독창성에서의 N 섬 전기. ostrovsky 알렉산더 Nikolaevich의 창조적이고 생활 경로

1848 년 5 월 4 일, 셋째 날에, 쉴리에 도착한 Alexander Nikolayevich는 "각 언덕 론, 각 소나무, 각 강 구멍이 매력적입니다." Schelikovskaya 자연의 깨끗한 럭셔리, 섬은 열정적 인 존경의 말로 그녀에 대해 이야기했습니다. 멋진 다양한 해안으로 멋진 다양한 쇼어가있는 팬이 흥분 한 팬티가 흘러 나온 다음 불길을 낳은 다음 무단 전설이라고 불리는 헥토 틱 전설에서 멋지게 멋진, 높은, 점토, 낮은, 모래, 극작가,

Schelikovskaya 자연은 극작가의 시적인 에너지, 중간, 일부 작품의 영웅의 장소, 그들의 미적 즐거움의 주제에 강력한 병원균였습니다.

여기에 그의 연극에 대한 그녀의 참여의 가장 눈에 띄는 에피소드가 가장 큽니다. "뇌우"의 비극은 볼가의 볼가의 오른쪽 Bereg를 내려다보고 있습니다.

kuligin.강이 방출 된 파노라마의 아름다움을 감추고 있다고 말합니다. "기적, 그것은 진정으로 기적이라고 말할 필요가 있습니다! Kudryash! 여기, 당신은 당신이 나의, 50 년 동안, 나는 매일 볼가를 찾고, 기꺼이 보일 수는 없습니다.

Kudryash....에 뭐?

kuligin....에 특별한 종류! kpacota! 영혼은 기뻐합니다.

Kudryash....에 Neshów!

kuligin....에 기쁨! 그리고 당신은 : "Neshtó!" 우리는 자연 속에있는 아름다움이 쏟아지는 것을 이해하지 못하거나 이해하지 못합니다. "(T. 2, 211).

이것은 유명한 오스트로브 스키 볼가 도시에서 과거 가장 높은 볼가의 Kineshogo Shore 에서이 일이 발생할 가능성이 있습니다. 이 제방 및 다른 높은 언덕이있는 지역 주민들이 제공하는 Zavolzhsky 공간은 수십 킬로미터에 대해 볼 수 있습니다.

Kuligin은 Volga 지역의 임업 인 Schelikovsky 환경의 풍경에 의해 존경받습니다. 그들은 첫 번째 행동의 네 번째 현상에서 열렬하고 Larisa Ogudalova가 열렬한 것처럼 보입니다. "Nonmenvian". 그녀는 그의 신랑에게 말한다 : "나는 지금 볼가를 위해 모든 것을 지켜 봤다 : 다른 쪽에는 잘 어울리지 않는다! 가능한 한 빨리 일정을 잡아라! "

이 종은 오늘 존경 할 것이고 내일을 존경합니다.

Galich Tract의 18 킬로미터에서 kineshma에서 가면 가파른 좌회전이 있습니다. 극작가의 수명 동안 비문이있는 게시물이있었습니다. "Schelikovo, Estate GG. ostrovsky. " 이 "꽃"은 헹구게가 미끄러 졌을 때, 아마도 아마도 불행히도의 모임 장소의 이미지와 숲 코미디의 두 번째 행동에서 행운의 사람들의 이미지를위한 진정한 기초였습니다. 이 회의 장소, 극작가는 이렇게 생각합니다 : "숲; 두 개의 비 장비 도로는 장면의 깊이에서 반대쪽에서 와서 각도로 존재 근처에서 수렴됩니다. 도장 된 게시물의 모퉁이에서 도로의 방향으로 비문이있는 두 개의 보드가 못 박혔습니다. 오른쪽에있는 "칼리노프시"의 왼쪽에 "대마의 매너에서 토지 소유자 Gurmajskaya 씨. " 기둥은 도로 사이의 삼각형에있는 넓고 낮은 그루터기, 인간의 성장보다 높은 작은 관목을 자르면서 넓고 낮은 그루터기가 있습니다. 저녁 새벽. "

arkady 럭키와 Gennady 불행은 갈리치 트랙의 "꼬리"중 하나인가, 그들이 걸어 갔던 "꼬리띠"중 하나에 따라, Kerch의 볼 조건, 다른 하나는 볼로고의 다른 하나입니다. 정확하게 어디에 있니? 불필요하게 불행에 답해 : "글쎄, 나는 이제 볼고다에서 야로 슬라브에서 코스 트로마에 올 것이다." 또한 더 : "당신에게 피곤하고, 심지어 rybinsk 전에 당신에게 말하기를 인정합니다, 우리는 일주일에 지나갈 것입니다."(D.I, Yavl, 2). 예술가들은 Kostroma, Yaroslavl, Rybinsk를 통해 볼 로그 다에서의 불행을 선도하는 방식으로 만났습니다. 이 모든 것이 볼가와는 거리가 멀지 않습니다.

불행히도 극단적 인 필요로부터 볼로고를 걸었습니다. 돈으로 그는 거기에 가지 않을 것입니다. 그래서 Gurmazhskaya에서 천 루블을받은 이유이기 때문에 그는 경로를 바꿉니다. 이 새로운 경로는 Nonsensev의 위치를 \u200b\u200b결정하기 위해 매우 궁금합니다. "우리는 운이 좋았습니다."좋은 캐리지의 Volga, 그리고 첫 학년의 증기선에서. " 불행히도 kineshma와 kostroma 사이의 어딘가에서 분명히 어딘가에 있었고 첫 번째 부두에 흔들리는 갈리치 트랙을 따라 가고, 그 다음 니즈니 노브 고로드의 증기선에서 공정한 곳으로 가려고했습니다.

Gurmajskaya Estate의 이름은 극한의 관찰과 연결되어 있습니다. Schelikova의 15 Versts는 USADBA A.N에 위치하고 있습니다. Grigorova - Alexandrovskoe, "대마"라고 불리는 또한 "Penki"의 마을은 Varnavinsky, Vetluzhsky, Galichsky, Yuryevetsky, Kostroma Province의 Nekhort 및 Kostroma 지구에있었습니다.

숲의 왕국, 귀머거리, 장애인, 모든면에서 부동산을 둘러싸고, 아마도 "숲"조각의 상징적 인 제목을 결정할 것입니다.

Kukeshi의 오른쪽 은행에서는 부동산으로 이어지는 다리 뒤에서 약 반 킬로미터, 모든면에서 숲으로 둘러싸인 아름다운 넓은 멋진 숲이 있습니다. 그녀의 코너 중 한 곳에서는 봄이 있으며, 투명한 물로 나무 육각 로그 하우스로 땅에 부어졌습니다. 유황 물의 존재에서 푸르스름한 것 같습니다. 이번 봄이라고 불리는 현지인들은 그와 함께 거룩한 열쇠의 숲속의 숲경으로. 이미 소비에트 시대에, 슬라이킹에 나머지를 쉬는 예술가들은이 장소로 "야라 리나 밸리"라는 이름이 지어졌습니다.

Schelikekovsky 이웃 주민들은 N.N. Lyubimov 및 A.V. Boytzova는 노인들의 말씀에서, 오위 시대에 심지어, 예배당이 로버슨을 돌진하고 예배당 주위에 수렴이 있었고, 그들은 시계를 겪고있었습니다. Yarilina Valley는 수세기의 시간이 Troitsyn과 향수 일의 민속 축제의 장소였습니다. 이 휴일은 함께 왔고 전체 지구의 농민들이 왔습니다. 여기, 텔 르네스 보이코와 함께 식료품 거래, 레드 "와 다른 물품이있었습니다. 초원에서는 라운드를 몰 았고, 노래 노래. 장님과 좁은 사람들이있었습니다. Ostrovsky는이 민속의 즐거움을 놓치지 않았습니다. I.I. Sobolev는 "Ostrovsky가 온 가족과 함께 산책하고, 영적 노래와 재미있는 춤을 추구하고, 부드럽게 사람들과 부드럽게 말하고 웃었습니다."

Yarilina Valley는 봄 동화 "스노우 메이든 (Snow Maiden)"의 네 번째 작용을 위해 Ostrovsky에서 Ostrovsky에서 사용할 수 있으며, Happy Berendei가 하나님 께 헌신 한 사랑의 축제를 처리 할 것입니다. 물론 "야라 리나 밸리"뿐만 아니라 모든 슬라이킹 자연이뿐만 아니라 그 중에서도 딱딱한 실버의 견고한 모든 사람들이 제공됩니다.

Ostrovsky m.m.의 손녀에 따르면 Schetel, 그녀의 어머니 - Ma. Schetel은 Berendevka의 프로토 타입이 Surerotino와 그녀의 초원의 마을 이었음을 반복적으로 강조했습니다. 아마, 극작가의 의미와 소위 "화살표"- Lobanovo의 마을에 대한 Sengegi의 왼쪽 은행의 높은 산. 산의 능선에서 이제는 숲으로 자란, 특히 Sergeevo 마을에 주변 환경의 웅장한 전망을 열었습니다. 업데이트 된 전설, 기억에 남는 n.n. Lyubimov 및 다른 주민들은 좌석을위한 벤치와 큰 실내 전망대 버섯을 여기에 배치했습니다. 일요일에는 가장 가까운 마을의 소녀와 녀석들이 여기에 모여서 산책로, 춤을 잃은 춤, 춤추는 춤추는 러시아어 춤을 추었습니다. "화살"에 민속을 존경하고 가까운 곳의 일부 소유주가 올 것입니다. 빈번한 방문자는 오스트로브 스키 (Ostrovsky)였습니다. 누가 오랫동안 가족과 함께 이곳에 도착했습니다 (롱가는 것. - A.R.). 현지 오래된 타이머는 그가 사탕과 함께있는 사람들을 알고 있다고 들었습니다. 나는 또한 당신의 삶의 지난 몇 년 동안 "화살"으로 가면 알렉산더 니콜라 엘리치 (Alexander Nikolaevich)는 강을 통해 용암 (2 개의 얇은 바벨)을 가로 지르는 것을 두려워했으며 농민들은 함께 뽑아서 그녀를 팔로 옮겼습니다.

Schelikekovsky 환경의 가장 아름다운 사이트 중 하나는 Galich Tract (Zavolzhsk에서 25 킬로미터, 경로에서 25 킬로미터 앞, 경로에서 25 킬로미터 앞, 그리고 약 400 미터) 권리). 이 장소는 1969 년 영화 "Snow Maiden"이며 놀라운 붕괴로 멋진 표정과 거리의 넓은 전망을 제공합니다.

창조적으로 "Yarilina valley", Surotoino와 그녀의 초원 마을뿐만 아니라 "화살표"와 아마도 "능선"은 4 번째 행동 "Snow Maiden"의 멋진 풍경을 재창조했습니다. "Yarina Valley : 왼쪽 (관객에서) 수풀; 오른쪽에 - 단단한 숲; 호수의 깊숙한 곳에서 러시아어와 물 식물에 의해 호화로운 색상으로 분쇄됩니다. 기슭에 물 위에 매달려있는 분기가있는 꽃이 피는 덤불; 호수의 오른쪽에, 벌거 벗은 야릴리나 산, 꼭지점의 선명도로 끝나는. 아침 새벽. "

눈 처녀의 비극적 인 운명은 깊은 동정을 일으킨다. 그리고, "거룩한 koy"의 푸른 호수를 염두에두고, 견학은 새로운 전설의 제작자가된다. 깊이에서 달리면 봄이 헐렁 해져서 씨가 떨리게됩니다. 상상력은 그림을 그리는 것입니다 : 스노우 메이든이 녹은 곳에서 봄이 형성되었으며, 맑은 물 덕분에 맑은 물 덕분에 눈이 치는 하트가 보일 수 있습니다. 즐겁게하는 전기의 저자 인 낙 이신 환상적인 판타지 V. Lakshin. ostrovsky, 쓴 : "잘 깊이의 깊이를 측정하십시오 - 3 미터의 도우미는 아래로 가고 밑바닥을 찾지 않을 것입니다."그리고 실제로 깊이는 2m 이하가 아닙니다.

Schelikovsky 주변의 처녀 아름다움은 "봄 동화"구절에서 소리 쳤습니다. 현명한 차르 베렌데아 (Tsar Tsar Berendeya)의 말씀, 물었고, 스노우 메이든의 아름다움은 그의 자연에서 감탄 한 자연과 눈 처녀의 아름다움에서 찬송하고 무비적 할 수있는 찬송가가되었습니다.

완전한 기적의 거대한 자연!

그들의 풍부하게 산란을 선물합니다

그녀는 멍청이가되게합니다 ...

( "Snow Maiden", D. II, Yavl. 5)

분명히 스카이 로우에 머무르고, 하늘이 너무 자주 깜박이고 열, 태양이 아일랜드에 영감을 주었고 Berendie가 노래하는 노래 창조가 특히 기쁨 :

darui, 빛의 하나님,

따뜻한 여름.

붉은 태양 소유!

세상에는 당신이 더 이상 없습니다.

빨간색 년

여름 도마판.

붉은 태양 소유!

세상에는 당신이 더 이상 없습니다.

ostrovsky는 민속 창의력을 알고 있고, 녹음하고 연구했을뿐만 아니라 반영, 그의 연극에서 그를 사용했습니다. 구강 민속 시대의 많은 노래와 춤은 경로에서 놀이로 기록한 수정 된 형태로 경구시 시시 모티프로 짜여진 "스노우 메이든"에 들어갔다.

최초의 연구원 "Snow Maiden"F.D.의 최초의 연구원, Schelike에서의 숙박을 가리키는 Batyushkov는 "Ostrovsky는 야레의 숭배에 관심이 있고,이 윤리의 활동에 익숙해지고,이 윤리의 활동에 익숙해지고 시적 가공을 생각하는 것에 익숙해지고, 직접적으로 예약 할 수는 없었습니다.

매년 카니발 시설을 갓하고 시끄럽게 복사했습니다. Nadezhda Nikolaevna Ostrovskaya, Playwright의 여동생 : "Kolanya는 Maslenitsa에서 시작되었습니다. 젊은이들과 어린이들의 완전한 썰매가 함께 할 것이고, 노래가있는 모든 회사는 마을에서 마을까지 여행합니다. 용서를 위해 일요일은 박제되었습니다. 그들은 마을과 저녁에 큰 모닥불을 접었으며 카니발을 불 태웠고 불의 주위에 불을 불 태우고 팬케이크와 재미로 작별 인사를합니다. "

닫히고 잘 알려진 극작가 모두 고유의 급성 작가 지역에 대해 특별한 관찰을 증거합니다. 극작가는 예술적 복제를 위해 그를 섬길 수있는 것을 놓치지 않았습니다.

주요 쉴리 코브 스키 하우스의 상황, 주변 조건 전체는 어떻게 든 모든 "매너"가 연극에 반영됩니다. 놀이 "학생"의 두 번째 장면의 풍경을 묘사 한 섬은 "거실이 있습니다. 중간 라운드 테이블에서 문 측면에서 정원에 직진 한 문. 이 설정은 Schelike와 매우 유사합니다.

"숲"코미디의 세 번째 행동은 "오래된 두꺼운 정원이 봉사합니다. 청중의 왼쪽에 꽃이 테스트 한 바로 아리미지의 낮은 테라스까지; 테라스에서 3 ~ 4 단계로 수집합니다. " 주요 슈 엘리 코브 스키 하우스는 진짜 기반 과이 풍경으로 봉사 할 수 있습니다. 여기에, 테라스에 서 있던 꽃의 풍성한 꽃, 거실에서, 다른 모든 방에서 쉴 수있는 꽃의 풍성한 꽃이 풍부한 반사와 그러한 세부 사항이있었습니다.

오스트로브 스키 섬의 외부 상황의 모델은 아마도 Komarovo (Yakovlev, Old Sokolovo (Khomutov), \u200b\u200bNovo-Pokrovskoe (I.A. Grigorova), alexandrovskoye-hemp (M.A. Grigorova), 소성 (F.A.) 브리드 덴).

불행한 전설에 따르면, 알렉산더 니콜라비치, 알렉산더 니콜라비치의 오래된 Sokolovo는 오두막에서 그의 입장을 기꺼이 보냈다. 보존 된 사진에 따르면, Novo-Pokrovskoe의 집 (킬 렌 카 리버), 알렉산드로브 스코이 대마와 묘지는 특히 명확 해 있습니다. 그런데, 극작가가 반복적으로 전망대에서 루나와 별들을 지켜 보았던 게임 매너의 웅장한 레이아웃은 Ostrovsky 마을 박물관 (전 마을 세미노프 스코 유화 노보 로게)에 보관됩니다. 이 매너의 메인 하우스는 레이아웃으로 표현되므로 부과함으로써 4 개의 큰 칼럼, 날카로운 첨탑과 두 건물이 그와 접촉하는 두 개의 건물을 제공하는 것이 특징입니다.

오스트로브 스키 (Ostrovsky)의 연극에서, 한 가지 방법으로, 다른 사람이 재현 된 모든 노동관의 모든 그 집안의 모든 벗고. Schelikovo는 가까운 마을 (Ladygino, Lobanovo, Vasilevo, Powerino, Kutuzovka, Kutuzovka)이있는 가까운 이웃에 위치하고 있으며 농부 젊은이들이 갖춘 노래가 여기에서 잘 가려졌습니다. "동공"의 세 번째 행동은 멀리 떨어져있는 ulabeck의 재산의 정원에서 들었던 댄스 노래를 엽니 다.

Ostrovsky의 시대에 슬라이킹에 많은 달리아가있었습니다. 코미디 "숲"에서, 럭키는 "나는 가야 할 것입니다. 그럼에도 불구하고, 그럼에도 불구하고 Dahlia는 모든 골절이 더 쉽지 않습니다."(D. IV, Yavl. 4). 극한의 시선을 썼을 때의 중간 서있는 섬이있는 연못이었을 가능성이 있습니다. 유명한 장면을 썼을 때, 불행히도 조카는 익사하기로 결정합니다. 그러한 연못은 주변 지주의 재산에있었습니다.

가계 사실, 부품 및 스트로크는 직접적으로뿐만 아니라 창조적으로 재활용 된뿐만 아니라 ostrovsky의 연극에 반영됩니다. 생생한 예는 코미디 "늑대와 양"입니다. 부동산 소유의 첫 해 동안, 위대한 열정의 극작가는 목욕, 가제보, 패널을 개선 한 목욕탕을 만들었습니다. 작가의 건설 걱정은 공급 업체, 계약자 및 장인과의 접촉으로 인해 "늑대와 양"의 첫 번째 현상에 이미 완전히 다른 빛에 반영되었습니다. 계약자, 공급 업체 및 주인과의 ostrovsky의 관계는 자비롭고 매우 간단했습니다. 영원한 재료의 어려움에서 섬 및 다양한 소모품을 지불하는 경우가있었습니다. 그러나 동시에 사건은 항상 다른 쪽에서 언제나 어떤 분노하지 않고 끝났습니다. 반대로, Murzavets의 성격에 따라 극작가는 종속 사람들과 의존하는 사람들과의 관계를 독자적 인 임의의 형태로 보여줍니다. 여기서 무례한 사람들은 사람들을 기다리고 있으며, 그녀에게서 돈을 얻길 바랍니다. 집사 공작그들을 참조하십시오.

"그것은 젊은 아가씨를 기다리고 싶어?

첫 번째 농민...에 예, 기다려 봅시다 : 우리의 사업은 기다리는 것입니다.

2 번째 농민...에 그리고 기다리면 아무것도 할 수 없습니다. 우리는 여전히 숲이 목욕탕에 찍은 가을 가을을 지속 할 것입니다. (계약자를 가리키는) 여기에 빨간 머리가 쌓아났습니다.

화가...에 그리고 우리는 팔리 사다, 링크 열두, 그리고 움 브라의 전망대가 그려졌습니다.

starost....에 그리고 우리는 그 당시 솔로 닌에서 bull-hob입니다 ...

극장...에 자신의 모든 사람들, 왜냐하면; 그리고 우리는 또한 너트 아래의 두 개의 테이블이며, 침실에서 Laryrs까지 ... "

공급 업체는 Murzanets를 기다렸지 만 이번에는 돈을받지 못했습니다. 그리고 버틀러는 그들을 무례하게 대체했습니다 (d., yawl. 3).

현지 사원 휴가 (9 \u200b\u200b월 9 일, 실패한 니콜라 교회, Ostrovsky)는 Tver 마을에서 도축장 마을의 일요일을 방문했으며, 어린이 또는 손님, 민속 Gulyanya, 누가 Surotino 마을의 초원에서 부동산 근처에서 일어났습니다. 이 스카이 틱의 이러한 현실은 "늑대와 양"조각의 배우들의 대화에서 완성되었습니다.

« Murzavetskaya....에 우리는 근처에 성전 휴가를 가지고 있고, 당신, 차, 그리고 모르겠다.

kupavina....에 알지 못하는 방법! 내 초원에서는 산책이 일어납니다. "(D.II, YAVL, 3).

« Murzavetsky....에 ... 예를 들어, 오늘 밤, 당신이 가게하지 않으면 ...

Murzavetskaya....에 어디 있니? 술 취한 남자들과 함께 혼란스러워? " (d. yavl. 6).

그리고 마침내:

« kupavina....에 나는 민속 산책을 원한다.

Lynyaev....에 가지 마! 두 명의 Versts에가는 것은 무엇인가, 그리고 심지어 술에 취해서 산에서조차

kupavina....에 당신이 너무 게으른 것이 더 나은 것을 말해줘! 머무르다!

Lynyaev....에 나는 갈 것이지만, 아마도 당신의 사람들이 걷는 것이 있습니다, 우리는 단지 팔입니다. 왜 다른 사람의 성질을 화나게합니까?!

kupavina....에 우리는 산에서 보아 봅시다 "(d. iii, yavl. 2).

민속에서 보았던 Murzanets와 Lynyaev의 복제품에서는 농민들에 대한 적개심을 절대적으로 분명하게 분명히 걷습니다. 항상 가정용 품목은 놀이의 극작가 이데올로기 적 계획에 의해 종속됩니다.

Kineasse 지구의 철도를 잡기 전에 숲은 호의적으로 싼, 10 분의 10 루블이었습니다. 이 사실은 코미디 "늑대와 양"의 네 번째 행동의 다섯 번째 현상에 반영되었습니다. Berkutov는 Kupavina로 전환합니다. "다른 장소에서는 거대한 부와 가격이 낮습니다. 목재 산업은 당신에게 10 분의 10 분의 10 명을 낳을 것입니다."

Schitsylkovsk 지구는 가을의 풍성한 늑대의 풍성함으로 유명했습니다. 가을이 매너의 주민들을 방해하기 시작했습니다. "아,"아, 1869 년 12 월 19 일에 스키키의 소유자가 말했다, - 얼마나 많은 늑대 - 거리를 통과하고, 당신은 나이팅게일과 개, 그리고 작은 강아지가 있고, 작은 강아지가 있습니다. " 1876 \u200b\u200b년과 1877 년에. 늑대를 근절하는 조치에 대한 특별 보고서는 Kineshovsky Zemsky 수단을 듣고 있습니다. 그래서 많은 것이있었습니다. 놀이 "늑대와 양"이 구체화 되어이 가정용 항목입니다. "여기, 하나님께서는,"가을이 오기 때문에 공작의 첫 번째 효과는 "가을이 오기 때문에 늑대가 먹을 것입니다. 우리가 그에게 울프 캠프라고 부르는 것은 놀라운 일이 아닙니다. " Pavlin 예측이 진실되었습니다. "화이트 하루 가운데, 절망에서 - 절망에서 Murzanetsky, 가장 친한 친구 ... Tamerlan ... 늑대가 먹은 늑대"(d. v, yavl. 12).

그건 그렇고, Schelikevsky 늑대는 "Nurendannian"에서 기억됩니다. Larisa의 소박한 평화의 꿈, 숲에서 걷는 것에 대해 딸기와 버섯을 수집하는 것에 관해서, Harita Ogudalova는 거친 산문을 방해합니다. "그러나 9 월은 매우 조용하지 않을 것이므로 바람이 창문으로 늘어날 것입니다.

르 사...에 글쎄, 뭐야?

ogudalova....에 늑대는 다른 목소리에 종사 할 것입니다. "(d. ii, yavl. 3).

Ostrovsky는 지칠 줄 모르는 어부였습니다. 그는 Kupeche에서 궁금해하고, 센 게그에서의 Ostroga와 함께 갔고, NEM을 지구로 던졌습니다. 그리고 그의 오른쪽에서 착용하는 삶 의이 가정 세부 사항은 N.YA와 함께 작성된 "빛나지 만 열이 아닌"빛나지는 않지만 "빛나는 놀이에 반영되었습니다. Solovyov. 오스트로브 스키의 손은 탈지닌의 복제물의 사본을 만들었습니다. 그는 물고기의 강 풍의 풍성함에 놀랐고 아침에 내일 "이 자리에서 씻어내는 욕망을 만듭니다. . "

Schelikovo가 ostrovsky를 연결했습니다 kineshma....에 Kineshma에서 Zemstvo Ostrovsky 덕분에 많은 지인이 있었고, 그는 추억에서 S.V. Maksimova는 공무원뿐만 아니라 "일반적으로 그것은 그것을 방문하려고 노력하고 있습니다 : 그는 그만 멈추고 누구에게 말하고 있는지 가지고 있습니다."

매우 짧은 관계에서 알렉산더 니콜라 엘레비치는 예를 들어, 포스트 마스터와 함께했습니다. 극작가의 사진은 기부 비문과 함께 Schekovsky 박물관에 보관됩니다. "Ivan Vasilyevich Promptov. A. Ostrovsky....에 " Promptov의 사진 뒷면에서 영수증 날짜 - "8 월 30 일, 1883"을 확인했습니다. 오늘 오스트로브 스키 (Ostrovsky)는 손님과 함께 그 이름을 기념했습니다. 손님들 중 나는 I.V. 프롬프트. 그건 그렇고, 그는 Schelikova에서 5-6 킬로미터 떨어진 Maksyutino의 작은 부동산 소유자였습니다.

Kineshma에서 극작가는 특히 농민들이 갔던 많은 숫자로 된 박람회에서 끌었습니다. 그는 캐릭터, 도덕 및 민속 음성을 공부하기위한 가장 넓은 분야에서 여기에 있었기 때문에 그는 그들을 방문하는 것을 좋아했습니다.

이미 언급했듯이 첫 번째 행동 "뇌우"의 종이 파노라마는 kinesheskaya의 투영입니다. 그것은 일반적인 스트로크에 의해서만 계획됩니다 : "볼가의 하이 뱅크, 시골 풍경에있는 공공 정원. 무대 2 벤치와 여러 개의 덤불. " 이 파노라마는 발언에 불과한 점선에만 주어진 kuligin의 말로 부활하기 시작하여 놀이를 열어줍니다. 네 번째 행동에서 비를 흘리며 오래된 건물의 갤러리쪽으로 걷고 벽의 그림을 보게됩니다. 한 벽에 그들은 "Geenna fire"를 봅니다. 이 그림 섬, 의심의 여지없이 kineshma의 명소를 검토했습니다. 그녀는 오래된 교회 중 하나의 패리티의 벽에 잡혔고 "모든 공포가있는"끔찍한 법원 "을 묘사했습니다.

Kineshma는 "뇌우"와 사회적으로 소유 한 장소의 특색을위한 훌륭한 출처였습니다. 이것은 전형적인 카운티 도시입니다. 가장 오래된 무역 및 상단 볼가 지역의 산업 센터 중 하나입니다. 현지 오래된 타이머는 시간을 바꾸고, 일부 배우의 진정한 프로토 타입을 "뇌우", 특히 카바니와 티크론의 프로토 타입에 나타났습니다. "그녀와 같이"그들은 kineshma에 살았습니다. " 이것은 Evdokia Larionna Baranova입니다 ... Kupchikha 로컬 ... 그녀는 가장 많이 ... 그녀의 프로토 타입이 여기에 살았습니다. " 그것은 여기에 a.a에 관한 것이 꽤 분명합니다. Baranova는뿐만 아니라 그녀의 아들 p.i에 대해 소유하고 있습니다. 바라나 - 대형 빵집. 그러나 Baranov도 그녀의 아들도 바운지의 단백질 일 수 없습니다. 그들의 활동은 나중에 개발되었습니다. 그들은 오스트로브 스키의 이미지의 깊은 진실을 확인합니다.

"뇌우"플레이에서 광범위한 자연으로 그리기, 극작가는 kineshma의 전망에 국한되지 않았습니다. 그는 Volga 인상의 전체 전체를 재현했습니다. 그것은 Kostroma, Nizhny Novgorod, Tricks 및 다른 Volga 도시의 관찰을 포함했지만, 그들은 모두 같은 kineshma의 기초를 유지했습니다.

여기 Ottrovsky는 1868 년에 작성된 "핫 하트"재료를 그릴 수 있습니다. 세 번째 행동의 장식은 "도시에서의 도로 지역의 영역입니다. 현관이있는 Viewer Gingerbread House에서 왼쪽; 체포의 오른쪽에 철분 격자가있는 창문; 장애인 병사의 문에서; 강과 강 농촌의 보트를위한 작은 부두. " 이러한 상황을 그리는 것은 익숙하지 않은 친숙한 kineshem 회화에서 진행되었습니다. 대성당 근처의 사각형, 도시에서 도로, 대성당, 강, 보트 부두 근처에있는 현재 장소의 두 건물, Volga ...에

코미디 "늑대와 양"의 배우 중 하나는 Lynyaev의 명예 영화 판사입니다. 세계 의회의 작가의 참여가 Lynyaeva의 성명서에 대한 자료를 주었을 가능성이 큽니다. "일부 SoutaGue는 우리 지구에서 시작했습니다. 의회는 2 ~ 3 균열과 가장 악성이 아닙니다. 예, 청구가 시작되었습니다. 지구의 예에서 잡으려고! " (d. 나는 yawl. 10).

Ostrovsky는 1874 년 11 월에 시작되었으며 1878 년에 "Nonmenvian"을 졸업했습니다. 이 놀이를 위해, 그는 Kineshma World Court에서 다루어 질투의 토양에서 젊은 여성의 살인 사건의 비극적 인 기회를 활용했습니다. 이 드라마에서는 Kineasheskiy 인상과 관찰이 Karandyshev가 치안 판사로 진행하기 위해 명확하게 나타납니다. kineshma는 부두로 이어지는 가파른 경력을 떠올리게합니다. "오, 피곤한 것처럼"라리 사는 말한다. - 나는 내 힘과 국가가 산으로 달려 들었다. "(d.v, yavl. 7).

오랫동안 상단 볼가 지역의 주요 무역 및 산업 센터 중 하나였던 Kineshma에서 극작가는 Karandyshev뿐만 아니라 Paratov, Veshevatova에도 실제 프로토 타입을 충족시킬 수 있습니다. Knurova의 실제 프로토 타입은 A.P 일 수 있습니다. Konovalov, 가장 큰 kineshis 제조 업체 백만장 자. 그래서 영화 "Winnight"는 1935 년에 사용 된 이유입니다. 촬영을위한이 도시입니다. 여기에 잘 보존되고 거래 행이 있습니다. "핫 하트"에서 황금색 그라도 보브가 골키스를 "주문"으로 방문했습니다. Sava Vasilkova의 이미지는 Savva Morozov가 "해고 된 돈"에서 Savva Morozov로 봉사했다는 제안이 있습니다.

샤크를 구입 한 섬, 위대한 조급함이있는 섬은 이바 노보 캄 신시 철도 건설을 기다리고있었습니다. 그의 사랑하는 사람들은 모두 그것을 알고 있으며이 문제에 대해 즉시보고했다. "Schipova (Kostroma의 귀족의 귀족의 지도자가 나와 함께 운전했습니다."R.)는 "Burdin은 1869 년 7 월 19 일에 그를 썼다"고 Kinesh 철도가 Gorbov를 위해 승인되었으며 2 년 만에 준비가 될 것입니다. " 국가로 가로 관련된 kineshem 산업 서클의 자신의 기대치와 희망, 오스트로브 스키는 코미디 "늑대와 양"버크 토프의 말씀에 반영합니다 : "숲 kupavina는 50 만입니다. 10 일 후에 철도가 여기에서 개최 될 것이라는 소식을 듣게됩니다. 이것은 오른쪽 출처에서 오는 것입니다. 당신은 아직 침묵합니다. "(D. IV, Yavl. 4).

명예 치안 판사와 모음의 의무의 성과와 의무는 특히 열정과 귀족 선거와 관련된 Berkutov의 복제품에서 특히 반영되었습니다.

Kineashek 강에서는 Hulbishms가 유니버설 일요일 Yarilina 그 로브로 유명했습니다. i.m.이 과수원에 대해 썼습니다 Snegolev, A.V. Tereshchenko, P. efimenko와 다른 사람들. Kinesise 인상은 오스트로브 스키 (Ostrovsky)의 다른 연극에 반영 될 수 있으며, 특히 드라마에서 "죄는 살지 않는 사람이 없습니다"라는 코미디에서 "잤다"고 말했습니다.

Schelikovo는 Kostroma 지방의 일부였습니다. 따라서 부동산에 대한 경제 및 법무 업무를 해결하기 위해 드라마는 가야했습니다. 코스트로마...에 이 도시는 1848 년부터 시작하여 그는 매우 자주 방문했고 몇 주 동안 여기에서 살았습니다. Kostroma Gubernsky 통계위원회가 선출 된 Kostroma Gubernsky 통계위원회가 5 월 30 일에 "2180 년 5 월 30 일에 선출되었음을 알아야합니다. Ostrovsky "명예 회원이 있습니다.

1873 년 9 월 4 일, Dramaturgus는 m.p를보고했습니다. Sadovsky : "나는 오랫동안 쓰지 않았기 때문에 Kostroma의 다양한 문제에 대해이 시간을 혼란스럽게했습니다."(15, 18 페이지). 이 방문에서 Alexander Nikolaevich는 거의 2 주간의 도시에 머물렀다. 여기서, Schelike의 소유권에 의한 입력을 위해 그는 전보 m.n의 8 월 17 일에 전화했습니다. ostrovsky : "나는 곧게 Kostroma ... 20 번째로 서류를 가지고 가고있다".

코스트로마에서는 극작가는 매우 기꺼이 왔습니다. 그것은 그의 아버지의 발상지였습니다. 여기에 그의 원주민 삼촌이 깊이 존경 받았습니다. - p. ostrovsky. 영적 경력은 파벨 페디로 로바치에 매료되지 않았지만 재료 상황은 그를 그녀에게 호소했습니다. 영적 신학교에서 나오는 것은 코스 트로마 가정 대성당의 집사에 의해 결정되며, 제사장, 키보드, 마침내 영적 냉동 회원이됩니다. pf. Ostrovsky는 무리에 대한 큰 존경심을 창조 한 훌륭한 설교를 발음했습니다. 그러나 영적 당국은 그들과 불행했습니다. 그리고 그 이유가있었습니다. 독립적으로 사고, 수완이 많은, Pavel Fedorovich는 적절성이 없을뿐만 아니라 아이러니하게도자를 많이 치료했습니다. 성직자의 의무의 성취는 "위선"이라고 불렀습니다. 당국이 자신을 냉각시키고 굵게 이끌었습니다. 이 모든 것은 영적 당국을 싫어할 수 없었으며, M.N의 표현에 따라 코스트로마에서 그를 지켰습니다. ostrovsky, "아무리 하웰". " pf. Ostrovsky는 교회 역사적이고 영적 및 전기 및 서지 계획의 수 에세이를 썼습니다. 그 중에서 : "코스트로마와 그녀의 신사에 관한 역사적 기록은 Romanov의 제국의 집에서 경건하게 존경 받았다"(Kostroma, 1864), "Ipatiev Monastery의 Kostroma First-Dlass Cathedral의 역사적 및 통계적 묘사"(Kostroma, 1870), "Kostroma 가정 대성당에 대한 역사적인 설명"(M., 1885) 및 기타; 그의 연설 (1856, No. 82; 1857, No.15)은 코스트로마 지방 베드로 스티에 인쇄되었다. 자연에서 그는 매우 친절하고 간단하고 따뜻해졌습니다.

극작가는 Pavel Fedorovich에 사랑과 존경심에 속합니다. 섬의 종류의 "장로의 마지막 대표"와의 대화 (t. 15, p. 35)는 알렉산더 니콜라 야비치에게 큰 즐거움을 전달했습니다.

Kostroma 가운데 A.N. Ostrovsky는 가까운 관계에 있었고 특히 지역 작가 P.I를 할당해야합니다. Andronikov. 그의 누이에 Praskovye Ivanovna는 Pavel Fedorovich Ostrovsky와 결혼했습니다.

Pavel Ivanovich Andronikov는 Kostroma 지방의 농민들의 언어, 삶과 도덕을 부지런히 연구했으며 구강 민속 예술의 일을 수집하는 데 종사했습니다. 1857 년 이래로 그는 극작가의 삼키기 특파원이며, 그의 자료와 함께 그를 관대하게 나누었습니다. 알렉산더 니콜라 야 베리 (Alexander Nikolayevich)의 아카이브에서, Kostroma 지방의 말의 컬렉션으로, 관습, 도덕, 결혼식 의식 등의 징수로서 그에게 보냈습니다. ...에 한 측정에서 이러한 재료는 극작가와, 우선, 코미디 "voevoda"를 작성할 때 모든 것들이 사용되었습니다.

p.i. Andronikov - 도전적인 운명과 영적 진화의 사람. 1950 년대와 60 년대, 그는 혁명적 인 민주적 인 아이디어를 좋아했으며, 80 년대에는 인쇄물의 소유자와 신문의 편집자 ( "Kostroma Provincial 문장", "광고 목록"의 편집자) 넓은 기회로 인쇄 된 그는 사회주의와 물질주의의 아이디어에 대한 적극적인 투쟁에 합류했습니다. 1881 년에 그들은 새로운 "새로운 시간의 사람들"을 발표했습니다. "새로운"무엇을 해야할지 " ... 할 정도로 Chernyshevsky, 기사에 대한 D.I. PISAREV 및 일하는 i.M. Secenova "뇌 반사 신경". 같은 해에 그는 "글로벌"을받은 코스트로마에 온 브로셔 알렉산더 III를 제시했습니다.

Kostroma에서 Rock 8의 거리에서 드라마의 할아버지가 처음에 속한 집이있었습니다 - F.I. Ostrovsky, 그리고 그의 삼촌 - Pf. ostrovsky. 내부 전설에 따르면, 극작가이 집에서 "뇌우"를 썼다.

Ostrovsky는 귀 비상 사태의 자연스러운 풍경에 의해 존경 받았습니다. 특별한 열정에서 "Debry"라는 그의 분기를 가져 왔습니다 (135 페이지, 185 페이지). 그는 가정 성당 (13 페이지, 183 페이지)에서 볼가의 은행에 전망대로 앉아서 휴식을 취하기를 좋아했습니다. 이 전망대는 지금까지 반복적으로 수리, 재 작업 및 보존되었습니다.

"뜨거운 마음", "잘 생긴 남자", "죄책감이없는", 다른 사람들과 같은 놀이를위한 사기꾼의 극작가. 그러나 가장 밝은 관찰은 "뇌우"와 "주지사"에 영향을 미쳤습니다. "뇌우"를 위해 그는 아마 Kostroma 상인들 사이에서 공통된 카바 노프의 성을 이용할 것입니다. 코스트로마에있는 Ostrovsky는 고대 건축의 기념물과 1847 년 4 월 28 일 일기에 일어난 거대한 불의 결과와 1848 년 4 월 28 일에 일어난 거대한 화재의 결과를 얻었습니다. ""유일한 유일한 불, 호텔에서 멈춰 섰다. 우리에게는별로 편안하지 않습니다, 당신은 할 일이 없습니다 - 모두가 불타 웠습니다. Kostroma에서 불타는 많은 좋은 "(t. 13, 183). 그리고 건축 고대의 기념물과 화재의 결과도 "뇌우"에 반영되었습니다. 네 번째 행동의 첫 번째 현상에서 걷는 것은 오래된 벽을 고려하여 건설을 축소하기 시작합니다. "-하지만 여기서 ... 언젠가는 그것이 페인트 칠 된 것을 의미합니다. 그리고 지금은 장소가 있습니다. " - 이에, 그는 두 번째 걷는 응답입니다. "음, 그렇습니다! 물론 페인트였습니다. 자, 당신은, 당신은 왼쪽의 모든 격렬한 모든 것들이 떨어졌습니다. 화재가 해결되지 않은 후 ... ". Kostromichi는 "뇌우"가 등장 할 때, 그들의 도시에서 일어난 사건의 직접적인 반영이라고 인식했다고 말해야합니다. 1892 년에 지역 위치 N.I. Corobitsyn은 "드라마"뇌우에 대한 해설 경험 "을 인쇄했습니다."그가 "뇌우"의 음모가 송곳니의 사건을 가지고 있다는 것을 매우 철저히 주장했다고 \u200b\u200b주장했습니다. 그러나 놀이를 창조하고 극작가는 송곳니 가족의 드라마에 대해 알지 못했습니다. 눈이 볼가로 돌진했습니다. Ostrovsky는 1859 년 10 월 9 일에 "뇌우"를 완성했습니다. 같은 해 10 월 31 일에 이미 극적인 검열 십자가를 통과했으며, Alexander Pavlovna Klykov는 1859 년 11 월 10 일에 집에서 사라졌습니다.

"뇌우"는 러시아의 여러 곳에서 러시아의 여러 곳에서 관찰 된 캐릭터와 도덕적 인 성격과 도덕적이었습니다. 그리고 이것은 Katerina Kabanova의 운명을 반복 한 Life Drama Alexandra Klyukova가 이데올로기 적 디자인의 진실과 오스트로브 스키 드라마의 이미지 만 확인하는 이유입니다. 유명한 극장, 비평가 및 번역가 S.A. yuriev는 한때 외쳤다 : ""뇌우 "가 쓴 것입니까? "Thunderstorm"Volga는 썼습니다! " ...에

코스트로마와 가장 가까운 관계는 코미디 "Voivode"입니다. 그녀의 배우는 폼 귀족이며 Kostroma Quarter의 순서로 칼륨입니다. 코미디는 Kostroma Territory의 장소를 언급합니다 : Unzha, Red Selo, Galician Lake (D. V, Yavl. 1), 숲 사막 (D. IV, Yavl 3). "voevoda"의 코미디를 위해 묘사 된 시간에 속한 다양한 역사적인 자료가 사용되었습니다 : "고대 러시아의 법적 삶과 관련된 행위"(제 2 톰), "역사적 행위"(제 4 톰), 예약. 코토 시키 (Kotoshikhina) "알렉세이 미카일 비치 (Alexei Mikhailovich)의 통치에 러시아에 대해서"러시아에 대해서. 놀이 "뇌우", 일반화 된 도시에서와 마찬가지로이 코미디에서 묘사 된 극작가. 그러나 그의 작품을 만들고, 그는 코스 트로마의 구체적인 모습,이 고대는 도시, 전설의 전설 및 특성을 매우 좋아합니다. Chashigina는 사지근에 보고서를 새로운 주지사에게 전달하여 Kostroma 순서의 모스크바에 나타나는 우연히 발생할 수있는 것이 아닙니다.

ostrovsky는 "주지사"를 위해 그에게 사용 된 역사적인 자료를 조사하여 문서와 직접적으로 관련된 "주지사"를 위해 사용하는 것이 중요합니다. 이것은 "Kostroma County의 조국"인 Nesterov의 특정 췌장의 의무입니다. Couplovsky 왕자의 Kozlovsky 왕자에게 "모든 시대"에 종사하는 세 루블에 대해 봉사합니다. 이 문서를 바탕으로, 극작가는 두브 로비나의 허구의 이야기를 주지사에게 일어날 욕망에 관한 그의 욕망에 대해, 그가 워치 만을 가리키는 사람을 지칭합니다.

폴란드어 협박

루블 제발, 세 번주지 않으므로,

나는 우리가 성공할 것이고, 영원히 결합 된 (d. v, yawl.).

Kozlovsky의 왕자는 Kineshemsky 지구에 많은 마을과 마을을 소유했습니다. 모든 시간에, 딸은 A.V. Kozlovsky, Natalia Andreevna는 Schelikova General Major FOM의 주인의 어머니였습니다. 쿠투즈프. 그녀는 추해, 뻣뻣한 및 다른 마을에 속했다.

Kostromichi는 Ostrovsky를 자랑스럽게 자랑스럽게 생각했습니다. 그러나 그들의 촌사람과의 극작가의 수를 올리면, 그들은 자신의 가장자리의 장소를 과대 평가하는 경향이 있습니다. 1911 년에 "Volga Bulletin"은 "Kostromicham, 특히 구금 센터가되어야합니다 ... 유명한 극작가의 모든 일은 우리 지역에서 우리의 삶에서 가져 왔습니다." 그러나이 진술에 동의하는 것은 불가능합니다. 첫째, 47 개의 Ostrovsky 30의 원래 조각이 모스크바의 도덕과 유형을 묘사합니다. 둘째, 지방 생활과 관련된 17 명의 연극에 관한 자료는 삶의 삶, 생명체,뿐만 아니라 다른 지역의 러시아의 다른 지역 분야에서 왔는데, 그는 또한 그의 여행 중에 방문했습니다. Ostrovsky는 "지방"재생 및 니즈니 노브 고로로드 (Nizhny Novgorod)와 Samara, Kharkov, Saratov에서 Volga의 상류에있는 Samara에서 끌고 있습니다.

2

Schelikovo에 와서 여름철에 극작가를 둘러 봤는가? 그는 누구에게 시간을 보내고 있었고, 그녀가 동정심이 된 사람과 즐겁게 갔습니까?

섬의 손님들 중에서 우대 장소가 예술가들이 점령되었다. 여기에 있었다. 버딘 (때로는 아내와 딸과 함께), I.F. Gorbunov, D.V. 아내와 함께 외모, n.i. 그의 아내와 머지 힐 (V.P. Muzil-Borozdina, 작은 극장의 아티스트), M.I. pisarev, n.a. Nikulina, M.P. Sadovsky, 오. Sadovskaya, I.E. Turchaninov, K.v. zagorsky.

Burdin과 Gorbunov는 St. Petersburg Aleksandrinsky Theatre의 예술가입니다. 미. PISAREV는 지방에서 연주 한 다음 모스크바 개인 극장과 마침내 알렉산드라스키 극장에서 뛰었습니다. 케이 V. Zagorski - 지방 장면의 아티스트. 다른 모든 사람들은 모스크바 작은 극장의 예술가입니다. 그들 중 일부는 Ostrovsky의 학생들입니다.

만약. Ostrovsky에 대한 그녀의 아들의 태도를 강조하는 Gorbunov는 때로는 항소 "Batyushka-ourme"로 편지를 시작했습니다. 그는 1849 년에 최초로 놀아 라이트로 만났고 이후에 "알렉산더 니콜라 야비치 와이 회의가 내 전체에 영향을 미쳤다. 추가 운명...에 " Ostrovsky는 Gorbunov가 Alexandrinsky Theatre의 현장에 들어가서 예술적 및 문학적 능력의 공개를 촉진했습니다. 그의 가장 좋은 역할은 아마도 "뇌우"에있는 Kudryash 일 것입니다. 그러나 Ivan Fedorovich는 극적인 예술가의 역할을하지는 않지만 국가와 상인 생활에서 유머러스하고 풍자하는 유머러스 한 장면의 내레이터와 독자로서 Ostrovsky의 Isner의 영향을 받아야합니다. Gorbunov는 구강 국가시를 완벽하게 알고, XVII와 XVIII 세기, 특히 청원서의 서면 연설을 상상했다. 그의 밝고 비 유적 음성은 재치를 발화 시켰습니다. 아티스트는 영양사의 어리석은 장군의 풍자적 인 이미지에서 엄청난 성공을 누렸다. 그는 자신을 대표하여 그분은 다양한 종류의 판단과 연설에 대해 이야기했습니다. Dutietin은 분명히 염소 Prutkov, Fictional A.K를 반영합니다. tolstoy와 형제 a.m. 그리고 v.m. 진주.

Gorbunov, 오후 기억하기. Sadovsky-Younger, 수석의 손자 : "킹 총에서 그의 이야기를 읽는 Moskvin과 같은 Moskvin과 같은 재능있는 배우도 Ivan Fedorovich로의 이전의 완성도에 접근하지 않고 있습니다. 내가 그렇게 말하면 나는 과장하지 않을 것이다. Ivan Fedorovich가 무대 나 무대에서 나왔습니다. 표현이없는 얼굴. 중지. 긴 일시 중지. 상태 시작. 두 줄의 두 줄과 이미 일시 중지가 필요합니다. 대중의 웃음. 내레이터가 겪고 있습니다. 그가 그것을 가져갈 수 없었던 말씀에 갇혀 있지만, 그는 참을성있게 기다렸다가 다시 말했습니다. "

Mikhail Previchy Sadovsky., 유명한 배우 오후의 아들. Sadovsky, 극작가는 장식용 년을 알고있었습니다. Ostrovsky의 추천에 그는 모스크바 예술적 찻잔의 무대에서 뛰었고, Podkhaluzin ( "그의 백성 - 찢어!")로 모스크바 남성 극장에서 1869 년에 매우 성공적으로 데뷔했습니다. Mikhail Provich는 오스트로브 스키 (Tikhon) 조각에있는 역할의 뛰어난 출연자가되었습니다 : Tikhon ( "Thunderstorm"), Alytsyva ( "숲"), Baramoshev ( "True - Good, Happids is ith welly raeth ithray"), Andrei Belugina ( "Marriagi Gria Belugina") 그리고 다른 것들. 기억을 위해. 카라 무자 (Kara-Murza), 그는 Murzavetsky ( "늑대와 양")의 역할에서 "매우 전형적이고 착색제"였습니다. "그의 Comarem은 반짝이는 유머의 광채에 의해 반짝 반짝 빛났습니다. 술취한 남자의 모방과 제스처는 불완전 함으로부터 무모한 무모함으로부터 무모함으로부터의 불완전 함으로 전환되었다. "

Ostrovsky는 Sadovsky, 창조적이며 소재의 모든 이익을 얻었습니다. 심장에 가까이서 항상 그를 위해 모든 일을했습니다. 제국 극장의 감독의 극작가의 요청에 따라 I.A. vsevolozhsky, Sadovsky는 1883 년에 Gogol을 위해 Gogol을 섭취하기 위해 Gogol을 가져 가려고 허락 받았으며, 그는 Khlezkov의 역할을 성취했습니다. 이 역할은 레퍼토리 코로나에있었습니다.

1885 년에 섬세한 서면 요청 m.p. Sadovsky는 Schelikovo에서 보냈고, 그의 놀이를 읽고, 아픈 극작가, 마리아 Vasilyevna : "나와 함께하는 것은 무엇인가, 아들이 아니라 아들은 무엇입니까?" ...에 m.p의 삶을 통해 Sadovsky는 그 섬 정품 아들을 감사의 섬을 지불했습니다. 그러나 1880 년에 그는 Ostrovsky와 Solovyov의 협력의 부정적인 평가와 관련하여, Dating N.a의 인식에서 날카로운 차이점과 관련하여 극한의 차이가 생기는 극작가에 대한 불공정하게 해제 된 진술을 나타 냈습니다. Nikulina와 G.n. Fedotova. 그러나 이것들은 개인적이고 크게 무작위의 불일치였습니다.

mp. Sadovsky Ostrovsky의 조언과 주장은 번역에 종사하는 이야기와 연극을 작성하기 시작했습니다. 그는 5 개의 외국어를 알고 프랑스어, 이탈리아어 및 폴란드어에서 연극을 번역했습니다. 그는 두 개의 산문과 놀이 "Soul Potmon"을 소유하고 있습니다. 그의 이야기와 민주주의 정신으로 작성된 사람들은 기본적으로 상사, 상인 및 공무원의 삶을 반영하여 더 큰 관찰과 밝은 유머를 발견했습니다. Mikhail Provich는 모스크바 문학적이고 연극적인 원으로 널리 알려졌으며, 입안의 입에서 갈라진 Epigrams의시와 회견장으로 널리 알려졌다.

사회 정치 조회수 m.p. Sadovsky는 60 년대의 해방 아이디어의 영향을 받았습니다. 그의 "슬픔"을 지배적 인 사회 조건에 대해 공유하십시오. 시인 메시지에서 1875 년에 M.I. PISAREV 쓴 :

나는 진실을 말할 것이다.

세계에서 tosnekhonko.

화가 나지 않는, 부당한,

구동 및 불명예

그것은 인감이 있습니다.

그리고 마음이 걱정됩니다

가슴에 위험에 스틱 ...

새로운 Zoryushki의 일출

m.p의 민주적 인 전망 Sadovsky는 변화를 겪었습니다. 그는 수정했지만, 그의 삶의 끝까지까지 그는 그에게 내재 된 똑바로 문제와 정직을 유지했습니다. 최근의 날까지 Mikhail Prova는 현실적인 예술에 충실하게 유지되었으며 오스트로브 스키 (Ottrovsky)에게 제시되어 있으며, 러시아 최우수 운동장을 고려했습니다. 다재다능한 교육, 관심도의 위도, 급성 정신 및 얇은 Yumor 덕분에 그는 가장 바람직한 인터 로코터 중 하나를 위해 Ostrovsky 중 하나였습니다.

Olga Osipovna Sadovskaya., 아내 m.p. Sadovsky는 극작가의 추천에 관해서는 예술적 찻잔의 공연에서 1869 년부터 참여 한 다음 모스크바 작은 극장에서 1881 년에 도착했습니다. Ostrovsky의 연극에서 놀아 라, 그녀는 많은 놀라운 무대 이미지의 창조주로 유명 해졌다. 그 중 첫째, 우스 티니의 이미지의 이미지는 구별되어야한다. ( "그의 사람들은 던질 것이다!"), 소성 공급 ( " 가난한 신부 "), 카바니 (Kabani)와 페 루시 ("천둥 "), ulities ("숲 "), Barabosheva ("True - Good, Happids는 더 좋습니다 ")와 다른 사람들. Olga Osipovna는 그의 원주민의 말에 대한 깊은 지식을 가지고있었습니다. 완벽한 음성 기회로 구현 된 단어는 캐릭터를 공개하는 주요 방법이되었습니다. 여배우는 밝은 쾌활한 유머 (Panteltelyevna의 도메인에서 "재능과 팬"에서 "재능과 팬들의 영역"에서 비극으로 이사한 깊은 드라마 ( "총재"의 옛 여성 농민 ")에서 밝은 쾌활한 유머의 도메인에서 넓은 범위의 정서적 및 심리적 수단으로 인한 것입니다. 그것은 분명히 발음 된 민주당과 국가 러시아 성격의 예술가였습니다. Olga Osipovna의 성능에서 Afsi Tikhonovna ( "늑대와 양")의 역할은 거의 완전히 interjections로 구성되어 있으며 고전이되었습니다. "Olga Osipovna가"voevod "에서 요람을 넘은 남자의 노래를 어떻게 노래했는지, 올해는 회상합니다. 카라 무자. "인공성의 그림자가 없으면 흥미로운 감정으로 가득 찬 진정한 무용증이없는 소박한 노래였습니다." Ostrovsky는 자신의 연극에서 Sadovskaya의 게임을 훌륭하게 생각했으며, Panthewanese 도메인의 역할을 실행하는 것은 이상적입니다. 그는 자서전에서 그녀에 대해 자랑스럽게 썼습니다. "새로운 오름차순 인도, 코미디에 대한 비교할 수없는 여배우 - Sadovskaya - 즉시 제우스의 머리에서 아테나로서 즉시 나왔습니다"(Vol. 12, p.246-247).

오후 기억에 따르면. Sadovsky-Younger, Olga Osipovna는 탁월한 "심장, 특별한 중요한 에너지"와 훌륭한 가수, 심지어 작곡가였습니다. 그녀는 잘 알려진 노래 "패키지 나는 그레이 하운드의 맨"에있는 음악에 속합니다. 오후. Jr. Sadovsky "나는 어머니에서 직접 그녀의 공연을 들었고, 그의 성명서에 따르면, 다른 사람이 망친 후에 훨씬 더 나은 사회보다 훨씬 나아졌습니다."

if m.p. 그리고 오. Sadovsky는 오후 극장을 제외하고 오스트로브 스키와 관련이 있었고 오후 극장의 고대인의 지인이 있습니다. Sadovsky-seniors, 그런 다음 에. Nikulina. 이른 아내, Maria Vasilyevna, 연극 학교에있는 그의 아내, Maria Vasilyevna의 동급생으로서 극작가에 가깝습니다. Nadezhda Alekseevna는 엔지니어링에 필요한 재산을 행복하게 결합하여 독창적이고 순진한 진지한, 외부 매력적인 소녀들을 재생합니다. 경치 좋은 연설, 얼굴 표정 및 제스처의 예술을 완벽하게 소유하고있는 생계, 쾌활함, 쾌활함, 밝은 유머, 그녀는 밝은 아픈 기반 아티스트, 포로 관중 및 극적인 역할이었습니다. 그의 아내에게 자신의 "귀여운 새"라는 편지의 극작가는 그녀에게 역할을 만들었고, 혜택을 위해 신경 쓰는 역할을했습니다.

특별한 광택을 갖춘 Nikulina는 코미디 "조커"(10 월 12 일, 1864 년 10 월 12 일)의 창문에서 첫 번째 역할을 수행했습니다. k.a. Tarnowsky는이 역할의 실행을 회상합니다. "그녀의 백인 드레스에 대한 우리의 눈 믿음, 그리드, 검은 색 머리 띠를 압축하고, 슬림 어린이 손잡이에 실크 미트를 믿는 것처럼 ... 그것은 정말로 경치 좋은"세례자의 저녁이었습니다. "Nikulina. 대중의 열정은 국경을 알지 못했지만 그 사이에 그녀는 Vasilyeva, Shuman 및 Sadovsky로 뛰었습니다. 이 빛나는 이들을 둘러싼 후광은 모스크바 작은 극장의 지평선에서 깜박이었던 밝은 별표의 광선을 어둡게하지 않았습니다. "

특별한 성공을 거두면 그녀는 Barbara ( "뇌우")와 Nadi ( "학생")의 이미지를 구현했습니다. 그가 Niculina로 이끌었던 거대한 일을 염두에두고, 모든 역할을지나, 연기에 대해 채팅, "최고의, 훌륭한 Ingénue, Nikulina는 완전히 내 창조물"(Vol. 12, p. 246) ...에

Nikulina는 "폴더"가 아닌 다른 ostrovsky라는 느낌이있는 뜨거운 감사의 감각이있는 Nikulina. 차례로 Alexander Nikola는 Alekseevna 가이 이름에 서명 한 편지를 희망하는 편지를 Alexander Nikolaevich는 여배우가 실제로 실제로 실제로 잃어버린 그녀의 아버지와 어머니를 대체했습니다. "그것은 어려운 순간에 그에게 올 것입니다. 나는 조언을 위해 많은 사람들이있었습니다. 그리고 그는 콘솔 "천사, 괜찮은"톤을 시작합니다. "

극작가가 종종 그의 연극의 공식에 훌륭한 부분을 이사로서 훌륭하게 보냈습니다. 나는 아티스트의 역할을 읽고, S.A의 편지에서 상황, 의상 등에 대한 지침을 받았습니다. GEDEEONOV "알렉산더 니콜라 엘레비치가 미끄러 졌던 극적인 작가의 위치에 따라 그는 다음과 같이 말했습니다."연극을 그의 연극에주는 것으로, 나는 그에게 공식화와 집행에 도움을주었습니다. 나는 예술가들과 가깝고 지식과 능력에 유용 할 수있는 모든 일들과 함께 시도했습니다. 학교 자연적이고 표현 모스크바 toupe가 유명했고, 상트 페테르부르크의 대표자가 Martynov의 대표가있는 무대에서의 게임은 나의 참여가 아닌 첫 번째 코미디의 출현과 동시에 형성되었으며, "(T. 12, 66 페이지).

에프. Burdin, D.V. Lyokini와 n.i. Muzil은 I.F와 같은 말의 문자 적 \u200b\u200b의미에서 ostrovsky의 학생이 아니 었습니다. Gorbunov, M.P. Sadovsky, 오. Sadovskaya, N.A. Nikobina,하지만 그들의 행동 성장은 주로 오스트로브 스키와 그의 예술적 리더십 하에서 만들어졌습니다.

Ostrovsky S.의 우정 Fedor Alekseevich Burdinin 그들의 체육관에서도 시작하고 그의 모든 삶을 계속했다. Burdin은 문학적 교육받은 사람이었고 활발한 흥미로운 대담 자로되었습니다. 그는 번역에 종사하고 프랑스어의 변화가 러시아어로 연주했습니다. 1876 \u200b\u200b년에 그의 2 볼륨 "프랑스에서 번역 된 연극 연극 컬렉션"이 나왔습니다.

완전히 다른 사람의 사람으로부터 예기치 않게 받아 들여진 후, Golenishchev의 보증금 인 100 만 루블의 상속 인 Burdin은 연극 예술을 공부하기 위해 여러 번 해외에갔습니다. 1886 년에 출시 된 "극적인 예술의 간단한 알파벳"에서 그의 견해를 설명했습니다. 그는 문학 및 극장 세계, 검열 등의 영향력있는 원으로 묶여 있습니다. Burdin은 그가 표현했듯이, 레퍼토리 (Repertoire)와 같은 흥미로운 엔터테인먼트, "딸기"였고, 이것은 Ostrovsky의 동정을 일으켰습니다. 변함없이 심각한 현실적인 레퍼토리를 방어했다. ostrovsky가 그에게 위임 한 역할은 매우 겸손하지만 그의 역량을 완전히 측정하려고 노력했습니다.

큰 연결을 보유하고 있으며, Burdin은 Alexandrinsky Theatre에서 극적인 검열과 기기를 통해 친구의 재생을 도왔습니다. Playery Samorovan and Vasily Shui "라는 플레이의 레이아웃에 대한 문제에 대한 감사에 따라 1866 년의 극작가는"우리가 당신과 같은 더 많은 사람들이있는 경우, 즉 마음에 걸리는 극적인 예술이 훨씬 더 많을 것입니다. 저자 및 예술가들에게 더 나은 "(vol. 14, 142).

불행히도, Burdin은 종종 재생되어 그의 역할을 망쳐 놓았습니다. 따라서 오스트로브 스키는 1866 년에 그에게 배정되었으며, Minin의 역할은 그 본질을 설명하려고 시도하고 "감상적으로 떠나고, 바베이를 던지고, 열심히, 더 덜 느끼고, 더 덜 느긋한 느낌, 공명 고체. Minin은 Deva orleans가 아닙니다. 그건 열광적이지 않고, 또한 팩이 아닙니다. 그는 단어의 최선의 감각, 즉 정력적이며 지능적이고 견고한 "(T. 14, 146)입니다.

탁월한, 거짓 병용성, 게임의 과도한 눈물은 종종 인쇄물로 표시되었습니다. 하나의 풍자적 인 저널에서,조차도 캐리커처조차 나타났습니다 : 묘지에서 묘지에서 오스트로브 스키 조각의 거대한 묶음을 가진 묘지에서, 그리고 비문 아래에 있습니다.

나는 금이야

이십 세

그러나 ostrovsky, 뻐꾸기 방어는 보통 "말은 약 4 개의 다리가 있고, 그 밖에 서 있지 않습니다."

D.V. Lyokurni., 유명한 예술가 v.i의 아들 Looky, Ostrovsky는 영수증의 순간부터 모스크바 작은 극장까지 1848 년부터 알았습니다. 투쟁에서 Ostrovsky 주변의 흡연, 드미트리 Vasilyevich는 극작가의 무조건적인 지지자였습니다. 코미디의 창조자 "그의 백성은 눈물을 흘릴 것입니다!" 그리고 "뇌우"의 비극은 그에게 우상을위한 것이 었습니다. Lyokurni는 뛰어난 연기를주지 못했지만 그는 큰 일꾼이었고, 매우 양심적으로 그의 의무와 관련이 있습니다. Ostrovsky는 극장에 매우 유용합니다.

Dmitry Vasilyevich는 작은 병아리 역할 만 관리했습니다. 그는 종종 ostrovsky의 연극에서 종종 연주했다는 것입니다. 코미디 "voevo-yes"의 팀 (1865)과 Frisky (1886), 희극 "(1865)의 코미디에 정착"Hot Heart "(1869), ippolite의 narcis 코미디 "숲"(1871)의 잉어 "모든 멋진 카니발"(1871), 코미디의 gleb "(1876), 이반"Nuredannica "(1878) ) 다른 사람.

Alburning을 지원하는 Ostrovsky는 그에게 모든 색상에서 시청자에게보고 될 것이라고 완전히 확신하지 못했을 때 그에게 역할을주었습니다. 따라서 1871 년 10 월 13 일에 극작가는 F.A. 부린 : "모든 카니발 고양이가 아니라"큰 성공을 거두었으며, 그들은 Ippolita가 mitos lyokini의 역할을했기 때문에 나는 아주 좋았습니다. (14, 215 페이지). Lekokini와 마음의 특별한 게임을 구별하지 않았습니다. 그러나 그것은 정직한 사람이었고, 즉시, 즉시 삶에 적응하지 않은 것 외에도 거대한 가족과 함께 짐을 지르며, 항상 필요합니다. 이 모든 것은 오스트로브 스키 (Ostrovsky)의 동정을 일으켰으며, 그는 미토스의 필요한 혜택에 대한 문제가 있었고, 그의 봉급을 늘리고 극장에서 딸의 장치에 관해서, 배우는 가족의 모든 회원들은 경건한 경외심을 느끼게합니다.

에서 n.i. 머릿어 Ostrovsky는 작은 극장에서 60 대 후반의 초반에 만났습니다. 오스트로브 스키 (Ostrovsky), 최초의 모스크바 체육관 (Nikolai Ignatievich)은 프랑스어 및 독일어 언어로 자유롭게 소유하고 있으며 공부하기 위해서는 프랑스어 및 독일어 언어로 자유롭게 소유하고 있으며 반복적으로 유럽의 최고의 극장을 방문했습니다. 경치 좋은 예술...에 Muzil은 Ostrovsky와 그 예술적 데이터를 끌어 냈습니다. 1866 년 이래로 작은 극장에서 일하면서 그는 놀이터의 놀이의 초기에서 20 개의 역할을 수행했습니다. 그런 중요한 것, elegeni ( "갑자기 altyn 없었습니다), Gavrilo ("핫 하트 "), Dormidont ( "늦은 사랑"), 플라톤 ( "사실 - 좋고 행복은 더 좋습니다"), Shmag ( "죄책감 없음"). 낭만적 인 영감을주는 것은 Naocker의 Souflar ( "재능과 팬")의 역할을 주도했으며, 감촉으로 뉴키나와 함께 말하면서 눈물을 흘리게했습니다.

오스트로브 스키의 존경과 오스트로브 스키의 사랑은 그가 거의 모든 연극을 위해 그에게 혜택을주었습니다. 그는 차례로 모든 조치를 취하기 위해 모든 조치를 받아 들였습니다. 전체 앙상블과 심지어 장식의 장난기에 관해 자신의 역할을 성취했습니다. "True - Good와 Happiness가 더 좋을 때"작은 극장의 이사들이 정원 전망대를 무대에 넣는 것을 거부했을 때, Muzil은 그 자신의 비용으로 만들었습니다. Alexander Nikolayevich는 그분은 영혼과 자연의 성질을 사교적, 활력, 재치, 엔터테인먼트의 소설에 대한 독창성으로 떨어졌습니다.

오스트로브 스키 재능과 그의 아내와 동정 v.p. 무제 빌 - 보로 자디나...에 V.N의 이야기에 따르면 Ryzhova, Alexander Nikolaevich는 작은 극장에서 그녀의 데뷔전 앞에서 Barbar Petrovna를 축복 받았고, 항상 감사를 느끼고 있습니다.

아는 ostrovsky S. 미. 피사레스 수년 동안 그것은이 예술가들과의 관계를 특징 짓는 즉시 성을 가지고 있지 않았습니다. 극작가는 아마추어 공연에 참여할 때 여전히 PISAREV를 언급했습니다. 그들은 A.a에게 소개되었습니다. PISAREV가 공부 한 첫 번째 모스크바 체육관에서 가르친 Grigoriev. 대학 (1865)의 끝에서 (Sybirsk, Orenburg, 사마라, 아스트라반, 카잔)과 모스크바에서의 이바 나노비치가 희귀했다. 그러나 또 다른 청남들은 "뇌우"(잎 잎, 1860 년 19-20)에 대한 열정적 인 기사를 썼다. 수년에 걸쳐 Ostrovsky의 창의력에 대한 그의 동정심은 운이 좋습니다. 1875 년 봄에. Astrakhan에서 PisareV로 개최 된 Sadovsky는 드라마를 썼습니다. "모든 종류의 기울기의 무리가있는 겸손한 슈일 (Ëà. : 존중 - 존중, 존중, 존중, 존중")은 불가능합니다. "

미. PISAREV는 독립적 인 마음, 깊은 교육 및 거대한 연기 데이트의 남자였습니다. 그는 러시아어뿐만 아니라 서유럽 문학도 좋은 지식이었습니다. 그는 깃털을 시도했고, 잡지 "모스크바 검토"와 "엔터테인먼트"에서 이야기를 인쇄했습니다. 혁명적 인 민주당 원에 가까운 사회적 및 미적 전망에 있으면 그는 자유의 자유와 계몽을위한 투쟁의 트리뷴으로 극장을 보았습니다. 그는 1875 년에 분노로보고했습니다. Kazan의 Sadovsky는 혁명적 인 선전에 참여한 세미나 자와 학생들의 결론에 관해서 1875 년에 독서 후, 코미디 "늑대와 양", 그는 같은 수취인을 썼다. "나는 방금 읽는 것을 기억한다! 무슨 강력한 아티스트! 참되고 읽는 것은 사회 가운데 살기 위해 유죄 판결을받는 사람을 위해서, 멍청한 늑대가 자라고, 어리석은, 게으른 양을 잡는 곳에서 숨을 쉴 수있는 곳, 아무것도 숨을 쉬는 곳, 어디에서 살아가는 곳에서 살 수 있습니까? 최고의 미래! " mp. Sadovsky는 pisarev, 그의 같은 생각을 가진 사람, "진실성 충실한 노동자"와 "맹렬한 적의 악의"라고 불렀습니다.

1872 년에 겸손한 이바노 로바이치 (Ivanovich)는 같은 해에 모스크바 인민의 극장에서 성공적으로 투어 된 지방의 인기를 구매함으로써 모스크바 인민 극장에서 성공적으로 여행했습니다. 1875 년 오스트로브 스키의 도움이되지 않고 예술적 서클에서 영구적 인 직업에 초대되었습니다. Piser의 극작가의 창의력에 대한 깊은 이해는 그의 연극에서 많은 역할을 진심으로 실행하는 데 기여했습니다. 그러나 가장 화려한 피사레스 (Pisarev)는 대부분의 이미지 ( "그의 백성")를 구체화 한 루스코프 ( "내 소매에 앉지 마십시오), Titia Tita ("다른 사람의 숙취 "), Krasnova ("죄이, 누가 누구든지 "), Ivan the 끔찍한 ("Vasilisa melentyeva ")와 Knurova ("nonmennica ").

1880 년 봄에 겸손한 이바노 로비치는 모스크바 개인 극장 A.A.의 Ostrovsky의 출혈이있는 경우 불행히도 ( "숲")의 역할을했습니다. 브렌코 (푸쉬킨 기념비 근처). 성과가 끝나면 Alexander Nikolaevich가 무대에 왔고, 파이 아레바 (Pisareva)가 눈물을 흘리며 흔들림을 참조하여 다음과 같이 말했습니다.

"- 너 나랑 뭘 했니? 니가 내 마음을 아프게 했어. 그것은 비정상적으로!

그리고 나는 오늘 당신 중 하나 인 Alexander Nikolaevich를 오늘 두려웠습니다. 당신 외에도 아무도 나에게 존재하지 않았습니다.

당신은 어떤 종류의 두려움, 겸손한 이바 이니치를 가지고 있습니다! .. 이것은 매우 예술적입니다! .. 이것은 비정상적으로 반복합니다! "

Ostrovsky는 정말로 PISAREV가 작은 극장의 현장에서 뛰었으며 제국 극장의 이사사가 80 년대에 격렬하게 일했습니다. 섬의 요청은 "예산의 자유 금액이없는 경우" 1885 년에만 Ostrovsky의 도움으로 PISAREV는 Alexandrinsky Theatre의 toupe에 들어가서 주로 현실적인 레퍼토리에서 활동하는 능동적 인 수비수가되었습니다. 1885 년 3 월 20 일 Ostrovsky에게 그는 "주지사"의 생산을위한 해결책에 대해 썼습니다. "이 편지로 당신을 괴롭히는 것을 허락 한 다음 내가 알아야 할 것인지 여부를 알려 드리겠습니다. 국가 현장에서 진짜 사례가 있지만, 부서지고 부서지지 않고 제발 손질하지 마십시오. Alexandrov, Hadekov 및 문학 및 극장 세계의 다른 부츠. " PISAREV가 오스트로브 스키 연극에 대한 그의 열정이 제국 극장의 감독의 동정심을 충족시키지 못했다는 것을 이해하기 위해 만들어 졌을 때. Vsevolozhsky, 그는이 (가) 상황에 대한 혜택을 누릴 수있는 사람들이 아니야. "그녀의 작품을 위해 ostrovsky는 나를 사랑한다. 나는 그들에게 감사한다. 능력과 힘. ... 섬 밖에서, 나는 러시아 극장과 러시아 국가의 명예와 자존심이있는 사람에게 이사를 대우하기 위해 부끄러워하지 않습니다. "

모스크바 극장의 레퍼토리의 머리가되기 때문에, 극작가는 상트 페테르부르크에서 모스크바 작은 극장의 투르크로 PISAREV의 이전에 대해 조치를 취하기 시작했지만 죽음은 그것을 예방했습니다. 알렉산드린스 스키 극장에서의 예술가의 체류는 이사와 단단의 부상으로 인해 오래되지 않았습니다. 극장을 떠나는 PISAREV는 문학 작품을 차지했습니다. 그들은 언론을 위해 준비되었습니다. 작품의 완전한 컬렉션 A.N. Ostrovsky는 1904-1905 년 출판사 "계몽"에 출판되었습니다.

모든 명명 된 예술가들은 Ostrovsky의 영향을 받아 한 방식으로 또는 다른 방식으로 형성되었지만, 나는 터 르 칸노프 예술가가 극작가와의 만남이 오래 전에 개발 되었기 때문에. 작은 극장 (1806 년에서 1838 년까지)의 Kapeldiner의 아들, 이반 eGorovich Turchaninov는 오래된 세대의 배우에 속했다. 극장 학교가 끝난 후 1840 년 이래로 작은 극장에 있으면서 그는 XIX 세기 1 분기의 러시아 극장을 기억 한 예술가들과 함께 뛰었습니다. 이전 단계에 대해 전설을 유지했습니다. 많이 아버지에게 그에게 말했다. 그러므로, 즉, Turchaninov는 러시아 극장의 연대기의 일종이었고, 그와 대화하는 것은 큰 관심이었습니다.

Turchnins는 다음과 같은 표현의 관점에서 "코끼리의 다리", 즉 두 번째 및 세 번째 역할, 예를 들어 Comedy "Bachelor"I.s에서 세관, 그리스어 (1849)와 같은 두 번째 역할을 수행했습니다. Turgenev. Ostrovsky의 연극에서 그는 2 번째의 역할을 수행했습니다. 젊은 사람 (1853) 그리고 Gryski (1856)의 "젊은이의 아침", 코미디 티치크 (1856)의 코미디 "코미디 (1856 년) 코미디에서"빈곤이 아니라 ", Formerva ( 1858) 모스크바 생명의 사진 "을 낳지 않았다". 매우 살아있는, 표현력있는 얼굴을 구별하는 것, 이반 eGorovich는 능숙하게 광산과 포즈를 묘사했습니다. 예를 들어, 예외적 인 예술을 통해 그는 낡은 모피 코트를 대표했습니다.

Ostrovsky와 Turchaninov는 40 대 끝에 만나서 서로를 좋아했고, 더 이상 분리하지 않았습니다. 희귀 한 날은 함께하지 않았습니다. Ivan Egorovich는 유휴 상태 인 이에르로 바치 (Ivan Egorovich)는 종종 Ostrovsky에서 살았습니다. 그의 존경심과 사랑하는 사람들은 무언가가 불가능합니다.

Ivan Egorovich는 1863 년 10 월 1 일까지 작은 극장에서 봉사 한 다음 은퇴했다. 그는 1871 년 12 월에 사마라에서 사마라에서 사망했으며, Ostrovsky에 대한 그의 사망, P.I. Yakushkin은 "고른적한 이반 egorovich를 썼다, 당신은 당신이 어떻게 사랑하고 존중하는지 알고 있습니다. 그의 삶의 마지막 날에는 그가 당신에 관한 대화 만있었습니다. "

Ostrovsky의 연극 세계와의 링크는 모스크바와 상트 페테르부르크 아티스트와의 의사 소통에만 국한되지 않았습니다. 레퍼토리 및 다른 문제에 대한 조언을 위해 그의 연극의 생산에 대해 요청 받았습니다. 그들 중 많은 사람들이 친근한 관계에 들어갔다. 특별한 동정심 케이 V. zagorsky.아카시 Wiensyev의 실제 프로토 타입 중 하나는 항상 방황하고 항상 배열되지 않습니다. Konstantin Vasilyevich는 평범한 배우 였지만 무한한 재미있는 농담의 무한한 수의 지식과 무대 지방 생활의 호기심에 대한 지식으로 유명합니다. 그것은 재능있는 독자와 내레이터였습니다. Zagorski만이 여행중인 우박과 무게가 말하지 않은 곳에서, 기업가가 봉사하지 않았던 것에서 지방 생활, 특히 연극에 관한, 배우의 삶에 대해서, 그는 극작가에게 구두로뿐만 아니라 편지에서도 말했다. Alexander Nikolayevich는 자주 풍자적 인 Zagorsk의 무진장 할 수없는 낙관주의와 재미있는 이야기의 영혼에있었습니다.

Zagorsk는 오스트로브 스키 (1856 년 이후)를 알고있는 수년 동안, 손님의 동그라미에 앉아있는 자신의 매너, 연설 및 알렉산더 니콜라비치 (Alexander Nikolaevich)를 완벽하게 모방하고 부양하는 것은 종종 그의 친구에게 "Ostrovsky의 삶의 삶에서"뭐든지 말하기를 자주 묻습니다. Alexander Nikolayevich는이 아티스트 패자의 폐기를 예술과 사랑에 빠뜨리고 겸손한 것을 좋아했습니다. 그리고 모든 그의 마음에서 온 것은 그녀가 그를 도우려는 모든면에서 그를 미끄러 져서 미끄러졌습니다. 극작가의 도움으로 Zagorski는 예술적 찻잔의 단계에서 수행했습니다. 1883 년 11 월 실업자와 다중 정액 예술가가 특히 어려운 상황에서 발견되면 알렉산더 니콜라 엘레비치는 문학적이고 연극 저녁과 그의 개인적인 참여를 위해 자신의 찬성을 주장하여 그에게 필요한 돈을 제공합니다. 극작가는 Zagorsk와 다른 친절한 도움의 수단을 거부하지 않았습니다.

다른 예술가들이 Schelike에 도착했음을 의심의 여지가 없습니다. 그러나 우리는 부동산에있는 사람들에게만 불충분 한 다큐멘터리 데이터가 있습니다.

다른 사람들보다 더 자주, Burdin, Muzil, Sadovsky는 Schelike에 머물렀다. n.i. Muzil은 "여름에 우리는 끊임없이 슈첼리에 일주일에 머물렀다. 우리는 항상 별도의 개요를주었습니다. " 예술가들 중에는 이것에 대해 분쇄하고있었습니다. 그들은 Burdin과 Muzil이 친구들의 중독에서 ostrovsky의 혐오감에 대한 혜택을 위해 노력을위한 도전에 도전을 타고 있다고 말했다. 중독없이 분명히 일어나지 않았습니다. 다른 것보다 더 많은 경우, 당신은 놀이 "잘 생긴 남자"m.p에서 잘 생긴 Okoyehov의 역할을 약속 할 수 있습니다. Sadovsky는 외부 데이터 가이 이미지에 적합하지 않은 것입니까?

Ostrovsky의 더 많은 개인적인 동정심이 맹세와 Nikolai Ignatievich 뮤직을 페인트로 나타 냈습니다. 그러나 명명 된 다른 친구들과 다른 친구들에게 극작가의 태도는 깊은 이유가있었습니다.

오후. Inthene, 어떻게 든 채팅 ostrovsky 로이 주제에 영향을 미쳤습니다. 그리고 그것은 확장 가능한 극작가가 그를 답변한 것입니다. "나를 아는 것이 삽입 할 수 있다고 가정해서는 안됩니다. 우리는 이익 시스템을 가지고 있으며, 새로운 플레이는 매주 새로운 플레이입니다. 모든 사람들은 이익이 그들의 장점을 위해 종종 주어 지지만, 보스에 아내가 아직도 holbie이며, 문제는 모든 수혜자가 자신의 연극 생일을 찾고있는 것입니다. 그러나 좋은 역할, 즉, 적어도 1 년에 한 번 기회는 눈에 띄는 것을 놀아 라. 왜 그들은 문학 연극을 가지고 있습니까? 이 수혜자 중 많은 사람들이 어떤 문학이 무엇인지 이해하지 못합니다. 그것은 좋은 매트의 네 가지 행위로 고정되거나 무대에서 바퀴를지나줍니다. Raek은 확고하게, 성공적이지 않은지 여부에 관계없이 게임은 극장에 서 있습니다. 형성된 사람으로서 Nikolay Ignatievich는 일반적인 수준에 적합하지 않습니다. 내 재생을 이점에 넣으면 2 차이뿐만 아니라 3 차이 역할을 할뿐만 아니라 놀이가 진행되어 나에게 이익을줍니다. binin에 대해서는 말할 것도 없습니다. Petersburg는 인기있는 삶에서 극장을 인정하고 싶지 않았습니다. 상인들은 그들의 일반적인 전문 용어가있는 상인들이 상트 페테르부르크 사회에 귀를 자르고 "우리 슬리브에 앉아 있지 않아"는 놀이를하고 싶지 않았습니다. 나는 Fyodor Alekseevich의 에너지와 아는 것만 도왔습니다. 이 세상의 강점을 가진 샴페인을 가진 교육받은 경련 인 맨 (샴페인)은 필요한 사람이 필요하고 놀이가 배달 될 수있었습니다. Burdin은 보로 바이를 연주하고, 자신을 능가하고 놀이를 좋아했지만 모든 사람들은 아닙니다. 어떤 사람들은 아무도 상인들이 그들의 모서리에 어떻게 살고 있는지와 그들이하는 일에 관심이 없다고 주장했다. 다른 사람들은 러시아 정신으로 그 장면에 도달했다고 기뻐했습니다. 당신의 개척자가 그런 것을 두려워하지 않고, 당신의 개척자로서 어떻게 괴롭히지 않을 수 있습니까? 강한 사람들Petersburg Public Actor Maksimov의 가장 좋아하는 것처럼, 놀이의 프레젠테이션 중 누가 코를 모서리고 그리 치 (Grimace)와 함께 말했습니다. "Sermyaga 냄새!" 생존하고, 반응하고, 고통을 좋아하는 사람들을 연결시키는 것이 필요하지 않았습니다.

이것을 산산조각으로, ostrovsky는 좋은 성능과 사랑스럽게 나에게 돌려났다.

나는 분명히 대답했다 - ipole! " ...에

술을하기 위해서는 비틴의 단점을 알고있는 ostrovsky는 그에게 어떤 역할이 있지만 더 관련성이있는 예술적 개성 만 제공한다는 것을 알아야합니다. 이 토양에서는 그들과 번식 사이에서 발생했습니다 : 작고 큰. 그들의 관계에서 모든 것이 항상 마음을 물리 쳤습니다. 1879 년 11 월에 특히 날카로운 충돌이 발생했습니다. Burdin, "Heart Stone"코미디를 득점, IT - Merchant Karkunov의 주요 역할을 기대했습니다. 예술가의 고통스러운 상태를 보는 극작가는 이것에 동의하지 않았습니다. 버딘은 뜨겁고 울었고, 놀기를 포기하겠다고 위협했다. 그러나 Ostrovsky는 아담을 남아 있었다. 부르딘은이 놀이에서 놀아야했습니다 보조 역할 계약자 Halymov. Alexander Nikolayevich가 urdine이 특정 방식으로 다룰 수 없거나 아무도의 역할이 없었던 경우, 극작가는 조언을 돕고, 비록 그와 함께 가야 할 것입니다. 주어진 역할.

Ostrovsky는 예술가들에게 멋진 멘토, 교사 및 창조적 인 관심사의 뜨거운 수비수뿐만 아니라 민감한 친구, 이사회, 언제나 그들이 항상 계산할 수있는 도움을 받았습니다. 그래서 그런 사냥을 가지고 있으며, 그들은 Schelike에서의 극작가로갔습니다.

소개

장 챕터

A. N. Ostrovsky의 피에즈 그림의 예술적 특성

1.1. "가족 사진": Prosaic 실험에서 드라마

1.2. "모스크바 생명의 그림의 그림"의 장르의 특이성 ""문자를 비교하지 않았습니다! "

1.3. Ostrovsky Balsaminsky 사이클의 조각의 장르 특징

1.4. Play-Picture "old 친구의 장르 복합 특징은 새로운 2보다 낫다"

1.5. "Joker"A. N. Play-Picture로서 Ostrovsky

1.6. Play에서 XVII 세기의 사람들의 삶의 그림 "voevoda"

챕터 초

A. N. Ostrovsky의 일에서 장르 장르의 특이성

2.1. "젊은이의 아침"- Ottrovsky의 첫 경험에서 놀이 장면을 만드는 데

2.2. "마을 생활에서의 장면" "학생"의 매너 하우스의 그림

2.3. Play-Scene "장"에서 코미디 소스로 재생

2.4. "모스크바 생활의 장면"ostrovsky "태평양"드라마 이야기로

2.5. "전체 카니발 고양이가 아닌"모스크바 생활에서의 장면 "의 장르 복합 특징"

2.6. "장면의 삶에서의 장면"의 장르의 특이성 "Ostrovsky"늦은 사랑 "과"노동 빵 "

2.7. 이 세상에서 아닌 "가족 장면"의 장르 특성 "

결론

Содержание статьи развернуть / свернуть

1. 2
2. 논문 (저자의 초록의 일부) 주제 "A.N의 일의 그림의 장르와 장갑. ostrovsky "
3. 유사한 논문이 작품 전문 "러시아어 문학", 10.01.01 CIFA VAC.
4. 논문의 결론 주제 "러시아어 문학", Chaykina, Tatiana Vasilyevna
5. 논문 논문 연구를 참조하십시오 chilogical Sciences Teagina, Tatyana Vasilyevna, 2011의 후보
6. 창의력의 인기와 특징
7. 최근에 일하십시오

논문 (저자의 초록의 일부) 주제 "A.N의 일의 그림의 장르와 장갑. ostrovsky "

소개

이제, 과학자들의 대규모 팀이 백과 사전 A. N. Ostrovsky의 창조적 인 극작가의 창조적 유산의 작은 알려진 당사자에 대한 일이 강화되었습니다. 특히 영어, 이탈리아어, 프랑스어 및 다른 언어의 Ostrovsky의 번역이 충분히 연구되지 않았 음을 밝혀졌습니다. 최근까지, 그의 오페라 주제리 1은 연구되지 않았습니다. 혈전 등의 ostrovsky의 창의성의 상호 작용 문제 등의 문제는 저자의 드라마의 그림과 장면의 장르에 매우 적은 관심이었습니다.

오스트로브 스키에 관한 과학에서 한 번 이상, 저자의 특별한 장르의 생각에 대해 알려졌습니다. 저자의 특별한 장르 생각에 대해서는 "러시아 2의 훌륭한 주인사가"

섬의 창조적 인 유산은 47 개가 있으며, 각각은 콘텐츠의 특성, 갈등, 분쟁의 특징으로뿐만 아니라 특정 장르의 자연을 부여 받았습니다. 제목 타이틀을 따라 오스 트로프 스키는 항상 장르 자막을 그의 연극에 지적했습니다. 1847-1866 년에는 23 개의 연극을 만듭니다. 7 명의 연주, 7 명의 코미디, 1 - 민속 드라마, 2 -DAMAS, 1 - SCENE, 1 - 극적인 ETUDE, 나머지는 모스크바 생명, 1 - 장면의 장면이나 그림을 갖추고 있습니다. 소박한 생명에서. 창의력의 다음 기간 동안 역사적인 주제 (3 개의 극적인 연대기 2 개, 코미디 및 드라마)의 게임을 제외한 극작가는 16 개의 코미디, 1 - 드라마, 1 - 봄 동화 및 장면으로 표시된 3 개의 재생 (2

1 참조 : Rakhmankova E. A. Opera LibreTto 장르 A. N. Ostrovsky의 일에 있습니다. 추상 접시 ... cold. 필라. 과학 - 2009 년에 Ivanovo.

2 Stein A. L. 러시아 드라마의 마스터 : Ostrovsky의 창의력에 관해 에센트. - 1973. - P. 21.

장면의 삶과 1 가족 장면의 장면). 장르의 다른 실시 예는 장르 자막이 특정 임명과 특정 작업을 만들 때 특정 목적을 갖추고 있다고 확신합니다.

"장르를 선택하면서, 아티스트는 그가 놀이를 묘사하려는 삶을 어떻게 보는 방법을 결정합니다."1. 장르는 놀이에 묘사 된 삶의 극작가의 관점, 구체화 된 생명 현상을 위해 그것의 어느 정도의 관점에서의 극작가의 관점에서 특이한 모습에 의해 인식됩니다.

Ostrovsky는 단동 연기를 "가족 그림"을 작성하여 그림의 장르에서 극적인 활동을 시작했습니다. 그 작성자는 "모스크바 생명의 그림을 만듭니다." "나는 캐릭터와 동의하지 않았습니다!", "축제하기 전에 점심을 먹기", "그들은 당신의 개를 g 아 먹습니다, 다른 누군가가 당신을 붙잡아 라!" 그런 다음 두 가지 ","Joker "보다 훌륭한", "옛 친구가"XVII 세기의 국가 생활에서의 그림화 "에서"Voivode의 코미디의 텍스트를 처리 할 것입니다. ostrovsky는 "젊은이의 아침", "마을 생명의 장면" "학생", "모스크바 생활의 장면" "어려운 일" "태평양", "태평양", " 칼라니어 고양이 ","아웃백의 삶의 삶 ""늦은 사랑 "과"노동 빵 ","가족 장면 ","이 세상이 아닌 "

섬 그림과 장면은 단일 현상이 아니었고, 우리가 보는 것처럼, 우리는이 장르에서 매우 유익하게 일했으며 극장의 무한한 기회를주는 작품 예술 발전에 기여하고 표현 단계 자금을 풍부하게하는 일을 창조했습니다. N. G. Mikhovovets에 따르면 "Ostrovsky의 가정용 드라마는 장면과 삶의 연결에 대한 새로운 아이디어, 영웅 및 상황, 영웅 및 의상"2를 소개했습니다. 저자를 끌어 당기는 생활은 ostrovsky의 놀이에 나타납니다. 플라스틱 그림 같은 자연의 외부 공식 조합 : 페인트, 라인, 대칭 및 기타의 조화

1 Katosheva D.N. 드라마의 이론에 대한 질문 : 조치, 조성, 장르. - St. Petersburg., 2004. - P. 150.

2 Mikhnowts N. G. A. N. Ostrovsky와 Alexandrinsky Theatre // A. N. Ostrovsky. 재료 및 연구 : 과학 논문 수집. vol. 3 / d. 에드., SOST. I. A. Ovchinin. - 2010 년 슈야. - P. 217.

흡착, 순전히 미적 조합 "1.

1876 \u200b\u200b년 코미디에서 일하는 "진실은 처음에"장면 "으로 잉태 된"장면 "으로 잉태 된"장면 "으로 잉태 한 것입니다."... 이것은 코미디가 아니며 모스크바 생활의 장면이 아닙니다. 그리고 나는 그들이 많은 중요성을주지 않는다 "2. 분명히, "중요성"으로 저자는 주로 드라마의 법칙을 엄격히 준수하지만 그 품질은 아닙니다.

그림과 장면은 섬 특별 장르를위한 것이 었습니다. 1870-80 년대 후반의 판단 중 일부 에서이 지정은 주로 특정 유형의 음모 구성을 나타내는 것 : "... 이들은 장면이므로 시나리오가 그에게 중요하지 않습니다. 물질이있을 것이고, 거기에 "(Xi, 658), 1879 년 9 월 15 일에 Ostrovsky를 썼습니다. Ya. Solovyov는 유명 해졌습니다!"

연극을 만들고 놀이 장면의 창조에 대한 오스트로브 스키 (Ostrovsky)의 일은 이러한 장르의 개발에 기여한이 장르의 개발에 기여했으며, 그 연구는 표현을 풍부하게합니다.

Ostrovsky는 그림과 장면의 장르의 작품 창조를 처음으로 해결 한 것이 아니 었습니다. 그래서, 1859 년에 잡지 "ateney"의 리뷰어는 다음과 같습니다. "우리의 현대 문학에 극적인 일이 나타나는 지 여부는 무엇입니까? 코미디, 장면, 그림, 드라마는 눈 앞에 채워집니다. "3

XIX 세기의 후반까지, 그림과 놀이 장면이 다소 눈에 띄는 현상이되고 있습니다. 이미 XIX 세기의 20 대, "러시아 생활에서의 여름 장면" "러시아 생활에서 겨울 장면" "Sky", 40 대, 극적인 통로 및 개별 장면은 N으로 만들어집니다. 에서. Gogol (비즈니스맨 아침, 라크레 등); I. S.

1 Bakhtin M. M. Verbal Creativity의 미학. - 1986. - P. 94.

2 Ostrovsky A. Poly. 성당 그래서 : 12 ℃에서. T. 11. - 1979. - P. 531.이 발행물에 대한 참조는 볼륨과 페이지를 나타내는 텍스트에 주어집니다.

3 Negrasov N. P. Writings A. Ostrovsky, 2 볼륨. - 상트 페테르부르크, 1869 // atney. - 1859. -42, - 4 월 - № 8. - P. 458.

Turgenev는 젊은 귀족의 상트 페테르부르크 생활에서 "노동", "장면" "큰 도로에서의 대화"와 "소멸의 저녁"을 씁니다. N. A. Nekrasov "소박한 장면" "가을 지루함", "잡지 생활에서 물의 장면" "편집장의 아침" 1854 년에는 Krechinsky의 결혼식 "Krechinsky 결혼식"의 세 가지 조치에 희극이 있으며, 5 가지 행동 "사례"(1861)와 코미디 풍자 "Tarelkina의 죽음"(1868) 극작가는 "패턴"제목을 만듭니다. I. F. 1867 년 Gorbunov는 "국가 생활에서의 장면"을 생산합니다. 장르의 장르와 M. E. Saltykov-Shchedrin ( "주정부 장면" "탐색자") 및 Y. Ladyzhensky ( "공동 생활에서의 장면" "시골 주점") 등을 만듭니다.

그림과 장면이 내용 및 극적인 기능에서 동일하지 않은 것이 주목할만한 것입니다. 같은 그룹은 재미있는 사건을 기반으로 한 농담을 기반으로하는 놀이였습니다. 그것은 물의 시가와 비슷한 오해가있었습니다. 가정용 스케치에 접근하는 다른 그림과 장면, 민족식 에뛰드에 40 번째에서 "생리학 적 에세이"의 이름이 얻어졌습니다.

이 날에는 그림과 장면을위한 명확한 장르 기준이 없으므로 종종 식별됩니다. 플레이 페인팅 및 플레이 장면의 교차점의 본질에 따르면 전통적인 극적인 종을 나타냅니다. 그리고 현재까지 이러한 장르의 유형 징후가 확인되지 않았습니다.

P. PAVI의 "극장 사전"에 그글래트의 그림에 대한 간단한 정보는 프랑스에서 번역 된 "PLAY-PACESINGS의 모든 저자가 재생 시간을 분해하고, 하나의 중단 시간의 단편을 제공한다"고 지적된다. 그는 극적인 움직임 대신 "틈새에 관심이 며"촬영 관심사하고 있습니다.

1 러시아 드라마 극장의 역사 : 7 t. T. 5 / ed. 유. A. DmitRiev, E. G. Kholodova 및 DT.- M., 1980. - P. 59.

장면을 고정하는 "1. 드라마의 그림은 "사회 학적 연구 또는 장르 회화를위한 필요한 틀을줍니다"2.

드라마 그림과 장면의 이론에 대한 러시아 과학자들의 작품은 독립적이고 본격적인 극적인 장르의 장르로 간주되지 않으며 연구원들은 고전 장르 종으로 한 행에 넣지 않습니다.

선택한 테마의 긴급 성이 지정됩니다.

연구의 과학적 참신은 "그림"과 "장면", 그들의 시가, 그림과 장면의 장르 자막이있는 Ostrovsky의 연극이 그시에 분석됩니다. 처음으로 과학적 회전율은 XIX 세기의 2 차 절반에 그림과 재생 장면뿐만 아니라 보관 자료에 대해 알려지지 않은 중요한 문장을 소개합니다.

풍부한 연구 문헌은 Ostrovsky의 작품에 대해 축적되었지만 저자의 저자와 피에즈 장면의 극적인 특징은 매우 적었습니다. 이러한 작품은 주요 코미디, 저자의 DRAM과 동시에 발표되었으며 종종 비평가의 비난 평가를 일으키는 것은 극작가의 연구 시간의 주목과 함께 남아있었습니다. ostrovsky의 그림과 장면의 장르의 놀이는 심각한 일에서 쉬는 순간에 저자가 창조하고 스케치가 있었고, 그의 미래의 뇌졸중이 여기에 오스 트로프 스키만이 주제를 가졌고, 동기를 개발했습니다. , 극적인 기술의 질에 대해 걱정하지 마십시오.

"무슨 뜻이에요? 극적인 예술에서 그림이 그림되는 장면은 무엇입니까? 에뛰드, 스케치, 그림 스튜디오와 동일합니다. 그들의 최신 연극을 나타내는, Ostrovsky의 도시는 시청자 나 독자를 경고하고, 그분이 완성 된 작품을 기다리지 않을 것이고, 꽤 사려 깊고 완성되었지만, 밝혀지지 않고 그에게 어떤 모습을 기다리지 않을 것입니다. 스케치에서,

1 극장의 사전 1 : Per. FR.와 함께 / ed. K. E. Otlogova. - 1991. - P. 138.

경험을 얻으려면 "모스크바 베드모 스티"외부인 (L. N. Antropov)의 검토자를 씁니다 (L. N. Antropov), 그림과 장면을 다양한 "자본"플레이 라이트 플레이에서 고려할 수있는 기회를 거부합니다.

ostrovsky의 재생 그림과 재생 장면에 대한 중요한 반응과 리뷰 중 PD Boborrakina의 작품은이 장르의 작품에서 가장 큰 범위에서 가장 큰 범위에서 "래브 스키의 조각의"특성 "을 가장 큰 범위에서 가장 위대한"나타냅니다 " , 코미디와 드라마의 장르 테두리는 "2.

페인팅과 장면의 장르 세부 사항이 1도 또는 다른 사람이되는 연구 중에는 먼저 AI Revyakin의 모든 작품을 먼저 부를 필요가 있으며, 이들은 이러한 연극의 극작가를 창조하려는 시도를 자극하여 Ostrovsky "고유의 생명 과정의 올바른 이미지는"3을 모순합니다. " 그러나 연구원은 "어떤 플레이가 ostrovsky이라도 불려지는 지에 관계없이"어떤 플레이가 ostrovsky가 ostrovsky이라도, 어떤 리드 충돌 - 코미디, 극적인, 비극 등 "4가 반란을 이끌어냅니다. 놀이 사진과 연극의 장면은 드라마의 전통적인 장르의 작품으로서 작성자입니다.

Al Stein Notes로서 Al Stein Notes로서 "장면"이라는 용어를 사용하면 장르의 법칙을 엄격하게 따르기 위해 자신을 해산 시켰습니다. "현실 자체는 무대 형태의 일부 기능을 제안하여 드라마에 대한 코미디에 접근했습니다. ...에 여기에는 도덕과 생명을 칠하기 위해 상황을 개략적으로 윤곽을 잡을 필요성이 증가합니다. "5.

기사 M. P. Alekseeva "Ostrovsky의"풍경과 장르 ", 러시아어에 영향을 미쳤던 Ostrovsky-Zhanrist의 성질

1 A. N. Ostrovsky / SOST의 작품에 대한 중요 문헌. N. Denisyuk. vol. 4. - M., 1906. - P. 7.

2 Chromova I. A. Ostrovsky A. N. 러시아 비판 (P. D. Boborakin) // A.N Ostrovsky 시간의 이동. 재료 및 연구 : 과학 논문 / 과학의 컬렉션. 에드., SOST. I. A. Ovchinin. - Shuya, 2006. - P. 57.

3 Revyakin A. I. Dramaturgia A. N. Ostrovsky. - 1974 년 M., 193.

4 그곳에. 원. 193.

5 Stein A. L. 러시아 드라마의 마스터 : Ostrovsky의 작품에 관해서는 에뛰드 ... - P. 392.

aNSIT (Makovsky, Fedotov, Pukirev, Perov), 극작가의 작품에 대한 서사시 문학의 효과뿐만 아니라 저자의 그림과 장면이 "삶의 조각"이며, 종이로 옮겨지고 고정되어 있음을 결론지었습니다. 주로 그들의 음성 요소 1에서. 알레 즈스프에 따르면 그것은 정확히 그 "조각"이며, Gorbunov, Stakhovich, Kokorev, Ostrovsky의 친구들이 젊은 "Moskvatian", 문학적 환경의 찻잔에있는 오스트로브 스키의 친구들이 미래의 재능을 자랐습니다. 극작가.

kholodov는 그림과 장면으로 연극을 부르는 것 "이 시간은 정확한 장르 정의 (코미디, 드라마)에서 벗어 났을뿐만 아니라 이번에는 정확한 장르 정의 (코미디, 드라마)와 섞이지 않는 것처럼, 이번에는 정확한 장면으로 겨냥하지만 그가 아닌 것처럼 특별한 무결성과 플롯 하네스를 주장하지 않는 완전한 재생이지만 "장면"(IV, 468).

조각들의 장소와 저자 B. V. 알아의 다른 작품의 장면 장면들은 다음과 같이 말했습니다. "이러한 연극은 그때 드라마의 이론에 의해 겉으로보기에 겉으로보기에는 확고하게 확실하게 확립되지 않습니다. Ostrovsky는 드라마에서 비정상적인 복합 양식을 생산합니다. 그것은 "현장"또는 "모스크바 생명의 그림"이며 때로는 "침묵의 삶에서" 연구원은 그림과 장면의 서사시 시작에 관심을 끌면 "극적인 형태의 이야기에 의해 엉덩이와 음소거 된 갈등으로 약화"3을 부릅니다. 알프스에 따르면 극적인 행동을 건설하는 서사의 수신은 Chekhov Drama4의 가장 중요한 수표 중 하나가 될 것입니다.

명확한 음모, 인력의 집중적 인 개발, G. I. Pirogov가 "그림"과 "장면"의 장르 자막과 연극에서 행동을 올리기 전에 시작하기 전에 행동을 취하는 것을 믿는 믿는 믿는

1 Alekseev M. P. 경관과 장르의 Ostrovsky // Ostrovsky A. N. 기사 컬렉션 / ed. B. V. Varek. -odessa, 1923.-s. 135.

2 Alpers B. V. Theater Essays : 2 톤. T. 1. 연극 모노 그래프 - M., 1997. - P. 499.

3 ibid. - p. 500.

4 그곳에. 원. 500-501.

뱃짐. "극장의 방문자는 행동의 연속으로 만 존재합니다. 관객이 그를 알고있는 방식으로 중요한 행사가 준비되어 있지만 여러 배우들이 알 수 없습니다. 문자 그대로 양조 한 문자에 대해 예상치 못한 경우. 문자에 대한 뉴스는 문자 그대로 문자 그대로 "1을 기절합니다. 성능 동안 시청자는 서사시 작품의 전형적인 주인공, 과거, 현재 및 부분적으로 미래의 모든 수명을 엽니 다.

오랜 시간 동안, 그림과 장면 장르는 구별되지 않았습니다. 처음으로 A. I. Zhuravleva는 독립적 인 극적인 장르를 인식하는 그림과 장면들 사이에서 그 일치하는 차이가 있습니다. 장면, 그녀는 "삶의 총 흐름에서 강판, 시원한 차례를 대표하는 여러 에피소드를 부릅니다.

zhuravlyov의 그림에 "캐릭터의 그림에 대한 순간은 완성 된 플롯과 연극과 관련이 있으며, 더 돋보기 삶의 세부 사항을 고려할 수있는 돋보기로 더 많은 것을 고려하여 더 많은 것을 탈출 한 모스크바 생명의 세부 사항을 고려해야합니다. 일반, 사적인 사건에서 모든 러시아어 "3을 감지하는 코미디의 규모를 계몽합니다. 이 연구에 따르면, "저자 가이 놀이를 위해 제안 된 장르 정의는 분명히 두 가지 상황이 발생합니다 : 풍부하고 이념적 예술적 중요성은 가정용 설명 장면과 콘텐츠에서 만화 및 극적인 요소의 굵은 믹싱입니다."4 ...에

지정된 문제에 대한 연구에 큰 도움이 큰 삶의 작품이었습니다. V. Lebedev는 삶의 드라마의 잠재적 인 드라마에 대한 저자의 관심을 가진 그림뿐만 아니라 장면과 장면에 중독을 연결하는 것입니다. 오스트로브 스키는 드라마틱 한이이 놀이를합니다

1 Pirogov G. I. 현실주의의 장애 A. N. Ostrovsky. 추상 접시 ... 점. 필라. 과학 - M., 1972. --s. 스물.

Zhuravleva A.I., Nekrasov V. N. Theater A. N. Ostrovsky : 교사를위한 책. - M., 1986. - P. 29.

4 Zhuravleva A. I. 러시아 드라마와 19 세기의 문학 과정. - 1988. - P. 123.

5 Lebedev Yu. V. 극적인 시스템 A. N. Ostrovsky // A. N. Ostrovsky. 재료 및 연구 : 과학 논문의 컬렉션 / d. 에드., SOST. I. A. Ovchinin. - Shuya, 2006. -c. 아홉.

관점의 종류는 수명을 송신합니다. 샤프 갈등이 아닌 영웅 간의 갈등에 관심이 없지만 캐릭터의 삶의 일부가 된 일반적인 상황에서의 여유로운 삶의 여유로운 과정에 관심이 없습니다. 유. V. Lebedev는 "무대에서 인체의 탁월한 깊이와 포괄적 인"을 찾고, 놀이 그림에서의 승우물 ", 삶의 극적인 기회의 모든 완성도의 이미지에 동시에 도달합니다."

이 기사에서 "러시아 드라마 1840-1860 년대의 일회성 연극"I. A. khromova는 놀이 그림과 연극 장면의 주요 중요성이 "드라마와 연극의 새로운 원칙을 확인할 수 있음"2입니다. 그것은 "호의적 인 결혼, 젊은 귀족, 귀족, 청구 부족, 청구, 청구, 청구가 부족한 다른 저자의 그림과 장면의 기본 음모 모티프를 강조 표시합니다.

로드는 교육 등에 거부되었습니다. " ...에

당신이 볼 수 있듯이, 한도 또는 다른 사람의 연구원은 Ostrovsky의 그림과 장면의 독창성의 장르의 문제를 해결했지만이 문제에 대한 전체 론적 연구가 아직 없습니다.

이 연구의 목적은 A. N. Ostrovsky의 일에서 특정 드라마 장르로서 놀이 그림을 연구하고 다음과 같은 작업을 해결해야합니다.

ostrovsky의 놀이 그림과 연극 장면의 포괄적 인 분석을 수행합니다.

저자가 Piez-Paintings의시의 특징을 특징 짓는다.

전체 론적 분석 과정에서 극작가의 놀이 장면의 장르 특성을 확인하기 위해;

놀이 그림의 중요한 평가를 분석하고 ostrovsky의 장면을 재생합니다.

연구의 목적은 정의 된 Ostrovsky 조각의 텍스트입니다.

1 ibid. - P. 8.

2 Chromova I. A. 러시아 드라마 1840-1860 년대에 일하는 연극 // 소규모 문학 장르의 생명과 운명 : 재료 편차. 과학자 Conf., Ivanovo, 7-10 2 월 7-10 일. 1995 / RESP. 에드. A. V. Luzhanov-Sky. - 1996 년 Ivanovo, 1996. - P. 105.

이론적 논리의 이론적 및 방법 론적 기초는 A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. Aniksta, M. M. Bakhtina, Yu. M. Lotman, V. Lotman, V. Khalizheva, D. N. Katosheva, B. Bloka, ND Tamarchino V. Bloka, ND Tamarchino v. Bloka, ND Tamarchino V. Bloka, ND Tamarchino, B. Bloka, ND Tamarchino V. Bloka AI Revyakina, Al Stein, V. ya. 락윈, 예 : Kholodova, LM Lotman, BV Alpes, Ai Zhuravlyova, Yu. V. Lebedeva, IA Ovchi Nina, VV Tikhomirova, IA Chromova, NL Ermolava, Yu. v . Vysotskaya.

논문 연구 방법론은 텍스트의 전체 론적 분석의 수신뿐만 아니라 유형, 비교 역사, 역사적, 역사적, 역사적, 유전 적 및 유전 적 방법의 조합을 기반으로합니다.

논문의 과학적이고 실질적인 중요성은 고등 및 2 차 특수 교육 기관의 교사의 교사의 교육학 관행에서 연구의 재료를 사용할 가능성이 있습니다. 얻은 결과는 XIX 세기 중앙의 러시아 드라마의 역사와 연극 교육 기관의 러시아 극적인 극장의 역사에 대한 강좌를 읽을 때 고려 될 수 있습니다. 논문에 포함 된 재료는 "백과 사전 A. N. ostrovsky"에 유용 할 수 있으며, A. N. Ostrovsky의 진정한 완전한 조성에 대한 의견을 작성하기위한 기초가 될 수도 있습니다.

방위로 부여 된 주요 조항 :

사진과 장면은 Ostrovsky의 일에서 독립적이고 미적으로 유의하고 매우 예술적으로 극적인 극적인 장르입니다.

Ostrovsky의 조각에는 특정 장르 기능이 있습니다. 그들은 느린 노출, 본사, 밝기 및 가정 부품의 밝기 및 표현력이 향상된 EPIC의 시작을 특징으로합니다.

놀이 그림의 극작가의 관심은 모든 참가자에서 이미지의 모든 공간으로 즉시 지시됩니다.

놀이 장면에서 영웅의 삶의 별도의 에피소드는 그의 운명에서 가장 중요한 점 중 하나 인 세부적인 것으로 묘사됩니다. 이 장면은 압축 된 노출, 동적 인 행동의 역동적 인 발달이있는 현미경의 존재 여부를 특징으로합니다.

그림과 장면의 장르의 장르의 극적인 스케치에서 국내 극적인 스케치에서 출발하는 경기에서 진화를 겪고, 장르의 역학을 특징으로합니다.

주요 조항과 작업 결과는

국제, 러시아어 및 지역 수준의 과학적 회의 :

국제 회의 "현재 무대에서 러시아 문학적 비판"(모스크바, 2008);

국제 과학 회의 "A. N. 타임의 운동에서의 출혈 스키 "(Shuya, 2008);

Volga 지역의 문학적 비판의 XXXI Zonal 컨퍼런스 (Elabuga, 2008

Interuniversity Scientific and Practical Conference "Shui 학생, 대학원생, 젊은 과학자"(Shuya, 2008);

VIII 러시아어 학생 축제 "러시아 문학 교사"(모스크바, 2008);

vi 지역 역사 회의 "Kineshem 영토의 역사적 및 문화적 및 자연 잠재력. 지역 관광 개발 "(Kineshma, 2008);

젊은 과학자들의 니즈니 노브 고로드 세션의 XIII. 인도주의 과학 (Nizhny Novgorod, 2008);

II 국제 과학 및 실제 회의 "러시아 문학의 영적 및 도덕적 펀더멘털"(Kostroma, 2009);

Interuniversity Scientific and Practical Conference "Shui 학생, 대학원생, 젊은 과학자"(Shuya, 2009);

Scheliked Readings - 2009;

III 지역 과학 및 실제 회의 "문학 교육 문제 : 학교 - 대학"(Shuya, 2009);

여섯 번째 지역 축제 "젊은 과학 - 이바 노보 지역 개발"(Shuya - Ivanovo, 2010);

Interuniversity Scientific and Practical Conference "Shui 학생, 대학원생, 젊은 과학자"(Shuya, 2010);

국제 과학 회의 "A. N. 타임의 움직임에서의 Ostrovsky "(Shuya, 2010).

연구 결과는 문화 과학과 문학 문학학과에서 논의되었습니다. Shui State Padgogical University.

논문 구조는 선택한 주제의 성격에 기인하며 연구의 목표와 목적에 의해 결정됩니다. 첫 번째 장은 A. N. Ostrovsky의 일에서 그림 장르의 성격에 대한 연구에 헌신합니다. 두 번째 장에서는 저자의 파이 장면의 장르 특이성을 조사합니다. 사용 된 소스 목록과 문헌에는 208 개의 항목이 있습니다.

유사한 논문이 작품 전문 "러시아어 문학", 10.01.01 CIFA VAC.

• 극적인 작업의 프레임 워크 : A.N. ostrovsky와 a.p. chekhov. 2009, Chillogical 과학 후보자 Kabyakina, Julia Vladimirovna

• 드라마리아에서 배우의 해석 A.N. ostrovsky. 2006 년, Chillogical Sciences의 후보 Evstigneeva, Julia Aleksandrovna

• "사람들의 시인"조각 A. N. Ostrovsky : "나는 그런 식으로 살지 않는다"고 싶지 않아, "우리 소매에 앉지 마라."라고 말하지 마라. "누구에게도 아무도 없다" 2003 년, 철학 과학 후보 Ivanova, Irina Vladimirovna

• Chekhov Dramaturgical 시스템 및 극적인 창조성 L. Petrushevskaya 2004 년, Chillogical Sciences의 후보 Korolkova, Galina Leonidovna

• 극적인 아나 톡토 소파 루노바 (문제와 장르) 1985 년, Cullogical 과학 후보자 Perekova, Galina Vasilyevna

논문의 결론 주제 "러시아어 문학", Chaykina, Tatiana Vasilyevna

결론

A. N. Ostrovsky는 그의 창조적 인 경로를 통해이 일의 방향의 탁월한 중요성을 나타내는 그림과 장면의 장르에서 놀아집니다.

미묘한 장르가 거의없고, Ostrovsky는 페인트와 장면이 특별히 독립적 인 장르로서 특별히 점령되어 미학, 그들의 플라스틱, 그들의 내부 충전.

오스트로브 스키 (Ostrovsky)의 놀이 사진과 재생 장면, 창조적 인 자유, 저자의 저자는 드라마 장르의 법칙의 엄격한 결과로 부담하지 않습니다.

초기 그림과 섬 장면은 에세이에 가깝습니다. 그들은 매일, 영웅의 일상 생활, 국내 관찰의 한계 정확성에 관심을 갖는 것이 특징입니다. 늦은 조각 - 사진과 작가의 장면은 장르와 시맨틱 계획에서 더 복잡합니다.

I. A. A. Goncharov의 정확한 관찰에 따르면, 극작가 "는 모스크바의 도시가 아니라 모스크바의 삶, 즉 그리스의 삶"1을 썼다. Ostrovsky는 모스크바 부동산, 상인, 메쉬, 가난한 관계자의 삶의 텍스트에 초점을 맞추고, 장르 자막이 "그림"과 "모스크바 생명의 장면"이라는 장르 자막을 강조합니다. 그의 연극과 연극에서 장면에, 많은 지형 현실이 있으며, 독점적으로 모스크바 생명을 가져갈 것입니다.

ostrovsky는 사진 장르에서 처음으로 극적인 작품 "가족 사진"을 릴리스하여 상인 가족의 수명으로부터 별도의 상황을 자세히 설명합니다. 그는 예외적 인 가로를 찾습니다

1 Goncharov I. A. Satr. 즉, 8 톤 8 톤 8. - PP. 173 - 174. Nickeeper Coherence, 단일 정수에 연결하는 여러 가지 가정 장면, 일반 Microsuishes.

Ostrovsky의 조각들은 음모 회화와 가깝고, 극작가의 작품은 예술가가 그림 같은 직물을 만드는 과정을 반복합니다. 인테리어는 놀이 그림에서 큰 역할을합니다 - 비고 섬에서는 캐릭터의 수명으로부터 묘사 된 조각과 관련된 모든 가정 세부 사항을 지정하고 각 연기하는 사람의 무대에 위치를 생각하여 영웅의 세부 사항을 고정시킵니다. 의상, 포즈, 행동 기능. 장르 사진을 만드는 예술가로서 그는 모든 캐릭터를 동시에보고 묘사 한 이야기와 다채로운 단합에 이릅니다.

ostrovsky의 조각 그림의 박람회가 느려집니다. 행동은 급성 음모가 없기 때문에 여유롭게 발전하고 있으며, 풍성, 관습, 문화 수준의 삶의 특성을 나타내는 풍부한 가정용 기술 장면의 풍부함 때문에 발전하고 있습니다.

하나의 멀티 연동 그림의 틀에서 섬은 종종 한 번에 여러 가족의 수명이며, 이는 극적인 장르의 옛날 능력의 Pro-MA | L의 확장을 이끌어 낸다. 그래서, 그림에서 "문자를 비교하지 않았습니다!" 관심의 중심이 3 명의 가족 섬이기 때문에 행동의 3 배가 변하고 있습니다. Balzamin Trilogy에서는 Mikhail Balzaminov의 삶뿐만 아니라 중앙 그림뿐만 아니라 다른 캐릭터의 삶의 방식도 아닙니다. "모스크바 생명의 그림" ""옛 친구가 새로운 두 가지 이미지가 구별되는 경우 "올리신 마을의 집에서 발생하는 사건, 그리고 그녀의 애인 하우스에서는 더 낫습니다.

"Joker"에서 저자는 가난한 공식 파벨 페트로 로노프 (Petrovich Obroenov)의 가족의 수명으로 인해 가장 복잡한 상황을 보여줍니다. 놀이는 많은 플롯 라인, 많은 수의 영웅, 주요 숫자로 구별됩니다. 인물 및 부족 문자, 집단 이미지. 그는 혈통을 묘사 한 대량 장면을 꼭 개발하여 농담의 수명을 묘사 한 모스크바의 수명의 붐비는 그림을 묘사합니다.

오스트로브 스키 (Ostrovsky)는 역사적인 주제에 대한 유일한 플레이 픽처에서는 ostrovsky가 사람들의 삶의 파노라마를 만듭니다. 8VII 세기의 대중과 정치적 문제를 반영하여 많은 운명을 보여주는 많은 사람들을 보여줍니다.

ostrovsky의 조각 그림은 종종 개별 그림 사이에서 규칙적으로 시간 간격이 있기 때문에 종종 행동의 격차를 느꼈습니다. 극작가는 영웅의 삶에서 가장 아름다운 에피소드를 끈다, 가장 멋진, 표현력이 좋고, 동시에 의미가 있으며, 그 재량에 따라 무언가를 그리워하고, 더 조심스럽게 뭔가를 쓸어 들인다. 규칙적으로 붐비는 장면은 모든 주요 영웅의 참여로 발생합니다.

이 행동은 사건과 극적인 분쟁에 너무 많이 지어지지 않고, 실제 대화에서와 같이 진보적 인 표현 단어가 지배적 인 특성과 자체 특성의 주요 수단 인 삶에 대한 풍부한 정보를 운반합니다. , 인간의 관계에 대해서. 다양한 다양한 종류의 Ostrovsky는 화려한 세계, 밝고 표현적인 사회적, 심리적 유형, 일상적인 가정 상황, 견고하고 조화 로움, 논리적으로 완료되었습니다.

Ostrovsky의 연극 그림에서는 주인공을 사소한 것과 분리하는 것이 더 어렵습니다. 극작가의 관점은 하나 또는 다른 미화의 극적인 행동에있는 모든 참가자들에게 즉시 지시됩니다.

놀이 장면에서 묘사합니다 필수 에피소드 특정 영웅의 삶에서부터. 그들은 놀이 그림과 다르며 주로 기본적이고 상당히 명확한 스토리 라인의 존재, 눈에 띄는 조성의 하네스입니다. 이미 첫 번째 현상에서 저자는 이벤트의 전체 과정이 구성된 주변의 주인공을 표시합니다. 플롯 캔버스는 처음에는 엄격하고 즉시 넥타이를 즉시 통합합니다.

별도의 장면은 이벤트로 단단히 연결 되며이 작업은 매우 집중적입니다. 여기의 예외는 3 년과 5 년 만에 묘사 된 에피소드 사이의 시간 간격이있는 "모스크바 생명의 장면" "패턴"일뿐입니다.

고생물의 여유로운 개발, 기억을 희생 시켜서 국경의 확장뿐만 아니라 보조 캐릭터가있는 상황의 주요 조치에 포함될 수 있으며, Ostrovsky가 주인공의 가장 자세한 인물을 보여주기 위해 진정한 삶을 강조합니다. 가치 및 도덕적 지침.

1870 - 1880 조각 장면은보다 복잡한 조성이 있습니다. 극작가는 "중앙뿐만 아니라,뿐만 아니라, 옆, 아직 해결되지 않은 갈등"1, 그들은 오히려 개발 된 음모를 가지고 있으며, 본질적으로 "에세이"장면과 거의 비슷한 것으로 나타났습니다.

또한, 늦은 Ostrovsky 장면은 특별한 심리적 깊이, 철학적 규모로 구별됩니다. 여기서 조치의 개발은 여성의 이미지, 깊은 도덕적 원리와 신념을 가진 자연에 의해 결정됩니다. 그들은 모든 현상에 참석하지 못할 수도 있고, 그들은 즉시 아닌 플레이에 나타나지 않을 수 있지만 무대에서 일어나는 모든 것이 하나의 방법으로 연결되어 있습니다.

다양한 장르의 존재하에, 그는 그림과 장면의 장르의 첫 번째 Ostrovsky의 첫 번째 작품에서 시작되었습니다. 항상 이벤트 개발을위한 주로 주로 코미디 라인이 있습니다. 극작가는 물과 패러디를 사용하여 게임 배경과 묘사 된 에피소드의 엔터테인먼트를 강화합니다.

"Joker"의 사진 "Voevoda"는 ostrovsky, 만화, 극적이며 때로는 비극적 인 시작이 복잡한 interweaving에 있습니다. "장면의 삶의 장면"에서뿐만 아니라 "가족 장면"에서 "이 세상이 아닌"극적인 모티프는 명확하게 시작됩니다.

1 Lebedev Yu. V. 극적인 시스템 A. N. Ostrovsky의 국가 특성. - P. 8. 준비 가능. 주인공의 연설조차도 주로 극적이며 코믹하지 않으며 때로는 분명히 가사가 있습니다. 늦은 그림과 ostrovsky의 장면의 혁신 - 그들의 감정적 인 아이러니, 슬픈 아이러니, 유머의 요소가있는 괴로움, 국내 공동체와의 높은 비극의 조합. 저자의 늦은 극적인 극적인 행동의 주요 초점은 이전과 마찬가지로 모순 조립에 곱하지 않지만 갈등을 해결할 수있는 방법 중 하나만 보여줍니다.

가능한 모든 방법으로 연극 레퍼토리의 품질 향상에 기여하여 경치 좋은 예술 분야에서 가장 부유 한 경험과 지식을 갖춘 Ostrovsky는 밝게 표현 된 그림과 장면의 장르의 연극을 만들었습니다. 국민 맛, 다양한 유형, 도덕적 이슈 및 깊은 심리적 인 것으로 Ostrovsky는 장르 극적인 시스템을 풍요롭게하는 데 새로운 극장 미학의 설계에 기여했습니다.

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창의력 Alexander Ostrovsky는이 사람이 문학의 발전에 큰 공헌을 남겼기 때문에 간단히 묘사합니다.

그는 많은 사람들에 대해 썼습니다. 그러나 문학의 역사에서 대부분 그는 좋은 극작가로 기억되었습니다.

창의력의 인기와 특징

인기 A.N. Ostrovsky는 "그의 백성 - 눈물을 흘러"일을 가져 왔습니다. 그것이 출판 된 후, 그의 작품은 그 시간의 많은 작가를 인정 받았습니다.

그것은 알렉산더 니콜라 야비치 자신에 대한 자신감과 영감을주었습니다.

그러한 성공적인 데뷔 후, 그들은 그의 일에 상당한 역할을하는 많은 일을 작성했습니다. 여기에는 다음이 포함됩니다.

• "숲"
• "재능과 팬"
• "Dustpannica".

그의 모든 연극은 작가가 쓴 것을 이해하기 위해 심리적 드라마라고 불릴 수 있습니다. 당신은 자신의 일에 깊이 깊게 깊게 할 필요가 있습니다. 그의 연극의 인물들은 모든 사람이 아니라는 것을 이해하지 못한 다목적 성격이었습니다. 그의 작품에서, Ostrovsky는 나라의 가치가 어떻게 달려 있는지 고려했습니다.

그의 플레이 각각은 현실적인 결승을 가지고 있으며, 저자는 많은 작가들이 긍정적 인 최종자로 모든 것을 끝내지 않았습니다. 그에게는 소설적인 생명이 아닌 실제를 보여주기 위해 더 중요했습니다. 그의 작품에서, Ostrovsky는 러시아 사람들의 삶을 표시하려고 노력했고, 그게 전혀 그녀를 울리는 것이 아니라 그가 보았던 것을 썼다.

어린이의 추억은 그의 작품에 봉사했습니다. 그의 작품의 독특한 특징은 그의 작품이 꽤 검열되지 않았다는 사실이라고 불릴 수 있지만, 이것에도 불구하고, 그들은 인기가있었습니다. 아마도 그의 인기성에 대한 이유는 극작가가 러시아에게 러시아에게 러시아를 제출하려고 노력하고 있다는 것입니다. 자연과 현실주의는 Ostrovsky가 그들의 작품을 쓸 때 준수하는 주요 기준입니다.

최근에 일하십시오

A.N. 오스트로브 스키는 특별히 그의 인생의 마지막 년에 창의력에 종사하고, 그때 그는 그의 일을 위해 가장 중요한 드라마와 코미디를 썼다. 그들 모두는 사고가 없었습니다. 주로 그의 작품은 자신의 문제를 혼자서 싸워야하는 여성의 비극적 인 운명을 묘사합니다. Ostrovsky는 하나님의 극작가였습니다. 그는 매우 쉽게 쓸 수 있었을 것으로 보이는 것처럼 보일 것입니다. 그러나 그들은 작성되었고 그들이 일해야했던 그런 작품을 작성했습니다.

마지막 작품에서 극작가는 텍스트와 표현력을 제출하기위한 새로운 기술을 개발했습니다. 이는 그분의 작업에서 특유화되었습니다. 그의 글쓰기 스타일의 작품은 Chekhov에 의해 매우 감사하고 있으며, 알렉산더 니콜라 야비치는 모든 침묵보다 높습니다. 그는 영웅의 내부 투쟁을 보여주기 위해 자신의 일을 시도했습니다.

창의적인 경로 A.n. ostrovsky.

초승근 시대의 Ostrovsky는 좋아했습니다 예술 문학, 나는 극장에 관심이있었습니다. 또 다른 체육관, 그는 모스크바 소규모 극장에 참석하기 시작했으며, 그는 게임 M. Shchepkin과 P. S. Moochalov 게임을 존경했습니다. V. G. Belinsky와 A. I. Herzen은 젊은 Ostrovsky의 세계관의 세계관의 형성에 큰 영향을 미쳤습니다. 주니어 오스트로브 스키는 열정적 인 말씀의 영감을받은 교수의 말씀을 열렬히 들었습니다. 그 중에는 훌륭한 작가의 친구들, 두려움과 악의의 싸움에 관해서는 "모든 인간의 모든 인간"의 동정에 대해 공개적으로 자유로서 개발 목표. 그러나 그가 법안에 익숙해졌고, 변호사의 경력을 덜 좋아하며, 법적 경력을 덜한 경향이 없었으며, Ostrovsky는 1835 년에 아버지의 주장에서 한 모스크바 대학교를 떠났습니다. 3 번째 비율로 전환하는 동안. 오스트로브 스키 예술을 목표로 공격했다. 그의 동지와 함께, 그는 단일 흥미로운 공연을 놓치지 않으려 고 노력하고, 열정적으로 음악을 사랑했습니다. 동시에, 그는 자신이시와 이야기를 쓰려고 노력했습니다. 그 이후로 - 그리고 인생의 전체 - Belinsky. Belinsky. Belinsky 사무실은 Ostrovsky의 올빼미가되었지만, 그녀는 미래의 극작가의 귀중한 이점을 가졌으며, 첫 번째 단위에 풍부한 소재를 전달했습니다. 오스트로브 스키 (Ostrovsky)는 이미 그의 첫 번째 작품에서 러시아어 문학에서 고굴 방향을 추종자로 보여 주었고, 중요한 사실주의 학교의 지지자들. 이데올로기 적 현실적인 예술에 대한 그의 헌신, V. G. Belinsky Ostrovsky의 성약을 따르는 욕망 그는이 기간의 문학적 중요한 기사에서 "공주적 인 성격"이 러시아 문학의 특징이라고 주장했다. Ostrovsky의 최고의 연극의 모습은 진보 된 원의 관심을 끌었고 반응 캠프에서 분노를 일으켰습니다. 산문에서 출혈의 첫 번째 문학 실험은 정품 학교 (Zamoskvoretsky Resident의 메모 ", 1847)의 영향력에 의해 주목됩니다. 같은 해에 첫 번째 극적인 작품은 모스크바 시티 목록에서 "가족 행복의 그림"(나중에 출판물 - "가족 사진")에 출판되었습니다. Ostrovsky의 문학적 명성은 1850 년에 출판 된 코미디가 "그의 백성이 찢어졌습니다." 출판 전에도 그녀는 인기가되었습니다. 코미디는 장면을 대표 하는가 (1861 년에 세워진 처음으로) 니콜라스 (Nicholas I)의 개인적인 순서로 저자가 경찰의 감독하에 주어졌습니다.

그는 봉사를 떠날 것을 제안했습니다. 심지어 검열 십자가는 "가족 행복의 그림"을 금지하고 코미디 V. 셰익스피어의 섬 번역 "(1850)의 의심의 여지가 있습니다.

50 년대 초반에 강화 된 정부 반응 동안 Ottrovsky의 단기 수렴이 Reactive-Slavophile 잡지 "Moskvatik"의 "Moskvatik"의 "젊은 편집장"이 일어나고 있으며, 그 구성원은 가수와의 극작가를 선물하기 위해 노력하고있었습니다. "러시아 러시아인과 그의 도모스 트로프 스키 지구"의 이 시간에 작성된 작품 ( "우리 소매에 앉지 마십시오.", 1853 년, "1854,"1854, "1854,"1855 년, "1854 년,"1855 년)는 섬의 일시적인 거절을 반영했다. 현실의 일관되고 화려 할 수없는 정죄. 그러나 그는 반동 슬라브로성 아이디어의 영향으로부터 신속하게 자유롭게 해제되었습니다. 중요한 현실주의의 길에 대한 극작가의 결정적이고 마지막으로 반환하면, 자유당 보수적 인 "팬들의 화난 대중과 이야기하는 혁명적 인 민주적 인 비판에 의해 큰 역할을했습니다.

섬의 작품의 새로운 단계는 러시아의 혁명적 인 상황이 출현함으로써 50 대 초반 60 년대 말의 공공 리프트의 에포크와 관련이 있습니다. Ostrovsky는 혁명적 인 민주주의 캠프와 더 가깝습니다. 1857 년 이래로 그는 "현대"에서 거의 모든 경기를 가지고 있으며, 그 닫는 후에는 "국내 노트", N. A. Nekrasov 및 M. E. Saltykov-antrous. Ostrovsky의 창의성 개발은 제 N. G. G. Chernyshevsky, N. A. Dobolyubov, 창의력 N. A. Nekrasov 및 M. E. Saltykov-Shchedrin의 가장 강력한 영향력이었습니다.

상인 테마와 함께 Ostrovsky는 공무원과 귀족의 이미지 ( "수익", 1857, "학생", 1859)의 이미지에 호소합니다. 개인 학대의 표면 어리 석이를 좋아했던 자유주의 작가와 달리 코미디 "수익성있는 장소"에서의 출혈은 Doreform Tsarist 관료주의 전체 시스템에 의해 깊이 비판을 받았습니다. Chernyshevsky는 그녀의 "강하고 고귀한 방향"을 강조하여 높은 등급을주었습니다.

Ostrovsky 작품에서의 반사 방지 및 항 - 부르주아 모티프의 강화는 혁명적 민주주의의 이상으로 그의 세계관의 유명한 융합에 대해 증언했다.

"Ostrovsky - 민주당의 작가, 계몽주, Ally N. G. Chernyshevsky, N. Nekrasova와 M. E. Saltykov-Shchedrin. 밝은 그림에서 우리를 그리면 모든 종류의 결과와 거짓된 관계는 최고의 장치를 필요로하는 열망의 반향이 "어둠의 왕국의 빛의 빛"빛에있는 Dobrolyubov "를 썼습니다. 출판 및 누워있을 때 Ostrovsky가 지속적으로 장애물을 끊임없이 만났을 가능성이 아닙니다. Ostrovsky는 항상 자신의 작가와 사회 활동을 보았고, 애국적인 부채를 성취하여 사람들의 이익을 제공합니다. 그의 연극에서 그들은 그에게 현대적인 현실의 가장 불타는 문제를 반영했다 : 그에 대한 현대적인 현실의 가장 불타는 사회 모순, 돈의 힘, 여성의 존재, 여성의 존재, 가족의 폭력의 지배, 가족의 폭력의 지배, 사회적 관계, 노동 디스펜서의 자의 의식의 성장 등

오스 트로브 스키의 창의력에 대한 가장 완전하고 설득력있는 평가는 "어두운 왕국"(1859)과 "어두운 왕국의 빛의 빛"(1860)에서 60 년대의 젊은 세대에 큰 혁명적 인 영향을 미쳤다. ...에 오스트로브 스키 (Ostrovsky)의 작품에서, 비평가 톱, 우선, 멋진 진실하고 다재다능한 현실의 이미지. "러시아 생활에 대한 깊은 이해와 급격하고 생생하게 필수적인 당사자를 묘사 할 수있는 큰 능력"을 소유하고있는 것은 인기있는 작가 인 Dobrolyubov의 정의에 의해 등장했습니다. ostrovsky의 창의력은 깊은 국적, 이데올로기 적, 사회적 악의 대담한 치핑뿐만 아니라 높은 미술 기술을 통해 현실적인 현실 재생산의 임무를 수행했습니다. Ostrovsky는 삶 자체 자체가 극적인 갈등과 조항의 원천이라고 반복적으로 강조했습니다.

오스트로브 스키의 활동은 러시아 장면에서 삶의 진리의 승리에 기여했습니다. 대규모 예술적 힘으로 그는 현대 현실을 위해 그를 전형적으로 분쟁과 이미지를 묘사했으며, XIX 세기의 고전 문학의 최고의 작품으로 한 줄로 연극을 쌓았습니다. Ostrovsky는 극작가뿐만 아니라 전세계 공개 인물만큼이나 멋진 이론적 인 국립 극장의 개발을위한 적극적인 전투기를 만들었습니다.

진정한 국립 극장 레퍼토리를 창조 한 위대한 러시아 극작가, 임페리얼 극장 이사회의 공무원으로부터의 모욕을 함유하고 러시아의 연극 사건의 민주주의 변화에 \u200b\u200b대한 소중한 아이디어에 대한 완고한 저항의 지배 구분으로 만났습니다.

뛰어난 기술이있는 Ostrovsky의 시시에서 2 개의 요소가 병합됩니다 : "어두운 왕국"과 낭만적 인, 계몽 된 감정의 잔인한 현실적인 요소. 그의 연극에서, Ostrovsky는 깨지기 쉽고 부드러운여 주인공을 묘사하지만 동시에 사회의 전체를 항의 할 수있는 강한 성격을 묘사합니다.

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강의 번호 2.

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S. A. Poznyak.

(1843 - 1886)

"국립 극장은 간판입니다

대다수의 국가뿐만 아니라

및 아카데미, 대학교, 박물관.

ostrovsky.

Alexander Nikolaevich "Ostrovsky - 거대한 연극 문학 (Lunacharsky), 그는 많은 세대의 배우들이 나오고 무대 예술의 전통이 강화되었던 러시아 극장 인 러시아 극장을 만들었습니다. 러시아 극적인 개발의 역사와 모든 국내 문화의 역사에 대한 역할은 과대화하기가 어렵습니다. " 러시아 드라마의 개발을 위해 그는 스페인의 로페스 드 베가, 프랑스의 몰리 에르, 이탈리아의 골든리, 독일의 Golder와 같은 셰익스피어와 같은 많은 것을 만들었습니다.

"역사는 모든 사람들을 위해 쓰는 법을 알고 있었던 작가들을 위해서만 위대하고 훌륭한 훌륭한 이름을 남겼으며, 그 일들만이 집에서 진정으로 인기있는 세기를 살아 남았습니다. 시간이 지남에 따라 이러한 작품은 다른 국가, 그리고 마지막으로 그리고 온 세상을 위해 이해할 수 있고 가치가 있습니다. " 훌륭한 극작가 알렉산더 니콜라 야 아비아 오스트로브 스키의 이러한 말은 자신의 창의력에 기인 할 수 있습니다.

억압, 연극적이고 문학적위원회와 제국 극장의 이사회가 반동적 인 동그라미의 비판과는 반대로 오스 트로브 스키의 플레이 리튬은 매년 모든 위대한 동정과 민주당 관객들과 예술가의 원에서 습득했다.

러시아 극적인 예술의 최상의 전통을 개발하고, 지칠 수없는 외국 드라마의 경험을 사용하여, 사람들과 지속적으로 사람들과 지속적으로 의사 소통하고, Ostrovsky는 가장 진보적 인 현대 공개와 밀접하게 의사 소통을하고 있습니다. Gogol, Belinsky 및 기타 진보적 인 인물의 꿈을 꿈꾸며 러시아 인물의 국내 장면에 대한 출현과 축하에 대한 다른 진행성 인물 문헌을 구현합니다.

창조적 인 활동 Ostrovsky는 진보적 인 러시아 극적인의 발전에 큰 영향을 미쳤습니다. 그가 우리의 극작가의 최선을 연구 한 것은 그에게서였습니다. 초보자 극적인 작가가 한 번에 뻗어 있었다는 것은 그에게였습니다.

현대 글쓰기 청소년에 대한 Ostrovsky에 대한 노출의 강점에서 극작가 Poetess A. D. Mesovskaya에게 편지를 보여줄 수 있습니다. "나에게 당신의 영향력이 얼마나 큰지 아십니까?" 예술을 사랑하지 않아서 나를 이해하고 이해하고 감사하게 만들었습니다. 반대로, 당신은 저에게 가르쳐 주셔서 나를 사랑하고 예술을 존중합니다. 당신은 비참한 문학적 병적의 경기장에 들어가기 위해 유혹을 덜어줌으로써 사워 달콤한 두려움의 손에 의해 던져진 저렴한 로렐 뒤에 쫓는 것이 아닙니다. 너와 nekrasov는 나를 사랑하고 일하고 일했지만 Nekrasov는 나에게 첫 번째 푸시만을주었습니다. 당신은 방향입니다. 당신의 작품을 읽고, 운율 플럭스가시가 아니며 문구 세트는 문학이 아니며, 마음과 기술을 치료함으로써 아티스트가 진짜 예술가가 될 것입니다. "

Ostrovsky는 국내 드라마의 발전과 러시아 극장의 발전에도 강력한 충격을 가졌습니다. 러시아 극장의 개발에서 ostrovsky의 거대한 가치는 1903 년 M. N. Yermolova에서 작은 극장의 현장에서 헌정 된시 홍보와 Uchuten에 전념 한시에서 잘 강조됩니다.

현장에서 장면과 함께 삶 자체가 왔습니다.

태양이 밝고 우리와 따뜻한 우리를 어둡게합니다 ...

간단하고 살아있는 사람들의 라이브 연설이 있습니다.

무대에서 "영웅"이 아닌 천사가 아니라 악당이 아니라,

그리고 그냥 남자 ... 행복한 가이드

서둘러서 무거운 걸쇠를 빨리 부숴 버리십시오

협약과 거짓말. 새로운 단어와 느낌

그러나 그들에게 영혼의 캐시에서 대답 소리가 들립니다.

그리고 모든 입을 속삭이는 : 축복받은 시인,

낡은 징조, 맛있는 커버

그리고 왕국에서 밝은 빛을 밝은 빛으로 밝혔습니다

같은 유명한 예술가가 1924 년에 그의 기억에 썼다. "오스트로브 스키와 함께 진리 자체는 현장과 생명 자체가 있었고, 원래 드라마의 성장, 근대성에 대한 완전한 반응, 가난한, 굴욕이 많고, 불쾌 해. "

Ostrovsky가 계속 깊게하고 깊어지는 사실적인 방향은 현실과 긴밀한 관계가있는 길에 극장을 돌립니다. 단지 그것은 극장 생활을 국가, 러시아어, 민속 극장으로주었습니다.

"문학은 선물로서의 모든 예술 작품을 선물로 가져 왔습니다. 당신은 혼자서 건물을 완성했습니다. Fononvizin, Griboedov, Gogol의 초대장이 깔려 있습니다. 이 멋진 편지는 다른 큰 러시아 작가 - 곤차 로프에서 문학 및 연극 활동 알렉산더 니콜라 벤치 오스 트로프 스키의 3 인의 축하를 받았습니다.

그러나 젊은 아직 ostrovsky의 첫 번째 작품은 우아하고 민감한 관찰자의 미묘한 감정가 인 "Moskvatian"에 인쇄 된 "Moskvatian"에 썼습니다. "이것이 분은 깜박이는 것이 아니라 버섯이 아닌 버섯이 아닌 버섯이 아니라, 버섯이 아니라, 지구의 썩은 뿌리가 뿌린 다음이 사람은 거대한 재능을 가지고 있습니다. 나는 러시아에서 3 개의 비극을 고려합니다 : "저렴한", "마음의 슬픔", "감사 자". "파산"에서는 숫자를 네 번째로 설정했습니다. "

그런 유망한 첫 평가에서 Goncharov의 기념일 편지 - 가득 차있는 난이도가 풍부합니다. 노동력, 예상치 사이의 논리적 인 관계로 인도, 재능이 요구하는 것, 우선, 자신의 위대한 일을하고, 하나님 앞에서 일을 벌어 들이지 않았습니다. 오스트로브 스키는 1847 년 첫 번째 일에 의해 게시 됨 이후 유럽 언어에서 번역 된 47 개와 20 개 이상의 플레이가 썼습니다. 그리고 그 사람의 극장에서 그 사람의 극장에서 - 약 1000 명의 인물.

곧 1886 년에 Alexander Nikolayevich는 L. N. tolstoy로 인한 L. N. Tolstoy로부터 편지를 받았습니다. 이제 당신은 당신이 작가의 더 넓은 의미에서 의심의 여지없이 흔히 흔히 흔히 흔히 묻는 사실에 의해 가능한 한 빨리 가능합니다. "

그 섬 진보적 인 러시아 드라마는 웅장한 연극을 소유했습니다. Griboedov, Boris Goddshkin, Gogol의 "감사 자"의 "저렴한"Phonvizin, "마음에서 마운트"를 회상합니다. 이들 각각은 벨린스키 (Belinsky)의 모든 서구 유럽 국가의 문학이 쓴 벨린스키 (Belinsky)의 문학이 풍부하고 장식 될 수있었습니다.

그러나 이러한 연극은 너무 적었습니다. 그리고 그들은 연극 레퍼토리의 상태를 정의하지 않았습니다. 비 유적으로 말하면서, 그들은 무한 사막 평야에서 외로운, 희귀 한 산으로서 대량 드라마의 수준보다 높았습니다. 연극의 압도적 인 부분은 연극 장면을 범람했으며 공포와 범죄로부터 짜여진 빈, 경박성 물 해수 및 수분의 멜로디가 송금되었습니다. 그리고 그들은 물과 멜로 드라마가 삶에서 멀리 떨어져서 멀리 떨어져 있는데, 그녀의 그림자조차도 아니었다.

러시아 의자리와 국내 테트라의 개발에서 A. N. Ostrovsky는 전체 에포크였습니다. 그들은 드라마와 극장으로 멋지게 바뀌 었습니다. 진실로 인구의 권리가없는 층의 사람들, 노동의 사람들의 사람들이 찢어지고 걱정하는 사실에. Dobrolyubov는 그들을 불리는 "삶의 연극"을 만들고, Ostrovsky는 진실의 두려움없는 기사를 만들었습니다. 어둠의 왕국에 대한 지칠 줄없는 전투기, 무자비한 수업에 대한 무자비한 고발자 - 노무력, 부르주아지, 공무원을 봉사 한 그에게 헌신했습니다.

그러나 ostrovsky는 풍자적 비난의 역할에 국한되지 않았습니다. 그는 밝게, 사회 정치적, 가정의 국내, 노동자, 부인, 계몽주인, 인구 자의 온실 심장부의 심오리의 희생자들을 중재하고 폭력에 대한 해방자를 묘사합니다.

극작가는 노동과 진보의 사람들, 사람들의 진리와 지혜의 담즙뱀의 사업을하는 긍정적 인 영웅을 만들뿐만 아니라 사람들의 이름과 사람들의 이름으로 썼다.

Ostrovsky는 일상적인 상황에서 삶의 산문을 가지고 있습니다. 나의 놀이의 내용, 악마, 진리, 불의, 아름다움, 불명예의 보편적 인 문제, ostrovsky는 그의 시간을 경험하고 현대와 같은 시대에 들어갔다.

A. N. Ostrovsky의 창의적인 경로는 40 년 동안 계속되었습니다. 그는 1846 년에 첫 번째 작품을 썼고 마지막으로 1886 년에 썼습니다.

이 시간 동안 그는 Solovyov ( "결혼 Balzaminova", "Dickard", "히트가 아닌"샤이 스 "등)로 공동 저자로 47 개의 오리지널 플레이와 여러 가지 재생을 썼습니다. 이탈리아어, 스페인어, 프랑스어, 영어, 인도 (셰익스피어, 골드폰, 로페 드 베가 - 22 연극)에서 많은 번역물을 만들었습니다. 그의 연극에서 728 역할, 180 행위; 모든 러시아를 제시했다. 다양한 장르 : 코미디, 드라마, 극적인 기록, 가족 장면, 비극, 극적인 과전자가 그의 드라마에 제시됩니다. 그는 낭만적 인 Lorovik, 비극적이며 코미드 화 된 로맨틱 한 일을 수행합니다.

물론, 어느 정도의 조건부에 대한 모든 주기화이지만, Ostrovsky의 다양한 창의성을 위해 더 잘 탐색하기 위해, 우리는 그의 작업을 여러 단계로 나눕니다.

1846 - 1852. - 창의력의 초기 단계. 이 기간 동안 작성된 가장 중요한 작품 : "Zamoskvoretsky 거주자의 노트", "가족 행복의 그림", "그의 백성", "가난한 신부"라는 놀이.

1853 - 1856. - 소위 "슬라브피"기간 : "소매에 앉지 마십시오." "빈곤은 부통이 아닙니다." "원하는대로 살고 있지 않습니다."

1856 - 1859. - "현대적인"원의 원이있는 화성은 현실적인 위치로 돌아갑니다. 이 기간의 가장 중요한 연극 : "유익한 장소", "학생", "다른 누군가의 숙취", "Balsamin", "마침내 혁명적 인 상황" "뇌우"를 만들었습니다.

1861 - 1867. - 국내 역사 연구에서 깊은 Zahorić Minin-suboruk, "Dmitry Samozvana", "Vasily Shumsky", "Tushino", 드라마 "Vasilisa melentievna", 코미디 "voevod 또는 수면 볼가 ".

1869 - 1884. -이 기간 동안 생성 된 조각은 1861 년 개혁 후 러시아 생활에 러시아 생활에 헌신 한 사회 및 국내 관계에 전념합니다. 이 기간의 가장 중요한 연극 : "꽤 단순한 모든 현자", "핫 하트", "미친 돈", "숲", "늑대와 양", "마지막 희생자", "늦은 사랑", "재능과 팬 ","죄책감이 없어. "

ostrovsky의 연극은 처음부터 아닌 것처럼 보였습니다. 그들의 외모는 Griboedov와 Gogol의 연극과 직접 관련이 있습니다. 러시아 코미디가 선행 한 러시아 코미디에 도달했습니다. Ostrovsky는 XVIII 세기의 옛날 러시아 코미디를 알고 있으며 특별히 Kapnik, Fonvizin, Meltelikova의 작품을 연구했습니다. 다른 한편으로는 "진정한 학교"의 산문의 영향력이 있습니다.

Ostrovsky는 Gogol의 드라마가 가장 큰 문학적이고 사회적 현상으로 실현되었을 때 1840 년대 후반에 문학에 왔습니다. Turgenev는 "고령은 우리의 극적인 문헌이 시간에가는 것처럼 길을 가리켰습니다." 오스트로브 스키 (Ostrovsky)는 그 활동의 첫 번째 단계에서 고굴의 전통의 후계자 인 "자연 학교"의 후계자로서 자신을 알고 있었고, 그는 "우리 문학의 새로운 방향"의 저자에게 자신을 세었다.

1846 년 1859 년 1846 - 1859 년, Ostrovsky가 처음으로 큰 코미디에서 "그의 백성 - 찢어지기 위해 찢어 졌을 때, 실제가 작가로서 수년이되었습니다.

Ostrovsky의 이데올로기 적 및 예술적 프로그램 - 극작가는 중요한 기사 및 리뷰에 명확하게 명시되어 있습니다. 기사 투어 부인 "("Moskvatyan ", 1850), Dickens의 소설"Dombe와 Son "(1848 년)의 소설에 대한 미완성 된 기사, 코미디 멘시 코프"푸드 (Fuddes) "의 피드백 ("Moskvatik "1850) "러시아의 극적인 예술의 위치에 대한 주목은 현재"(1881), "푸시킨의"잔치 단어 "(1880).

Ostrovsky의 사회 및 문학적 견해는 그러한 기본 조항이 특징이 있습니다.

첫째, 그는 드라마가 인기있는 의식의 인기있는 의식을 반영해야한다고 믿습니다.

Ostrovsky의 사람들은 무엇보다도, 민주적 인 덩어리, 낮은 부동산, 평범한 사람들입니다.

Ostrovsky는 사람들의 삶을 연구하는 작가, 사람들을 걱정하는 문제를 요구했습니다.

"민속 작가가되기 위해서는"그는 쓴다. "조국에 대한 작은 사랑의 사랑을 쓴다 ... 당신의 백성을 잘 알고, 그에게 가서, 부서지는 것을 알아야합니다. 재능을위한 최고의 학교는 귀하의 국적에 대한 연구입니다. "

비밀, Ostrovsky는 그각의 국가 정체성에 대한 필요성에 대해 이야기합니다.

문학 및 예술의 국적은 국적 및 민주주의의 일체형 결과로서 Ostrovsky가 이해할 수 있습니다. "국적의 진정한 운송인이 국가, 민주적 인 질량이기 때문에 전국적으로 인기있는 예술만이 인기가 있습니다."

"Feast Word feast Medickin"에서 - 그러한 시인의 예는 푸쉬킨입니다. 푸시킨 - 인민 시인, 푸시킨 - 국가 시인. 푸시킨은 러시아 작가에게 러시아어로 용기를주기 때문에 러시아 문학의 개발에 큰 역할을했습니다.

그리고 마지막으로 세 번째 위치는 문헌의 사회적 비난의 성격에 관한 것입니다. "작업보다 더 크면,"러시아 사람들의 구별 기능 "-"모든 것에서의 혐오감이 결정 ","낡은 유죄 판결을받은 형태 "로 돌아가려는 꺼려 인생, "최선을 찾으려는 욕망".

대중은 사회의 결함과 단점, 법원의 결함과 단점에 대한 피해를 기다리고 있습니다.

작가가 공개적으로 혐오감을 일으키는 작가 가이 악치를 유도하면서 더 싫어합니다. 따라서 "사회적, 비틀 거리는 방향은 도덕적이고 대중이라고 불릴 수 있습니다."오스트로브 스키는 강조합니다. 사회 - 고축 또는 도덕적 및 공공 방향에 대해 말하면 그는 다음을 의미합니다.

지배적 인 생활 방식의 공정 비판;

긍정적 인 도덕 보호, 즉, 평범한 사람들의 열망과 사회 정의의 열망을 보호합니다.

따라서 목적란 의미에서 "도덕적 및 비틀 거리는 방향"이라는 용어는 중요한 사실주의의 개념에 접근하는 것입니다.

1840 년대 후반과 1850 년대 초반에 그 사람이 쓴 오스트로브 스키 (Zamoskvoretsky Resident) "Zamoskvoretsky 거주자"는 "그의 백성"이라고 생각합니다. "가난한 신부는 유기적으로 문헌과 유기적으로 연결되어 있습니다. 진정한 학교의.

"가족의 행복의 그림"은 크게 극적으로 된 에세이의 성격입니다 : 현상으로 나뉘어져 있지 않으므로 음모가 완성되지 않습니다. Ostrovsky는 상인의 삶을 묘사하는 일에 대한 일을 앞두고 있습니다. 영웅은 오스트로브 스키 (Ostrovsky)에 그의 재산, 생활 방식, 그의 사고 방식을 대표하는 전적으로 관심이 있습니다. 그것은 진짜 학교에갑니다. Ostrovsky는 사회적 존재로 그의 영웅의 도덕성을 긴밀한 관계를 맺고 있습니다.

상인의 가정 생활, 그는이 환경의 금전적 및 재료 관계와 직접 접촉 할 수 있습니다.

Ostrovsky는 영웅을 완전히 비난합니다. Heroes는 이러한 견해의 야생성을 보여주는 것처럼 가족, 결혼, 교육에 대한 그의 견해를 표현합니다.

이 기술은 1840 년대의 풍자적 문학에 배포되었다 - 자체 공개의 수신.

Ostrovsky 1840 년대의 가장 중요한 일. - 드라마에서 진정한 학교의 주요 정복으로서 동시대인들이 인식 한 코미디 "찢어짐"(1849).

"그는 비정상적으로 시작되었으며, Turtrovsky에 관해 Tursgenev를 씁니다.

희극은 즉시 당국의 관심을 끌었습니다. 검열이 킹에 의한 고려를위한 놀이를 제시했을 때, 나는 썼다 : "vain printed! 어쨌든 금지로 연주하십시오. "

Ostrovsky의 이름은 신뢰할 수없는 목록에 나열되었으며 5 년 동안의 극작가는 경찰의 불법 감독에게 주어졌습니다. "Ostrovsky의 문학에 관한 사례"가 설립되었습니다.

고굴과 마찬가지로 Ostrovsky는 사회에서 지배하는 가장 많은 관계를 비판합니다. 그는 비판적으로 현대적인 삶을 의미 하며이 의미에서 그는 고굴의 추종자입니다. 동시에 ostrovsky는 즉시 작가로 결정했습니다 - 혁신 자. Gogol의 전통으로 그의 작품의 초기 단계 (1846 - 1852)와 비교하면서 새로운 섬이 문헌에 도입 된 것을 확인하십시오.

고굴의 "높은 코미디"의 행동은 불합리한 현실의 세계에서 "감사 자"의 세계에있었습니다.

Gogol은 사회에 대한 그의 태도에있는 사람을 시험했고,이 사람들은이 사람들이 보여주었습니다. 이것은 결함의 초점입니다. 그들은 모든 사회에 대해 생각하지 않습니다. 그들은 좁은 크기의 계산, 자아 론적 관심사로 행동을 취하고 있습니다.

Gogol은 삶에 집중하지 않습니다 - 눈물을 통해 웃음을 지닙니다. 그의 공무원은 사회적 층으로 활동하지만, 전체적으로 사회의 삶을 결정하는 정치적 힘으로 행동합니다.

Ostrovsky는 공공 가정의 철저한 분석입니다.

자연 학교의 에세이의 영웅들처럼, Ostrovsky의 영웅들, 평소의 일상 생활의 사회적 환경의 전형적인 대표, 모든 편견.

a) "그의 백성 - 찢어지기 위해"찢어지기 위해 찢어지는 "자원이 껍질을 벗기는 지에 대해 이야기하는 것에 대해 이야기하고 있습니다.

Bolshe에서 어린 시절의 트레이에서 케이크를 거래 한 다음 Zamoskvorechye의 첫 번째 풍부한 중 하나가되었습니다.

Podkhaluzin - 소유주의 강도의 수도, 그리고 마침내 Tishka - 물집에있는 소년이었고, 그러나 새로운 소유자를 기쁘게하는 방법을 이미 알고 있습니다.

여기에 상인 경력의 세 단계가 있습니다. 운명을 통해 Ostrovsky는 자본이 어떻게 될지를 보여주었습니다.

b) 오스트로브 스키 드라마의 특성은이 질문이 상인 환경에서 자본이 어떻게 될지 였는데, 그는 일일, 매일, 평범한 관계를 고려해 보았다.

러시아 드라마의 Ostrovsky는 러시아 드라마가 매일, 가계 관계의 웹 스레드를위한 실을 검토했습니다. 그는 처음에는 아트의 예술에 처음으로 생명, 가족 비밀, 소규모 경제적 업무에서이 모든 작은 것들을 소개했습니다. 거대한 장소가 차지하고, 그것은 보이지 않을 것입니다. 중요한 가상 장면은 없습니다. 포즈, 영웅의 제스처, 그들의 매너가 말하기, 그들의 연설 자체에 많은 관심이 지급됩니다.

Ostrovsky의 첫 번째 연극은 독자가 비정상적이고, 비 스테이지, 서술과 더 비슷한 것으로 보였고, 극적인 작품은 아닙니다.

1880 년대 정품 학교가 직접 연결된 섬의 일의 원은 "가난한 신부"(1852)를 닫습니다.

Ostrovsky는 경제적, 통화 관계의 사람의 동일한 의존성을 보여줍니다. 몇몇 신랑은 마리아 andreevna의 손을 모색하지만, 그것을 얻는 사람은 목표를 달성하기 위해 노력할 필요가 없습니다. 그를 위해 모든 것이 돈을 해결하는 자본주의 사회의 유명한 경제법이 일하고 있습니다. Marya Andreevna의 이미지는 모든 것이 상업 계산을 결정하는 사회에서 가난한 소녀의 상황을 새로운 섬의 일에 시작합니다. ( "숲", "학생", "감소").

그래서, 처음으로 섬 (고글과 달리)은 부통령뿐만 아니라 바이스의 희생자가 나타납니다. 현대 사회의 소유주 외에도, 그들과 반대하는 사람들, 욕망, 그 욕구,이 환경의 관습, 법률과 모순되는 요구 사항. 이것은 새로운 페인트를 수반했습니다. Ostrovsky는 데이트의 새로운면을 발견했습니다 - 극적인 사로주의. "그의 사람들은 찢어지게 될 것"- 풍자.

이 연극에서 ostrovsky의 예술 방식은 고굴의 극적인 방사물과 더욱 더 깊습니다. 여기서 플롯은 모든 선명도를 잃습니다. 그것은 일반적인 경우를 기반으로합니다. 고굴의 "결혼"에서 들리고 풍자적 인 조명을받은 주제 - 구매 및 판매의 결혼의 변화, 비극적 인 사운드가있었습니다.

그러나 동시에 조항에 따라 캐릭터의 도면에 대한 코미디입니다. 그러나 Hohol의 영웅이 웃음을 일으키고 대중에게 비난을 일으키는 경우, Ostrovsky Viewer는 그의 일상 생활을 보았습니다. 그는 다른 사람들에게 깊은 동정심을 느꼈습니다.

Ostrovsky의 활동 (1853 - 1855)의 두 번째 단계는 슬라브로스 영향의 씰을 표시했습니다.

우선,이 트로브 스키 (Sla Slorsphilic) 위치로의 출혈성 전환은 "우울한 7 년"1848 - 1855에 설립 된 대기의 강화에 의해 설명되어야한다.

이 영향력이 정확히 무엇이든지, 슬라브 애호가가 닫힌 섬으로 밝혀 졌습니까? 우선, Moskvatianin의 소위 "젊은 편집자"로 섬의 상처를 입은 것은 러시아의 삶의 삶, 민간 창의력, 역사적인 과거에 대한 관심 특성에 의해 설명되어야한다는 행동을 취해야합니다. Ostrovsky에 매우 가깝습니다.

그러나 Ostrovsky는 모든 가부장제들의 예배에서 역사적 진보의 개념에 대한 적대적인 태도로, 확립 된 사회적 모순 에서이 관심을 밝히는 주요 보수적 인 원리 에이 관심을 구별하지 못했습니다.

"젊은 편집위원회"의 가장 눈에 띄는 이데올로기 중 하나는 "Moskvatian"Apollo Grigoriev는 민속 생활의 유기적 인 "국가 정신"이라고 주장했다. 이 전국의 성령을 잡고 작가에게 가장 중요합니다.

사회 모순, 수업의 투쟁은 극복 될 역사적 층이며, 이는 국가의 단결을 위반하지 않는 역사적인 층이다.

작가는 민속 자연의 영원한 도덕적 시작을 보여 주어야합니다. 이 영원한 도덕의 운반 대가 시작되었고, 사람들의 정신은 옛 러시아의 전통의 가부 대화를 보존하고 믿음, 도덕적, 아버지 언어를 보존 한이 수업 이었기 때문에 사람들의 영이 있습니다. 이 수업은 거짓 문명에 영향을 미치지 않았습니다.

Ostrovsky 의이 교리에 대한 공식 인식은 포구 데딘 ( "Moskvatian"의 편집자 ")에서 ostrovsky가"새로운 방향 "의 지지자가되었는데, 이는 항소하는 본질이되었다고 쓰는 그의 편지입니다 삶과 민속 자연의 긍정적 인 원칙에.

이전에 사물을 봐라 "젊고 너무 잔혹한"것처럼 보입니다. 사회적 결함의 영향은 주요 작업이 아닙니다.

"우리 없이는 수정을 이용할 수 있습니다. 사람들을 바로 잡을 권리가 있으려면 그분에 의해 기분을 상하게하지 않으려면 그분을 알고 그분을 보여줄 필요가 있습니다. "(9 월 1853 년 9 월) Ostrovsky를 씁니다.

오스트로브 스키의 러시아 사람들의 독특한 특징은이 단계에서 오래된 삶의 표준을 위해 포기 할 준비가되었지만 가부장제는 변함없는 삶의 조건에 대한 헌신이 아닙니다. Ostrovsky는 현재 가맹점 생활의 높은 긍정적 인 특징으로, 상인 서클 밖에있는 모든 것이 아니라 그에게 영향을 미치지 만 "만화"와 "만화"하에서 이해하고 싶습니다.

이 새로운 ostrovsky의이 새로운 외모는 ostrovsky의 3 명의 소위 "슬라브 믹스"연극에서 그들의 표현을 발견했습니다. "우리 소매에 앉지 마십시오"라고 빈곤은 당신이 원하는 방법을 좋아하지 않습니다. "

3 명의 슬라브살 조각 조각의 Ostrovsky는 족장의 삶과 가족의 도덕성의 가부장적 인 거짓말을 이상화하려는 시도를 하나의 정의 시도합니다.

그리고이 연극에서, Ostrovsky는 가족 가정용 플롯에 호소합니다. 그러나 그들은 더 이상 경제적, 사회적 관계가 아닙니다.

가족, 가계 관계는 순수한 도덕적 계획에서 해석됩니다. 그것은 모두 사람들의 도덕적 자질에 달려 있으며, 비용 소재, 현금 이익이 아닙니다. Ostrovsky는 영웅의 도덕적 인 환생에서 도덕적 조건에서 모순을 해결할 수있는 능력을 찾고 있습니다. (자랑스런 토코프의 도덕적 계몽, 보로 바이와 루오 쿠프의 영혼의 고상함). SamoDorism은 자본의 존재, 경제적 태도, 사람의 개인적인 재산을 얼마나 많이 정당화합니다.

Ostrovsky는 자세의 삶에 대한 당사자를 묘사 한 것으로 밝혀졌으며, 이는 국가, 소위 "국가 정신"에 초점을 맞추는 것으로 보입니다. 따라서 그것은 상인 생활의 시적, 밝은면에 초점을 맞추고, 의식, 민속 모티프를 소개하며, "사람들의 서사시"가 영웅의 삶의 시작 부분을 사회적 확실성을 잃어 버렸습니다.

Ostrovsky는이 기간의 연극에서 농부와 의사가있는 사람들에게 가맹점 영웅의 근접성을 강조했습니다. 그들은 그들이 "단순한"사람들이 "보충하지 않음"이라는 사실을 말합니다. 아버지는 농부였습니다.

예술적 측면에서 이러한 연극은 명확하게 동일한 것보다 약합니다. 그들의 의도적으로 단순화 된 조성물의 조성이 덜 명확하고 접합부가 덜 정당화되었습니다.

이 기간의 연극을 위해 Didactimism은 특징이 있고, 가볍고 어두운 시작이 열려 있으며 영웅은 "좋은"과 "악"으로 분열되어 부통령이 교차로로 처벌됩니다. 슬라브 공연 기간의 연극은 도덕성, 감상적, 열망을 열어주는 특이합니다.

동시에,이 기간은 일반적으로 ostrovsky가 현실적인 위치에 남아 있다고 말해야합니다. Dobrolyubov에 따르면, "직접적인 예술적 느낌의 힘은 저자를 떠나지 않고 개인적인 조항과 개인적인 인물이 진정한 진리로 구별 될 수 없으므로

이 기간 동안 작성된 ostrovsky 조각의 가치는 주로 그들이 어떤 형태로든 사마람을 지속적으로 불리고 비난을 계속하고, 끝을 나타나지 않거나 사랑을 사랑하지 않는다는 사실입니다. (대형 - 거칠고 직선적 인 셀프 타이머 유형, Rusakov - Softened and Meek).

Dobrolyubov : "볼셰르에서 우리는 상선의 영향력을 발휘 한 자연을 보았고, Rusakov에서 우리에게 보인다. 그러나 정직하고 부드러운 자연조차도 그것으로 나옵니다."

대부분 : "나는 주문하지 않으면 나는 무엇을하고 있지 않다면?"

Rusakov : "나는 그녀가 사랑할 사람을 요구하지 않고, 내가 사랑하는 사람을 묻지 않습니다."

가부장적 인 생명의 칭찬은 이러한 재생에서 급성 사회 문제의 공식화와 국가 이상이 구체화 될 것인 이미지를 만드는 욕망 (Rusaki, Borodkin), 새로운 열망을 태우는 젊은이들에게 동정심을 갖게하고 있습니다. 전체 가부장제, 늙은. (Mitya, Love Gordeevna).

이러한 연극에서, Ostrovsky의 욕망의 표현은 일반 사람들의 밝고 긍정적 인 시작을 찾습니다.

그래서 사람들의 휴머니즘의 주제가 있으며, 단순한 사람의 본질의 위도이며, 이는 주변을보고 자신의 이익을 위해서 그들 자신의 이익에서 나아갈 수있는 능력에서 대담하게 그리고 그들 자신의 관심사를 볼 수있는 능력으로 표현됩니다. 다른 사람들.

그런 다음이 주제는 "뇌우", "숲", "쓰레기통"으로서 오스트로브 스키의 중심에서 소리를 냈습니다.

교훈적인 성과의 성과를 창출하는 아이디어는 오스트로브 스키 (Ostrovsky)에 외계인이 아니 었습니다. "빈곤은 부통령이 아닙니다"라는 것입니다.

Ostrovsky는 민주주의 시청자의 대응을 원생하는 삶의시에 민주적 시청자의 반응을 일으키는 사람들의 윤리적 원리를 전달하려고 노력했습니다.

Ostrovsky는 "민주적 인 청중을 초기 문화 예방 접종으로 만드는 고귀한 욕구에 의해 인도되었습니다. 또 다른 것은 겸손, 겸손, 보수주의의 이상화입니다.

Chernyshevsky의 기사에서 슬라브로스 조각의 호기심 평가 "빈곤은 부통령이 아닙니다"와 Dobrolyubov "어두운 왕국".

Ostrovsky가 슬라브어 공포에 가깝고, 사실적인 위치에서 혈전을 씻는 데 위험이 있었던 1854 년에 그의 기사가있는 체르니 시브 스키 (Chernyshevsky)가 있습니다. Chernyshevsky는 ostrovsky "빈곤이 아니며"우리의 소매에 앉아 있지 않은 ""가짜 "가 아니라"ostrovsky가 자신의 우수한 재능을 파괴하지 않았고, 그는 현실적인 방향으로 돌아갈 필요가 있습니다. " "진실로 재능의 힘이 가장 강한 재능조차도 파괴됩니다."라고 Chernyshevsky는 결론 지어졌습니다.

Dobrolyubov 조항은 삼투압이 슬라브로스의 영향으로부터 방출되었을 때 1859 년에 기록되었다. 이전의 망상이 무의미하고 Dobrolyubov 가이 비용을 확인해 볼 수있게 찬양 힌트는 동일한 연극의 현실적인 시작의 공개에 중점을 둡니다.

Chernyshevsky와 Dobrolyubov는 서로 상호 보완하고 혁명적 인 민주주의 비판의 원리의 예입니다.

1856 년 초에 새로운 무대가 Ostrovsky 작품에서 시작됩니다.

극작가는 현대의 편집자와 더 가깝습니다. 이 화성은 혁명적 인 상황을 되감기로 진보적 인 공공군을 들어 올리는 기간과 일치합니다.

그는 Nekrasov 협의회를 따라 가면 현대 생활의 사진을주는 분석 재생을 창조하는 방법으로 사회 현실을 연구하는 길로 돌아갑니다.

(재생에 대한 검토에서 "나는 당신이 원하는 것을 좋아하지 않는다."Nekrasov는 모든 편견 아이디어를 거부하고, 자신의 재능이 당신의 재능을 자유롭게 발전시키는 길을 따라 가기 위해 모든 편견 아이디어를 거부했다. 실생활의 이미지의 이미지.

Chernyshevsky는 "아름다운 재능, 강력한 인재 섬을 강조합니다. Dobrolyubov - "극작가의 예술적 소란의 힘".

이 기간 동안 Ostrovsky는 "학생", "유익한 장소", Balzaminov와 마침내 "뇌우"와 같은 "동요", "유익한 장소"로서의 중요한 재생을 만듭니다.

이 기간 동안 Ostrovsky의 창의력은 특징적이며, 우선, 삶의 현상의 적용 범위, 피사체의 확장을 확장합니다.

첫째, 지분, 자손 환경이 들어가는 그의 연구 분야에서, Ostrovsky는 Ulabekov의 지주 ( "학생")가 그의 희생자들과 문맹자, 어두운 상인들에게 심하게 조롱하다는 것을 보여주었습니다.

Ostrovsky는 상선에서와 마찬가지로 지주 소유자의 환경에서 풍부하고 가난하고 노인이며 젊은이들의 투쟁을 보여줍니다.

또한, 같은 기간에, Ostrovsky는 메쉬 주제를 제기합니다. Ostrovsky는 사회적 그룹으로서의 메쉬를 알아 차리고 예술적으로 발견 한 첫 번째 러시아 작가였습니다.

극작가는 소재의 쓴맛이 "추악한 재산 감각"으로 이어지는 사실을 소재에 이르게 결정한 사실에 대한 우세한 모든 관심사를 망 쳤습니다.

BALSAMINOV ( "축제 잠자리가 시작됨", 개를 g 아 먹는 사람, "다른 사람이 막대기를 먹지 않고,"그런 다음 찾을 것 "이라고 판결합니다.") (1857 - 1861), 오스트로브 스키는 멧닭의 멧닭을 비난합니다. 정신, 한계, 저속함, 이익을위한 갈증, 우스운 꿈.

Balsaminov에 대한 3 부작에서 무지 또는 한정뿐만 아니라 지적 유동성, 상인의 열등감. 이 이미지는 이러한 정신적 열등성, 도덕적 사소함 및 자신의 권리에 대한 자신감에 반대하는 것으로 구성됩니다.

이 3 부로에서는 외부 comium의 물 상태, Buffonads의 요소가 있습니다. 그러나 Balzaminov의 내부적으로 코믹한 인물의 그림이기 때문에 내부 조합의 조합은 그것에서 우선합니다.

Ostrovsky는 메신저의 왕국이 똑같은 어두운 야만인의 왕국이며, 한 가지 목표 - 이익으로 지시 된 야생입니다.

다음 놀이는 "유익한 장소"입니다. "도덕적이고 비틀 거리는"드라마의 경로에 대한 Ostrovsky의 반환을 나타냅니다. 같은 기간에, Ostrovsky는 또 다른 어두운 왕국의 발견 자 (예 : 송아지의 왕국)였습니다.

Serfdom의 폐지 중에 관료주의 명령의 영향은 특별한 정치적 의미를 가졌습니다. 관료주의는 AUDOCALLE-SERF 시스템의 가장 완전한 표현이었습니다. 그것은 독재의 착취적이고 육식적인 본질을 구현했습니다. 더 이상 가정적 인 임의가 없었지만 법의 이름으로 공통 관심사를 위반했습니다. 그것은 "Samodoria"의 개념을 확장시키는 Dobrolyubov 의이 놀이와 관련하여 자체 사상을 전혀 이해합니다.

"수익성있는 장소"는 N. Gogol "Auditor"의 문제를 상기시켜줍니다. 그러나 무법성을 일으키는 "혁명"관계자들 중에서 유죄, 보복에 대한 두려움을 느끼면, Ostrovsky 당국자들은 그들의 정확도와 불결한 의식으로 징수된다. 뇌물 수수, 학대, 그들에게 보이는 것과 주변 표준.

Ostrovsky는 사회에서 모든 도덕적 규범의 왜곡이 법이며, 법은 밝혀졌습니다. 공무원과 사람들은 법률이 항상 권력을 가진 사람의 측면에 있음을 알고 있습니다.

따라서, 관료 - 문학의 처음으로 섬은 법으로 특이한 거래업자로 쇼를 보여줍니다. (공무원은 그가 원하는대로 법을 바꿀 수 있습니다).

새로운 영웅이 Ostrovsky의 놀이에 왔습니다. 탐욕스러운 젊은 공무원을 졸업했습니다. 오래된 형성과 Zhadov의 대표자 간의 갈등은 Recreconcilaginasication의 힘을 얻습니다.

a) Ostrovsky는 정직한 관계자에 대한 환상을 정직한 공무원에 관해서는 행정 학대를 중단 할 수있는 권력으로 인해 관리합니다.

b) "청소년"또는 타협에 대한 싸움, 이상적인 반역자 - 다른 Zhadov의 다른 선택은 주어지지 않습니다.

Ostrovsky는 뇌물을 생성하는 생활 조건 인 시스템을 다루었습니다. 코미디의 진보적 인 가치는 오래된 세계의 불법적 인 부인과 "yossovsky"가 새로운 도덕성을 찾는 것과 합병 한 사실에 있습니다.

ZHEADOV는 약한 사람이며, 그는 투쟁을 안고 있지 않으며, 그는 또한 "수익성있는 장소"를 요구합니다.

Chernyshevsky는 Zhadov의 절망의 절망에 대한 절망에 "네 번째 행위의 절망에 빠지면 그가 4 번째 법으로 끝나면 놀이가 더욱 강해질 것이라고 믿었습니다. Zhadov 앞에서 다섯 번째로, 심연이 나타나는 심연이 나타납니다. 그리고 vyshirmy의 끝은 전형적이지는 않지만, Zhadov의 구원에는 기회, 그의 말, "어딘가에 다른 곳이 있고, 괜찮은 사람들"이라는 사실에 대한 그의 믿음은 타협하지 않을 것입니다. , 새로운 홍보의 발전을위한 미래에 대해 이야기하지 마십시오. Ostrovsky는 다가오는 공공 리프트를 고상하게했습니다.

XIX 세기 후반에 우리가 관찰 한 심리적 사실주의의 급속한 발전은 그 자체를 그자리로 나타냈다. 섬의 극적인 편지의 비결은 인간 유형의 특징의 조합이 아니라, 완전한 인간의 인물, 내부 모순, 그리고 지루함이 극적인 움직임을위한 강력한 자극을 일으키는 욕망에 있습니다. ostrovsky의 창의적인 방식 의이 기능에 대해서는 GA Tovstonogov, 특히, 특히 Glumov 꽤 단순화 된 모든 현자에서 "꽤 이상적인"이지만 "왜 매력적이지만, 왜 매력적이지만, 왜 매력적이지만, 그는 여러 가지 사구 행동을 만듭니다. 결국, 그가 우리에게 간주되지 않으면 성능이 없습니다. 매력적인 것은이 세상에 증오를하고, 우리는 그와 함께 지불하는 방식을 내부적으로 정당화하고 있습니다. "

모든 국가의 인간의 관심사는 작가들이 그들의 표현을위한 기금을 모색하기 위해 강요당했습니다. 드라마에서, 주요 수단은 캐릭터의 성격의 스타일리즘 개별화이었고,이 방법의 개발에 선도적 인 역할은 섬에 속합니다. 또한, 심리학에서의 승양료는 저작권 계획의 일환으로 영웅을 가능한 자유로 할 수있는 방법으로 더 나아가 왔을 때, "뇌우"의 Katerina의 이미지가있었습니다.

"뇌우"에서 Ostrovsky는 죽은 도모 비아의 생명으로 살아있는 인간의 감정의 비극적 인 충돌의 이미지로 상승했습니다.

오스트로브 스키 (Ostrovsky)의 초기 작품에서 제시된 다양한 유형의 극적인 충돌에도 불구하고, 그들의 총 분위기는 사모 디아 리아가 자연적이고 불가피한 현상으로서 그들에게 주어 졌다는 사실을 모두 결정했습니다. 소위 "슬라브피 (Slavophile)조차도 빛이 좋고 선을 탐색하고, 파괴되지 않고 억압적인 분위기를 침해하지 않았습니다. 이 일반적인 맛은 "뇌우"연극을 특징으로합니다. 그리고 동시에, 그것은 끔찍한, 죽은 루틴을 단호하게 반대하는 힘을 가지고 있으며, 민속 문자 (Katerina, katerina, kuligin, 심지어 Kudryash조차도, 러시아 성격)에서 민속 자성으로 발음되는 국가 요소입니다. 극적인 행동의

질문을 정착 한 "뇌우"조각 현대 생활 농부들의 소위 "해방"의 전날에있는 프레스와 무대에서 출발 한 러시아의 공공 개발 경로에 관한 어떤 환상이 없어지는 것으로 나타났습니다.

출판물 전에도 "뇌우"가 러시아 단계에 등장했습니다. 초연은 1859 년 11 월 16 일 작은 극장에서 열렸습니다. 이 놀이는 S. Vasilovsky (야생), N. Rykalova (Kabanova), L. Nikulina-Kositskaya (Katerina), V. Lensky (Kudryash) 및 기타와 같은 웅장한 배우 (Tikhon), P. rayovsky (야생), L. Nikulina-Kositskaya. 생산은 N. Ostrovsky에 의해 이어졌습니다. 프리미어는 거대한 성공을 거두었으며, 다음과 같은 공연이 승리로 열렸습니다. "뇌우"의 훌륭한 초연 이후 일 년에,이 놀이는 최고의 아카데믹 상을 수상했습니다 - 큰 Uvarov 상을 수상했습니다.

"뇌우"에서 러시아의 사회 시스템은 크게 반영되고 주인공의 죽음은 "어두운 왕국"에서 희망없는 위치의 직접적인 결과로 극작가로서 극작가에 의해 보여줍니다. "뇌우"의 갈등은 인간의 굴욕에 대한 "잔인 함, 거짓말, 조롱력을 기반으로하는"잔인 함, 거짓말, 조롱을 기반으로하는 야생 및 카바 니아의 끔찍한 세계와 함께 자유로운 사랑의 카테리나의 오염 가능한 자유로운 클래쉬의 충돌로 구성됩니다. 카테리나는 사모고고와 몽매주의에 반대하고, 그의 느낌의 힘, 삶에 대한 권리의 의식, 행복과 사랑에 대한 의식에 의해 무장했습니다. Dobrolyubov의 공정한 발언에 따르면, 그녀는 "그의 영혼을 위해 자연스러운 갈증을 만족시킬 수있는 기회를 느낀다. 그리고 아직도 계속 머무를 수는 없을 것이다 : 그것은 적어도이 충동으로 죽어야했다."

어린 시절부터 카테리나는 자유를 위해 낭만적 인 꿈 같은 꿈과 종교성, 갈증을 발전 시켰습니다. 이러한 캐릭터 특성은 미래의 자리의 비극성을 이끌어 냈습니다. 종교적 정신으로 나아갔습니다. 그녀는 보리스에 대한 그의 느낌의 모든 "죄수"를 이해하지만 자연적 태도를 반대 할 수 없으며 완전히이 돌풍에 주어진다.

Katerina는 "도덕성에 관한 카바 노프 개념"에 대해뿐만 아니라 행동합니다. 그것은 공개적으로 교회 결혼 생활의 범주의 불일치와 기독교인의 가르침과는 반대로 자살을 취소하는 불변의 종교적 교리에 대해 공개적으로 시위합니다. Dobrolyubov는 다음과 같이 썼습니다. "어떤 경우에도 어떤 경우에도 거부 될 수있는 성격의 진정한 힘이 있습니다! 우리의 민속 생활이 개발로 인해 우리의 문학의 문헌에 매우 적은 것이었고, 아무도 ostrovsky로서 그것을 잘 지키는 방법을 알지 못했던 높이가 있습니다. "

Katerina는 주변의 죽은 장식으로 올라가고 싶지 않습니다. "나는 여기서 살고 싶지 않아서, 그래서 나는 당신이 나를 자르지 만, 그렇지 않으면 그렇지 않을 것이다!" - 그녀는 Varvar가 말합니다. 그리고 그녀는 자살의 삶을 정합합니다. "슬프고, 괴롭히는 해방"은 다른 방법이 없을 때 "그러나 Dobrolyubs가 알아 차리지 만, 무엇을 해야할지," 케테리나의 성격은 복잡하고 다각적입니다. 아마도 많은 뛰어난 연주자들이 주인공의 완전히 반대의 지배적 인 성격으로부터 끝나고 그를 배출 할 수 없었습니다. 이러한 모든 다양한 해석은 카테리나의 본질에서 주요한 것의 끝까지 밝혀지지 않았습니다. 그녀는 젊은 자연의 모든 즉각 적으로 주어졌습니다. 그녀의 삶의 경험은 무시할 만하고, 그녀의 자연에서는 대부분의 모든 것이 아름다움의 의미, 자연에 대한 시적인 인식입니다. 그러나 그 본질은 개발 중에 모션에서 주어진다. 우리가 연극에서 알기 때문에 자연의 한 가지 묵상을 통해 충분하지 않습니다. 우리는 영적 힘의 다른 구체가 필요합니다. 기도, 서비스, 신화는 또한 주인공의 시적인 느낌을 담금질하는 수단이기도합니다.

Dobrolyubov는 다음과 같이 썼습니다. "의식은 교회에서 그녀를 차지하지 않습니다. 그것은 영혼 속에서 다른 음악, 다른 비전, 그녀의 서비스를 위해서는 눈에 띄지 않는 것처럼 끝나는 것처럼. 그것은 이미지에 이상하게 그려진 나무가 차지하고 모든 나무들이 모든 나무들과이 모든이 꽃이 넓고 향기로운 모든 것이 파라다이스 노래로 가득 차 있습니다. 그리고 그녀는 화창한 날에 "돔에서 밝은 게시물이 내려 가고,이 게시물에서 구름을 확실히 말하고,"이제는이 게시물에서 날아가는 것처럼 보이는 것처럼 보일 것입니다. 노래." 때로는 그녀에게 소개 될 것입니다. 왜 그녀는 비행하지 않을까요? 그리고 그것이 산 위에 서있을 때, 그것은 그것을 끌어 당깁니다 : 그것은 그렇게 될 것입니다, 느껴지고, 손을 들고, 날아갔습니다 ... ".

그녀의 영적 군대의 징후의 영역에 의해 아직 풀리지 않았고, 궁극적으로 그녀의 비극을 일으켰던 보리스에 대한 그녀의 사랑이었던 새로운 것. "긴장한 열정적 인 여성과 빚과의 투쟁, 가을, 가을, 회개, 죄책감의 무거운 구속에 대한 열정은 활발한 극적인 관심에 의해 완성되며, 심장에 대한 특별한 예술과 지식으로 유지됩니다"IA Goncharov가 올바르게 말했습니다.

자주 여전히 열정적 인 경우, 카테리나의 본성의 즉각 성이 비난되고 깊은 영적 투쟁은 약점의 징후로 인식됩니다. 한편, 아티스트 E. B. Piunova-SchmidTGOF의 회고록에서 우리는 내여 주인사에 대한 Ostrovsky에 대한 호기심 많은 이야기를 찾습니다 : "Katerina, Alexander Nikolaevich는 말했습니다. 친절하고 강한 캐릭터가 열정적 인 여성. 그녀는 보리스와 자살에 대한 그의 사랑으로 그것을 증명했습니다. Katerina는 득점 된 매체가 있지만 첫 번째 기회는 그분의 열정에 주어 지지만, 그 앞에서 말하기 : "무엇이 될 것인가, 나는 보리스가 보일 것입니다!" 지옥의 그림 앞에 Katerina는 관심이없고 클릭하는 사람이 아니라 얼굴과 전체 수치 만 치명적인 두려움을 우울해야합니다. Boris가있는 이별 장면에서 Katerina는 조용히 환자로서 조용히 말하고 마지막 단어 만 : "내 친구! 나의 즐거움! 안녕!" - 가능한 한 큰 소리로 발음하십시오. 케테리나의 위치는 절망적이되었습니다. 남편의 집에 살기 위해 불가능합니다 ... 아무데도 가십시오. 부모에게? 예, 그 때 그들은 묶여서 남편에게 이끌었습니다. Katerina는 그녀가 전에 살았으므로, 강한 의지가 있고, 익사하는 것처럼 살아남은 것은 불가능하다는 확신에 왔습니다 ... ".

"과장의 비난을 두려워하지 않고, I. A. A. A. A. A. Goncharov는"나는 우리 문학에서 드라마만큼이나 그런 일이 없었다는 것을 양심으로 말할 수 있습니다. 그녀는 의심 할 여지없이, 아마도, 높은 고전적인 아름다움에 오랜 시간이 걸릴 것입니다. 어떤면에서든, 그것은 취해지지 않습니다. 또는 마침내 특성을 만들거나 극적인 움직임이나 극적인 움직임을 계획하는 계획이 있으면 독창성의 강도, 관찰의 미묘함과 마무리의 은혜로 인해 도처에 각인됩니다. " 곤충 로프 (Goncharov)에 따르면 "뇌우"에서 "국가 생활과 도덕의 넓은 그림이 낮아졌다."

Ostrovsky는 "뇌우"를 코미디로 생각했고, 그 다음 드라마를 불렀습니다. "뇌우"N. A. Dobrolyubov의 장르의 성격에 대해 매우 조심스럽게 이야기했습니다. 그는 "스스로 밀입합과 사기의 상호 관계가 가장 비극적 인 결과로 가져왔다"고 썼다.

XIX 세기의 한가운데에 의해, "삶의 놀이"의 Dobrolyubovo 정의는 여전히 클래식 규범의화물을 경험하고있는 극적인 예술의 전통적인 분야보다 훨씬 더 널리 널리 갈라졌습니다. 러시아 드라마에서는 자연스럽게 그들의 장르의 자연에 영향을 미치는 일상적인 현실로 극적인시의 과정이있었습니다. 예를 들어, Ostrovsky는 "러시아 문학의 역사가 마침내 병합 된 두 가지가 있습니다 : 백신의 한 가지가 있고 외국 출발이 있지만, 뿌리가없는 씨앗이 있습니다. 그녀는 Sumarokov, Karamzin, Batyushkova, Zhukovsky 등을 통해 Lomonosov 출신입니다. 푸쉬킨 전에, 그가 다른 사람과 수렴하기 시작하는 곳; 다른 Sumarois, Fonvizin, Capnicker, Gogol에 Griboedov의 코미디를 통해 Cantemir에서. 그것은 완전히 둘 다 병합되었습니다. 듀 니즘. 한편으로 : 훌륭한 OD, 프랑스 비극, 고대, 늦은 XVIII 세기, 독일 낭만주의, 광란의 젊은 문학의 민감도의 모방; 그리고 다른 한편으로, 풍자, 코미디, 코미디 및 "죽은 영혼", 러시아는 가장 좋은 작가들의 사람의 동시에 외국 문학의 삶의 기간 동안 살았고 보편적 가치를 가져 왔습니다. ...에 "

따라서 코미디는 러시아 생활의 일상적인 현상에 가장 가깝게 밝혀졌으며, 그녀는 종종 러시아 청중에 대해 걱정하고, 극적인 및 비극적 인 표식으로 삶을 재현 한 모든 일에 대응했습니다. 그래서 Dobrolyubs는 "삶의 놀이"의 정의를 위해 엄청난 이유이기 때문에 드라마 자체에서 현대 생활을 재현하는 원리로서 너무 조건적으로 장르 가치를 보지 못했습니다. 사실, Ostrovsky는 똑같은 원리에 대해 "많은 조건부 규칙이 사라졌으며, 그들은 사라질 것이고, 더 많이 사라질 것입니다. 이제 극적인 작품은 극적인 삶보다 더 많은 것입니다. " 이 원칙은 XIX 세기의 향후 수십 년 동안 극적인 장르의 개발을 결정했습니다. 그의 장르 "뇌우"에 따르면, 사회적으로 가정용 비극.

A. I. Revyakin은 비극의 주요 표시가 "뇌우"에서 "뇌우"에서 "탁월한 주인공의 죽음을 일으키는 화해 할 수없는 중요한 모순의 이미지"라는 점입니다. 물론 민속 비극의 이미지는 그 화신의 원래 구조적 형태를 이끌어 냈습니다. Ostrovsky는 전통적인 건물의 전통적인 방식에 반복적으로 반복적으로 반복적으로 반복적으로 반대했습니다. 이 의미에서 Novatovskaya는 "뇌우"였습니다. 그는 1874 년 6 월 14 일, 프랑스어로 "Thunderstorm"을 인쇄하기위한 제안서에 대한 응답으로 Turnonev에 대한 편지 에서이 사실에 대해 이야기했습니다. "Print"Thunderstorm "은 방해하지 않으며 독창성을 감동시킬 수 있습니다. 그러나 무대에 넣어야합니다 - 당신은 그것에 대해 생각할 수 있습니다. 나는 프랑스어를 놀기를 위해 매우 높이 평가할 것입니다. 그리고 나는 당신의 끔찍한 비 효율성으로 섬세한 맛을 모욕하는 것을 두려워합니다. 프랑스의 관점에서 "뇌우"의 건설은 현실이지만, 그것은 그것이 전혀 접혀서는 안된다는 것을 인정해야합니다. 내가 "뇌우"를 썼을 때, 나는 주요 역할을 마무리하고 용서할 수없는 경시성을 마무리하고, 형태에 반응하여 늦은 vasilyeva의 혜택에 서둘러서 똑같은 것이 었습니다. "

호기심 많은 추론 A. ZhuraVlev, 장르 고유성에 관한 "뇌우": "장르 해석의 문제는이 연극을 분석 할 때 가장 중요합니다. 이 놀이의 해석의 과학적이고 중요하고 연극적 인 전통을 연락하면 두 가지 현행 추세를 선택할 수 있습니다. 그들 중 하나는 "뇌우"를 사회적으로 국내 드라마로 이해함으로써 일상 생활에 특별한 중요성이 없습니다. 감독의 관심과 시청자들에 따르면, 행동의 모든 참가자들 사이에 똑같이 배포 된 것처럼 각 사람은 동등한 가치를받습니다. "

또 다른 해석은 "뇌우"를 비극으로 이해함으로써 결정됩니다. Zhuravleva는 드라마가 섬 자체의 장르의 정의에 의존하는 "뇌우"의 해석이 "뇌우"의 해석이 깊이 있음에도 불구하고 그러한 해석이 더 깊고 "텍스트에서 큰 지원"을 믿습니다. 연구원은 "이 정의는 전통에 대한 찬사"라고 말합니다. 실제로, 러시아 드라마의 전체 이전 이야기는 영웅들이 개인이 아니라 역사적인 수치가 아니라 적어도 전설적인 비극의 샘플을주지 않았습니다. "뇌우"는 이와 관련하여 독특한 현상을 유지했습니다. 이 경우 극적인 작업의 장르를 이해하기위한 핵심 포인트는 영웅의 "사회적 지위"가 아니라 무엇보다도 갈등의 성격입니다. 시어머니와의 충돌의 결과로 Katerina의 죽음을 이해한다면, 가족 억압의 희생자를 보면서 영웅의 척도는 실제로 비극에 멋지게 보입니다. 그러나 Katerina의 운명이 두 가지 역사적인 시대의 충돌을 결정했음을 알게되면 갈등의 비극의 성격이 매우 자연 스럽다.

비극 구조의 전형적인 신호는 교차로 동안 청중이 경험 한 카타르 시스의 느낌입니다. 여 주인공의 죽음은 억압에서 벗어 났고, 내면의 모순에서 그것을 고통시키는 것에서 벗어났습니다.

따라서 상인 계급의 삶에서 사회적 및 소비자 드라마는 비극으로 발전합니다. 사랑하는 가정의 충돌을 통해 Ostrovsky는 일반적인 의식에서 발생하는 epochal 골절을 보여주었습니다. 비 개인에 의해 설립 된 세계에 대한 성격과 새로운 태도의 새로운 태도는 현저한 섬의 신뢰할 수있는 상태뿐만 아니라 이상적인 아이디어로 높은여 주인공에서 본질적으로 도덕성.

비극에서 드라마의 이러한 변형은 "뇌우"의 서정적 요소의 승리 덕분에 발생했습니다.

재생 이름의 상징주의가 중요합니다. 우선, "뇌우"라는 단어는 그 텍스트에서 직접적인 의미가 있습니다. 제목 이미지는 작업 개발에서 극작가에 포함되어 있으며 자연의 현상으로 직접 참여합니다. 뇌우의 동기는 첫 번째로 4 번째 행동에서 연극에서 발전합니다. 동시에 뇌우의 이미지는 Ostrovsky와 풍경으로 재창조됩니다 : 쏟아지는 습기 어두운 구름 ( "구름 구름을 통해 밖으로 나가는 것"), 우리는 대변에서 기분이 들고 그로멧 롤을 듣고, 그로멧 롤, 번개가있는 빛 앞에서 침묵하십시오.

연극의 제목에는 비 유적 의미가 있습니다. Katerina의 영혼의 뇌우는 창조적이고 파괴적인 원칙, 밝고 우울한 사전, 선한 감정의 충돌에 영향을줍니다. 놀이의 극적인 행동을 추진하는 것처럼 격렬한 장면.

놀이의 뇌우는 전체 작업 전체의 아이디어를 표현하여 상징적 인 의미를 취득합니다. Katerina와 Kuligin과 같은 사람들의 어두운 왕국의 외모는 칼리노프 (Kalinov)의 뇌우입니다. 연극에서의 뇌우는 세계에서 분리 된 상태 인 존재의 재앙을지나갑니다. 플레이의 이름의 곱셈과 다양성은 본질에 대한 더 깊은 이해의 특이한 열쇠가됩니다.

"Ostrovsky의 도시의 놀이에서"뇌우 "라는 이름의 이름을 썼습니다. A. D. Galakhov는 많은 사람들이 자극하는 웃음을 낳지 만, 행동과 분위기를 썼습니다." "뇌우"에서 비극적이고 만화뿐만 아니라 특히 중요한 서사시와 서정적입니다. 이 모든 것은 재생의 조성의 독창성을 결정합니다. Meyerhold는 이것에 대해 썼습니다. "건물의 특성"뇌우 "는 전압의 가장 높은 지점이 4 번째 행동 (두 번째 행동의 두 번째 그림이 아닌)에서 오스트로브 스키를 제공하고 강화가 주목된다는 것입니다. 시나리오는 점진적이지 않고 (부터 제 3의 행동, 제 4에서 제 3의 행동), 치밀성, 또는 오히려 두 졸트; 첫 번째 상승은 Tikhon (상승은 강하지 만 아직 강하지는 않았지만 아직 없지만 아직 아직 크지는 않았지만 두 번째 리프트)에서 제 4 차 활동에서 제 2의 작별 장면에서 두 번째 행동에 명시되어 있습니다. 케테리나의 회개의 순간.

이 두 가지 행동 (두 가지 불평등의 정점에서 제공되는 것처럼 공급되지만 언덕을 크게 서둘러) - 세 번째 작업 (두 그림이있는)은 계곡에 있던 것처럼 세 번째 행동이 거짓말을합니다. "

"뇌우"건설의 내부 체계가 감독이 미세하게 열리고 있으며, 카테리나의 성격, 개발 단계, 보리스에 대한 감정의 단계에 의해 결정됩니다.

A. Anastasyev는 Piesen이 Ostrovsky 자신의 특별한 운명이라고 주장합니다. 수십 년 동안 러시아 극장의 현장에서 "뇌우"가 나오지 않고 주요 역할의 실행은 N. A. Nikulin-Kositskaya, S. V. Nikulin-Kositskaya, S. V. Vasilyev, N. Rykalova, M. N. Yermolov, Pa Streptova, oo Sadovskaya, A. Koonen, VN Pashnyne. 동시에 "극장의 역사가들이 일체형, 고조파, 뛰어난 공연을 증언하지 않았습니다." 이 위대한 비극의 미해결 된 신비는 연구원 "이 내구성으로 실제 행동의 유기적 인 관계에 있고 깊이 숨겨진 서정적 원칙의 유기적 인 관계에서 가장 어려운 합금에서 가장 힘든 합금에서"

일반적으로 가정론 "뇌우"에 대해 이야기 할 때, 그들은 모든 것, 자연의 연극의 주인공의 사역의 시스템을 의미합니다. 그들은 가장 일반적인 형태 "헛간"에 반대하는 볼가에 관해 말합니다. 라이프 스타일과 서정적으로 유출되는 kuligina를 일으킨다. 그러나 농작물은 장르의 법칙에 따라 - Volga, Beautiful Volzhsky 경관, 일반적으로 극적인 행동의 시스템으로 자연을 포함 할 수 없었습니다. 그는 자연이 무대 조치의 필수 요소가되는 경로만을 보여주었습니다. 자연 감독과 감탄의 대상뿐만 아니라 현대 생활의 일회성을 볼 수있는 모든 것의 평가에 대한 주요 기준이 있습니다. "섬"뇌우 "가 썼습니까? "Thunderstorm"Volga는 썼습니다! " - 유명한 Teatranov와 비평가 S. A. Yuryev를 제외하십시오.

"모든 진정한 국내은 동시에 진정한 낭만적 인 것"이라고 말하면서 A. I. Yuzhzh-Sumbatov의 잘 알려진 연극 인물을 염두에두고 있습니다. 낭만적 인 말에 대한 낭만적 인 말의 정확성과 심각성에 놀란 것은 성격의 법률과이 법의 위반에 놀랐습니다. Kostroma의 장소에 도착한 후에 초기 일기 기록 중 하나에서 추론 한 것은 "도시에 대한 바로, 두 마을에 맞는 볼가 쪽에서 왔습니다. 특히 아름다운 그림 같은 곳에서, Volga까지 가장 곱슬 졸졸을 늘릴 때, 일몰이 어떻게 든 멋진, 뿌리에서 멋진, 그리고 많은 기적을 만들었습니다. "

이 풍경 스케치에서 Ostrovsky 가리키는 :

"나는 그것을보고 굶어 죽었다. 자연 - 당신은 진실한 애인이며, 끔찍하게 잃어버린 것입니다. 사랑, 당신은 모두 불행합니다. 불만족의 열정은 당신의 눈에서 끓이고, 당신이 당신의 욕망을 만족시킬 수없는 것에 상관없이 "당신은 화가 나지 않습니다. 그러나 당신은 당신의 열정적 인 눈을 멀리 보이지 않으며, 눈 - 실행 및 사람을위한 밀가루. "

가정론 "뇌우", 그래서 모양이 너무 많아서 (위로. "그것이 시인이 아니며, 전체 사람들이 여기에서 창조 한 것처럼 ..."), 그것은 근접한 토양에서 자랐습니다. 영웅의 세계와 저자.

건강한 자연스러운 시작을위한 오리엔테이션은 1850 년대 ~ 1860 년대의 Ostrovsky가 아닌 사회 윤리적 원칙이며 모든 러시아 문학 : Tolstoy와 Nekrasov에서 Chekhov와 Kupper까지. 이것은 극적인 작품에서 "저자의"목소리의 특이한 징후가 없었습니다. "가난한 신부"의 심리학과 "뇌우"와 "유휴 상태"와 새로운시의시에 서정적 인 성격을 완전히 이해할 수는 없습니다. 늦은 XIX 세기의 드라마.

60 년대가 끝날 무렵, Ostrovsky의 창의력은 주제가 매우 확장됩니다. 그것은 옛날에 얼마나 많은 새로운지는지를 보여줍니다. 상인의 일반적인 이미지에서 우리는 광택과 가벼움, 교육 및 "즐거운"매너를 볼 수 있습니다. 그들은 더 이상 어리석은 독재자가 아니지만 포식자가 가족이나 도시뿐만 아니라 전체 지방을 주먹으로 잡고있는 육식 동물 구매입니다. 그들과의 갈등은 가장 다양한 사람들이며, 그들의 서클은 무한히 넓습니다. 그리고 연극의 고소성 병원은 더 강합니다. 이들 중 가장 좋은 것은 "온화한 돈", "숲", "늑대와 양", "마지막 희생", "ideness", "재능과 팬".

예를 들어 "뇌우"를 가진 "핫 하트"를 비교하면 섬 마지막 기간에 교대가 매우 잘 보입니다. 상인 카로슬 핀은 도시의 유명한 상인이지만, 야생으로 끔찍한 것은 아니지만, 그는 오히려 뻔뻔 스러움이며, 그의 삶은 그의 꿈과 함께 이해하고 바쁘지 않습니다. 그의 두 번째 아내, 매트 라인은 클라우드 주의자와 함께 소설을 분명히 이끌고 있습니다. 그들은 둘 다 소유자에게 롭이며, Narkis는 상인이되고 싶어합니다. 아니, 이제는 "어두운 왕국"이 아닙니다. Domostroevsky 건설은 더 이상 GradoBoeva의 리더십을 절약하지 않습니다. 풍부한 상인 Hlyna의 무제한 사람들 - 삶의 삶의 상징, 붕괴, 넌센스 : Khlynov Melith Street 워터 샴페인.

Parasha - 소녀의 "뜨거운 마음". 그러나 "뇌우"에있는 카테리나가 짝사랑한 남편과 머리카락의 희생자가 되기로 바뀌면 Parasha는 그의 강력한 정신력을 알고 있습니다. 그녀는 또한 "이륙"하고 \u200b\u200b싶습니다. 그녀는 사랑하는 사람의 외설 인 "글쎄요, 이것은 나에게 부과 된 플라크 뒤에있는 사람을위한 사람을위한 것입니다 ... 나는 내 머리에 대해 생각할 수 있습니다."

거대한 긴장감을 가진 "마지막 희생자"에서 젊은 Kutyl Dulchin에게 가치가없는 Yulia Pavlovna Togina의 사랑의 개발이 나타났습니다. 늦은 늦은 홍콩에서는 주인공의 상세한 심리적 특성을 가진 충분한 조항의 조합이 있습니다. 그들이 경험 한 밀가루의 비극적 인에 대한 큰 강조는 그 자신의 감정, 실수, 가정으로 영웅이나여 주인공의 투쟁을 시작합니다.

이와 관련하여 "유휴"는 특징입니다. 여기서, 저자의 관심의 중심에서 처음으로, 어머니의 후견인과 오래된 생활 방식으로부터 탈출 한 저자의 관심의 중심에서 처음 일 수 있습니다. 이 플레이는 어둠의 빛의 투쟁이 아니라 그들의 권리와 자유를위한 사랑의 투쟁입니다. Larisa Sami Sami Pararty는 카라 란디 스프에게 선호했습니다. 그녀의 사람들을 둘러싼 라리사의 감정에 냉소적으로 압도됩니다. 그는 그러한 보물의 주인이 될 것이라는 사실을 사실이라는 사실을 앓은 금전적 인 사람을 위해 "딸의" "딸의"딸을 "판매"하고 싶은 어머니가 다 썼습니다. 그녀의 최선의 희망을기만 한 그녀의 파라타를 학대하고 순회하는 jeads 중 하나에 의한 Larisa의 사랑을 고려했습니다. knurov와 orlyan에서 Larisa를 연주 한이기가 마찬가지였습니다.

어떤 냉소에서는 용병 목표를 위해서는 형성, 협박, 뇌물을 끌어 들이고 러시아의 색상으로 토지 소유자를 돌 렸습니다. 우리는 "늑대와 양"에서 배웁니다. "Wolves"는 Berkuts의 토지 소유자 인 토지 소유자 Murzavetskaya이며, "양"은 Lynyaev 노인이 아닌 한 Kupavina의 젊은 풍부한 미망인입니다. Murzavetskaya는 Kupavina의 방해받은 조카와 결혼하고 싶어합니다. 그녀의 사망 한 남편의 오래된 노트에 의해 "앵무새". 사실, 똑같이 제공되는 Strayphimi Khagunov는 똑같이 제공되는 똑같이 똑같이 제공되는 홍보 지폐가 위조됩니다. 세인트 피터스 버그 버크 토프 (St. Petersburg Berktov), \u200b\u200b토지 소유자 및 딜러, 딜러, 지역 Scoundrels보다 더 부지런히. 그는 순간적으로 쳐졌습니다. 그녀의 거대한 수도와 함께 Kupavina는 감정을 고정시키지 않고 손으로 선택했습니다. 롯트 "앵무새"Murzavetskaya는 위조를 드러냅니다. 즉시 노조를 끝내겠습니다. 그에게는 선거에서의 선거에서의 투표를 얻는 것이 중요합니다. 진정한 "늑대"가 있으며 다른 모든 사람들이 "양"옆에 있습니다. 동시에 Scoundrels와 무고한 사람들이 날카로운 분리가 없습니다. "늑대"와 "양"사이에는 어떤 종류의 악취가있는 것처럼 모두는 서로와 전쟁을하고 동시에 쉽게 쉽게 넣고 일반적인 이점을 찾을 수 있습니다.

전체 Ostrovsky 레퍼토리 전체의 최고의 연극 중 하나는 분명히 죄책감이없는 죄책감이없는 재생입니다. " 그것은 많은 이전의 작품의 동기를 결합합니다. Crucinin의 여배우 인 주요 연기 인 - 높은 영적 문화 여성은 위대한 삶의 비극을 살아 남았습니다. 그녀는 좋은 마음과 현명하고 현명합니다. 선과 고통의 꼭대기에는 Kruchinin이 있습니다. 당신이 원한다면, 그녀와 "어두운 왕국", 그녀와 "마지막 희생", 그녀와 "뜨거운 마음", 그녀와 "팬", 그녀의 "팬"주위에 "팬", "팬" , 약탈 "늑대", 체인 및 냉소. Kruchinin, 아직 그녀의 아들이 삶에 있지 않다고 가정하지 않고, 그의 탐지되지 않은 마음을 드러냅니다. "나는 당신을 더 많이 경험했고, 세상에서 살았습니다. 나는 사람들이 많은 귀족, 많은 사랑, 사심, 특히 여성에서 많은 것을 가지고 있다는 것을 압니다. "

이 플레이는 러시아 여성의 가운데, 그녀의 귀족, 자기 시나리즘의 아포증. 러시아 배우의 사도 증식과 러시아 배우의 아종증이 잘 알고있는 진정한 영혼입니다.

Ostrovsky는 극장을 위해 썼습니다. 이것은 그의 재능의 특징입니다. 삶의 이미지와 그림을 만든 장면을 위해 설계되었습니다. 따라서, 연설은 이소에서 그렇게 중요합니다. 따라서 그의 작품은 너무 밝습니다. innokentiy Annensky는 그에게 "현실주의 소문"이라고 불렀습니다. 무대를 치르지 않고, 그의 작품은 반드시 완료되지 않았기 때문에 Ostrovsky는 연극 검열에 의해 그의 연극 금지를 인식했다. (코미디 "그의 백성"은 저널에 인쇄 할 수있는 일이 가능 한 지 10 년 만에 극장에 넣을 수있었습니다).

방향제가없는 만족감을 가진 ostrovsky는 1878 년 11 월 3 일에 Alexandrian Theatre Af Burdin의 아티스트, "나는 5 번 모스크바에서 나의 놀이를 읽었습니다. 모든 만장일치로 모든 일의 가장 좋은 "유휴"를 가장 잘 알았습니다. "

Ostrovsky는 "Nadridnant"가 그녀에게만 해당 계좌에 대한 그의 40 대가 있었고, "그의 관심과 힘"을 물었고, 가장 철저한 방법을 "분리"하고자하는 "그의 관심과 힘"을 물었습니다. 1878 년 9 월 그는 친구에게서 그것을 썼습니다. "나는 내 모든 힘으로 나 자신의 놀이를하고 있습니다. 나쁘지 않은 것 같습니다. "

11 월 12 일 초승달터의 다른 날을 보면서 Ostrovsky는 러시아 베드로 스티에서 러시아 베드로 스티에서 가장 순진한 시청자에게 공개를 피곤할 때 러시아 vedomosti에서 발견 할 수 있으며 의심의 여지없이 발견 될 수 있습니다. 그녀는 공개적이며 분명히 그가 그녀에게 제공하는 안경을 분명히 "돌립니다".

70 년대에는 승우자가 비판, 극장 및 청중이 더 복잡해졌습니다. 50 년대의 끝에서 그분이 보편적 인 인식을 누릴 때의 기간 - 60 년대의 시작은 다른 동그라미에서 극작가에 대한 냉각의 다른 동그라미에서 점점 더 커지고 다른 것으로 교체되었습니다.

연극 검열은 문학보다 더 엄격했습니다. 이것은 우연히 아닙니다. 본질적으로, 그 극장 예술은 민주주의이며, 일반 대중에게 해결 된 문학보다 직접적입니다. "현재의 러시아에서 러시아의 극적인 예술의 상황에 대한 참고"(1881)의 ostrovsky는 "극적인시는 다른 문학의 다른 지점보다 극적인시가 더 가깝습니다. 모든 종류의 다른 작품은 교육받은 사람들과 드라마와 코미디를 위해 기록됩니다. 극적인 작가들은 항상 그것을 기억해야합니다. 그들은 분명하고 강해야합니다. 사람들과의이 근접성은 극적인시를 모욕하지는 않지만 대조적으로 그녀의 힘을 두 배로 늘리고 닦아내지 않도록합니다. " Ostrovsky는 러시아의 극장 관객이 1861 년 이후에 어떻게 확장되고 있는지에 대한 그의 "메모"로 말합니다. Steritel Ostrovsky의 예술에서 정교하지 않은 새로운 것에 대해서는 "우아한 문학은 그를 위해 지루하고 이해할 수 없으며 극장만이 그에게 완전한 즐거움을주는 것입니다. 선과 악의가 명확하게 대표되는 것을 인정합니다. " "신선한 공개"는 Ostrovsky를 썼습니다. - "그것은 강한 드라마, 주요 만화, 원인, 프랭크, 시끄러운 웃음, 뜨겁고 성실한 감정을 필요로합니다." 오스트로브 스키 (Ostrovsky)에 따르면, 사람들의 Balagan에 이르기까지 오스트로브 스키 (Ostrovsky)에 따르면 극장이었습니다. 사람들의 영혼들에게 직접적으로 강하게 영향을 줄 수있는 기회가 있습니다. 2 년 반 동안, 알렉산더 블록 (Alexander Blok)은시에 대한 말하기, 그것의 본질이 독자의 핵심에 전달할 수있는 능력이있는 주요, "걷는"진리에 있다는 것을 씁니다.

턴, klyachi 애도!

배우, 오른손 공예품

산책의 진실에

모두는 고통스럽고 빛이되었습니다!

( "Balagan", 1906)

오스트로브 스키가 극장에 붙어있는 큰 중요성, 러시아의 극장의 위치에 관해서, 연극 예술에 대한 그의 생각,이 모든 것이 그의 연극에 반영되었다.

오스트로브 스키 극장의 삶에서 엄청난 역할을했습니다. 그는 자신의 연극의 공식화에 참여하고 배우들과 일하고 많은 사람들이 친구 였고, 그는 러시아 연극 학교, 자신의 레퍼토리에서 창조하고자하는 배우의 권리를 보호하고, 많은 힘을 많이 넣었습니다.

Ostrovsky는 관객의 눈에서 숨겨진 내부를 알고 있었고, 기술 생활 극장 "숲"(1871)으로 시작하는 ostrovsky는 극장 극장을 개발하고, 배우의 이미지를 만듭니다. "Comedian xvii 세기"(1881), "재능과 팬"(1881), "재능"을 따르십시오. 1883).