호주인의 미술 예술. 긍정적 인 지식의 기어

호주의 장식품은 두 번째로 두 번째 였지만 그 달에 아무 것도 멈추고 그 달을 그리워 할 수 없었으며, 이제는 나의 의견 케인에서 2 번 운이 좋았습니다. 토착 동식물.

호주 원주민의 시점의 전통은 이미 약 4,000 년 전이며,이 스타일의 장식 목표로 전혀 인식했습니다. 사실 고대 호주인들은 서면 작문이 없었고, 그러한 포인팅 도면은 역사, 생활 방식, 전통에 관한 연대기와 메시지를 전달하는 데 사용되었습니다. 그래서 호주의 언어 중 어느 것도 "예술"또는 "예술가"라는 단어가 없습니다.
그의 도면을 위해 그들은 혼란 스러움과 땅을 사용하여 호주에서 아름답고 밝은 색의 미네랄, 옥피피, 흰색 및 오렌지색 음영이 있습니다.
원주민은 그들의 몸을 그렸습니다.

처음에는 유럽인 들이이 도면을 원시적이며주의를 기울이지 않기로 고려했다.
1971 년에 Jeffrey Bardon을 그리는 교사는 원주민 파푸아 니아의 합의에 오지 않았습니다.
방랑은 현지인들이 살았던 조건에서 놀랐다. 그에게 따르면, 그것은 지구상에서 진정한 지옥이었습니다. 질병으로부터 1 년 만에 인구의 절반이 거기에 사망했습니다. Papinia에서는 실제로 5 개의 다른 부족 단체가 5 개 언어를 말하고있었습니다. 원주민은 평화롭게 공존하고 인생에서 새로운 목표를 찾으려고했기 때문에 지금부터는 금지 된 모든 것들이 있었기 때문입니다. 삶의 모든 페인트는 지구와 함께 떨어져서 반쯤 장착 된 존재와 예기치 않은 반사 만 남아있었습니다. 모두는 거만한 화이트 관계자들이 "백색 양말"으로 가득 찼습니다. 대부분은 그 중앙이 회상하기 때문에 원주민에 침을 뱉기를 원했습니다.
일부는 지역 10 년과 이야기하지 않았습니다. 1,000 명 반 원주민에 관해서는 진지하게 심각하게 인식 될 지도자가 없었기 때문에 아무도 그들의 이익을 상상하지 못했습니다.
지방 주민들은 흰색을 신뢰하지 않았으며, 아이들은 무료 뜨거운 우유를 위해서만 학교에 왔습니다.
Bardon은 학교에서 눈부신, 눈부신, 어린이들이 자신의 손가락과 젓가락으로 모래 위에 꺼졌습니다. - 도트, 반원, 물결 모양의 라인. 일단 그가이 패턴을 반복하도록 요청하면 짧은 문장 이후 제자들은 동의했습니다.
그리고 성인은 그들과 합류했습니다. Bardon은 도면을 가장 가까운 도시로 몰아 냈습니다. 예기치 않게 수요가 발생했습니다.
선생님은 돈을 원주민, 새로운 페인트로 가져 왔습니다. 나중에 그것은 자동차에 왔습니다.
그러나 당신이 아는 것처럼, 좋은 행위는 처벌받지 못한다.
현지 흰색 관리가 부서지기. 원주민의 예술은 좋은 돈과 행정부에 따르면, 가난한 사람들이 가난하고 갑자기 돈을 습득 한 것으로 남아 있어야한다는 것이 밝혀졌습니다. 그들의 관심사는 제프리 방지를 방지했습니다.
그런 다음 젊은 교사에 대한 원주민을 구성하기로 결정되었습니다. 더욱이, 그것을하는 것은 어렵지 않았습니다. 수년간의 희망이없는 빈곤이 수년간 완전히 철거 된 후에 원주민은 돈이 나타날 때 머리를 완전히 철거했습니다. 그들은 방귀가 대부분의 수익 돈을 할당한다고 말했습니다.
원주민은 그를 신뢰하고 합의에서 살아 남았습니다.
1 년 반 후에 제프리는 거기에서 떠났고, 그의 이상과 환상을 짓고, 짓 눌린 (신경질적 인 장애를 벌었 다), 정신과 의사로부터 나중에 대우 받았지만 그는 시작을 할 수있었습니다. 20 세기의 그림에서 가장 눈에 띄는 동향 중 하나입니다.

나는 처음 몇 년 전에 바들에 대해 배웠습니다. 나는 예술적 책을 읽었다. 저자의 이름이나 책의 이름이나 주요 음모의 이름이나 책이 러시아어 또는 영어로 읽은 언어로 된지도 아닙니다. 측면 플롯이 제프리 방랑의 이야기 였으므로, 관심이되었습니다. 나는이 그림과 싸우고 있었고, 인터넷에 들어갔다.

PS Katya 일명. 쌍시카. 저자의 이름과 책의 이름을 제안했다. 빅토리아 가느 다란 "Krasik의 비밀 역사". 그녀의 거대한 덕분에!

이제 호주에서는 원주민의 50 명의 아티스트가 있습니다 (그리고, 대부분의 예술가들은 국가의 원격 지역에 살고 있습니다).
원주민의 기술은 이제 그 국가의 재산으로 간주됩니다. 그냥 사진을 사고 해외에서 벗어나는 것은 불가능합니다. 대부분의 그림은 호주에 있습니다.

심볼로 가득 찬 원주민 sacral을 그림. 종종 그들은 일상 생활에서 거대한 역할을하는 동물을 묘사합니다.
이 동물 중 하나는 Varanov 가족에서 큰 도마뱀을 볼 수 있습니다.
Goana는 Goanna가 음식의 원천이라는 것을 제외하고는 비의 정신의 많은 호주 부족을 분리합니다. 정리 Goanna는 진미로 간주됩니다 (그들은 맛있는 말을 할 것입니다.

원주민의 도트 패턴의 "발명품"에도 Goanna가 영감을 얻은 것처럼 보입니다.

기성품 케인

Alia의 요청에 따라, Kane의 "출생"과정에 대한 몇 가지 사진이있었습니다.

미래의 케인의 대략적인 스케치를 만들었고 유리 아래에 넣고 사진이 유리에 놓기 시작했습니다.

먼저 도마뱀이 나타났습니다. 나는 발보아 공원의 "의무"가있는 동안, 고분자 점토 길드의 주를 겪고있는 동안 그것을했다.
나는 길드가 찰흙과 가장 단순한 기술에 대해 말하고 모든 사람을 듣고 뭔가를 보여 주었고, 나는 또한 길드에서 친구들과 이야기하고 싶었고, 전시회를 지켜보고 싶었습니다 (단지 굉장하지만 나는 내가 온라인으로 아무것도 게시하지 않을 조건으로 만 사진을 찍을 수 있습니다.) 이러한 모든 산만 한 순간의 중단에서 케인에 종사했습니다. 그때까지, 집에 가야 할 때 도마뱀이 준비되었습니다.

그런 다음 배경을 채우기 시작했습니다. 나는 포인트 페인팅을 시뮬레이션하고 싶었으므로 몇 가지 명칭이 명상적이고 레이어를 밖으로 나간다.
이제 냉장고의 카인, 나는 내일 저녁을 언론하려고 노력할 것입니다. Dosks, 나는 성공하지 않도록 절약하는 것을 두려워합니다. 나는 왜 내가 왜 그들에게 많은 시간을 보냈는지 모르겠다. 글쎄, 무슨 일이 일어나는지 보자.

호주 원주민은 우리 행성에서 가장 고대 문화라고합니다. 영국 식민지의 자국인 "Aborigiennes"라고 불리는 영국 식민지 명사는 문자 그대로 "처음부터"(라틴어 "Aborigene에서"))를 의미합니다. 호주 주민들의 문화는 거의 연구되었고, 많은 신비가 연구자들에게 남아 있습니다.

호주 거주자들 사이의 자기 표현을위한 수단은 독특하고 복잡하지 않습니다 : 목재 조각, 지구상에 장식품 및 도면을 가정, 무기, 바위 및 나무에있는 의식 상품, 바위 및 나무에 있습니다. 꿀벌 왁스는 또한 공통적이며 피부에 패턴을 그리는 것입니다.

가장 자주 원주민의 도면에서 연구자들은 일상 생활에서 장면을 볼 수 있지만 호주 주민들은 신화와 전설의 회화에 영감을 얻습니다. 현실의 예술가는 향수 세계와 함께 눈을 가리키는 것으로 묘사 된 모든 것을 겪고 있습니다. 이러한 민감한 인식은 아티스트가 도면에 묘사 된 영적 영웅의 현상에 대한 예술가가 가능한 한 가깝습니다.

호주 원주민의 예술 그것은 아이디어를 양도하기위한 것이었고 현실에서 일어나고있는 일을 일종의 스냅 샷을 만드는 것이 아닙니다. 그들의 형태로, 원주민의 기술은 상징적 인 것으로 남아 있었다. 대부분의 도면과 복잡한 패턴이 무의미한 다른 문화의 사람들에게 보이는 대부분의 도면과 복잡한 패턴이 보이는 이유는 대부분의 유사도의 이미지에서 양도 목표를 추구하지 않습니다. 그러나 원주민의 경우 그들은 이해할 수 있고 분위기, 경험, 아이디어로 가득합니다.

호주 원주민의 보존 된 그림

호주에서는 나무 껍질, 대부분 자주 유칼립투스, 신성한 암석에서 많은 도면을 찾을 수 있습니다. 모든 주민들이 바위와 나무에 도면을 남겨 둘 기회가있는 것은 아닙니다. 아티스트는 도면의 의미를 이해할 의무가 있으며, 이것은 헌신적 인 전용으로 제공되었습니다. 예를 들어 OKRA에 적용된 도면이나 선은 양호한 작물을 홍보하고 동물 집단을 증가시킬 수 있습니다. 감독없이 퇴색하고 퇴색 한 장식품은 가뭄을 일으킬 수 있고, 음식물과 다른 업무를 찾아서 실패 할 수 있습니다.

전체 대륙의 다른 영역에서, 예술의 개수와 예술 대상의 수가 다양합니다. 태즈 메이 니아에 남아있는 도면은 몇 가지 - 지금까지 그들은 껍질을 벗기고 바위에 새겨진 몇 가지 이미지에 도달했습니다. 그림이 강한 다양성이 다르지 않도록 대륙의 건조한 지역에서는 이미지가 적습니다. 이것은 현지인들이 식량을 찾고 설립 된 조건에서 생존하기가 어려웠다는 사실 때문일 수 있습니다. 그러나 여기서도 나무, 땅, 바위, 무기로 장식 된 원주민의 껍질에 장식품을 만날 수 있습니다.

Eastern Australia는 호주 원주민을 회화하는 데 풍부합니다. 특히이 지역은 나무의 스레드의 기술로 유명합니다. 호주의 북부는 원주민의 이미지의 창고입니다. 그리고 가장 표현력있는 걸작은 Arnland Peninsula에서 발견되며, 지역 주민들은 나무와 바위에 멀티 컬러 도면뿐만 아니라 많은 시간을 창조하는 것과 많은 시간을 창출하는 데 헌신적이었습니다.

호주뿐만 아니라 일부 국가의 기술에서도 소위 "X 선 사진"을 강조 할 필요가 있습니다.

일주일 전, 형제가 긴 여행에서 돌아 왔습니다. 일년 내내 Vitalik은 호주에서 일했습니다. 어젯밤, 파티에서 형제가 보았고 그가 시드니에서 살고이 유쾌한 대륙의 흥미로운 곳에서 여행하는 동안 놀라운 이야기를 들었습니다.

인도는 삶에 완벽하게 적응되어 동물의 성토를 죽이고 옥수수를 키우고 팝콘을 만들고 팝콘을 만드는 방법을 알고 있습니다. 인도 여성은 가난한 새와 꿈의 깃털에서 꿰매고 있습니다. 인도의 여성은 만화 대시 보드를 판단하면 가장 자주 아름답습니다.

현재 인디언들은 실제로 왼쪽으로 좌회전합니다. 박물관에서 모든 인디언을 옮기고 서식지의 모든 인디언들이 포커와 커튼으로 식물 및 클럽을 만드는 법령이 특별한 법령이 만들었습니다. 그리고 조금 나중에, 그리고 검은 색은 모든 미국을 반역하고 범람했습니다. 그래서 그것은 간다.

인도 연필을 뽑는 방법

1 단계. 시작하기 위해, 우리는 그 사람의 위치를 \u200b\u200b나타냅니다. 두 번째 단계. 우리는 얼굴의 요소를 그립니다 : 눈, 코, 입, 깃털을 의미합니다. 3 단계. 머리카락을 추가하고 스트로크의 몸 전체를 추가하십시오. 우리는 또한 깃털과 똑같이합니다. 부화의 도움으로 그늘을 만듭니다. 넷째 단계. 보조 라인 및 세부 객체를 위험합니다. 어떻게 든 성공해야합니다. 컬러 연필로 칠할 수 있습니다. 또한, 예를 들어, 더 흥미로운 수업이 있습니다.