Glinka Mikhail Ivanovich 짧은 전기 프레젠테이션. Mikhail Ivanovich Glinka.
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주제에 대한 프리젠 테이션 : Glinka Mikhail Ivanovich 엿보기 : 교육자 MDOU "유치원 ☎207"Gusarov Angela Valentinova
Mikhail Ivanovich의 어린 시절은 Smolensk 지방에있는 Novospassky의 마을에서 아버지의 재산에서 1804 년에 Mikhail Ivanovich가 태어났습니다. 그는 눈에 띄는 조상을 가졌습니다. 예를 들어, 위대한 할아버지의 위대한 할아버지는 가족력과 국장이 상속에 갔던 폴란드인 겐트리 인 퀴즈 블라디스 슬라 보 비치 글린 카 (Quiz Vladislavovich Glinka)였습니다. Smolensk 지역이 러시아의 권위에 따라 전쟁의 결과로 전달 된 경우, Glinka는 시민권을 바꾸어 러시아 정교회가되었습니다. 그는 교회의 힘으로 자신의 힘을 보존 할 수있었습니다.
그의 할머니, Fekla Alexandrovna의 글러클을 가져 왔습니다. 아들의 육성 동안 어머니는 실제적으로 참여하지 않았습니다. 그래서 Mikhail Ivanovich는 신경질에 edak에 의해 자랐습니다. 그 자신은 "Mimosa"로 자란 것처럼 그 자신 이이 시간을 회상합니다. 할머니의 죽음이 끝난 후, 그는 사랑하는 아들을 완전히 반응시키기 위해 많은 힘을 넣어 어머니의 병동 밑에서 전환했습니다. 바이올린과 피아노 게임은 약 10 년 동안 공부 한 어린 소년입니다. Fekla Alexandrovna, 작곡가의 할머니.
이미 초기에, 작은 미사는 Chutko를 민속 재미와 노래에 반응시켰다. 민속 민속은 그 소년에게 큰 인상을 맺었으며, 그가 평생을 잡았습니다. 이러한 인상과 경험은 나중에 훌륭한 러시아 작곡가의 일에 반영 될 것입니다.
삶과 창의력 처음에는 Gluck의 음악은 가교도를 배웠습니다. 나중에, 그의 부모님은 상트 페테르부르크에서 그에게 고귀한 이사회에 주어졌으며, 그곳에서 그는 푸시킨을 만났습니다. 그는 그의 동생을 방문하기 위해 거기에 왔습니다. 동생 인 Mikhail.
1822-1835 18222 년에 젊은이는 게스트 하우스에서 학습을 마쳤지 만 음악 음악을 포기하지는 않았습니다. 그는 고귀한 살롱에서 계속 노력하고 있으며 때로는 오케스트라 삼촌을 이끌고 있습니다. 동시에 동시에, 반짝임은 작곡가처럼됩니다. 그는 다양한 장르에서 열심히 실험하면서 매우 많이 쓰고 있습니다. 동시에, 그는 오늘 잘 알려진 노래와 로맨스를 썼습니다. 이 노래 중에는 "필요없이 유혹하지 마십시오."라고 할당 할 수 있습니다. "노래하고, 나와 함께, 나와 함께하지 마십시오." 1830 년 4 월 말 젊은이가 이탈리아로 이동합니다. 동시에 그는 모든 여름철에 뻗어있는 독일에서 훌륭한 여행을합니다. 이 때 그는 이탈리아 오페라 장르의 장르에서 자신의 힘을 시도합니다.
1836-1844 약 1836 년에 그는 오페라에서 "왕을위한 삶"을 졸업했습니다. " 그러나 그것은 이미 그것을 넣는 것이 훨씬 더 어렵습니다. 사실 이것은 제국 극장의 감독이 예방하는 것입니다. 그러나 그는 또한 캐서린 kavos에게 오페라를 주었고, 그는 가장 아첨하는 검토를 떠났다. 오페라는 특별한 기쁨으로 채택되었습니다. Glinka는 다음과 같은 어머니를 썼습니다. "어제 저녁 마침내 나의 욕망을 만들었으며, 나의 작은 일은 가장 훌륭한 성공을 거두었습니다. 대중은 나의 오페라를 특별한 열정으로 받아 들였고, 배우들은 그의 성질에서 나왔다 ... 황제 주권자는 ... 고맙습니다. 오랫동안 나를 말했습니다 ... "
오페라가 끝난 후, Glinka는 법원 예배당 예배당의 드롭 만들기를 처방 받았습니다. 그녀는 이후 2 년 이상을 이끌었습니다. Glinka는 "Ivan Susanin"의 초연 이후 정확히 6 년 후에 Glinka가 대중의 "Ruslana and Lyudmila"를 제공했습니다. 그는 시인의 일생 동안 심지어 그녀를 위해 일하기 시작했지만 작은 시인의 도움으로 만 끝낼 수있었습니다.
1844-1857 새로운 오페라는 큰 비판을 살아 남았습니다. Glinka는이 사실에 대해 심각하게 걱정하고 장기적인 구절 여행으로 가기로 결정했습니다. 이제 그는 프랑스에 가서 스페인으로 가기로 결정했습니다. 그래서 그는 1947 년 여름까지 여행했습니다. Etro에서는 Symphonic Music 장르에서 작동합니다. 오랫동안 그는 파리에서 살았던 파리에서 2 년이 살았고, 그가 멀리 떨어져서 끊임없이 여행하는 일정한 곳에서 휴식을 취했다. 때때로 러시아로 돌아갑니다. 그러나 1856 년에 그는 2 월 15 일에 베를린에 갔고 죽었습니다.
Mikhail Glinka Ivan Susanin의 5 명의 가장 유명한 작품 (1836) Opera Mikhail Ivanovich Glinka는 Epilogue와 함께합니다. 오페라는 모스크바에 폴란드 젠트리의 캠페인과 관련된 1612 년의 사건을 설명합니다. 겸손한 덤불에 적의 분리를 시작한 농부 이반 수잔닌의 위업들과 같은 장소에서 폴란드가 16 세의 Mikhail Romanova를 죽이기 위해 Kostroma로 걸어 갔는지 알고 있으며, 그가 왕이 될 것이라는 것을 알지 못했습니다. 그들이 자원 한 방식으로 이반 수잔 인을 보여주기 위해 1812 년의 애국 전쟁은 러시아 역사적인 주제들의 플롯이 인기가있는 사람들의 역사에 대한 관심을 깨웠다. 그의 오페라 Glinka는 오페라 Katerino Kavos가 같은 주제에 20 년 후에 구성되었다. 볼쇼이 극장 (Bolshoi Theatre)의 무대에서 어떤 시점에서, 인기있는 음모의 다른 버전이 현장에 넣었습니다. 일부 연주자는 두 작업 모두에 참여했습니다.
Ruslan과 Lyudmila (1843) 오페라 Mikhail Ivanovich Glinka는 5 가지 조치에 있습니다. 작곡가는 원래 구절을 보존 한 알렉산더 푸시킨시의시에 그것을 썼습니다. 오페라는 시원하게 만났지만 Glinka의 죄책감은 이것에 없었습니다. 대중은 작곡가의 혁신, 전통 이탈리아 및 프랑스 오페라 학교에서의 진료를받을 준비가되지 않았습니다. Glinka의 걸작으로 첫 아는 것은 놀라움을 통해 청중을 발견했습니다. "오래된 마술 연안의 음악은 상황의 변화를 보여주었습니다. 여기에서는 독립적 인 의미를 습득했습니다."
Kamarinskaya (1848) Camarinskaya - 러시아어 민속 댄스 멜로디, Linka의 같은 이름으로 넓은 인기가 있습니다. 그 안에서 작곡가는 작품이 한 목소리로 시작되면 러시아 민속이 러시아 민속을 노래하고 개발 중에 새로운 목소리가 첨가됩니다. 역사가 지역 Pizetsky에 따르면 러시아 민속 노래 "Komarinskaya"( "Kamarinskaya") - 주권자뿐만 아니라 토지 소유자 - 바리나로서의 주민들의 거주자의 거주자들에 대한 기념비가 남아 있습니다. " 또 다른 버전은 타타르 포로를 만난 사람들의 기쁨의 노래로서 카 카린 카이 (Camarinskaya)를 말한다.
Waltz 판타지 (1839 - 피아노, 1856 년 - Symphony Orchestra를위한 Extended Edition) 오페라의 폴란드 댄스에서 "Tsar의 삶", Glinka는 왈츠의 교향곡의 길을 따라 간다 - 또 다른 훌륭한 작곡가 pyotr 릴리히 티카 코브 스키 즐겼습니다. Waltz 판타지는 Glinka의 가장 중요하고 잘 알려진 빈번한 실행 작품 중 하나입니다.
클라리넷을위한 "애투성 트리오"D-Moll, Fagot 및 Piano (1832)의 경이로운 트리오는 챔버 음악에 대한 트위시 1 살짜리 작곡가의 마지막 항소가되었습니다. Glinka의 모든 남은 삶은 피아노, 경치 좋은, 오케스트라, 보컬 및 합창 작품을 썼습니다. 그 당시 Glinka는 이탈리아에서 여행하여 건강을 맺었습니다. 물론 이탈리아 작곡가들은 그에게 영향을 미쳤습니다. 곧 트리오 작업 완료 직후 그의 세계 초연은 밀라노에서 일어났습니다. 그의 첫 번째 공연자들은 La Rock Theater Clarnetist Pietro Tasstere, Phagotist Antonio Kant와 피아노 파티를 성취 한 Glinka 자신의 오케스트리아의 오케스트라의 음악가가되었습니다. 나중에 Glinka는 바이올린, 첼로 및 피아노를 위해 트리오를 편집했습니다.
주의 해주셔서 감사합니다
Mikhail Ivanovich Glinka. (1804 – 1857)


작곡가의 부모 Evgenia Andreevna Ivan Nikolaevich.


할머니의 Gljka, Feda Alexandrovna, 누가 많은 응답을했는지, 왜 그가 고통스럽고 약한 것을 자랐습니다.
메모에서 m.i. Glinka :
"곧 출생에 의해, 나의 어머니 어머니 Yevgeny Andreevna, Nee Glinka는 나를 습득 한 나의 여신 알렉산드 로브 나 (아버지의 어머니의 어머니)에 의해 할머니의 초기 그녀의 양성을 제공해야했다. 그녀와 함께 Breakwinner와 Nanny는 약 3 ~ 4 년을 보냈고 부모님을 매우 드물게 보는 것입니다 ... "

Glinka의 1 차 형성
첫 번째 음악 인상
작곡가 - SERF 노래
종소리의 농민들과 종소리 로컬
교회. 또한, 그는 좋아했다
요새 음악가의 오케스트라 게임
삼촌의 재산에서
Athanasius Andreevich Glinka.
Mikhail Ivanovich는 바이올린과 피아노에서 게임을 배웠고 음악은 그에게 강한 영향을 미쳤다. 어느 날 그는 결석에 대한 발언에 대해 알아 차렸다.
"무엇을해야합니까? 음악 - 내 영혼!" .


1817 년 부모는 Mikhail을 상트 페테르부르크에 데리고, 그의 Goverr가 시인이었던 주요 교육 연구소와 함께 고귀한 보드를 썼다.
V. Kyhehelbecker.

Glinka Glinka에서 외국어, 지리, 동물학을 공부했습니다. 상트 페테르부르크 (St. Petersburg)에는 오페라 하우스 (Opera House)와 콘서트를 방문하고 아일랜드 피아니스트와 작곡가 존 밭을 비롯한 가장 큰 음악가들로부터 교훈을 차지했습니다.
존 필드

1822 년에 연금 Mikhail Glinka는 음악에 거의 종사하지 않습니다. 서구 유럽 음악 고전을 탐험하고, 때로는 오케스트라 삼촌을 선도하는 고귀한 살롱의 가정 뮤직에 참여합니다. 동시에, Glinka는 오스트리아 작곡가 조셉 Vajl "스위스 가족"의 오페라에서 주제에 대한 하프 또는 피아노에 대한 변형을 작성자로 시행합니다.
1824 년 그는 통신 총무국 사무실에 입사합니다.
1828 년에 그는 서비스를 떠나 음악에 헌신합니다. 이 시간까지 그는 이미 로맨스, "러시아어 노래", 이탈리아 스타일의 아리아, 사중주였습니다.

작곡가의 건강이 악화되었고 그는 유럽에 물에 간다.
1830 년 4 월 말에, 작곡가는 독일의 길을 따라 잡고 이탈리아로 간다.
가을의 시작에 이탈리아에 도착했습니다
밀라노에 정착했다.
이탈리아에서는 Glinka가 만난다
뛰어난 작곡가들과 함께
V. Bellini와 Dysententyti,
belkanto의 보컬 스타일을 연구합니다
그리고 그는 많이 작성합니다
"이탈리아 정신" 여기에 O.
그는 쓰는 아이디어가 온다
오페라 러시아 음모로.

1833 년 7 월 Glinka는 비엔나에서 잠시 동안 길을 멈추고 베를린에갔습니다. GLINKA는 독일 이론가의 지도력 하에서 Siegfried Dena가 조성, 다리, 도구의 구성으로 운영됩니다.
Siegfried Den.
1834 년에 뉴스를 받았습니다
아버지의 죽음에 대해서는 Glinka가 결정했습니다
즉시 러시아로 돌아갑니다.

러시아로 돌아가서 Glinka는 오페라의 음모를 찾기 시작합니다. Zhukovsky의 조언에 따르면 그는 러시아 농민 이반 수잔 인의 역사를 멈추게됩니다.
V. A. Zhukovsky.

1835 년 4 월 말에, Glinka는 마리아 페트로 로프 나 노바와 결혼했습니다. 그 직후, 신혼 부부는 Novospasskoye에갔습니다. Glinka는 오페라를 쓰기 시작했습니다.
1836 년에 "왕을위한 삶"이 완성되었지만 St. Petersburg Bolshoi Theatre의 무대에서 무대를 달성 할 수있었습니다.

오페라는 고급 대중이 따뜻하게 만났지만 귀족과 제국 안뜰은 그것을 "주머니"를 발견했습니다.
이 참신함을 듣고,
부러워, 화난 달링,
그만두는지만, Glinka
팔릴은 먼지가 없을 것입니다.
같이. 푸시킨
러시아 합창단, 러시아 합창단,
새로운 참신함이 나왔습니다.
재미 있고, rus! 우리의 glink -
반짝 반짝 빛나고 도자기가 아닙니다.
vilygorsky.


1856 년에 Glinka는 베를린을위한 나뭇잎입니다. 로얄 팰리스 홀의 콘서트 중 한 사람 이후 Glinka는 매우 추웠습니다. 1857 년 2 월 3 일에 그는 죽었습니다.
1857 년에는 1857 년 1857 명이 러시아로 운송되었으며 알렉산더 넵 스키 라브라의 묘지에 묻혔습니다.
슬라이드 1.
프리젠 테이션 준비 : Vkov Olga Grigorievna 음악 교사 G.P Fedorovsky Khmao-ugra
"천국과 지구 사이에 ..."
슬라이드 2.

목표 : M.I의 일에 대한 그의 역할, 로맨스 장르와 함께 학생들을 소개합니다. Glinka; 작업 : 학생들을 보컬 음악 장르로 로맨스의 개념을 형성하는 것; Zhavoron의 로맨스의 예에서 뮤지컬 작업을들을 수있는 능력을 향상시킵니다. 작곡가 M. I. Glinka의 일에 관심을 개발하십시오. 학생들의 영적 세계를 풍부하게하고, 뮤지컬, 예술적 및 미적 맛을 교육하십시오.
슬라이드 3.

많은 작곡가가 로맨스 장르로 치료했습니다. 그들을 위해,이 성대 음악의 형태는 생생한 인상, 정신적 자백의 일종의 일종입니다. 왜 사람들의 기억 속에서 로맨스를 살아가는가? 왜냐하면 그들은 위대한 인간의 느낌을 낳기 때문에 - 사랑과 영혼과 즐거운 흥분의 혼란과 함께, 모임과 쓰라린 분리, 과거의 기억과 행복에 대한 희망의 기쁨과 함께.
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Romance는 Lylical Content의 작은시에 쓰여진 보컬 에세이, 주로 로맨스의 사랑 - 스페인
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A. Alyabyev.
A. Gurilev.
S. Rakhmaninov.
A. Varlamov.
P. Tchaikovsky.
N. Rimsky-Korsakov.
G. Sviridov.
작곡가들은 러시아 로맨스의 멋진 샘플을 만들었습니다
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러시아어 로맨스의 영광과 자부심을 구성하는 많은 훌륭한 러시아 작곡가들로, Mikhail Ivanovich Glinka의 이름은 비 광등으로 빛난다.
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Glinka는 러시아어 고전 음악의 창시자였습니다. 그는 러시아 사람들의 영혼을 먼저 깊이 깊이 깊이 깊이 표현했습니다. 한 줄에 러시아 음악을 세계 문화의 최고의 작품으로 한 행에 넣은 사람이었습니다. 러시아 음악 개발의 새로운 역사적 기간의 시작 부분에 서 있었던 것은 그가있었습니다. 유효한 창의력 M.I. Glinka는 러시아 Romiss와 Song 가사의 지역에서 그에게 귀중한 기여입니다. 러시아 작곡가의 첫 번째는 음악과 텍스트의 높은 합병에 이르렀습니다.
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훌륭한 가수와 보컬 교사 인 Glinka는 러시아어 로맨스의 첫 번째 고전이되었을뿐만 아니라 러시아어 보컬 학교의 창조주, 러시아 벨 카토 (러시아어 벨카토)의 창조주, 즉, 부드러움, 유연성, 아름다운 플라스틱이있는 "아름다운 노래" 멜로디는 시적인 단어의 정신적 의미의 깊은 현실적인 공개와 결합됩니다.
영화에서 가족 "Composer Glinka"
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M Glinka - N. Pupperator "Petersburg으로 이별"
1840 년에 Glinka가 만든 12 개의 로맨스의주기 인 Petersburg에게 작별 인사합니다. ... "나는 상트 페테르부르크 (...)를 떠나고 싶었다. 나는 아프지 않았고, 건강하다는 것은 아니다. . ""이러한 로맨스에서 "우울한 생각"뿐만 아니라 부드러운 서정적 모티프를 들었을뿐만 아니라 가벼운 슬픔은 "Lark"의 로맨스에서 소리가났습니다. 가장 진실하고 러시아 음악 고전의 작품 중 하나입니다. 자연스러운, 그의 멜로디를 노래하는 것은 그의 완벽한 "vatility"를 촉진시키고 싶습니다 - 그는 노래하고 싶어합니다!
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Nestor Dollnik.
Mikhail Glinka.
로맨스 "Lark"
로맨스 "Lark"는 쉽게 부서지고 부드럽고 부드러운 멜로디, 자연스럽고 단순한 쉽고 간단하며 가벼운 슬픔으로 칠해져 있습니다. 피아노 배치에서 평범한 러시아어 풍경은 표현이 강합니다 - 허브와 곡물의 줄기가있는 그의 끝없는 주물, 분야 및 초원입니다. 가수의 입장을하기 전에 트레 히 Zhaverka가 허용됩니다. 두 개의 뮤지컬 라인은 로맨스에서 결론 지어졌습니다 : 주제별 - 이것은 영웅의 라크 노래와 서정적 경험입니다. 처음에는 정품의 자연스러운 천연 길에서 "그 미친 느낌의 냄새가 나서 화살을 돌리고 하늘에서 떨어지는 다음 그 곳에서 움직이지 않고 날개를 펄럭이는 것처럼 Blue Air에서 목욕 및 가라 앉았다 "(VG Belinsky).
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Lark의 노래는 비교적 영웅을 자신의 사랑하는 사람들에 대한 감정의 적극적인 표현에 격려하는 것입니다. 보컬 파티는 단지 감동적인 상태, 그리고 충실하고 부드러운 사랑에 대한 인간의 마음을 영원히 갈망하고, 진정한 느낌에 대한 소심한 희망. 아름다운 노래 멜로디는 옥타브 점프가 투명한 에스코트의 배경에 대해 "불법 제트"를 붓습니다.
미술 교육 센터, 러시아 대회 "교환의 자존심": 2014 년 러시아의 러시아의 희년 날짜 (역사와 문화)
교실 프레 젠 테이 션
생명과 예술
Mikhail Ivanovich Glinka.
(작곡가의 출생 210 주년)
Maslikova Julia Alekseevna,
음악 교사;
Miroshnichenko Yaroslav, 4A 클래스
MBou는 도시 지구의 3 호입니다
g. Uryupinsk.

미. Glinka.
그는 러시아 음악 고전의 창립자입니다. 그는 러시아 오페라, 심포콘 음악 및 로맨스의 첫 번째 샘플을 만들었습니다.



Wilhelm Karlovich.
kyhehelbecker.
1817 년부터 Mikhail Glinka는 상트 페테르부르크에서 귀금회판에서 연구를합니다.
그의 교육자와 러시아 문학의 교사는 Wilhelm Karlovich Kyhehelbecker - Friend Alexander Sergeevich Pushkin, 그들의 지인들이 발생했습니다.
알렉산더 세르지히 푸쉬킨.

1822 년에는 Glinka는 통신 부서의 서비스에 진입했지만 곧 사임했습니다. 이 서비스는 그의 가장 좋아하는 음악에서 그것을 깨뜨리고 그의 일을 막았습니다.
나중에 Petersburg와 Tsarist Village 사이의 첫 번째 철도가 개통 될 때의 N.Kolkolnik의 말에 "뒷 웨이 노래"를 쓸 것입니다.
"거터 웨이 노래"
nestor Kupuller의 단어

1830 년에 Mikhail Glinka는 예술에서 개선 되려는 여행을 떠납니다.
로맨스 "베네치아의 밤"은 남부 자연, 애정 어린 바다, 이탈리아의 "달콤한 재킷"에서 러시아 작곡가의 인상을받은 진정한 바 바로입니다.
로맨스는 멋진 시인의 멋진 시인의 멋진 시인에 쓰여졌습니다.
알렉산더 세르지히 푸쉬킨.
로맨스
"베네치아의 밤"
단어 이반 Kozlov.

1834 년 러시아로 돌아 오면 열정이있는 반짝임은 이반 수잔 닌 애국적인 묘기에 대해 오페라를 작성하기 시작했습니다.
그 작품은 작곡가가 조국의 이름으로 삶을 기부 한 간단한 러시아 농민의 영웅적 묘기를 영화 시켰습니다.
상트 페테르부르크의 볼쇼이 극장 (Bolshoi Theatre)의 무대에서 1836 년 11 월 27 일에 큰 성공을 거두었습니다. 러시아 사회의 선진인은 그것을 높이 평가했습니다.
합창단 "일부"오페라에서 "Ivan Susanin"

1839 Glinka는 Ekaterina Kern, Anna Petrovna Kern의 딸, 그 이름이시에 봉헌 한
Alexandra Sergeevich 푸시킨.
그가 캐서린 맹신 에세이에 헌신 한 두 명으로 표현 한 느낌의 걱정되는 작곡가. 그들 중 첫 번째는 부드러운 사랑 "Waltz - Fantasy"와 푸쉬킨시를위한 놀라운 로맨스로 "멋진 순간을 기억합니다."
로맨스 "나는 기억한다
멋진 순간
poems A. A. Mushkin

1842 년, 푸시킨의시에서 오페라 "Ruslan과 Lyudmila"의 초연. 이것은 Ruslana와 Lyudmila의 사랑과 흑해의 마법사의 사랑에 관한 멋진 서사시 오페라입니다.
오페라는 진보 된 뮤지컬 서클의 머리에서 성실한 승인을 받았습니다.
Opera에서 "Ruslan과 Lyudmila"에서 최종 합창단 "영광 위대한 하나님"

지난 몇 년 동안, Glinka는 상트 페테르부르크 (St. Petersburg)에 살았고 바르샤바, 파리, 베를린에서 살았습니다. 작곡가는 창조적 인 계획으로 가득 차 있었지만 적대감과 불행의 분위기는 창의력을 방해했습니다. 그가 불타는 당사자들은 시작되었습니다.
작곡가의 마지막 삶의 가까이, 헌신적 인 친구는 그의 가장 좋아하는 여동생 이불 이에 빌라 이바나 쉐어 코바 (Lyudmila Ivanovna Shestakova)였습니다. 그녀의 작은 딸 Oli Glinka는 그의 피아노 연극 중 일부를 구성했습니다. 시인, 작가, 배우 및 가수, 첨단 젊은 뮤지션이 작곡가의 집에 모였습니다.
l.i.sestakova와 m.i. glinka.

Mikhail Ivanovich Glinka는 1857 년 베를린에서 사망했습니다. 그의 유골은 상트 페테르부르크로 이송되어 알렉산더 넵 스키 라브라의 묘지로 운송되었습니다.
창의력 Glinka - 국가 문화의 강력한 리프트의 증거. 문학의 푸시킨처럼, 음악의 Glinka는 러시아 국가 문화의 개발 경로와 세계적 중요성을 결정한 새로운 역사적 기간의 주제가되었습니다.
Composerfella Aleksandrovna의 할머니
작곡가의 부모
Evgenia Andreevna.이반 Nikolaevich.
좋아하는 자매
Lyudmila Ivanovna. 1817 년 부모님은 가져다줍니다상트 페테르부르크의 Mikhail 및
고귀한 곳에
주요한 연금
교육학 연구소, 어디에서
그의 Goverr은 시인이었습니다
Decembrist V. Kyhehelbecker. 에서
상트 페테르부르크 Glinka는 수업을 소비합니다
가장 큰 뮤지션 인
아일랜드어 포함
피아니스트와 작곡가 요한
들. 존 필드
v.k.kyhehelbecker. 1822 년이 끝날 때까지
Mikhail Glinka는 열심히하고 있습니다
음악 : 존재했습니다
서유럽 뮤지컬
클래식, 집에 참여합니다
고귀한 muzication
살롱, 때로는 LED
오케스트라 삼촌. 동시에
Glinka는 자신을 시도합니다
작곡가, 쓰기 변형
하프 또는 피아노 주제에 대한
오페라 오스트리아 작곡가
Joseph Vajl "스위스
가족". 1830 년 4 월 말에 작곡가입니다
체재함으로써 이탈리아에 간다
드레스덴에서의 도중에
독일의 큰 여정,
여름철에 스트레칭.
가을의 시작에 이탈리아에 도착,
Glinka는 밀라노에 정착했습니다
그 당시 주요 센터
뮤지컬 문화. 이탈리아에서
뛰어난 것으로 익숙해 져 있습니다
작곡가 V. 벨리 니
도너니 세티, 연구 보컬
Belkanto 스타일로 많이 작성하십시오
"이탈리아 정신"에서. 1833 년 7 월 Glinka는 베를린에갔습니다.
잠시 동안 도중에 멈추십시오
비엔나. 베를린 Glinka, 지침에 따라
독일 이론가 Siegfried Dena는 제작되었습니다
조성 분야, 다리, 도구.
1834 년에 아버지의 죽음에 대한 소식을 받았다.
Glinka는 즉시로 돌아가기로 결정했습니다
러시아. Glinka는 광범위한 창조 계획으로 돌아 왔습니다
러시아 국립 오페라. 한 해 후에
V.의 조언에 따라 오페라 Glinka의 플롯을 검색하십시오.
Zhukovsky는 이반의 전통에서 멈췄습니다
Susanine. 1835 년 4 월 말에, Glinka.
Marya Petrovna Ivanova와 결혼했습니다
농장 상대. 그 직후
신혼 부부는 노보 스코에 갔다
큰 열 지방은 오페라를 쓰기 시작했습니다. 1836 년에 이반 수잔 인이 완료되었습니다
Mikhail Glinka는 그녀를 달성 할 수있는 큰 어려움을 겪었습니다
상트 페테르부르크 Bolshoi 극장의 무대에서 준비. 이 S.
제국의 지속성 이사는 큰 인내를 막았습니다
Cappermaster의 법원에 주어진 A. M. Gideonov의 극장
Katerino Kavosu. Kavos는 Glinka의 일을했습니다
숲 의견. 그러나 권장 사항에서 오페라가 채택되었습니다
안뜰, "Ivan Susanin"이라는 이름은 "인생의 삶"으로 대체되었습니다.
왕은 "그 외에, Glinka는 오페라를 요구하지 않도록해야합니다.
보수. 1856 년, Mikhail Ivanovich Glinka는 나뭇잎
베를린에서. 그곳에서 그는 학습을 시작했습니다
오래 된 러시아 교회 곡,
오래된 주인의 창의력, 합창
이탈리아어 팔레스 레나, 요한의 작품
Sebastian Baha. 예기치 않은 질병
이 수업을 중단했습니다.
첫 번째 작품.
글린 카의 첫 경험은 1822에 속합니다.년 - 게스트 하우스의 종료 시간. 이것들은 변형이었습니다
그 당시 오페라 주제에 대한 하프 또는 피아노
오스트리아 작곡가 Weagle "스위스
가족. 이제부터 계속하십시오
피아노 게임을 향상시켜 모든 것을 반짝임으로써 개선하십시오
더 많은 관심은 조성과 조만간을 지불합니다
매우 많은 것을 합성하여 가장 많은 힘을 시험해보십시오.
다른 장르. 오랫동안 그는 로맨스로 남아 있습니다.
그 일에 만족하지 못했다. 그러나이 기간 동안입니다
잘 알려진 로맨스와 노래가 오늘 작성되었습니다. "
필요없이 말해줘 "바라티 츠키 (Baratynsky)"라는 말에, 노래하지 마라.
아름다움, 나와 함께 "말에 A. A. Pushkin,"가을 밤, 밤
Caverny "라는 단어를 위해 A.ya. rimsky-korsakov와 다른 사람들.
로맨스.
"베네치아의 밤"(1832)"나는 여기, inesilla"(1834)
"야경"(1836)
"의심"(1838)
"밤 마시맬로"(1838)
"화재가 피에서 불타고있다"(1839)
결혼식 노래 "온난화 테러 가치"(1839)
보컬주기 "페테르부르크로 작별"(1840)
"뒷 웨이 송"(1840)
"인식"(1840)
"나는 당신의 목소리를 듣는다"(1848)
"쿨 컵"(1848)
"노래 마가리타"비극 괴테 "Faust"(1848)
"메리"(1849)
"애들"(1849)
"핀란드 만"(1850)
"기도"( "분당 삶의 분당") (1855)
"심장이 고통 스럽다는 것을 말하지 마십시오."(1856)
오페라 창의력.
Mikhail Ivanovich Glinka는 1857 년 2 월 15 일에 사망했습니다베를린에서의 년이었고 루터 란에 묻혔습니다
묘지. 같은 해의 5 월, 젊은이들의 주장에서
자매 M. I. Glinka Lyudmila Ivanovna Shestakova,
작곡가의 재는 상트 페테르부르크로 이송되었습니다.
Tikhvin 묘지에서 재판.
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