뮤지컬 용어의 사전. 재편성이있는 음악 용어의 사전

로드 가수. 자연 음성의 리듬과 intonational 패턴을 재현합니다. 텍스트 피질 텍스트는시와 산문이 될 수 있습니다.

상호의 유형을 구별하십시오 :

• 건조 (SECCO) 및 동반 (ACCOPPATHAT);
• 측정 (템포);
• 가수 (arioso와 동일).

모든 종류의 복수권에서, 정확한 의미있는 유래는 매우 중요합니다.

바로크와 비엔나 고전의 보컬 음악에서 Secco 및 Acccomppagnato Ratalogues를 사용하였고, 후기 다른 유형의 가슴이 종종 혼합되었다.

운영 및 Oratoriors에서는 일반적으로 건식 반주를 동반하고 아리아의 인대의 기능을 수행합니다. 동시에, 맛있는 것은 극적인 효과를 반영하고, 아리아에서 그것에 대한 정서적 인 반응을 반영합니다.

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자막

건조한 말하기

가수는 보통의 일련의 화음 (장식품과 멜로디 수치가없는)으로 구현되며 기분을 표현하지는 않지만, 음조의 가수를 나타내는 역할을하고 구두점을 밑줄을 긋는 역할을하는 바소스 Continuo 반주로 노래합니다. 화음은 주로 수령인이 휴식이있는 곳입니다. 때로는 휴식을 취한 두 구문 사이의 간격에서도 분위기를 나타내는 짧은 추신이 삽입됩니다. 이러한 연설은 멜로디 콘텐츠가 거의 없습니다. 텍스트의 각 음절에는 하나의 사운드 만 필요합니다. 그러한 청소기의 형태는 불확실하고 텍스트에 대한 완전한 의존성입니다. 가수는 속도가 아닌 자유롭게 수행됩니다.

Compitive Accompatemato.

가수가 Acccompagnato (Ital incompaniment와 함께 "ascompaniment와 함께"ascompaniment와 함께 "Accompanimato \u003d Accompaniment")가 asscompagnato 배치 (occompaniment와 함께 ")가 수반되는 드라이 클리너와는 달리 전체 오케스트라까지). 이러한 유형의 취소는 높은 바로크 (Passiona I... Bach) 및 고전주의 시대의 음악에서 개발되었으며 (오페라 K.F. Glitka, A. Salieri 등).

차원 재편성

Calmatiative 측정 (템포)은 다른 양으로 4/4, 3/4 등이 다르지만 특히 풍부한 멜로디가 아닌 사슴의 노래가 아니면 반주는 화음의 형태로 또는 실행 가능한 트레몰로의 형태로 완전히 온다. Motiva, 즉, 그러한 반주에는 그림이 없습니다. 양식은 무기한이고, 톤 티닉을 임의의 교대로 교대로합니다. 하나의 음절에 대한 각 음절 계정. 페이스에서의 예시 적으로 수행되고 수행됩니다.

Sovchiy Rechitativ.

Sovchiy Reckhitative (ariosal 노래)는 가장 개발 된 CleaTTive 형태입니다. 보컬 파티는 멜로디 콘텐츠로 구별됩니다. 한 음절의 단어가 때로는 두 개 이상의 사운드가 발생할 수 있습니다. 측정 된 것처럼이 말하기는 변조 계획에 의해 제한되지 않습니다. 양식은 가장 자주 무료입니다. 이전 말하기와 비교하여 반주의 음악 함량은 고조파 및 리듬 태도로 더 풍부합니다. 그것은 그림 (동기)을 보유하고 있습니다.

노래, 둥글고 더 큰 완전성이 있지만 무릎 창고를 박탈 당한다.

intermedia. (Lat. 중간 - 중간에 위치) - 1. 큰 작업의 더 중요한 부분 사이에 배치 된 작은 음악. 2. 삽입되거나 큰 연극 작업에, 행동의 발전을 일시 중지하고 직접적인 관계가 있습니다. 3. 2 개의 운반을 결합하여 일반적으로기구 플레이에서 에피소드를 통과시킵니다.

intermezzo. (그것. Intermezzo - 일시 중지, intermission) -, 더 중요한 파티션 바인딩; 또한, 개인의 이름, 대부분 악기, 다양한 자연과 콘텐츠의 연극.

소개 (LAT. 소개 - 소개) - 1. 작은 크기는 오페라이며, 직접 액션으로 소개합니다. 2. 모든 것의 초기 섹션과 음악의 본질을 소유하고 있습니다.

캔트 (Lat. Cantus - 노래) - XVII-XVIII 세기의 러시아어, 우크라이나어 및 폴란드어 음악에서 반주없이 3 개 목소리 합창단을위한 서정적 인 노래; Peter I의 시대에는 공식 축하 행사의 기회에 일어난 자연의 활발한 행진 모양 (참조)의 수중적 인 캔들이 있습니다.

코다 (codea - tail, end) - 뮤지컬 작품의 마지막 섹션, 일반적으로 활력적이고 빠른 캐릭터, 기본 아이디어, 지배적 인 이미지를 승인합니다.

콜로라투라 (coloureatura - coloring, decoration) - 착색, 다양한 유연한, 움직일 수있는 구절, 장식으로 멜로디의 변화.

컬러 라이트 (Lat에서. 색상 - 색상) 음악 - 다양한 표현 수단을 사용하여 주어진 에피소드의 지배적 인 감정적 인 색상과 다른 표현 수단을 사용합니다.

축가 - 크리스마스 축하와 관련된 Slavic 민속 의식 이교도 기원의 일반적인 이름입니다 (새해 이브).

covera. (Fr. coupure - 컷, 감소) - 철수를 통해 음악 생산 감소,

Lezginka. - 코카서스, 온도, 신속한 사람들의 민족에서 공통 춤; 크기 2/4 또는 6/8.

동기 (Motivo - 이유, 동기 부여 및 표지). 모세 - 움직임) - 독립적 인 표현 값을 갖는 부분; 하나의 악센트 - 스트레스를 결합한 멜로디의 소리 그룹. 2. 상식에서 멜로디.

야상곡 (Fr. Nocturne) - XIX 세기의 비교적 작은 악기 (희귀 한) 서정적 인 성격의 이름) 표현적인 단독으로.

하지만 (Lat에서. Nonus-ninth) - 9 명의 참가자를위한 비교적 희귀 한 유형의 오페라 또는 챔버.

오 예 (그리스 ode) - 문헌에서 빌린 음악 작품의 이름 (더 자주 -)은 엄숙한 탈출 된 자연입니다.

팔중주 (LAT에서. Octo - 8) - 8 명의 참가자.

풍자적 개작 시문 (그리스어, 파라에서 파라디아, 반대편에서 - 노래, 노래, 편지, 반대로 노래) - 왜곡하기 위해서는 조심합니다.

프리 루드, Prelude. (Lat에서. Prae - Front and Ludus - Game) - 1. 소개, 놀이 또는 완성 된 뮤지컬, 등등. 2. 다양한 내용, 캐릭터 및 건설의 작은 악기 연극의 공통 이름.

첫날 - 첫 번째 아이디어, 연극; 음악 업무의 첫 번째 공개 성과 (주요 작품에만 적용됨).

스크로 모르 치 - XI-XVII 세기, 잃은 배우, 음악가 및 댄서에서 러시아 민속 예술의 항공사.

Sonatoy 알레그로 - 소나타의 첫 번째 부분이 쓰여지고 빠른 (알레그로)에서 풍화되는 양식. Sonata Allegro의 모양은 노출, 개발 및 재주구의 세 가지 큰 섹션으로 구성됩니다. 박람회 - 주요 및 측면에서 생성 된 두 개의 중앙의 프리젠 테이션; 개발-

오페라, operetta, 뮤지컬과 같은. 종종 작은 뮤지컬 형태는 그것 없이는 오지 않습니다. 그리고 그가 음악의 머리에 옮겨가는 음악에 대한 평범한 이해를 완전히 옮기는 일이 일어난다. 계산이란 무엇이며 그가 음악에서 어떤 역할을하는 역할을 하고이 기사에서 알아보십시오.

개념

Recitaliv는 하위 리듬과 멜로디가 아닌 음악의 보컬 형태입니다. 반주가 있거나 본질적으로 소리가 들리면 일반 뮤지컬 프레이밍 중에 모두들을 수 있습니다. 음악에서 뿌리 깊은 것을 이해하기 위해이 요소가있는 더 자세히 뮤지컬 작품을 분해해야합니다.

Recittiv는이 구절에 항상있는 것이 아니기 때문에 평소 절래의 유래로 인한 것이 아닙니다. 우리가 표현력의 수단으로 계산하는 것을 고려하면 종종 멜로디 기술로 표현할 수없는 영웅의 정서적 상태와 기본 경험을 반영합니다.

새로운 양식이 태어 났는지

우리가 기원에 대해 이야기하면 고대로 깊이 들어갑니다. 서사시적이고 의식 노래, 민속 스피커 및 기능은 종종 말하기를하지만 아무것도 아닙니다. 전문 고대 음악은 또한 콜로의 순간에 풍부했습니다. 우선, 그것은 영적 음악에 적용됩니다 : 시편, 전례.

그러나 레인티브의 개념은 오페라 장르의 출현으로 태어났습니다. 첫 번째 징후는 강조 된 유래였습니다. 실제로, 조기 말하기와 그녀의 강조한 유래의 방식으로 골동품 비극을 되살도록 설계되었습니다.

시간이 지남에 따라 멜로디움은 그 중요성을 잃었으며 17 세기가 끝날 무렵의 말은 명확한 윤곽선을 획득하고 보컬 음악에서 독립적 인 장르로서 단단히 강화되었습니다.

추적자는 무엇입니까?

말하기가 음악, 리듬과 멜로디의 일반적으로 받아 들인 법칙에 순종하지 않는다는 사실에도 불구하고,이 장르를 음악 작품에 조화롭게 포함 할 수있는 여전히 규칙이 있습니다.

음성 조각에 운율이없고 명확한 리듬이 없으면 건조한 시코코로 간주됩니다. 갑작스런 코드의 가난한 반주로 발음됩니다. 이 경우 반주는 극적인 효과를 향상시키는 역할을합니다.

재 계산이 운율이나 명확한 리듬으로 부여되면 측정 된 템포라고 불리며 오케스트라가 수반됩니다.

또한이 장르가 멜로디 라인에 의해 액슬링되는 것을 일어난다. 이 경우 윤활유가 무엇인지 이해하기 위해 음악 양식의 정의를 참조해야합니다. 취소하는 노래는 단순히 가질 수 없습니다. 자유 형태와 실행 방식은 단독 클리트 트리 또는 arioso의 존재를 나타냅니다.

당신은 어디에서 탈착 요리를 사는 곳입니다

음성 양식의 가장 빈번한 사용은 클래식 오페라 음악에서 발견되었습니다. 그것은 Cleattee의 발전을위한 무제한 기회를 열었던 보컬 장르였습니다. 오페라의 주요 약속은 일반적인 음악 함량과 극적인 악센트의 창조에 반대했습니다. 무대에서 보컬리스트, 앙상블 또는 합창단을 수행 할 수 있습니다.

이 장르는 I.S.의 작품에서 발견 된이 장르를 사용합니다. 그는 "존의 열정"에서 특히 밝게 자신을 나타 냈습니다. 나는이 의미에서 즉, 바흐는 모든 동시대를 능가했다. 가장 좋아하는 극적인 기술은 K.v. Glüka와 V.a. Motzart에 대한 cleattive가되었습니다.

러시아어 오페라 음악에서는 연설이 다소 나중에 나타났습니다. 그는 A.S.Dargomyzhsky, M.P.Morusorgsky, N.A. Rimsky-Korsakov의 음악에서 가장 밝게 나타났습니다. P.I. Tchaikovsky는 특별히 Arioso의 형태를 사용했습니다. 소련 고전에 관해서, S.S. PROKOFYEV 및 D.D.Shostakovich는 Cleattee 개발에 특별한 공헌이다.

재극 : 현대 음악의 예

영화에서 "운명의 아이러니, 또는 가벼운 증기로"주인공은 "음주 차의 발라드"에 의해 수행됩니다. A. Kochetkov :

얼마나 상처를 지니고, 여보, 이상한,

지상에서 돌진, 가지를 끼고,

얼마나 상처를 주는가, 여보, 얼마나 이상한 지

보았다.

추출이있는 노래가 독점적으로 고전적인 음악의 현상 특성이라고 생각되면 현대 시간에 그들을 찾아보십시오. 이렇게하려면 음악이 수반되는시 또는 산문의 선언을 상상할 수 있습니다.

전술 한 카운팅은 도구 반주에 순종하지 않기 때문에 건조한 것으로 간주된다.

현대에서 측정 된 repactive의 가장 눈에 띄는 예는 랩과 힙합으로 간주 될 수 있습니다. 새로운 얼굴과 클리트 트리의 가능성을 열었던 현대 음악의 방향입니다.

록 오페라와 같은 현대 음악의 청결한 노래와 그런 장르없이 상상하는 것은 불가능합니다. 클래식 오페라 버전에서와 같이 때때로 시간이부터 회화하는 연설을 통과합니다.

경험 많은 음악가조차도 매니 폴드와 형태로 혼란 스러울 수 있습니다. 그러나 이제 당신은 말하기가 무엇인지 압니다. 그리고 나는 정말로 무엇이든 혼동하지 않습니다.