르네상스 에포크의 주제에 대한 프레젠테이션을 다운로드하십시오. 주제 "르네상스"아티스트의 발표

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르네상스 시대에는 상대 시간이 있습니다. 이전에는 이탈리아에서 시작되었습니다 - 1420-1500. 이 때, 그림과 모든 예술은 최근 과거와는별로 다르지 않습니다. 그러나 클래식 고대로부터 빌린 요소가 처음으로 나타나기 시작합니다. 그리고 후속 해, 현대 생활 조건과 진보적 인 추세의 영향에 따라 르네상스 (매우 큰)의 조각가, 건축가 및 예술가가 마침내 중세 기초에 의해 거절됩니다. 그들은 일반적으로 그리고 별도의 세부 사항으로 작품을위한 골동품 예술의 최고의 샘플을 담대히줍니다. 그들의 이름은 많은 사람들에게 알려져 있습니다. 가장 밝은 성격에서 멈추자.

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Mazacho - 유럽 회화의 천재

그것은 그림의 개발에 큰 공헌을 한 사람이었고 훌륭한 개혁자가되었습니다. Florentine Master는 예술적 장인의 가족에서 1401 년에 태어 났으므로 맛의 느낌과 그의 피에서 할 욕망. 16-17 세의 나이에 그는 피렌체로 이사 왔으며 그가 워크샵에서 일했습니다. 그의 선생님들은 Donatello와 Brundelands - 훌륭한 조각가와 건축가로 간주됩니다. 그들과 의사 소통과 열정적 인 기술은 젊은 화가에 영향을 미치지 않을 수 있습니다. 첫 번째 마사 마 (Mazacho)에서는 조각품의 특징 인 인간의 새로운 이해를 빌 렸습니다. 두 번째 마스터 - 선형 관점의 기본 사항입니다. 최초의 신뢰할 수있는 작업 연구원은 마사 마가 태어난 마을 근처의 작은 교회에서 발견 된 Triptych San Jogille (첫 번째 사진)을 고려합니다. 주요 작품은 St. Peter의 삶의 역사에 헌정 된 Brankchchi Chapel의 프레스코입니다. 아티스트는 "별과 기적", "낙원으로 망명 한"낙원 ","뉴욕의 침례 ","anania의 재산 분포 ","Teofila의 아들의 부활 "," "성 베드로는 그의 그림자로 환자를 치유 할 것"과 "부서에서의 성 베드로"를 치료할 것입니다.

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르네상스의 이탈리아 예술가들은 때로는 불량한 존재로 인도하는 평범한 일상적인 문제에주의를 기울이지 않는 예술에 완전히 헌신 한 사람들입니다. 예외와 마사초 (Mazacho) 없음 : 화려한 주인은 27-28 세의 나이에 큰 작품과 많은 빚을 떠나는 것입니다.

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andremanty (1431-1506)

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이것은 Paduan 화가 학교 대표입니다. 그가 수신 사무실에서받은 기술의 기본 사항. 이 스타일은 Mazacho, Andreaelkastano, Donatello 및 Venetian 회화의 작품의 영향으로 형성되었습니다. 이것은 Florentinians와 비교하여 다소 단단하고 날카로운 andremanty의 예리한 방식을 정의했습니다. 그는 고대 시대의 문화의 수집가와 감정가였습니다. 그의 스타일 덕분에 서로 비슷하지 않아, 그는 혁신 자로 유명 해졌습니다. 그의 가장 유명한 작품 : "죽은 그리스도", "Triumph Caesar", "Judith", "해양 신들의 전투", "파나스"(사진) 등 1460 년부터 사망 자체 이전에 그는 곤잘로그의 공작의 가족에서 법원 예술가로 일했습니다.

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Sandro Botticelli (1445-1510)

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Botticelli는 가명 인 진짜 이름 - Filipei입니다. 그는 예술가의 길을 즉시 선택했지만 처음에는 보석 기술을 연구했습니다. 첫 번째 독립적 인 일 (여러 "Madonn") 마사 마오와 리피의 영향은 느끼습니다. 미래에 그는 자신을 초상화의 자로 영화로 영화 시켰고, 주문의 대부분은 피렌체에서 왔습니다. 양식화 요소 (조건부 기술을 사용하는 이미지의 합성 - 양식, 색상, 볼륨의 단순성을 사용하는 이미지의 합성)의 절묘하고 정교한 성격은 그 시간의 다른 마스터와 구별됩니다. 현대적인 Leonardo da Vinci and Young Michelangelo는 세계 예술 ( "Venus의 탄생"(사진), "봄", "봄", "Venus and Mars", "크리스마스"등의 밝은 흔적을 남겼습니다.). 그의 그림은 성실하고 민감하며, 삶의 경로는 복잡하고 비극적입니다. 어린 나이의 평화에 대한 낭만적 인 인식은 성숙에서 신비주의와 종교적 승영으로 대체되었습니다. 삶의 지난 몇 년 동안 Sandro Botticelli는 빈곤과 망각에 살았습니다.

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피에로 (피에트로) 델라 프란체스카 (1420-1492)

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이탈리아 화가와 토스카 나의 초기 르네상스의 에포크의 또 다른 대표. 저자의 스타일은 피렌체 학교 학교의 영향으로 형성되었습니다. 아티스트의 재능 이외에 Piero Della Francesca는 수학 분야에서 뛰어난 능력이 있었고, 그녀에게 헌신 한 그의 인생의 마지막 년은 그녀를 높은 예술과 묶으려고합니다. 그 결과 "미래에 그림 그리기"와 "5 명의 오른손의 책"이라는 두 가지 과학적 처리가있었습니다. 그의 스타일은 이미지, 조화 균형, 정확한 라인 및 건설, 페인트의 부드러운 영역의 장엄함, 조화 및 고귀함을 구별합니다. Pierrot Della Francesca는 현지인으로부터 높은 권한을 자격이있는 그림의 기술적 측면과 전망의 특성에 대한 시간에 대한 놀라운 시간을 보유하고 있습니다. 가장 유명한 작품은 "Tsaritsa Sava의 이야기", "그리스도의 매끄러운"(사진), "Altar Montefeltro"등

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높은 rebirth 페인팅

Preautoresans와 초기 에포크가 거의 1 세기와 1 세기가 거의 지속되면이 기간은 몇 년 만에 단지 1500 년에서 1527까지 이탈리아에서만 포함됩니다. 세상에 멋지고, 다재다능하고 독창적 인 사람들의 전체 pleiad를 주신 밝고 눈부신 발발이었습니다. 모든 아트 산업은 손에 손을 뻗어 많은 주인은 과학자, 조각가, 발명가이며 르네상스의 예술가뿐만 아니라 목록은 크지 만 르네상스의 꼭대기는 L. Da Vinci, M. Bangarotti와 R. Santi의 작품을 표시했습니다.

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특이한 천재 다빈치

아마도 이것은 세계 예술 문화의 역사에서 가장 특별하고 뛰어난 성격입니다. 그는 말씀에 대한 완전한 감각에서 보편적 인 사람이었고 가장 다양한 지식과 재능을 소유했습니다. 아티스트, 조각가, 예술, 수학자, 건축가, anatom, 천문학 자, 물리학 자 및 엔지니어 - 그 모든이 모든 것. 또한, Leonardo da Vinci region (1452-1519)의 각각에서 그녀는 자신을 혁신 자로 보여주었습니다. 지금까지 그의 그림 중 15 개만뿐만 아니라 많은 스케치가 왔습니다. 지식을 위해 놀라운 중요한 에너지와 갈증을 소유하고, 그는 참을성이 없었습니다. 그는 지식의 과정에 매료되었습니다. 아주 어린 나이 (20 년)에서 그는 성 루크 길드의 주인의 자격을 받았습니다. 그의 가장 중요한 작품은 프레스코 "마지막 만찬", 그림 "Mona Lisa", "Madonna Benoit"(위의 사진에서), "Lady with Mornostham"등이었습니다.

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르네상스의 예술가들의 초상화는 드뭅니다. 그들은 많은 사람들이있는 그림에 그들의 이미지를 떠나는 것이 좋습니다. 그래서, 오늘날의 자소주의 다빈치 (사진) 주변에서 분쟁은 가입하지 않습니다. 그 버전은 60 년을 넘었습니다. 전기 작가에 따르면, 아티스트와 작가 Vazari는 친한 친구에게 그의 팔에 훌륭한 주인을 사망했다.

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라파엘 산티 (1483-1520)

아티스트와 건축가는 Urbino에서 나옵니다. 그의 이름은 예술의 이름은 숭고한 아름다움과 자연의 조화의 아이디어와 항상 관련이 있습니다. 다소 짧은 삶 (37 세)의 경우, 그는 전 세계, 프레스코 및 초상화에 알려진 많은 그림을 만들었습니다. 그가 묘사 한 플롯은 매우 다양하지만 그는 항상 우리 레이디의 이미지를 끌었습니다. 절대적으로 합리적인 Raphael은 "Madonn Master"라고 불리며, 특히 로마에서 그에게 쓰는 사람들은 특히 유명합니다. 바티칸에서 그는 1508 년에서 일하면서 공백 안뜰의 공식 아티스트로서의 삶의 끝까지 일할 때까지 일했습니다.

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르네상스의 다른 많은 훌륭한 예술가들과 마찬가지로 포괄적 인 재능이있는 Rafael은 또한 건축가이었고 고고학 발굴에 종사했습니다. 버전 중 하나에 따르면 마지막 열정은 조기 사망과 직접적인 관계에 있습니다. 아마도 그는 로마 열의 발굴에 감염되었다. 판테온의 위대한 주인은 묻혔습니다. 자기 초상화의 사진에서.

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Michelangelo Buoanarrot (1475-1564)

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이 남자의 긴 70 년 된 삶의 삶은 밝았습니다. 그는뿐만 아니라 그림뿐만 아니라 조각품도 만발한 창조물로 자손을 떠났습니다. 르네상스의 다른 훌륭한 예술가들처럼 미켈란젤로는 역사적인 사건과 충격으로 가득 찬 시간에 살았습니다. 그의 예술은 전체 르네상스의 멋진 마무리 메모입니다. 주인은 예술의 나머지 부분보다 조각품을 넣었지 만, 운명의 의지가 뛰어난 화가와 건축가가되었습니다. 가장 큰 규모의 특별한 작업은 바티칸의 궁전의 Sicastine Chapel (사진)의 그림입니다. 프레스코 영역은 600 평방 미터를 초과하고 사람들의 300 개 수치가 있습니다. 가장 인상적이고 친숙한 것은 끔찍한 법원의 장면입니다.

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르네상스의 이탈리아 예술가들은 다각적 인 재능을 소유하고 있습니다. 그래서, 미켈란젤로가 또한 훌륭한 시인 이었음을 알고있는 사람들은 거의 없습니다. 그의 천재 의이 줄은 삶의 끝에서 완전히 나타났습니다. 약 300 개의시가 오늘까지 보존되었습니다.

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늦은 부흥의 에포크의 그림

최종 기간은 1530 년에서 1590-1620 년까지의 시간 간격을 다루고 있습니다. 영국 백과 사전에 따르면, 역사적인 기간이 로마의 가을으로 끝나는 르네상스, 1527 년에 발생한 로마의 가을이 끝났던 것에 따라. 남부 유럽에서 동시에 위조 된 위조원. 카톨릭 전류는 인체의 아름다움과 고대 기간의 예술의 부활을 포함하여 르네상스의 기둥이었습니다. 이로 인해 영적 및 육체적, 인간과 자연의 조화가 상실 된 특별한 코스 - 매너리즘이 발생했습니다. 그러나이 어려운시기조차도 르네상스의 잘 알려진 예술가들은 그들의 걸작을 창조했습니다. 그 중에서도 안토니오 예 Correapalladio (고전주의와 팔라디아주의 창립자로 간주)와 Titian

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Titian Veverielio (1488-1490 - 1676)

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그는 Michelangelo, Rafael 및 Da Vinci와 함께 르네상스의 타이탄으로 간주됩니다. 그가 30 살이되기 전에 "왕의 화가 왕의 왕과 왕의 화가의 왕"의 영광은 Titian에게 맡겨졌습니다. 기본적으로 아티스트는 신화 및 성경적 주제에 대한 사진을 썼습니다. 게다가, 그것은 훌륭한 초상화로 유명 해졌습니다. 동시대의 사람들은 위대한 주인의 솔로 캡처되는 것으로 믿었습니다. 불멸을 찾는 것을 의미합니다. 그리고 실제로 그것입니다. Titian에 대한 주문은 로마의 아빠, 왕들, 추기경과 멍에의 가장 존경받는 사람들에게서 왔습니다. "Venus Urbinskaya", "유럽의 납치"(사진), "십자가", "가시 대관", "마돈나 페사로", "거울을 가진 여자" 등등

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아무것도 두 번 반복하지 않습니다. 르네상스의 시대는 인류에 독창적이고 특별한 성격에 처해졌습니다. 그들의 이름은 예술의 예술사에서 금색 편지에서 새겨 져 있습니다. 건축가와 조각가, 작가 및 르네상스의 예술가 - 목록은 매우 큽니다. 우리는 이야기에 의해 창안 된 타이탄만을 만지며, 계몽주와 휴머니즘의 생각의 세계를 운반했습니다.

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주제 : 르네상스

그녀의 손으로 생각하지 않는 곳은 아티스트가 없습니다.

레오나르도 다빈치

수행 :

예술 교사 Mou OSS 번호 96 야로 슬라빈

주제 : 르네상스

회복 (르네상스) - 이것은 유럽 문화의 역사의 시대입니다. xiv-xvi bb. ., 나는 새로운 시간의 도착을 표시했다. 부흥은 유럽에서 중세 문화를 바꾸고 새로운 시간의 문화의 전임자가되었습니다.

부흥의 단계 :

• prastresans.
• 초기 리본
• 높은 부흥
• 나중에 부흥

르네상스의 특징 :

사람에 대한 관심 (anthropocentrism)

문화의 세속적 인 성격

고대 문화에 대한 관심

뛰어난 르네상스 수치 :

Michelangelo BuneList.

레오나르도 다빈치

라파엘 산티아

Michelangelo Buleno (1475-1564)

• arraconcilable과 자랑스러워하고, 폭도하고 심각한

• 싸우고, 고통받는, 시위, 삶에 대한 불만, 이상적으로 장애가있는 장애, 존재의 의미를 찾는 모든 것 - 주인의 삶이 채워진 모든 것

• 좋아하는 영웅 - 선지자 모세, 차르 데이빗, 용기있는 Prometheus, Meek Maria, 그리스도의 애도 아들

창조

레오나르도 다빈치

• 복음주의 장면
• 여성의 이상적인 - 그녀의 팔에 아기가있는 Madonna (모회의 상징)와 사람들을위한 기호와 함께 있음)
• 동시대의 시적인 이미지
• 인간의 영혼의 비밀을 더 멀리 탐험하고 세상의 법을 알고 감정의 숭고한 언어로 표현할 수있는 현자.

창조

라파엘 산티아

• 아름답게 선택하는 관련 맛
• 많은 사적인 아름다움에서 추출하는 마음의 능력, 생방울, 창조적 판타지의 실시 예에서 순종하는 브러시의 용이함
• 마돈나의 완벽한 이미지
• 여성의 아름다움의 가수
• 기념비적 인 벽돌
• 제단 그림
• 현실적인 초상화.

창조

Michelangelo Buomens.

"그리스도의 우편물" 바티칸 궁전

성모 마리아와 그리스도의 수치는 24 살짜리 주인으로 새겨 져 있습니다. 십자가에 십자가에 이른 후 그리스도의 몸을 들고 처녀 마리아의 그림

마돈나 브뤼헤 (1504)

조각가는 아기의 이미지에서 예수를 묘사 한 전통적인 조성을 산란했다. Madonna - 고전적인 아름다움과 성격의 내면의 힘은 부드러운시와 귀족과 결합됩니다. 그것은 선택되고 완성 된 슬픈 여자가 예시하고, 그녀는 아들의 명부를 예정합니다.

마돈나 도니 (1507) 그것은 우리의 시간에 미켈란젤로의 유일한 작품입니다. 이 일은 풍부한 피렌체 뱅커 Anolo Donon을 위해 만들어졌습니다. 저명한 토스카나의 고귀한 건설의 딸 인 Maddalen과 결혼식을 기리기 위해 창조되었습니다.

레오나르도 다빈치

"여성의 머리"

"Mona Lisa"( "Jokonda")

"마돈나 litta"

이것은 산 풍경의 배경에 대해 이탈리아 여자의 허리 초상화입니다. 그 사진은 1911 년 경비원에 의해 도난 당했고 2 년 만에 발견되었습니다. 이 사건은 인기와 수수께끼의 그림을주었습니다. 이제 Joconda는 루브르의 명예로운 장소를 취합니다.

초상화 "joconda"는 이탈리아 높은 르네상스 시대의 초상화 장르와 관련된 최고의 샘플의 제목을 적립 할 수 있습니다.

반복적 인 사진들 사진 다빈치는 아기와 함께 마돈나의 주제가 전통적인 종교 음모입니다. Madonna Litta는이 주제의 가장 좋은 그림 중 하나가되었습니다. 예를 들어 라인과 양식의 완성에 관한 모든 것입니다. 예를 들어 간호 어머니의 조화로운 인물이 백그라운드에서 묘사 된 창구의 명확한 선과 결합되는 방식에주의를 기울이십시오. 현재 암자에 저장됩니다.

이것은 연필과 분필로 만든 윤곽 일뿐 만 아니라 세부 사항 (예 : 모발 컬)의 철저한 이미지 (예 : 모발 컬)와 젊은 여성의 눈에 나타나는 감정의 정확한 전송을 통해 아트 감정가를 위해 노력합니다. ..

라파엘 산티아

"Bridgewater Madonna"1507.

"세인트 마이클과 악마"1518.

그것은 1830 년 7 월 1830 년 7 월 에이 그림의 오래 된 사본입니다. 사본 (하지만 몇몇 사람들은 라파엘 자신의 브러시에 기인 한 그림이 rafael 자신의 브러시로 인한 것이므로)이 전시되어 세인트 피터스 버그에서 판매를 위해 전시되었습니다. 푸쉬킨은 마돈나의 멋진 이미지에서 눈을 찢을 수 없었습니다. 그녀의 얼굴에 신부의 천상의 특징을 보았습니다. 시 "마돈나"(1830) 푸시 킨은 상상력을 강화 한 고대의 그림을 자세히 설명했습니다. 자연스럽게 그 그림에 대한 자세한 설명은 여기에있는 그림 같은 캔버스가 현실적으로 존재했습니다.

이 그림에서 아티스트는 신학자 또는 묵시록의 요한의 계시로부터의 고전적인 버전을 묘사합니다. "그리고 전쟁은 하늘에서 일어났습니다 : Mikhail과 천사들은 용과 싸웠고, 드래곤과 천사들은 그를 위해 싸웠지 만, 저항하지 않았으며 하늘에서 그들을위한 곳이 없었습니다. 그리고 위대한 드래곤, 고대 뱀 (Great Dragon)은 전체 우주를 유혹하는 악마와 사탄 (Satania)이라고 불렀고, 여전히 땅에 펼쳐져 있으며, 그의 천사들은 그와 함께 과장됩니다 ... "

회복

훌륭한 시인, 작가 및 예술가들뿐만 아니라 모든 예술 분야에서 많은 새로운 장르의 세계를주었습니다.

이것을 사용할 수 있습니다

그들의 수업을위한 프리젠 테이션

Salannik Valentina Anatolyevna.

직장에서의 성공, 동료!

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Tommaso Mazaccho 12 월 21 일, 1401 년 12 월 21 일 - 1428g. Mazachho (실명 tommaso di Giovanni Di Simone Gwidi)는 1401 년 12 월 21 일에 태어났습니다. San Giovanni Di Valdarno의 마을에서 플로렌스에서 멀지 않았습니다. 아버지, 젊은 공증인 Giovanni Di Monet Cassay는 소년이 5 세 이상이었을 때 사망했습니다. 어머니, Mona Jacop, 곧 노인 상태 약사와 결혼했습니다. tommaso와 그의 젊은 형제 인 Giovanni는 또한 아티스트가 된 그의 집에서 그의 집에서 그의 가족과 함께 살았고 작은 땅의 작은 음모로 둘러싸여 있습니다.

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아기의 별명 Mazacho가있는 Madonna (이탈리아어 - 마자에서) 그는 부주의하고 흩어져 받았습니다. Mazakhcho는 워크샵 중 하나에서 공부 한 피렌체로 이사했습니다. 의사와 약사의 워크샵에서 어떤 화가가 기인 한 사람이 1422 년 1 월 7 일에 합류했습니다. 2 년 후, 그는 St.의 화가의 파트너십에서 받아 들여졌습니다. 루크. Sant-Ambrogo 교회, "마돈나와 아기와 세인트와 세인트와 세인트와 성가 안나. " 이미 여기에서 그는 예술가들이 15 세기 동안 어느 예술가들이 일할 예술가가 일할 결정에 따라 그 문제 (조성, 관점, 모델링 및 비율)를 담대하게 둡니다.

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1428 년에 Mazaccho의 죽음은 Capella Brankchchi의 그림을 완성하지 않고 예술가가 로마에게 나옵니다. 대규모 주문을 수행하기위한 조수가 필요한 Mazolino에 전화했을 것입니다. Mazacho는 로마에서 돌아 오지 않았습니다. 28 세 밖에 없었던 예술가의 갑작스런 죽음은 부러움에서 중독되었다는 의미가있었습니다. 이 버전은 분리되어 Vazari 이었지만 증거가 없습니다. 정확한 사망 날짜가 아닌 마사아초.

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Sandro Botticelli 3 월 1 일 1445 년 5 월 17 일, 1510 년 Sandro Botticelli (1445-1510)는 초기 르네상스의 에포크 시대에 일한 가장 두드러진 피렌체 아티스트 중 하나입니다. 러시아어로 번역 된 닉네임 Botticelli는 원래 큰 체격을 가진 예술가 지오바니의 아티스트 Giovanni의 형에 속한 것을 의미합니다. 화가의 현재 이름은 Alessandro Filipei입니다.

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독립적 인 창조적 인 방식으로 첫 번째 프로젝트 샌드로가 이미 1470 년에 성취되었으며, 그의 작품은 법정을위한 것입니다. Botticelli는 잘 갔고 곧 그는 인기있는 주인이되었고, 그 중 점진적으로 왕궁에 도달하기 시작했습니다. 1475 년에 생성 된 첫 번째 소유의 걸작 Botticelli. 그들은 "magi의 예배"라고 불리는 그림이되었습니다. 고객은 꽤 부유하고 영향력있는 은행가였으며 도시의 통치자와의 연결이 있으며 재능있는 녀석을 도입했습니다. 그 이후 작품은 의약품의 지배 가족과 가깝고 그들을 위해 구체적으로 명령을 수행했습니다. 이 기간의 주요 작품은 "Spring"과 "Venus의 탄생"이라고 불릴 수 있습니다.

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로마에 대한 초대장과 영광의 꼭대기가 젊지 만 매우 재능있는 예술가가 80 년대 초에 교황 Sikst IV라고 불렀던 로마 자체로 빨리 퍼졌습니다. Botticelli는 새로 지어진 구조물 인 Siskstinskaya Chapel의 새로운 구조물을 실행하기 위해 다른 잘 알려진 개성과 협력하여 지시 받았습니다. Sandro는 "모세의 청년"과 "그리스도의 유혹"을 포함하여 여러 유명한 프레스코의 창조에 참여했습니다. 이미 내년에 Botticelli는 자신을 위해 자신의 원주민 피렌체로 돌아 왔으며, 아버지의 죽음이있는 가능성있는 이유가있었습니다. 동시에 그는 말 그대로 자신의 고향에서 명령에 과부하가 걸렸지 만. XV 세기의 80 년대 중반에 Botticelli는 Glory의 최고점에있었습니다. 주문은별로 모든 그림을 쓸 시간이 없었습니다. 업무의 대부분은 뛰어난 창조주의 학생들이 수행되었으며, Botticelli 자신은 조성물의 가장 복잡한 요소를 만드는 것만으로 만 종사했습니다. 1980 년대에 제작 된 아티스트의 가장 유명한 작품 중에서 "성모 무력", 금성과 화성과 마돈나 깃발을 의미합니다.

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훌륭한 화가의 영광의 마지막 10-12 년 동안의 지난 수년간의 삶과 죽음은 점차적으로 퇴색하기 시작했고 Botticelli의 매우 인기는 기억하기 시작했습니다. 지난 몇 년 동안 지난 몇 년 동안 그가 완전히 부과 된 것에 대해 썼다. 그가 완전히 부과되었다는 것을 썼다. 그리고 아무도 가장 큰 사업이 없었다. 1500의 "신비로운 크리스마스"를 포함하여 Botticelli의 최신 작품은 인기가 없었고 아무도 새로운 그림의 순서에 대해 그에게 바뀌지 않았습니다. 이 사건은 아티스트를 선택할 때 아티스트를 선택할 때 그 다음 여왕이 Botticelli의 제안을 거부했습니다. 한때 유명한 화가가 1510 년에 완전히 고독하고 가난하게 죽었습니다. 그는 피렌체 교회 중 하나 근처의 묘지에 묻혔습니다. 크리에이터와 함께 자신과 함께 완전히 죽고 명성이 있었기 때문에 XIX 세기의 마지막 수십 년에서만 부활했습니다.

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Rafael Santi Rafael (실제로 Raffaello Santi 또는 Santsio, Raffaello Santi, Sanzio) (26 일 또는 28 일 3 월 1483, Urbino - 4 월 6 일, 1520, 로마), 이탈리아 화가 및 건축가. 높은 중생의 인본주의 적 이상성 세계와 조화를 이루고있는 아름답고 완벽한 사람에 대해 삶의 긍정의 아름다움의 시대의 특징은 가장 큰 선명도로 구체화되었습니다. rafael, Giovanni Santi의 화가의 아들은 Urbino에서 초를 초기에 보냈습니다. 1500-1504 년, Vazari의 증언에 따르면, 페루자의 아티스트 페루노 (Perugino)가 공부했습니다.

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Rafael Santi의 창의력 의이 기간의 작품은 미묘한시와 풍경 배경 ( "수면 기사", 내셔널 갤러리, 런던, "3 장), Conde Museum, Chartia;"Madonna Concreate ", Hermitage , 상트 페테르부르크, 모두 - 약 1500 -1502). 라파엘의 바티칸 제단의 Sicastine Capelle에서 페루소 코스의 "세인트 베드로의 열쇠의 열쇠를 옮기는"마리아의 휴식 "(1504, Brera Gallery, Milan). Holy Family, 1508 Old Pinakotek, Munich Sicstinskaya Madonna, 1514 사진 갤러리, 드레스덴 비전 Ezekiel, 1518 Palazzo Pitti, Florence

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Rafael은 1504 년부터 피렌체에서 일했으며, 그분은 Leonardo Da Vinci와 Fra Bartolomeo의 작품을 만났고 해부학 및 과학적 관점을 배우는 데 종사했습니다. 피렌체로 이주하면 Raphael의 창조적 인 형성에 큰 역할을했습니다. 아티스트의 가장 중요한 중요성은 위대한 Leonardo Da Vinci의 방법에 익숙했습니다. Leonardo를 따르는 Rafael은 자연에서 많이 일하고, 연구 해부학, 운동의 역학, 컴팩트 한 리드미컬하게 균형 잡힌 복합 수식을 찾는 것으로 시작합니다. 마지막 피렌체에서 Raphael ( "관의 위치", 1507, Borghese Gallery, Rome; "거룩한 캐서린 알렉산드리아", 약 1507-1508, National Gallery, 런던의 복잡한 수식에 관심이 있습니다. Michelangelo가 개발 한 움직임. 피렌체 ( "Madonna Granduk", 1504 년, 갤러리 Pitti, 피렌체 "의"마돈나 (Bastist)와 "아름다운 안장", 1507 년, 루브르어, 파리 "Scherm", Uffizi ) 젊은 아티스트를 가져 왔습니다. 모든 이탈리아의 영광입니다.

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최근 몇 년 동안 Raphael은 그 중 많은 사람들이 학생들과 조수 (Julio Romano, Giovanni da Udine, Periorlvaga, Francesco 페니 (Giovancco Penny), Periodelvaga, Francesco 페니 및 타인)에 많은 사람들이 이행을 믿었습니다. 이러한 작품 (프레스코션 "정신 빌라 나르나당", 1514-1518; 바티칸의 로그의 프레스코, 1519, 제단 이미지 "그리스도의 축일", 1520, 바티칸 피나코테크) 르네상스 위기의 특징을 명확하게 나타 냈습니다. 이탈리아 건축물의 개발을위한 탁월한 중요성은 Rafael의 활동이 건축가로 활동했으며, 이는 Creativitybermanteipalladio의 링크입니다.

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Diego Velasquez Velasquez는 포르투갈에서 출발하는 가난한 이민자 가난한 가난한 가난한 가난한 가정에서 1599 년에 태어났습니다. 그의 출생의 정확한 날짜는 알려지지 않았지만 6 월 6 일 (그리고 아기가 출생 직후에 침례를 주려고 노력한 아기의 시대에) 기록되었습니다. 곧 Velasquez는 아들이 예술에 능력을 시작했으며, 그는 유명한 스페인 아티스트 F. errera의 워크샵에서 10 살짜리 디에고로 구별되었습니다. 비슷한 직업을 선택하는 사실은 스페인어 귀족의 도전이었습니다. 예술가의 직업은 귀족의 유효하지 않은 교훈으로 간주되었습니다. 오류 디에고는 오랫동안 배웠고, 그들은 캐릭터와 동의하지 않았습니다. 1 년 후 그는 이미 1617 년까지 남아있는 또 다른 아티스트의 워크샵에서 1617 년까지 남아 있었고, 그가 주인의 제목을 받았을 때 남아있었습니다. Pacheco는 고대의 뜨거운 팬이었고 훌륭한 선생님이었습니다. 선생님의 디자인 원리에 따르면 "그림의 모든 회화 예술", Diego는 많이 그립니다. Pacheco 자신의 간증에 따르면, 또 다른 젊은이 velasquez "는 모델에 의해 그를 봉사 한 농민 소년을 지불했습니다. 그는 다른 종류의 다른 종류로 그를 묘사하고 어려움을 멈추지 않고 웃고 웃고 웃으며 웃지 않습니다. "

내용 : 1. 전기
2. 예술의 업적
3. 사진
4. 결론

전기:

예술 업적 :

"카네이션이있는 마돈나"

"Jinevier de Benchi의 초상화"

"Madonna Benua"

"마돈나 litta"

"Ermine을 가진 아가씨"

"최후의 만찬"

"아름다운 페로니에"

"세계 구세주"

"모나리자"

"침례 요한 요한"

산출