글쓰기 - 그림에있는 설명 E. Syromyatnikova "첫 번째 관중

우리는 "첫 번째 관중"그림의 저자가 몇몇 아티스트 룸 설정을 보여줍니다 : 창문의 가장자리로 이동하는 얇은 라이트 커튼, 휴대용 이젤 창 자체 아래에서 압연 된 얇은 라이트 커튼. 그림의 전경에서 - 필드 camids의 꽃다발을 가진 세라믹 꽃병. 그러나 아티스트의 방의 주요 세부 사항은 윈도우쪽으로 돌리는 완성 된 그림입니다. 즉, 우리는 그것에 묘사 된 것을 보지 못하지만 그림의 첫 번째 시청자는 묘사를 완벽하게 고려할 수있었습니다. 사진 옆에 페인트와 브러시가 거짓말하는 나무 의자가 있습니다. 예술가가 그냥 일을 끝내고 두 번째 어딘가에 갔는 것처럼 보입니다. 두 소년들은 열린 창문을 봅니다 - 그림의 첫 번째 시청자. 그들은 이미 캔버스에 묘사 된 예술가가 이미 묘사 한 것으로 간주 된 것으로 보입니다. 그리고 지금은 아티스트가 살고있는 상황에 대한 세부 사항을 살펴 봅니다. 빨간 셔츠에있는 어두운 머리 소년은 주권자 위에 퍼져서 오른쪽 구석을 보았습니다. 분명히 그는 자신을 위해 흥미로운 것을 발견했습니다. 다른 소년은 왼쪽을보고 있습니다. 이면은 분명히 예술가의 다른 작품입니다. 그 소년 (그는 화이트 헤드 티셔츠)에 큰 관심과 관심이있는 것처럼 보입니다. 그림의 매우 중앙에서 - 열린 창. 그것은 소년의 등 뒤에 있고 그것을 통해 아름다운 봄 풍경이 볼 수 있습니다. 우리는 갈색 줄기와 흰 것을 본다 자작 나무, 그들의 젊은 신선한 채소. 자작 나무의 뒤에 - 폴리나, 에메랄드 색상에 의해 잔디가 캐스팅됩니다. 식사 뒤에있는 거리에서 숲을 시작합니다. 그는 헤이즈로 감싸는 것 같습니다. 소년들을 바라 보면서, 우리는 묻지 않을 수 있습니다. 아티스트의 방에있는 사람들에게 이렇게 관심이 있습니까? 물론 초보자 화가의 일을 처음에는 관심이 있습니다. 분명히,이 작품은 성공했고, 그녀는 잘 알려져 있기 때문에 실제 작품이되었습니다. 왜냐하면 모든 것이 모든 것들이 모든 것이 거짓을 느낍니다. 그리고 소년들은 그림을 고려했기 때문에, 떠나지 않았을뿐만 아니라 다른 작품과 조건을 보지 못했습니다. 아티스트의 방에서는 자랑스러워하는 것보다 화가가 있습니다. 물론, 우리는 질문을 할 수 있습니다 : 그림에 무엇이 표시됩니까? 아마 - 자연. 결국 아티스트의 방의 열린 창문을 통해 우연이 아닙니다. 아름다운 풍경은 눈에 띄지 않습니다. 예술가의 대변에 누워있는 모든 페인트에서 모든 페인트에서 누워있는 우연이 아니므로 객실에서 우연이 아닙니다. 방, 가장 적은 녹색 페인트로 남아 있습니다. 이 모든 것은 그가 러시아어와 자연의 아름다움의 감정가이며 그녀에게 헌신적 인 것으로 나타났습니다. 또한 그림의 시청자의 이익은 이것을 증언합니다. 분명히, 소년들은 누군가가 캔버스에서 원주민들을 묘사하고 안정적으로 묘사 할 수 있다는 사실을 놀라게하고 끌어 당겼다. 더 많은 글과 GDZ가 있습니다.

수업 : 그림 별 에세이 I.V. Dzesyatnikova "첫 번째 시청자"

공과의 목적 :

에세이를 쓰는 학생들을 준비하십시오

작업 :

교육

그림에서 호스팅 된 텍스트를 컴파일 할 수있는 기능을 계속하여 주어진 주제에 텍스트를 작성하십시오.

그림의 예술적 설명의 특징으로 학생들을 지속적으로 알리십시오.

개발 중

그림의 주제와 아티스트의 계획을 표현하는 수단과 관련된 단어로 학생들을 개발하고 풍부하게하십시오.

사고, 구술 및 서면 연설, 어린이의 창조적 인 상상력을 개발하십시오.

교육적인

특히 E.v. Dzreasenikov의 작품에 대한 예술 작품에 관심을 교육하십시오.

보드 녹음 :

a) 수, 교훈의 주제;

b) 숙제.

수업 중.

정리 시간.

안녕하세요! 오늘날 우리 교훈의 사람들은 저명한 손님, 러시아어의 교사와 우리 지구의 문학입니다.

얘들 아, 오늘 우리 교훈에서 우리는 아트 갤러리를 방문 할 것입니다. 나는 당신의 관심을 제안합니다.이 그림들, 그들은 당신에게 익숙합니까? 저자 와이 그림의 이름을 상기시켜줍니다.

( 알렉산더 Mikhailovich Gerasimov "비가 내린 후" 조각 패턴 젖은 테라스; Tatyana Nilovna Yablonskaya "아침" 소녀는 아침 체조를 만듭니다. Nikolai Petrovich Krymov "겨울 저녁" )

오늘 우리는 사진 갤러리를 계속해서 새로운 그림으로 익숙해 질 것입니다.

이 그림에 가깝게 가자.

이 그림이 어떤 감정을 가지고 있습니까?

괜찮아. 그러나이 그림은 꽤 흔하지 않습니다. 그러나 그 특이한 것은 무엇인가, 우리는 알아 내야합니다.

결과적으로 오늘날의 수업의 주제는 그런 것처럼 들립니다."그림으로 에세이를 쓰는 준비 캐서린 vasilievna syromyatnikova "첫 번째 관중".

우리는 항상 작품의 시작을 시작하기 전에 항상 저자에 대해 가능한 한 많이 알아낼 것입니다. 불행히도 캐서린 Vasilyevna의 초상화를 찾을 수 없었습니다.

현재의 전통을 위해, 우리는 저자 자신과 익숙해 질 것입니다.

Syromyatnikov Ekaterina Vasilyevna는 1914 년 11 월 24 일에 태어났습니다. kharkov는 우크라이나에 위치한 Kharkov, Kiev 후 두 번째 도시, Donetsk 및 Lugansk 지역이있는 국경.

예술가 연합자의 구성원. 그는 모스크바 주 연구소에서 공부했습니다. Vasily Ivanovich Surikova 1948 년까지.

그녀는 러시아의 생명의 그림, 어린이의 초상화를 사랑하는 러시아 생활의 그림에서 러시아 자연을 묘사했습니다.

이것은 가장 일반적으로 특이한 것을 발견 할 수있는 밝은 사람 인 활력입니다.

1976 년 일본에서 열리는 전시회 "소비에트 현대 미술"이후 그녀의 모든 일은 개인 컬렉션에서 획득되었습니다. 그곳에서 일어났습니다

그 일련의 일련의 전시회. 아티스트의 작품은 러시아와 해외에서 개인 컬렉션에 있습니다.

E.V. DzReasenitikova - 성격 다각형, 창조적 인. 그 일의 대부분은 현실주의 스타일로 만들어집니다.

얘들 아, 현실주의가 뭔지 알아?

Ozhegov의 러시아어 언어의 현명한 사전을 돌려 봅시다. (갈레 바나 읽기)

리얼리즘은 예술의 과정이며, 무엇보다도 문학 및 그림에 속합니다. 이 방향의 대표는 주변 현실에 정확하고 진실로 전달하는 것처럼 보입니다. 그림의 현실주의는 주변 세계의 가장 현실적인 이미지를 포함합니다. Arts19-20 세기의 현실주의 스타일의 가장 큰 대표 중. 였다 ilya efimovich repin "Volga on Burlaki"V.I. Surikov "Boyaryna Morozova", I.I. Shishkin "소나무의 아침", Vasily Grigorievich Perov "Plach Yaroslavna".

페인팅 "첫 번째 관중"의 번식 작업을 수행합니다.

예시적인 작업 계획을 도입하십시오.

그림을 "첫 번째 관중"을보고, 우리는 그것이 여름날의 빛, 밝은 색, 신선도 및 따뜻함이 가득 찬 것으로 봅니다.

- 그러나 가장 흥미로운 것은 사람들이 그림의 그림이라는 것입니다.

우리는 아티스트의 그림을 본다Syromyatnikova. 과 남자 -이 캔버스의 영웅 - 사진을 봐라.알 수없는 제조자 .

또한, 우리는이 그림을 보지 못합니다. 우리는 예술가가 그 위에 묘사 한 것을 추측 할 수 있습니다.

글쓰기의 첫 번째 부분이 어떻게 호출되는지 기억하십시오.

( 나는. .소개).

얘들 아, 우리가 계획의 첫 번째 단락에 쓸 것이라고 생각하니?

우리가 작업 초기에 포함 할 수있는 그림의 저자에 대한 가장 중요한 정보는 I.E.Ekaterina Vasilyevna Syromyatnikova - 그림의 작가 "첫 번째 시청자").

이제 우리는 워크 북을 열고, 숫자, 시원한 직업을 적어지고, 그림에서 일하는 과정에서 우리가 지원 단어를 각 단락, 즉 각 단락에 대한 수필 단어를 쓸 것입니다.

(다각적 인 성격, Syromatnik Ekaterina Vasilyevna, 아티스트, 화가, 회화, 마스터 브러쉬)

남자들은 조심스럽게 그림을 고려하고 그것에 묘사 된 모든 것을 나열하십시오.

( 다각적 인 그림.

우리는보다 작업장 아티스트 S. 화가 , 팔릴 루트 의자, 다른 브러쉬, 고대의 아름다운 의자 및 폴더에 밝은 색상 스케치 창문에 의해.

백그라운드에서 여름 따뜻한 태양의 광선의 숲 가장자리는 넓은 열린 창에서 볼 수 있습니다. 그리고 센터에서 - 소년 - 그림의 인물들.)

- 당신은 답변에서 새로운 단어에 응답합니다. 우리가 작동 사전을 우리가 사용하려는 단어의 어휘 의미를 설명하기 위해 우리의 작업 사전을 돌려 보내자.

- 뭐 화가 ?

( 이젤 - 아티스트가 캔버스, 보드, 판지로 서브 프레임을 강화하는 스탠드.)

뭐팔레트 ?

( 팔레트 - 작은 얇은 판, 손가락 구멍이있는 페인트를 혼합하는 플레이트. 또한 팔레트는 아티스트의 그림에서 다채로운 조합을 선택할 수 있습니다.)

당신은 어떻게 단어의 의미를 이해합니까?들것 ?

( 서브 프레임 - 캔버스가 그림 같은 작업을 위해 뻗어있는 프레임.)

아티스트의 방 분위기의 세부 사항을 설명하십시오.

( 창문의 구석에, 음영 처리, 우아한 나무 팔걸이와 구부러진 다리가있는 골동품 의자가 있습니다. 얇은 가벼운 커튼은 완전히 열린 창의 가장자리로 움직이고 약간 못 이루어집니다. 바닥에는 캄디의 꽃다발이있는 세라믹 꽃병이 있습니다. 당신은 내가 볼 수 있습니다. 스케치 창문 아래 벽에 기울어졌습니다.)

Sketchnik 란 무엇입니까?

( 스케치 - 특별 한 평면 나무 페인트 저장 상자, 브러쉬 및 팔레트 및 스티칭 에센트를위한 장소. 일부 스케치에는 개폐식 다리가있어 자연에서 그림을 그리시 매우 편리합니다.

에뛰드 - 그림, 그림 또는 자연으로 만든 조각. 이것은 큰 일을위한 준비입니다.)

우리는 아티스트의 캔버스에 무엇이 묘사 된 것을 보지 못합니다. 그가 그릴 수 있다고 생각하는 것은 무엇입니까?

( - 어쩌면 이것은 창문에서 볼 수있는 풍경입니다 - 흰색 베르바스와 어두운 숲이 멀리 있습니까?

- 어쩌면 아직도 인생 (과일, 꽃, 야생화가있는 NR 꽃병이 묘사 된 그림) - 필드 Camids의 꽃다발, 비용 바닥에 ?

- 또는 아티스트가 그들을 그렸을 수도 있습니다 - 친절한 빌어 먹을 ?)

그의 창에서 아티스트를 볼 수있는 것은 무엇입니까? 창 밖에서 표시되는 것은 무엇입니까?

( 아티스트의 방의 열린 창을 통해 아름다운 풍경을 볼 수 있습니다. 우리는 흰 무리, 그들의 젊은 신선한 채소를 본다. Birch - Polyana, 잔디가 에메랄드 색상에 의해 캐스팅됩니다. 식사 뒤에있는 거리에서 숲을 시작합니다. 그는 헤이즈로 감싸는 것 같습니다. )

따뜻한 태양, 애정 어린이들의 느낌이 있습니다.)

두 소년들은 열린 창문을 봅니다 - 그림의 첫 번째 시청자.

예술가의 방에있는 사람들에게 이렇게 관심이있는 것은 무엇입니까?

(소년들은 열린 워크샵 창을 들여다 보입니다.

얼굴에는 호기심과 활발한 관심사가 작성됩니다.

수석 소년은 그림에서 더 많이 보인다. 그리고 막내는 워크샵 자체의 가구를 끌어 들이고있다.

소년들은 그들이 비밀에 가입했다는 것을 기쁘게하고 자랑스럽게 생각합니다. 결국 실제 기술은 항상 수수께끼입니다.)

작업 계획을 잊지 마십시오. 두 번째 부분의 이름은 무엇입니까?

(주요 부분).

우리가 두 번째 부분에 쓰는 것은 무엇입니까?

( ii. 그림의 edscription :

a) 예술가의 방의 가구;

b) Morlbert의 그림;

c) 창 밖에서 봅니다.

d) 첫 번째 시청자.)

우리는 조성을 반영해야합니다. 즉, 아이디어를 만듭니다.

예술가가 관중을 가지고 있지만, 그들이 너무 어리지라도, 그는 창조 할 수 있고, 각각의 일은 살아 있고 매혹적이 될 것입니다.)

우리는 주요 부분을 작성하기위한 작업 노트북 단어에 헬리콥터를 씁니다.

(희귀하고 비정상적인 음모; 넓은 밝은 방, 오래된 의자, 나무 팔걸이, 구부러진 다리, 뾰족한 창문; 얇은 빛의 커튼; 창문에 회전, 세라믹 꽃병, 필드의 꽃다발; 흰색 자작리, 신선한 녹색 ; 에메랄드 허브; 진정한 관심사)

그림의 전반적인 분위기를 옮기십시오.

(그림의 전반적인 분위기는 밝고 화려한 여름, 밝고 쾌활한 창문 외부의 풍경과 만 비교 될 수 있습니다.

우리가 그림을 볼 때, 나는 거기에 가서 아티스트가 그냥 만들었으므로 흥미 롭기 때문에 예술가가 만들었습니다.)

세 번째 절 계획의 이름은 무엇입니까?

(결론).

우리는 어떻게 그를 부르겠습니까?

단어 - 조수

(밝고, 다채로운, 여름, 제기, 쾌활한 분위기)

( 율 . 그림과 그 아이디어의 분위기.)

기억하십시오, 우리 수업의 시작 부분에 우리는 그림이 평소가 아니라는 사실을 알아 차렸다.

이제 우리는 당신과 함께하고 있으며 그 특이한 것이 무엇인지 알아보십시오.

프레임 워크는 우리가 이것을 도울 것입니다.

우리가 보는 상단에 적용하십시오 (풍경).

생략 (초상화)

내부

정물

무엇을 할 수 있습니다산출 ~을 빼앗아가는 것 원료 "첫 번째 관중"의 그림은 주로 장르에 의해 특이합니다. 여기에 있습니다.경치 창문 밖내부 객실, I.초상화 소년들.

그러나 어떤 사람들 이이 그림에서 시인 이고르 브로더를 보았습니다.

진정 음악의 소리. 아이들은 그림의 요소를 그립니다.

그림. 방. 소년들
거의 창문에 올랐다.
그들은 책을 읽지 않고,
영화를 보지 마십시오.

방과 페인트의 그림,
의자가 구석에 부드럽습니다.
그러나 동화를 찢어지지 않는 것처럼 보이지 않습니다.
그 아름다운 문자열에서
캔버스를 통해 튀는 것은 무엇입니까?

그림 방과 조용한,
그리고 소리는 발음하지 않습니다.
우리는 숨을 숨길 것입니다 - 당신은 듣습니다
그래서 아름다움은 석회가 아닙니다.

그래서 페인트의 신선도가 퇴색하지 않도록,
더 많은 원시, 살아있다.
문이 기적을 열었습니다.
그들에게 우리를 존경하는 것.

7. 평가.

8. 숙제. 초안에 에세이를 작성하십시오.

그림의 "첫 번째 관중"은 러시아어의 수업에 학생을 쓸 수 있습니다. 이 작품의 질적 구현을 \u200b\u200b위해 몇 가지 필요한 권장 사항을 제공 해보십시오.

아티스트에 대한 단어

"첫 번째 관중"에 에세이를 쓰기 전에이 캔버스의 저자에 대해 알려야합니다. Ekaterina Vasilyevna Syromyatnikov로드 우크라이나, Kharkov의 도시. 매우 재능있는 예술가라는 사실 외에도 저자는 예술적 기술 분야에서 직업 교육을 받았습니다.

"첫 번째 관중"캔버스 외에도 그녀는 매우 유명한 그림을 "참새 산에서 볼"을 썼습니다.

그녀의 일은 거의 모든 것이 개인 컬렉션에 저장되도록 겪었던 청중에게 매우 끌려졌습니다.

E. V. Syromyatnikova는 러시아뿐만 아니라 다른 나라에서도 알려져있었습니다.

고대 준비

우리가 그림에서 일하기를 계속할 때, 우리는 몇 가지 간단한 행동을 수행해야합니다. 먼저 우리가 에세이를 쓸 계획을 세우는 데 필요합니다. 예제는 다를 수 있습니다. 그러나 가장 중요한 것은 일관성이 있고 지점에서 벗어나지 않는 것입니다. 캔버스의 음모, 그 주요 이미지, 그리고 필요한 결론은 일한 후에 만들어졌습니다.

단락 간의 의미 론적 넥타이에 대한 구성을 확인하십시오. 문맹 퇴치를 잊지 마십시오. 왜냐하면 콘텐츠를 이용하기 때문에 실수를 일으킬 수 있습니다.

그림 플롯

페인팅 (Syromatnikova) "첫 번째 관중", 우리가 쓸 필요가있는 조성은 다양한 장르의 특징을 결합합니다. 여기에는 풍경, 사람의 이미지와 인테리어가 있습니다.

아름다운 여름 날씨는 즐거운 기억을 가져옵니다. 밝은 녹색과 젊은 자작 나무 나무가 그녀에게 끌어 당깁니다.

불행히도 그림을 만드는 역사는 알려지지 않았습니다. 그러나 1929 년 캔버스가 작성되었을 때 아티스트는 교외에 위치한 Ligachevo 마을에 서있는 정보가 있습니다. 분명히 그녀에게 영감을 얻었고, 그녀는 우리 에게이 멋진 그림을주었습니다.

두 소년이 거리를 걸었습니다. 갑자기 그들은 나라의 집들 중 하나에서 눈꺼풀이 열렸음을 알아 차렸다. 호기심 많은 사람들은 집에 접근했고, 그들이 보았으며 즐겁게 놀랐습니다. 그것은 그들 앞에서 일부 아티스트의 워크샵을하기 전에 밝혀졌습니다. 가장 중요한 이익을 위해 아이들은 모든 것을 고려하고 있습니다. 그들은 특이한 방을 들여다 보는 것이 매우 궁금합니다.

예술가는 그림에서 자신이 아닙니다. 아마 그는 자신의 사업의 일종을 간단히 남겼습니다. 예술 사람들이 매우 특이한 것처럼, 우리의 주인은 집에서 은퇴 할 수 있으며 창문을 닫는 것을 잊어 버릴 수 있습니다.

캔버스의 이름의 해석은 또한 우리의 에세이에 포함되어야합니다. 예는 다를 수 있습니다. 우리는 소년들이 알려지지 않은 예술가의 천을 만드는 가장 초기의 증인 이었기 때문에 그림이 "첫 번째 관중"이라고 불리는 것으로 가정합니다.

우리가 배경에서 보는 것

우리는 넓고 매우 쾌적한 방이 있습니다. 백그라운드에서 우리는 아티스트의 집이 다른 사람들과 어딘가에 숲의 숲 사이의 거리에 있음을 알 수 있습니다. 나무와 그들의 무성한 녹색 크라운을 볼 수 있습니다. 집 옆에, 매혹적인 멋진 아름다움은 푹신한 가지를 흔들며 맑은 광선 아래에서 따뜻하게 흔들었다.

글 랜드의 잔디는 여전히 아주 어리석은 것입니다. 부드러운 벨벳 카펫처럼 보이는 것은 너무 밝습니다. 멀리서 우리는 다른 집에 이르는 길을 봅니다.

중앙 계획

모든 캔버스는 조건부로 두 부분으로 나눌 수 있습니다 : 방 자체와 거리 풍경.

그림에 "첫 번째 관중"에 쓰는 것은 중앙 계획을 계속 설명합니다.

워크샵의 분위기는 소년들의 관심보다 매우 특이한 것입니다.

커튼이 창을 닫지 않습니다. 그녀는 거리에서 약한 여름 산들 바람이 불면이라고 말합니다.

창 오른쪽에는 세련된 의자가 있습니다. 그것에 쉬고, 예술가는 아마도 그의 창조적 인 아이디어를 생각할 것입니다. 그것은 오래된 스타일로 만들어졌으며, 태양 광선은 자리에 떨어집니다.

관심있는 소년 중 한 명이이 비정상적인 가구 속성을보고 있습니다. 왼쪽에 창 아래에 이미 그림이 그려집니다. 건조 규칙에 따라 필요에 따라 벽의 앞면을 버리고 있습니다.

바닥은 나무로되어 있지 않고, 아무것도 덮지는 않지만, 그럼에도 불구하고 깨끗하고 잘 정리합니다.

또는 어쩌면이 집에서 거기에서 살았거나 자신을 방문하는 데 익숙해졌습니다. V. Syromatnikov 자신?!

전경

우리 눈 앞에서, 데이지의 예쁜 꽃다발이 있습니다. 그것이 그 사람이었고 그림에서 저자를 포착했다고 가정 할 수 있습니다. 불행히도이 캔버스에 표시되는 것은 알려지지 않았습니다. 그리고 당신은 어떻게 사랑하는 사람들의 장남이 무엇인지보고 싶습니까? 그는 명쾌한 뺨을 굽는 것조차도 즐거움을 불러 일으키는 칸막이에 갇혀 있습니다.

왼쪽에는 이젤 및 스케치가 표시됩니다. 이것은 아티스트가 자신의 사업의 주인이라는 것을 암시합니다. 그의 작품에서 그는 팔레트에 남아 있기 때문에 4 개의 브러쉬와 아마도 녹색과 흰색 색상을 사용했습니다. 이것은 아티스트가 캔버스에서 카모마일을 묘사 한 버전을 확인합니다.

그 일을 마무리함으로써, 주인은 비정상적인 의자에 앉아서 자신의 창조물을 인정 받았습니다.

이 캔버스에서 우리는 비정상적인 상황을 보는 것이 주목할만한 것입니다. 아티스트는 다른 그림을 다른 그림으로 묘사했습니다.

불행히도 시청자들은 창조가 어떤 사람들에 의해 놀라게되었는지 모르지만 확실히 알려져 있습니다 : 캔버스는 아주 잘 수행되었습니다. 외부인들을 끌어들이는 것입니다.

색상 스펙트럼

그림은 매우 현실적이기 때문에 매우 즐거운 인상을 남깁니다. 이것은 예술가가 잘 선택된 색상과 음영을 사용하여 달성됩니다. 이 정보는 서면 "첫 번째 뷰어"패턴에 포함되어야합니다.

자연의 이미지는 매우 매력적입니다. 그래서 나는 부주의 한 어린 시절, 여름 휴가, 맑은 날을 기억합니다. 아마,이 기간 동안 소년들이 산책하러 갔다가 학교에 대해 잊어 버렸습니다.

남자들의 옷은 꽤 밝고 여름입니다. 그들의 고위는 푸른 고래가있는 회색 티셔츠가 있습니다. 빨간 블라우스의 주니어입니다. 그런 "활발한"색상은 소년들을 일반 그림 배경으로 할당합니다.

밝은 밝은 "자리"가 데이지가 왔습니다. 이 신선한 여름 꽃은 우리 각자를 요구할 것입니다. 이것은 부주의하고, 휴식과 심지어 로맨스의 상징입니다. 아마,이 꽃다발은 티쿰에 위치하고 있으며 그 주인의 눈을 기쁘게합니다. 그의 창의성의 어떤 팬들이 그를 제시했음을 가정 할 수 있습니다.

페인트가있는 팔레트도 방의 분위기에서 강조 표시됩니다. 이것은 여전히 \u200b\u200b워크숍을 작동 중이므로 아티스트는 자신의 작업 도구를 제거하지 않습니다.

일반적으로 전체 그림은 밝고 동시에 밝게 표현됩니다. 주변의 모든 것은 가면과 함께 범람하고 여름 태양의 열을 느낍니다.

결론

이러한 상세한 설명이 끝나면 E. Syromatnikov가 작성한 캔버스의 에세이가 완성 될 수 있습니다. "첫 번째 관중들"은 시청자를 자신의 기술과 동시에 단순화시킵니다. 그림에서 인상적인 결론을 잊지 마십시오. 그것은 그것이 즐겁게 유지 될 가능성이 큽니다. 다른 누군가의 집에서 자리 잡은이 작은 참가자를 사랑하지 않는 것은 불가능합니다!

누군가이 사진의 원본을보고 싶다면 러시아에서 가장 유명한 박물관에서 쉽게 찾을 수 있습니다 - Tretyakov Gallery.

자신의 눈으로 창조를보고, 아마도 당신은이 천을 침투 할 것입니다.

Syromyatnikova - 6 학년의 첫 번째 시청자

예술가의 가장 유명한 일은 "첫 번째 관중"이라는 그림입니다. 그녀는 그녀의 경력의 새벽의 시작 부분에있는 주인이 쓴다. Ekaterina Vasilyevna는 도시의 별장이있었습니다. 작은 목조 주택은 새로운 걸작품을 작성하기 위해 그녀를 봉사했습니다. 그녀가 도시의 소란에서 쉬고 자연을 즐겼는 것은 거기에있었습니다.

캔버스에는 크고 넓은 밝은 방이 있습니다. 포 그라운드에서 그림이 묘사됩니다. 그녀는 뷰어에서 벗어났습니다. 그림은 매우 크고 인간의 성장의 어딘가에 있습니다. 그리고 더 큰 나무 의자에 그녀는 페인트가있는 이젤을 놓습니다. 그들은 만지지 않았습니다. 아마도 아티스트는 그림을 쓰는 준비를 시작했습니다. 또한 다양한 두께의 브러시 옆에 있습니다.

그림의 왼쪽에는 큰 철 양동이가 있습니다. 그것은 많은 수의 필드 데이지를 포함합니다. 나는 그들이 아직도 인생을 쓰는 것에 대해 수집 된 것 같아요. 다음으로 창 자체에는 부드러운 천으로 덮여있는 거대한 나무 의자가 있습니다. 의자의 곡선 다리와 팔걸이는 그에게 위대함을줍니다. 그의 등은 화려한 커튼입니다. 아마, 바람이 멀리 던졌다.

그러나 캔버스의 가장 중요한 캐릭터는 큰 관심을 가진 거대한 창을 보는 두 소년입니다. 아마 소년들은 어딘가에 갔고, 예술가의 집들이 지나가는 것을 보았습니다. 그들은 창문이 열려 있음을 보았습니다. 그러한 재능있는 사람들이 어떻게 일하는지 보는 것은 흥미로워졌습니다.

그들의 눈에서 놀람과 즐거움. 소년 중 한 명은 파란색 티셔츠를 입었습니다. 그의 갈색 머리. 그는 캔버스를 관심으로 보입니다. 두 번째 소년은 더 작은 성장을 가지고 있습니다. 빨간 티셔츠를 입고. 그는 방에 기뻐합니다. 그러나 그의 관심은 창문에 특이하고 아름다운 의자를 끌었습니다.

창 밖에서 더운 여름 날씨입니다. 집에서 멀지 않은 자작 나무 그 로브가 있습니다. 소년들은 내가 아티스트를 묘사 한 캔버스의 첫 번째 시청자 였기 때문에 소년들은 매우 운이 좋았습니다.

옵션 2.

그림 e.v. Syromyatnikova "첫 번째 관중"은 햇빛과 함께 범람했습니다. 한 번에 여러 장르의 요소가 있습니다. 두 가지 호기심 소년, 창 밖의 멋진 풍경, 가정용 장르 - 룸 가구. 그들 모두는 서로 조화를 이루고 있습니다.

아티스트의 방이이 사진에 묘사되어 쉽게 추측 할 수 있습니다. 캔버스의 왼쪽 모서리에서 Molbert가 눈에 띄고 의자에 그 옆에 그 옆에 그 옆에 도장이 있습니다. 아마 아티스트는 야생 동물에서 영감을 얻습니다. 주인의 직장 옆에는 눈이 흰색 데이지의 꽃다발이있는 꽃병이며 창 밖에서 숲이 헤이즈에 가려져있는 숲이 튀어 나오는 아름다운 자작 나무 숲이 시작됩니다.

창문이 뜨거운 여름날에 슈라우드를 열어서 커튼은 겨우 바람의 신선한 동작을 간신히 싫어합니다. 창문 아래에서 일어난 소년들은 그것을 조사했습니다. 가벼운 마이크의 소년은 캔버스에 솔로 쓰여진 것에 관심이 있었고, 그의 친구는 이미 사진을 채택하고 호기심이있는 방의 분위기를 바라 보았습니다. 그의 눈은 의자로 향했다.

전체 방은 햇빛이 쏟아져 있습니다. 분명히 여기에 사는 사람은 창문에 의해 아름답고 편안한 소파에 저녁에 앉아서 근처의 자작 나무 그 로브를 보는 것을 좋아합니다. 창문에서 벽은 여러 가지 캔버스를 볼 수 있습니다. 아직 작가는 아직 예술 작품으로 바꿀 수 없었을 것입니다. 아마도 이미 그려진 것입니다.

예술가는 주로 밝고, 따뜻하고 색상 : 녹색, 노란색, 브라운을 사용합니다 - 더운 여름의 추억을 보았습니다. 그 덕분에 사진이 삶을 끌어 들이고 있습니다. 음성을 울리려면 전화가있는 것 같습니다.

그림을보고 e.v. Syromyatnikova "첫 번째 관중", 기분이 올라갑니다. 여기서 모든 것이 햇빛, 따뜻하고 친절함으로써, 그리고 창문 밖의 숲, 자작 나무 그 로브, 숲과 숲이 멀어지고, 첫 번째 관중의 얼굴.

작성 설명 그림 페인팅 Syromyatnikova 첫 번째 관중

특이한 그림 같은 일 "첫 번째 관중"Catherine Vasilievna Syromyatnikova는 혼합 된 장르에서 만들어집니다. 화려한 아직도 인생은 그림, 고전적인 풍경과 특성 초상화에 있습니다. 각 요소는 관심이며 반성 이유를 제공합니다. 그림의 구성은 자연, 어린이, 객실 조각 및 첫 번째 계획의 아직도 인생의 네 가지 계획을 세워졌습니다. 이러한 계단은 모든 부분을 공통 회선으로 결합하여 표현적인 관점을 만듭니다.

그림 캔버스는 예술가의 워크샵을 바라 보는 호기심있는 소년에 대한 이야기를 알려줍니다. 주인이 남긴 방은 새로운 작품을 가진 사람들을 만난다. 이젤, 작업 팔레트와 깔끔하게 접혀서 저자의 수익을 기다리고있는 브러쉬 세트 옆에 있습니다. 화가의 작업 도구에 대해서는 데이지의 햇빛 꽃다발에 즐겁게 뻗어 있습니다. 그리고 방의 반대쪽에서 창조적 인 분위기는 소년을 끌어들입니다. 남자 뒤에는 밝은 녹색 초원에 러시아 자작 나무가 친숙합니다. 두 번째 설정 세부 사항 아티스트는 그림자에 남아 있습니다. 태양은 관대하게 창문 밖에서 자연을주고 방의 자연 섬에 표현적인 광선을 던졌습니다.

그러나 하루에 친근한 송아지는 흥미로운 예술가의 워크샵을 연구 한 후 젊은 관중을 산만하게 할 수 없습니다. 어린 아이는 장면 뒤에 남아있는 중요하지 않은 것에 관심이있었습니다. 노인 소년은 열정적으로 그림을 보입니다. 준비가되지 않은 시청자는 아티스트의 일에서 눈을 찢을 수 없습니다. 그곳에 그려진 것은 무엇입니까? 간단한 데이지의 이미지 또는 습관적 자작 나무가 시선이 너무 많아서 우리가 아름다움을 알지 못합니다. 그리고 재능있는 화가는 단지 보지 못할 수도 있지만, 평소의 모양에서 특별한 조화를 보여줄 수도 있습니다. 예술가의 흥미로운 아이디어는 사진의 그림을 고려해 다른 시청자의 뷰어를 볼 수 있도록 관찰자에게 제공되며, 수수께끼를 추측하거나 그 음모가 일반 소년을 끌어낼 수있는 것에 대한 전체 이야기를 제출하는 것을 암시합니다.

모든 성인 사람이 예술의 힘을 느낄 수있는 것은 아니지만 더 많은 아이가 더 많습니다. 그러나이 재능은 항상 첫 번째 및 영구 관중이 아닌 한 세대가 아닌 그의 마법의 힘으로 매혹 할 수 있습니다. 그림의 열린 창은 창조적 인 생명을 만지거나 지나갈 수있는 모든 사람들을 위해 그림 같은 예술의 세계에 들어가는 비밀 초대장으로

Ekaterina Vasilyevna Syromyatnikova 유명한 아티스트 USSR expanses. 1914 년에 태어난 Kharkov (우크라이나)의 유명한 도시에서. 어린 수년간, 그 소녀의 부모는 예술적 교육에 적극적으로 참여하기 시작했습니다. 그들은 그림을 그릴 수있는 잠재력을 보았습니다. 교육은 vasily surikov를 지명 한 모스크바 연구소에서 받았습니다. 내가 Rawman의 전기의 사실에 맞았습니다. Ekaterina Vasilyevna의 예술에 대한 위대한 사랑은 딸과 그의 사랑하는 손녀를 주입했습니다. 그녀는 또한 사위를 무시하지 않았습니다. 캐서린 Vasilyevna의 민감한 지도력하에, 그녀의 온 가족은 예술에 참여했습니다. 유명한 아티스트 왕조가 등장했습니다. 이미 지난 세기의 70 년대에 의해 아티스트는 자체 업무 디렉토리를 보유했습니다.