Bashkortostan 공화국의 RO WTO "러시아의 아티스트 연합". Bashkortostan의 공화국의 RO WTO "러시아의 아티스트 연합"F Lutfully Pawnings

Ahmat Fatkullovich Lutfully는 1928 년 2 월 4 일 이슬람 캔턴 바스 스 (Ishshlovo Tamyn-Katosyky Canton Bassam)에서 1928 년 2 월 4 일에 태어났습니다. 이제 Bashkortostan 공화국의 Abzelilovsky 지구는 Watersman의 가족에서 이웃 마을과 함께 Askarovo와 Abzakovo는 그의 청소년의 수년과 관련이 있었다.

아버지 Ahmat - Fatkullah는 Madrasa를 졸업 한 혁명이 늘어나기 전에, 그녀는 긴 Bashkir 노래와 잘 어렸습니다. 어머니는 경제가 우수한 이야기꾼이었고, 많은 동화와 전설을 많이 알고있었습니다. 가족은 7 명의 자녀가 있었는데, Ahmat은 장남이었습니다. 그가 벽지를 디자인하기 위해 위임받을 때 5 학년에서 끌어 올리기 시작했으며, 그 이후로 그 이후 그는 참여하지 않았습니다. 그는 만돌린에서 뛰는 자연스러운 목소리, 음악성을 소유했습니다. 전쟁 전에 Ahmat은 민속 악기의 오케스트라에서도 Bashkir Philharmonic의 오케스트라에서 채택되었으며 모스크바에서 Bashkir 예술의 10 년에 참여하기 위해 준비된 라디오를 만들었지 만 전쟁을 막았습니다.

1943 년에는 어려운 군대에서 그는 Magnitogorsk에서 걷고 토속의 공예 학교에서 공부할 수 있지만 진정한 예술가가 그를 떠나는 꿈은 그를 떠났습니다. 동시에 야금주의 문화의 궁전에서 오두막집을 방문합니다.

Ahmat Lutfulln은 많은 것을 배웁니다. 1945-1954 년, 그는 Leningrad 건축 및 미술 학교, Bashkir Theatre 및 Art School과 State Art Art Art Scust of the Lithuanian SSR의 국가 아트 기관을 종료합니다. UFA에서의 수년간의 연구에서, 그의 멘토는 알렉산더 튤키와 보리스 라헤린 (Boris Lahetin)이었습니다. 그 해에는 사람들과 동물의 모습에서 그림에서 금지 되었기 때문에 Bashkir 미술 학교의 깊은 전통이 실제로 없었습니다. 아티스트는 자신의 작품에서 영혼, 생명의 분위기, Bashkir 사람들의 이미지를 이해하고 표현하기 위해 창의적인 검색의 어려움을 겪어야했습니다. 그는 오래된 주인의 경험을 연구하기 위해 세심한 수년을 필요로했습니다. 특별한 지속성을 갖춘 Ahmat는 초상화 그림 한스 모딩 - Xiv Century의 네덜란드 아티스트와 아르메니아 아티스트 미나스 아비 세이안의 작품입니다. 깊은 관심사는 그의 미술 고대 러시아어 아이콘을 일으켰습니다. 모든이 모든 것을 초과하여 자신의 창조적 인 아이디어와 아이디어로 묶을 필요가있었습니다.

리투아니아에서 연구를 마친 후 아티스트는 자신의 원주민 Aul로 돌아와서 많이 일하기 시작했습니다. 그것은 초상화를 만듭니다. "어머니의 초상화", "사진이있는 아직도 인생", "Bashkir-Pasant"등. 1957 년에 그의 첫 번째 펜던전 전시회는 UFA에서 일어났습니다. Ahmat Lutfullin은 자신을 국가적 주제로 일하는 심각한 주인으로 자신을 선언했습니다. 이미 초기 작품에서, 아티스트의 캔버스에있는 캔버스의 동시대 군대의 내면의 내면의 최상의 특징을 전달하려는 예술가의 욕망이 발음됩니다. 점차적으로 초상화 테마가 주인의 작업을 이끌어냅니다.

아티스트는 국제, 모든 러시아어 및 공화당의 수많은 전시회에 적극적으로 참여하고 있습니다. 60-70 년대에 Ahmat Lutfullin은 "세 여성"캔버스 "캔버스"를 만듭니다. 소비에트 미술의 골든 펀드에 포함 된 30 대, "작별"및 "기다리는"그림. 그 특정 인물은 모든 사람들의 운명 인 그의 존재의 깊은 염기입니다. Ahmat Lutfullina의 예술가로서의 위대함은 그것이 캔버스에 있고 동시에 매우 간단하다는 것입니다. 그는 사람들의 대표의 일반화 된 이미지를 표현할 수있었습니다. 밝고 성실한, 진정한 루트 퍼플 린의 진정한 예술은 주로 국가의 독창성을 정복합니다. Lutfulln은 출생과 국적뿐만 아니라 그의 생애, 성격, 전통의 독창성과 아름다움의 독창성과 아름다움을보고 느낄 수있는 희귀 한 능력에 의해 출생과 국적뿐만 아니라 그의 삶, 성격과 전통의 독창성과 느낌을 느끼는 희귀 한 능력으로 아티스트의 참된 Bashkir입니다.

1977 년 프랑스의 Ahmat Lutfullina는 창조적 인 여행이었습니다. 같은 해에 모스크바에서의 그의 일을 개인적으로 전시했습니다. 나중에 아티스트는 베트남으로 창의적인 여행을합니다. 1966 년 그는 명예 타이틀을 수여 받았습니다. "영예로운 예술가 Bastr". 1967 년 III 공화당 전시회 소비에트 러시아에 참여하기 위해 그는 RSFSR의 장관 협의회의 졸업장을 수여 받았습니다. CPSU의 중앙위원회, USSR, 중앙위원회, 중앙위원회, 중앙위원회의위원회, RSFSR의 중앙위원회, RSFSR, RSFSR, 중앙위원회의위원회, RSFSR, 중앙위원회의위원회 인 RSFSR의 고등 평의증 증명서 인 Creative Achievements 중앙위원회. 그는 명예 타이틀 "RSFSR의 예술가", "RSFSR의 예술가"및 "USSR의 인민 예술가"를 할당 받았습니다. Ahmat Lutfullylain은 러시아의 아카데미 아카데미 아카데미 아카데미 아카데미의 유효한 회원이 선출됩니다. Bashkortostan UFA, Kazan, Magnitogorsk 및 Moscow에서 큰 성공을 거두는 그의 개인 전시회가 개최됩니다. 그는 많은 국제, 모든 유니온, 모든 러시아어 및 Zonal 전시회에 참여한 참가자입니다. 1982 년 아티스트는 2004 년 S. Yulaev, Kim Ahmedian Prize의 우승자 인 S. Yulaev 후반의 공화당 주 상을 수상했습니다.

일반적으로 Ahmat Lutfullina의 이름으로 Bashkir 회화의 발전은 20 세기 후반에 단단히 연결됩니다. 세계 예술의 최상의 전통을 바탕으로 자기 비판과 까다로운 것을 소유하고있는 예술가는 그림의 자신의 미노루를 만들어 철학적 및 시적 탐구의 기원을 구현할 수있었습니다. Ahmat Lutfullina의 인기는 분명합니다. 아티스트의 많은 작품은 Moscow의 Tretyakov Gallery Storey, M. Sesterov, M. Sesterov, 다른 나라의 다른 박물관과 비공개로 지명 된 Bashkir 미술관 인 Bashkir Art Museum. 컬렉션.

1960 년대 후반에 Ahmat Lutfullina의 대화가 발생했고, USSR 아카데미 아카데미 아카데미 (Nikolai Tomsky), Bashkir 아티스트의 창조적 인 재능을 국내 예술 현상으로 두는 것으로 결정한 Nikolai Tomsky. 그의 질문에 : "당신을 위해 예술은 무엇을 의미합니까?" Ahmat Fatkulovich는 간결하게 대답했습니다. ""나는 예술에서 내 주요 과제를 이해합니다 : 진실을 씁니다! ".

Ahmat Lutfulln은 친구 였고 유명한 유명한 동시대 자들과 의사 소통했습니다. 시인 Mustay Karim은 "... ... 도로 그림 Ahmat. 농민들의 언어로 말하기 위해, 그 기원에서 그는 "내 Aul의 남자"입니다. 나는 Lutfullin, 그의 생활 방식, 사람들과 의사 소통의 힘을 좋아합니다. 속이는 것은 두려워하지 않고, 올 수 있습니다. 그리고 예술가는 가장 넓은 의미에 있으며 상관없이 살아야합니다. 특히 저는 그것이 무한한 속곡성을 끌어들이는 것에 따른 속이킬 수는 용기의 징후입니다. 개인적인 자질에서 창의력도 발전합니다. 예술에는 놀라운 재산이 있습니다. 때로는 그림을보고 당신이 볼 수 있습니다 - 사람이 실행되지만 움직임이 없습니다. 비용은 움직임이 있습니다. 그리고 나는 Akhmat Lutfulline의 작품에서 진정한 예술가를 보여줄 의무가있는 것과 같이 꾸밈과 퍼지가없는 삶을 보여줍니다. 그리고 모든 일에서 - 그의 마음의 개요. "

Ahmat Fatkulovich의 삶에서는 매우 겸손한 사람이었고, 많은 영역에서 깊은 지식을 듣고, 미묘한 재치를 소유하고 있습니다. 그의 관심의 원은 넓고 다양했다. 아티스트로서, 그는 물론 매우 관찰했습니다. 그의 세심한 시선은 중심사를 통해 관통하는 것처럼 보였습니다. 나는 80 주년 기념일에 조금만 살지 않았습니다. Ahmat Fatkullovich Lutfullin은 2007 년 7 월 10 일 에이 세계를 떠났고 그의 원주민 마을에 묻혔습니다.

2008 년부터 Abzakovo Beloretsky 지구의 마을의 중등 학교는 뛰어난 촌뜨기의 이름입니다. 2011 년 8 월, 학교 건물에 기념액이 설치되었습니다. UFA의 Nagaevo Oktyabrsky 지구의 마을의 거리 중 하나는 최근 Ahmat Lutfullin의 이름을 착용합니다. UFA의 Aksakov Street의 집 번호 7/1, 아티스트가 수년 동안 살았던 곳에서는 지식 릴리프가있는 기념관이 설치되었습니다.

n 그림을 적용하고, 완성 된 상태로 윤곽선에서 가져 오십시오 - 이것은 과학과 예술입니다. 여기에 진정한 기술을 보여주기 위해서는 오랜 경험이 필요합니다.

E. Delacroa.

이름 아티스트 Ahmat Lutfullina. 내구성이 개발되었습니다 bashkir 그림 20 세기 후반기 동안. 아티스트의 작품을 연구하면서 그 두 그림에 집중해야합니다. 예술 역사 문학 에서이 물질은 특별히 고려되지 않았으므로 그의 연구는 관련이 있습니다.

이 문제는 바슈 키르와 타타를 포함하여 이슬람 세계의 문화에서 과거에 이미지에 호소하는 이슬람교 세계에 항소하는 이유가 있음을 고려한다고 생각하면 이유는 이러한 사람들의 기술에서 비교적 늦고 느린 모션 개발.

주인의 실천에서 드로잉을 공부하는 중요성 - 화가들은 흥미롭고, 알려진 독일 연구원 - 예술 맥스 프리드 랜더의 전문가 인 유명한 독일 연구원을 씁니다. 나는 공간 인용문에 대해 사전에 사과 드리며, 나는 그것을 완전히 재현 할 필요가 있다는 것을 알게됩니다. 그는 ""모든 의도적 인 회화의 모든 사람들이 순수한 마음으로 인해 그림에 대한 부지런한 연구를하는 것이 좋습니다. 이 그림이나 그 주인을 그림으로 연락하는 경우, 커튼이 당신 앞에서 상승하고있는 것처럼, 도면이 그림보다 우수하고 이유가있는 것처럼 인상이 발생합니다. 그 도면은 상대적으로 빨리 발생합니다. 학생 무대의 통과가 항상 필요하지 않은 이유는 언제나 무료가 아닌 수공예 연구의 길고 어려운 경로를 거칠 필요가없는 특정 자발적인 행동의 결과입니다. 이 전통이나 조건이나 그 워크샵에서. 많은 경우에는 외부 소원이 없으며, 그는 명령과 관련이 없으며, 그는 기분과 변덕에 자유롭게 자유롭게 그분과 혼자이며 그가 자신과 혼란스럽게 행동하는 것처럼 그가 자신과 그분의 유혹 된 대화를하는 것처럼 행동합니다. 하나 이상의 아티스트가 양식을 소유하는 정도에 대한 확실한 아이디어를 제공합니다. "

Ahmat Lutfulln. 그 예술가들 중, 광범위한 예술적 유산의 거대한 부분, 그림 같은 작품과 함께 이미지 - Graphic Work....에 그들은 특별한 가치입니다. 자연의 스케치는 인공 신뢰성으로 일상 생활의 흐름으로부터의 본질적으로 묘사 된 소재로 묘사됩니다. 예술가들의 이러한 인상은 갑자기 (Ahmat, 우스운 단어 "오프 웨이"라고 불렀습니다. "

Ahmat lutfully. 노인을 읽고. 그림을 "비에 관한 열정"으로 인식합니다. 1994.

표현적으로 캡쳐 된 실루엣, 올바르게 주목 된 세부 사항, 특징적인 제스처, 그 그림에서 자기 부착은 감탄을 일으 킵니다. 저자의 모든 괜찮은주의는 폐를 분석하고 분석하고 분석하고 결정적으로 결정했지만, 항상 연필이나 흰색과 백서에 핸들의 신비한 터치를 냈습니다. 그리고 재능있는 마스터의 손에 기적이 발생하기 시작합니다. 라이브 라인은 시트의 전체 공간을 빠르게 발전시키고 성장하고 예술적으로 차지합니다. 도면은 일부 주제에 대한 정보를 운반 할뿐만 아니라 예술적 및 시적 사운드로 가득 찬 표현식 플라스틱을 통해 그래픽 용액을 통해 이루어졌습니다. 자연에 의해 연필 또는 펜 선, 간신히 발생, 갑자기 중단 될 수 있고 사라질 수 있습니다. 그런 다음 다시 작업을 새 품질로 바꾸십시오.

단기 스케치, 특히 그림은 가장 친밀하고 챔버 유형의 창의력입니다. 특히 - 초상화 스케치에서, 아티스트의 내부 대화가 모델이 발생할 수 있습니다. "그리고 이것은 종류의 예술가의 가장 직접적인 의사 소통을 반영하고 현실에 대한 그의 인식을 반영하기 때문입니다. 그러나 동시에 삶의 인상의 큰 철학적 일반화는 인물에서 결론을 내릴 수 있습니다. "유명한 상트 페테르부르크 아트 역사가 N. N. Punin은 그의 작품 중 한 명으로 썼습니다.

그러한 Lutfullin의 스케치는 그림 캔버스 "Vestno. 혁명"(1967)의 복합 솔루션을 찾는 것과 관련된 연필과 첫 그림이 포함되어야합니다. 캔버스는 한 번만 전시되었으며 현대적인 시청자는 거의 알려지지 않았습니다. 아카이브에서 보존 된 개별 스케치는 잉태 된 캔버스의 계획에 따라 예술가의 정력적이고 열정적 인 일을 나타냅니다. 또는 그림의 이데올로기 적 디자인의 넓은 예술적 모양의 철학적 일반화를 기반으로하는 "세 여성"(1969)의 그림을위한 스케치를 스케치하십시오. 캔버스에서 작업을 시작하기 전에 저자는 미래의 스케치 작업의 아이디어의 플라스틱 구현을위한 집중적 인 검색을 이끌었습니다.

그림그의 작은 규모에도 불구하고 민사, 심지어 의심한 사운드의 높은 아이디어를 가지고 다닐 수 있습니다. A. Lutfullina의 일에서 대형 장르 - 역사적인 캔버스의 "Aul", 1969 년 "세 여성", 1969 년, 1978 년, 1978 년, 1978 년, 1978 년, "Farewell"및 "기다리는".

위에 나열된 그림과 관련된 도면을 정신적으로 나타나면 저자가 관리하는 사람들의 캐릭터, 유형, 사람의 넓은 파노라마를 만들 수있는 거대한 규모와 재단을 볼 수 있습니다. 예술의 역사상 처음으로, 모든 풍미의 모든 부를 가진 Bashkir 사람들의 삶에 대한 강력한 인상적인 그림이 밝혀졌습니다.

Bashkiria의 Abzelilovsky 지구의 Abzelilovsky 지구의 마을에서 탐구와 앨범으로 방황했을 때 Ahmat의 수많은 도면과 스케치가 있습니다. 세심한 연구와 조립 된 물질의 전문적인 예술 분석은 캔버스 탁월한 정확도를 제공합니다. 자연에서 도면을 추구하는 것이 가능한 한 빨리이 모델의 가장 특징 인 가장 특성을 캡처 할 수 있습니다. 경치 좋은 캔버스 자체에서 일하면서 저자는 그의 훌륭한 예술적 맛과 재능을 증언하는 일반화를 알고 있었고 일반화에 의지했습니다.

그러나 자연의 일에서도 콘크리트. 그는 패턴 이름 옆에있는 동일한 용지, 캡처 된 사람의 이름, 스케치가 만들어지면 마을이 살고 있는지에 기록합니다. 꽤 자주, 어떤 시적인 선, 민속 노래와 곡의 말씀이 수행되었습니다. 그건 그렇고, Ahmat은 훌륭한 음악 청문회 인 쾌적한 음성 챔버를 소유하고 있었고, 만돌린에서 연주하는 일 동안 고대 Bashkir 멜로디를 종종 건조 시켰습니다. 깨지기 쉬운, 무중력한 종이 시트는 그의 촉감, 의사 소통 및 회의의 흔적을 저장합니다.

대규모 그룹은 아티스트, 작가, 과학자, 배우와 통신하는 A. Lutfullin이 만든 A. Lutfullin이 만든 풀 스케일 초상화 스케치로 흩어져있는 도면으로 구성됩니다. 예술 워크샵에서, 전체 가슴과 더 많은 폴더, 패키지. 거대한 아카이브의 보존은 그의 아내와 친구에게 크게 의무가 있습니다 - 루이즈. 그녀의 이미지는 많은 도면과 예술가의 스케치에서 인식됩니다.

Ahmat lutfully. Kuraist Rakhmatulla Blyulyakanov. 1978.

이러한 도면이 조심스럽게 생각하고 함께 흥미롭고 완전히 보완하는 것이 어떻든지 박물관과 전시장의 한 공간에서 함께 사고되었는지 여부 : 회화 및 그림.

그것이 미래의 방법입니다. 공화당 미술관이 마침내 UFA에 나타날 때, 창의력 Ahmat Lutfullina.나처럼. 다른 유머러스 인스티스트의 창의력 Bashkortostan 또한 그림뿐만 아니라 그래픽 작업도 마스터가 생성 한 예술의 무결성의 맥락에서 비 역사적 단일성에서 시청자가 표현해야합니다. 단지 공화국의 시각 예술 발전에 대한 역사적으로 확립 된 그림으로 시청자를 제시하는 것이 다른 방법이 아닙니다. 거의 1 세기의 한편, 그것은 시청자에게 폐쇄 된 미술관의 스테이플에 남아 있습니다. 예술은 사람들에게 열리고 저렴해야합니다.

Akhmat Lutfulline의 창조적 유산의 규모는 인상적입니다. 그는 유지 보수와 중요성에 대한 그의 작품이 특별한 장소를 차지하고 있다고 확신합니다. 따라서 A. Lutfullin에 의해 완전히 할당 된 별도의 독립적 인 박물관에 노출되고 저장하는 것이 좋습니다. UFA는 Akhmat Lutberfullin 벨로루시의 벨로루시 공화국의 과학 아카데미 아카데미의 명예 회원 인 러시아의 예술가 인 러시아 아카데미 아카데미 박물관이 있어야합니다. 그래서 Yerevan에서는 거리에서 오랫동안 Martios Saryarna 박물관이있었습니다. Lithuania, Kaunas - Mikoelas churlenis 박물관, "churlenis의 도로"가 리드합니다. Kazan - Saransk - Stepan Ersi 박물관에서는 암스테르담의 Rembrandt and Van Gogh의 박물관과 모스크바와 상트 페테르부르크의 많은 기념 미술관의 박물관은 말할 것도 없습니다.

위의 진술 중 하나 인 N. N. Punin의 현장에서 권위있는 연구원은 다음과 같습니다. 그림은 양식을 재현하기 때문에 그림 만 그림과 다르며이 얼굴은 파악이됩니다. 양식은 페인트 없이는 존재하지 않으며 재생할 수 없습니다. 단어의 수락 된 감각의 그림은 흰색과 검은 색의 페인트를 제공 할뿐만 아니라 다른 색상의 페인트를 제공하지 않습니다. 어떤 형태의 색깔을 넣는 것은 불가능합니다. 각 폼은 어떤 종류의 색상 에센스를 운반합니다. 양식 에이 색상의 영향의 강도의 강도의 관점에서 다른 그림은 연필 스케치보다 더 많은 도면 "(5).

표현 된 논문은 Ahmat Lutfullin의 창조적 인 방법의 성격과 직접 관련이 있습니다. 그림 같은 - 그가 그 끌어 들이고 반대로 : 그림 그리기. 도면, 예술적 계획의 플라스틱 착용 성은 그림 같은 캔버스의 조성물의 구조적 기초를 구성합니다. 광범위하고 재능있는 화가가 많은 양식에서의 대담한 스타일 화하기 위해서는 폼의 양식의 양식에 대한 훌륭한 스타일을 얻으려면 근본적인 중요성을 일의 품질에 첨부합니다. 페인터는 초안에서 분리 할 수 \u200b\u200b없습니다. 그림에서 그것은 엄격하고, 억제되고, 고행하고 때로는 색이 다소 불행조차도 있습니다.

계속해서 ... Bashkiria의 현대 아티스트 - Ahmat Lutberfullin의 작품에서 그림. 2 부.

알미라 Yanbukhitina.

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학생들, 그 연구원들, 그들의 연구와 일에 지식 기반을 사용하는 젊은 과학자들은 당신에게 매우 감사 할 것입니다.

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러시아 연방 교육부 및 과학부

FGBOU VPO Magnitogorsk State University.

기술 교수진

장식 적용 기술 부서

Lutpultn Ahmat Fatkulovich.

수행 :

Lukmanova e.a.

Magnitogorsk 2013.

Ahmat Fatkullovich Lutfully는 1928 년 2 월 4 일 이슬람 캔턴 바스 스 (Ishshlovo Tamyn-Katosyky Canton Bassam)에서 1928 년 2 월 4 일에 태어났습니다. 이제 Bashkortostan 공화국의 Abzelilovsky 지구는 Watersman의 가족에서 이웃 마을과 함께 Askarovo와 Abzakovo는 그의 청소년의 수년과 관련이 있었다.

아버지 Ahmat - Fatkullah는 Madrasa를 졸업 한 혁명이 늘어나기 전에, 그녀는 긴 Bashkir 노래와 잘 어렸습니다. 어머니는 경제가 우수한 이야기꾼이었고, 많은 동화와 전설을 많이 알고있었습니다. 가족은 7 명의 자녀가 있었는데, Ahmat은 장남이었습니다. 그가 벽지를 디자인하기 위해 위임받을 때 5 학년에서 끌어 올리기 시작했으며, 그 이후로 그 이후 그는 참여하지 않았습니다. 그는 만돌린에서 뛰는 자연스러운 목소리, 음악성을 소유했습니다. 전쟁 전에 Ahmat은 민속 악기의 오케스트라에서도 Bashkir Philharmonic의 오케스트라에서 채택되었으며 모스크바에서 Bashkir 예술의 10 년에 참여하기 위해 준비된 라디오를 만들었지 만 전쟁을 막았습니다.

1943 년에는 어려운 군대에서 그는 Magnitogorsk에서 걷고 토속의 공예 학교에서 공부할 수 있지만 진정한 예술가가 그를 떠나는 꿈은 그를 떠났습니다. 동시에 야금주의 문화의 궁전에서 오두막집을 방문합니다.

Ahmat Lutfulln은 많은 것을 배웁니다. 1945-1954 년, 그는 Leningrad 건축 및 미술 학교, Bashkir Theatre 및 Art School과 State Art Art Art Scust of the Lithuanian SSR의 국가 아트 기관을 종료합니다. UFA에서의 수년간의 연구에서, 그의 멘토는 알렉산더 튤키와 보리스 라헤린 (Boris Lahetin)이었습니다. 그 해에는 사람들과 동물의 모습에서 그림에서 금지 되었기 때문에 Bashkir 미술 학교의 깊은 전통이 실제로 없었습니다. 아티스트는 자신의 작품에서 영혼, 생명의 분위기, Bashkir 사람들의 이미지를 이해하고 표현하기 위해 창의적인 검색의 어려움을 겪어야했습니다. 그는 오래된 주인의 경험을 연구하기 위해 세심한 수년을 필요로했습니다. 특별한 지속성을 갖춘 Ahmat는 초상화 그림 한스 모딩 - Xiv Century의 네덜란드 아티스트와 아르메니아 아티스트 미나스 아비 세이안의 작품입니다. 깊은 관심사는 그의 미술 고대 러시아어 아이콘을 일으켰습니다. 모든이 모든 것을 초과하여 자신의 창조적 인 아이디어와 아이디어로 묶을 필요가있었습니다.

리투아니아에서 연구를 마친 후 아티스트는 자신의 원주민 Aul로 돌아와서 많이 일하기 시작했습니다. 그것은 초상화를 만듭니다. "어머니의 초상화", "사진이있는 아직도 인생", "Bashkir-Pasant"등. 1957 년에, 그의 첫 번째 개인 전시회는 UFA에서 일어 났는데, Ahmat Lutfullin은 국가 테마에서 진지한 주인으로서 자신을 선언했습니다. 이미 초기 작품에서, 아티스트의 캔버스에있는 캔버스의 동시대 군대의 내면의 내면의 최상의 특징을 전달하려는 예술가의 욕망이 발음됩니다. 점차적으로 초상화 테마가 주인의 작업을 이끌어냅니다.

여성의 이미지에는 사람의 운명의 주제, 그분의 영입 할 수없는 도덕적 힘과 영적 위대함을 포함합니다.

그의 작품의 예술가는 여전히 생명으로 변합니다. "주전자가있는 정물화"는 자유롭고 자신감이있는 브러시로 작성됩니다.

객체는 가장 평범한 것입니다 : 흑백 빵과 밀봉 기는 우유 낯 짝과 깨지기 쉬운 흰 계란, 나무로되는 숟가락과 어두운 점토 주전자를 그렸습니다. 이 모든 것은 순수하게 보급 된 보드 워크의 배경에 있습니다. 식사가 우리가 대표하는 단순한 남자의 삶. 겸손한 음식은이 사람이 인간의 정직의 그림에서 순도와 밝은 색을 초과하고 밝은 색을 익숙하지 않고, 거짓 사실, 도덕적 손상이 없다고 말합니다.

아티스트와 가로에 의해 그려진다. 1974 년 그는 "Aule의 마지막 구슬"풍경을 씁니다. 부은 어깨에 둘러싸여 살아남은 건물에 둘러싸인 낡은 집안의 땅 에서이 내재로, 아티스트는 원주민에서 한 번 보았습니다. 그녀는 그에게 살았던 외로운 늙은 여자입니다. 이것은 대조의 그림입니다. 전기 전선, 낡은 집과 울타리가있는 깊이있는 슬레이트 덮인 집에 안테나. 그림의 헤지는 주요한 것입니다. 그녀가 깜짝 놀라게하고 마침내 기둥에 의해 풀리지 않고, 기둥에 의해 풀리지 않았다는 사실에도 불구하고, 그것은 몇 가지 매력이 있습니다. 저자는 막대를 섞어서 자리 잡고 가슴을 털어 놓고 자극을 잃고 자세를 보였습니다. 한 번, 오른쪽으로, 여기에는 지구상에 단단히 서 있었던 강한 주인을 살았습니다. 그리고이 그림 같은 울타리는 그 증명서와 같습니다.

아티스트는 국제, 모든 러시아어 및 공화당의 수많은 전시회에 적극적으로 참여하고 있습니다. 60-70 년대에 Ahmat Lutfullin은 "세 여성"캔버스 "캔버스"를 만듭니다. 소비에트 미술의 골든 펀드에 포함 된 30 대, "작별"및 "기다리는"그림.

그 특정 인물은 모든 사람들의 운명 인 그의 존재의 깊은 염기입니다. Ahmat Lutfullina의 예술가로서의 위대함은 그것이 캔버스에 있고 동시에 매우 간단하다는 것입니다. 그는 사람들의 대표의 일반화 된 이미지를 표현할 수있었습니다. 밝고 성실하고 진실하고있는 루트 퍼플 린 정복, 무엇보다도 국가의 독창성. Lutfulln은 출생과 국적뿐만 아니라 그의 생애, 성격, 전통의 독창성과 아름다움의 독창성과 아름다움을보고 느낄 수있는 희귀 한 능력에 의해 출생과 국적뿐만 아니라 그의 삶, 성격과 전통의 독창성과 느낌을 느끼는 희귀 한 능력으로 아티스트의 참된 Bashkir입니다.

높은 그림 같은 문화가 그의 모든 일을 표시했습니다. 세계 예술의 최상의 전통에 의지하고, 아티스트 Ahmat Lutfullin은 자신의 표현 그림 방식을 만들 수 있었고 철학적 및 시적 퀘스트의 기원을 구현할 수있었습니다.

1977 년 프랑스의 Ahmat Lutfullina는 창조적 인 여행이었습니다. 같은 해에 모스크바에서의 그의 일을 개인적으로 전시했습니다. 나중에 아티스트는 베트남으로 창의적인 여행을합니다. 1966 년 그는 명예 타이틀을 수여 받았습니다. "영예로운 예술가 Bastr". 1967 년 III 공화당 전시회 소비에트 러시아에 참여하기 위해 그는 RSFSR의 장관 협의회의 졸업장을 수여 받았습니다. CPSU의 중앙위원회, USSR, 중앙위원회, 중앙위원회, 중앙위원회의위원회, RSFSR의 중앙위원회, RSFSR, RSFSR, 중앙위원회의위원회, RSFSR, 중앙위원회의위원회 인 RSFSR의 고등 평의증 증명서 인 Creative Achievements 중앙위원회. 그는 명예 타이틀 "RSFSR의 예술가", "RSFSR의 예술가"및 "USSR의 인민 예술가"를 할당 받았습니다. Ahmat Lutfullylain은 러시아의 아카데미 아카데미 아카데미 아카데미 아카데미의 유효한 회원이 선출됩니다. Bashkortostan UFA, Kazan, Magnitogorsk 및 Moscow에서 큰 성공을 거두는 그의 개인 전시회가 개최됩니다. 그는 많은 국제, 모든 유니온, 모든 러시아어 및 Zonal 전시회에 참여한 참가자입니다. 1982 년 아티스트는 2004 년 S. Yulaev, Kim Ahmedian Prize의 우승자 인 S. Yulaev 후반의 공화당 주 상을 수상했습니다.

일반적으로 Ahmat Lutfullina의 이름으로 Bashkir 회화의 발전은 20 세기 후반에 단단히 연결됩니다.

예술가의 많은 작품은 러시아의 세인트 피터스 버그 (St. Petersburg)의 러시아 박물관, M. Enesterov, M. Enesterov, 다른 국가의 다른 박물관 및 사설 컬렉션을 지명 한 Bashkir Art Museum의 러시아 박물관에서 모스크바의 Tretyakov Gly 갤러리 층에 보관되어 있습니다.

Ahmat Fatkulovich의 삶에서는 매우 겸손한 사람이었고, 많은 영역에서 깊은 지식을 듣고, 미묘한 재치를 소유하고 있습니다. 그의 관심의 원은 넓고 다양했다. 아티스트로서, 그는 물론 매우 관찰했습니다. 그의 세심한 시선은 중심사를 통해 관통하는 것처럼 보였습니다. 나는 80 주년 기념일에 조금만 살지 않았습니다. Ahmat Fatkullovich Lutfullin은 2007 년 7 월 10 일 에이 세계를 떠났고 그의 원주민 마을에 묻혔습니다.

2008 년부터 Abzakovo Beloretsky 지구의 마을의 중등 학교는 뛰어난 촌뜨기의 이름입니다. 2011 년 8 월, 학교 건물에 기념액이 설치되었습니다. UFA의 Nagaevo Oktyabrsky 지구의 마을의 거리 중 하나는 최근 Ahmat Lutfullin의 이름을 착용합니다. UFA의 Aksakov Street의 집 번호 7/1, 아티스트가 수년 동안 살았던 곳에서는 지식 릴리프가있는 기념관이 설치되었습니다.

BAR-릴리프는 이미지의 볼록 부분이 배경의 볼록한 부분이 볼륨의 절반 이상을 수행하지 못하는 형태의 엠보싱 조각의 유형입니다.

전시회는 경제, 과학, 기술, 문화, 예술 및 공공 생활의 다른 영역 분야에서의 업적을 공개적으로 시연합니다. 개념은이 이벤트의 이벤트 자체와 장소를 지정할 수 있습니다.

페인팅은 시각 예술의 전망이며, 그 작품은 모든 견고한 표면 (캔버스, 목재, 종이, 판지, 돌, 유리, 금속 등)에 적용된 페인트의 도움으로 생성됩니다.

이슬람교는 유사성 세계 종교입니다. "이슬람"이라는 단어는 "전설 자신", "제출", "제출"(알라의 법칙)으로 번역됩니다. 아랍어로, "이슬람"이라는 단어는 분리 가능한 명사이며, 이는 "번영", "저장", "지속", "자유롭게"라는 것을 의미합니다. Sharia Terkinology에서 이슬람은 완전한 절대적인 일회사, 알라 (Allah), 그의 주문 및 금지의 제출, 폴리 빔에서 제거됩니다.

광저우는 Bashkiro-Meshcheryak 군대에있는 군대 영토 단위 인 일부 국가의 영토 행정 단위입니다.

Laureate - 주정부, 기술, 기술, 과학 등의 주 또는 국제 상을 수상한 사람뿐만 아니라 대회 수상 (주로 예술적).

만돌리나는 작은 크기의 작은 악기를 배관하는 끈으로 루트의 다양한 루트이지만 긴 목이적이고 작은 숫자가 적어졌습니다.

Madrasa는 고등학교와 무슬림 영적 신학교의 역할을 수행하는 무슬림 교육 기관입니다. Madrasa에서 별도의 훈련과 무료입니다. Madrasa 졸업생은 대학에 입학 할 권리가 있습니다.

기념물 플라크 - 일반적으로 내구성이있는 돌 (대리석, 화강암) 또는 금속 합금 (청동, 주철) 또는 유명한 사람이나 이벤트의 기억을 영속시키는 것입니다. 유명한 사람이 살거나 일하거나 일하거나 일하는 건물에 설치된 (근무) 중요한 사건이 발생했습니다.

박물관은 자연사, 재료 및 영적 문화의 기념물뿐만 아니라 교육 및 대중화 활동을 수집, 공부, 보관 및 전시하는 데 종사하는 기관입니다.

정물 - 생활 - 정밀한 미술 장르 (주로 이젤 페인트)는 실제 가정용 매체에서, 규칙적으로, 실제 가정용 매체에서, 단일 그룹으로 구성되어있는 사람들의 이미지에 전념하고 있습니다.

풍경은 이미지의 주요 주제가 야생 또는 한도 또는 다른 수준의 주요 대상이 사람이 변형되는 자연이있는 미술 (또는이 장르의 개별 작품)의 장르입니다. 아티스트 Lutfulltn 회화 Bashkir.

캐릭터 - 예술 작품에 존재하는 얼굴, 사람, 성격 또는 본질.

초상화 - 현실적으로 존재하거나 존재하는 사람이나 그룹의 이미지 또는 그룹의 이미지 (이미지). 초상화 - 그림, 조각, 그래픽의 주요 장르 중 하나입니다.

필 하모닉 - 일부 국가에서는 콘서트 조직에 종사하는 음악 사회 또는 뮤지컬 아트의 개발 및 선전을 촉진합니다.

전시 - 시각 예술 분야에서 : 전시회 또는 박물관에서의 검토를 위해 전시 된 예술 작품.

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생명과 창의력의 기본 날짜
1928 - Askarovo Abzelilovsky 지구 Bashkir Assr 마을에서 2 월 4 일에 태어났습니다.
1943-1945 - Magnitogorsk 공예 학교에서 공부했습니다
1945-1948 - Leningrad 건축 및 예술 학교에서 공부했습니다 № 9
1949-1951 - A.E의 Bashkir 연극과 미술 학교에서 공부했습니다. Tulkina, B.F. 라딜리나
1951-1954 - 리투아니아어 SSR의 주 아트 아트 연구소에서 공부했습니다.
1957- UFA의 첫 번째 개인 전시회
1957-1998 - 국제, 모든 러시아어 및 공화당의 수많은 전시회에 참가했다.
1966 - "Unored Artist Bastr"제목을 수여했습니다.

1967 - III 공화당 전시회에 참여하기 위해 RSFSR의 장관 협의회를 수여했습니다. "소비에트 러시아"

1970 - 최우수원의 명예 졸업장과 창조적 업적을 위해 RSFSR의 장관 협의회 수상
1971 - 그는 그림을 위해 USSR의 예술 아카데미 졸업장을 수여 받았다. 1930 년대. "
1976 - 프랑스에서 창의적인 여행. 개인 전시회, 모스크바.
1977 - 최고의 성과를 위해 최고의회의 명예 졸업장과 RSFSR 협의회 수상

1978- "RSFSR의 영예 아티스트"라는 제목을 수여했습니다. 개인 전시회. UFA, Magnitogorsk, Kazan.
1980- 베트남에서 창의적인 여행

1982- "RSFSR의"인민 예술가 "라는 제목을 수여했습니다. Salavat Yulaeva의 주정 상금의 수상자의 제목을 수여했습니다.

1987- CPSU의 중앙위원회의 명예 디플로마, USSR의 장관, 중앙 연방 지구 및 SBCM 중앙위원회위원회

1988 년 ussr의 예술 아카데미의 특파원에게 선출
1989- "ussr의"인민 예술가 "라는 제목을 수여했습니다.
1992- Bashkortostan 공화국의 과학 아카데미의 명예 회원이 선출
1997- 러시아 예술 아카데미의 유효한 회원 선출
1998- Bashkir State Art Museum의 개인 전시회. m.v. Nesterova G.

그는 2007 년 2 월 10 일에 사망했습니다. UFA에서. 그는 아티스트의 고향에서 벨로루시 공화국의 Abzakovo Beloretsky 지구 마을에 묻혔습니다.

"... UFA 갤러리에 의해 조직 된 마스터의 작품의 전시회는"미라 "는 초상화, 가로 작업, 조성물의 스케치, 아직도 생명을 나타냅니다. 노출의 가치는 예술가의 창의력의 초기 기간 동안의 시청자에게 알려진 다른 작품과 함께 제시된다는 것입니다.
특별한 감정, 즉각 성을 구별합니다. 그들 중 많은 사람들이 먼저 워크샵의 벽에서 나왔습니다. 이것들은 그의 동포의 초상화 - "마을의위원회 위원장"1961 "1972 년,"베테랑 "1982 년, 사람들, 현명한 경험과 어려운 생활; "Bashkarka"1960, "Mayaria"1963 - 젊은 홍당무가있는 소녀들은 성실하게 매력적입니다. 이러한 작품은 겸손, 영적 지속성, 영원한 가치가 남아있는 겸손, 영적 지속성, 근면을 보존 한 고통과 행복의 테스트를 통과 한 사람들이 주인의 창의력의 본질을 보여줍니다. 그러므로 그의 영웅들에 대한 많은 매력, \u200b\u200b존엄성, 영적 순도와 귀족이 성취되었다.

...이 유사한 전시회를 구성하는 Ahmat Lutfullina에 배치 된 Ahmat Lutfullina의 선도적 인 러시아 화가가 작품의 박람회 에서이 매우 예술적 세계가 등장하는 것이 좋습니다. 애국적인 감정과 시청자의 미적 맛, 예술 감정가의 교육. "

발렌타인 Sorokina.
아트 역사가, BHHM 부국장. m.v. Nesterova, 러시아 연방 및 RB의 문화의 노동자, PM 상 수상자 Tretyakova.

Ahmat Fatkullovich Lutfully는 1928 년 2 월 4 일 이슬람 캔턴 바스 스 (Ishshlovo Tamyn-Katosyky Canton Bassam)에서 1928 년 2 월 4 일에 태어났습니다. 이제 Bashkortostan 공화국의 Abzelilovsky 지구는 Watersman의 가족에서 이웃 마을과 함께 Askarovo와 Abzakovo는 그의 청소년의 수년과 관련이 있었다.

아버지 Ahmat - Fatkullah는 Madrasa를 졸업 한 혁명이 늘어나기 전에, 그녀는 긴 Bashkir 노래와 잘 어렸습니다. 어머니는 경제가 우수한 이야기꾼이었고, 많은 동화와 전설을 많이 알고있었습니다. 가족은 7 명의 자녀가 있었는데, Ahmat은 장남이었습니다. 그가 벽지를 디자인하기 위해 위임받을 때 5 학년에서 끌어 올리기 시작했으며, 그 이후로 그 이후 그는 참여하지 않았습니다. 그는 만돌린에서 뛰는 자연스러운 목소리, 음악성을 소유했습니다. 전쟁 전에 Ahmat은 민속 악기의 오케스트라에서도 Bashkir Philharmonic의 오케스트라에서 채택되었으며 모스크바에서 Bashkir 예술의 10 년에 참여하기 위해 준비된 라디오를 만들었지 만 전쟁을 막았습니다.

1943 년에는 어려운 군대에서 그는 Magnitogorsk에서 걷고 토속의 공예 학교에서 공부할 수 있지만 진정한 예술가가 그를 떠나는 꿈은 그를 떠났습니다. 동시에 야금주의 문화의 궁전에서 오두막집을 방문합니다.

Ahmat Lutfulln은 많은 것을 배웁니다. 1945-1954 년, 그는 Leningrad 건축 및 미술 학교, Bashkir Theatre 및 Art School과 State Art Art Art Scust of the Lithuanian SSR의 국가 아트 기관을 종료합니다. UFA에서의 수년간의 연구에서, 그의 멘토는 알렉산더 튤키와 보리스 라헤린 (Boris Lahetin)이었습니다. 그 해에는 사람들과 동물의 모습에서 그림에서 금지 되었기 때문에 Bashkir 미술 학교의 깊은 전통이 실제로 없었습니다. 아티스트는 자신의 작품에서 영혼, 생명의 분위기, Bashkir 사람들의 이미지를 이해하고 표현하기 위해 창의적인 검색의 어려움을 겪어야했습니다. 그는 오래된 주인의 경험을 연구하기 위해 세심한 수년을 필요로했습니다. 특별한 지속성을 갖춘 Ahmat는 초상화 그림 한스 모딩 - Xiv Century의 네덜란드 아티스트와 아르메니아 아티스트 미나스 아비 세이안의 작품입니다. 깊은 관심사는 그의 미술 고대 러시아어 아이콘을 일으켰습니다. 모든이 모든 것을 초과하여 자신의 창조적 인 아이디어와 아이디어로 묶을 필요가있었습니다.

리투아니아에서 연구를 마친 후 아티스트는 자신의 원주민 Aul로 돌아와서 많이 일하기 시작했습니다. 그것은 초상화를 만듭니다. "어머니의 초상화", "사진이있는 아직도 인생", "Bashkir-Pasant"등. 1957 년에, 그의 첫 번째 개인 전시회는 UFA에서 일어 났는데, Ahmat Lutfullin은 국가 테마에서 진지한 주인으로서 자신을 선언했습니다. 이미 초기 작품에서, 아티스트의 캔버스에있는 캔버스의 동시대 군대의 내면의 내면의 최상의 특징을 전달하려는 예술가의 욕망이 발음됩니다. 점차적으로 초상화 테마가 주인의 작업을 이끌어냅니다.

여성의 이미지에는 사람의 운명의 주제, 그분의 영입 할 수없는 도덕적 힘과 영적 위대함을 포함합니다.

그의 작품의 예술가는 여전히 생명으로 변합니다. "주전자가있는 정물화"는 자유롭고 자신감이있는 브러시로 작성됩니다.

객체는 가장 평범한 것입니다 : 흑백 빵과 밀봉 기는 우유 낯 짝과 깨지기 쉬운 흰 계란, 나무로되는 숟가락과 어두운 점토 주전자를 그렸습니다. 이 모든 것은 순수하게 보급 된 보드 워크의 배경에 있습니다. 식사가 우리가 대표하는 단순한 남자의 삶. 겸손한 음식은이 사람이 인간의 정직의 그림에서 순도와 밝은 색을 초과하고 밝은 색을 익숙하지 않고, 거짓 사실, 도덕적 손상이 없다고 말합니다.

아티스트와 가로에 의해 그려진다. 1974 년 그는 "Aule의 마지막 구슬"풍경을 씁니다. 부은 어깨에 둘러싸여 살아남은 건물에 둘러싸인 낡은 집안의 땅 에서이 내재로, 아티스트는 원주민에서 한 번 보았습니다. 그녀는 그에게 살았던 외로운 늙은 여자입니다. 이것은 대조의 그림입니다. 전기 전선, 낡은 집과 울타리가있는 깊이있는 슬레이트 덮인 집에 안테나. 그림의 헤지는 주요한 것입니다. 그녀가 깜짝 놀라게하고 마침내 기둥에 의해 풀리지 않고, 기둥에 의해 풀리지 않았다는 사실에도 불구하고, 그것은 몇 가지 매력이 있습니다. 저자는 막대를 섞어서 자리 잡고 가슴을 털어 놓고 자극을 잃고 자세를 보였습니다. 한 번, 오른쪽으로, 여기에는 지구상에 단단히 서 있었던 강한 주인을 살았습니다. 그리고이 그림 같은 울타리는 그 증명서와 같습니다.

아티스트는 국제, 모든 러시아어 및 공화당의 수많은 전시회에 적극적으로 참여하고 있습니다. 60-70 년대에 Ahmat Lutfullin은 "세 여성"캔버스 "캔버스"를 만듭니다. 소비에트 미술의 골든 펀드에 포함 된 30 대, "작별"및 "기다리는"그림.

그 특정 인물은 모든 사람들의 운명 인 그의 존재의 깊은 염기입니다. Ahmat Lutfullina의 예술가로서의 위대함은 그것이 캔버스에 있고 동시에 매우 간단하다는 것입니다. 그는 사람들의 대표의 일반화 된 이미지를 표현할 수있었습니다. 밝고 성실하고 진실하고있는 루트 퍼플 린 정복, 무엇보다도 국가의 독창성. Lutfulln은 출생과 국적뿐만 아니라 그의 생애, 성격, 전통의 독창성과 아름다움의 독창성과 아름다움을보고 느낄 수있는 희귀 한 능력에 의해 출생과 국적뿐만 아니라 그의 삶, 성격과 전통의 독창성과 느낌을 느끼는 희귀 한 능력으로 아티스트의 참된 Bashkir입니다.

높은 그림 같은 문화가 그의 모든 일을 표시했습니다. 세계 예술의 최상의 전통에 의지하고, 아티스트 Ahmat Lutfullin은 자신의 표현 그림 방식을 만들 수 있었고 철학적 및 시적 퀘스트의 기원을 구현할 수있었습니다.

1977 년 프랑스의 Ahmat Lutfullina는 창조적 인 여행이었습니다. 같은 해에 모스크바에서의 그의 일을 개인적으로 전시했습니다. 나중에 아티스트는 베트남으로 창의적인 여행을합니다. 1966 년 그는 명예 타이틀을 수여 받았습니다. "영예로운 예술가 Bastr". 1967 년 III 공화당 전시회 소비에트 러시아에 참여하기 위해 그는 RSFSR의 장관 협의회의 졸업장을 수여 받았습니다. CPSU의 중앙위원회, USSR, 중앙위원회, 중앙위원회, 중앙위원회의위원회, RSFSR의 중앙위원회, RSFSR, RSFSR, 중앙위원회의위원회, RSFSR, 중앙위원회의위원회 인 RSFSR의 고등 평의증 증명서 인 Creative Achievements 중앙위원회. 그는 명예 타이틀 "RSFSR의 예술가", "RSFSR의 예술가"및 "USSR의 인민 예술가"를 할당 받았습니다. Ahmat Lutfullylain은 러시아의 아카데미 아카데미 아카데미 아카데미 아카데미의 유효한 회원이 선출됩니다. Bashkortostan UFA, Kazan, Magnitogorsk 및 Moscow에서 큰 성공을 거두는 그의 개인 전시회가 개최됩니다. 그는 많은 국제, 모든 유니온, 모든 러시아어 및 Zonal 전시회에 참여한 참가자입니다. 1982 년 아티스트는 2004 년 S. Yulaev, Kim Ahmedian Prize의 우승자 인 S. Yulaev 후반의 공화당 주 상을 수상했습니다.

일반적으로 Ahmat Lutfullina의 이름으로 Bashkir 회화의 발전은 20 세기 후반에 단단히 연결됩니다.

예술가의 많은 작품은 러시아의 세인트 피터스 버그 (St. Petersburg)의 러시아 박물관, M. Enesterov, M. Enesterov, 다른 국가의 다른 박물관 및 사설 컬렉션을 지명 한 Bashkir Art Museum의 러시아 박물관에서 모스크바의 Tretyakov Gly 갤러리 층에 보관되어 있습니다.

Ahmat Fatkulovich의 삶에서는 매우 겸손한 사람이었고, 많은 영역에서 깊은 지식을 듣고, 미묘한 재치를 소유하고 있습니다. 그의 관심의 원은 넓고 다양했다. 아티스트로서, 그는 물론 매우 관찰했습니다. 그의 세심한 시선은 중심사를 통해 관통하는 것처럼 보였습니다. 나는 80 주년 기념일에 조금만 살지 않았습니다. Ahmat Fatkullovich Lutfullin은 2007 년 7 월 10 일 에이 세계를 떠났고 그의 원주민 마을에 묻혔습니다.

2008 년부터 Abzakovo Beloretsky 지구의 마을의 중등 학교는 뛰어난 촌뜨기의 이름입니다. 2011 년 8 월, 학교 건물에 기념액이 설치되었습니다. UFA의 Nagaevo Oktyabrsky 지구의 마을의 거리 중 하나는 최근 Ahmat Lutfullin의 이름을 착용합니다. UFA의 Aksakov Street의 집 번호 7/1, 아티스트가 수년 동안 살았던 곳에서는 지식 릴리프가있는 기념관이 설치되었습니다.

BAR-릴리프는 이미지의 볼록 부분이 배경의 볼록한 부분이 볼륨의 절반 이상을 수행하지 못하는 형태의 엠보싱 조각의 유형입니다.

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페인팅은 시각 예술의 전망이며, 그 작품은 모든 견고한 표면 (캔버스, 목재, 종이, 판지, 돌, 유리, 금속 등)에 적용된 페인트의 도움으로 생성됩니다.

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캐릭터 - 예술 작품에 존재하는 얼굴, 사람, 성격 또는 본질.

초상화 - 현실적으로 존재하거나 존재하는 사람이나 그룹의 이미지 또는 그룹의 이미지 (이미지). 초상화 - 그림, 조각, 그래픽의 주요 장르 중 하나입니다.

필 하모닉 - 일부 국가에서는 콘서트 조직에 종사하는 음악 사회 또는 뮤지컬 아트의 개발 및 선전을 촉진합니다.

전시 - 시각 예술 분야에서 : 전시회 또는 박물관에서의 검토를 위해 전시 된 예술 작품.