미술의 장르. 초상화

초상화 그림 및 그리기 남자, 그의 아름다움, 캐릭터 및 포부에 대해 이야기합니다. 예술가 - 인물은 사람의 성격 인 그의 복잡한 성격을 다루고 있습니다. 그 사람을 이해하고, 외모로의 본질을 이해하고, 큰 삶과 전문적인 경험이 필요합니다. 예술가는 묘사 된 그 사람에 대한 깊은 지식을 필요로합니다. 묘사 된 사람의 개별 특징의 모퉁이는 여전히 그 기능을 부과하는 그 기능을 전달하는 것이 중요합니다. 그의 전문 환경.

초상화 (fr. 초상화는 이미지입니다) - 한 사람이나 그룹의 그림이있는 미술 장르. 외부, 개인 닮은 외에도 아티스트들은 인물 인 사람의 성격을 전달하기 위해 초상화에서 노력합니다.

많은 종류의 초상이 있습니다. 초상화 장르는 : 벨트 초상화, 흉상 (조각), 성장, 그룹 초상화, 인테리어, 풍경의 배경에 초상화에서 초상화. 이미지의 특성으로 두 개의 주요 그룹이 강조 표시됩니다. 전면 및 챔버 인물 사진. 규칙적으로 퍼레이드 초상화는 완전한 성장 (서있는 말이나 앉아있는)의 이미지를 포함합니다. 챔버 초상화는 벨트, 유황, 타격 이미지를 사용합니다. 퍼레이드 초상화 에서이 그림은 일반적으로 건축이나 풍경 배경과 챔버에서 자주 중립적 인 배경에 있습니다.

하나의 캔버스의 이미지 수를 통해 평소, 개인 외에도 두 배 및 그룹 인물을 구별합니다. Pawy Paweries는 서로 다른 캔버스로 작성된 초상화가 컴포지션, 형식 및 색상으로 서로 일치하는 경우 서로 다른 캔버스로 작성됩니다. 대부분 자주 이들은 배우자의 초상화입니다. 종종 인물은 전체 앙상블을 형성합니다 - Portrait 갤러리.

사람이 어떤 우화, 신화, 역사적, 연극적으로 또는 문학적 성격의 형태로 표현되는 초상화를 의상으로 불릴 수 있습니다. 이러한 초상화의 이름으로 단어는 일반적으로 "이미지에" "형식"(예 : Minerva 형태로 캐서린 II)이 포함됩니다.

초상화는 크기가 다릅니다 (예 : 소형). 다른 자화상 - 아티스트의 이미지의 이미지를 강조 표시 할 수 있습니다. 초상화는 묘사 된 개별 특성뿐만 아니라 예술가가 말하기 때문에 모델이 묘사 된 시대를 반영합니다.

초상화의 예술에는 몇 천년이 있습니다. 이미 고대 이집트에있는 조각가들은 사람의 모습의 상당히 정확한 유사성을 창조했습니다. 동상이 초상화 유사성이 주어 졌으므로 그의 영혼의 죽음이 수용 할 수있게되면 소유자를 쉽게 찾을 수 있습니다. I-IV 수세기의 Enkautics (왁스 페인팅)의 기술로 만들어진 그림 같은 화재 초상화는 동일한 목표를 달성했습니다. 시인, 철학자, 공공 인물의 이상화 된 초상화는 고대 그리스의 조각에 배포되었습니다. 활력과 정확한 심리적 특성은 고대 로마 조각 초상화 흉상에서 다릅니다. 그들은 특정한 사람의 성격과 개성을 반영했습니다.

조각이나 페인팅에있는 사람의 얼굴의 이미지는 아티스트를 끌어 들였습니다. 르네상스의 초상화의 장르는 특히 인간론적이고 효과적인 인간 (Leonardo da Vinci, Raphael, Geordon, Titian, Tintoretto)이 주요 가치로 인정되었을 때 특히 피었습니다. 르네상스 주인은 초상화 이미지의 내용을 깊게하고, 지능, 영적 조화 및 때로는 내부 드라마를 제공합니다.

XVII 세기에 유럽 \u200b\u200b회화에서, 챔버, 초상화, 공무원, 초상화와 달리 친밀한 초상화, 유럽 회화에서 앞으로 나아가는 것입니다. 이 시대의 뛰어난 주인 - Rembrandt, Wang Rhine, F. Gals, Wang Dijk, D. Velasquez - 평범한 일반적인 이미지의 갤러리를 만들었고 유명한 사람들은 가장 큰 풍부와 인류를 열었습니다.

러시아에서는 초상화 장르가 활발히 XVIII 세기의 시작부터 개발하기 시작했습니다. F. Rokotov, D. Levitsky, V. Borovikovsky는 고귀한 사람들의 일련의 웅장한 초상화를 만들었습니다. 특히 사랑스럽고 매력적이며,이 예술가가 작성한 여성 이미지는 서정주의와 영성으로 침투했습니다. XIX 세기 상반기에. 초상화 예술의 주인공은 꿈꾸는 것과 동시에 낭만적 인 성격을 겪고 있습니다 (O. Kiprensky, K. Bryullov의 그림에서).

Mobileians의 기술 분야에서의 현실주의의 형성은 초상화의 기술에 반영되었다. 아티스트 V. Perov, I. Kramskaya, I. Repin은 뛰어난 동시대 군대의 전체 초상화 갤러리를 만들었습니다. 묘사 된 개인 및 전형적인 특징, 예술가의 영적 특징은 개인, 포즈, 제스처의 특징적인 표현을 사용하여 전송됩니다. 그 사람은 모든 심리적 복잡성에서 묘사되었으며, 사회에서의 역할도 평가 받았습니다. XX 세기에 이 초상화는 가장 논란의 여지가있는 경향을 결합합니다. 밝은 현실적인 개별 특성과 모델의 추상적 인 변형 (P. Picasso, A. Modigliani, 프랑스의 Burdel, V. Serov, M. Vrubel, S. Konenkov, M. Nesterov, P. . 러시아의 코린).

초상화는 우리가 다른 시대의 사람들의 이미지뿐만 아니라 이야기의 일부를 반영하지만, 그가 포털로 대우받은 것처럼 예술가가 어떻게 보았는지 이야기하는 것에 대해서도 이야기합니다.

초상화 장르는 특정 사람 (또는 사람들의 그룹)의 모습을 보여주는 시각 예술 작품에 속합니다. 어떤 초상화는 특정 사람 (모델 묘사 된 모델)의 개성 특성을 묘사해야 하며이 사람의 얼굴의 특징 인 캐릭터 및 내부 상태를 보여줍니다.

이 장르의 이름은 Starofronzuzovsky가 "지옥에서의 특성을 반복하는 것"이라고 말한 Starofronzuzovsky에서 줄기를 줄 것입니다. 그러나 야외 유사성은 결코 하나가 아니며, 물론 초상화의 예술적 이상성의 첫 번째 징후는 아닙니다.

그러나 외관 및 외부 유사성의 전송은 페인터의 의도에 모두 만족되지 않습니다. 초상화 이미지의 숙달은 모델의 외관, 영적 관심사, 사회적 위치, 그가 삶이 살아가는 시간의 전형적인 특징을 모형의 외부 유사성으로 동시에 표시합니다.

또한 초상화의 창조자는 대부분이 모든 것이 외관의 무관심한 레코더가 아닙니다. 묘사 된 개인적인 자질의 무관심한 레코더가 아닙니다. 모델에 대한 주인의 자신의 태도, 그의 개인적인 세계 뷰, 시각적 방식은 초상화에 겹쳐졌습니다. 유형의 인쇄물의

초상화를 만드는 기술과 일반적으로 초상화 장르는 이미 1 천년이 아닙니다. 르네상스 에포크에서받은 전체 피는 초상화 예술은 세계를 건물의 가장 높은 기지와 핵심적 중요성이 효과적이고 영웅적인 인간 성격에 의해 인정 받았다.

XVII 세기에서는 엄숙하고 퍼레이드, 공무원의 초상화와 대조적 인 챔버, 친밀한 초상화, 묘사 된 고도와 승영을 마주하고 있습니다.

XVIII 세기 초반부터 초상화 장르는 러시아 예술가의 환경에서 활발하게 발전합니다.

시각 예술의 초상화 장르는 단일 방향이 아니었지만, 많은면에서 진행되었지만, 이는 다소 공동 흡인으로 정의뿐만 아니라 표현 형태의 변화가 있으며, KOI 중 하나는 스타일의 속성. 결과적으로, 종류, 세로 유형 및 캐릭터에 대한 접근법뿐만 아니라 그림 및 문체 기술이 변경되었습니다. 특정 화가의 창의적인 작업은 특정 스타일 론적 흐름의 경계에 적합합니다. 나머지는 테두리를 완전히 넘어 섰습니다.

XIX 세기의 전반부에서 초상화 예술의 주인공은 낭만적 인 성격을 지배하기 시작하고 다양한 표현식에서 다양합니다. 꿈꾸며,이 열망과 함께 영웅적인 충동, 얼굴의 생명의 진정성과 자세의 고의적 인 표현력.

1860-1870 년대에는 러시아 예술 예술의 민주주의의 다과, 현실주의의 형성, 모든 완전성, 직접적으로 영향을 받고 초상화 그림. 중앙 장소 중 하나는 특별한 종류의 초상화를 가져갔습니다. 모델이 개인적이고 전형적인 단일 연결로 묘사 된 주변 사회에서의 중요성 외에도 모델이 그 모든 심리적 매니 폴드로 표시되는 초상화 유형을 취했습니다. 자질.

XIX 세기 완료시 중요한 요소 초상화 그림의 성격이 즐겁습니다. 다른 러시아 초상학자들은 태양, 배공, 색상, 가벼운 작업을 해결하기위한 옵션으로 "가라"할 수있는 모든 기회를 발견했습니다.

영적 세계의 진실한 느낌의 정도로 상황의 증거, 선명도, 관절 및 무죄가 러시아 초상화 예술을 경험하지 않았습니다. 그리고 물론, 한 경우에는, 특히 중요한 의미가 있습니다. 젊은 러시아 초상학자의 작품의 빛의 흐름은 예를 들어, 그것에 따라 모델의 이미지를 해제하지 않았을뿐만 아니라 모델의 이미지를 해제하지 않았을뿐만 아니라 서양 인상주의의 창업에서 종종 일어나고 있지만, 반대로 삶의 진리의 공개, 창조의 영적 및 고귀한 시적인 시적 이미지를 묘사 한 것으로 묘사했다.

Plenuer는 러시아 초상화 예술을 크게 풍부하게 농축했지만,이 모든 것들은 특히 초상화 장르에 대한 그의 콘텐츠의 일부 위험에 숨어 있습니다. 그는 물론 색상과 가벼운 효과에 과도한 중독이있는 경우, 사람의 초상화에서 손실을 입었습니다. 1890 년대 에이 사실에도 불구하고. 그리고 2 차 20 V. 많은 러시아 초상학자들이 인상주의 학교의 다양한 기술뿐만 아니라 Plennere의 정신으로 그림 그리기 동안 능숙하게 사용되었습니다.

슬라이딩 스타일 테두리는 초상학자 앞에 새롭고 새로운 표현 된 기회를 모두 열었습니다. 모델의 평가는 묘사 된 것으로 묘사되도록 가장 많이 묘사되도록 가장 많이 묘사 한 것으로 묘사하여 그 이미지를 알려주는 방식이 포함되어 있어야합니다.

러시아 그림에서 초상화 19 - 20 세기 초. - 거대한 예술적 규모의 이벤트. 그것은 형태와 가장 훌륭한 언어뿐만 아니라 스타일 론적 독특한 특징에서 매우 다양합니다. 장르의 가장 숭고한 발현은 자연, 시적 예술, 풍부한 표현 기회 및 그림 같은 예술성에 대한 창의적인 이해로 유명합니다. 때로는 묘사 된 자연이 완전히 완전히 열리지 않고 완전히 일어나지 않으면, 그들은 여전히 \u200b\u200b시간을 특징 짓고 내부 수명과 비유적 검색의 자질을 탐지합니다. 시대의 가장 깊은 감각, 시간의 중증도 - 수세기의 국경에서 창조 된 초상화 장르에서 가장 좋은 그림 같은 특히 강한면 중 하나입니다.

고전적인 초상화는 사람이나 여러 사람을 묘사하는 시각 예술의 전망입니다. 이것은 종이 나 캔버스에있는 사람과 비슷한 이미지이며, 목표는 외모를 표현할뿐만 아니라 감정, 문자 특성, 중요한 가치 등을 보여줍니다. 또한 그 사람의 드로잉이 프로세스의 기술에서 가장 어려움을 주목할 가치가 있습니다. 재능있는 아티스트는 주요 개인적인 측면을 강조 표시하고 사람의 가장 특징적인 특징과 감정을 식별하고 삶의 가치를 보여주는 것입니다.

인물의 종류가 다를 수있는 질문에 대한 답변이 다를 수 있습니다. 초상화 장르와 지하철, 주제, 성과 기술을 구별하는 것이 일반적입니다. 그들은 벨트에 가슴에있는 사람, 벨트에있는 사람을 완전히 성장 시키거나 얼굴 근접을 보여줄 수 있습니다. 그림의 초상화는 무엇인가, 또한 얼굴이있는 방식에 따라 다릅니다. 상황에 따르면, 3 번째 또는 프로파일로 전환 할 때, AFAS 또는 얼굴에 사람이 표시 될 수 있습니다.

초상화의 장르와 포드 징체는 무엇입니까?

인물의 품종이있는 질문에 대한 답변은 장르의 부서로 시작됩니다. 장르의 친밀한, 프론트 엔드, 챔버 초상화가 구별됩니다. 별도의 장르는 예술가 자신의 이미지를 의미하는 자화상으로 구별됩니다. 일반적으로 오늘날의 초상화는 자신의 추가 설명이 필요하지 않은 독립 예술 장르입니다.

이 모든 것 외에도, 지우개 인들은 사람들의 그림을 그리는 초상화가있을 것입니다. 그들은 다른 세로 장르의 특이성과 어떻게 든 연결된 방향으로 구체화됩니다. 어떤 종류의 인물 사진이 있는지 모르는 경우이 정보는 특수한 사이트에서 매우 쉽게 찾을 수 있습니다. 예를 들어, 역사적 초상화는 옛날과 관련됩니다. 예를 들어 특정 역사적인 시대의 정신에서 사람이 옷을 입을 수 있으며 적절한 erourage가 만들어 질 수 있습니다. 그것은 종종 예상 생산과 유사한 많은면에서 비정상적인 속성과 흥미로운 이미지를 포함하는 의상 초상화에 의해 자주 사용됩니다.

인물 사진 작성 기술은 무엇입니까?

다른 그림과 마찬가지로 인물 사진은 실행 기술에 매우 다를 수 있습니다. 기술에 대한 인물의 종류는 무엇입니까? 그래서 그들은 캔버스, 건식 브러시, 크레용, 연필 등에 기름으로 쓸 수 있습니다. 캔버스의 오일 기술은 인물 사진 중 가장 인기있는 것 중 하나입니다. 이 과정은 꽤 많은 시간이 소요되며 유명한 예술가의 큰 인내심, 정확성, 세심성을 포함합니다. 기름의 초상화는 매우 풍부한 이야기로 구별됩니다. 그리고 오늘날 그것은 어떤 초상화가있는 것과 같은 전 세계로 매우 유명합니다. 시간이 지남에 따라, 일하는 작품 기술, 빠른 스케치, 석탄, 연필, 세피아가 인기가됩니다. 또한 인기있는 수채화 물감, 파스텔, 마른 브러시.

초상화는 실수로 미술의 가장 어렵고 중요한 장르 중 하나로 간주되지 않습니다. "회화의 진행 상황"은 헤겔 (Hegel)가 말했다. - 불완전한 실험으로 시작하는 것은 초상화를 향상시키는 것입니다.

세로는 외부 유사성의 임무가 외부 유사성의 임무이며, 묘사 된 내면의 성격의 심리학에 대한 복잡한 연구가있는 사람의 이미지만이 아닙니다. 세로 이미지를 인식하고 그 사람의 생각과 감정에 관통하고, 우리는 그 사람 자신뿐만 아니라 그의 감정과 생각의 프리즘 주위의 세계를 이해할 것입니다.

아티스트의 임무는 사람의 특징적인 특성을 옮기고 전형적인 사회적으로 중요하며 개별적으로 가치있는 두 가지를 식별하는 것입니다.

초상화 장르의 예술적 수치의 특정 특징, 그 패턴 및 양식은 역사적 개발 과정에서 개발되었습니다.

초상화의 두 가지 주요 유형이 있습니다 : 친밀한 챔버와 앞. 역사적 개발 과정에서 그들 각각은 중요한 변화를 겪었지만 예술적이고 비 유적의 원리는 변하지 않았다.

"친밀한"이라는 단어는 깊숙이 개인적, 내부, 친밀한 것을 의미한다는 것을 알아야합니다. 그러나 이것은 초상화에서의 친밀감이 세계의 신분증을 의미합니다. 아티스트가 초상화를 통과했습니다. 친밀한 초상화에서 특히 중요한 것은 심리학을 묘사합니다. 여기 주된 작업은 사람의 성격에 대한 연구, 특징적인 특징의 이전, 이는 예술가가 주로 묘사 한 사람의 성격에 깊은 침투를 요구합니다.

친밀한 초상화의 예술적 형태는 복합 피처 모두에 의해 결정됩니다. 그것은 일반적으로 아티스트 인 사람의 구성이 선도적 인 역할을하는 작은 크기의 작은 크기입니다. 친밀한 초상화는 거의 정착하지 않습니다. 이것은 일반적으로 그림이며 가장 자주 중립적 인 배경에있는 벨트 이미지입니다. 이는 아티스트가 얼굴, 눈에 초점을 맞추고 주요한 것을 강조하고 머리 구조의 플라스틱 특징을 추적하고 이러한 기능을 통과합니다.

예를 들어, "Portrait V. Brysov"m.a. Vrubel은 무기가 가슴에 넘어가는 시인 서있는 시인을 묘사합니다. 초상화의 배경은 어떤 종류의 Vrubel 자신의 스케치로 사용됩니다. 불모지의 얼굴을 프레이밍 한 것처럼 불안한 파손 된 선은 감정적 인 태도를 만듭니다. 불안감의 느낌. 그리고 동시에 시인은 놀라 울 정도로 진정, 가볍고, 그 시간의 많은 예술가와 작가들의 분위기에 내재 된 내부 기숙사와 절망의 힌트가 없습니다. 균형 잡힌 조성 (이 그림은 중앙에 위치), 손의 자연스러운 제스처 - 모두 큰 내면의 힘, 자신감을 느끼게합니다. 비정상적으로 표현적인 얼굴 V. Brysov. 이미지에 침투하는 깊이에서, 오른쪽에있는 Vrubel 의이 세로 도면은 러시아 예술에서 더 나은 그래픽 초상화의 수에 속합니다.

주요 초상은 현대 미술에서 덜 흔한 현상입니다. 초상화와 관련하여 "퍼레이드"라는 단어는 때로는 부정적인 의미로 사용되지만 항상 공평하지는 않습니다. 주요 초상은 자체 목표가있는 특정 유형의 초상화 장르입니다. 예술의 역사는 이런 종류의 멋진 작품의 예를 보여줍니다. D. Velasquez, A. Van Dequee, D. Levitsky, P. Rubens의 이름을 지속하는 것은 충분합니다.

퍼레이드 초상화 V.A에 큰 중요성 세 르프. 예를 들어, 예를 들어 M.N을 묘사 한 "큰 스타일"을 찾고있었습니다. Yermolov, 그는 큰 여배우를 나타내는 큰 여배우를 대표합니다. 이는 높은 민간 이상으로 창의력이 충족됩니다. 이것은 일의 주요 아이디어이며, 예술가는 강력하게 그것을 뷰어에게 전달하려고 노력했습니다. 복합 초상화는 Ermolova가 받침대에서 세워진 방식으로 지어졌습니다. 아티스트는 그림을 묘사 할 때 더 낮은 관점을 선택하여 낮은 벤치에 앉아 썼습니다. Yermolova의 수치는 캔버스의 공간에 명확한 실루엣으로 딱 맞는 것이 쉽고, 읽기 쉽고, 모든 설득은 여배우의 위대함을 전달합니다.

퍼레이드 초상화는 사회에서의 위치와 관련하여 인간의 특성, 특정 활동 분야의 특별한 장점 등의 인간의 특성과 같은 것을 드러내는 초상화입니다. 당연히 이런 종류의 초상의 매우 이념적 함량은 성육상의 특별한 수단이 필요합니다. 퍼레이드 초상화는 주로 기념비적 인 솔루션입니다. 우리는 Yermolova의 초상화에서 볼 수 있으며, 그것은 또한 전형적이며 "F. Shalaapin"V.A의 초상화입니다. 세 르프.

사람에 대한 정서적 태도의 결과로 태어난 초상화의 아이디어는 묘사에 대한 철학적 이해가 필요하며, 각각의 개별 사례에서 복합 및 기술적 수단을 필요로합니다.

세로 장르에서 다양한 유형의 조성이 있습니다. 이것은 머리, 허리 초상화, 성장의 인물, 그룹 초상화입니다.

그룹 초상화의 밝은 예는 P.D.의 작업 일 수 있습니다. 코린 "아티스트 M. Kuryovanova, P. Krylova, N. Sokolova"의 초상화. 초상화의 아이디어는 예술가들을 보여주는 것입니다 - 그 일에 대한 이해에 의해 말하고, 그림의 구성을 결정한 단일 창조적 인 팀으로서의 레슬링을 보여주는 것입니다. 아티스트는 스케치가 묘사 된 책상에 앉아 있습니다. 밝은 페인트가있는 항아리, 플러시; 배경은 전쟁 중 예술가가 만든 포스터를 제공합니다. 검은 색 빨간색과 파란색 대조를 기반으로하는 스트레스가 많은 색상은 그림의 감정적 인 패턴을 만듭니다. 우리는 단일 이미지에서 예술가가 다른 사람들을 만나고 있습니다.

초상화의 주요 임무는 사람의 특정 이미지를 만드는 것입니다. 아티스트가 주로 묘사 된 사람의 깊은 침투, 개별 외관의 전송, 본질의 공개 그 자연의. 그리고 모델의 개별적으로 고유 한 특징을 이전한다는 사실에도 불구하고 초상화를위한 필수적인 조건입니다. 아티스트의 임무는 특정 사람의 표현력을 보존하여 일반적인 특성을 식별하는 일반화되어야합니다.

개별 유사점을 전달할 필요성은 유사성 외부의 초상화 외부의 초상화의 존재의 요소에 의해 결정됩니다. 독립적 인 장르로 인물이 초상화 될 수 없습니다.

초상화 - 어떤 사람이나 실제 유효 기존 또는 존재하는 사람들의 이미지 또는 설명. 초상화는 그림, 조각, 그래픽의 주요 장르 중 하나이며, 그 의미는 특정 사람의 개별적인 자질을 재현하는 것입니다.

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"그림에서 초상화? 조회수의 초상화. "

그림에서 초상화 조회수의 초상화

초상화 - 진짜 현실에 존재하거나 존재하는 사람이나 존재하는 사람의 이미지 또는 설명 . 초상화 - 이것은 그림, 조각, 그래픽의 주요 장르 중 하나입니다. 그 의미는 특정 사람의 개별 자질을 정확하게 재현하는 것입니다.

이 장르의 이름은 Starrofronzus 표현에서 "라인에서 무언가를 재현하는 것"이라는 의미가 있습니다.

연필

수채화

새겨 져있다

초상화

조각

그림 같은

( 기름, 온도, 구 아슈)

높인

(메달과 동전에)

수채화

초상화

연필 초상화

조각

그림 같은 초상화

(버터)

조각 초상화

구조

세로 유형 :

• 방; 심리학 적; 사회적인; 축제 자화상.
• 방;
• 심리학 적;
• 사회적인;
• 축제
• 개인, 이중, 그룹;
• 자화상.

챔버 초상화 - 벨트를 사용하여 초상화, 쾌활하거나 철저한 이미지. 챔버 초상화의 그림은 일반적으로 중립적 인 배경에 주어집니다.

심리적 사진 그것은 내면의 세계의 깊이와 사람의 경험을 보여주고, 그의 성격의 완성도를 반영하고, 그 순간의 인간의 감정과 행동의 무한한 움직임을 포착합니다.

사회 초상화 그가 살아가는 환경의 특성을 바탕으로 한 사람의 성격을 평가하기 위해 전문적인 활동의 내용을 이해할 수 있습니다.

퍼레이드 초상화 - 초상화 서 또는 앉아서 전체 성장에 남자를 보여주는. 일반적으로 전면 세로 그림은 건축 또는 풍경 배경에 주어집니다.

자화상 - 거울 또는 거울 시스템으로 만든 아티스트의 그래픽, 경관 또는 조각 이미지.

형식에 따르면, 인물 사진은 다음과 같습니다.

• 머리 (올레);
• 우아한;
• 허리;
• 엉덩이에 의해;
• 생성 된;
• 전체 높이까지.

머리 초상화

낮은 초상화

초상화

망설이 초상화

엉덩이에 의해 초상화

머리의 차례에서 인물 사진은 다음과 같습니다.

• 아버지에서 (Fr. En Face, "얼굴에서")
• 1/4 분기에 우회전

또는 왼쪽

• 접힌 것
• 3 분기에
• 프로필에서

작업:

귀하의 임무는 그림 같은 초상화를 만드는 것입니다. 그것은 당신과 가까운 사람들의 어떤 사람들 중 어떤 사람들의 초상화가 될 수 있습니다.

어떤 색상 조합이 영혼의 자연과 상태보다 낫다고 생각하십시오.