Tretyakov 갤러리는 몇 살입니까? Tretyakov 갤러리 : 홀 및 그들의 묘사

St. Petersburg에서 Tretyakov는 Fyodor Spanking의 그림 컬렉션을 보았습니다. 그의 작품은 Tropinin, 베네치아, 특히 "전공"과 "신선한 무심해"Fedotov의 작품에 맞았습니다. 컬렉션의 소유자는 70,000 명의 루블을 위해 그녀를 제공했습니다. Tretyakov는 그런 돈을 가지고 있지 않았고, 첨탑은 예술가 자체에서 사진을 사는 것을 추천했습니다.

Pavel Mikhailovich는 수도의 화가의 워크샵에 갔고, Nikolai Schilder는 "유혹"의 일을 보았습니다. 아픈 여성은 침대에서 열심히, 그리고 그녀의 딸의 수익성있는 결혼의 제안을 가진 Swaha 옆에 있습니다. 그림의여 주인공은 어머니가 의약품에 대한 돈이 급히 필요하기 때문에 그녀가 녹은 그녀의 결정을 받았기 때문입니다. 이 음모는 동일한 상황에서 가장 풍부한 Uchager의 제안을 거부 할 수 없었던 Tretyakov 자신에 의해 교반했습니다. Pavel Mikhailovich는 소녀의 좋은 이름을 지킬 누군가 에게이 신비를 열지 않았지만 나는 스포트터의 그림을 샀다. 따라서 컬렉션의 원리는 결정되었습니다 : 퍼레이드 초상화 - 현실주의 및 생활 플롯 만.

Pavel Tretyakov는 그의 삶 전체에서 컬렉션을 보충했습니다. 그녀는 Lavrusensky Lane의 집에 위치해있었습니다. Tretyakov는 1851 년에 여섯 번째의 상인들을 위해 그것을 구입했습니다. 그리고 1860 년 Pavel Mikhailovich는 첫 번째 증거를 썼습니다. 여기서 러시아 예술가가 그림 갤러리를 만들기 위해 15 만 루블을 강조했습니다. 그는이 선을 방문하여 몇 가지 더 많은 컬렉션을 사용하도록 제공했습니다. 그의 형제, Sergey Tretyakov는 또한 수집가이기도했지만 서양 그림을 수집했습니다.

Pavel Mikhailovich는 러시아 예술가에게만 독점적으로 선호합니다.

예를 들어, 그는 크라코프에게 최선을 다하고 있기 때문에 그는 세미라 미드 (Semiramid)가 그림을 사지 않았습니다. Tretyakov는 사진을 선택할 때 그의 맛에 의존했습니다. 전시회에서 한 번 아트 역사가들은 "Bartholomew"Nesterov를 비판하기 위해 돌진했습니다. 그들은 그림이 제거되어야한다는 Tretyakov를 확신했습니다. 인수를 듣고 난 후, Pavel Mikhailovich는 전시회 이전 에이 일을 오래 전에이 일을 샀고 상대방의 화난 티라디 (Tirady) 후에도 다시 습득 할 것입니다.

곧 Tretyakov는 예술 발전에 큰 영향을 미치기 시작했습니다. 그는 예술가가 편집을 요구할 수 있었다. 그는 갤러리에 합당한 것을 고려한 사람들의 초상화를 명령했습니다. 그래서 헤르젠, Nekrasov, Saltykov-Shchedrin이 왔습니다. 그리고 Konstantin Tona 또는 Apollo Majkova가 존재하지 않는 것처럼 그를 위해

모든 젊은 예술가 (그리고 늙은) 소중한 꿈은 그의 갤러리에 들어가는 것이 었습니다. 특히 - 결국, 아버지는 오랫동안 모든 메달과 타이틀이 그를 죽이지 않을 것이라는 분들을 절반으로 발표했습니다. 나는 "준비 예술가", 내 그림은 갤러리에 있지 않을 것입니다.

사실, Tretyakov는 수집품 분야에서 상대방을 나타 냈습니다. 알렉산더 III는 무엇입니까! 왕은 분노로 왔습니다. 헤드의 전시회에서 메모의 최고의 작품을 보았을 때 "오프의 최선의 재산이 보았습니다. Tretyakova. " 그러나 그는 종종 그는 파벨이 제공하는 가격을 방해 할 수있었습니다. 그래서 아버지의 기억에있는 니콜라스 II는 멋진 돈을 위해 "시베리아 ermak"을 정복했습니다. 아티스트는이 사진을 약속했지만 유리한 거래에 저항하지 않았습니다. 그는 무료로 무료로 일하는 스케치를 발표했습니다. 그는 여전히 갤러리에 전시되어 있습니다.

이 모든 것은 Tretyakov 어셈블리를 방해하지 않았으며 Kaminsky Architect는 갤러리 건물을 여러 번 재건합니다.

1887 년 겨울에는 Pavel Tretyakov의 가장 좋아하는 아들이 Scarletna에서 사망했습니다. 마지막 단어는 교회에 가서 기쁘게 생각했습니다. 그리고 나서 파벨 Mikhailovich는 아이콘을 수집하기 시작했습니다.

1892 년, Sergei Tretyakov의 사망 후 형제의 컬렉션이 연결되었습니다. Pavel Mikhailovich는 그들과 Lavrusensky Lane 모스크바의 건물을 제시했습니다. 그래서 Tretyakov 갤러리 박물관이 나타났습니다.

베이스 시대에는 회의가 1,369 회화, 454 도면, 19 조각, 62 아이콘이 포함되었습니다. Pavel Tretyakov는 모스크바의 명예 시민권자의 제목을 받았고, 사망이 Tretyakov 갤러리의 수탁자를 유지하기 전에. 그는 자신의 비용으로 Tretyakov 컬렉션을 계속 보충했습니다. 그리고 노출 영역의 확장이 필요하므로 모든 신제품이 맨션에 부착되었습니다. 동시에, 갤러리는 모든 형제의 이름을 착용하고 있지만, 실제로 파벨 Mikhailovich의 컬렉션이었습니다.

후원자가 사망 한 후, Tretyakov 갤러리의 외관은 v.m의 스케치에 따라 재건되었습니다. 멋진 타워의 형태로 vasnetsova. 박물관 입구 위의 성도와 옛날 러시아어 Vysu가 쓴 이름을 지어졌습니다.

1913 년 모스크바 시의회는 이고르 그라버의 Tretyakov 갤러리의 수탁자를 임명했습니다. 그는 유럽식 박물관에서 Tretyakov를 연대순으로 회복 시켰습니다.

컬렉션의 사진을 선택하기위한 원칙이 변경되었습니다. 이미 1900 년에 갤러리는 백그라운드에서 Mecca VasnetSovskaya "Alyonushka"에서 구입했습니다. 이전에는 Tretyakov가 거부했습니다.

그리고 1925 년 재무부 창립자의 의지와는 달리 그 수집이 나뉘어졌습니다. 회의의 일부는 서양화 박물관 (현재 PUSHKIN 이후의 미술관 박물관)으로 옮겨졌으며 일부 그림은 암자에 가져갔습니다.

그러나 Tretyakov 갤러리 회의는 진짜 보물을 남아 있었다. 가장 완벽한 것은 XIX 세기 후반의 예술 컬렉션입니다 - 동등한 것이 아닙니다. 여기에는 재무부의 일부가 있습니다. "기다리지 않았습니까", "이반의 끔찍한 아들"I.E. Repin, "아침 Strelelsovka 실행", "Berezov의 Menshikov", "Boyaryna Morozova"V.I. Surikova, Troitza A. Rublev, "전쟁의 apotheosis"V. VereShchagin, "Burya"I. Aivazovsky, "마지막 날 폼페이 「K. Bryullova,"Bogatyri "V. Vasnetsova, Portrait A.. 푸시 킨 워크 오크 o. kiprensky, "알 수 없음"I. Kramsky, "황금 가을"I. Levitan, Troika V. Pereova, "불평등 한 결혼"V. Pukireva, "Princess Tarakanova"K. Flavitsky ...에 "그리스도인의 현상"이 노출되는 별도의 홀이 있습니다. A.A. ivanova. Vrulevskaya Hall에서 "Tsarevna-Swan", "Tsarevna-Swan", "Princess Grezu"를 볼 수 있습니다. 그리고 p.a의 사진. Fedotov는 보통시를 동반했습니다.

나는 신선한 무심하고,
그리고 모든 것이 이제 분명합니다
나는 모든 것으로 될 것입니다
그리고 모든 것이 오프셋으로 이동합니다.
나는 신선한 무심하고,
나는 녀석이 인상적이며,
새틴이 플레어
나는 매우 적합합니다.
재단사 문을 엽니 다.
어떤 이유로 그것은 더운입니다
나는 십자가가 될 가치가있었습니다
그리고 나의 명성,
나는 신선한 무심하고,
나에게 구입, 요리, 요리사,
그리고 애무
때로는 때때로.
이제 나는 배우로서,
나는 햄릿이야, 나는 othello이다.
화려한 샌프란시스
나는 초상화처럼 빛난다
그리고 나의 새틴 플레러,
너무 능숙하게 스키드
그리고조차도 내 톱치 인,
모두가 빛을 발산합니다.
나와 십자가가 있습니다
그러나 이것은 나를 위해 충분하지 않습니다
나는 신선한 무심하고,
나는 숙련자이며,
나는 그런 하루를 기다릴 것이다
법인이되는 방법
그리고 나는 모두 예를 들어,
딸과 엄마 한테 ...

Tretyakov Gallery와 Real Secrets의 보물이 있습니다.

예를 들어, 저자의 "소나무 숲의 아침"은 Savitsky가 곰을 썼지 만 Shishkin에서만 표시됩니다. 그러나 두 번째 저자에 대해 말하지 않은 Pavel Tretyakov는 개인적으로 Savitsky의 서명을 지웠다.

로켓의 그림에서 "삼각형에서 알려지지 않은"여성을 묘사합니다. 처음에는 아티스트의 첫 번째 아내의 첫 번째 아내의 초상이었습니다. 언제 Ovdov, 그는 두 번째로 결혼했을 때, 그는 Rokotov가 두 번째 아내의 감정을 여길 것이고, 화가가 두 번째 층을 때려서 남자를 돌리지 만 그의 얼굴을 만지지 않았습니다.

그리고 1885 년에 Pavel Mikhailovich는 repin "Ivan 끔찍한 끔찍한과 아들 이반"의 그림을 샀습니다. 그는 그녀를 전시하는 것이 금지되었습니다. 처음에는 좁은 원에서 천을 보였고 특별한 방에 매달았다. 1913 년에 갤러리에서 오래된 공동 소유자가 부츠에 칼로 Abram Balashev에 왔고 천을 사용했습니다. 다행히도 그림이 복원 할 수있었습니다.

2018 년 5 월 25 일에 Repin의 로프가 다시 겪었습니다. Voronezh Igor Podorin의 거주자가 유리를 부러 뜨리고 캔버스를 부러 뜨 렸습니다. 그는 그림이 신뢰할 수없는 사건을 묘사한다는 사실에 의해 그의 행동을 설명했습니다. 갤러리에서 방문객 앞에서 바로 2019 년 1 월 27 일 갤러리의 방문자가 쿠인지 archka "Ai-Petri가 도난당했습니다. 크림". 범죄자가 빨리 발견되었고 그림이 반환되었습니다.

이제 Tretyakov Gallery는 멋진 외관을 환영합니다. 그리고 마당에는 창업자에게 기념비가 있습니다 - 오후 6시 Tretyakov. 그는 기념물을 바꿨습니다. Stalin Work S.D. Merkulova 1939.

그들은 그것을 말한다 ... ... Tretyakov 갤러리의 건물은 위대한 애국 전쟁 중에 고통 받았다 : 2 개의 홀스 폭탄은 여러 곳에서 유리 지붕을 부러 뜨 렸고, 일부 홀과 정문의 층간 중첩을 파괴했다. 건물의 복원은 1942 년에 시작되었으며 1944 년에는 대피 한 전시가 반환 된 52 개의 객실 중 40 개가되었습니다.
... 외로운 소녀들이 v.m을 그림 근처에 욕망을 만들 수 있습니다. VasnetSova "Alenushka"와 사랑은 자신을 기다리지 않습니다.
... 여자들은 Tretyakovka에서 Maria Lopukhina의 초상화를 볼 수있는 오랜 시간 동안 발행되지 않습니다. 그녀는 회화를 쓰면서 곧 사망했고, 아버지, 신비주의 그리고 메이슨 롯지 마스터는 딸의 정신을이 초상화로 유정했습니다.
... Tretyakov 갤러리의 스위스는 손에 브러쉬를 가지고 있다면 Ilya repin을 그림으로 가게하지 않았습니다. 아티스트는 완성 된 그림을 고치기 위해 좁혀졌습니다.
... Tretyakov 갤러리의 컬렉션은 1908 년 홍수로 거의 사망했습니다. Lavrushinsky가 물을 붓기 시작했을 때, 건물은 벽돌 벽에 의해 촬영되었으며, 이는 끊임없이 물을 억제하도록 확장되었습니다. 홍수 당시 갤러리 노동자들은 2 층의 모든 그림을 옮겼습니다.
... Tretyakov에서 아직도 인생의 배경에 대해 Ivan Abramovich Morozov의 초상화가 있습니다. Henri Matisse. Guardians는 Serov가 프랑스 예술가를 정확하게 정확하게 복사 한 것입니다. 러시아에서는 Matisse의 사진이 더 늘어났습니다.

다른 해의 사진의 Tretyakov 갤러리 :

• 러시아 최대의 미술관 중 하나과.
• 전시 - 일 xi-early XX 세기의 러시아 고전 예술.
• Tretyakov 갤러리 두 건물로 구성됩니다다른 주소에 있습니다.
• 본관 (Lavrushinsky Lane)에서 컬렉션이 제시됩니다. 170,000 건의 작품에서- 세계 걸작.
• 방문객들은 Xi-XIII 수세기의 정통 아이콘, "삼위 일체"의 정통 아이콘을 볼 수 있습니다. Andrei Rublev. (1420s) 등
• 가장 유명한 러시아 마스터, 조각 및 장식 및 적용 예술 작품의 사진.
• 기념품 및 서점, 카페와 레스토랑 "형제 Tretyakov".

State Tretyakov Gallery는 러시아의 가장 큰 예술 박물관 중 하나입니다. 다른 주요 모스크바 박물관 (Mavor Museum)과 달리 - Tretyakov Gallery에서 가장 광범위한 외국 예술 컬렉션과 푸싱 한 후 푸시킨 (Pushkin)을 푸시 한 후 러시아 고전 예술이 전시되고 있습니다. XI에서 20 세기 초까지의 장식, 조각품, 아이콘 및 창의력의 그림 및 작품이 있습니다. 즉시 Tretyakov 갤러리에서는 일반적으로 Lavrushinsky Lane에 위치한 주요 건물을 의미합니다. 그리고 20 세기의 러시아 그림 (K. Malevich, M. Larionov 및 다른 사람들의 작품 포함)은 크림 샤프트의 Tretyakov 갤러리 건설 (크림 샤프트, D.10)의 건물에서 별도로 전시됩니다. 또한 Tretyakov 갤러리의 엔지니어링 군단에서 Loverushinsky Per., D. 12는 호기심 많은 일시적인 전시회입니다.

본관의 노출 영역은 12000 평방 미터 이상이며 62 개의 주제별 홀로 나뉘어져 있습니다. Tretyakov 갤러리 컬렉션에는 170 만엔 이상이 있습니다. 브러시 I. Aivazovsky, M. Vrunets, K. Bryullova, V. VasnetSov 및 다른 유명한 러시아 주인을 수십 명의 vsnetsov와 수십 명의 다른 유명한 러시아 마스터에 의해 그림뿐만 아니라 중세 러시아어 아이콘 그림뿐만 아니라 이 박물관은 트로 피자 A. 루블프 (Rublev)의 아이콘과 같은 세계적인 수준의 걸작을 전시하고 있습니다. 기념비적 인 캔버스는 "사람들에게 그리스도의 현상"A. Ivanova와 "Boya Morozova"V. Surikov, Amazing Landscapes I. Levitan과 A. 친절. 박물관은 서적과 기념품 상점, 카페 및 레스토랑 "형제 Tretyakov"를 고용하고 있습니다.

Laureli Lane의 Tretyakov Gallery Building은 모스크바의 가장 아름다운 역사적인 지구 중 하나에 위치해 있습니다. 이것은 XVIII-XIX 수세기의 개발이 크게 보존되는 몇 분야 중 하나입니다. Tretyakov Gallery에서 몇 걸음 떨어져 있으며 St. Clima Pope의 교회는 Cadashevskaya Sloboda의 St. Clima 교황 교회와 그리스도의 부활 교회에서 독특합니다. 아름다운 워킹 웨이 트니츠 카야 스트리트 (Pyatnitskaya Street)의 지역에서는 모든 맛을위한 다양한 카페와 레스토랑을 선택할 수 있습니다.

박물관의 역사

XIX 세기 후반에 박물관 개설은 러시아의 문화적 삶에서 중요한 사건이되었습니다. 한 사람의 이니셔티브 덕분에 - P. Tretyakov (1832-1898) - 국가 미술관이 만들어졌습니다. Peter Tretyakov는 성공적인 기업가뿐만 아니라 미묘한 맛이있는 수집가였습니다. 그는 현대 젊은 현실적인 예술가들의 일에 특히 관심이 있었으며 모든면에서 그들을지지했습니다. Tretyakov는 다음과 같이 썼습니다. "나는 풍부한 자연이나 웅장한 구성이 필요하지 않으며, 불가사의가 없습니다. 더러운 웅덩이를 줘, 그래서 그녀의시가 있기 때문에. 그리고 모든 것이 모든 것이 될 수 있습니다, 이것은 예술가의 경우입니다. " 저자와 단단히 의사 소통하는 Pavel Mikhailovich는 모바일 전시회 (I. Repin, V. Surikov, A. Savrasov 등)의 파트너십의 많은 작품을 인수했으며 그 중 일부는 박물관의 상징이되었습니다. 세인트 피터스 버그의 러시아 박물관과 함께 Tretyakov Gallery는 러시아 그림의 세계에서 세계의 두 가지 컬렉션 중 하나입니다.

갤러리의 역사에서 중요한 이정표는 1904 년이었습니다. 새로운 외관이 인식되지 않은 스타일로 만들어 졌을 때 설계되었습니다. 시간이 지남에 따라이 외관은 박물관의 "방문 카드"가되었습니다. 1917 년 사회주의 혁명 이후, 박물관의 수령은 지역 조립의 민간 및 중앙 집중화의 국유화에 의해 크게 확대되었으며 이후의 기간 동안 끊임없이 보충되었다. 1995 년 Lavrushinsky Lane의 갤러리의 본관은 대규모 재건축을 받았습니다.

컬렉션 및 걸작

Tretyakov Gallery에서 방문객은 옛날 러시아어 아이콘 그림에 익숙해 질 수있는 훌륭한 기회가있는 것으로 보인다. 박물관에는 정통 아이콘 컬렉션이 웅장하고 품질이있는 작품이 포함되어 있습니다. 여기에서는 XI-XIII 수세기의 다른 영상의 아이콘을 볼 수 있습니다. 유명한 기적적인 아이콘 "우리 숙녀 블라디미르 소카야"는 갤러리 건물에서 직접 얻을 수있는 이웃 (작은 톨 마케 츠키 차선, D. 9)에 위치하고 있습니다. Tretyakov 갤러리는 "삼일성"A. Rubleva (1420 년대), 전설적인 Dionysius와 그리스의 Feofan의 작품을 저장했습니다. 별도의 언급은 XVII 세기의 아이콘을 자격이 있으므로 부품의 풍부한 부분으로 구별되며, 세부 사항의 얇은, 시각적 이미지의 나레이션. 고대 러시아 미술이있는 홀의 아이콘 외에도 키예프의 Mikhailovsky Golder 수도원에서 모자이크 "Dmitry Solunsky"를 볼 수 있습니다.

XVIII 세기에서 세속적 인 그림이 러시아에서 발전하기 시작합니다. 캔버스 오일에 쓰여진 비 교회 콘텐츠 사진이 있습니다. 특히 당시에 인기있는 초상화 장르였습니다. XVIII 세기를 그리기 위해 전담하는 홀에서는 아직도 인생과 풍경도 볼 수 있습니다.이시기에 장르의 계층 구조의 평소 현대 시청자의 형성 과정은 러시아에서 시작됩니다. 그건 그렇고, XIX 세기의 그림 같은 인물의 아름다운 인물 컬렉션이 Tretyakov Gallery - Museum V.a에서 제시됩니다. 그의 시간의 Tropinin과 모스크바 예술가.

대부분의 갤러리 홀은 러시아 미술 학교의 전성기가 된 XIX 세기의 그림을 박람회에 배정됩니다. 세기 상반기는 O. Kiprensky, A. Ivanov, K. Bryullov와 같은 주인의 이름으로 표시됩니다. Tretyakov Gallery는 "사람들에게 그리스도의 현상"- 알렉산더 이바 노프의 기념비적 인 작품 인 20 년 동안 일했습니다. 캔버스의 크기는 540 * 750cm이며, 1932 년 에이 그림을 위해 별도의 홀이 특별히 첨부되었습니다. 시청자 앞에서 메시야의오고는 뷰어 앞에 나타납니다. 예술가는 그리스도 께서도 그 자신이 좁히는 사람들이 얼마나 많은 사람들이 아니라는 것에 관심이 없습니다. 주인은 모든 영웅에 대한 그의 그림 역사와 함께 나타나고 일어나는 일에 대한 그의 반응을 시뮬레이션합니다. "그리스도의 현상"에 대한 수많은 스케치도 홀에서 보여줍니다. 그리고 방문자는 그림에서 일하는 동안 창조적 인 예술가의 탐구를 볼 수있는 기회가 보입니다.

Tretyakov 갤러리는 러시아 아트 캔버스 "Bogatyri"의 역사에 가장 중요합니다. 이 사진은 전설적인 전사의 영웅적 이미지로 아티스트 Victor Vasnetsov가 거의 20 년을 썼습니다. 연구원은 예술가가 Dobryni의 이미지에 자신을 묘사 한 것으로 믿습니다. Ilya Muromets는 서사시 영웅이 아니라 XII 세기의 실제 역사적 특성입니다. 그의 계정은 실제로 빡빡한 훌륭한 기능을 가지고 있으며, 노년층에서는 Kiev-Pechersk 수도원의 몽크가되었습니다.

인정 된 걸작품 - "전쟁의 apotheosis"Vasily VereShchagin. 두개골의 피라미드가있는 그림은 1871 년에 Turkestan에서 잔인한 도살의 인상을 받아 1871 년에 작성되었습니다. 예술가는 과거, 현재, 미래의 "모든 위대한 정복자"에 대한 그의 일을 헌신했습니다.

이미 언급했듯이, Pavel Tretyakov는 1870 년에 설립 된 예술적 협회 인 모바일 아트 전시회의 파트너십에 매우 관심이있었습니다. 휴대 전화의 교사 중 하나는 V. PEROV였습니다.이 작업은 별도의 방을 차지했습니다. V. Surikova, I. Repin, I. Kramsky, N. Gera가 노출되어 있습니다. XIX 세기 후반에 풍경화가 러시아에서 적극적으로 발전하고 있습니다. 이 장르의 애호가들은 작품 A, Savrasova, A. Kindji, I. Aivazovsky, I. Levitan과 다른 사람들을 즐길 수 있습니다.

이 섹션의 중요한 전시회 중 하나는 "Boya Morozova"vasily surikova입니다. 거대한 그림은 XVII 세기에 나뉘는 교회의 에피소드를 대표하며 Ferodosia Morozova의 오래된 신앙의 유명한 지지자에게 헌신합니다. 1671 년, 남자 친구는 멀리 떨어져있는 PAFTYEV-BOROVSKY 수도원으로 체포되어 굶주림이 굶주림에서 죽었습니다. 캔버스에서 냉동실의 장면을 징징 할 곳으로 묘사했습니다.

Mikhail Vrubel의 홀은 흥미롭고 독특합니다. 모든 시간의 가장 밝은 러시아 아티스트 중 하나입니다. 이 방은 크기에 특이한 것입니다. 거대한 패널을 배치 할 가능성과 관련하여 특별히 지어졌습니다. "공주 Gosza". 같은 방에서 유명한 그림 "악마 (앉아)", 그의 일정 및 Maitolika를 포함하여 예술가의 그림 같은 작품을 볼 수 있습니다. "Tsarevna-Swan"그림은 A. S. Pushkin "Tsar Saltan의 Tale"과 Opera Opera N. A. Rimsky-Korsakov의 작품에 대한 1900 년에 Vrubel이 작성했습니다. 이 오페라는 무대 제형 Mikhail Vrubel까지 이끌었으며 그의 아내의 희망은 공주님의 파티가 놀이의 파티에 의해 수행되었습니다. Vrubel은 그녀의 목소리에 대해 응답했습니다. "다른 가수들은 새와 나디처럼 노래합니다.

홀 M. Vrubel 옆에있는 계단은 계단입니다. XX 세기 초기의 그림과 조각이 제시되는 1 층으로 돌아갈 수 있습니다. 그 수년간의 예술에서는 새로운 양식, 새로운 솔루션을 찾는 것처럼 보입니다. 동영상의 사회적으로 지시 된 예술을 대체하기 위해서는 청중이 공개적 문제를 이해하고 새로운 세대의 예술가 언어의 언어의 쉽지 않게 쉽게 이해할 수 있도록 요구합니다. 빛에 대한 그들의 사랑, 삶에, 아름다움에 - 예를 들어 유명한 "복숭아가있는 소녀의 초상화"V. Serov.

마지막으로, 그래픽 및 장식 및 적용 예술이 전시되는 49-54의 홀을 언급 할 필요가 있습니다. 이 홀의 박람회는 정기적으로 변화하고 있으므로 각 방문에서 나 자신을 위해 새로운 것을 찾을 수 있습니다. 홀 54에는 갤러리의 재무가 있습니다. 고귀한 금속과 보석의 제품 모음 : 아이콘, 책, 재봉, 작은 플라스틱, XII-XX 수세기의 보석 물체.

State Tretyakov Gallery는 세계 최대의 박물관의 수에 속합니다. 인기는 거의 전설적입니다. 보물을 보시려면 수십만 명의 사람들이 Zamoskvorechye에서 가장 오래된 지역 중 하나에 위치한 조용한 로리리스트 차선에서 매년 올랐습니다.

State Tretyakov 갤러리 - 국립 러시아 미술관 X - XX 수세기. 모스크바에 위치하고 모스크바 상인 창립자의 이름과 파벨 Mikhailovich Tretyakov의 섬유 제조업체의 창립자의 이름을 착용하십시오.

State Tretyakov Gallery는 National Visual Art의 재무부, 수천 년 이상 작성된 걸작품입니다. 러시아 연방 대통령의 법령에 의해 갤러리는 우리 조국의 문화의 가장 귀중한 물체의 수에 배정됩니다.

Tretyakov Gallery의 컬렉션은 러시아 미술의 역사에 기여했거나 누구와 밀접하게 관련이있는 예술가들에게 독점적으로 러시아 미술에 헌신적입니다. 그러한 갤러리 p.m. Tretyakov (1832-1898), 그것은 오늘날 남아있었습니다.

1856 년에 설립되었습니다. 1893 년에 방문 할 수 있습니다. 그의 유일한 개인 콜렉션 오후 P.M. Tretyakov는 1874 년 방문객을 처음 발견했습니다

1893 년부터 Moscow City Art Gallery는 1918 년부터 1992 년부터 1992 년까지 1986th All-Union Museum Association "State Tretyakov Gallery"에서 1918 년까지 Pavel Mikhailovich Tretyakov의 Mikhailovich Tretyakov를 지명했습니다.

갤러리의 창시자는 모스크바 상인 Pavel Mikhailovich Tretyakov이었습니다. 그대로 애국적인 학교의 작품 컬렉션은 모든 삶의 문제와 그 의미와 정당화로 공개적으로 이용 가능한 박물관을 만드는 것입니다. 1872 년에 열정적 인 수집가가되는 것은 미래의 갤러리의 첫 번째 홀을 건설하기 시작했고, 그가 살았던 Lavrushinsky 차선에있는 집에 그들을 덧붙였다. 나중에 1902 년에 집안의 외관은 예술가 v.m의 프로젝트에 러시아 스타일로 재건축되었습니다. vasnetsova. 1892 년 Tretyakov는 그의 꿈을 펼쳤습니다. 그분이 수집 한 컬렉션과 남동생의 컬렉션을 건네주었습니다. Tretyakova는 모스크바에 선물로. 갤러리의 엄숙한 열기는 1893 년 5 월 16 일에 일어났습니다.

처음에는 1287 그림 같은 작품, 518 개의 그림 및 9 개의 조각이 포함되었습니다.

현재 컬렉션에는 100,000 개가 넘는 저장 장치가 있습니다. 그들은 Lavrushinsky Lane의 주요 노출뿐만 아니라 크리미아 샤프트에서 실내에서뿐만 아니라 처음의 지속인 두 번째 부분에도 실내에서도 있습니다.

주요 박물관 건물에 인접한 19 세기 챔버와 18 세기의 18 세기 건물의 새로운 박람회가 준비되고 있습니다. 새로운 시체는 Lavrushinsky Lane의 모퉁이에 놓여져 있으며 캐시브 스카이 제방이 있습니다. 이제 갤러리의 역사적인 핵심은 그의 주목할만한 지배력이있는 아름다운 앙상블 - 갤러리의 도메인 인 St. Nicholas의 날씬한 벨 타워입니다.

여러 도시에서 분리 된 두 개의 영토에 위치하고 있습니다. 이로 인해 가장 오래된시기부터 가장 오래된 예술가들의 일까지 러시아 예술의 전체 역사가 가장 좋은 작품에서 하나의 박물관에 출석 할 수 있습니다. 또한 Tretyakov Gallery에는 구조에 기념술 박물관이 있습니다 : 박물관 아파트 Ap.m. Vasnetsova, 박물관 v.m. Vasnetsova, 박물관 - 워크숍 A. 블루, 박물관 - 아파트 P.D. Corina, House Museum N.S. ongcharova와 m.f. Larionov.

총 면적 - 79745 sq.m;

노출 - 20,500 평방 미터;

재고 - 4653 평방 미터. 미디엄.

총 저장 장치 수 - 100 577.

모스크바의 주요 박물관 중 하나에서 누가 한 시간에 처분 할 수 있도록 누가 볼 수 있습니까? Lavrushinsky Lane의 Tretyakov 갤러리의 자에 \u200b\u200b대한 간단한 가이드 북.

Tretyakov Gallery에서 알렉산더 이바 노프의 그림은 "그리스도 사람의 현상". Natalia Volkova / Photobank "Lori"

적절한 위치

시작하기 위해서는 분명히 주소를 결정합니다. Tretyakov Gallery는 많은 건물과 가지를 가진 주요 박물관입니다. 러시아 예술 컬렉션이 20 세기 초까지 위치한 주요 건물은 Loverushinsky Lane에 위치하고 있습니다. 인근의 집에서 - 엔지니어링 빌딩 - 임시 전시회가 개최되고 강의가 읽습니다. XX-XXI 수세기의 예술을보기 위해서는 크림 샤프트에서 모스크바의 완전히 다른 영역에 가야합니다. 10. 혼동하지 마십시오! 자본 전반에 걸쳐 흩어져있는 집 vasnetsov와 블루 베리 워크샵을 포함한 많은 다른 가지.

1 층

2 층

적절한 시간

물론 영업 시간과 주말은 사이트에서 명확히 할 수 있습니다. 그러나 학교 휴가가 가는지 여부를 확인하는 것을 잊지 마십시오 (가을 또는 봄, 겨울을 잊지 못해). 박물관 홀의 휴일의 시대에는 시끄러운 학교 여행이 가득 할 수 있습니다. Lavrushinsky Lane의 Tretyakov의 주요 건물에서 소박한 전시회는 매우 드물게 (그들을위한 장소가 없으므로) "Serov"스타일의 대기열을 두려워 할 수는 없습니다.

카드를 가져 가라

당신이 제한적이기 때문에 홀의 Avfilands를 통해 목적없는 걷는 것에서 즐거움을 기울이십시오. 목표를 명확하게 설명하고 경로를 포기해야합니다. 종이 가이드 외에도 박물관 사이트에서 홀을 이용하거나 가상 박물관 기술을 이용할 수 있습니다.

Tretyakov 갤러리에서. vasily surikov의 그림 앞에서, "boar morozova". Natalia Volkova / Photobank "Lori"

stock photo Masterpieces.

결정, 당신이 모든 것에 더 흥미로운 기간의 예술 :이 건물에서 러시아의 침례에서 혁명으로 인한 거의 모든 이야기가 있습니다. SEROV 또는 SELLINGS 또는 SILVLE AGE에서 온 시간을 보낼 수 있습니다.

주요 걸작을 빨리 보려고하는 경우, 필수 의무 목록을 살펴보십시오. 목록은 마스터 피스가 2 층과 다른 의자를 따라 흩어져 있기 때문에 짧아서 모든 종류의 아름다움을위한 길에 산만해질 것입니다.

1 층 : "트리니티"Rublev (홀 번호 59)

주요 러시아 아이콘 중 하나는 Andrei Rublev 홀에서 아이콘 그림의 홀의 antfiladers의 끝에 있습니다. 그건 그렇고, 하나님의 어머니의 블라디미르 아이콘은 하느님의 어머니의 블라디미르 아이콘 (Loverushinsky Lane)에 위치하고 있지만, 엔지니어링 코퍼스가 엔지니어링 코퍼스에 인접한 Tolmachas의 현재 성 니콜라스의 현재 교회에서 다른 건물에서도 있습니다.

1 층 : "복숭아가있는 소녀"(홀 번호 40)

Serov의 브러시의 유명한 초상화는 아이콘이 같은 1 층에있는 실버 나이의 예술에 전념하는 홀에서 전시됩니다. 이 바닥에서도 Levitan, Polenov 및 Nesterov의 홀은 노출 위치의 논리를 이해하기가 어렵습니다. 갤러리의 Serov는 2 개의 홀만큼 할당됩니다.

2 층 : "그리스도의 현상"(홀 번호 10)

Alexander Ivanov의 걸작은 그에게 헌신 한 수많은 스케치 가운데 자신의 홀에 매달려 있습니다. 안내서 경고 :주의,이 박물관에서 특히 기절 한 사진 중 하나입니다.

2 층 : "소나무의 아침"(홀 번호 25)

베어링이있는 풍경은 Shishkin의 일에 전념하는 홀에서 찾을 수 있습니다. 놓치지 마세요 - 캔버스는 그렇게 크지 않습니다. 그건 그렇고, 박물관에서만 스크린과 도서에서 볼 수있는 작품의 실제 규모를 추정 할 수 있습니다.

2 층 : "Ivan은 1581 년 11 월 16 일에 그의 이반의 끔찍한 아들과 아들"(Hall No. 31)

Repin의 그림은이 예술가의 일에 전념하는 홀에 있습니다. 이것은 정신에 강한 영향을 미치는 또 다른 그림입니다. 따라서 스스로 가기 위해서는 현금 책상 옆에 \u200b\u200bZero Floor에서 박물관 가게를보아야합니다. Tretyakov 갤러리에서는 복제품, 엽서, 메모장, 자석 및 물론 카탈로그입니다.

세계에서 유명한 미술관 목록 State Tretyakov 갤러리 그것은 가장 높은 곳 중 하나가 필요합니다. 오늘날, 그 컬렉션은 180,000 명 이상의 전시물을 선물하고 있으며, 그 중 그는 그림, 조각 및 보석입니다. 전시 된 걸작은 XI-20 세기에 의해 기속 된 역사적 기간에 창조되었다. 주요 컬렉션이 위치한 건물은 1906 년에 지어졌으며 오늘날 러시아 연방의 문화 유산 등록에 통합됩니다.

매년 박물관은 1 억 5 백만 명이 넘는 사람들을 방문합니다.

갤러리를 만드는 역사

1856 년 5 월 22 일, 후원자 및 성공적인 산업가 파벨 Tretyakov. 나는 vasily khudyakova "핀란드어 밀루기로 쉐이크의 그림을 샀다." 이 날은 박물관의 창립일로 간주됩니다.이 일은 그의 형제와 함께 Tretyakov가 오랫동안 잉태되었습니다. 그는 러시아 예술가들의 사람들을 제시하는 것을 꿈꿨다. 곧 컬렉션은 "부활절의 행렬"웹으로 보충되었으며, "Peter i는 Peterhof"N. GE와 다른 많은 사람들을 Peterhof Alexei Petrovich를 문상했습니다. 컬렉션이 성장하고 곱해졌으며 Tretyakov는 청중의 사진을 보여주기로 결정했습니다. 1867 년에 그는 자신의 부동산에서 첫 번째 갤러리를 열었습니다. Lavrushinsky 레인...에 그 당시 회의에는 1276 개의 그림, 거의 500 명의 도면, 작은 조각품 및 외국인 예술가들의 여러 가지 작업이 포함되었습니다.

Tretyakov는 많은 거의 알려지지 않은 석사를지지했으며, 그의 후원 덕분에 유명한 Vasnetsov와 Makovsky가되었습니다. 당국이 원하지 않는 그림을 구매함으로써 갤러리의 창시자는 검열 조사에 대한 생각과 용기의 자유와 화가를 자유롭게 한 화가를 자유롭게했다.

Tretyakovka의 국립 박물관은 XIX 세기가 끝나기 때문에 누구든지 그것을 방문하고 절대적으로 자유롭게 할 수 있습니다. 1892 년 Pavel Tretyakov의 죽음 이후 도시에 선물을 컬렉션 한 후에. 따라서 모스크바에서는 미술관이 보입니다. 시간이 지남에 따라 행성에서 가장 큰 아트웍의 조립소 중 하나가됩니다.

Tretyakov가 그림을 수집하기 시작했을 때, 형제들이 살았던 저택의 객실에 컬렉션이 있습니다. 그러나 1860 년에 그들은 그 당시에는 단단한 예술적 조립에 들어갔다. Tretyak Mansion의 2 층 확장은 방문객을위한 별도의 입구를 받았으며 사진은 두 개의 넓은 홀입니다.

새로운 그림은 계속 도착하고 갤러리가 올라가고 완성되었습니다. 소유자가 죽은 후, 저택은 재건축되었고 20 세기 초반에 갤러리 홀과 연합되었습니다. 고대 Terme의 형태로 외관은 아티스트 VasnetSov에 의해 설계되었습니다.

황금 재단 Tretyakovka.

박물관에서 가장 오래된 전시는 XII-XVII 세기의 아이콘 그림 컬렉션을 볼 것입니다. 예를 들어, 하나님의 어머니의 블라디미르 아이콘의 이미지, XII 세기의 시작에서 콘스탄티노플로부터 시작되었습니다. 소비에트의 형성 중에 ROC의 박해를받은 후, 아이콘이 박물관에 들어갔다.

rublevskaya "삼위 일체" - 러시아 아이콘 그림의 또 다른 세계적으로 유명한 걸작. 저자는 XV 세기의 처음 3 분의 1에서 Sergei Radonezh의 기억에서 그것을 만들었습니다.

마스터 Dionysia. - 덜 유명한 아이콘 화가없고, XV 세기가 늦은 늦은 XV 세기로 작성된 "Alexey Metropolitan"은 또한 Tretyakov 컬렉션의 가장 귀중한 전시회 목록에 있습니다.

Mikhailovsky의 주인이 XII 세기 초에 제작 된 Mikhailovsky 고스테 릭 수도원의 주인에게 알려지지 않았습니다. 모자이크는 세인트 드미트리 솔루 스키를 묘사합니다...에 그들의 일에서는 젖빛 색된 돌과 황금 smalta를 사용했습니다. 일은 러시아어 아이콘 페인팅 부서에서 전시됩니다.

방문객의 특별주의의 국가 Tretyakovskaya 갤러리의 고객 세트 중에서 가장 유명한 그림은 대개 존중합니다.

XVIII 세기는 작품에 의해 제시됩니다 Dmitry Levitsky, 블라디미르 보로비코 포브 스키와 Fedor Rockotov....에 이 시대의 가장 유명한 작품 - gabriel Golovkin의 초상화피터 I의 전 동반자, 그리고 황후 엘리자베스 페트로 벤. 첫 번째는 Ivan Nikitin이 작성했으며 여왕은 게오르그 그루트를 그렸습니다.

XIX 세기의 교체는 새로운 예술가들의 세계를 주었고, 박물관에 특히 널리 박물관에 제시되었습니다.

뛰어난 걸작품 I. Kramsky "낯선 사람" 그림 Nevsky 잠재 고객을 따라 오픈 승무원에서 운전하는 젊은 여성. 아티스트의 편지도 아니며, 그의 일기에는 모델의 정체성의 힌트조차도 없으며, 그녀의 이름은 항상 수수께끼로 남아 있습니다.

- "Princess Tarakanova"Konstantin Flavitsky. 사진 Empress Elizabeth Petrovna와 Pugachev 여동생을 위해 자신을 준 모험가의 죽음. 노출 후 Petropavlovsk 요새의 Caasemates에 던져진 후 전설이 말한 것처럼 홍수로 사망했습니다. 그림은 1864 년 Flavitsky가 작성했습니다. Stasov의 비평가는 그녀에게 "러시아 그림의 훌륭한 창조"라고 불렀습니다.

Tretyakov에 노출 된 또 다른 놀라 울 정도로 아름다운 여성 초상화 - "복숭아가있는 소녀"...에 그림은 Savva Mamontov의 딸을 보여 주지만 캔버스에 시청자를 끌어들입니다. V. Serov. 완전히 다른. 그 일은 놀라운 빛으로 투과하고 시간이 지남에 따라 사라지지 않는 신선도로 가득합니다.

교과서 경관을 작성합니다 A. Savrasova "Gracchi Flew"...에 비평가들은 러시아의 풍경 그림의 개발에서 중요한 단계를 그림을 고려합니다. 음모의 단순함에도 불구하고 그림은 특히 러시아 사람의 핵심에 가까운 것처럼 보입니다.

- "카프리의 달빛의 밤" 사진 나폴리 베이의 바다 풍경. 그녀의 저자는 유명한 러시아 마리니스트 아티스트입니다 I. ayvazovsky., 주요 해상 직원의 화가와 바다에 헌정 된 놀라운 작품의 저자.

의견이 있습니다 "Prival Hunters" 기록되었다 V. Pepov. Tursgenev의 이야기를 기반으로합니다. 청중의 저자가 대표하는 음모 조성은 성공적인 사냥 후 휴가를 보낸 세 지지자를 묘사합니다. Perov는 시청자가 사냥꾼의 대화에 비자 발적 참여자가되는 캐릭터와 주변 환경을 밝게 묘사했습니다.

- "불평등 결혼"V. Pukireva.그의 동시대 자들에 따르면, 그것은 자신의 고통의 당시 예술가가 작성했습니다 : 사랑하는 소녀 Pukireva는 계산을 위해 결혼했습니다. 그림은 큰 사랑으로 만들어졌으며 영웅의 분위기가 주인에게 옮겨졌습니다. 캔버스에있는 아티스트의 자화 초상화도 볼 수 있습니다 - 그는 신부 뒤에 서서 팔을 가슴에 넘어 섰습니다.

또 다른 3 명의 유명한 캔버스 XIX 세기. Tretyakov에서 열정적 인 관중은 변함없이 다음과 같습니다.

그림 "Ivan Grozny and Son 그의 이반, 1581 년 11 월 16 일"Ilya Repin "Ivan Grozny가 아들을 죽이는"이라는 대중에게 더 알려졌습니다. 아티스트는 왕이 Tsarevich Ivan을 묻은 운명 파업 후 2 초 만에 발생한 순간을 묘사합니다. 슬픔의 티란에서 불만이 있었고, 그의 운명을 복용하는 실패한 상속인은 그 그림이 여전히 청중의 가장 밝은 감정과 감정을 일으킨다는 능숙하게 퇴장되었습니다.

- "그리스도의 현상"A. Ivanov 약 20 년을 썼다. 일내로, 그는 수백 개의 에뛰드를 만들었고 캔버스의 음모를 "전 세계"라고 불렀습니다. Ivanov는 모든 인류의 운명에서 결정적인 역할을하는 시간을 묘사 한 것으로 믿었습니다. 거대한 천은 지난 세기의 30대로 그를 위해 세워진 별도의 방에서 전시되었습니다.

- "Bogatyri"Vasnetsova. 사진 군사 갑옷에 거 대 한 말에 러시아 서사시의 세 영웅. 그들은 주변 환경을 검사하고 적의 곤경을 보호 할 준비가되어 있습니다. 저자에 따르면, 그는 "그의 위대한 미래로 러시아 사람들의 영웅적 과거의 연속성을 확인하려고했습니다.

20 세기는 Petrova-Vodkina, Benoit, Crimea, Shagal, Konchalovsky, Korovina뿐만 아니라 믿음 무시의 조각품에 의해 제시됩니다. 소비에트 시대의 저자들은 Tretyakov - 이삭 Brodsky, Kukryniks 팀, Tatyana Yablonskaya, Evgeny Vuchethich와 다른 많은 것들을 영광으로 생각했습니다.

Tretyakov 갤러리의 가지

갤러리 본체는 다음에 있습니다. Lavrushinsky Lane, 10....에 이는 박물관의 영구적 인 박람회를 나타내며 주기적으로 일시적인 전시회가있는 방문객을 소개합니다. 최근 엔지니어링 건물은 주민들과 자본의 손님이 지역 박물관의 회의를 제시하는 본관에 첨부되었습니다. 또한 Tretyakovka에는 몇 가지가 있습니다.

- 크림 샤프트에 새로운 Tretyakovka 그것은 박물관을 설립 한 P. Tretyakov가 태어난 곳 근처에 지어졌습니다. 지점은 XX-XI 세기에 작성된 현대적인 스타일의 일을 보여줍니다.