예술은 현실의 지식과 반영의 방식으로 세계에 대한 지식에서 예술의 역할

슬라이드 1.

MBou "Lyceum №12"노보시비르스크 교사 WCK Stadichuk T.m.

슬라이드 2.

지식과 지식 과학의 역사에서 다양한 종류의 지식이 고려되었습니다. 1. 고대에는 지식과 의견의 차이가 확립되었습니다. 2. 중세 시대는 특히 지식과 신앙의 비율에 대해 걱정하고 있습니다. 3. 새로운 시간에 자연 과학의 성공은 지식과 과학을 식별하게되었습니다. 과학 지식은 잉글리지의 주요 목적이되었다 - 지식 이론.

슬라이드 3.

과학이 형성되기 전에 세계에 대한 다른 시도의 다른 방법이있었습니다. 그러나 오늘날 XXI 세기가 시작될 때 대부분의 사람들은 과학적 조언을 수단으로 세계에 관한 많은 정보를 이끌어냅니다. 과학과 함께 다른 방법이 있습니다.

슬라이드 4.

세상의 신화와 지식
현실을 이해하는 가장 빠른 방법은 신화였습니다. 신화 (그리스어 박사) - 사람들의 프리젠 테이션을 세계에 관한 사람들의 프리젠 테이션, 전체의 원산지, 영웅들에 대해 전송하는 이야기. 과학과는 달리, 신화는 기원에 대한 이야기, 우주 또는 그 부품의 창조에 대한 설명을 대체합니다.

슬라이드 5.

신화 에서이 사회에서 받아 들여지는 규칙과 가치의 시스템. 신화의 주요 임무는 샘플, 모델이 능숙한 중요한 행동을 위해 모델을 설정하는 것입니다. 신화는 인생에서 의미를 얻으려는 기회를주었습니다.
세상의 신화와 지식

슬라이드 6.

Cosmogonic Myths - 창조에 관한 신화, 대부분의 신화의 주요 초기 음모 인 카오스에서 코스모스의 기원에 대한 신화. 지구상의 평화와 삶의 기원을 설명하는 역할을합니다. 코스모닉 신화의 일반적인 플롯 중 하나는 세계의 계란에서 세계의 탄생입니다.
세상의 신화와 지식
윌리엄 블레이크 "위대한 건축가"

슬라이드 7.

인위적 또는 인간의 신화의 첫 번째 사람들, 첫 번째 인간 쌍 등의 창조에 관한 신화, cosmogonic 및 anthropogonic 신화는 종종 상호 관련되어 있습니다. 종종 같은 신들은 평화의 창조와 사람.
세상의 신화와 지식
남자의 창조 발기인.

슬라이드 8.

종말론 적 신화는 세계의 끝에 대한 신화이며, 그들은 코스모닉 신화와 함께 존재하며 혼돈과 공간의 힘과의 반대와 관련이 있습니다. 다양한 신화는 앞으로 세계의 예상 종말의 신화이며, 예를 들어, Ragnarök의 독일 신화입니다.
세상의 신화와 지식

슬라이드 9.

캘린더 신화는 일시적인주기의 날과 밤, 겨울과 여름의 변화의 신화화입니다. 그들은 천문학적 관찰, 점성술, 새해 축하, 수확 휴일 및 기타 달력 이벤트와 관련이 있습니다.
세상의 신화와 지식
야레
아르 자형.

슬라이드 10.

영웅적인 신화는 죽음의 여성의 신들의 자녀들이거나 서사시의 전설적인 수치가 될 수있는 영웅의 신화입니다. 영웅의 특별한 카테고리는 사람들의 문화에 심각한 공헌을 한 각성 영웅의 문화적 영웅입니다. 종종 문화적 영웅은 신들과 동등한 창조물에 참여하거나 다양한 문화의 물체를 추출하거나 소비하는 데 참여합니다.
세상의 신화와 지식
Prometheus.

슬라이드 11.

지금까지 몇몇 국가에 남아있는 가장 오래된 신념 중 하나는 토템입니다. 일부 과학자들은 사람들과 동물의 혈액 관계에 대한 신앙이 믿었습니다. 늑대, 호랑이, 곰 등에있는 사람의 환생에 대한 전설이 발생했습니다.
세상의 신화와 지식
암소 너트

슬라이드 12.

매우 자주, zozorpic 생물의 결혼의 주제와 평범한 사람은 탠디 신화에서 발견됩니다. 원칙적으로 이것은 국가의 기원을 설명합니다. 그것은 Kyrgyz, 화려한, 한국인입니다. 여기에서 공주 개구리 또는 예술가 명확한 팔콘에 대한 동화의 이미지.
세상의 신화와 지식

슬라이드 13.

Astral Myths는 별과 행성의 기원에 대해 이야기하는 Cosmogonic에 가깝습니다 (점성술은 그들을 기반으로합니다). 별자리는 동물, 식물 및 사람들조차도 변형됩니다.
세상의 신화와 지식
은하수
물병 자리

슬라이드 14.

컬트 신화는 어떤 행동의 근본 원인을 나레이션합니다. 고전적인 예제는 Dionysus의 고대 Gar를 기념하여 배열 된 바카안 리아입니다.
세상의 신화와 지식

슬라이드 15.

의식과 거룩한 요소로부터 정화 된 신화는 동화를 일으켰습니다. 고대 영웅 서사시는 또한 신화, 즉 사람들의 삶에 대한 전체 론적 인 그림을 함유 한 과거의 이야기를 가지고 있습니다. Heryic Epic의 가장 유명한 예는 신화와 밀접하게 관련되어 "iliad", "Odyssey", "Ramayana"등입니다.
세상의 신화와 지식
오디세우스
Sita와 Rama Ramayana.

슬라이드 16.

20 세기 의식에서 신화의 연구 의식 : 그의 가시 대표는 J. 밀입니다. 나는 모든 것이 우발적이지 않은 모든 것이 우발적이지 않은 의식 텍스트로 신화를 고려하여 모든 것이 그 곳과 시간이 있습니다. 이 텍스트에서 퇴각하는 것은 불가능하고, 진정한 의미는 조금만 사용할 수 있습니다.
세상의 신화와 지식
기능주의 : Levi Bruhl은 한 번에 살고있는 사람들의 공동체뿐만 아니라 조상들도 거주하는 사람들의 공동체뿐만 아니라 그들의 조상들에게도 연결되는 신화에서 특정 명령을 유지하는 방법을 보았습니다. (사람들의 문화의 연속성).

슬라이드 17.

그러나 신화 의식의 일부 특징은 보존되어 있습니다. 우리 중 많은 사람들이 아직도 당신이 세상의 모든 다양성을 설명 할 수있는 몇 가지 간단한 아이디어의 도움으로 여전히 믿습니다.
세상의 신화와 지식
1. 정치인, 당사자, 기자가 창출하는 정치 및 공공 생활의 신화 : "인종의 청결", "보편적 이익 주"
2. 민족적 및 종교적 자기 식별과 관련된 신화 : 과거와 현재의 러시아와 정교회에 관한 신화, "러시아야만주의"의 신화

슬라이드 18.

3. 0이 아닌 신념과 관련된 신화 : UFO, 눈사람, 정신병자에 대한 신화
세상의 신화와 지식
4. 대중 문화와 관련된 신화 : 건강한 생활 방식, 우유의 위험, 조류 독감, 미국 및 미국의 꿈

슬라이드 19.

세계에 대한 특별한 지식의 방법은 삶의 관행, 일상 생활의 경험입니다.
"그리고 어려운 실수의 아들, 경험을 ..."
과학과는 달리 지식이 실제 경험이 끝나면 "부산물"입니다. 실용적인 지식을 형성하는 방법은 견습적이었습니다. 실제 지식은 귀하의 언어 "눈에", "조금", " 실제 지식은 이론적 정당화에 척하지 않습니다.

슬라이드 20.

일반화 된 실제 지식은 민속 지혜의 기초에 달했다. 특이한 경험주의, 말, 실제 결론을 담은 판단은 경험의 일반화로 인해 발생했습니다.
민속 지혜
철분이 뜨거워지면서 파업하십시오. 어떤 일이 일어나고 과일이 있습니다. 봄 피드 년. 시간이 약이다. 누가 태어 났는지, 그곳에서. 모서리에 문지르지 마십시오. 그러나 케이크가있는 크레인. 두 명의 사망자가 없지만 하나는 권력이 아닙니다.

슬라이드 21.

다양한 경우에 대한 일종의 래피 피피 요리법의 종류의 민속 지혜의 특징은 그 이질성, 불일치입니다.
민속 지혜
그 일은 늑대가 아니며 숲이 도망가되지 않을 것입니다.
누구든지 행복 할 것입니다 - 그는 부자가 될 것입니다.

슬라이드 22.

상식 - 자발적으로 주변의 현실과 그 자체에있는 사람들의 일상적인 경험의 영향을 받아서, 이러한 견해는 실제 활동과 도덕적 인 근거입니다. 환경을 탐색하는 데 도움이되는 방향의 방향과 행동 방법이 증가하지 않습니다. 과학적인 설명
민속 지혜

슬라이드 23.

과학과 같은 예술은 세계를 알고 있습니다. 그러나 과학자와는 달리, 예술가가 가시적 인 세계의 형태와 현상을 재현하는 것은 주로 글로벌성, 경험 및 정신 상태를 표현합니다.
미술

슬라이드 24.

예술적 지식의 특정 방식은 예술적 일반화, 이미지입니다. 현실의 반영이되는 이미지는 실제 객체의 특정 속성이 있습니다.
미술

슬라이드 25.

미술

슬라이드 26.

골동품과 중세 예술에서는 예술적 이미지의 장소가 캐논을 차지했으며 예술적 또는 시적 공예의 적용된 규칙을 차지했습니다.
미술
Andrei Rublev.
Simon Ushakov.
Dionysia.

슬라이드 27.

르네상스 시대에는 창조적 인 이니셔티브에 따라 작가의 일을 창조 할 수있는 스타일의 아이디어, 즉. 그분에 대한 우리 자신의 생각에 세상을 만드십시오. ... 그림에서, 그의 이미지를 가진 진짜 사람의 유사성은 그가 살아있는 것처럼 보였습니다.
미술
R. Santi "Madonna Belvedere"

슬라이드 1.

클라 드 2.

슬라이드 3.

슬라이드 4.

슬라이드 5.

슬라이드 6.

슬라이드 7.

슬라이드 8.

슬라이드 9.

클라드 10.

클라 드 11.

슬라이드 12.

슬라이드 13.

슬라이드 14.

슬라이드 15.

예술의 개념과 본질. 예술의 특이성. 예술적 이미지를 통해 세계에 대한 지식에 대한 사람의 지식의 표현으로서 예술적 이미지. 세계에 대한 지식에서 예술의 역할. 예술의 주요 사회적 기능은 세계를 알 수있는 방법으로 다양한 유형의 예술의 발전을위한 관련성과 잠재 고객 ...

이 작업이 페이지 하단에 오지 않으면 유사한 작품 목록이 있습니다. 검색 버튼을 사용할 수도 있습니다.

러시아 연방 교육부 및 과학부

연방 국가 교육 예산
높은 직업 교육의 수립
"상트 페테르부르크 주 경제 대학"

교육 분야 : 철학

주제에 대한 초록 : "세계의 지식의 형태로"예술 "

수행 :

학생 1 코스 YU-1401 그룹

두브 로비나 엘리자베스

리더:

Fedchuk d.a.

철학적 과학 후보자 인 Associate 교수

세인트 피터스 버그

2014

소개

지금까지 과학자들은 창의적인 인간 활동이 얼마나 창조적 인 인간 활동이 시작되었는지 전반적인 결론에 올 수 없었습니다. 이것에 대한 의견의 다양성은 예술의 중요성에 관한 것입니다. 우리는 그것을 인간의 영적 활동과 세계에 대한 주요 지식 중 하나로 고려할 수있게 해줍니다. 각 연구원은 그의 지식과 개인 의견에 의존하기 때문에 일반 이론이 공식화 될 수있는 덕분에 타협을 찾는 것은 어렵습니다.

예술은 저자가 사람의 예술적 활동의 한 유형을 구별하는 다양한 요인의 도움을 받아 다른 사람의 예술적 활동과 창조적 인 활동을 구별 할 수있는 현실의 비 유적 표현입니다. 각 아티스트는 자신의 주변의 현실을 자신의 방식으로 보았고, 따라서 원래의 시대에 정말로 중요하고 인류의 전체 역사에 대해서도 정말로 중요하게 될 수있는 걸작품을 원래 그리고 고유하게 만듭니다.

고대선으로 사람들은 다양한 장식으로 삶을 풍성하게하고 페인트를 영구적 인 목적지에 제공했습니다. 따라서 그들은 귀걸이, 특이한 목걸이, 다양한 토템, 마스크, 팔찌 및 식물 및 동물 염료의 도움을 받아들이 며 그 시간에 사람의 주요 점령을 반영하여 도면이 나타났습니다. 나중 예술은 자연의 독특한 현상을 반복하고 세계의 특정 특징을 재현하려는 욕망으로 간주됩니다. 그리고 컴퓨터 기술의 시대에 예술은 보전의 신뢰성뿐만 아니라 사용의 관련성을 보장하는 암호화 정보의 방법 중 하나로 사용됩니다. 이러한 다양한 인간 창조 활동은 이전 세대의 다양성과 역사적으로 확립 된 경험을 나타냅니다. 그러나 예술의 발생은 물질적 인 물품의 발생 순간을 가진 일부 프레임에서 비교 될 수 없으며, 어떤 영적 농축에 대한 요구가 필요한 자원을 만드는 것에 대한 요구가 있는지 여부를 확실히 알지 못하기 때문에 확실히 사용하지 못합니다. 아마도 사람들은 기억에 아이디어를 저장하고 구두 표지판으로 그들을 지나쳐서 자손을 위해 그들을 보존하려고 노력했으며, 이는 이미 가장 이익을 창출하는 방법을 이미 발견했습니다.

아마도 세계에 대한 나머지 형태의 지식의 예술은 예술적 구역에서 지식의 나머지 형태로 구별된다는 사실 일 것입니다. 아직도, 예술은 주변 현실을 개발할 수있는 다른 방법을 찾아서 구조화 할 수없는 지식을 기반으로 예술을 획득했습니다.

공공 생활에서, 예술은 매우 중요한 역할을하고 많은 사람들에게 그 의미를 인정하기가 어렵습니다. 사회적 주문과 장애물의 개혁은 예술과 직접적으로 관련이 있습니다. 사람들은 시위에서 명확하고 이해할 수있는 슬로건을 준비하고, 교반 포스터를 칠하고, 그들을 군중 속에서 구별하는 옷을 입는다. 따라서 사회적인지의 중요한 구성 요소로서 우리 앞에 남아 있습니다.

현대 미술에 관해서는, 기존의 현실 및 기술적 진보를 실질적으로 반영한 것입니다. 새로운 형태의 출현, 종, 장르의 예술의 출현은 그를 위해 가장 흥미롭고 매혹적인 것을하고 싶어하는 사람을 허용합니다.

예술의 개념과 본질

예술의 기간은 처음에는 다른 사람들과 관련된 개인의 고급 기술과 기술 만 반영하여 착륙 한 성격을 착용했습니다. 이제 우리가 예술에 대해 이야기 할 때, 우리는 자연의 창조와 비슷하지 않고 기술적 인 진보와 과학의 제품으로 반향하지 않는 정교한, 영적, 그런 작품을 제시합니다. 크리에이티브 활동은 미학적 느낌, 아름다운 느낌을 전송합니다.이 느낌은 누구에게나 외계인이 아닙니다. 아름다움의 즐거움이 더 숭고한 표적으로 나타나는 사람의 용병과 실용적인 필요를위한 자리가없는 자체 세계를 만들 수 있습니다.

실제 활동 중에는 사람이 고통과 고통에서부터 다양한 해석에서 구현 된 특정 생각, 의견, 판단이 있으며 웃음과 기쁨으로 끝나는 것입니다. 예술 작품은 소리, 페인트, 의상, 마스크, 단어, 점토, 모래 및 다른 많은 것과 같은 많은 재료 자원이 존재하므로 저자가 작성합니다.

예술의 고유성은 창조적 인 활동을하고있는 사람이 노동을 창출하고, 모든면에서 자신을 보여주는 것이며, 그것을 거만하지 않고 구조화하는 것입니다. 이는 이론적 사실과 증거를 기반으로하는 개인, 개인 과학의 구현에서 불가능합니다. 그림 예술가는 자신의 영혼을 그녀의 글쓰기, 모든 감정과 경험을 쌓았습니다. 사람이 한 손에만 자신을 드러내는 구체적인 활동에 대해 말할 수 없습니다.

미학. 남자가 세계에 대한 예술적 지식의 징후로서 미학적 생각의 개발

과학적, 예술적, 과학자들에 대한 세계의 지식의 방식을 공유하는 것은 미학의 발전을위한 근본적 인 권리를 제공합니다. 결국, 그 태도와 첨부는 이러한 형태의 지식의 차이점을 식별 할 수있는 방법으로 아름다움의 태도와 첨부 파일의 철학적 및 이론적 인 고려를 보여줍니다.

심미적 인 생각은 전체 세계의 중요성과 가치의 실현과 그 활동의 결과의 결과를 실현했습니다. 오랫동안 예술은 \u200b\u200b신화적인 아이디어에서만 존재했지만 증거가없는 전설은 영웅과 그 묘기의 승영의 주요 주제였습니다. 나중에, 그것은 더 현실적인 성격을 획득하고 세계의 모든 언어에서 해석이 가능 해졌다. 공공 생활의 여러 분야에서, 좋은, 이익, 진리 및 신권으로부터의 아름다움의 차이는 이러한 개념의 불균등 한 인식에 대한 인식과 관련이 있었다. 그러므로 오해하거나 초보자 제작자가없는 그 프레임 워크를 수립하기 위해 모든 징후의 공통된 특징과 요소를 찾아야 할 필요성이 었습니다.

예술은 미학에서 완전히 자체적으로 나타나며 개인적인 세계관에 더 가깝게 오는 모습을 얻고 세계를 알고 개발할 수있는 모든 멋진 얼굴에 비례하는 모든 훌륭한 얼굴에 비해 주제입니다. 따라서, 예술은 남자의 영혼의 징후로서 작용한다고 할 수있다.

예술의 특이성

이미지의 도움으로 예술적 형식의 현실의 표현은 예술에 특유의 활동으로서 특정한 인간의 관행과 쉽게 구별 될 수 있습니다. 이 기능에는 모든 이전 세대에 대한 지식이 포함되어 있으며 동시에 현재의 창의적인 프로세스의 제품입니다.

예술적 이미지 사람의 표정으로, 아트를 통해 세계에 대한 지식의 결과

이 경우, 예술적 이미지는 실제 현실을 복사하는 것만뿐 아니라 저자의 방법 중 하나가 사회 구성원에게 감정을보고하기 위해 자신의 유지 보수를 추가하거나 변경합니다.

예술적 이미지는 그의 관심사와 성격을 고려하여 저자의 위치에서 주변 세계의 반사와 레크리에이션입니다. 그것은 시각적 기념물 (건물, 건물, 건물,)으로서 시각적 인 기념물 (빌딩, 사진, 사진)과 같은 극장 성능 (공연, 발레)으로서 문학 작품 (로마, 드라마)으로 구현 될 수 있습니다. 대성당)와 t ..

독창성과 예술의 세부 사항에 대해 말하면 다음 특징적인 기능을 구별 할 수 있습니다.

1. 예술은 매우 논리적이고 자연스럽고 비 유적 및 시각적입니다. 사람들의 생명은 의심 할 여지없이 모든 징후가 다양합니다. 그것은 일반적으로 허구의 결과로 바뀌는 다양한 예술적 이미지를 반영하지만 진실 된 자연과 평가를 계속합니다. 미술에서 과학 및 예술적 이미지의 개념은 연구중인 주제의 필요한 및 중요한 징후의 할당을 구현하고 그에게에 대한 일반적인 정보를 창출합니다. 특정 시간에 예술적 이미지는 사회, 기분 및 의견에 다른 효과를 가질 수 있으며 심지어이 시대의 특정 상징이됩니다.
2. 저자의 감정을 표현하기 위해 현실이나 소설을 반영하는 많은 방법이 있습니다. 음악 창의력 에서이 방법은 문헌 [단어 및 조각 - 체적 양식이 있습니다. 그러한 예제가 충분하지 않으므로이 또는 저자가 훨씬 쉽고 쉽게 생각하는 모든 것을 배울 것입니다.
3. 걸작의 창조는 창조주의 공상에 달려 있습니다. 일부 기능으로 작업을 수행함으로써 저자는 우리에게 자체 해석에서 현실을 반영한 것입니다. 소설이있는 곳이없는 과학적 활동과 비교하여 예술은 좋은 기회와 페인트로 부여됩니다.

세계에 대한 지식에서 예술의 역할

다른 epochs에있는 남자가 세계에 대한 예술적 지식의 개념의 개발

우리가 알고있는 한, 다음에 인쇄물을 부과하지 않고 역사적인 기간이 끝나지 않고, 그 날들과 예술과의 관계와 관련된 기초와 관습을 이해할 수 있습니다. 사람들의 생활 전반에 걸친 예술의 발전은 예술적 의식으로서 미학의 형성의 정당한 과정이라는 것을 기억하는 것이 중요합니다.

최근에, 전체 에피크의 전망은 공공 생활의 다양한 측면에 대한 철학자의 전이로 확인되었다. 그러나 이제는 사람의 의식에서 그들 자신의 이해에 대한 생각이 있고 예술을 창출하기위한 다양한 전제 조건에 대해 추측합니다. 전체 역사적인 과정의 잘 알려져 있고 신뢰할 수있는 사실을 바탕으로 다각적 인 예술적 의식을 고려하고 분석 할 수있을뿐 아니라 역사적인 운동을 앞으로 나아갈 수 있습니다. 사실,이 요인은 예술을 통해 세계에 대한 지식이 가장 중요한 지점이며, 각 시대의 사람들이 미래에 유명한 기념물을 만드는 것과 문화 유산 뒤에 남겨 두었습니다. , 그 당시에 인기가 있습니다.

세계를 알 수있는 방법으로 예술의 주요 사회적 기능 :

1. 인간의 미적 맛의 형성에서, 예술은 근본적인 역할을합니다. 그래서 그것은 수행합니다미적 기능...에 어린 시절 이래로, 어린 아이들이 종종 다양한 제안 된 것들로부터 가장 아름다운 것들 또는 물건을 선택하는 예에서 눈에 띄는 욕망이 있습니다. 선천적 인 병리 또는 양도 된 질병으로 인해 세상과 완전히 연락 할 수있는 기회가없는 어린이에서도 아름다움 본능은 자신의 방식으로 아름다움을 즐기고 미적 즐거움을받는 것을 돕습니다.
2. 실행할 수 있는 사회적 기능이 예술은 사람들이 자신의 이익에 따라 그룹으로 통치 할 수있게 해주는 사회와 사회 현실을 개종합니다. 이 기능 덕분에 사람들은 일반적인 지식, 아이디어, 생각을 가지고있어 대인 관계 관계의 개발에 자극을 부여합니다.
3. 일상 생활에서 아름다움의 부족을 보충하기 위해 예술은 휴식을 취하기 위해 수행합니다.보상 기능...에 스트레스 후에 회복하고, 긴급한 심리적 문제를 해결할 수있을뿐만 아니라 복잡한 노동 일상 생활 후에 정신적 균형을 회복 할 수 있습니다.
4. 다양한 예술적 이미지로 현실을 이해합니다인지 기능 미술. 사회에서, 인간의 문화적 소비는 문화적 소비에 달려 있습니다. 그래서 어린 시절 부모님은 캠페인을 통해 미술, 극장, 고전 음악을 듣는 캠페인을 통해 아동에 가입하고 있습니다.
5. 예술의 진정한 즐거움은받는 데 도움이됩니다쾌락주의 기능...에 그의 일을 이해하기 위해 기존의 저자가 되십시오. 고대 그리스에서 그들은 육체적 인 기쁨과 유사하지 않은 미적 즐거움의 특별하고 훌륭한 자연에주의를 기울였습니다. 사람의 재료와 실용적인 필요성의 징후가 가능하지 않은이 영적 즐거움은 불가능합니다.
6. 거대한 역할이 할당됩니다교육 기능개성의 사회화에 종사하는 것은 예술은 모든 사회와 상호 작용하는 사람의 형성이 진짜가되는 사람들의 특정 생각과 감정을 개발합니다. 이 기능의 효과는 인간의 삶의 모든 측면에 적용되므로 모든 사람들은이 긍정적 인 효과가 있습니다.
7. 잊지 마라예후 기능...에 복수 예술은 미래를 예측할 수 있으며, 더 흥미롭고 신비하게 만듭니다. 이 예측의 가장 현저한 특징 중 하나는이 또는 다른 연구 현상에 대한 완전하고 충분한 정보없이 예측을 구축 할 수있는 능력입니다.

그리고 이것들은 매일 수행되는 예술의 기본 기능만이 일뿐입니다. 크리에이티브 활동에는 많은 주요 의무를 드러내고 배포하는 다른 기능이 있습니다.

다양한 유형의 예술 발전을위한 관련성 및 잠재 고객

예술은 새로운 방향 및 형태를 찾는 것과 같은 요인이 내재적으로, 미지의 작품을 만드는 가장 현대적인 수단을 식별하여 비사 할 수없는 욕구가 있지만 예술 활동의 개발에서 주요 구성 요소가 아닙니다. 그의 장치에서 사람들의 사회적 요구는 특정 유형의 예술이 이러한 요구를 충족시킬 수있는 방식뿐만 아니라 중요한 역할을합니다. 시각 예술의 부흥의 시대가 그러한 비정상적인 높이에 도달했을 때,이 역사적인 기간을 말하면서, 말 그대로 모든 사람이 세기의 문화적 발전의 추정 된 특성을 줄 수있을 것입니다. ...에

실제 예술은 항상 한 사람뿐만 아니라 전체 사회의 사회적 필요를 가장 완전히 표현할 것입니다. 이러한 모든 예술, 자연스럽게 인간의 진전의 필요성이 변하기 때문에 회사의 영향을 받아 회사의 영향을 미치고 예술적 과정에 대한 대상의 견해를 변경합니다.

종종 사회는 특정 유형의 예술에 중점을 둡니다. 이는 급성 사회적 필요성의 맥락에서 개발할 수있는 실질적인 기회를 제공합니다. 결국, 어떤 에피 그래프에서는 특정 추세가 있었고 거의 모든 매순수가 패션을 따랐다는 것이 알려져 있습니다. 자연스럽게, 창의성 세계의 모든 변화를 분해하고 추적 한 사람들은 의견이 가장 중요한 인구의 일부를 구성했습니다. 이에 따라, 그들과 같은 예술을 재정할 수 있었고,이 지역을 더 잘 발전시킬 수있었습니다.

사회에서는 현대 기술과 의사 소통 수단의 개발이 미적 요구의 참여와 함께 다시 일어납니다. 예를 들어, 텔레비전은 인구의 모든 세그먼트에 대한 정보에 대한 신속하고 질적 보고서의 필요성을 필요로합니다. 이제 우리는 최근에 일어난 뉴스를 쉽게 배우거나 라이브 방송을 보면서 이미 화면에서 발생하는 이벤트에 참가자 중 일부가되었습니다. 그러나 그들이 텔레비전의 성질을 만족시키는 것이 어떠했는지, 인간의 요구는 끝이 없으므로 매일 기술이 개선됩니다.

음악, 두 극장과 훨씬 더 많은 다른 유형의 예술에서 매우 좋습니다. 문제 및 지연없이 연주, 오페라를 직접 방송 할 수 있으며, 모든 사람은 내면의 세계를 풍성하게하고 예술을 즐길 수있는 기회가 있습니다. TV 화면.

정말로 정말로 예술적 영향 만 유발하는 인간에서 인간과 도덕적 인 감정을 일으킬 수 있으며 창조적 인 성격이 형성되는 도움으로 아름답고 세계에 새로운 걸작품을 제공 할 수있는 적극적인 행동을 위해 일정한 행동을 필요로합니다.

또한 뮤지컬 작품의 기록의 출현이 중요했습니다. 이제 모든 사람들은 음악을 연주하는 다양한 수단을 활용하여 예술에 접근 할 수 있습니다. 현대 기술을 담고있는 많은 제품이 상점 선반에 위치하고 있으며, 전문가, 에스테테 또는 단순히 일반 청취자인지 여부는 필요한 상품을 구입할 수 있습니다. 전문 기록 덕분에 극장, 텔레비전 등의 합성이 발생합니다.

한 지점에서 녹음은 다음 세대, 고전 또는 현대인의 음악에 사용할 수있는 모든 정보를 전송하는 중요한 역할을 수행합니다. 반면에, 그들의 중요성은 영토 문제로 나타납니다. 한 주 또는 지역의 밖에있는 사람은 여전히 \u200b\u200b특정 장소에서 만든 노래를 구입하거나 구매하거나 다운로드 할 수 있습니다.

합계, 우리는 모든 종류의 예술이 역동적이며 끊임없이 개선되고, 매일, 매일, 매일, 월, 월의 특정 형태의 지식의 특정 상호 작용 방법은 새로운 종류의 예술이 역동적이며 끊임없이 개선되고 돕는 것이 끊임없이 개발되고 있습니다. 예술은 생성에서 생성까지 지식 이전의 한 형태로 진행되며 신선한 정보의 도입으로사회의 영적 영역을 의미합니다.

사용 된 문헌 목록

1. Tolstikova I. I. Sadokhin A. P. "세계 문화 예술";
2. Silev D. A. "문화학";
3. Markova A. N. "문화학. 세계 문화의 역사";
4. Khrenov N. A. " 예술의 사회 심리학 : 과도기적 인 시대. "

미리보기 프레젠테이션을 즐기려면 계정 (계정) Google을 만들고 로그인하십시오. https://accounts.google.com

슬라이드 서명 :

미술

예술과 그보기. 예술의 특징은 세계에 대한 지식의 형태 (방법)로 예술의 기능.

예술은 예술적 이미지에서 주변 현실을 반영하는 공공 의식과 인간 활동의 특정 형태라고합니다. 예술의 특별한 활동 (예술 창의력에서 아름답고 아름다운 본질과 형태)은 미학을 연구하고 있습니다 (그리스어, sthetikos는 감각적 인 느낌)입니다. 문화의 현상으로서의 예술은 각각의 특정 언어 인 자체 아이콘 시스템을 갖는 여러 가지 종으로 나뉩니다. 다음 유형의 예술은 구별됩니다 : 아키텍처, 시각 예술 (그림, 조각, 장식 및 응용 예술 및 디자인, 예술 사진, 예술 사진), 문학, 음악, 극장, 서커스, 발레, 시네마, 에스트라드.

아트 특성의 아트 낱말의 종류 아키텍처 (건축) 건물 및 구조물의 시스템 인생의 공간 환경을 형성하는 건물 및 구조물. 아키텍처는 물체를 묘사하지 않고 다른 유형의 예술에서 특별한 장소를 차지하지만 이들을 만드는 것입니다. 페인팅 색상의 특정 표면에 수명을 표시합니다. 그림에서 장르를 구별하십시오 : a) 초상화 (사람 또는 사람들의 그룹의 이미지); b) 정물화 (사물의 이미지); c) 풍경 (자연 이미지); d) 가정용 장르 (일상 생활의 이미지); e) 동물 장르 (동물 이미지); (e) 역사적인 장르 (역사적인 사건 및 수치의 이미지) 등

예술의 예술 종류 예술 조각품의 특성은 실제 공간에 물리적으로 재료, 주제량 및 3 차원 형상을 갖추고 있습니다. 기계의 조각품은 구별됩니다 (구내를 꾸미기위한 작은 조각), 장식 (중간 크기) 및 기념비적 인 (크고 거대한 크기). 조각은 정적 광범위한 이미지에서 아티스트 적으로 표현적이고 안정적으로 현실의 순간을 탐지하는 다큐멘터리 가치의 시각적 이미지의 기술적 수단을 창조하는 기술 수단을 창출합니다.

예술 종류의 예술 유형의 특성은 국내의 국내 요구와 직접적으로 관련이 있습니다. 작품은 나무, 점토, 돌, 유리, 직물, 논문 등에서 수행됩니다. 장식 및 적용 예술, 디자인 문헌의 구두 작문 이미지에서 현실의 디자인 문헌 반사 음악 사운드 이미지에서 현실의 반영. 음악은 보컬 (노래를 위해 설계)과 도구 (악기에 대한 실행에만 의도 된 것만)

예술의 예술 종류의 예술 특성 극장 공공 서커스 예술의 곡예, 체조, 판토메임, 저글링, 환상, 광대, 승마차, 동물 열차 등의 공중 서커스 게임 전에 발전소의 게임의 과정에서 발생하는 무대 조치의 도움으로 현실의 실제로 현실의 반영 ...에 Cinema Works는 실제의 영화 제작, 특별히 단계별 또는 이벤트 애니메이션을 통해 재창조를 사용하여 만들어집니다.

예술 종류의 예술 특성 발레 타입의 예술의 종류, 그 내용은 댄스와 뮤지컬 이미지에 개시되어 있으며, 작은 형태의 드라마, 음악 및 안무를 포함합니다. 주요 작품은 독립적 인 단계입니다.

예술의 특징은 세계에 대한 지식의 방식으로서의 그림과 선명도입니다. 예술적 이미지 - 예술가의 상상력이 현실에 대한 개별 인식입니다. 주변의 단어, 사운드, 색상, 모양의 특별한 반영의 특별한 반영의 사용 , 움직임 등 세계를 반영하는 세계의 예술 작품에 대한 관능적 인 인식, 감정, 인간의 감정을 해결했습니다. 예술가의 상상력과 판타지와 관객은 생생하게 표현 된 주관적으로 재생됩니다.

미술의 기능은 미학 맛과 필요, 인간에서 깨어났다. 우수한 겉으로는 상징적 인 양식 교육에서 현실을 반영하는 욕망은 인격의 발전에 기여한다.

예술 심리적 기능은 성격의 내부 조화에 영향을 미치고, 성격의 보존과 회복에 대한 보존 및 회복에 기여하고, 사회적으로 변환하는 미적들의 미적 즐거움을 제공하고, 사람들에 대한 방향성 및 가치 지향적 인 활동을 포함합니다. 사회의

종교의 도덕의 예술 철학의 예술적 이미지의 현실의 반영 대답 : 2

예술에 대한 다음 판결은 사실입니까? a) 예술의 주요 업무는 세계에 대한 지식을 수령하고 끊임없이 업데이트하는 것입니다. b) 미술에 사용 된 예술적 이미지는 주변 세계의 작가에 의한 주관적인 반사이다. 그것은 단지 사실이고 오른쪽 B 명령이 두 판결의 두 판단이 올바르지 않습니다 : 2

다음은 일련의 용어입니다. 그들 모두는 두 가지를 제외하고는 예술의 기술에 속합니다. 미학 음악 발레 아키텍처 도덕적 문학 답변 : 15.

문화의 특성과 양식 (영역) 사이의 대응을 설정하십시오. 문화 과학 미술의 양식 (면적)의 특성 A) 단어, 색상 및 소리의 도움을 받아 세계에 대한 지식 b) 예술적 소설의 중요성 c) 이미지 d) 세계 e)의 객관적인 문화를받는 자연 개발 및 사회의 패턴 답변 : 22211.

예술은 저자가 사람의 예술적 활동의 한 유형을 구별하는 다양한 요인의 도움을 받아 다른 사람의 예술적 활동과 창조적 인 활동을 구별 할 수있는 현실의 비 유적 표현입니다. 각 아티스트는 자신의 주변의 현실을 자신의 방식으로 보았고, 따라서 원래의 시대에 정말로 중요하고 인류의 전체 역사에 대해서도 정말로 중요하게 될 수있는 걸작품을 원래 그리고 고유하게 만듭니다.

세계에 대한 지식의 방식으로 예술의 주요 사회적 기능 : 미적 맛의 형성에서 예술은 근본적인 역할을합니다. 따라서 미적 기능을 수행합니다. 어린 시절 이래로, 어린 아이들이 종종 다양한 제안 된 것들로부터 가장 아름다운 것들 또는 물건을 선택하는 예에서 눈에 띄는 욕망이 있습니다. 선천적 인 병리 또는 양도 된 질병으로 인해 세상과 완전히 연락 할 수있는 기회가없는 어린이에서도 아름다움 본능은 자신의 방식으로 아름다움을 즐기고 미적 즐거움을받는 것을 돕습니다. 사회적 기능을 수행함으로써 예술은 사회와 사회적 현실을 개종하는 사람들이 자신의 이익에 따라 그룹으로 통합 할 수있게 해줍니다. 이 기능 덕분에 사람들은 일반적인 지식, 아이디어, 생각을 가지고있어 대인 관계 관계의 개발에 자극을 부여합니다. 일상 생활에서 아름다움 부족을 보충하기 위해, 예술은 휴식을위한 보상 기능을 수행합니다. 스트레스 후에 회복하고, 긴급한 심리적 문제를 해결할 수있을뿐만 아니라 복잡한 노동 일상 생활 후에 정신적 균형을 회복 할 수 있습니다. 다양한 예술적 이미지를 사용하여 유효성을 이해하면인지 기능의 예술 기능을 허용합니다. 사회에서, 인간의 문화적 소비는 문화적 소비에 달려 있습니다. 그래서 어린 시절 부모님은 캠페인을 통해 미술, 극장, 고전 음악을 듣는 캠페인을 통해 아동에 가입하고 있습니다. 아트의 진정한 즐거움은 쾌락 주의적 기능을받는 데 도움이됩니다. 그의 일을 이해하기 위해 기존의 저자가 되십시오. 고대 그리스에서 그들은 육체적 인 기쁨과 유사하지 않은 미적 즐거움의 특별하고 훌륭한 자연에주의를 기울였습니다. 사람의 재료와 실용적인 필요성의 징후가 가능하지 않은이 영적 즐거움은 불가능합니다. 성격의 사회화에 종사하는 교육 기능의 엄청난 역할. 예술은 모든 사회와 상호 작용하는 사람의 형성이 진짜가되는 사람들의 특정 생각과 감정을 개발합니다. 이 기능의 효과는 인간의 삶의 모든 측면에 적용되므로 모든 사람들은이 긍정적 인 효과가 있습니다. 예후 기능을 잊지 마십시오. 복수 예술은 미래를 예측할 수 있으며, 더 흥미롭고 신비하게 만듭니다. 이 예측의 가장 현저한 특징 중 하나는이 또는 다른 연구 현상에 대한 완전하고 충분한 정보없이 예측을 구축 할 수있는 능력입니다. 그리고 이것들은 매일 수행되는 예술의 기본 기능만이 일뿐입니다. 크리에이티브 활동에는 많은 주요 의무를 드러내고 배포하는 다른 기능이 있습니다.