelarse. El fortalecimiento en la sociedad del enfoque populista de la persona y sus actividades en los años 60 - 80 del siglo XIX, llevó al hecho de que en la literatura, la filosofía y el arte comenzaron a observar tanto el fenómeno del segundo plan, menos necesarios en comparación con La actividad política. Los simbolistas enviaron su "revolución estética" contra los populistas y su ideología.

La frase "Silver Edad" se ha convertido en una definición permanente de la cultura rusa de los siglos XIX a finales del XIX; Comenzó a ser utilizado como la designación de todos los artísticos y, más anchos, toda la cultura espiritual del comienzo del siglo XX en Rusia.

El concepto de "siglo de plata" es imposible reducir el trabajo de una o incluso docenas de artistas significativos: caracteriza el "espíritu de la época": información brillante. La atmósfera espiritual de tiempo misma provocó a una persona creativa a la opinión artística. Era la era de la frontera, la transición, la crisis: el desarrollo del capitalismo, la rústica de la revolución, la participación de Rusia en la Primera Guerra Mundial ...

End XIX - siglos XX temprano. Es un punto de inflexión no solo en el socio-político, sino también la vida espiritual, de Rusia. Los grandes choques de que el país sobrevivió por un período histórico relativamente pequeño no pudo no afectar su desarrollo cultural.

Educación

Tomé los pasos del sistema de educación en Rusia. Aunque aún seguía siendo un tres pasos, pero se complementó con nuevas estructuras.

El proceso de modernización proporcionado no solo los cambios indígenas en las esferas socioeconómicas y políticas, sino también un aumento significativo en la alfabetización, el nivel educativo de la población. Para el honor del gobierno, se tuvo en cuenta esta necesidad. El gasto público en educación pública de 1900 a 1915 aumentó más de 5 veces.

El enfoque se pagó a la escuela primaria. El gobierno tenía la intención de introducir la educación primaria universal en el país. Sin embargo, la reforma escolar fue inconsistente. Se conservaron varios tipos de escuela primaria, la parroquia de la iglesia fue la más común (en 1905, había alrededor de 43 mil). El número de escuelas primarias de Zemsky ha crecido. En 1904 hubo 20.7 mil, y en 1914 - 28.2 mil en 1900, más de 2.5 millones de estudiantes estudiaron en escuelas primarias del Ministerio de Educación Nacional, y en 1914 - 6 millones

Comenzó la reestructuración del sistema de educación secundaria. El número de gimnasios y escuelas reales creció. En los gimnasios aumentaron la cantidad de horas atraídas al estudio de los artículos del ciclo natural-matemático. Los graduados de las escuelas reales recibieron el derecho de ingresar a escuelas técnicas más altas, y después de la entrega del examen de idioma latino, sobre las facultades fisico-matemáticas de las universidades.

En 1896, en la iniciativa y a los medios de burguesía comercial, se crearon una red de escuelas comerciales, que dieron una educación promedio de siete años, ocho años, que dieron una formación general educativa y especial. En ellos, en contraste con los gimnasios y las escuelas reales, se introdujo la formación conjunta de jóvenes y niñas. En 1913, 55 mil personas fueron capacitadas en 250 escuelas comerciales que estaban bajo los auspicios de capital comercial e industrial, incluidas 10 mil niñas. El número de instituciones educativas especiales secundarias ha aumentado: industrial, técnico, ferroviario, montañoso, tierra, agrícola, etc.

Desde 1912, las escuelas iniciales más altas se pusieron en práctica, donde era posible ingresar después de la escuela primaria y luego, sin que se transfiera un examen a las instituciones educativas secundarias. Se produjeron grandes cambios en la escuela secundaria. Bajo las condiciones de elevación revolucionaria, el gobierno zarista restauró la autonomía de las instituciones educativas más altas, permitió a las organizaciones estudiantiles y las elecciones de los decanos y los rectores. En 1909, se fundó otra universidad (noveno) en Saratov. Aparecieron nuevas universidades técnicas en San Petersburgo, Novocherkassk, Tomsk.

Para garantizar la reforma de la escuela primaria en Moscú y San Petersburgo, abrieron las instituciones pedagógicas, así como más de 30 cursos de mujeres más altas, que publicaron el comienzo del acceso masivo de las mujeres a la educación superior. En 1911, la educación superior de las mujeres se reconoció legalmente.

Para 1912, hubo 16 instituciones educativas técnicas más altas. Las instituciones educativas privadas superiores recibieron generalizadas. En 1908, se celebró un proyecto de ley a través de la Duma en la apertura de la Primera Universidad Nacional. Trabajó en 1908 - 1918. Para los fondos del líder liberal del general A. L. Shanyavsny, la universidad dio educación secundaria y superior y contribuyó a la democratización de la educación superior. Fue tomada por las caras de ambos sexos, independientemente de la nacionalidad y las opiniones políticas. Para 1914, había unas 105 instituciones educativas más altas en las que se estudiaron aproximadamente 127 mil personas. Al mismo tiempo, más del 60% de los estudiantes no pertenecían a la clase noble.

La tasa de alfabetización aumentó al 39%. La red de instituciones culturales y educativas, junto con las escuelas dominicales, se complementó con cursos de trabajo, sociedades laborales educativas y casas populares. Fueron establecidos, por regla general, en los medios de personas ricas y fueron clubes peculiares con la biblioteca, la sala real, el té y la tienda de comercio.

Sin embargo, a pesar del progreso en el caso de la educación, 3/4 de la población del país se mantuvieron analfabetos. La escuela promedio y superior debido a la alta tarifa de entrenamiento no estaba disponible una parte significativa de los residentes de Rusia. 43 Kopeck se gastó en la iluminación. Per cápita, mientras que en Inglaterra y Alemania, alrededor de 4 rublos, en los Estados Unidos, 7 rublos. (en términos de nuestro dinero).

La ciencia

La adhesión de Rusia a la era de la industrialización se observó en el desarrollo de la ciencia a principios del siglo XX. El país ha hecho una contribución significativa al progreso global científico y técnico, que se llamó la "revolución en la ciencia natural", ya que el descubrimiento realizado durante este período llevó a la revisión de las ideas establecidas sobre el mundo.

Al final del XIX - XXVV temprano. La ciencia rusa va a las fronteras avanzadas. En diversas áreas, los científicos aparecieron en este momento, cuyo descubrimiento cambia las ideas tradicionales sobre el mundo. En el campo de las ciencias naturales, las obras del fisiólogo I. P. Pavlova jugó un papel de este tipo. Splash sin precedentes se caracterizó por la investigación en el campo de la biología, la psicología, la fisiología humana. I. P. Pavlov creó la doctrina de la actividad nerviosa más alta, en reflejos condicionales. En 1904, fue galardonado con el Premio Nobel de Investigación en el campo de la fisiología digestiva.

El físico PN Lebedev por primera vez en el mundo estableció patrones generales inherentes a los procesos de onda de diversa naturaleza (sonido, electromagnético, hidráulico, etc.) "Hizo otros descubrimientos en el campo de la física de las olas. Él creó la primera escuela física en Rusia.

Los fundamentos de las nuevas ciencias (bioquímica, biogeoquímica, radioogeología) se colocaron al final de los siglos XX a principios de XX. V. I. VERNADSKY. Habiendo superado su tiempo, científicos que se dedicaron al desarrollo de idiomas fundamentalmente nuevos de la ciencia. N. E. Zhukovsky, quien jugó un gran papel en la formación de la aeronáutica, sentó los fundamentos de la hidrodinámica moderna y la aerodinámica. Zhukovsky desde principios del siglo XX. Ella pagó su enfoque en los problemas. Junto con él, un gran grupo de sus estudiantes trabajaron, de los cuales se incrementaron los principales especialistas en diferentes campos de ciencia y tecnología de aviación. En 1902, bajo el liderazgo de Zhukovsky, en la oficina mecánica de la Universidad de Moscú, se construyó una de las primeras tuberías aerodinámicas de Europa. En 1904, bajo su liderazgo en el pueblo de Kuchino, cerca de Moscú, el primer instituto aerodinámico fue construido en Europa. En el mismo año, Zhukovsky organizó la sección aerotransportada bajo la Sociedad Moscú de los amantes de la ciencia natural, la antropología y la etnografía. En 1910, con la participación inmediata de Zhukovsky, se abrió un laboratorio aerodinámico en MWU.

Después de la revolución de octubre de 1917, Zhukovsky, junto con sus jóvenes científicos liderados, participó activamente en el trabajo sobre la creación de una nueva aviación soviética. En diciembre de 1918, el Instituto Central Aerohidlodinámico (TSAGI) fue establecido por el Decreto del Gobierno, y Zhukovsky fue nombrado su líder. Los cursos teóricos creados por Zhukovsky se reorganizaron en la Academia Técnica de Aviación de Moscú, sobre los cuales en 1920, se creó el Instituto de Ingenieros de la Flota de Air Red, se transformó en 1922 a la Academia de Ingeniería de Air Economía N. Económica Zhukovsky.

Una serie de investigaciones de Zhukovsky se dedicaron a la teoría del movimiento de un sólido pesado alrededor de un punto fijo, y estos estudios fueron notables en ellos por el método geométrico. Gran parte de la atención Zhukovsky pagó el problema de la resistencia al movimiento. Estaba dedicado a su disertación de doctorado "sobre la fuerza del movimiento" (1879, publicado en 1882), que sirvió para estudiar la sostenibilidad de los aviones en el aire. Varias obras fueron dedicadas a la teoría de los giroscopios.

Zhukovsky realizó una serie de estudios por ecuaciones en derivados privados y en la integración aproximada de las ecuaciones. Fue el primero en ser ampliamente utilizado en los métodos hidráulicos y aerodinámicos de la teoría de las funciones de una variable compleja. En artículos sobre astronomía teórica, Zhukovsky afectó la teoría de las cometisinas, dio una manera fácil de determinar los elementos de las órbitas planetarias.

El mérito científico de Zhukovsky fue muy apreciado en el Decreto Especial del Consejo del Comisario Popular en diciembre de 1920.

El estudiante y compañero Zhukovsky fue S. A. Chaplygin, un científico ruso, uno de los fundadores de la aerodinámica, académica de la Academia de Ciencias de la URSS (1929). Obras frías sobre mecánica teórica, hidrodinámica, aerodinámica y dinámica de gas.

En las fuentes de la cosmonáutica moderna se encontraban un pepín, un maestro de Kaluzhskaya Gymnasium K. E. Tsiolkovsky. En 1903, publicó una serie de brillantes trabajos, justificó la posibilidad de vuelos espaciales y determinando las formas de lograr lo menos. Por primera vez, justificó la posibilidad de usar misiles para mensajes interplanetarios, indicó formas racionales de desarrollo de cosmonáuticas y construcción de cohetes, encontraron una serie de importantes soluciones de ingeniería para el diseño de cohetes y un motor de cohete líquido. Las ideas técnicas de Tsiolkovsky se utilizan para crear tecnología de cohetes y espacios.

Un científico excepcional V. I. Vernadsky recibió famosos mundiales gracias a las obras enciclopédicas que sirvieron de base para el surgimiento de nuevas direcciones científicas en geoquímica, bioquímica, radiología. Sus enseñanzas sobre la biosfera y la noosfera sentaban la base de la ecología moderna. La innovación de las ideas que se les expresa se realiza completamente solo cuando el mundo se encontró al borde de una catástrofe ecológica.

Vernadsky hizo una contribución significativa a la mineralogía y la cristalografía. En 1888-1897, desarrolló el concepto de la estructura de los silicatos, presentó la teoría del núcleo de caolín, aclaró la clasificación de los compuestos de sílice y estudió el deslizamiento de la sustancia cristalina, principalmente el fenómeno de cambio en los cristales de la sal de piedra y calcita En 1890-1911, desarrolló mineralogía genética, estableció la relación entre la forma de cristalización del mineral, su composición química, la génesis y las condiciones de la educación. En los mismos años, Vernadsky formuló las principales ideas y problemas de geoquímica, dentro de los cuales llevaron a cabo los primeros estudios sistemáticos de los patrones de la estructura y la composición de la atmósfera, la hidrosfera, la litosfera. A partir de 1907, Vernadsky lidera la investigación geológica de los elementos radiactivos, poniendo el comienzo de la geología de la radio.

En 1916-1940, los principios principales y los problemas de la biogeoquímica, crearon la doctrina de la biosfera y su evolución. VERNADSKY Puso la tarea de cuantificar la composición elemental del agente vivo y las funciones geoquímicas realizadas por ellos, el papel de las especies individuales en la conversión de energía en la biosfera, en las migraciones geoquímicas de los elementos, en la litogénesis y mineralogénesis. Se describieron esquemáticamente por las principales tendencias en la evolución de la biosfera: la expansión de la vida en la superficie de la tierra y el fortalecimiento de su efecto transformador en el entorno abiótico; aumentar la escala e intensidad de la migración biogénica de los átomos, el surgimiento de las funciones geoquímicas cualitativamente nuevas de un asunto vivo, conquistando la vida de los nuevos recursos minerales y energéticos; Transición de la biosfera a la nasher.

En 1903, la monografía de Vernadsky: "Conceptos básicos de la cristalografía", y en 1908 comienza a entrar en la luz de los problemas individuales de "mineralogía descriptiva".

En 1907, Vernadsky inicia la investigación de minerales radiactivos en Rusia, en 1910, crea y encabeza la Comisión de Radiocomunicaciones de la Academia de Ciencias. El trabajo en el CEP estimuló el despliegue de la investigación sistemática de VERNADSKY sobre los problemas de la biogeoquímica, el aprendizaje sobre la sustancia vital y la biosfera. En 1916, procede a desarrollar los principios básicos de la biogeoquímica, el estudio de la composición química de los organismos y su papel en la migración de átomos en las conchas geológicas de la Tierra.

En 1908, el Premio Nobel recibió a un biólogo I. I. Mesnikov por trabajo de trabajo sobre inmunología e enfermedades infecciosas. Un día, cuando las espadas observaron bajo un microscopio detrás de las células móviles (amebeatsites) de las larvas de un starfoci, se le ocurrió que estas células, emocionantes y digerir partículas orgánicas, no solo participan en la digestión, sino que también se realizan en el cuerpo. Una función protectora. Este supuesto de espadas confirmó por un experimento simple y convincente. Al entrar en el cuerpo de una larva transparente, una rosa de espiga, vio que las amistosas se acumularon alrededor de la interior.

En 1891-92, las espadas trabajaron estrechamente adyacentes al problema de la inmunidad a la doctrina de la inflamación. Teniendo en cuenta este proceso en un aspecto evolutivo comparativo, apreció el fenómeno de la inflamación como una reacción protectora del cuerpo dirigida a la exención de sustancias extrañas o un foco de infección.

El comienzo del siglo XX es el apogeo de la ciencia histórica rusa. Los especialistas más grandes en el campo de la historia doméstica fueron V. O. Klyuchevsky, A. A. A. Kornilov, N. P. Pavlov-Silvansky, S. F. Platonov. Los problemas de la historia universal se dedicaron a P. G. Vinogradov, R. YU. VIPPER, E. V. TARL. La fama mundial recibió la Escuela Rusa de Estudios Orientales. La situación revolucionaria en Rusia comenzó el comienzo del siglo XX. Acompañado por el auge de interés universal en la política, a las ciencias humanitarias: historia, filosofía, economía, derecho. Estas ciencias del "gabinete" se convirtieron en periodística, varios científicos comenzaron a participar en actividades políticas.

A finales del XIX - siglos XX temprano. De particular importancia, la filosofía religiosa adquirida, cuyos bases fueron puestos por V. S. Solovyov. Con fuerza extrema y persuasiva, se opuso al materialismo y el positivismo dominando en la ciencia rusa, tratando de enriquecer la filosofía con ideas aprendidas del cristianismo. Tras la búsqueda de SOLOVYOV de formas, en la que la humanidad podría acercarse al Señor y crear una sociedad verdaderamente cristiana, se dedicaron a N. A. Berdyaev, S. N. Bulgakov, P. A. Florensky, S. N. y E. N. trubetsky, S. L. Frank, etc.

En este momento hubo una serie de trabajos muy brillantes relacionados con varias áreas de investigación histórica: "Ensayos sobre la historia de la cultura rusa" P. N. Milyukova, "Reforma campesina" A. A. A. Kornilova, "Historia de la joven Rusia" M. O. Gershenzon, etc.

A principios del siglo XX. Las sociedades científicas y técnicas también fueron populares. Se unieron a los científicos, profesionales, amantes de los entusiastas y existían para contribuciones a sus miembros, donaciones privadas. Algunos recibieron pequeños subsidios gubernamentales. Los más famosos fueron: la sociedad económica libre (se fundó en 1765), la sociedad de la historia y las antigüedades (1804), la sociedad de los fanáticos de la literatura rusa (1811), geográfico, técnico, físico-químico, botánico, metalúrgico, varias médicas, agrícola, etc. Estas sociedades no solo se centraban en los centros de trabajo de investigación, sino que también promovieron ampliamente el conocimiento científico y técnico entre la población. El rasgo característico de la vida científica de ese tiempo fueron los congresos de naturalistas, médicos, ingenieros, abogados, arqueólogos, etc.

Literatura

ruso literatura Continuó desempeñando un papel extremadamente importante en la vida cultural del país. En estos años, L. N. Tolstoy vivió y trabajó. En 1899, se publicó su última novela "Resurrección", en la que la protesta contra el mal social y la injusticia social sonaban agudas y enojadas. Tolstoy no aceptó y no apoyó el modernismo en el arte.

Un fenómeno significativo en el desarrollo de la dirección realista en la literatura rusa fueron las obras de los escritores como I.A.A. BUNIN, V.V.VERESAYEV, A.I. Kuprin, A.n. Tolstoy, N.G. Garin-Mikhailovsky, E.V. Chirikov et al.

En la consideración del tiempo, las mejores obras creadas por A.P.P. Chekhov: Historias e historias ("Mi vida", "Hombres", "Casa con Mesonin", "Señora con un perro", "Novia", etc.), trabajos dramáticos en la escena del teatro de arte. En su trabajo, se reflejó en el horror de una vida simple "y la compleja vida de Rusia. Chekhov no era un partidario de un cierto sistema de puntos de vista sociopolíticos, pero sus obras llevaron la expectativa de una nueva vida mejor. "La cultura actual", escribió en 1902, es el comienzo del trabajo en nombre del gran futuro ".

En los años 90, comenzó el camino creativo de a.m. Gorky (Peshkov, 1868-1936). Su primera historia "Makar Miranda" Gorky publicó en 1892 en el periódico "Tiflis Bulletin". A fines de la década de 1990, "Ensayos e historias" trajo la fama de todo ruso al escritor. El heroico romance de los jóvenes amargos fue un himno "locura de valiente", reflejó los vientos revolucionarios democráticos que se extienden en los años 90. En sus obras, escrito en este momento ("Old Man Izergil", "Chelkash", "Chelkash", "Chelkash", "Chelkash", "Song of Falcon", "Petrel"), disparó orgulloso, hombre libre, amor como fuente de vida, La intrigidez que llamó a la lucha y estaba lista para dar vida a la libertad.

En estos años, los jóvenes escritores llegaron a la literatura rusa. En 1893, la primera historia de I.A.A. BUNIN "TANKA" apareció en la revista "riqueza rusa". En 1897, salió una colección de sus historias "en el borde de la tierra", dedicada al amargo destino de los campesinos-inmigrantes. A fines de la década de 1990, las primeras obras significativas de A.i. Kuprina ("Olesya", "Moloch") aparecen. I.A.A. BUNIN (1870-1953) Y A.I.KUPRIN (1870-1938) - Los más grandes escritores de literatura realista rusa del siglo XX. Bunin en el período Doaemigrant escribió obras tan significativas como la "pueblo" (1910), "Sukhodol" (1911), en la que dijo el sufrimiento y pensando Rustic Rusia. El escritor no ocultó su "gran tristeza" sobre la desaparición del antiguo estilo de vida. La gran resonancia pública tenía una historia de la "lucha" de Kuprin (1905), que se percibía como una imagen de descomposición no solo en el Ejército, sino también en la vida social en toda la vida social.

Las principales fuerzas de los escritores realististas se agruparon alrededor de la asociación de la publicación de libros "Conocimiento" (1898-1913). En 1900, Gorky comenzó a cooperar en esta editorial, convirtiéndose en uno de sus líderes (desde 1902). Agradeció ampliamente a los jóvenes y ya conocidos escritores para participar en las colecciones de "conocimiento".

Uno de los fenómenos nuevos de la literatura del siglo XX fue la poesía proletaria, que sonó el tema de la lucha de la clase trabajadora. Su característica era optimismo social y patetismo romántico. Los propios poetas consideraron su poesía solo como el "Forehouse" de la nueva literatura del futuro. En 1914, la primera "colección de escritores proletarios" se publicó bajo los editores de M. Gorky.

El tema del proletario entra en la literatura. En 1906, a.m. Gorky escribe el drama "enemigos", la novela "madre", que formula nuevos principios estéticos de reproducción de la vida. En una de las letras a A.P.P. SHEHOV, escribió sobre la necesidad de la aprobación del "realismo heroico", que no solo habría mostrado la vida, pero sería "sobre ella, mejor, más bella". En la novela "Madre", por primera vez, la vida de los trabajadores se mostró de manera confiable, los héroes, Paul y Nilovna, tenían sus prototipos (el jefe de la organización del partido de Sormovsky Peter Zalayov y su madre Anna Kirillovna). Totalmente en ruso, la "madre" romana se publicó en 1907 en el extranjero. Al mismo tiempo, el libro fue traducido a una serie de idiomas extranjeros.

Simbolismo

El simbolismo ruso como una dirección literaria se ha desarrollado a la vuelta de los siglos XIX y XX.

"Simbolismo": la dirección en el arte europeo y ruso, que surgió a la vuelta del siglo XX, se centró principalmente en términos artísticos a través de Símbolo "Cosas en ti mismo" e ideas fuera de la percepción sensual. En un esfuerzo por romper la realidad visible a las "realidades ocultas", una esencia ideal del mundo del mundo, su belleza "no alquilada", los simbolistas expresaron el anhelo de la libertad espiritual, la trágica premonición del mundo socio- Cambios históricos, confianza en los valores culturales antiguos como una unificación del comienzo.

La cultura del simbolismo ruso, así como el estilo de pensar en poetas y escritores que han formado esta dirección, surgieron y se desarrollan en la intersección y la adición mutua, externamente opuestos y, de hecho, firmemente relacionados y explicando otras líneas de filosóficas y estéticas. Actitud ante la realidad. Fue un sentimiento de una novedad sin precedentes de todo lo que trajo con él los bordes de los siglos, acompañados por un sentimiento de desventaja e inestabilidad.

Las raíces teóricas, filosóficas y estéticas y fuentes de creatividad de los escritores simbolistas eran muy diversos. Así que V. Bryusov consideró la dirección puramente artística del simbolismo, Merezhkovsky confiaba en la enseñanza cristiana, Vyacheslav Ivanov buscaba el apoyo teórico en la filosofía y la estética del mundo antiguo, refractado a través de la filosofía de Nietzsche; A. White le gustaba ll. Solovyov, Schopenhawer, Kant, Nietzsche.

Al principio, la poesía simbólica se formó como una poesía de un romántico e individualista, separado de las "calles" múltiples, que cerraron sus experiencias e impresiones personales en el mundo.

"En realidad, el simbolismo nunca ha sido una escuela de arte, lo escribió A. Belya, y fue una tendencia a una nueva mentalidad mundial, refractando a su manera y arte ... y nuevas formas de arte consideradas que no hicimos Cambie una forma única, pero como un signo distinto cambia en la percepción interna del mundo ".

El organismo artístico y periodístico de los simbolistas fue la revista "escalas" (1904 - 1909). "Para nosotros, representantes simbolismo Como un mundo delgado ", escribió Ellis", "no hay nada más ajeno a la subordinación de la idea de la vida, el camino interno del individuo es una mejora externa de las formas del albergue. Para nosotros, no puede haber ninguna duda de conciliar el camino de un individuo heroico separado con movimientos de masas instintivos, siempre subordinan las motivaciones materiales estrechas-humanos ".

Estas plantas han identificado la lucha de simbolistas contra la literatura democrática y el arte, que se expresó en una calumnia sistemática de Gorky, en el deseo de demostrar que, convirtiéndose en las filas de los escritores proletarios, terminó como artista, en los intentos de desacreditar. Crítica y estética democrática revolucionaria, sus grandes creadores - Belinsky, Dobrolyubova, Chernyshevsky.

Los simbolistas estaban en todasurencias para hacer "su" Pushkin, Gogol, llamado V. Ivanov "asustado a la vida", Lermontov.

Con estas instalaciones, se conecta una aguda opresión de simbolismo y realismo. "Mientras los poetas, los realistas", escribe K. Balmont, "Considera a los observadores ingenuos, como simples observadores, obedeciendo una base de base real, simbolistas de poetas, volviendo a manchar la materialidad de su complejo impresorismo, gobernar sobre el mundo y penetrar su misterio. " Los simbolistas se esfuerzan por oponerse a la mente e intuición. "... El arte es la comprensión del mundo por otras formas, no racionales", dice V. BRYUSOV y llama a las obras de símbolos "Llaves místicas de secretos", que ayudan a una persona a salir de la libertad.

Un camino complejo y difícil de la búsqueda ideológica fue V. ya. Bryusov (1873 - 1924). La revolución de 1905 causó admiración por el poeta y contribuyó al comienzo de su partida del simbolismo. Sin embargo, la nueva comprensión del arte de Bryusov no llegó de inmediato. La relación con la revolución de Brysov es difícil y contradictoria. Acogió con satisfacción las fuerzas de limpieza que se alzaban a la lucha con el Viejo Mundo, pero creía que eran solo el elemento de la destrucción:

¡Veo una nueva pelea en nombre de la nueva voluntad!

Rompiendo - estaré contigo! Construir - no!

Para la poesía V. Bruce de esta época, el deseo de la comprensión científica de la vida, el despertar de interés en la historia. A. M. Gorky Apreció mucho la formación enciclopédica V. Ya. Brysov, llamándolo el escritor más cultural de Rusia. Bryusov aceptó y acogió con satisfacción la Revolución de octubre y participó activamente en la construcción de la cultura soviética.

Las contradicciones ideológicas de la era (de una forma u otra) influyeron en los escritores realistas individuales. En el destino creativo, L. N. Andreeva (1871 - 1919) afectaron a los conocidos residuos del método realista. Sin embargo, el realismo como una dirección en la cultura artística ha conservado su posición. Los escritores rusos continuaron interesados \u200b\u200ben la vida en todas sus manifestaciones, el destino de una persona sencilla, importantes problemas de la vida social.

Las tradiciones del realismo crítico continuaron mantenidas y desarrolladas en el trabajo del escritor ruso más grande I. A. BUNIN (1870 - 1953). Las obras más significativas de ese poro, la historia "Pueblo" (1910) y "Sukhodol" (1911).

1912 se convirtió en el comienzo de un nuevo elevador revolucionario en la vida sociopolítica de Rusia.

D. Merezhkovsky, F. Sologub, 3. Hipius, V. Bryusov, K. Balmont y otros. "Este es un grupo de simbolistas" Senior "que fueron objeto de la dirección. A principios del siglo 900, un grupo de simbolistas "más jóvenes", A. White, S. Solovyov, V. Ivanov, A. Block, y otros.

La base de la plataforma "junior" de los simbolistas es la filosofía idealista de V. Solovyov con su idea del Tercer Testamento y la venida de la feminidad eterna. V. Solovyov argumentó que la tarea más alta del arte es "... la creación de un organismo espiritual universal" que el trabajo artístico es una imagen del tema y fenómeno "a la luz del mundo futuro", con el que la comprensión de El papel del poeta como Teugur, el clérigo está conectado. Esto se concluye, según la aclaración de A. White, "la conexión de los vértices del simbolismo como arte con el misticismo".

Reconocimiento de que hay "otros mundos" que el arte debe esforzarse por expresarlos, define la práctica artística del simbolismo en su conjunto, cuyos principios fueron proclamados en el trabajo de D. Merezhkovsky "sobre los motivos de la disminución y las nuevas corrientes. de la literatura rusa moderna ". Es "... contenido místico, símbolos y expansión de la impresión artística". .

Basado en la parcela idealista de la primacía de la conciencia, los simbolistas afirman que la realidad, la realidad es la creación de un artista:

Mi sueño - y todos los espacios,

Y todos los twreads,

El mundo entero es uno de mis decoraciones,

Mis trazas

(F. Sologub)

"Después de romper los grilletes de pensamiento, ser un sueño", llama Balmont. La vocación del poeta es asociar el mundo real con el mundo ejecutado.

La declaración poética del simbolismo se expresa claramente en el poema V. Ivanov "Montañas de montaña de Sordos":

Y pensé: "¡Sobre el genio! Como este cuerno,

Canta la canción de la tierra que debes en los corazones.

Para despertar una canción diferente. Bienaventurado quién oye ".

Y debido a las montañas, sonó una voz de respuesta:

"La naturaleza es un símbolo como este cuerno. Ella

Sonidos para eco. Y otzvuk - Dios.

Bienaventurado quién escucha la canción y escucha a Szvuk ".

La poesía de los simbolistas es la poesía para el elegido, para los aristócratas del Espíritu.

El símbolo es un eco, una sugerencia, una indicación, transmite el significado íntimo.

Los simbolistas se esfuerzan por crear una metáfora compleja, asociativa, abstracta e irracional. Este es el "Ring-Sonic Silence" de V. Brysov, "y los ojos brillantes son la insurgencia oscura" en V. Ivanov, los "desiertos secos de la vergüenza" en A. White y también: "Día - Matte Pearl - A lágrimas - fluyendo del atardecer del amanecer ". Extremadamente, esta técnica se revela en el poema 3. Hipius "costura".

Todos los fenómenos se encuentran con la impresión.

Uno con otro parece ser fusionado.

Tomando una cosa - intento adivinar

Detrás de él hay algo más. qué Está oculto.

Muy grande importancia en los simbolistas de poesía adquirió la riqueza expresividad de los versos, por ejemplo, por F. Sologuba:

Y dos vasos profundos

Del vaso de sonidos delgados

Usted está sustituido con una taza de luz.

Y espuma dulce lila

Lila, Lila, Lila, vestida.

Dos gafas escarlatas oscuras.

Blanco, Lily, Alee Dala

Bela fue tú y ala ...

La revolución de 1905 encontró una especie de refracción en el trabajo de los simbolistas.

Con el horror, conoció a 1905 Meriazhkovsky, quien estaba convencido de la venida de la "venida Cham predicha por él. La emoción, con un deseo agudo de entender los bloques del bloque se acercó a los eventos. Saludos a la tormenta de limpieza V. BRYUSOV.

Después de los eventos revolucionarios de 1905 en las filas de los simbolistas, las contradicciones se incrementaron aún más, lo que al final llevó esta dirección a la crisis.

Para los décimos años del siglo XX, el simbolismo necesitaba ser actualizado. "En las profundidades del símbolo en sí", escribió V. Bruce en el artículo "El significado de la poesía moderna", "Se han surgido nuevas corrientes, que intentaron verter nuevas fuerzas en un organismo de teñido. Pero estos intentos eran demasiado parciales, están demasiado imbuidos de las mismas tradiciones de la escuela para que la actualización pueda ser muy significativa ".

Sin embargo, es imposible no tener en cuenta que los simbolistas rusos han hecho una contribución significativa al desarrollo de la cultura doméstica. Los más talentosos de ellos a su manera reflejaban la tragedia de la posición de una persona que no logró encontrar su lugar en el mundo, sacudiendo los grandes conflictos sociales, trató de encontrar nuevas formas para la comprensión artística del mundo. Pertenecen a serios descubrimientos en el campo de la poética, la reorganización rítmica del verso, fortaleciendo el inicio musical en ella.

La última década delante delante fue marcada por la búsqueda en el arte modernista. En 1910, la controversia en torno al simbolismo reveló su crisis en 1910 en 1910. Como N. S. Gumilev lo puso en uno de sus artículos, "el simbolismo terminó su rango de desarrollo y ahora cae".

Axismo

El simbolismo vino a reemplazar. axismo . En 1912, una nueva dirección literaria declaró una colección de "Hyperbori", que preparaba el nombre del Aquismo (del griego akme, Lo que significa el más alto grado de algo, el apogeo). "La tienda de poetas", como sus representantes se llamaban a sí mismo, incluía N. Gumileva, A. Akhmatu, O. Mandelstam, S. Gorodetsky, Ivanova, M. Zenkevich y otros. A esta área, M. Kuzmin, M. Voloshin También contiguo, V. Khodasevich, etc.

Los fundadores de Akmeísmo son N. S. Gumilev (1886 - 1921) y S. M. Gorodetsky (1884 - 1967.

Los ambímizs, a diferencia de la nebulosa simbolista, proclamaron el culto de la existencia terrestre real, "valientemente sólido y claro, la vida". Pero al mismo tiempo, intentaron aprobar la característica estética-hedonista del arte principalmente, evadiendo los problemas sociales en su poesía. En la estética de AQMeísmo, se expresaron claramente las tendencias decadentes, y el idealismo filosófico siguió siendo las bases teóricas. Sin embargo, entre los aqmeistas fueron poetas, que en su trabajo pudieron salir del marco de esta "plataforma" y obtener nuevas cualidades ideológicas y artísticas (A. A. A. Akhmatova, S. M. Gorodetsky, M. A. Zenkevich).

Los ambameses se consideraron los herederos del "Padre decente", el simbolismo, que, según N. gumileva, "... terminó su rango de desarrollo y ahora cae". Al llegar al animal, principio primitivo (también se llamaron a sí mismos adamistas), los aqmeists continuaron "recordaron a los irreconocibles" y en el nombre que fue proclamado cualquier rechazo de la lucha por cambiar la vida. "Busto lo mismo en el nombre de otras condiciones de estar aquí, donde hay muerte", escribe N. Gumilev en el trabajo del "legado del simbolismo y el actoísmo", es tan extraño como el prisionero para romper la pared cuando el La puerta abierta está delante de él ".

Las mismas reclamaciones S. Gorodetsky: "Después de todas las" desventajas ", el mundo es aceptado irrevocablemente por el acmeísmo, en toda la totalidad de la belleza y la desgracia". Un hombre moderno se sentía como una bestia, "privado y garras y lana" (M. Zenkevich "Wild Porphira"), Adán, quien "... miró a su alrededor de la misma claridad, Zorky Okom, aceptó todo lo que vio y dispara la vida y El mundo de Hallelujah "

Y en T. mismo La época de los aqmeistas suena constantemente de las doas y el anhelo. Creatividad A. A. Akhmatova (A. A. Gorenko, 1889 - 1966) ocupa un lugar especial en la poesía de AQMeísmo. Su primera colección poética "Tarde" salió en 1912. La crítica notó de inmediato las características distintivas de su poesía: la moderación de las entonaciones, una cámara subrayada del sujeto, el psicologismo. La poesía temprana de Akhmatova es profundamente lírica, emocional. Con su amor por una persona, creyendo en su fuerza y \u200b\u200boportunidades espirituales, ella estaba claramente separada de la idea accomética del "prístino adam". La parte principal de la creatividad de A. A. Akhmatova cae sobre el período soviético.

Las primeras colecciones de A. Akhmatova "Tarde" (1912) y "Rosario" (1914) trajeron su fama ruidosa. A cerrado, se muestra un mundo íntimo estrecho en su trabajo pintado en el tono de tristeza y tristeza:

No pido ninguna sabiduría, ni fuerza.

¡Oh, solo deja que el fuego!

Tengo frío ... alado Ile Bloomy,

Feliz Dios no me visitará.

El tema del amor, el principal y el único, está directamente relacionado con el sufrimiento (que se debe a los hechos de la biografía de la poetess):

Deja que la piedra se gradúe

En mi vida amorosa.

Describiendo la creatividad temprana A. Akhmatova, A. Surkov dice que aparece "... como poeta de una personalidad poética y un talento lírico fuerte y fuerte ..." Experiencias íntimas-líricas ".

A. Akhmatova entiende que "vivimos solemnemente y difíciles", "que" en algún lugar hay una vida y una luz simple ", no quiere rechazar esta vida:

Si los amaba aquellos Reunión nocturna -

En una mesa pequeña gafas glaciares,

Sobre cafés negros, pareja delgada,

Chimenea roja pesada, calor de invierno,

Broma literaria cáustica de Greywee

Y un amigo de primera vista, indefenso y espeluznante ".

Los ambames buscaban devolver su hormigón vital, el tema, para liberarlo de un cifrado místico, sobre el cual O. Mandelstam habló, asegurando que los simbolistas rusos "... Sean todas las palabras, todas las imágenes, con la intentarlos exclusivamente para uso litúrgico. Resultó extremadamente incómodo, ni vete, ni se levantan ni se sientan. En la mesa no se puede almorzar, porque no es solo una mesa. Es imposible encender el fuego, porque puede, significa que él mismo no será feliz entonces ".

Y al mismo tiempo, los ameistas afirman que sus imágenes son muy diferentes de la realista, por, según S. Gorodetsky, son "... por primera vez" "" como acusaciones sin precedentes, pero a partir de ahora los fenómenos reales. " Esto está determinado por la sofisticación y los modales peculiares de una imagen acmética, en cualquier salvaje animal intencional que aparece. Por ejemplo, Voloshina:

Personas - Bestias, Gente Gada,

Como las afueras de la araña malvada,

Romper en los anillos de vistas.

El círculo de estas imágenes se estrecha que la belleza extrema se logra, y lo que le permite lograrlo en la descripción de su refinamiento creciente:

Hive de nieve lenta,

Cristal de ventana transparente,

Y velo turquesa

Casualmente arrojado en una silla.

Tela, borracho,

Warlland,

Ella está experimentando verano

No importa lo conmovido en invierno.

Y, si en diamantes de hielo.

Fluye la eternidad mulk,

Aquí - aleteo drakosis

Rápido Ousgylasa.

(O. Mandelstam)

Significativamente en su patrimonio literario de valor artístico N. S. Gumileva. En su trabajo, los temas exóticos e históricos prevalecieron, fue cantante de una "personalidad fuerte". Gumilev pertenece a un gran papel en el desarrollo de la forma de un verso, que se distingue por perseguir y precisión.

En vano, los Amelistas se dibujaron tan fuertemente de los símbolos. Los mismos "mundos son diferentes" y nos encontramos con ellos y en su poesía. Entonces, N. Gumilev, quien dio la bienvenida a la guerra imperialista como el caso "santo", argumentó que "serafines, claros y cubiertos, detrás de los hombros de los guerreros eran visibles", un año después escribe poemas sobre el fin del mundo, sobre el fin del mundo. La muerte de la civilización:

Los monstruos escucharon habitaciones tranquilas,

De repente llover, follada,

Y todos están apretados en grasa

Hechólogos verdes claros.

Una vez que un conquistador orgulloso y audaz entiende la destructividad destructiva de la hostilidad que cubrió a la humanidad:

No todo ¿Igualmente? Deja que el tiempo ruede

nosotros comprendido usted, tierra:

Solo estás frunciendo el ceño portero

En la entrada del campo de la vida.

Esto explica el rechazo de ellos la gran revolución socialista de octubre. Pero su destino no era homogéneo. Algunos de ellos emigraron; N. Gumilev supuestamente "tomó parte activa en la parcela contrarrevolucionaria" y se disparó. En el poema "Trabajador", predijo su extremo de la mano del proletario, que estaba tirando de la bala, "que me separaré con la tierra".

Y el Señor me reembolsará una medida completa.

Por una corta y una breve era.

Lo hizo en la blusa de gris claro.

Bajo viejo.

Tales poetas como S. Gorodetsky, A. Akhmatova, V. Narbut, M. Zenkevich no pudo emigrar.

Por ejemplo, A. Akhmatova, quien no entendió y no aceptó la revolución, dejando que su tierra natal se negó:

Él dijo: "Ven aquí,

Deja tu borde sordo y pecaminoso,

Deja a Rusia para siempre.

Soy sangre de tus manos sin

Del corazón es una vergüenza negra,

Tengo un nuevo nombre

El dolor de las lesiones y la ofensa ".

Pero indiferente y tranquilo.

Cerré mis brazos con mis manos,

Ella no regresó de inmediato a la creatividad. Pero la gran guerra patriótica una vez más se despertó en su poeta, un Poes Patriot, confiado en la victoria de su tierra natal ("coraje", "juramento", etc.). A. Akhmatova en su autobiografía escribió que para ella en los versículos "... mi conexión con el tiempo, con la nueva vida de mi pueblo".

La creatividad de tales poetas talentosos, los acudos, como N. Gumilev, S. Gorodetsky, A. Akhmatova, M. Kuzmin, O. Mandelstam, fue más allá del marco de los principios teóricos proclamados. Cada uno de ellos contribuyó a la poesía, solo sus motivos y estados de ánimo característicos, sus imágenes poéticas.

Futurismo

Simultáneamente con acmeísmo en 1910 - 1912. originado futurismo.

Con otras vistas sobre el arte en general, los futuristas eran en particular para la poesía. Se declararon oponentes de una sociedad burguesa moderna, una persona aplastante, y a los defensores de la persona "natural", su derecho a la libre de desarrollo individual. Pero estas declaraciones a menudo se redujeron a la declaración abstracta del individualismo, la libertad de las tradiciones morales y culturales.

A diferencia de los aqmeists, que, aunque se opusieron al simbolismo, pero, sin embargo, se consideraron cierta medida de sus sucesores, los futuristas proclamaron una negativa plena de cualquier tradición literaria y, en primer lugar, desde el patrimonio clásico, argumentando que está desaparecido desesperadamente. En sus manifiestos reductos y audazmente escritos, glorificaron una nueva vida, desarrollándose bajo la influencia de la ciencia y el progreso técnico, rechazando todo lo que era "antes", declaró su deseo de rehacer el mundo, que, desde su punto de vista, la poesía debería ser ascendido.

Como otros flujos modernistas, el futurismo fue contradictorio internamente. El más significativo de los grupos futuristas, que posteriormente fue el nombre del cabobuturismo, unidos a los poetas como D. D. Burlyuk, V. V. Khlebnikov, A. Klycheykh, V. V. Kamensky, V. V. Mayakovsky, y algunos otros. Una variedad de futurismo fue el egofulurismo I. NORTEMENTA (I. V. LOUAREV, 1887 - 1941). En el grupo de futuristas llamados "Centrifugadora" comenzó su camino creativo de los poetas soviéticos N. N. Aseev y B. L. Pasternak.

El futurismo proclamó la revolución de la forma independiente del contenido, la libertad absoluta de la palabra poética. Los futuristas rechazaron las tradiciones literarias. En su manifiesto con el rápido título "Sociedad de gusto público", publicado en la colección con el mismo nombre en 1912, pidieron reiniciar a Pushkin, Dostoevsky, Tolstoy con un "Steamot of Modernity". Todos rechazan, argumentaron "Zarnitsa de la nueva belleza viniente de la palabra autocorriente". A diferencia de Mayakovsky, no intentaron abandonar el sistema existente, pero simplemente buscaban actualizar las formas de reproducción de la vida moderna.

A. Klychevy defendió el derecho del poeta para crear un "loco", que no tiene un cierto valor del idioma. En sus escritos, el ruso es realmente reemplazado por un conjunto de palabras sin sentido. Sin embargo, V. Khlebnikov (1885 - 1922), V.V. Kamensky (1884 - 1961) logró en su práctica creativa para llevar a cabo palabras interesantes en el campo de la Palabra, que tuvieron un efecto beneficioso sobre la poesía rusa y soviética.

En el miércoles, los poetas futuristas comenzaron el camino creativo de V. V. MAYAKOVSKY (1893 - 1930). En la impresión, sus primeros poemas aparecieron en 1912. Desde el principio, Mayakovsky se ha asignado en la poesía del futurismo, lo que le ha dado su tema. Siempre habló no solo en contra de "todo tipo de edad", sino también para la creación de una nueva en la vida pública.

En los años precedidos por el Gran Octubre, Mayakovsky fue un apasionado revolucionario romántico, un acusador del Reino de "Fatty", y la premonición de la tormenta revolucionaria. La negación de Pafos de todo el sistema de relaciones capitalistas, la fe humanista en una persona con una gran fuerza sonaba en sus poemas "Nube en pantalones", "Flaute-Spine", "Guerra y paz", "Hombre". El tema del poema "Nube en los pantalones", publicado en 1915 en un formulario de censura recortada, Mayakovsky se identificó posteriormente como cuatro gritos de "Downside": "¡Abajo con tu amor!", "¡Tu propio arte!", "Luces tu ¡Sistema! "," ¡Abajo con tu religión! " Fue los primeros poetas que mostraron la verdad en sus obras de la nueva sociedad.

En la poesía rusa de los años pre-revolucionarios hubo una brillante individualidad, que son difíciles de atribuir a un cierto flujo literario. Estos son M. A. VOLOSTHIN (1877 - 1932) y M. I. Tsvetaeva (1892 - 1941).

La víspera de la cultura rusa del Gran Octubre fue el resultado de un camino complejo y enorme. Características distintivas Siempre había democratismo, alto humanismo y pueblos genuinos, a pesar de los períodos de una reacción cruel del gobierno, cuando el pensamiento progresivo, se suprimió una cultura avanzada.

El patrimonio cultural más rico del tiempo pre-revolucionario, los siglos creados crearon valores culturales constituyen el fondo de oro de nuestra cultura nacional.

Cuadro

En la pintura "Siglo de plata" continuó hasta la emigración de Rusia, las pliezos de los destacados representantes del arte abstracto (Larionov, Goncerova, Kandinsky, Malevich, Tatlin, etc.).

En este difícil período para el país, otros métodos de expresión, otras formas de creatividad artística, en imágenes de modernidad contradictoria, complicada y reflectante, sin ilustrativas y narrativas, se han vuelto peculiares de los pintores del país. Artistas que buscan dolorosamente la armonía y la belleza en el mundo, que se basa en su alienígena y la armonía, y la belleza. Es por eso que muchos han visto su misión en elevar el sentimiento de hermosa. Este es el "Kanunov", las expectativas de cambio en la vida pública dieron lugar a muchos flujos, asociaciones, grupos, un choque de diferentes vistas y gustos. Pero también dio lugar al universalismo de toda la generación de artistas que hablaron después del teléfono móvil "clásico". Es suficiente para nombrar solo los nombres de V.A. Serov y ma VRUBEL.

Después de 1915, Moscú se convierte en la capital del arte innovador. . De 1916 a 1921, precisamente en Moscú formó tendencias de vanguardia en pintura. Crea el poder de la unión "Bubnovsky Valet" (Konchalovsky, Kubrin, Falk, Udaltsov, Lentulov, Larionov, Mashkov, y otros), quien ha negado el arte académico y realista, y el círculo "Superus" (Malevich, Rosanova, Pico, Popova). En Moscú y San Petersburgo, todavía hay nuevas direcciones, círculos y sociedades, nombres nuevos, conceptos y enfoques.

Salida del realismo. en la dirección del "realismo de la poética". En la obra de V. A. Serov. Uno de los artistas más grandes, un innovador de la pintura rusa a la vuelta de los siglos según Sternina G.YU., fue Valentin Aleksandrovich Serov (1865-1911). Su "niña con melocotones" (retrato de la fe mamut) y "la niña iluminada por el sol" (el retrato de Master Simanovich) es una etapa completa en la pintura rusa. Serov criado en el entorno de las figuras sobresalientes de la cultura musical rusa (padre, compositor famoso, madre, un pianista), estudiado de Repin y Chistyakov, estudió las mejores reuniones de museos de Europa y al regresar del extranjero entró en el miércoles de Abramtsevsky Taza.

Las imágenes de la fe de Mammoth y Masha Simanovich están impregnadas por el sentimiento de la alegría de la vida, una brillante sensación de ser, juventud victoriosa brillante. Esto se logra mediante la pintura impresionista "fácil", para los cuales los personajes "el principio del azar", modelan la forma de un frotis dinámico y libre que crea la impresión de un entorno de aire ligero complejo. Pero a diferencia de los impresionistas de azufre, nunca disuelve el sujeto en este medio, de modo que es desmaterializado, su composición nunca pierde estabilidad, las masas siempre están en equilibrio. Y lo más importante, no pierde todas las características generalizadas del modelo.

Serov se trasladó rápidamente a varios de los mejores retratos de Rusia, enfocando perspectivamente las características más características del modelo y buscando la vitalidad limitante de los ojos y los colores.

En la dirección del impresionismo. K. A. A. Korovina. Korovin bajo la influencia del impresionismo ha desarrollado una manera decorativa libre. Decoraciones de teatro espectaculares coloridas. Ya en el paisaje temprano de Konstantin Alekseevich Korovina (1861-1939), se resuelven problemas puramente pintorescos: escribir gris en blanco, negro sobre blanco, gris en gris. El paisaje "concepto" (término m.m. Allenova), como SavraSovsky o Levitanovsky, no le interesa.

Para un colorista brillante, el mundo de la vaca está representado por el "disturbio de pinturas". Generalmente dotado por la naturaleza, Korovin estaba comprometido en un retrato, y aún muerto, pero no habrá ningún error al decir que un paisaje seguía siendo su amado género. Traído al arte de las fuertes tradiciones realistas de sus maestros de la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú, Savraasova y Polenov, pero tiene una mirada diferente al mundo, pone otras tareas. El generoso pintoresco regalo de la Korovina se manifestó shonely en pintura de paisajes teatral. Como pintor de teatro, trabajó para el teatro Abrahants (y Mammots apenas no lo apreció como artista de teatro), para el teatro de arte de Moscú, para la ópera rusa privada de Moscú, donde comenzó su amistad con Shalyapin, que duró toda su vida. , para Dyagilevsky Affrise.

Korovin recaudó el paisaje teatral y la importancia del artista en el teatro a la nueva etapa, hizo un golpe completo para comprender el papel del artista en el teatro y tuvo una gran influencia en los contemporáneos con su paisaje colorido, "entretenido" que Detectar la esencia de la actuación musical.

En la dirección del postpresionismo. V. E. Borisov-Musatova. Ya en las primeras pinturas de Etudes Plennier, Borisov-Musatov vive una sensación de emocionante y inexplicable misterio ("ventana"). El motivo principal, a través de lo cual para el artista, abre el "Otro Mundo", oculto bajo el amarre de las pinturas, convirtiéndose en "nidos nobles", los antiguos fincas temblorosas (generalmente trabajó en las fincas de una ciega con fines y shutpless en el Provincia de Saratov). Ritmos lisos, "musicales" de pinturas de nuevo y reproducen los temas favoritos de Borisov-Musatov nuevamente: esta son las esquinas del parque y las figuras de las mujeres (hermana y la esposa del artista), que parecen ser las imágenes de las almas humanas que vagan en el Otro reino de sueño. En la mayor parte de su trabajo, el maestro prefería la acuarela, Tepeur o Pastel Oil, que buscaba una facilidad especial de "fusión".

De la imagen a la imagen ("tapiz", "reservorio", "fantasmas") la sensación de "mundo de otro" está creciendo; En "Requiem", escrito en memoria de la hermana muerta, ya vemos todo el sacramento multifigurico, donde el fallecido lo acompaña a sus "gemelos astrales". En paralelo, el Maestro crea y limpio, paisajes desiertos, llenos del mejor lirismo ("OSHEST KUSTE", "Canción de otoño"). Es a un estilo de pintura de pared grande, monumental, pero todas las intenciones de este tipo (por ejemplo, el ciclo de bocetos sobre el tema del año, 1904-05) no es posible en la arquitectura.

Temperamento de ensueño del artista ("Vivo en el mundo de los sueños y fantasías entre los abedules, triunfando en un profundo sueño de niebla de otoño", escribe A. N. Benua en 1905 de Taruza) no priva su trabajo de una sensación de historieta. La poética de la vida es llena de él (de la misma manera que en la literatura del tiempo, en las obras de A. P. Chekhov, I. A. Bunin, A. Blanco, etc.) El presentimiento de las fronteras catastróficas que se acercan. La muerte temprana del mago fortaleció la percepción de sus imágenes como un Requiem letrico dedicado a la antigua Rusia. Borisov-Musatov fue el predecesor inmediato de los artistas "Blue Rose", que unidos, en particular, respetan profundamente su herencia.

En la dirección del "simbolismo pintoresco". M. A. VRUBEL. La tracción del artista al arte monumental, que va más allá del alcance de la pintura de la máquina, aumentó a lo largo de los años; El poderoso salpicaduras de este empuje fueron los paneles gigantes "Mikula Selyaninovich" y "Princess of Gosza". Sin embargo, es la pintura de acero, aunque el carácter del panel, seguía siendo la corriente principal de sus búsquedas. El lujo colorista de tales paños, como "niña en el fondo de la alfombra persa", "Venecia", "España", no oculta la ansiedad que se derrite para la magnificencia externa. A veces, la combinación del caos oscuro está muriendo por elementos folclore: en las pinturas "PAN", "Tsarevna-Swan", "por la noche", los temas mitológicos son inseparables de la poesía de su naturaleza nativa. La revelación lírica del paisaje, como si un espectador envolvente con su colorido marzo, es especialmente impresionante en Lilac. Más retratos analíticos K. D. y M. I. Artsubyshev, así como S. I. Mamontov, son más analíticos y nerviosos.

Las obras escénicas y gráficas más maduras de Vrubel creadas a principios de los siglos, en el género del paisaje, retrato, ilustración de libro. En la organización y la interpretación del plano decorativo del lienzo o la hoja, en la conjunción de soluciones reales y fantásticas, con soluciones ornamentales, rítmicamente difíciles en sus obras de este período, las características de la modernidad están diciendo cada vez más.

Vrubel más brillante que otros reflejó las contradicciones y el doloroso lanzamiento de la era fronteriza. En el día del funeral, Vrubel Benua dijo: "La vida de Vrubel, que ahora bajará en la historia, una moderna sinfonía patética, es decir, la forma completa de ser artístico. Las generaciones futuras ... mirarán alrededor de las últimas decenas de los años del siglo XIX., Al igual que en la "Era de Vrubel" ... fue en él que nuestro tiempo se expresó en la cosa más bella y triste que era capaz. "

Los historiadores del arte señalaron que en los años 90 se desarrolla la pintura del género, pero se desarrolla de manera algo diferente. Entonces, el tema campesino se revela de una manera nueva. La división en la comunidad rural está enfásicamente con precisión que representa con precisión Sergey Alekseevich Korovin (1858-1908) en la imagen "en el mundo". La desesperanza de la existencia en un trabajo seriamente agotador fue capaz de mostrar a Abram Efimovich Arkhipov (1862-1930) en la imagen "Bratka". Logró esto en gran medida gracias a los nuevos hallazgos pintorescos, en las nuevas posibilidades de color y luz comprensibles. La nevenabilidad, encontró exitosamente el artículo expresivo, haga otra imagen trágica de Sergey Vasilyevich Ivanova (1864-1910) "en la carretera. La muerte de los inmigrantes ". Pegado, como perezoso en el grito, el cuello dramatiza la acción mucho más que el hombre muerto o que tiene una mujer en primer plano. Ivanov tiene una de las obras dedicadas a la revolución de 1905. - "Ejecución". La recepción impresionista de la "composición parcial", como si un marco arrebatado al azar se conservara aquí: solo la línea de casas, soldados de Shernga, un grupo de manifestantes, y en primer plano, en la plaza iluminada por el sol, la figura de Los asesinados y corriendo de los disparos del perro. Para Ivanov, contrastes agudos en blanco y negro, contorno expresivo de objetos, se caracterizan la planitud de imagen conocida. El lenguaje está lapidane.

En los años 90 del siglo XIX. El arte incluye a un artista que hace el personaje principal de sus obras. En 1894 aparece una foto de N.A. Kasatkin (1859-1930) Shakhterkaya, en 1895 - "Harkeys. Cambio".

A principios de los siglos, una forma de desarrollo algo diferente a la que Surikov está planeada en un tema histórico. Entonces, por ejemplo, Andrei Petrovich Ryabushkin trabaja más en la historia histórica que un género puramente histórico. "Mujeres rusas del siglo XVII en la iglesia", "Tren de boda en Moscú. Siglo xvii, "" paseo. (Moscú personas durante la entrada de una embajada extranjera en Moscú a fines del siglo XVIII) "", "La calle Moscú del siglo XVII en un día festivo" y otras son escenas domésticas del siglo XVII de Moscú. Ryabushkin especialmente atrajo esta edad, con su pan de jengibre, policromina, dolorido. El artista Estetsky admira el mundo temprano del siglo XVII.

Incluso se presta más atención al paisaje en sus composiciones históricas Apollinaria Mikhailovich Vasnetsov (1856-1933). Su tema favorito es también el siglo XVII, pero no las escenas domésticas, sino la arquitectura de Moscú. "Calle en la ciudad de China. El comienzo del siglo XVII ". Imagen "Moscú del siglo XVII a finales de XVII. Al amanecer en la Puerta de la Resurrección, "puede haberse inspirado en el OPERE de Mussorgsky" Hovidshchina ", bocetos del paisaje al que Vasnetsov actuó poco antes de eso.

El nuevo tipo de imagen, en que las tradiciones artísticas populares se han dominado y transferido a la lengua del arte moderno, creó Filipp Andreevich Malyavin (1869-1940), en su juventud dedicada a la pintura del icono del monasterio de Athos, y luego estudió en la Academia. de las artes en repin. Sus imágenes de "BAB" y "Girls" tienen algún significado simbólico: Suelo saludable Rusia. Sus pinturas son siempre expresivas, y aunque suele ser maquinaria, pero se obtienen bajo el cepillo del artista una interpretación monumental decorativa. "Risas", "Whirlwind" es una imagen realista de las chicas campesinas, de manera ideal, riendo, sin costa, llevando sin restricciones en el baile. Malyavin se unió a su pintura de decoratividad expresiva con fidelidad realista de la naturaleza.

Mikhail Vasilyevich Nesterov (1862-1942) apeló al tema de la antigua Rusia, así como una serie de maestros (1862-1942), pero la imagen de Rusia aparece en las pinturas del artista como un mundo ideal, casi encantado, En armonía con la naturaleza, pero para siempre desapareció como el legendario granizo de la cita. Esta es una sensación aguda de la naturaleza, deleite frente al mundo, antes de cada árbol y cuchillas, se pronuncia especialmente en una de las obras más famosas de NESTEROV del período pre-revolucionario: "Visión del patrón de Bartholomew". Antes de la apelación a la imagen, Sergius de Radonezh Nesterov ya ha expresado interés en el tema de la antigua Rusia con tales obras como "la novia de Cristo", "Duscarcar", creando imágenes de alta espiritualidad y contemplación tranquila. Se dedicó a unas pocas obras más de "Juveniles Rev. Sergio", Tríptico "Procedimientos de Rev. Sergio", "Sergiy Radonezh".

En la aspiración del artista a la interpretación plana de la composición, la elegibilidad, la ornamentalidad, la sutil sofisticación de los ritmos plásticos se manifestó por el efecto indudable de la moderna.

Un lugar extremadamente importante en el desarrollo de la pintura abstracta pertenece a un brillante artista ruso, poeta y teórico de Art V.V. Kandinsky (1866-1944). En 1910, creó el primer trabajo abstracto y escribió un tratado titulado "En el arte espiritual" (publicado en 1912 en alemán, los fragmentos de la versión rusa fueron leídos por Ni Kulbin en diciembre de 1911 en el Congreso de Artistas de todo Rusia en St. . PETERSBURGO). Tener su contenido espiritual como una base fundamental del arte, Kandinsky creía que el sentido interno más interno se expresaría completamente en composiciones organizadas sobre la base del ritmo, los efectos psicofísicos del color, los contrastes de la dinámica y la estática.

Los lienzos abstractos fueron agrupados por el artista durante tres ciclos: "impresión", "improvisación" y "composición". El ritmo, el sonido emocional del color, la energía de las líneas y las manchas de sus pintorescas composiciones fueron diseñadas para expresar las poderosas sensaciones líricas similares a los sentimientos, la música despertada, la poesía, los aspectos de los hermosos paisajes. El portador de las experiencias internas en las composiciones de alas libres de Kandinsky fue la orquestación colorística y compuesta, realizada por medios pintorescos: color, punto, línea, mancha, avión, una colisión de contraste de lugares de colores. Otro creador del arte contemporáneo se convirtió en K.S. Malevich (1878-1935). La era del suprematismo comienza con él (desde Lat. Supremo es el más alto, último), o arte de la abstracción geométrica. La partida de una gran familia polaca, llegó a Moscú en 1905 para estudiar pintura y escultura. Después del inicio de la 1ª Guerra Mundial, se realizaron varios registros de campaña patrióticos con los textos de V. V. Mayakovsky para la editorial "Lubok moderno". En la primavera de 1915, apareció el primer lienzo del estilo geométrico abstracto, pronto el nombre de "Suprematismo" fue pronto. La dirección inventada: figuras geométricas regulares escritas por colores locales limpios e inmersos en algún "abismo blanco", donde dominaban las leyes de dinámica y estática, - Malevich dio el nombre "Suprematismo". El término trabajado por él fue expulsado a la "supra" coreana latina, que se formó en el idioma nativo del artista, polaco, la palabra "supramatismo", que en la traducción significaba "superioridad", "primacía", "predominio". En la primera etapa de la existencia de un nuevo sistema artístico Malevich, esta palabra se esforzó por solucionar la primacía, el dominio del color es necesario para todos los demás componentes de la pintura. En 1915, Malevich puso 39 obras "ilimitadas" en Petrograd y entre ellos, "Black Square". En 1931, creó bocetos de las pinturas del teatro rojo en Leningrado, cuyo interior se emitió en su proyecto. En 1932-33 Pidió el laboratorio experimental en el museo ruso. La creatividad de Malevich del último período de vida ha crecido a la escuela realista de la pintura rusa.

La revolución de 1917 forzó a los pintores a posponer los experimentos innovadores de un espacio cerrado del taller en las áreas abiertas de las calles urbanas. Liberado de esclavizar la trama y los objetos, los pintores se apresuraron al descubrimiento de las leyes internas del arte. Un nuevo estilo se caracterizó por abstracciones geométricas de las figuras más simples (cuadrado, rectángulo, círculo, triángulo).

Arquitectura

La arquitectura de la era plateada se desarrolló en la dirección, que enfatizó el propósito funcional de los edificios. Básicamente fueron ricas mansiones y edificios públicos. Fueron distinguidos por una magnífica decoración exterior, estuco. Las fachadas de las casas fueron representadas de siluetas de barcos, grúas de torre, aviones. La construcción urbana se desarrolló. Se realizó un desarrollo integral en grandes ciudades de Rusia.

La arquitectura como tipo de arte en la mayor medida depende de las relaciones socioeconómicas. Por lo tanto, en Rusia en las condiciones del desarrollo monopolístico del capitalismo, se ha convertido en una concentración de contradicciones agudas, lo que llevó al desarrollo elemental de las ciudades, lo que causó daños a la planificación urbana y convirtió a las grandes ciudades en monstruos de la civilización.

Los edificios altos han convertido a patios en los pozos pobres y ventilados. Los greens fueron suplantados de la ciudad. El carácter de grimassing ha adquirido una desproporción entre la escala de nuevas estructuras y el edificio antiguo. Al mismo tiempo, aparecen estructuras arquitectónicas industriales: plantas, fábricas, estaciones de tren, pasajeros, bancos, cine. Para su construcción, se utilizaron la última planificación y las soluciones estructurales, se utilizaron activamente las estructuras de hormigón y metal reforzado, lo que permitió crear habitaciones en las que las grandes masas de personas son al mismo tiempo.

Moderno

En la historia de la arquitectura, es difícil encontrar un período en el que la intensidad de la búsqueda creativa sería tan caliente y tensa, y los resultados de la búsqueda son tan diversos, ambiguos y contradictorios. El resultado natural de estas búsquedas se convirtió en una variedad increíble y un módulo múltiple excepcional en sus manifestaciones específicas. Las primeras manifestaciones de la modernidad pertenecen al siglo pasado del siglo XIX, el neoclasicismo se forma en la década de 1900.

Moderno en Rusia se caracteriza por el rechazo de las formas clásicas. Destacó abiertamente el propósito funcional de los edificios, lo que le dio gran importancia a los diseños, las fachadas, los interiores y el uso de frescos, mosaicos, vitrales, cerámica y escultura para decorarlos. Los edificios adquirieron enfatizados de aspecto individualizado y difundidos por diseño libre. En San Petersburgo, en el estilo Art Nouveau, todo el lado petrogrado está construido, en Moscú, tales edificios están dispersos por el centro histórico dentro del anillo de jardín. El arquitecto principal de este estilo fue Fyodor Osipovich Shechtel (1859-1926). Según sus proyectos en Moscú, se construyeron el edificio de Mkhata y la mansión de Ryabushinsky en las puertas de Nikitinsky (1900-1902): las obras son las más típicas para los puros modernos. Su estación de tren de Yaroslavl es una muestra de una arquitectura de estilo elegante. En la mansión de Ryabushinsky, el arquitecto sale desde los esquemas de construcción especificados tradicionales y utiliza el principio de asimetría libre. Cada una de las fachadas se compensa a su manera. El edificio está degradado en el desarrollo gratuito de los volúmenes, y sus protuberancias se asemejan a una planta que es una raíz, esto corresponde al principio moderno, para dar un edificio arquitectónico una forma orgánica. Por otro lado, la mansión es bastante monolítica y el principio de la vivienda burguesa es responsable: "Mi casa es mi fortaleza". Las Fachadas Variekter combinan un amplio friso de mosaico con una imagen estilizada de los iris (un adorno de flora es característico del estilo moderno). Características para la modernidad son ventanas de vidrieras. En ellos y en el diseño del edificio prevaleciendo los tipos de líneas caprichosos caprichosos. Estos motivos llegan a apogeo en el interior del edificio. Muebles y decoración decorativa hecha en los proyectos de hechor.

La alternancia de espacios sombríos y ligeros, una abundancia de materiales que dan un extraño juego de reflexiones de la luz (mármol, vidrio, árbol pulido), luz pintada de ventanas de vidrieras, ubicación asimítica de puertas, que cambian la dirección del flujo luminoso. - Toda esta realidad se transforma en un mundo romántico. En el curso del desarrollo del estilo de Siquedor, aparecen tendencias racionalistas. La Casa de Comercio de la Sociedad Mercante de Moscú en Little Cherkasy Lane (1909), el edificio de la tipografía "Mañana de Rusia" (1907) se puede llamar pre-consistente. El efecto básico es las superficies acristaladas de las enormes ventanas, las esquinas redondeadas que dan al edificio con ductilidad.

Los visitantes más importantes de la moderna en San Petersburgo fueron F. Lidval (1870-1945, Hotel "Astoria", Azov-Donskaya Bank) i.N. Lellevich ("Mertex" edificio en Nevsky Prospekt).

Neoclasicismo

En San Petersburgo, moderno ha experimentado una fuerte influencia del clasicismo. Tan nacido neoclásico estilo arquitectónico. Sus representantes fueron los arquitectos I. A. FOMIN Y I. V. ZOLTOVSKY.

I. A. FOMIN en 1919 encabezó el taller arquitectónico del Consejo para resolver el plan de Petrograd y su OKRAIN en el Consejo de Servicios Municipales. Él posee el reurbanización y el paisajismo de campos Marsov en Petrograd (1920-1923). Según su proyecto, el Instituto Químico y Tecnológico (1929) fue construido en Ivanovo. Los edificios principales en Moscú: Casa residencial de la Sociedad Dynamo (1928-1930, junto con A. ya. Langman), una de las primeras experiencias de encontrar un nuevo estilo; Nuevo Cuerpo de Mosavetes (1929-1930), Ministerio de Ferrocarriles de Edificio de la Puerta Roja (1933-1936); Participó en la construcción de las estaciones de la estación de metro de Moscú "Red Gate" (1935); Diseñador de la estación "Sverdlov Square" (ahora "teatral"; 1938, junto con L. M. POLYAKOV). Una de las primeras obras de Moscú de Zholtovsky es participar en la restauración de la construcción del hotel Metropol, que se quemó antes de su conclusión en 1902. El próximo año, ganó la competencia por el proyecto de un estacionamiento en Moscú (1903-05. ). Al mismo tiempo, construyó una mansión del fabricante de NOOV en la introducción de la plaza, cuya arquitectura lleva un carácter dual.

Para las obras de Zholtovsky, el uso de técnicas compuestas y motivos arquitectónicos de arquitectura clásica, especialmente la era del Renacimiento. El primer trabajo post-revolucionario del arquitecto fue el proyecto de reurbanización de Moscú (conjuntamente con AV SCHUSHEV) y el borrador del plan maestro y los pabellones de la Exposición Industrial Agrícola y Arbusto All-Rusia, que se inauguró el 19 de agosto de 1923 en Moscú, En las orillas del río Moscú. El proyecto Zoltovsky se llevó a cabo casi sin ningún cambio. El neoclasicismo era un fenómeno puramente ruso y tenía la mayor distribución en San Petersburgo en 1910. Esta dirección establece su objetivo de revivir las tradiciones del clasicismo ruso Kazakov, Voronikhina, Zakharov, Rossi, Stasov, la libertad de la segunda mitad de los 18 y el primer tercio de 19V. Crearon muchas estructuras destacadas que se caracterizan por la armonicidad de las composiciones, el refinamiento de las partes. El neoclasicismo está cerrado por el trabajo de Alexander Viktorovich Shuseva (1873-1949). Pero se aplicó al patrimonio de la arquitectura nacional rusa de los siglos XII-17 (a veces este estilo se llama el estilo inconsciente). Chushev, Marfa Mariinsky Morada y la estación de Kazan en Moscú fueron construidas. Con todas las ventajas del neoclasicismo fue un tipo especial en la forma más alta de retrospectivismo.

Constructivismo

Dirección en el arte ruso de la década de 1920. (En arquitectura, diseñador y arte teatral y ornamental, póster, arte de libros, diseño artístico, diseño). Los defensores del constructivismo, presentando el "diseño" del medio ambiente, guiando activamente los procesos de vida, buscaron comprender las capacidades formativas de la nueva tecnología, sus estructuras lógicas, convenientes, así como las capacidades estéticas de tales materiales, como el metal, vidrio, madera. Los constructivistas de lujo mostrados buscaban oponerse a la simplicidad y subrayaron el utilitarismo de las nuevas formas de sujetos, que vieron el desarrollo de la democracia y las nuevas relaciones entre las personas. En la arquitectura, los principios del constructivismo se formularon en los discursos teóricos de A. A. Vesnin y M. Ya. Ginzburg, casi se incorporaron por primera vez en los hermanos creados A. A., V. A. y L. A. Proyecto de primavera del Palacio del Trabajo para Moscú (1923) con su Plan clara, racional y detectado en la apariencia de la base estructural del edificio (marco de hormigón de hierro). En 1924, se creó la organización creativa de los trabajadores constructivistas, cuyos representantes desarrollaron el llamado método de diseño funcional basado en el análisis científico de las características del funcionamiento de edificios, estructuras, complejos de planificación urbana. Junto con otros grupos de arquitectos soviéticos, constructivistas (Hermanos de la primavera, Ginzburg, I. A. Votos, I. I. Leonidov, A. S. Nikolsky, M. O. Barsch, V. N. Vladimirov, etc.) La búsqueda de nuevos principios que planifican los asentamientos, presenten proyectos de reorganización de la vida. Desarrolló nuevos tipos de edificios públicos (palacios de mano de obra, casas de consejos, clubes de trabajo, fábricas, cocinas, etc.). Al mismo tiempo, en su actividad teórica y práctica, los constructivistas hicieron una serie de errores (actitud hacia el apartamento como una "forma material", el esquema en la organización de la vida en proyectos de Necrop.

La estética del constructivismo contribuyó en gran medida al establecimiento del diseño artístico moderno. Basado en el desarrollo de constructivistas (A. M. Rodchenko, A. M. Ghana y otros) se crearon convenientes y diseñados para la producción en masa de nuevos tipos de platos, refuerzos, muebles; Los artistas desarrollaron dibujos para telas (V. F. Stepanova, L. S. S. S. Popov) y modelos prácticos de ropa de trabajo (Stepanova, V. E. Tatlin). El constructivismo ha desempeñado un papel destacado en el desarrollo de gráficos de pósteres (fotomontáficos de los hermanos Stenberg, GG Kurcis, Rodchenko) y el diseño del libro (el uso de características expresivas de la fuente y otros elementos establecidos en las obras de Ghana, LM. Lissitsky, etc.). En el teatro, las decoraciones tradicionales, los constructivistas reemplazaron las tareas subordinadas de las "máquinas" de la acción de la etapa para el trabajo de los actores (trabajo Popova, A. A. Spring y otros. Por encima de las producciones V. E. MeyerHold, A. Ya. Tairova). Algunas ideas de constructivismo fueron incorporadas en Europa occidental (V. Bumeyster, O. Slammer, etc.) del arte visual. Uno de los fundadores del constructivismo doméstico eligió el idioma del póster de la década de 1920, destacando el papel coherente del arte soviético revolucionario en la movilización de las personas por la victoria sobre el enemigo. El cartel nacional a principios de la década de 1920 obtuvo rápidamente la apariencia original, lo que lo resaltó entre el arte del póster de los países de Europa occidental. Experimentos compuestos con bloques de texto, fuentes, color, formas geométricas y imágenes fotográficas llevó a los artistas a la creación de un cartel de un nuevo "diseño". No solo informó, iluminado y agitado, sino también la conciencia "revolucionalmente reconstruida" de los ciudadanos con medios artísticos, libre de los excesos de descripciones tradicionales e ilustrativas. El lenguaje de dicho póster fue similar al lenguaje de los experimentos arquitectónicos y de libros, innovaciones literarias y teatrales, instalación cinematográfica de esos años.

La primera experiencia de la realización figurativa dinámica de la idea de la lucha revolucionaria demostró el póster de L. Lisitsky "Wedge of the Red Bay White!", Impreso en Vitebsk en 1920. Sin embargo, sentó el inicio de la implementación de ideas de arte revolucionario en el póster de la Comunidad de "Diseñadores de publicidad" por A. Rodchenko y V. Mayakovsky. Fue la publicidad soviética de 1923-1925, creada por los esfuerzos de estos maestros, fue el precursor del póster político del constructivismo. Sí, y los propios autores enfatizaron constantemente la agitación y la importancia política de su trabajo publicitario, convocó a todos los bienes "Mosselprom" y chupan los pezones "Ruburbes" (1923). Sobbating A. Rodchenko con fotomontaje creativo, documental y fotografía en escena permitió al maestro hablar por el descubridor de un nuevo formulario de póster. En la publicidad de la película crónica Dzigi Verchova "Kinlabel", demostró las posibilidades de aplicar fotografías en combinación con un texto pegadizo, tanto para transferir la tarea del autor a "abrir y mostrar la verdad", y para lograr el fuerte impacto emocional del cartel. en el espectador (1924). El vértice de la encarnación lacónica de la idea publicitaria fue Lengiz A. Rodchenko con un fotoportista L. Brik (1925). Publicidad Bloques de cine de contemporáneos A.Orodchenko: A. Lavinsky para la película S. Eisenstein "Potemkin's Armadiole" (1926), V. y G. Potemkin (1926), V. y la ciudad de Stenberg a la cinta documental JIGS VERCHOVA " Undécimo "(1928) y S. Semenova Menas a la película V. Turín" Turtsib "(1929). El póster fue un campo para una variedad de experimentos creativos. "Publicidad en el tranvía" de Leningradz D.Bulanova demostró una beca para millones de habitantes de la ciudad socialista (1927). En el póster de la lotería, M. Dlugach hizo un símbolo político del país la imagen "hoz y martillo", montada de fotografías creando un fondo para un joven loco con una mano (1930). 1924-1925 Puedes considerar correctamente el tiempo de nacimiento del póster político constructivista. PhotoMontage hizo posible transferir una imagen de la vida real, para comparar los países pasados \u200b\u200by reales, mostrar sus éxitos en el desarrollo de la industria, la cultura y el campo social. La muerte de Lenin designó la necesidad de crear "Exposiciones de Lenin" y "Rincones" en trabajadores y clubes rurales, instituciones educativas y unidades militares. Los carteles agitacionales y educativos que unidos de fotos documentales con texto "Inserciones", ilustraron las páginas de la biografía del líder y sus convenios, como en la lista Y. Shasz y V. Kobelev "Lenin y electrificación" (1925). Klotsis, S. Senkin y V. Elkin crearon una serie de carteles políticos fotomontales ("Sin una teoría revolucionaria, puede haber un movimiento revolucionario" de los clubes; "Solo se puede cumplir una fiesta dirigida por una teoría avanzada" S. Senkin. Ambos 1927). El cartel fotomontrutural se estableció finalmente como los principales medios de movilización de masas durante el primer plan quinquenal (1928 / 29-1932). Demostró el poder del poder en desarrollo, cuyo apoyo fue la unidad de la gente. La muestra fue el póster de la ciudad de Klotsis "Realice el plan del gran trabajo" (1930). El sonido especial le dio un formato "calle" en dos hojas impresas. La mano elevada de los trabajadores en el póster de V. Kulagin simbolizó un llamado al plan de cinco años de choque de mujeres para reponer las filas del Partido Comunista (1932). G. Clutis también encontró una solución compuesta de carteles con foto Retrato Stalin. La figura del líder en el abrigo gris sin cambios con citas de sus declaraciones contra el fondo de las obras de la granja colectiva o la construcción de fábricas y minas convencieron a todos en la exactitud de la elección del camino al que se dirigía el país ("por el país. Reorganización socialista del pueblo ... ", 1932). V. Elekin creó un retrato colectivo del liderazgo del país y desplegado en un póster "Vive el ejército rojo, ¡un destacamento armado de la revolución proletaria!" La imagen grandiosa del desfile festivo en la Plaza Roja (1932). A principios de los años 30, V. Koretsky y V. Gutsevich se reponen con una serie de seguidores de artistas constructivistas. Desarrollaron la forma del cartel, en el que las fotos se tonificaron y se combinaron con la imagen de dibujo. Cartel V. GUTSECH "Para el Parque Proletario de Cultura y Recreación" (1932) y Lista V. Koretsky "Culturas físicas soviéticas - ¡El orgullo de nuestro país!" (1935), brillante y concisamente reflejó las actitudes ideológicas más importantes de esos años. Cabe señalar que en un póster fotomontal de los mediados de los 30 de Klotsis, V. Elkin, S. Senkin, V. Korotsky y otros artistas abandonaron el experimento constructivista con fuentes y bloques de prueba, centrándose en la imagen.

Los lemas de carteles tomaron predominantemente ubicados en la parte inferior de la hoja (clubes ", viven mucho a nuestra Helpf Happy Socialist Homeland ...", 1935). Mantener la originalidad y destacarse en el fondo general del póster mundial, como lo demuestra su éxito en las exposiciones internacionales, el póster político fotomontal ha perdido su antigua dominación en las calles de las ciudades de nuestro país. La gran experiencia de propaganda de artistas constructivistas resultaron en demanda solo al crear pabellones de la Exposición Agrícola de All-Union en Moscú (Abierto en 1939) y exposiciones nacionales de la URSS en exposiciones en el extranjero. Último trabajo L. Lisitsky se convirtió en un cartel "¡Todo por el frente! ¡Todo para la victoria! " (1942).

Escultura

Al igual que la arquitectura, la escultura de las edades de los párpados fue liberada del eclecticismo. La actualización del sistema artístico y generado se asocia con la influencia del impresionismo. Las características del nuevo método son la "explosión", el bugger de la textura, el dinamismo de las formas penetradas por aire y luz. Escultura a principios del siglo XX. Desarrollado bajo la fuerte influencia del impresionismo, que obligó a los maestros a buscar la búsqueda de nuevos volúmenes de plástico, prestando mucha atención a la dinámica de los caminos del desarrollo de la escultura rusa del fin de XIX, el comienzo del siglo XX se determinaron en gran medida. Por sus bonos con el arte del teléfono móvil. Esto explica su democracia y su significado. Los escultores participaron activamente en busca de un nuevo y moderno héroe. Los materiales se volvieron más diversos: no solo se usaron mármol y bronce, como antes, sino también piedra, madera, mayólica, incluso arcilla. Intenta introducir el color a la escultura. En ese momento, se trabajó una brillante placa de escultores - P.P. TRUBETSKAYA, A.S. Golubina, S.T. Konenkov, a.t.t.t. Matsev. El primer representante consistente de esta dirección p.p. Trubetskaya, se niega a un modelado de superficie impresionante, y mejora la impresión general de la fuerza gruesa de pastoreo. Creó 50 obras escultóricas: "Moscú Zanahoria" (1898), "Princess M.K. Tenisheva "(1899)," I.I. Levitan "(1899)," F.I. Shalyapin "(1899-1890)," S.YU. Witte "(1901) y otros. Pintoresco en el modelado de figurillas (" León Tolstoy en un caballo ", 1900), un monumento ecuestre a Alexander III en San Petersburgo (inaugurado en 1909). En 1906 fue a París, en 1914, en los Estados Unidos. Durante este período, se realizaron bustos y esculturas de extensas figuras de la cultura europea y americana del tiempo. Una interpretación original del impresionismo inherente a la creatividad. Golubina, que reelaboró \u200b\u200bel principio de fenómenos de imágenes en movimiento en la idea de despertar el espíritu humano. Las imágenes femeninas creadas por el escultor están marcadas por un sentido de compasión por las pruebas de vida, cansadas, pero no rotas.

En el arte de Anna Semenovna Golubina (1864-1927) es un sello de su tiempo. Se enfatiza espiritualizadas y siempre profunda y consistentemente democrática. Golubina es un revolucionario convencido. Sus esculturas "esclavo" (1905), "IR" (1903), el retrato de Karl Marx (1905) es una respuesta natural a las ideas avanzadas de la modernidad. Golubina - un gran maestro del retrato escultórico psicológico. Y aquí permaneció leal, con el mismo aumento creativo trabajando en retratos y un gran escritor ("Lion Tolstoy", 1927), y una mujer sencilla ("Marya", 1905). La riqueza especial y la diversidad de formas estilísticas y géneros se distinguieron por la creatividad escultórica de Sergei Timofeevich Konenkova (1874-1971). Su trabajo "Sansón, Bonds Bonds" (1902) inspirado en las imágenes titánicas Miguel Ángel. "El trabajador 1905, Ivan Churkin" (1906) es la personificación de una voluntad intolerable, endurecida en el fuego de las batallas de clase. Después de un viaje a Grecia en 1912, como V.Serov, se interesó en un antiguo Arcaico. Imágenes de la mitología griega antigua pagana entrelazada con las imágenes de la versión de la mitología eslava. Las ideas de folklerismo de Abramtsev también estaban incorporadas en tales obras como "GRAN", "Striboga", "Starichk", etc. "Principiante BRACHIA" (1917) se percibió como saliendo en el pasado Rusia. Corte de formas de madera de dos mendigos de adoradores de panal, arrugados, corregidos, cocidos en trapos, son simultáneamente realistas y fantásticos. Las tradiciones de la cría clásica revivieron Ivan Timofeevich Matveyev (1878-1960), un estudiante de Trubetsky en la escuela de Moscú. Desarrolló un mínimo de los principales temas de plástico en los motivos de la figura desnuda. Los principios más plásticos de la escultura de Matveyev se revelan en las imágenes de hombres jóvenes y niños ("Boy Sitting Boy", 1909, "Sleeping Boys", 1907, "Youth", 1911, y varias estatuas destinadas a uno de los parques. Conjuntos en Crimea). Las curvas de luz antiguas de los niños figuran en Matveyev se combinan con una precisión específica de poses y movimientos que se parecen al lienzo de Borisov-Musatov. Matveyev en sus obras encarnó la sed contemporánea de la armonía en las formas artísticas modernas. En general, la escuela escultórica rusa estaba poco afectada por las tendencias de vanguardia, no implementó una brigada tan compleja de aspiraciones innovadoras características de la pintura.

Teatro, Música, Ballet, Cine.

La edad de plata no es solo un despegue de la poesía, esta es la era de los descubrimientos artísticos en el arte teatral. Al final del siglo XIX. El arte escénico sobrevivió a la crisis que manifestó que el repertorio de teatros llevaba en su mayoría un personaje de entretenimiento, no afectó los problemas urgentes de la vida, el juego de actuación no difirió en la riqueza de las recepciones. Hubo cambios profundos en el teatro, y se hicieron posible con el advenimiento de las piezas A. P. Chekhov y M. Gorky. En 1898, se abrió el Teatro Artístico y Público de Moscú (desde 1903, el Teatro Arte de Moscú), cuyos fundadores se convirtieron en Stanislavsky (1868 - 1938) y Nemirovich - Danchenko (1858 -1943), innovadores del arte teatral.

Reconstruir toda la vida del teatro ruso, eliminar todos los cassens, para cautivar los intereses comunes de todas las fuerzas artísticas: se determinaron las tareas del nuevo teatro. Stanislavsky y Nemirovich --Dedchenko, utilizando la experiencia nacional y global del teatro, argumentaron el arte de un nuevo tipo que corresponde al espíritu de los tiempos. En el repertorio del teatro, la posición de liderazgo fue tomada por Juegos Chekhov ("Seagull", "Tío Vanya", "Tres Hermanas"), luego Gorky ("Moisan", "en la parte inferior"). Las mejores actuaciones de Griboyedov, "Mes en el pueblo" de Turgenev, "Blue Bird" Meterlinka, Hamlet Shakespeare, se convirtió en las mejores actuaciones.

Característica relacionada de la cultura del comienzo del siglo XX. El trabajo de los directores de teatro excepcionales. K. S. STANISLAVSKY, el fundador de la Escuela de Actuación Psicológica, creía que el futuro del teatro estaba en un realismo psicológico en profundidad, en la resolución de ultra probabilidades de actuar la reencarnación. V. E. MeyerHold LED en el campo de la convención teatral, la generalización, el uso de elementos del balagine popular y el teatro de las máscaras. E. B. Vakhtangov Prefirió expresivo, espectacular, actuaciones alegres.

Inicia el siglo XX. - Este es el momento del despegue creativo de los grandes compositores rusos, los innovadores A. N. Scriabin, I. F. Stravinsky, S. I. Taneyeva, S. V. Rakhmaninova. En su trabajo, intentaron ir más allá de la música clásica tradicional, crear nuevas formas e imágenes musicales. Llegó a un significativo apogeo y cultura ejecutiva musical. La escuela vocal rusa estaba representada por los nombres de los prominentes cantantes de ópera F. I. Shalyapin, A. V. Nezhdanova, L. V. SOBYANOVA, I. V. YERSHOVA. Las nuevas tendencias también tocaban una escena de ballet. Están asociados con el nombre del Balletmaster M. M. Fokina

A principios del siglo XX. El ballet ruso ocupa posiciones de liderazgo en las artes coreagográficas mundiales. La Escuela Rusa Ballet se basó en las tradiciones académicas del final del siglo XIX, en los ajustes clásicos organizados del destacado BalletMaster M.I. Petipa. Al mismo tiempo, el ballet ruso no escapó nuevas tendencias. PRODUCTORES JOVENES A. A. GORSKY Y M. I. FOKIN EN FOKIN EN COMPLETADOS A ACADEMIENTO DE ESTÉTICOS PROPÓSITO EL PRINCIPIO DE PINTURA, De acuerdo con que los autores plenos de la actuación se convirtieron no solo en el maestro de ballet y el compositor, sino también al artista. Los ballets Gorsky y Fokina se pusieron en el paisaje de K. A. A. Korovina, A. N. Benua, L. S. S. BAKSTA, N. K. ROERICH. La escuela de ballet rusa de la Edad de Silver le dio al mundo de los bailarines brillantes: A. T. Pavlov, T. T. Karsavin, V. F. Nizhinsky, etc. a principios del siglo XX. Todo es más claramente una tendencia a conectar varios tipos de actividades creativas. A la cabeza de este proceso, el "World of Art" estaba de pie, que unió en sus filas no solo artistas, sino también a los poetas, filósofos, músicos. En 1908-1913. S. P. Dyagilev organizado en París, Londres, Roma y otras capitales de Europa Occidental "Estaciones rusas", representadas por actuaciones de ballet y ópera, pintura teatral, música, etc. en la primera década del siglo XX. En Rusia, después de Francia, apareció un nuevo tipo de arte, el cine. En 1903, surgieron los primeros "electroather" y "ilusiones", y en 1914 ya unos 4 mil cines ya estaban construidos. En 1908, la primera imagen de juegos rusa fue eliminada "Stenak Rinch y Princess", y en 1911, la primera película de primera práctica "Defensa de Sebastopol". La cinematografía se ha desarrollado rápidamente y se hizo muy popular. En 1914, se leyeron aproximadamente 30 cinematografías domésticas en Rusia. Y aunque la mayor parte de la producción de películas fue películas con parcelas melodramáticas primitivas, aparecieron películas con nombres mundiales: Director YA. A. Protazanov, actores I. I. Mozhukhin, V. V. Frío, A. G. Konen. El mérito indudable del cine fue su accesibilidad para todos los segmentos de la población. Las pinturas de cine rusas creadas principalmente a medida que la exigimiento de las obras clásicas se convirtió en la primera golondrina en la formación de una "cultura masiva", un atributo indispensable de la sociedad burguesa.

Características históricas del siglo de plata.

Para cuando Alexander III se ingresa al trono, la alineación de las fuerzas en Europa comienza a cambiar. Después de la derrota de Francia, el proceso de plegado de nuevos grupos políticos comienza en la guerra franco-prusiana. El papel adicional de Rusia en la política europea fue determinar la posición de que ella tomaría en esta situación. Prisionero bajo la Unión Alexandra II austro-rusa-alemana, proclamada como Unión de tres emperadores, La confianza casi completamente perdida después de la crisis bosnia de 1875 - 1878, durante la cual Bismarck apoyó abiertamente a Austria-Hungría, concluyendo una unión contra ella contra Rusia. El voltaje en Europa creció gradualmente, se requirió un nuevo acuerdo, equilibrando la política del bloque alemán al ausil.

1881 - 1886. Habiendo entrado en el trono en 1881, Alexander III continuó continuando el político alemán de su padre durante algún tiempo. A principios de los 80. Alemania se mantuvo para Rusia el mercado más importante para las ventas de productos agrícolas. Además, la Unión podría ser apoyada en la lucha contra Inglaterra, en ese momento el principal rival político de Rusia, especialmente en relación con la colisión de los intereses coloniales de dos poderes en Asia Central.

1882 Al mismo tiempo, Alemania vaya voluntariamente al acercamiento con Italia, extremadamente insatisfecho con la política colonial de Francia (en particular, Italia afirmó Túnez, sobre la cual Francia tiene tiempo para establecer su protectorado). Asociación política alemana-italiana y continuará sosteniéndole en rivalidad mutua con Francia. Austria, con la esperanza de asistencia aliada, también se sentía atraído por la Unión, en caso de luchar contra Rusia. El resultado de las negociaciones de tres gobiernos fue firmado por 8 (20) mayo de 1882 en Viena, un tratado secreto entre Alemania, Austria-Hungría e Italia, conocida como la Unión Triplicada. Según este acuerdo, los poderes aliados se vieron obligados a no participar en los sindicatos dirigidos contra uno de ellos.

El papel de Rusia en la política europea fue bastante notable al fondo. Es fácil de ver, al menos en relación con las potencias más fuertes que recientemente lo han percibido como igual a sí mismas, ahora, sin ninguna duda que creen una guerra de sentido militar sin ninguna participación ("neutralidad benevolente", en el contexto de la Exacerbación de las relaciones con Francia, es muy posible considerar unión militar). En tal situación, la unión de tres emperadores para estos poderes, lo más probable, era medida auxiliar y temporal, diseñada para excluir la posibilidad de la unión rusa-francesa (capaz de fortalecer al oponente principal - Francia). Está claro que en tal forma, la fuerza de esta unión podría ser interrogada. La actitud real de Alemania y Austria-Hungría a sus "obligaciones" se vuelve especialmente notable a la luz de los eventos en los Balcanes.

El hecho de que en el conflicto de los balcánicos de Austria-Hungría y Alemania se oponían a Rusia, sin duda socavaron la "Unión de Tres Emperadores", que en el momento de la expiración de su acción (1887) y en realidad se canceló. Con la participación de la diplomacia alemana en 1887. La Unión Austro-Inglés-Italiana se concluyó: la entente mediterránea. Su objetivo principal era socavar la influencia rusa en Turquía. En esencia, era un nuevo grupo político, dirigido no solo contra Francia, sino también a Rusia. Como ya se mencionó, lo cual es muy importante, el fundador de este bloque fue Alemania.

Es obvio que Rusia se limitó en la elección de los aliados: el Estado debería haberse convertido en un aliado, bastante fuerte para resistir a los miembros de la entente mediterránea. En vista de un fuerte aumento de las contradicciones entre Rusia y Alemania, incluso la confrontación colonial inglesa-rusa parecía no irreconciliable. Un cambio tan fuerte de las plantas interestatales parece especialmente inesperada, a la luz de los conflictos anteriores de Inglaterra y el Imperio Ruso, especialmente en Asia Central. Durante mucho tiempo, Asia Central se convertirá en una parte integral del estado ruso (junto con una serie de nacionalidades difíciles de asimilación, que continuarán exigiendo atención constante).

Las contradicciones descritas anteriormente son un reflejo bastante claro de las tendencias que prevalecen en las relaciones de Inglaterra y Rusia para el período, la sección de sus esferas de influencia colonial (principalmente en el este), y no la lucha por la independencia de uno de los Estados, este conflicto ha sido la carne picada con respecto a la situación política general en Europa. Entonces, la refrigeración en las relaciones entre Alemania y Rusia, y el acuerdo entre Alemania, Austria e Italia, preparó naturalmente el acercamiento entre Rusia y Francia. La base para este acercamiento, como ya se mencionó, fue la presencia de oponentes generales - Inglaterra y Alemania. Entonces, se pueden hacer varias conclusiones a partir de la consideración de este período muy importante en la historia de Rusia y el mundo. Obviamente, las prioridades políticas militares de Rusia, su condición económica, algunas características de la personalidad de Alexander III (su miopía política) encontraron su manifestación en la política exterior de Rusia implementada por él, por ejemplo, un cambio en las relaciones con Alemania, lo que llevó a La unión con Francia. Esta unión fue un cambio significativo en la alineación de las fuerzas en Europa. En muchos sentidos, predeterminó el equilibrio de poder en la Primera Guerra Mundial, como en mi opinión, y la misma causa de guerra, la formación de grupos políticos militares claros y la colisión de sus intereses. A partir de aquí también es visible la inevitabilidad de Catacysms, seguida en Rusia y en la historia mundial, la economía y la cultura. ¿Qué puntos a la continuidad de los períodos y procesos históricos y políticos? 1894 resultó ser un punto de inflexión en la historia de Rusia. Su evento principal fue la muerte del emperador Alexander III y el Wellion del último auto-contenedor ruso. Y a principios del siglo XX, el imperio ruso fue una monarquía absoluta, en la que toda la plenitud de las autoridades pertenecía al emperador Nicholas II. Desde principios del siglo XX, la lucha del campesinado para la Tierra ha aumentado. significativamente. Las actuaciones campesinas se han abrumado cada vez más en el levantamiento. Entonces, por ejemplo, en la primavera de 1902, estalló los levantamientos campesinos en las provincias de Kharkov y Poltava. El poderoso movimiento campesino se volvió en el Cáucaso. 1901 pasó en manifestaciones políticas masivas, y los trabajadores actuaron con representantes de la inteligencia democrática. Demostraciones en Moscú, San Petersburgo, Jarkov, Kiev pasó por las consignas de las libertades políticas. Así, 1901-1903. Marcó la transición a una combinación de métodos de lucha económica y política de la clase trabajadora. Y sin embargo, como vemos, el desarrollo espiritual de Rusia de este período fue bastante diverso.

Conclusión

Producción

La cultura es una parte integral de la vida humana. La cultura organiza la vida humana. En la vida de las personas, la cultura realiza en gran medida la misma función que se desempeña el comportamiento genéticamente programado en la vida de los animales.

Estudiando este tema, entendí lo importante que es estudiar. Con total confianza, puedo decir que el final del XIX es el comienzo de los siglos XX. Marcado por el rápido flujo de la cultura rusa. No es de extrañar que esta vez se llama su siglo de plata. La cultura rusa reflejó todas las contradicciones de la vida socioeconómica y sociopolítica de Rusia, tuvo un profundo impacto en el estado moral de las personas, contribuyó al Tesoro Mundial de la Cultura.

Sí, todas las innovaciones y descubrimientos se entregaron a Rusia. Muchas grandes personas nunca fueron escuchadas, pero no podemos derivar las ventajas de la Edad de Silver, no podemos, pero no podemos hablar de su grandeza. Me parece que en el umbral del siglo XX deberíamos prestar más atención a la cultura de la era del pasado. Debemos entenderlo, y luego será más fácil para nosotros crear nuestra nueva cultura.

Tamara Gador.

Arquitectura rusa del siglo de plata.

"Moderno", o "nuevo estilo", se ha extendido en la cultura de los países europeos y en Rusia al final del siglo XIX a principios del siglo XX. Como reacción a la ecléctica, convirtiéndose en el arte de las épocas pasadas. Quemando en medio del siglo XIX. En las obras de pre-Faúdes (escritores ingleses y artistas que siguieron a los ideales del renacimiento temprano) y sus seguidores, pasó varias etapas, temprano, tarde (estricto) "moderno", racionalista, dirección nacional-romántica, neoclasicismo. En el desarrollo de este estilo en nuestro país, el autor cuenta con la participación de ejemplos de edificios existentes.

Una de las tendencias más grandes de la literatura y el arte de los países europeos de los siglos XIX-XX. Hubo un simbolismo (su opción rusa se formó en la década de 1890), proclamó atención de la realidad en el mundo de las hermosas imágenes fantásticas, los sueños, las visiones, los pensamientos altos, los ideales limpios. La infección de su adoración antes de la belleza, especialmente sus manifestaciones inusuales, la negación de la ordinaria se expresó en circulación al misticismo, todo el misterioso, de lujo, la cultura de la Edad Media en Europa y el este.

En la arquitectura, la tarea del simbolismo, que se ha convertido en la base estética de "moderna", es causar sentimientos fuertes y un estado de ánimo emocionalmente tenso al comparar las imágenes, incorporadas en el compuesto, la ampliación grotesca de no combinada, a primera vista, las formas. y elementos. El sistema arquitectónico de "nuevo estilo" fue lo opuesto a la orabilidad inherente al renacimiento anterior, barroco, clasicismo y subordinado a la meta para vincular orgánicamente el "cuerpo" de la construcción con elementos del acabado, el papel de los cuales comenzó a Juega a aleros, erkers, balcones, barandilla de escaleras, entradas, viseras, ventanas, etc. La dinámica interna de los detalles de la decoración se administraron, vertiendo, las líneas fluidas, las paredes en movimiento, impactantes y "transpirables" de las paredes son similares a las variedades viviendas de la vida. naturaleza. Ejemplos característicos: una ola que se levanta en la cresta de la medusa (una escalera con una lámpara en el vestíbulo de la mansión de la capital de Ryabushinsky, St. Bolshaya Nikitskaya, Arquitecto Fedor Shechtel, 1900-1902), paneles Ploterer en la entrada de la Moscú Teatro académico. Gorky en el bulevar Tver (que surge del plano de la fachada flotando flotando, envuelta con espuma marina, escultor Anna Golubanka, 1902).

El entonces metal generalizado, concreto reforzado, vidrio, en revestimiento, cerámica y azulejos se determinaron en la formación de estilística "moderno". Los nuevos materiales nos permitieron analizar el problema eterno de la arquitectura de "uso y belleza", para ofrecer nuevas decisiones, sistemas constructivos. Sonido especial recibió la síntesis de las artes, en las que los arquitectos vieron el camino hacia el renacimiento de la integridad del trabajo arquitectónico.

La aparición de edificios públicos ha cambiado. Las instituciones comerciales adquirieron enormes, en dos o más pisos, espacios internos, escaleras de desfile, amplios aviones esmaltados, desempeñando el papel principal en el diseño de las fachadas, que, sin embargo, son más estrictas, concisas. Esto parecía una tienda universal "Mur and Meriliz" (ahora Tsum), la más grande de Moscú y uno de los más grandes de Europa en el momento de su construcción (1906-1908, arquitecto Roman Klein). Específico para el final del siglo XIX a principios del siglo XX. El tipo de edificios de asambleas comerciales y clubes, casas populares. Tenían fachadas frontales solemnes, incluían una sala de reuniones y un concierto, una biblioteca, sala de billar, diversas oficinas, buffet, etc. (en Moscú - Club Merchant en Malaya Dmitrovka, 1907, Architect Illarion Ivanov-mierda).

La arquitectura de la era en Rusia en Rusia se distinguió por la multiplicidad tanto en la interpretación de las imágenes artísticas, como en la manifestación de la individualidad creativa de los autores: formando una imagen muerta, se reemplazó entre sí y en paralelo varios flujos desarrollados, unidos por Un objetivo: crear formas arquitectónicas sin precedentes, planificación y estructuras espaciales, pero difundidas por formas de lograrlo. Toda la diversidad de "nuevo estilo" se puede reducir a dos áreas principales: Internacional (europeizada) y nacional-romántica, manifestada principalmente en la incuestión (precedió el surgimiento de la Internacional) y el neoclasicismo (la última etapa de lo moderno).

El estilo inconsciente se basó en muestras de arquitectura antigua, pintura monumental, iconopys, y tuvo la mayor distribución en el primer hogar, donde las antiguas tradiciones siempre fueron especialmente honradas. "Su país de origen" fue la región de la región de Moscú, el empresario Abramtsevo y el SOVERENO DE SAVA MAMONTOV, donde representantes de los intelectuales creativos y los amantes del arte se reunieron en el verano. Este círculo artístico, que incluía a los pintores Apollinaria y Victor Vasnetsov, Mikhail VRUBEL, Konstantin Korovin, Isaac Levitan, Mikhail Nesterov, Vasily Polenov, Valentin Serov, director teatral, Konstantin Stanislavsky, etc., existía desde fines de la década de 1870 a 1893. Se convirtió en un importante Fuente de la cultura.

reportar la vida espiritual de la escultura de la era de plata y la arquitectura y recibió la mejor respuesta.

Respuesta de Kat daaaa [Expert]
"Edad de plata" ocupa un lugar completamente especial en la cultura rusa. Este tiempo contradictorio de búsquedas espirituales y vagabundas, enriqueció significativamente a todo tipo de artes y filosofía y dio lugar a una plieza completa de personalidades creativas sobresalientes. En el umbral del nuevo siglo comenzó a cambiar las profundas bases de la vida, dando lugar al colapso de la antigua pintura del mundo. Reguladores de existencia tradicionales: la religión, la moral, la derecha, no hizo frente a sus funciones, y nació la edad de los modernos.
Sin embargo, a veces dicen que la "Edad de Plata" es un fenómeno de Western. De hecho, por sus puntos de referencia, eligió el esteticismo de Oscar Wilde, el espiritismo individualista de Alfred de Vinyi, el pesimismo de Schopenhauer, Superman Nietzsche. "Edad de plata" encontró a sus antepasados \u200b\u200by aliados en varios países de Europa y en diferentes siglos: Viyon, Mallarm, Rembo, Novisa, Shelly, Calderón, Ibsen, Meterlinka, D'Anzio, Gautier, Bodler, Verkoren.
En otras palabras, al final de los siglos XX a principios de XX, la reevaluación de los valores ocurrió desde el punto de vista de Europa. Pero a la luz de la nueva época, que fue la completa opuesta a la que cambió, los tesoros nacionales, literarios y populares aparecieron en otra más brillante que nunca, la luz. En verdad, fue la época más creativa en la historia rusa, la grandeza de la grandeza y las víctimas inminentes de la Santa Rusia.
Arquitectura
La era del progreso industrial a la vuelta de los siglos XX-XX. Producido un golpe genuino en construcción. En el paisaje de la ciudad, la construcción de un nuevo tipo, como bancos, tiendas, fábricas, estaciones, cada vez más. El surgimiento de nuevos materiales de construcción (concreto reforzado, estructuras metálicas) y mejorar los equipos de construcción permitió utilizar técnicas constructivas y artísticas, la comprensión estética de la que condujo a la aprobación del estilo de lo moderno.
En el trabajo de F. O. Shechor, las principales tendencias de desarrollo y los géneros de la modernidad rusa fueron los más incorporados. La formación de un estilo en el trabajo del maestro fue en dos direcciones: nacional-romántico, en línea con el estilo inconsciente y racional. La línea de modernidad más completa se muestra en la arquitectura de la Mansión de la Puerta de Nikitsky, donde, rechazando los esquemas tradicionales, se aplica un principio asimétrico de planificación. La composición discutible, el desarrollo libre de volúmenes en el espacio, las protuberancias asimétricas de los erkers, los balcones y los polos, enfatizaron la cornisa sobresaliente, todo esto demuestra el principio de mejorar la estructura arquitectónica de la forma orgánica.
En el acabado decorativo, la mansión es utilizada por tales técnicos característicos de la modernidad, como ventanas de vidrieras de colores y un adorno plano de mosaico. Los giros caprichosos del adorno se repiten en el tejido de las ventanas de vidrieras, en la figura de las celosías del balcón y una cerca de la calle. Se usó el mismo motivo al finalizar el interior, por ejemplo, en forma de escaleras de barandilla de mármol. Muebles y detalles decorativos del interior del edificio constituyen un entero único con una intención común de la estructura: para convertir el entorno familiar en un tipo de desempeño arquitectónico, un ambiente similar de obras simbólicas.
Con las crecientes tendencias racionalistas en varios edificios de Shechor, hay características de estilo de constructivismo, que se formarán en los años 20.
En Moscú, un nuevo estilo se expresó especialmente brillantemente, en particular, en el trabajo de uno de los creadores del moderno moderno ruso, Ln Kekushev, Av Schusev, VM Vasnetsov, y otros, y otros. En San Petersburgo, la modernidad del monumental. Como resultado, apareció otro estilo: neoclasicismo.
La integridad del enfoque y la decisión de conjunto de arquitectura, esculturas, pintura, artes decorativas modernos es uno de los estilos más consistentes.

Tamara Gador.

Arquitectura rusa del siglo de plata.

En el Estado Mammoth, pintaron mucho, descubriendo la belleza cautivadora de su naturaleza nativa, puso actuaciones caseras, realizó interesantes planes arquitectónicos, trabajados en talleres de artesanía especialmente creados. Es de las obras de artes decorativas y aplicadas (muebles, cerámicas, pintura monumental) y gráficos en los que el principio de estilización se incorpora primero, se formó el estilo inconsciente. Sus monumentos más brillantes son paneles pintorescos, paisajes, composiciones monumentales Viktor Vasnettov (en particular, pintura en los pasillos del Museo Histórico del Estado, Moscú, principios de la década de 1880), creados por su proyecto Iglesia del Salvador de Abramtsev ( 1880-1882.), Cerámica, pintura Mikhail Vrubel, Carpintería, Cerámica Konstantin Korovina, Bordado, Gráficos de libros, Muebles Elena.

La síntesis de las artes proclamadas por el "nuevo estilo", ya que la base de la imagen artística del trabajo arquitectónico, se manifestó en edificios no calificados con expresividad extraordinaria. Coloreado Maitolike Panno, a veces comprometido en planos de pared grandes, inserciones de cerámica, fichas orientadas, enrejados de metal decorativos, pintura, relieves, talla de madera: todo esto dio las fachadas de emoción especial. En tales composiciones, había parcelas reflejadas tomadas de la épica, cuentos de hadas, vida silvestre, en particular, en Moscú en la decoración de las venganzas de la iglesia de la trinidad en el barro (1910, arquitecto Sergey Vashkov), Pershov (1905-1907 , Sergey Malyutin y Nikolay Zhukov), Edificios de la Ciudad de la Escuela Primaria (1909, Anatoly Ostrogradsky), Galería Tretyakovskaya (1902-1904, Victor Vasnetsov), Estación Yaroslavsky (1902-1904, Fedor Shechtel).

El estilo neorústico pasó varias etapas de desarrollo. El primero, 1880-1890S está asociado con las actividades de un círculo en Abramtsev, donde apareció la primera construcción de esta área es la iglesia refinada del Salvador de la Poco. El hito para los templos de ese tiempo (por ejemplo, el conjunto de la comunidad Marfo-Mariinsky en Moscú, Bolshaya Ordin, 1908-1912, Alexei Shushev) fueron monumentos de Veliky Novgorod y Pskov XII-XV siglos. A fines de la década de 1890, a principios de la década de 1900, la arquitectura de los siglos Kiev RUS XI-XII se incluyó en el círculo de "fuentes", los siglos XIV-XV de Moscú, la arquitectura de la tienda del siglo XVI. Ejemplos de las instalaciones creadas por su semejanza: la Iglesia de la Casa de los Iconos de la Madre de Dios "Recuperación de los Murimos" en la Escuela Comercial de Mujeres (Moscú, 1905, Nikolay Shevyakov), la Catedral de Cinco Chapted de la Otrada y Consolación. Comunidad (pueblo de la región de Dobrynich Moscú, 1910, Sergey Solovyov).

Al mismo tiempo, el estilo neovicantino desarrollado por un nuevo aspecto de los arquitectos en las proporciones de volumen y masas, la relación entre el plano de la pared y los elementos decorativos, al tiempo que mantiene la canonidad de las formas antiguas y los esquemas de planificación. Una de las muestras similares es la Iglesia del Icono de la Iglesia del Watopheg de la Madre de Dios "Otrada y consolación" (Moscú, 1908-1909, Vladimir Adamovich), erigido en el campo khodyan en honor de la conmemoración de los eventos caídos en los eventos revolucionarios 1905 -1907. y llamado "Monumento al templo de la pena rusa".

La dirección romántica del nuevo arte de la época, el nombre del neoético, fue diferente de lo similar, común en el marco del ecléctico, por el hecho de que la fuente original no copió, sino que recurrió a la estilización. (Como el incesante y no antitínico) fue innovador en la creación de estructuras espaciales, decisiones compuestas. Los principios de "desde el interior" (de la construcción interna, la forma de externos) y todos los padres dependen de la construcción interna (cada lado del edificio estaba involucrado en la percepción de la imagen).

Confiando en el legado de la Edad Media occidental, los arquitectos produjeron sus técnicas en la interpretación de los prototipos. La decoración comenzó a obedecer elementos estructurales de la estructura. Las composiciones de volumen-espacial de mansiones y casas rentables, en la construcción de las cuales, principalmente esta dirección se propagó, necesariamente asimétricas y "compuestas" de formas tradicionales estilizadas de arquitectura gótica: volúmenes de torre, fórceps (pinzas, la parte superior de la pared de La fachada del extremo, los recubrimientos, los balcones, las terrazas, los arcos de fuego, etc. (Tienda "Mure y Meriliz".

Formas verticales prevalecientes (ventanas estiradas en varios pisos, tracción (tracción - cinturón perfilado horizontal o vertical, protrusión (enlucido o piedra), miembros de los edificios), erkers) utilizados en el diseño de fachadas de grandes edificios de varios pisos, vieron con éxito el El avión de la pared, creó la dinámica masiva, enfatizó la altura de los volúmenes. Entre ellos eran a menudo una escultura (a menudo caballeros, escudos heráldicos), imágenes estilizadas en relieve de lagartos, quimer y similares a los seres fantásticos. A menudo, la piedra natural se usaba en la decoración, vidrieras. Los ejemplos más vívidos de la decoración negativa en Moscú son las fachadas de las casas rentables de Filatov (1913) y Gusyatnikov (1912) en los proyectos de Valentina Dubovitsky, el interior de la mansión de Morozova (1893, Fyodor Shechtel).

La versión internacional de modernos (en la literatura científica moderna, hay términos "temprano", "limpio") aparecieron a fines de la década de 1890 y existieron hasta 1904-1905. (A tiempo sigue a National-Romantic). Los requisitos previos para su aparición en Rusia: el historicismo, el surgimiento de nuevos materiales, técnicas constructivas y métodos de construcción, los requisitos generales del tiempo, etc., estaban cerca de los de los países de Europa occidental. Por lo tanto, la influencia de las escuelas austriacas, alemanas, holandesas a la arquitectura doméstica se extendió rápidamente, y en su mayor parte en el primer hogar. El primero entre tales edificios fueron mansiones: el tipo de edificio residencial privado fue característico de ello, luego el hotel (Metropol en el centro de la ciudad, 1899-1905, Lion Kekushev, etc.), comercio, edificios industriales, teatros (MCAT, 1902. , Fedor ShechTel), restaurantes que aparecieron a fines del siglo XIX. Cines, finalmente, estaciones de tren (entre ellos el mismo Yaroslavl), Pabellones de la estación.

La originalidad de Moscú "MODERN", su estilista especial, creó tales arquitectos, como Fedor ShechTel, Lev Kekushev, Illarion Ivanov, Shits, William Valcot, Gustav Gelrich, estaba principalmente en la decoratividad especial, el brillo y la saturación emocional. Además, la aparición de edificios expresó el estado, las capacidades materiales de los clientes, sus gustos. No es por casualidad de que las fachadas, especialmente las mansiones, buscaron hacer una variedad, atractiva, memorable. Tradicionalmente, la silueta y la policromía de la decoración exterior tuvieron gran importancia. Su expresividad alcanzó el uso de los áticos de la figura (ático, una pared decorativa sobre los aleros, en los que se ubicaron las inscripciones, los relieves, las pinturas), las celosías, las linternas de vidrio, la iluminación del lobby, los pasillos y las escaleras, torretas, pinzas, agujas y otras decoraciones. que mejoran la singularidad de cada estructura. Uno de los mejores y más famosos edificios de Moscú "MODERN" es una mansión ya familiar de Ryabushinsky.

El brillo de la composición de color de las fachadas de la era de la época de los "modernos" se les dio materiales de revestimiento de colores (por ejemplo, la baldosa esmaltada del olivo grisáceo, verdoso-turquesa, dorado al rojo oscuro, marrón), que cubrió las paredes o un adorno La decoración de estuco blanco en la pared de yeso tintada también se veía con gracia. Los motivos más comunes: formas e imágenes tomadas de la planta y el mundo animal: tulipanes (se propagan en ese momento en los jardines y parques en Europa y Rusia), lirios, iris, orquídeas, amapolas, cardo, pita, otras flores de agua, cuyo Las formas son fáciles estilizadas. Por cierto, a menudo se reunían en las obras de arte de los simbolistas. El ideal de la belleza femenina, el ideal de la belleza femenina, se expresó en la arquitectura de la manera de las cabezas adorables, por lo que a menudo se presentan en el diseño de las paredes exteriores de las casas de Moscú. Con el cabello suelto o los exuberantes peinados, a veces son tan naturales, ...

La arquitectura del siglo de plata en Rusia. Anillo Magic Tales Yuri Magalifa Teatro y Música

En su prisa romántica, los arquitectos modernistas a menudo apelaron la inspiración y las formas a su pasado nacional, la abrasora de no hay tantas formas y detalles arquitectónicos específicos, como lo fue en el historicismo, pero tratando de reproducir el espíritu de la arquitectura de las personas o la antigua arquitectura, creando Imágenes arquitectónicas brillantes. Los ejemplos típicos de un enfoque similar pueden servir como la construcción de la Galería Tretyakov, construida en el proyecto del artista V. Vasnetsov, y la casa de ingresos de Pershov, construida en el proyecto del artista S. Malyutina.
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Al establecer la tarea de la armonización estética de la sociedad, los arquitectos en su búsqueda se tocan, por supuesto, no solo la construcción individual, sino también la construcción de edificios industriales (Livinson Proshiografía F. Shechor en Moscú), estaciones de tren, instituciones públicas y comerciales, Edificios religiosos.
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La arquitectura del siglo de plata en Rusia. Anillo Magic Tales Yuri Magalifa Teatro y Música Los monumentos de estilo moderno son fáciles de reconocer. Sus signos estilísticos externos son tan característicos que incluso los no profesionales los reconocerán fácilmente. Esto es, en primer lugar, una masa animada, dinámica, libre, el espacio rodante y un increíble pintoresco, un adorno caprichoso, el tema principal de los cuales la línea se convierte.
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