아트웍에서 눈 처녀의 이미지입니다. Fairy Tale "Snow Maiden"의 이미지, 문학, 민속

스노우 메이든 - 러시아 전설, 산타 클로스의 손녀의 새해의 성격. 그러나 Slavs Snow Maiden은 서리와 봄의 딸으로 간주되었습니다.

스노우 메이든의 이미지는 러시아 문화에 독특합니다. 새해와 세계의 나머지 부분의 신화는 여성의 캐릭터가 없습니다. 러시아 스노우 메이든은 스노우 메이든이라고합니다.

Viktor Mikhailovich Vasnetsov (1848-1926). 스노우 메이든 1885.

스노우 메이든의 이미지는 러시아 민속 의식에서 고정되어 있지 않습니다. 그러나 러시아 민속에서는 눈으로 만든 소녀에 관한 민속 동화의 성격으로 나타납니다.

Viktor Mikhailovich Vasnetsov (1848-1926). 스노우 메이든과 lel.1885.

눈 처녀의 이야기는 A. N. Afanasyev 그의 일의 두 번째 양의 Afanasyev "자연의 슬라브의 시적인 전망"(1867).

V. M. Vasnetsov "Snow Maiden"(1899)

1873 년 A. N. Ostrovsky는 Afanasyev의 아이디어의 영향을 받아 "Snow Maiden"을 씁니다. 그 안에서, 눈 처녀들은 산타 서리와 봄 - 붉은 색의 딸으로 나타납니다. 여름의 의식 기간 동안 태양의 하나님을 구우는 것입니다. 그것은 아름다운 창백한 금발 소녀의 모습을 가지고 있습니다. 모피 가장자리 (모피 코트, 모피, 장갑)와 흰색과 파란색 옷을 입고. 원래이 놀이는 대중에서 성공하지 못했습니다.

Mikhail Vrubel. 눈 처녀. 1890th.

1882 년 N. A. Rimsky-Korsakov는 거대한 성공을 가진 플레이에 동일한 오페라를 넣었습니다.

N. K. Roerich. 눈 처녀 의상의 스케치. 1921 년경

추가 개발 XIX 후기의 교사의 일 작품에서받은 스노우 메이든의 이미지 - 20 세기 초반의 어린이의 크리스마스 트리 시나리오를 준비하고있었습니다. 혁명 앞에서도, 스노우 메이든의 인형이 나무에 매달려 있었고, 스노우 메이든의 의상을 입은 소녀들은 동화, 오스트로브 스키 또는 오페라 연극에서 조각을 그릴 수 있도록 만들어졌습니다.

Nikolay Roerich. 스노우 메이든과 릴, 1921.

스노우 메이든의 이미지는 새해 축하의 공식 허가 후 1935 년 소련에서 현대적인 모습을 받았습니다. 이 기간의 새해 크리스마스 트리 조직의 책에서, 스노우 메이든은 산타 클로스 (Santa Claus)와 파손, 조수, 그와 아이들 사이를 의사 소통하는 중개자와 같은 산타 클로스와 동등하게 수행합니다.

김 Svetlana.

1937 년 초 산타 클로스 (Santa Claus)와 스노우 메이든 (Santa Claus)과 스노우 메이든 (Snow Maiden)은 노동 조합의 모스크바 집에서 크리스마스 트리의 휴가를 위해 처음으로였습니다. 그것은 초기 소비에트 이미지에서 눈이 처녀가 어린 소녀가 더 자주 묘사 한 궁금합니다. 그녀는 나중에 대표하기 시작했습니다.

Nesterov 블라디미르.

전쟁 후 기간 동안, 스노우 메이든은 모든 축제 축하, 축하, 축하, 연극 대학교 학생들의 학생들과 여배우의 학생들이 일한 모든 축하 행사에서의 산타 클로스의 거의 필수적인 동반자입니다. 눈 처녀의 역할에 대한 emateable 프로덕션에서 그들은 수석 소녀, 소녀, 여성, 더 자주 금발보다 더 자주 선택했습니다.

Shabalin Alexei.

Zubkov Tamara Ivanovna.

눈 처녀. Fedoskino, 1998.

루스 샌더슨.

Boris Zvorykin. Snegurochka.

Boris Zvorykin. Tsar Berendei 법원에서의 Snegurochka.

Boris Zvorykin. Snegurochka & Lel 셰퍼드 소년.

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모든 사람에게 알려진 산타 클로스의 거주지는 Veliky Ustyug의 볼 로그 다 지역에 있습니다. 그와 함께 눈 처녀는 살지 않습니다. 그리고 어디? 서리와 봄의 "일반 둥지"딸의 제목은 두 곳의 두 곳을 주장합니다. 슈켈 코스 트로마 지역의 재산에서 Ostrovsky는 오래된 동화를 기반으로 한 그의 놀이와 함께 올랐습니다. 그것은 눈 처녀의 발상지와 발상지입니다. 그러나 모스크바 근처의 Viktor Abramtsevo의 마을에서 Viktor Vasnetsov는 얼음의 아름다움의 이미지를 태어났습니다. 여기서 아티스트는 Ostrovsky의 놀이에 첫 번째 연극 레이아웃에 풍경을 만들었고, Abramtsev에서 다시 Tetra Savva Mamontov의 무대에서 Roman-Korsakov의 오페라를 처음 소리 쳤습니다.

스노우 메이든 (Snow Maiden) - 독특한 고유 한 방식으로 비정상적으로 흥미로운 캐릭터. 그녀는 새해 신화의 좋은 영웅입니다.

캐릭터로서, 그녀는 시각 예술, 문학, 영화, 음악에 반영되었습니다. 그리고 페인팅의 "스노우 메이든"동화의 이미지는 소녀의 모습의 인격화가되었습니다.

스노우 메이든 :여 주인공의 기원

러시아의 새해 신화만이 여성의 긍정적 인 영웅이 있습니다. 그것의 독특함에도 불구하고, 그 기원은 비밀리에 궁지가났다. 상호 연관뿐만 아니라 서로 모순되는 세 가지 가장 인기있는 이론이 있습니다.

시각 예술의 "스노우 메이든"동화의 이미지는 세 가지 이론 모두를 분명히 설명합니다.

젊은 동반자 산타 클로스 속성 다른 관련 링크. 그녀와 큰 가문비 나무의 딸은 아무데도 보지 못했습니다 : 빈 전나무 지점 아래에서 선택했습니다. 그녀는 서리와 봄의 딸입니다. 또한 그 모습은 일몰에서 아이들에 대해 생각한 아이들이없는 노인들과 관련이 있습니다. Ivan 예, 마리아가 눈에서 눈이 멀었을 때, 눈 하녀가 태어났습니다.

눈 모양의 소녀

그리고과. Dahl은 러시아, 스노우 메이든 (Snowmen)에서 숲에서 겨울에 겨울이었던 Ptah (새)라고 불리는 러시아에서 썼습니다. 또한, 그는 이것들이 "눈 낙서에서 접힌 것"이라고 주목했습니다. V.I에 따르면 GAL,이 괴상함은 사람의 이미지를 가지고있었습니다.

DAHL의 말씀은 일반적으로 시각 예술에서 "스노우 메이든"동화의 모든 이미지를 특징 짓는 것입니다.

눈에서 슬 렸 어 노인의 이미지 소녀 러시아의 침례 후에 나타났습니다.

"Snow Maiden"- Ostrovsky의 이야기, 그것은 우리가 고려하는 캐릭터의 가장 인기있는 반영입니다. 그러나 제품은 독특하고 독특하지 않습니다.

러시아 민속 동화 "neveling"은 페인트와 직접 접촉에서 태어난 주인공을 보여줍니다 : 할머니와 할아버지 ...

그리고과. 그의 동화의 "소녀 스노우 메이든"에서 Dahl은 주인공의 탄생을 제시합니다.

얼어 붙은 겨울 물의 신화 된 이미지

Zharikova S. V., 민족사는 스노우 메이든의 이미지가 하나님 varun에서 그의 첫 번째 반성을 발견했다고 믿습니다. Svetlana Vasilyevna는이 단순함을 설명합니다 : Snow Maiden - 산타 클로스의 충실한 동반자이며, 그는 바누나에서 유래합니다. 따라서, Zharikov는 스노우 하녀가 냉동 (겨울) 물의 구현 예가 있음을 시사합니다. 그녀의 전통적인 의류는 그 원산지에 해당합니다 : 흰색 옷은 실버 장식과 함께 사용됩니다.

스노우 메이든 - 어려운 코스트 솜

일부 연구원은 우리의여 주인공을 장례식 코스 트로마의 슬라브어의 의식과 연관시킵니다.

코스트로마와 스노우 메이든의 이미지에서 공통점은 무엇입니까? 계절성과 외부 이미지 (해석 중 하나에서).

Kostroma는 그녀의 손에 눈 백색 가운에 젊은 여자를 묘사합니다. 그녀는 오크 지점을 보유하고 있습니다. 대부분 자주 많은 사람들 (댄스)에 둘러싸여있는 것으로 보여줍니다.

그녀를 눈 처녀와 관련된 코스트로마의 누출입니다. 그러나 밀짚 허수아비 여성 (Kostroma의 두 번째 이미지)은 눈 덮인 처녀와 공통점이 많습니다. 재생이 굽기에 끝납니다 : 이것은 겨울이 끝나는 것을 의미합니다 - 봄이오고 있습니다. 마찬가지로 연례주기와 눈 처녀를 끝내고, 마자, 화재를 뛰어 넘습니다.

스노우 메이든과 코스트로마의 다른 것들은 무엇입니까? 코스트로마는 여성 민속 이미지뿐만 아니라 할머니 산타 클로스의 발상지 인 러시아의 중앙 연방 지구의 도시입니다.

이야기 조각 ostrovsky a.n. "스노우 메이든"

코스트로마 지역에 위치한 부동산 "Schelikovo"에서는 "스노우 메이든 (Snow Maiden)"의 작품을 쓴 극작가의 작은 발상지가 있습니다.

Ostrovsky Alexander Nikolayevich "Snow Maiden"의 이야기는 러시아 민속의 작품보다는 소녀의 이미지가 조금이라도 밝혀졌습니다.

Ostrovsky는 그의여 주인공을 경험하고 있습니다 :

• 그녀는 주변을 이해하지 못합니다 (슬로 바다의 거주자);
• Bobyl과 Bobylich는 민속 동화에서 할머니가있는 할아버지와 달리 딸이 마음에 들지 않고 하나의 목표만을 추구합니다.

Ostrovsky는 소녀가 테스트에 노출됩니다. 그것은 영적 밀가루를 통과합니다.

시각 예술의 동화 "스노우 메이든"의 이미지

"봄 동화"a.n.ostrovsky는 이름이 N. Rimsky-Korsakov 인 작곡가 덕분에 삶을 살아 왔습니다.

놀이를 처음 읽은 후, 작곡가는 그녀의 드라마에서 영감을 얻지 못했지만 1879 년 겨울에는 오페라 "스노우 메이든"을 만드는 것에 대해 생각했습니다.

여기서 그들은 시각 예술에서 "Snow Maiden"의 동화 "Snow Maiden"의 이미지를 시작합니다.

첫 번째 아티스트는 멋진 러시아의 아름다움의 이미지를 캡처하여 v.m을 불릴 수 있습니다. vasnetsova. 그것은 Opera n.a에 대한 풍경을 공개 한 사람이었습니다. Roman Corsakov "Snow Maiden"은 볼쇼이 극장의 무대를 둡니다.

Opera Viktor Mikhailovich의 영감을 얻은 것은 생산에 풍경을 창조했을뿐만 아니라 별도의 작업의 저자가되었습니다. "Snow Maiden"(1899).

VasnetSov는 동화 "Snow Maiden"의 이미지를 구체화 한 유일한 아티스트가 아닙니다. 의상과 풍경의 스케치는 페루 N.K에 속합니다. 루어 리치. 그는 스노우 메이든 플레이의 디자인에 4 번이나 종사했습니다.

디자인의 첫 번째 버전 (1908 및 1912) n.k. Ruerich는 이교도가 사회에서 통치되고 동화를 불러 냈을 때 뷰어를 고대 Doharistian RUS의 세계로 옮겼습니다. 그리고 1921 년의 생산은 플롯의 비전에 의해 더 현대적으로 (수년간) 구별되었습니다. 그들의 작품을 만들 때, V.M.의 영감 vasnetsov. 러시아 자수의 동기, 그가 사용한 나무에 그림, 왕실의 풍경을 수행하는 것.

Victor Mikhailovich는 머리에 Sundress와 Hoop으로 구성된 스노우 메이든의 이미지를 만들었습니다. 예술가 자신이 이메일 의류의 그림에 종사하는 것은 주목할만한 것입니다. 그의 브러시는 풍경의 많은 부분에 속합니다. 나중에, 아트 역사가들은 V.M. VasnetSov는 성능의 본격적인 공동 저자가되었습니다.

학생 8 학년 Dolgacheva Yulia Syerava E. N. 시립 예산 교육 기관 Mediev Oosh Chamzinsky Municipal District Mordovia 공화국

미니 연구 프로젝트

"강력한 자연의 완전한 불가사의.

미술에 눈 처녀의 이미지»

수행 :

리더:

• 그들의 작품에 눈 처녀의 이미지를 발표 한 유명한 러시아 예술가들의 작품을 탐험하고 생각해보십시오.

Viktor Mikhailovich Vasnetsov.

"스노우 메이든"

• 아티스트 Nikolai Konstantinovich Roerich는 고귀한 가족의 1874 년 10 월 10 일 (9 월 27 일) (9 월 27 일)에 상트 페테르부르크에서 태어났습니다. 그의 아버지는 원주민 Peterburger Juriser Konstantin Fedorovich Roerich (1837-1900), 어머니 - Pskovysian Maria Vasilyevna, Nee Calashnikova (1845-1927). Nikolai를 제외한 가족에서는 여전히 3 명의 자녀가있었습니다. Lyudmila 자매와 남동생 Boris와 Vladimir.

N. Rerich.

"Lel과 Snow Maiden"

N. Rerich.

"스노우 메이든"

Mikhail Alexandrovich Vrubel.

"스노우 메이든"

Konstantin Alekseevich Korovin.

"스노우 메이든"

주제에 대한 예술 프로젝트 : "러시아 예술과 문학의 스노우 메이든의 이미지"는 러시아 사람들의 문화에서 눈 처녀의 이미지의 독창성과 독창성을 보여주는 프로젝트의 목표입니다. 1873 년에 러시아 예술의 스노우 메이든의 이미지 A. N. Afanasyev의 아이디어의 영향력의 영향력의 영향력 "스노우 메이든"을 씁니다. 그 안에서 눈 처녀들은 산타 클로스의 딸과 봄 레드 딸으로 나타납니다. 여름 의식 기간 동안 태양의 하느님을 기념하는 것입니다. 1873 년에 A. N. Afanasyev의 아이디어의 영향력이있는 Afanasyev의 영향력은 놀이 "Snow Maiden"을 씁니다. 그 안에서 눈 처녀들은 산타 클로스의 딸과 봄 레드 딸으로 나타납니다. 여름 의식 기간 동안 태양의 하느님을 기념하는 것입니다. N. A. Rimsky-Korsakov "Snow Maiden"N. A. Rimsky-Korsakov "Snow Maiden"(Creation - 1882) "Snow Maiden". 장편 영화. "스노우 메이든". 장편 영화. (Creation-1968) 추가 개발 Xix의 끝의 교사의 일 작품에서받은 스노우 메이든의 이미지 - 20 세기의 시작으로 어린이의 새해의 크리스마스 트리를위한 시나리오를 준비했습니다. 추가 개발 XIX 후기의 교사의 일 작품에서받은 스노우 메이든의 이미지 - 20 세기 초반의 어린이의 크리스마스 트리 시나리오를 준비하고있었습니다. 혁명 앞에서도, 스노우 메이든의 총격자는 새해의 크리스마스 트리를 장식했습니다. 스노우 메이든의 의상을 입은 소녀들은 동화, Ostrovsky 또는 Opera가 재생되는 동화에서 드로잉 조각으로 만들어졌습니다. 이 때 선도적 인 스노우 메이든의 역할은 말하지 않았습니다. 혁명 앞에서도, 스노우 메이든의 총격자는 새해의 크리스마스 트리를 장식했습니다. 스노우 메이든의 의상을 입은 소녀들은 동화, Ostrovsky 또는 Opera가 재생되는 동화에서 드로잉 조각으로 만들어졌습니다. 이 때 선도적 인 스노우 메이든의 역할은 말하지 않았습니다. 스노우 메이든의 이미지는 새해 축하의 공식 허가 후 1935 년 소련에서 현대적인 모습을 받았습니다. 이 기간의 새해 크리스마스 트리 조직의 책에서, 스노우 메이든은 산타 클로스와 그의 손녀, 조수 및 그와 아이들 사이의 의사 소통의 중개자로서 파동으로 수행합니다. 스노우 메이든의 이미지는 새해 축하의 공식 허가 후 1935 년 소련에서 현대적인 모습을 받았습니다. 이 기간의 새해 크리스마스 트리 조직의 책에서, 스노우 메이든은 산타 클로스와 그의 손녀, 조수 및 그와 아이들 사이의 의사 소통의 중개자로서 파동으로 수행합니다. 1937 년 초 산타 클로스 (Santa Claus)와 스노우 메이든 (Santa Claus)과 스노우 메이든 (Snow Maiden)은 노동 조합의 모스크바 집에서 크리스마스 트리의 휴가를 위해 처음으로였습니다. 그것은 초기 소비에트 이미지에서 눈이 처녀가 어린 소녀가 더 자주 묘사 한 궁금합니다. 그녀는 나중에 대표하기 시작했습니다. 1937 년 초 산타 클로스 (Santa Claus)와 스노우 메이든 (Santa Claus)과 스노우 메이든 (Snow Maiden)은 노동 조합의 모스크바 집에서 크리스마스 트리의 휴가를 위해 처음으로였습니다. 그것은 초기 소비에트 이미지에서 눈이 처녀가 어린 소녀가 더 자주 묘사 한 궁금합니다. 그녀는 나중에 대표하기 시작했습니다. 전후 시대의 스노우 메이든은 전쟁 후 기간 동안 모든 축제 축하, 축하 등의 산타 클로스의 거의 의무적 인 의무적 인 동반자, 눈 처녀 - 모든 축제 축하 행사에서 산타 클로스의 거의 의무적 인 동반자, 축하합니다. 새해에 따라 새해의 스노우 메이든은 대학과 여배우를 일했습니다. 아마추어에서는 스노우 메이든의 역할을 위해 쇼에서, 그들은 수석 소녀와 젊은 여성, 더 자주 금발을 선택했습니다. 새해 밑에서 연극 대학교와 여배우의 학생들은 설상차로 일했습니다. 아마추어에서는 스노우 메이든의 역할을 위해 쇼에서, 그들은 수석 소녀와 젊은 여성, 더 자주 금발을 선택했습니다. 스노우 메이든의 이미지는 러시아 문화에 독특합니다. 다른 나라의 새해와 크리스마스 신화에는 눈이 처녀와 같은 캐릭터의 같은 특징을 가지고 있으며, 심지어 Santa Claus와 같은 "남성"파트너가있는 여성의 캐릭터가 없습니다. 스노우 메이든의 이미지는 러시아 문화에 독특합니다. 다른 나라의 새해와 크리스마스 신화에는 눈이 처녀와 같은 캐릭터의 같은 특징을 가지고 있으며, 심지어 Santa Claus와 같은 "남성"파트너가있는 여성의 캐릭터가 없습니다. 미술에 눈 처녀의 이미지

VICTOR Mikhailovich "Snow Maiden"

Roerich Nikolai Konstantinovich "Snow Maiden"의상 스케치

Condyurin Natalia "Snow Maiden"

Ilya Glazunov "Snow Maiden"일리아 Glazunov "Snow Maiden"Fairy Tale "Snow Maiden"Malcus Marina 그림 Fairy Tale "Snow Maiden"에 대한 당신의 관심을 가져 주셔서 감사합니다!

1. 눈 처녀의 이미지의 기원. 이교도 뿌리.

Snow Maiden - 우리의 순수한 러시아의 보물, 위대하고 관대 한 진실한 정신을 만듭니다. 스노우 메이든의 이미지는 러시아 문화에 독특합니다. 새해와 세계의 나머지 부분의 신화는 여성의 캐릭터가 없습니다. 스노우 메이든은 러시아 눈 처녀라고합니다. 일본 민속에서는 눈 덮인 여성이 있습니다 - 유키 - 오니나는 눈 덮인 폭풍을 초래하는 악마의 성격입니다.

눈 처녀 생활은 비밀과 전설에 의해 감싸고 있습니다. 이 젊은 동반자가 산타 클로스가 왔는데조차도 매우 분명하지 않습니다. 러시아 민속 이야기에서, 눈 처녀는 어떤 방법으로 연결되어 있지 않습니다. 같은 방식으로, 그녀의 큰 전나무를 낳았습니다. 소녀는 갑자기 푹신한 전나무 지점 아래에서 갑자기 나타났습니다. 다른 하나는 봄의 붉은 색과 서리의 딸이며, 아마도 눈이 끊어졌습니다. 아이들의 노인 이반 다 마리마. 그들은 기쁨을 잡았지 만, 저장할 수 없었습니다 ...

스노우 메이든은 많은 사람들에게 사랑했고 곧 산타 클로스의 영구 동반자가되었습니다. 시간이 지남에 따라 친척들만이 약간의 변화를 겪었습니다. 그녀는 그의 딸에서 손녀로 변했습니다. 그러나 그는 그의 매력을 잃지 않았습니다.

신화, 역사적, 문학적 뿌리를 바탕으로 구성된 스노우 메이든의 이미지는 다양한 시대의 사람들을위한 주제의 중요성에 대한 아이디어를 제공합니다.

눈 처녀의 기원에 존재하면 3 가지 버전이 있습니다.

1. 서리의 딸의 이미지입니다.눈 마이이드의 이미지는 눈과 부활 한 소녀로 만든 눈에 대한 민속 이야기로 알려져 있습니다. 이 눈 덮인 소녀는 딸기에있는 숲의 여자 친구와 함께 여름에 온 것이며 숲에서 잃어버린 숲에서 잃어 버렸습니다 (이 경우 짐승은 그녀의 집을 데리고, 집을 데리고, 녹을 가능성, kupalsky 가능성). 마지막 옵션은 더 표시되어 있으며 원래의 것입니다. 그것은 자연적인 영혼의 신화를 반영하여 시즌을 바꿀 때 죽어 가었습니다 (여름 녹음의 발생에서 생물의 눈에서 태어난 겨울에서 태어 났으며 구름으로 변합니다). 캘린더 (Kupalsky)와의 연결이 있습니다 (Kupalsky)는 이니셔티브 인 모닥불을 통해 점프합니다 (그 순간 소녀가 소녀가 튀어 나오는 순간). 제철의 (겨울) 캐릭터가 여름 도착과 함께 스노우 메이든은 ...

서부 새해와 크리스마스 신화에서 아날로그를 찾는 것은 헛된 것입니다. Malanka (Galicia, Podolia, Bessarabia, 12 월 31 일에 의식에서 참여) 케테리나와 세인트 루시우스, Teso-Estaters의 하루, 도넛, 이탈리아의 밤, 신발에 선물에 자녀를 던지고, 러시아 눈 처녀와 비슷하지는 않습니다. 남성 "파트너"가 있습니다. 새해와 크리스마스 트리와 관련된 여성 캐릭터는 서쪽에 있습니다 ...

2. 코스트로마의 이미지...에 스노우 메이든의 이야기는 장례식 코스트로마의 고대 슬라브 의례에서 유래했다. 코스트로마는 다른 방식으로 묻혔습니다. 코스트로마의 소녀를 묘사 한 밀짚 허수아비는 화재에 Maslenitsa처럼 강을 가열하거나 화상을 칠합니다. Kostroma 자체는 모닥불 단어로 한 뿌리가 있습니다. 불타는 코스트로마는 동시에 겨울을이기는 시간입니다. 의례는 토지의 비옥도를 보장하기위한 것입니다. 또한, 스노우 메이든은 봄에 살았고 불에 죽었습니다.

눈 처녀의 기원을 회상합니다. 많은 옵션을 위해, 그녀는 본질적으로 snowbab을 되살 렸습니다. 이것은 스노우 메이든이 겨울 / 사망, 힘, 사람들에게 적대적이며, 사후 생활과 관련된 거의 다른 사람의 상징 중 하나 였음을 의미합니다. 결국, 코스트로마에는 두 가지 의미가 있습니다. 한편으로는 미래의 수확을 위해서 죽음이 필요한 농업 여신입니다. 다른 한편으로, 코스트로마는 또한 죽은 사람이기도합니다. 즉, 부 자연스러운 죽음과 삶을 위해 위험한 죽은 사람입니다. Slavs에 따르면, 예기치 않게 사망하지 않거나 자살하지 않고 사망 한 사람은 특별한 종류의 부정한 강도로 변합니다. Beddown Deadman은 죽음 후에 땅에 누워 있고 동시에 사람들에게 가까이있는 사람들에게 해를 끼치려고합니다. 자살 할뿐만 아니라 통합이되지만, 자녀들, 자녀들은 부모님이 저주받은 자녀, 어린이들, 술 취함에서 사망 한 사람들.

장례식 코스트로마의 의식과 유사한 아동 게임은 볼가 땅에서 20 세기 상반기까지 민속 의자가 고쳐졌습니다. 일부 구체 예에서, 코스 트컴의 례한은 갑자기 고인 한 것으로 묘사되었다. 규칙적으로 그녀는 쾌활한 동료에서 와인을 데리고 죽었습니다. 즉, 늦게의 난로였습니다. 의식 노래 중 하나에서 "코스트로 민으로서, 아버지는 손님을 수집하기 시작했고, 큰 잔치가 급증하기 시작했습니다. Kostromushka가 파고 Kostromushka가 놀고있었습니다. 양귀비가있는 와인은 갑자기 코스 트롬카가 흥분했다. . Kostromushka가 사망했습니다. " Kostroma와 농업 여신의 이미지에 합병, 그리고 죽은 자의 침구는 놀라운 일이 아닙니다. 결국 침구는 사망자의 조상의 품종 중 하나입니다. 그리고 죽은 조상들의 영예와 그들이 모든 고풍 신화의 특징의 엄청난 힘의 구체화 된 것입니다. 물론, 러시아에서 그녀의 이교도를 밀었던 기독교의 채택 후, 죽은자는 독점적으로 악마, 악마의 힘으로 간주되기 시작했습니다. 슬라브 신의 판테온에 관해서는 매우 적은 것으로 알려져 있습니다. 따라서 코스 트로마가 점령 한 곳을 말하는 것은 어렵습니다. 최근에 보존 된 게임으로 고대의 의식 행동의 요소가있는 Kostroma는 악의, 적대인 인력의 인격화 일 수 있습니다. 그러므로 죽은 사람의 역할. 그러나 그렇지 않으면 어쩌면. 코스트로마가 오는 다산 능력과 작물의 이름으로 불타거나 익사했기 때문에 죽어 가고 기쁨을 기뻐하는 횟수에 속할 수 있습니다. 그러한 신들의 숭배는 전 세계에 존재했습니다. 적어도 이집트 오시리스를 회상합니다. 그것이 할 수 있듯이, 코스 트로마는 분명히 강력한 생물이었습니다. 그러나 그것의 힘은 점차적으로 잊혀졌습니다. 그녀는 방해 할 수있는 여신에서 섬세한 눈 메이든으로 바뀌 었습니다. 그리고 그녀의 엄숙한 불타는 그녀의 엄숙한 불타는 불이 무작위로 점프가되었습니다. 이제 모든 이야기의 의식 가치가 잊혀진 것입니다. 슬픈 낭만적 인 동화는 고대 농거 신화에서 자랍니다.

Kostroma의 또 다른 해석이 있으며, 또한 Beddoweded Beddowed of Dead에 가르지 만 다른 이미지의 다른 역사를 제공합니다.

Kostroma는 수영복의 딸이고 Aimmarg 여동생 Kupala입니다. 어느 날, Kostroma와 Kupala가 여전히 작었을 때, 그들은 순전히 극복의 죽음의 새를 듣고 불행이있었습니다. 새 사이린은 차를 어두운 왕국으로 데려갔습니다. 수년이 지나갔고, 여기 Kostroma (자매)는 강가와 스플래시 화환을 따라 걸어갔습니다. 바람 화환은 머리에서 붕괴되어 그것을 물로 가져 갔다. 그곳에서 그는 집어 들었다. Kupala와 Kostroma는 서로 사랑에 빠졌고 결혼하여 그들의 관계에 대해 알지 못하고, 그들이 알아 냈을 때 - 익사하기로 결정했습니다. 코스트로마는 인어 또는 마술사가되었습니다.

코스트로마의 이미지는 봄과 여름 회의의 "녹색 반짝 이는"선생님, 때로는 장례식의 모양을 찍는 것과 관련이 있습니다.

Kostroma는 댄스를 동반 한 걷고, 그녀의 손에 오크 지점으로 흰 시트에 싸여있는 젊은 여성을 묘사 할 수 있습니다. 코스트로마의 의식 장례식으로 짚 허수아비를 구현합니다. Castercrow는 의식 애도와 웃음으로 (불타고, 찢어짐)이지만 코스트로마가 부활합니다. 의식은 다산을 보장하기 위해 부름 받았다.

3. 냉동 된 물의 상징입니다...에 Bladlicate 버전 c : 산타 클로스의 이미지는 고대 신화 varuna - 밤 하늘과 물의 하나님이 산타 클로스를 끊임없이 묶는 스노우 메이든의 이미지의 원천이 바나 옆에 발견되어야합니다 ...에 분명히 이것은 신성한 강 Aricov Dvina (고대이란 인의 무기)의 겨울 상태의 신화 된 이미지입니다. 따라서, 스노우 메이든은 특히 북쪽 DVINA의 전혀 냉동 바닷물의 실시 예이다. 그녀는 흰 옷에서만 옷을 입고 있습니다. 전통적인 상징주의에서 다른 색깔은 허용되지 않습니다. 장식품은 실버 스레드 만 수행됩니다. 머리 장식 - 은색과 진주가있는 8 개의 빔 크라운.

2. 러시아의 미술에 눈 처녀의 이미지

스노우 메이든의 이미지는 많은 예술가들을 끌어 들였고 각각이 이미지에서 고유 한 기능을 발견했습니다. 많은 Ostrovsky Contemporries는 "사회적 문제에서 출발"을 위해 그를 비난하는 놀이를 받아들이지 않았습니다. 그러나 반대 의견이있었습니다. 동화는 매우 좋아합니다. Turgenev와 A.I. 곤충. Abramtsema의 가정 무대에서 놀아라는 플레이를 한 사바 맘모스 (Sava Mammoth)의 후원자는 무관심한 사람이 아니며, 1885 년에 "개인 러시아 오페라"에서 오페라가 아니 었습니다. 스펙트럼의 의상과 풍경을 스케치하고, 그 다음에 나는 I.I의 공동에서 V. M. Vasnetsov에 의해 수행 된 오페라를 수행했습니다. levintan과 k.a. 코 키틴.

Korovin은 오스트로브 스키 V. M. Vasnetsov와의 만남과 마찬가지로 Korovin을 썼다. "진실, 진리는 아무도 이해하지 못한다고 말했다. 그것은 힘들고, 슬프다, 여기에는 사람들이 다른 것을 사는 것입니다. 이 예술은 필요하지 않습니다. 그리고이시 "스노우 메이든"이 가장 좋은 것입니다. 기도 러시아어와 지혜, 선지자의 지혜 ... "

멋진 로얄 챔버의 장식을 만드는 과정에서 Vasnetsov는 고대 러시아 건축물의 건축 세부 사항, 러시아 민속 자수, 실 및 나무 그림의 동기. 성과의 일반적인 준비 과정에서 생성 된 풍경은 많은 미화에 의해 결정되었고 전체 그림의 예술적 솔루션을주었습니다. 뿐만 아니라 성능의 미래의 이미지를 설명했습니다. 모든 의상의 기초는 장식품의 다양한 색상 솔루션과 밝은 장식 효과를 표현하는 다양한 색상 솔루션과 함께 흰색 도메인 캔버스였습니다. 처음으로, Vasnetsov는 Sundar에서 눈 처녀를 묘사하고 머리에 후프를 묘사했습니다. 즐거움이있는 예술가는 처녀 선 장식의 가장 훌륭한 패턴의 세부 사항에 깊이 있으며 기술 보조원이 없으면 보호 된 숲이나 차리스트 궁전의 그림을 묘사 한 풍경의 거대한 패널을 그렸습니다. 수년 이후, 예술 역사가들에게 감탄하는 아트 역사가들은 그것이 태그 메이든의 디자인에 있었는데, 누가 최초의 실제 연극 예술가 인 연극 무대에서 동등한 공동 작성자가 된 첫 번째 러시아 예술가가 된 스노우 메이든의 디자인이라고 말할 것입니다.

Vasnetsov는 저자를 따라 왔으며, 모든 멋진 모습에서 고대 러시아 사람들의 놀라운 갤러리를 만들었습니다. 반세기가 지난 후에 예술가 Grabar는 "Tretyakov 갤러리에있는"스노우 메이든 "의 그림, 러시아 정신의 침투와 희미한 감각으로, 지금까지는 능력이 없어지지 않았습니다. 전체 태도는 우리 시대와 분리됩니다. " 거의 20 살짜리 Vasnetsov는 눈 처녀의 초상화를 썼고 숲의 가장자리에 그녀를 각인했습니다. 그림의 눈 처녀의 모피 코트는 XIX 세기가 끝날 때 "공주"의 실루엣을 조금씩 곡선으로 덮었습니다. 코트의 소포는 놀라운 방식으로 수 놓이는 것입니다. 눈송이가 여기에 적합한 것처럼 보일 것입니다. 그리고 Vasnetsov는 딸기를 그렸습니다. Alexander Benua는 아티스트가 "낡은 러시아어의 아름다움의 행동"을 열어 보았던이 그림이었습니다. 또 다른 현대는 훨씬 더 범주화되었습니다. "vasnetsov를 제외한 스노우 메이든에 대한 다른 아티스트가 없습니다." 이 진술은 도전 할 수 있습니다.

XIX와 XX 수세기의 골절에서 "눈 처녀"의 생산과 오페라 및 극적인 성과는 중요한 사건이었습니다. 서로 경쟁하는 것처럼 많은 심각한 예술가들은 이미 모든 사람에게 사랑받는 모습을 찾고 있습니다. 작곡가 n.a. Roman-Korsakov는 멋진 음모에 많은 오페라를 썼지 만 "스노우 메이든"은 가장 성공적인 것으로 간주됩니다. 그리고이 오페라 파티의 최고의 출연자는 가끔씩 이바 노바나가 희망을 인정했습니다 - Vrubel. 로마 - Korsakov는 그녀의 남편을 썼습니다. "Nadezhda Ivanovna와 같은 저는 Snow Snow Maiden, 전에 듣지 못했습니다." 배우자는 서로 끊임없이 서로 절단되었고 결혼식의 날부터 희망은 다른 극장 아티스트를 다른 극장 아티스트를 묻는 것을 요구하지 않았습니다. 그리고 Vrubel은 그녀의 끊임없이 썼고, 공주님의 공주에서 현실적인 초상화를 위해 겸손한 모델로 옮겨졌습니다. 오페라 로마 코르시 코프 (Roman Corsakov)의 의상 스케치도 아내의 초상화입니다. 오페라와 동화 자체의 매력은 Vrubel이 공연의 설계에서 멈추는 것은 매우 훌륭했습니다. 그는 Maitolian 기술에서 전체 일련의 조각품을 만들었습니다. 거기에는 mizgir와 lel이 있습니다. Berendia의 왕은 많은 전문가들에 따르면 단순히 vrubel 친구와 그가 미친 사람들과 로마 코르사코프의 양식에 일치시키는 초상화입니다.

아티스트 Nikolai Roerich는 청소년에서 눈 처녀를 사랑했습니다. Roerich and Roman Corsakov의 평안자에서는 많은 공통점이있었습니다. 그들은 둘 다 자연, 러시아 별, 역사상 민속적 인 스타네 (righty)의 진정한 가치를 발견했습니다. "Snow Maiden"은 모든 창의력과 마찬가지로 Roman Corsakova는 나에게 가까이 있습니다. 성과는 상트 페테르부르크, 런던, 시카고의 극장에서 수행되었다. 스노우 메이든의 출현은 변하지 않았지만, 그녀가 새로운 방식으로 바뀌었을 때마다, 오페라 로마의 루커 생산을받지 못했습니다. Corsakov 파리 오페라 comique. 1920 년에 Rerich는 오페라 compani 시카고 극장을 위해 스노우 메이든 오페라를 발행하기위한 제안을 받아들입니다.이 아티스트는이 제제에 수십 개의 스케치와 도면을 만들었습니다. 이전의 경치 좋은 버전 1908과 1912는 시청자를 이교도 러시아의 멋진 세계. 1921 년의 작품은 극적인 물질 및 다른 특징의 다른 특징에 대한 예상치 못한 접근 방식으로 꽤 새로운 것으로 나타났다.

"스노우 메이든"의 새로운 해석 "러시아에 대한 모든 영향의 요소": Byzantium (Berendia and your Court Life), 동쪽 (쇼핑 게스트 미즈그와 봄, 따뜻한 국가에서 비행), 북쪽 (서리, 스노우 메이든) 짐마자 많은 사람들은 일반적으로 전설적인 셰퍼드 켈리 아 (Shepherd Lelia)와 힌두교 크리슈나에서 예술가를 발견했습니다. "엠보싱"스노우 메이든 (Snow Maiden) "에서 과도한 역사에서 벗어나 러시아의 모든 요소가 이미 보편적이고 이해할 수있는 모든 것의 범례의 한계에있는 것"이라고 러시아의 많은 의미가 있습니다. "" 그의 해석을 다시 만드십시오. 그래서 오페라 캐릭터의 모습이 매우 다양합니다. 스케치 "Berende and Snow Maiden"은 고대 러시아 아이콘 아래의 저자가 양식을 작성했습니다. "Lel과 Snow Maiden"과 "kupava"의 작품은 완전히 명확한 아시아 민족 유형을 만들었습니다.

오페라의 디자인은 미국 대중들에게 루이 리치의 도면에있는 의상의 선과 장신구가 가정용 패션으로 도입되었다는 성공을 거두었습니다. Roerich는 "Snow Maiden" "Snow Marshal Fild가 흥미로운 경험을했습니다."Snow Harden Fild가 흥미로운 경험을했습니다. 선사 시대 슬라브로운 장식품에 현대적인 의상을 구축했습니다. " "예술가가 가장 오래된 장식품과 얼마나 많은 현대적인 형태가 자연적으로 병합되는지 알아 냈습니다."

현재 아티스트 K.A의 연극 풍경 Korovin은 이미 잃어버린 대부분의 부분을위한 것입니다. 살아남은 코로 피린 키시 (Korovinskiy) 작품의 대부분은 학문적 인 남성 오페라와 발레 극장의 상트 페테르부르크에 위치하고 있습니다. 극장에서 4 개의 오페라가 코로빈의 이름과 관련이 있습니다. 이것은 "스노우 메이든"과 "5 월 밤"n.a입니다. Roman Corsakov, "Bohemia"와 "Chio-Chio-San"J. Pucchini.

1910 년에 제국 극장의 지도력은 몇 년 동안 레퍼토리에 없었던 "스노우 메이든"의 재개에 대한 질문이있었습니다. 첫째, 오페라 디자인은 D.S.에 의해 지시되었다. Stelletsky - 아티스트, 열정적으로 고대 러시아와 사랑에 빠졌습니다. 그러나 아이콘 그림의 전통에서 노화 된 그의 스케치는 "Snow Maiden"Ostrovsky - Roman-Korsakov에 적합하지 않았습니다. 긴장을 끊은 후에, 그들의 의도를 방어하면서, 그 명령은 Konstantin Korovin으로 이전되었습니다. 동시에 상트 페테르부르크에서는 오페라를 갱신하기로 결정했지만 모스크바 큰 극장에서. 불행히도 1914 년 봄에는 거의 모든 풍경이 불에 태워 버렸습니다. 1915 년 4 월 Korovin은 그의 조수들과 함께 G.I. 머리와 n.a. Klodtt는 "Snow Maiden"의 디자인을 재개하기 시작했습니다. 그러나 의상만이 변하지 않았고, 예술가들의 풍경을 스케치하고, 분명히 철저히 처리했다. 1916 년 에이 원본에서 마리 인스키 극장의 풍경과 의상을 만들어 내고 작은 오페라 하우스로 옮겨졌습니다.

오페라 무대 이후로 통과 한 수년자는 물론 봉인을 디자인합니다. 그러나 그것은 주로 풍경 캔버스 자체와 특히 깨지기 쉬운 그리드가 결합되었습니다. 그림, 페인트, 코로빈의 기계에서와 같이 놀라운 신선도로 놀랍습니다. 풍경의 장기적인 작동에도 불구하고 크래커 나 비늘이 없습니다. 극장 회복기는 반복적으로 경관 그리드를 반복적으로 변경했으며 패널의 찢어진 장소가 뒷면에 줄 지어 있으며 그림이 손상되지 않았습니다. 코로 프로빈스키 극장 그림의 보존에 큰 역할을했는데, 물론, 그림의 Kornel 기술에 대한 완벽한 지식을 얻었습니다.

다른 예술가들은 성과의 성과에 종사하고있었습니다. 예를 들어, 재능있는 집지, 심리적 초상의 주인, 책 삽화 및 연극 장식의 저자 B.M. Kustodiev. 1911 년 Kustodiev는 처음으로 극장에서 일하기 시작했습니다. 예술가를 캡처 한 풍경의 창조에 일하십시오. Custodiev의 특별한 밝기가있는 - 데코레이터는 조각의 디자인에 자체적으로 나타났습니다. Ostrovsky : "그의 백성", "늑대와 양", "뇌우"와 다른 사람들. 그는 저작권의 본질에 깊은 침투를 입증했습니다. Bustodiev의 풍경은 쉽고 빠르게 썼습니다.

모든 Custodiev의 창의력은 러시아 영혼의 무진장적인 힘과 아름다움을 전달할 수있는 사람들의 삶의 주제에 대한 시적 그림이라고 할 수 있습니다. "나는 모르겠다."Kustodiev를 썼다. "나는 내가 원했던 것들을하고, 삶, 기쁨과 활력을 사랑한다. 러시아에 대한 사랑, 러시아어를 사랑한다. 항상 내 그림의 유일한"음모 "였다. ... "예술가의 총이 단어는 Ostrovsky"Snow Maiden "의 경기에서 경치와 의상에 대한 그의 일에 기인 할 수 있습니다. 그들의 일과 많은 다른 예술가들에게 캡처 한 눈 처녀의 이미지 : V. Perov, V. Nesterov, I. Glazunov, A. Shabalin.

3. 아티스트 - 일러스트레이터의 일에 러시아 민속 이야기 "스노우 메이든"

하이 아트 스쿨 (High Art School)에서의 수년간 연구, 러시아 아티스트의 원래 스타일, 도서 일러스트 레이터 및 연극 디자이너 I.Yoya는 제국 예술 아카데미에서 형성되기 시작했습니다. 빌리빈. 그들은 하나의 스타일로 삽화 및 디자인 책을 결합 할 수 있도록 그래픽 기술의 전체 시스템을 개발했습니다. 예술가의 모든 일은 러시아의 멋진 주제에 헌신했습니다. 이렇게하려면 심각하게 준비해야했습니다.

Bilibin은 특히 북쪽에서 러시아 민속과 장식 예술을 공부하는이자와 함께 러시아에서 많이 갔다. 20 세기 초반에 러시아 박물관의 민족관 박물관의 민족학과의 일에 이르기까지 Arkhangelsk, Olonetsk 및 Tver Province의 볼로고, Arkhangelsk, Tve Province를 방문했습니다. 그리고 1904 년에, "Thighted 3 Day Kingdom"에 언급 된 키즈. 청각 장애인의 여행에서 빌리 비나 강을 공부하는 주제 : 러시아어 건축물, 민속 장식, 농민 자수, 레이스, 패턴, 빈티지 나무 조각, 사진 가슴. 그는 민속 예술 작품을 수집하고 나무 건축물의 기념물을 촬영했습니다. 수집 된 물질은 여러 기사의 기초가되었으며, I. Grabar "러시아 미술의 역사"에 포함 된 가져온 사진. "

족장 농민 생활,기구, 고대 러시아의시기 이후 보존 된 것처럼, 빌리빈을 숙고하고 예술적 실천에서 미래의 사용을위한 가장 풍부한 재료를주었습니다. 새로운 예술적 스타일은 러시아어 고대의 스타일이 아니라 밝은 이미지가 풍부한 예술뿐만 아니라 연극 풍경과 도서 그래픽의 발전에 기여했습니다.

Bilibium의 삽화는 러시아어 요정 이야기, "자매 Alyonushka와 Brother ivanushka", "Tsarevna-Frog", "Vasilisa lovely", "Mary Morrevna", "Finist sokol", "White 오리 "그리고 또한 동화 A. S. Pushkin -"Tsar Saltan의 이야기 ","황금빛 뼈대의 이야기 ","어부와 생선에 관한 낚시 "와 다른 많은 사람들. 1904 년 프라하 국립 극장 (Prague National Theatre)은 Bilibin을 주문했습니다. N. Rimsky-Korsakov "Snow Maiden"의 풍경. Bilibin은 외국 장면을 위해 장식을 가져 오는 첫 번째 러시아 예술가가 거의 없었습니다. 오페라 로마 코르사코프의 멋진 주제는 예술가와 매우 가깝습니다.에서 연극 스케치 오페라 "스노우 메이든", Bilibin의 밝은 재능과 그의 원래 스타일이 스스로 나타 냈습니다.

아티스트 Boris Vasilyevich Zvororykin - 책을 보여주는 러시아 전통의 가장 밝은 대표 중 하나. 그러나 최근까지, 그의 이름은 주로 서양의 전문가와 컬렉터에만 알려졌습니다. 아티스트의 삶에서 출판 된 책은 오랫동안 별도의 스트립 일러스트레이션에서 분해되어 EPPacks의 형태로 판매되었습니다. Zvvorykin의 창조적 인 삶은 빌리 비노 모방 자의 라벨을 불공정하게 받고 있고, 이반 빌리비나가 더 유명한 현대인의 그림자에 살아야했습니다. 모방은 아니 었습니다. 일반적인 이상에서 영감을 얻은 두 마스터 모두 병렬로갔습니다. "러시아 테마"는 Zvorkina가 아직도 그의 젊음에 매료되었습니다. 예술가의 창조적 인 운명이 지어 졌던 핵심은 러시아어 고대, 러시아 역사, 전설 및 민속, 장식 및 적용 예술, 아이콘 그림 및 목조 건축, 고대 서예, ornamentika 및 책 소형을 사랑했습니다.

1917 년 혁명 이후 Zvorykin은 프랑스로 이주했습니다. 이민에서 운명은 예술가를 획득했습니다. 그는 가장 좋아하는 테마와 미적 이상에서 퇴각 할 필요가 없었습니다. Dyagilevsky 계절의 승리 덕분에 "러시아 테마"는 파리 공개로 잘 알고 인기가있었습니다. 파리 게시물에서는 Zvelaky Books에 의해 다른 한계를 발표했습니다. "모스크바와 마을의 조각과 석판화"G. K. Lukovsky "고백"M. A. Bakunina, "골든 코 셀리"및 기타 동화 "A. S. Pushkin, Pushkinsky"Boris Godunov "...이 목록에있는 저택은"파이어 버드, 러시아어 동화 "책입니다. 그녀는 Boris Leskin에 의해 처음부터 끝까지 독립적으로 만들어졌습니다. 그는 4 개의 러시아 이야기를 불어로 옮겼습니다. 그리고 동화"스노우 메이든 " 러시아 민속 동화와 ostrovsky 구절의 동화의 본문에 의존하고, 자신의 말로 다시 쓴 것. 그는 붓글씨 필기를 녹음하고 그림을 그렸고 무늬가있는 양각으로 가죽 바인딩으로 설계되었습니다. 모든면에서 이것은 그가 새로운 고용주 인 Piazza Louis Fricotel, 그의 새로운 고용주의 감독을 제시 한 독특한 책. 파리에서 - 그레이 하늘과 다락방 지붕의 왕국 - 러시아어 "불 조류"가 태어났습니다. 예술가가 사랑하는 모든 것 그녀의 오래된 삶이 너무 많이 그리고 그가 고향에서 멀리 떨어져 있었던 것. 그러나 "파이어 버드 "아티스트가 일어나지 않았다고 주장했다. 이 책은 죽은 후 36 년이 지났습니다. 그리고 파리에 없지만 뉴욕에서. 이 발행물은 Boris Zvorikina의 창의성을 찬양하는 Jacqueline Oressis-Kennedy 인 Jacqueline Oressis-Kenneded의 미국인 대통령의 미망인에 의해 수행되었습니다. 그것은 1978 년에 일어났다 - 미국과 USSR 사이의 냉전의 높이.

4. 눈 처녀의 현대 이미지

스노우 메이든의 이미지는 새해 축하의 공식 허가 후 1935 년 소련에서 현대적인 모습을 받았습니다. 이 기간의 새해 크리스마스 트리 조직의 책에서, 스노우 메이든은 산타 클로스 (Santa Claus)와 파손, 조수, 그와 아이들 사이를 의사 소통하는 중개자와 같은 산타 클로스와 동등하게 수행합니다.

1937 년 초 산타 클로스 (Santa Claus)와 스노우 메이든 (Santa Claus)과 스노우 메이든 (Snow Maiden)은 노동 조합의 모스크바 집에서 크리스마스 트리의 휴가를 위해 처음으로였습니다. 그것은 초기 소비에트 이미지에서 눈이 처녀가 어린 소녀가 더 자주 묘사 한 궁금합니다. 그녀는 나중에 대표하기 시작했습니다. 왜 - 아직 알려지지 않았습니다.

스노우 메이든에 대한 전쟁 기간에 다시 잊어 버렸습니다. 산타 클로스 (Santa Claus)는 크렘린 크리스마스 트리의 시나리오를 쓴 사자 카시전과 Sergey Mikhalkov의 어린이 고전의 노력을 통해 1950 년대 초반에 만 부활했습니다.

영화 "Snow Maiden"(1968)의 경우, 강 Mera 강에 "Berendeev의 마을"이 지어졌습니다. 그 장소의 선택은 무시되었습니다.이 부분에서 Schelikovo에서 섬은 그의 놀이를 썼습니다. 촬영 완료 후, 나무 풍경은 공원 "Berendevka"가 생겨났다. 또한 Kostroma에서는 이제 손님들이 일년 내내 손님들이 손님들을 데려가는 "Terem Snow Maiden"이 있습니다.

2009 년에 처음으로 4 월 5 일에서 5 일까지 밤을 믿기로 결정한 스노우 메이든의 생일을 공식적으로 축하했습니다. 그것은 겨울에 눈 처녀가 태어난 동화의 음모와 일치하지 않습니다. 그러나, 주최자들에 따르면, "스노우 메이든 아버지 산타 클로스에서, 어머니는 봄이므로 그녀는 봄 생일을 가지고 있습니다." 2010 년 산타 클로우스 (Santa Claus)는 훌륭한 Ustyug의 그의 거주지의 거주지의 할머니의 생일을 공식적으로 그의 동반자와 조수의 주요 거주지로서 공식적으로 확인했습니다.