장님은 그림을 그렸습니다. 맹인 예술가의 그림

페인트 혼합, 아티스트 존 브램 블리트 조리법에 따라 정확한 양의 재료를 요리에 추가하는 요리사와 자신을 비교합니다. 그리고 Joan은 그의 노력의 결과를 알 수 없기 때문입니다. 그 블라인드그러나 그는 자신이 사용하는 색상과 스트로크를 어떻게 넣는 지 터치로 느끼면서 그림을 그립니다.

John Bramblitt는 그의 그림이 어떻게 생겼는지 모르는 재능있는 예술가입니다. 그는 간질로 인해 시력을 잃었고 질병의 증상은 11 세에 처음 나타 났으며 30 세에 시력을 멈췄습니다. 모든 꿈이 지탱할 수없고 미래에 대한 계획이 무너 졌기 때문에 삶의 의미를 잃은 것 같았습니다. 작가는 자신이 심한 우울증에 걸렸고이 상태에서 벗어날 방법을 찾지 못했다고 회상합니다.

John Bramblitt는 절망을 극복하는 데 1 년이 걸렸습니다. 그는 비용이 얼마든지 페인트하는 방법을 찾기로 결심하고 페인트 작업을 배우고 획을 적용하여 만져 보았습니다. John 자신에 따르면 그의 첫 번째 그림은 완전히 어색했지만 이질적인 선을 연결하고 완전한 이미지를 만들 수 있다는 사실은 그에게 믿음을 심어주었습니다. 그의 절망의 어두운 세계에서 희망의 불꽃이었다.

그 이후로 작가는 실력을 향상시켜 왔으며 오늘날 그의 컬렉션에는 청중이 존경하는 밝고 역동적 인 그림이 많이 있습니다. Joan Bramblitt는 Denton (미국 텍사스)에 거주하며 미국뿐만 아니라 해외에서도 잘 알려져 있습니다.

일을 시작하면서 작가는 먼저 자신의 마음 속에서 구도를 자세히 생각합니다. John Bramblitt는 특히 재료를 선택합니다. 그는 유성 페인트의 색상에 따라 농도가 다르다고 주장합니다. 예를 들어 흰색 페인트는 두껍고 치약과 비슷하지만 검은 색 페인트는 더 얇습니다. 또한 작업장의 튜브는 점자로 표시되어 John이 손에 들고있는 색을 알 수 있습니다.

재능있는 마스터는 10 년 이상 그림을 그려 왔고, 여러 해 동안 언론에서 반복적으로 이야기를 들었고 다양한 대회와 전시회에서 상을 받았습니다. 그리고 John Bramblitt 자신도 어느 정도 눈이 먼 운명에 대해 감사하고 있음을 인정합니다. 질병과 싸우기 시작하면서 그는 자신의 진정한 재능을 발견하고 자신을 깨닫고 삶의 목적을 찾았습니다.

Kharkiv 거주자 Dmitry Didorenko와 비슷한 이야기가 일어났습니다. 유일한 차이점은 제 2 차 세계 대전 중 독일 광산에 폭파 된 후 눈이 멀었다는 것입니다. 그의 캔버스에서 살아나는 세상은 또 다른 계시입니다. 직접 확인하십시오.

화가의 재능은 맹인은 말할 것도없고 예리한 시력을 가진 모든 사람들이 아닙니다! 시력을 잃은 사람이 캔버스에 정확한 선을 그릴 수 있고 색상, 빛 및 그림자의 올바른 조합을 얻을 수 있다고 기대할 수 있습니까? 모든 것에도 불구하고 시각 장애인은 자신의 독창성을 믿기 어려운 방식으로 그림을 그리고 그림을 그립니다.

예술가에게 시력 상실은 경력의 끝일 수 있습니다. 많은 유명한 예가 있습니다. Levitsky, Vrubel, 코 로빈... 이 위대한 화가들은 모두 실명으로 인해 소명에 작별을 고해야했습니다. 그러나 이것은 항상 평결입니까? 비슷한 문제에 직면 한 현대 예술가들은 시력이 부족함에도 불구하고 자신이 좋아하는 것을 포기하고 계속해서 그림을 그릴 준비가되어 있지는 않습니다. 그리고 때때로 실명은 오히려 수년 동안 잠복 해있는 재능이 자신을 완전히 드러내는 데 도움이됩니다. 경험에 따르면 가장 중요한 것은 포기하지 않는 것이며 새로운 창조적 성과의 꿈이 이루어질 것입니다.

"아빠가 자랑스러워"

엔터테인먼트 포털 Pikaby에서 Chelyabinsk의 사용자는 완전히 눈이 멀었던 79 세 아버지의 이야기를 공유하면서 감동적인 제목 인 "Proud of Dad"라는 글을 올렸습니다. 그 남자의 문제는 7 년 전에 시작되었지만 치료도 수술도 도움이되지 않았습니다. 이 기간 동안 그는 그림을 그렸습니다. 글의 저자가 인정했듯이이 기법은 "적용"이라고 할 수 있지만 그림은 너무 정교하게 만들어 져서 저자가 눈이 멀었다 고 믿을 수는 없습니다. 맹인 예술가는 100 점 이상의 그림을 그렸고 3 월 4 일 첼 랴빈 스크에서 그의 작품 전시회가 열렸습니다.

댓글에서 마스터의 작품은 "현대 미술"의 개념과 상당히 일치하고 그 힘에 감탄했다는 점에서 높은 평가를 받았다. 이 영감을주는 예는 고립 된 예와는 거리가 멀습니다.

그림을 그리기 위해 시각 장애인은 전통적인 페인트, 브러시, 캔버스 및 이젤뿐만 아니라 호일, 플라스틱, 실크, 크레용, 왁스 연필, 스티로폼, 셀로판, 얇은 고무와 같은 기타 보조 장치도 사용합니다. 이 모든 것이 그림에 안도감을주고, 참 조선을 나타내며, 그림을 완전히보기 위해 수행해야하는 작업을 이해하기 위해 손가락으로 그림을 "읽을"수 있도록합니다.

리사 피티 팔디

화려하고 긍정적 인 작품 감상을 즐기는 관중 리사 피티 팔디보통 예술가의 실명에 대해 알고 충격을받습니다. 그 여성은 1993 년 시력을 잃었고 2 년 후 처음으로 손을 잡았습니다. 그 전에는 회계사이자 재무 분석가 인 그녀는 예술을 한 번도 해본 적이 없지만 Fittipaldi가 장기적인 우울증에서 벗어나는 데 도움이 된 것은 그림이었습니다. 도중에 여성은 다양한 그림 기법을 시각적으로 공부할 기회가 없었기 때문에 많은 어려움이 기다리고 있었고 경계를 표시하기 위해 처음에는 캔버스 위에 뻗은 밧줄 그물을 사용해야했습니다. Fittipaldi는 색과 추상화를 넘어서는 안된다고 한 번 이상 말했지만 성공했습니다. 이제 예술가는 끊임없이 거리 풍경과 사람들을 그리고 있으며, 그녀가 색상을 보지 않고 어떻게 그것을하는지 Fittipaldi는 자신을 이해하지 못합니다.

드미트리 디도 렌코

Kharkov의 젊은 예술가는 태어날 때부터 장님이 아니었고 화가로서 큰 약속을 보였지만 그에게 사고가 발생했습니다. 24 세 드미트리 디도 렌코 제 2 차 세계 대전에서 수색 원정 중에 남겨진 낡은 광산에 의해 폭파 된 후 시력을 잃고 더 창의적인 자아 실현에 대한 희망을 잃었습니다. 예술가는 우울증에 빠졌고 그의 친구 중 한 명이 그를이 상태에서 벗어나게하기 위해 Didorenko의 오래된 작품 전시회를 주선하겠다고 제안했습니다. 이 에피소드는 일종의 출발점이되었습니다. Didorenko는 그가 여전히 예술가임을 증명하기 위해 다시 그리기 시작했습니다. 처음에 그의 작품은 단번에 그림이라고 불릴 수 있었지만 진전은 그리 길지 않았습니다. Didorenko의 그림은 미국, 일본 및 기타 국가에서 전시되었습니다.

존 브램 블리트

시각 장애인 은하계의 또 다른 상징적 인 이름- 존 브램 블리트... 어린 시절부터 그는 건강 문제가 있었고 11 세에 시력을 잃기 시작했습니다. 30 세에 Bramblitt는 간질과 라임 병으로 인한 합병증으로 완전히 실명했습니다. 불행에 빠진 다른 동료들과 마찬가지로 작가는 우울증에 빠졌지 만 1 년 후 예술에서 탈출구를 찾았다. 화가 자신이 말했듯이 그는 촉감으로 페인트의 밀도를 구별하고 보지 않고 그림을 느낀다. Bramblit의 캔버스는 매우 사실적이며 작가가 한 번도 보지 못한 얼굴을 가진 사람들의 매우 유사한 초상화를 그리고 있으며 그의 작품은 여러 국가에서 전시되고 있으며 미술계에서 멀리 떨어져 있고 그 그림을 모르는 사람들 사이에서도 널리 알려져 있습니다. 맹인 예술가가 그렸습니다.

세르게이 포폴 진

언제 세르게이 포폴 진 시력이 좋은 건강한 사람이어서 예술가로 인정 받기 위해 상황이 그를 막았습니다. 처음에 그는 이르쿠츠크 미술 학교에 입학하기 위해 여러 번 시도한 후 성공했지만 잠시 후 중퇴해야했지만 여가 시간 대부분을 그림에 바쳤다. 대중은 작가의 특유한 재능을 인식하지 못해 머리를 쏘아 자살하기로 결정했다. 자살 시도는 실패했지만 Popolzin은 완전히 시력을 잃었습니다. 절망에 빠진 그는 이전의 모든 작업을 불태 웠지만 곧 다시 그리기 시작했습니다. 작가가 인정한 것처럼 각 작품의 스케치는 그의 머릿속에서 태어나 가장 작은 디테일까지 연마 된 다음 캔버스로 옮겨집니다. 우주에서 마스터는 캔버스에 바늘을 꽂아 탐색하고 이미지를 엠보싱합니다.

키스 연어

작품의 주요 음모 키타 살 모나 -산, 우연이 아닙니다. 산을 걷는 것은 예술가가 가장 좋아하는 취미입니다. 시력을 잃기 전에 그는 대학에 다니면서 미술을 공부하고 조각가로 일하고 작품 전시회를 열었고 그만한 인기를 누렸다. 그러나 장님이 된 연어는 창의력을 포기하지 않고 계속해서 그림을 그렸습니다. 그는 두 가지 방향으로 작업합니다. 파스텔 드로잉과 오일 또는 아크릴로 페인팅합니다. Salmon에 따르면 이러한 기술의 조합은 세상을 더 명확하게 전달할 수 있습니다.

에스 레프 아르마 간

대부분의 맹인 동료 예술가 들과는 달리 에스 레프 아르마 간 맹인으로 태어나 질병이나 사고로 시력을 잃지 않았습니다. 그는 미술의 기초보다는 읽고 쓰는 법을 가르 칠 수없는 가난한 가정에서 태어 났지만 이것이 예술가가 터키의 자존심이되는 것을 막지는 못했습니다. Armagan은 25 세에 유성 페인트를 사용하여 그림을 그리는 첫 걸음을 내디뎠습니다. 흥미롭게도 그는 붓으로 칠하지 않고 자신의 손가락으로 칠했습니다. Esref는 특수 점자 스타일러스를 사용하여 스케치 한 다음 손가락으로 색상을 적용하고 페인트가 완전히 마를 때까지 기다립니다. 이 과정은 약 3 일이 걸리지 만 페인트가 번지지 않도록하는 데 필요합니다.

사실 세상에서는 감수성이있는 사람이 아니어도 많은 일에 끝없이 놀랄 수 있습니다. 에스 페르 아르마 간 많은 청중의 반응을 이끌어 낸 많은 현상 중 하나입니다. 그리고 아이러니하게 들릴지 모르지만 그의 장점은 그의 맹목입니다. Armagan은 실제 세계를 보지 않고 그의 그림에서 세계를 창조합니다. 블라인드 터키 아티스트, 외부 세계에 그의 "내부 제국"에 대해 이야기하기 위해 오늘날까지 중단되지 않습니다.

그의 그림이 시력이 좋은 사람에게 속한다면 그 그림의 즐거움이 그렇게 강할 수 있는지 대답하기는 어렵다. 언뜻보기에이 작품들은 아이들의 그림과 비슷하기 때문이다. 줄거리와 기술적으로 매우 진실하고 단순하기 때문이다.
케이스는 정말 독특합니다. Esfer는 태어날 때부터 눈이 멀고 세상에 대해 알고 있습니다. 그는 다른 사람들의 말과 그와 함께 남아있는 감정 덕분에 태어나고 살고 있습니다. 그의 그림의 가치는 무엇보다 맹인과 보는 눈 사이의 가이드 역할을한다는 것입니다. 이것은 내면의 비전, 어둠에서 나온 통찰력의 독특한 이미지입니다.

Armagan이 그림을 그리는 것은 쉽지 않습니다. 일반적으로이 과정은 단계적으로 진행됩니다. 작가는 먼저 미래 그림의 전체 영역에 배경색을 적용하고 마를 때까지 기다립니다. 그런 다음 뾰족한 못 으로이 바닥에 그림이 적용됩니다. 이후 작가는 자신이 생각한 이미지를 구현할 수 있었는지 모색하여 확인합니다. 원하는 것이 이루어지면 Esfer가 채색을 시작합니다. 그의 주요 악기는 자신의 손가락과 구 아슈입니다.

그러한 창의성에는 신비주의가 없지만 항상 아름다운 수수께끼가 있습니다. 시각 장애인 사진 작가, 조각가, 영화 제작자, 디자이너는 평생 만성 비염을 앓는 요리 전문가와 같습니다. 그들은 존재하고 조용하고 겸손하게 자신에 대한 관심을 기다리고 있습니다.

시각 장애인. 이 구절을 들었을 때 기분이 어떻습니까? 확실히 "어떻게?!" 보는 능력이 부족한 사람들이 어떻게 종이와 캔버스에 무언가를 그릴 수 있습니까? 빨강과 파랑이 무엇인지 모르는 이들이 어떻게 진정한 예술 작품을 만들 수 있습니까? 그러나 시각 장애인은 그리 적지 않습니다.

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1. 세르게이 포폴 진
2. 존 브램 블리트
3. 시력을 잃은 5 명의 유명한 화가
4. 드미트리 레 비츠 키 (c. 1735-1822)
5. 미하일 브루벨 (1856-1910)
6. 콘스탄틴 코 로빈 (1861-1939)
7. 블라디미르 야코블레프 (1934-1998)
8. 티무르 노비 코프 (1958-2002)

세르게이 포폴 진

그가 기억할 수있는 한, 그는 항상 전문 예술가가되는 꿈을 꾸었 고 이르쿠츠크 예술 학교에 입학하기 위해 여러 번 노력했습니다. 잠시 공부 한 뒤 상황에 따라 수업을 포기해야했지만 강박적인 모습으로 계속 그림을 그렸다. Sergey는 거의 모든 여가 시간을 박물관에서 보냈으며 재료와 질감을 실험하고 아이콘 페인팅의 예술을 연구하고 위대한 거장의 작품을 복사했습니다. 그러나 그의 재능은 일반 대중에게 인정받지 못했습니다. 이 상황은 자살 시도로 이어졌습니다. 세르게이는 자살을 시도했지만 총알이 곧바로 통과했습니다. 그는 살아남 았지만 시력을 완전히 잃었습니다. 그는 그의 모든 작품을 불태 웠지만 잠시 후 다시 붓과 물감을 집어 들었습니다. 그는 상상력으로 미래의 그림 스케치를 "그립니다". 모든 세부 사항을 가장 작은 세부 사항까지 생각하고 두 가지 기법 인 유약과 풀칠 한 그림을 사용합니다. 첫 번째 경우 마스터는 캔버스에 페인트를 혼합하여 얇고 거의 투명한 레이어로 적용합니다. 두 번째에서는 짙은 선으로 페인트를 적용하여 일종의 릴리프 이미지를 얻습니다. 공간에서 방향을 잡기 위해 Sergey는 바늘을 캔버스에 붙이고 경우에 따라 판지 스텐실을 사용합니다.

존 브램 블리트

또 다른 간질 발작 후 미국 예술가 존 브램 블리트는 시력을 잃었고 빛과 어둠을 구별 할 수밖에 없었습니다. 그는 자신의 독특한 스타일을 개발하여 절망, 갈망 및 절망에서 구원을 찾았습니다. 그는 캔버스에 집중하는 특별한 질감의 페인트를 사용합니다. 터치는 그의 "눈"이되었습니다. 모든 페인트 튜브는 점자로되어 있으며,이를 혼합하기 위해 John은 케이크를 굽는 데 필요한 재료를 측정하는 것처럼 각 색상에 필요한 양을 측정합니다.

Terry는 예술가 일뿐만 아니라 시각 장애인이 그림을 그리는 법을 배우도록 돕는 훌륭한 교사이기도합니다. 그는 자신의 기술을 개발했습니다. 먼저 플라스틱을 사용하여 캔버스의 섹션을 나눌 수있는 "스케치"를 만들어야합니다. 또한 이러한 "영역"은 아크릴 페인트로 채워져 있습니다. 마스터에 따르면 원하는 그늘을 얻기 위해 페인트를 혼합하는 것은 매우 어렵습니다.이를 위해 완전히 신뢰할 수있는 조수 또는 단순히 경이로운 기억과 상상력이 필요할 수 있습니다.

Esref는 가난한 가정에서 맹인으로 태어 났으며 회화는 물론 문해력을 공부 한 적이 없습니다. 그럼에도 불구하고 그는 터키의 진정한 자부심입니다. 25 세에 그는 먼저 유성 페인트로 그림을 그리려고했고 브러시 대신 손가락을 사용했습니다. 작가는 절대 침묵 속에서 작업하는 것을 선호합니다. 그는 자신이 말했듯이 "그의 그림 속으로 들어가 그것과 하나가되어야한다." Esref의 기술은 다음과 같습니다. 먼저 스타일러스를 사용하여 점자 쓰기를하고 스케치를 그린 다음 손가락으로 첫 번째 색상을 적용하고 완전히 마를 때까지 기다립니다. 이 과정은 약 3 일이 걸리며 페인트가 번지지 않도록해야합니다.

무엇보다도 Keith는 산에서 걷는 것을 좋아하며, 이것이 그의 작품의 주요 음모입니다. Keith는 대학에서 미술을 공부하고 한동안 조각가로 일했으며 전시를했고 성공했습니다. 그러나 점차 시력이 매우 빠르게 악화되기 시작했지만 좋아하는 사업을 전혀 포기하고 싶지 않았습니다. 그의 작품에는 두 가지 방향이 있습니다. 파스텔 드로잉과 오일 또는 아크릴 페인트를 사용한 페인팅입니다. 최근 마스터는 "멋진 세계를 가능한 한 명확하게 전달"하기 위해이 두 가지 기술을 결합하려고 노력하고 있습니다.

이 질병은 라이자의 시력을 앗아갔습니다. 그녀가 볼 수있는 것은 회색뿐 이었지만 그것조차 참을 수없는 두통을 일으켰습니다. 그녀를 구한 유일한 것은 그녀가 항상 착용해야하는 어두운 안경뿐이었습니다. 어느 날 남편이 수채화를 가져 왔습니다. 이것은 여자가 시작하고 자신에 대한 미안함을 멈추게 한 것입니다. 그녀는 다양한 물건, 동물, 사람, 풍경 등 모든 것을 그렸습니다. 작가의 재능은 눈에 띄지 않았습니다. 그녀는 주문이 많고 작품이 전시되고 판매됩니다. 그녀의 각 작품에서 독특한 이야기를 "읽을"수 있습니다.

예술적

시력을 잃은 5 명의 유명한 화가

실명은 누구에게나 비극이지만 화가에게는 진정한 드라마 다. 유명한 러시아 거장 중 누가이 시험을 통과해야 했습니까? Sofya Bagdasarova와 함께 기억하기.

드미트리 레 비츠 키 (c. 1735-1822)

Catherine the Great 시대에 18 세기 러시아 제국에는 Levitsky, Borovikovsky 및 Rokotov의 세 명의 위대한 초상화 화가가있었습니다. 그들 중 누가 "Russian Gainsborough"라는 별명을 얻었는지 수시로 논쟁합니다. 엘리자베스 페트 로브 나와 캐서린 2 세가 가장 좋아하는 레 비츠 키는 태어날 때부터 러시아인이었습니다. 그는 성직자의 가족에서 왔습니다. 1770 년대와 80 년대에 Levitsky는 매우 인기가있었습니다. 그는 황실 가족을 포함하여 상트 페테르부르크 귀족 전체를 묘사했습니다. 화려한 드레스의 가루 미녀, 인공 파리를 입은 여배우, 습지 색 캐미솔의 훌륭한 신사-이것이 우리가 18 세기를 상상하는 방법입니다 ...

세기 말에 그는 잊혀졌습니다. 새로운 시대가 시작되었고, Levitsky는 구식처럼 보였습니다. 1807 년에야 노인은 다시 기억되고 예술 아카데미에서 가르치도록 초대되어 특히 Kiprensky를 공부했습니다. Levitsky는 약 87 세에 사망했습니다 (그의 정확한 생년월일은 알려지지 않았습니다). 그가 사망하기 10 년 전에 시력을 잃은 것으로 추정됩니다. 그의 마지막 그림은 1812 년으로 거슬러 올라갑니다. 그건 그렇고, 그의 오랜 라이벌 로코 토프도 노년기에 눈이 멀었다 고합니다.

예술가가 사망하기 몇 주 전에 그의 아내는 Sankt-Peterburgskie vedomosti를 통해 그의 스튜디오에 마지막으로 남아있는 그림 인 John the Baptist를 판매하려고합니다. 장례식 후 노인 미망인은 600 루블 (의식에 대한 빚)로 그녀를 도와 달라는 요청으로 예술 아카데미에 호소하고, 레 비츠 키의 긴 질병, 의약품 및 저당 주택에 대한 상당한 지출에 대해 씁니다. 이에 대해 아카데미는 공식적인 동정에만 국한되었습니다. 노파의 품에는 지참금이 아닌 과부 딸과 손녀가 있었다.

미하일 브루벨 (1856-1910)

러시아 아르누보의 위대한 대가가 54 세의 나이로 사망했습니다. 그는 시력을 잃고 정신 병원에서 사망했으며, 그의 생애의 마지막 8 년을 간헐적으로 보냈습니다.

이 천재성의 불균형 징후를 일찍 볼 수 있습니다. 이미 29 세에 그는 손목에 생긴 상처를 친구에게 자랑했습니다. Vrubel은 Kiev St. Cyril 교회의 프레스코 화 "신과 아이의 어머니"에서 우리를 바라 보는 고객 Emilia Prakhova의 아내에 대한 불행한 사랑 때문에 정맥을 잘라 냈습니다.

젊었을 때와 성숙기에 Vrubel은 보헤미안적이고 바쁜 생활 방식을 이끌었습니다. 질병의 첫 번째 증상은 가수 Nadezhda Zabela와 이미 행복하게 결혼했을 때 42 세에 나타났습니다. 점차적으로 예술가는 점점 더 짜증이 나고 자신감이 넘치고 폭력적이며 말이 넘치며 많이 마시고 낭비했습니다. 1902 년 그의 가족은 그를 정신과 의사 V.M. "불치의 진행성 마비"를 진단 한 Bekhterev는 매우 잔인한 수단, 특히 수은으로 치료 받았습니다. 그는 곧 급성 정신 질환 증상으로 입원했습니다. Vrubel은 여러 번 나아지고 집으로 돌아 왔지만 오랫동안 클리닉에 머물 렀습니다. 그런 다음 어린 아들의 죽음, 환각이 시작되었습니다 ...

1906 년 초 Vrubel의 시신경 위축이 시작되었습니다. 1906 년 2 월, 주인은 완전히 눈이 멀었습니다. 1910 년 겨울, 그는 고의로 감기에 걸려 4 월 폐렴으로 사망했습니다.

콘스탄틴 코 로빈 (1861-1939)

Vrubel이 1885 년 손목에 흉터를 보여준 친구는 아티스트 Konstantin Korovin이었습니다. 불행히도 우연의 일치로 그는 또한 장님이 될 것입니다. 그러나 Korovin은 삶의 끝날 때만 삶, 정신적, 육체적 건강에 대한 드문 사랑으로 구별 되었기 때문에 그는 장님이 될 것입니다.

1922 년 가장 유명한 "러시아 인상파"는 소련을 떠나 프랑스에 정착했습니다. 그의 명성의 절정은 오래 전이었고 초상화도 연극 작품도 더 이상 요구되지 않았습니다. 전시를 준비하기 위해 러시아에서 그림을 가져간 에이전트는 캔버스 하나도 돌려주지 않고 사라졌다. 가족은 극심한 빈곤 속에서 살았습니다. Korovin은 결혼 반지를 대출 사무실로 가져 갔다고 편지로 불평합니다. 아내는 결핵으로 아팠고 아들은 자살을 시도했습니다. 우울한 생각에서 아들의주의를 분산시키기 위해 Korovin은 그의 기억을 그와 공유하기 시작했습니다. 나중에 작가가 (눈을 포함하여) 약해져 그림을 떠나야 만하자 침대에 누워서 회고록을 구술하기 시작했다. 추억은 이야기로 이어졌습니다. 그래서 70 세의 나이에 Korovin은 작가가되었고, 모든 사람들은 그가 그림을 그리는 것보다 더 나쁘지 않은 문학 활동을위한 선물을 가지고 있다는 사실에 놀라움을 금치 못했습니다. 그들은 이민자 신문에 그를 인쇄하고 로열티를 지불하기 시작하여 가족의 삶을 조금 더 쉽게 만들었습니다.

코 로빈은 제 2 차 세계 대전 발발 후 10 일 만에 파리에서 심장 마비로 77 세의 나이로 사망했습니다.

블라디미르 야코블레프 (1934-1998)

20 세기에는 시각 장애가있는 예술가들에게 더 쉬워졌습니다. 예술은 더 이상 최대의 사실 성과 정확성을 요구하지 않습니다. 감정이 더 중요합니다. 우리는 종종 Anatoly Zverev와 동등하게 배치 된 1970 년대 비공식 예술의 저명한 대표자 인 비 순응 주의자 Vladimir Yakovlev의 작품에서 이러한 감정을 봅니다.

러시아 인상파 이민자 Mikhail Yakovlev의 손자 인이 예술가는 특별한 교육을받지 못했습니다. 그는 갑상선 질환으로 학교를 4 개 반만 졸업했습니다. 16 세에 야코블레프는 거의 완전히 시력을 잃었고,이 질환은 "원추 각막"이라고 불렀습니다. 이는 눈의 퇴행성 비염증성 질환 (각막 만곡)입니다. 그런 다음 정신 분열증이 시작되었습니다. 어린 시절부터 그는 정신과 의사에게 관찰되었으며 때때로 정신 병원에갔습니다.

Yakovlev는 완전히 눈이 멀지 않고 완전히 다른 방식으로 세상을보기 시작했습니다. 이것은 인식 할 수있는 형태의 물체가있는 그의 작품에서 눈에.니다. 그러나 그의 세계는 원시주의 윤곽과 몇 가지 밝은 색상으로 단순화되었습니다. 어떻게 든 지하실 작업장에서 일부 이탈리아 인은 자신의 시그니처 꽃을 사고 싶었지만 예술가가 그림에 서명한다는 조건으로 만했습니다. 야코블레프는 타 오르고 다른 방으로 달려 갔다. 그런 다음 "o"또는 "a"를 통해 자신의 성을 철자하는 방법을 잊었습니다.

노년기에 그는 그의 얼굴을 작품 표면에 거의 가깝게 썼다. 페레스트로이카 기간 동안 아픈 주인을 돌보기 위해 특별 기금이 마련되었습니다. 1992 년 Svyatoslav Fyodorov Eye Microsurgery 연구소의 거의 60 세의 예술가는 그의 시력을 부분적으로 회복 시켰습니다. 흥미롭게도 이것은 스타일에 영향을 미치지 않았습니다. 작품은 눈에 띄게 남아 있었고 더 정교했습니다. 수년 동안 그는 정신 신경학 기숙 학교를 떠나지 않았으며 수술 후 6 년 만에 사망했습니다.

티무르 노비 코프 (1958-2002)

레닌 그라드 지하 예술가, New Artists 그룹의 창립자, 그리고 New Academy of Fine Arts. Sergei Kuryokhin과 Boris Grebenshchikov, Sergei "Africa"Bugaev 및 Vladimir Soloviev의 친구 인 Viktor Tsoi의 친구이자 콘서트 디자이너입니다. 같은 이름의 영화를 촬영하기 7 년 전인 1980 년에 문을 연 아파트 갤러리 "ASSA"의 소유자는 그도 역시 깜박 거 렸습니다.