스레드 민속 장식 적용 창의력. 사람들의 장식 및 적용 창의력

장식 및 응용 예술 (Lat에서. 데코 - 장식) - 예술 제품을 만드는 것을 목표로하는 창조적 인 활동의 다양한 부문을 다루는 넓은 섹션 공리주의 및 예술적 특징으로. 집합 용어는 일반적으로 두 가지 광범위한 예술을 결합하여 장식적이고 적용됩니다. 미적 즐거움을 목적으로하고 깨끗한 예술과 관련된 우아한 예술 작품과는 달리, 장식적이고 적용된 창의력의 수많은 징후가 일상 생활에서 실제적인 사용을 가질 수 있습니다.

장식 및 적용 예술 작품은 몇 가지 특성을 충족시킵니다 : 미적 품질을 소유하십시오; 예술적 효과를 위해 설계된; 생명과 인테리어의 설계를 위해 봉사하십시오. 이러한 작품은 옷, 도자기 및 장식용 직물, 카펫, 가구, 예술 유리, 중국, Fairess, 쥬얼리 및 기타 예술 제품입니다. XIX 세기 후반의 학술 문학에서 승인 된 장식 및 응용 예술 산업의 분류(금속, 도자기, 섬유, 나무), 실행 기술에 따라 (조각, 그림, 자수, 자수, 자수, 주조, 쫓기는 것 (다른 품종의 나무 품종의 그림) 등) 및 제목을 사용하는 기능적 특징에 따라(가구, 요리, 장난감). 이 분류는 장식 및 적용 예술 및 생산과의 직접적인 연결의 설계 및 기술 원리의 중요한 역할로 인한 것입니다.

장식 및 적용 예술의 유형

태피스트리 -(Fr. 고블랭.), 또는 격자- 장식 및 적용 예술의 유형 중 하나 인 플롯이나 장식용 구성이있는 일방적 인 보푸라기가없는 카펫, 스레드를 교차시켜 수동으로 편리합니다. Weaver는 이미지와 패브릭 자체를 만드는 기반을 통해 세련미를 건너 뜁니다. brockhaus와 efron의 백과 사전 사전에서 태피스트리는 멀티 메이드 짠 카펫으로 정의되어 멀티 컬러 양모가 부분적으로 그림과 특히 잘 알려진 예술가가 재생되었다.

바틱 -손을 아닌 조성물을 사용하여 조직으로 칠한 손.

패브릭에서 실크,면, 양모, 합성제 - 적절한 패브릭 페인트가 적용됩니다. 페인트의 지분에 따라 명확한 경계를 얻으려면 선택한 기술, 직물 및 페인트에 따라 파라핀, 가솔린에 따라 파라핀, 가솔린을 기반으로하는 예비 (예약 조성물)라고 불리는 특수 설립체가 사용됩니다.

페인팅 바틱 (Batik)은 20 세기부터 유럽의 인도네시아, 인도 등의 사람들을 오랫동안 알려졌습니다.

나부 유 - (포장) - 장식 및 적용 예술의 유형; 이러한 방식으로 얻은 패턴 (인쇄 된 천)이있는 패턴 (인쇄 된 천)이있는 패브릭뿐만 아니라 릴리프 패턴으로 양식을 사용하여 수동 방법으로 조직의 패턴, 단색 및 색상 패턴의 준비.

해발을위한 모양은 조각 된 나무 (매너) 또는 타입 세트 (카네이션이있는 구리 플레이트 세트)가 구리 플레이트 또는 와이어로부터 모집되는 패턴을 갖추고 있습니다. 패브릭에 적용하면 페인트 모양이 적용되고 특별한 해머 (Cyanka) (따라서 "naboy", "Putting")로 덮여 있습니다. 여러 가지 빛깔의 패턴의 경우 인쇄 된 양식 수는 색상 수와 일치해야합니다.

NABE의 제조는 전면 및 중앙 아시아, 인도,이란, 유럽 및 다른 사람들의 많은 국가에서 발견 된 민속 장식 및 응용 예술의 고대 종 중 하나입니다.

포장은 인쇄 된 기계의 패브릭의 인쇄 패턴으로 거의 완전히 억압됩니다. 일부 수공예품에서만 사용되며 큰 도면을 재생하는 것뿐만 아니라 인쇄 된 기계의 샤프트에 맞지 않는 반복되는 부분과 조각 제품 (커튼, 식탁보)의 착색을 위해 사용됩니다. 민속 포장의 특징적인 도면은 현대적인 장식용 직물을 만들 때 사용됩니다.

구슬 장식 -장식 및 적용 예술, 바느질의 유형; 쥬얼리, 구슬의 기사, 다른 기술자와는 달리, 사용되는 다른 기술자와 달리 (비즈로 짜기, 비드가있는 와이어에서 뜨개질, 소위 비즈, 파란색 모자이크 및 스티칭 비즈), 비즈는뿐만 아니라 구슬이 아닙니다. 장식 요소,뿐만 아니라 구조적으로 기술적 인. 구슬없이 다른 모든 유형의 바늘 워크와 DPI (모자이크, 편직, 직조, 자수, 와이어 직조)가 가능하지만, 장식 능력을 잃을 것이며, Beadwork는 또한 존재하지 않을 것입니다. 이것은 Beadwork의 기술이 특징적인 것이라는 사실 때문입니다.

자수 -잘 알려져 있고 일반적인 바느질 공사 예술은 가장 풍부하고 밀도가있는 모든 종류의 직물 및 재료의 가장 다양한 패턴을 예를 들어, 헝겊, 캔버스, 가죽, 가장 훌륭한 소재로 - 바티스타, Kise, 가스, 얇은 명주 뽑기 , 등등. 도구 및 자수 재료 : 바늘, 스레드, 아파트, 가위.

편직 -캔버스 또는 제품 (일반적으로 의류 요소)을 연속 스레드에서 루프로 구부리고 간단한 도구를 수동으로 (니트 후크, 바늘, 바늘, 포크) 또는 특수 기계를 사용하여 서로 루프에 연결하여 루프에 연결하는 과정 (기계적 뜨개질). 편직물로서 기술은 직조의 유형을 나타냅니다.

크로 셰 뜨개질

편물

매크로 -(Fr. 마크라메., 아라비아에서. - 테이프, 프린지, 레이스 또는 터키에서. - 스카프 또는 프린지가있는 냅킨) - Nodule Weaving 기술입니다.

레이스 비행 -고리 버들 네이티브 패턴 (린넨, 종이, 모직 및 실크)에서 메쉬 조직을 만듭니다. 레이스는 구별, 바늘 - 볶음, 고리 버들, 크로 셰 뜨개질, 탬버 및 기계로 짠 것입니다.

카펫 -일반적으로 구내의 장식 및 절연을 위해 주로 여러 가지 빛깔의 패턴을 사용하는 예술적 섬유 제품을 만드는 것입니다. 카펫의 예술적 특징은 조직 (더미, 라운지, 펠로 턴), 재료 (양모, 실크, 아마, 면화, 느낌)의 성격, 염료의 품질 (자연 고대 및 중간)에 의해 결정됩니다. 2 층의 화학 물질. XIX 세기), kaima 비율, 카펫의 중앙 분야, 장식용 세트 및 패턴의 조성, 컬러 솔루션의 형식.

Quilling - 종이 (또한 영어 quilling - quill (새 펜)에서 quilling - 좁은 종이 스트립의 나선형에서 꼬임에서 비틀어지는 평평한 또는 체적 조성물의 제조 기술.

완성 된 나선은 다른 모양이 주어지며, 따라서 모듈이라고도하는 퀸잉의 요소를 얻었습니다. 그들은 이미 일하는 그림, 카드, 앨범, 사진 프레임, 다양한 인물, 시간, 보석, 머리핀 등을 만드는 데있어 이미 "건물"자료가 있습니다. 여왕의 예술은 한국에서 러시아에 왔지만 많은 유럽 국가에서 개발되었습니다.

이 기술은 개발을 시작하기 위해 상당한 재료 비용이 필요하지 않습니다. 그러나 간단한 종이를 호출하지 않을 것입니다.

스크랩북 -(영어 스크랩북, 영어 스크랩북에서 Scraping : Scrap - Cut, Book-Book, Letters. "Clippings Bookings") - 가족 또는 개인 사진 앨범의 제조 및 디자인에서 결론을 내리는 바느질 아트의 전망.

이러한 유형의 창의성은 특별한 시각적 및 촉각 기술을 사용하여 개인의 이야기를 보존하고 전송하는 독특한 방법을 사용하여 사진, 신문 잘라진, 그림, 기록 및 기타 기억에 남는 사소한의 형태로 개인 및 가족력을 \u200b\u200b보관하는 방법입니다. 평범한 이야기. Scrapbooking의 주요 아이디어는 향후 세대 동안 오랫동안 어떤 이벤트에 대해 어떤 이벤트에 대해 사진과 기타 기억에 남는 것들을 저장하는 것입니다.

세라믹 -(Dr. Greek. Χραμος - Clay) - 무기 물질 (예 : 점토) 및 미네랄 첨가제가있는 혼합물은 고온의 영향을 받아 냉각시킨다.

좁은 의미에서, 말씀 도자기는 발사를 통과 한 점토를 나타냅니다.

초기의 도자기는 점토 요리 또는 다른 재료와의 혼합물로 사용되었습니다. 현재 도자기는 산업 (기계 공학, 장비 제작, 항공 산업 등), 건설, 예술, 의학, 과학에서 널리 사용되는 산업 (기계 공학, 장비 제작, 항공 산업 등)으로 사용됩니다. XX 세기에서는 새로운 세라믹 재료가 반도체 산업 및 기타 지역에서 사용하기 위해 만들어졌습니다.

모자이크 -(Fr. 모자크., 이탈. 모자 가이카. 부터. (Opus) musivum. - (일) 전용뮤지션) - 다른 장르의 장식 및 적용 및 기념비적 인 작품은 멀티 컬러 스톤, Smalts, 세라믹 타일 및 기타의 표면을 놓고 설정하고 보안으로하여 이미지의 형성을 의미합니다. 기재.

쥬얼리 예술 -이것은 결과와 예술가 - 보석상의 창의성과 쥬얼리 예술 작품의 전체 세트를 보여주고 주로 사람들의 개인 장식을 위해서는 주로 생산되는 전체 주제의 전체 세트를 나타내는 용어입니다. 귀금속과 귀금속. 장식이나 물건을 보석상과 계급에 맞지 않도록하는이 장식은 세 가지 조건을 만족해야합니다. 적어도 하나의 소중한 물질을이 장식에서 사용해야합니다.이 장식은 예술적 가치가 있어야하며, 그것은 독특해야합니다. 즉, 그것은 그의 예술가 - 보석상에 의해 복제되지 않아야합니다.

전문의 전문 용어뿐만 아니라 전문 "보석"의 교육 기관의 학생들과 학생들은 종종 "Jewelka"의 전문 용어 버전을 사용했습니다.

"보석상"의 개념은 소중한 자료를 사용하여 모든 보석을 포함하고 있으며, "보석"의 개념을 포함하고 있지만, 하위 소재로부터 보석 제품은 보석상과 보석의 차이가 있습니다. 다소 흐리게 하고이 제품을 보석상 또는 보석으로 계급할지 여부를 평가하고 각 시간 전문가가 각각의 특정 경우에 개별적으로 받아 들여집니다.

lacm 미니어처 -작은 항목에 미니어처 페인팅 : 상자, 상자, 거품 및 기타. - 이것은 장식적이고 적용되고 민속 예술의 한 형태입니다. Lakakakaya는 색상과 투명한 바니시가 완전한 그림 물질뿐만 아니라 일의 가장 중요한 수단이기도하기 때문에 그러한 그림이 불립니다. 페인트는 깊이와 강도를 첨가하고 동시에 부드럽게 만들고, 이들을 결합하여 이미지를 제품의 육체로 융합시킵니다.

예술 바니시 (Art Varnishes)의 출생지 - 극동과 동남아시아의 국가 : 중국, 일본, 한국, 베트남, 라오스, 깊은 고대로 알려져있는 곳. 예를 들어 중국에서는 II Millennium BC에서. 이자형. 컵, 상자, 화병을 덮은 바니시 나무의 주스가 사용되었습니다. 그런 다음 옻칠 그림이 태어 났으며 동쪽에서 가장 높은 수준에 도달했습니다.

유럽에서는 XV-XVII의 수세기 동안 이런 유형의 인도,이란, 중앙 아시아 국가에서 침투했습니다. 옻칠 미니어처는 Papier-Masha의 주제에 대한 온도 페인트로 가득 찼습니다. 유럽의 주인은이 기술을 단순화하고 오일 페인트와 바니시를 적용하기 시작했습니다.

러시아에서는 Merchant P. I. Kovobov가 Danilkov의 마을에 지어진 상인 P. I. Kovobov가 1798 년부터 유명합니다 (이웃 페데소 키나와 병합) 종이 마샤에서 포장 된 제품의 작은 공장. 후임자로 Lukutin 러시아어 주인은 Fedoskinsky 회화의 독특한 기술을 개발했습니다. 그들은 오늘 잃어 버리지 않습니다.

 Palekh 미니어처 - palee Ivanovo 지역의 마을에서 개발 한 사람들의 어업. 옻칠 미니어처는 Papier-mache에 의해 수행됩니다. 보통 상자, 빨대, 큐브, 밑창, 패널, 재떨이, 넥타이, 바늘 등급 등

 Fedoskinskaya 미니어처 - fedoskino Village 마을에서 XVIII 세기의 끝에 설립 된 파파 마샤 (Papa-Masha)에있는 유성 페인트로 전통적인 러시아 옻칠 소형화의 모습.

 Holucian 미니어처 - 콜로와 (Kolów)의 마을에서 개발 된 사람들의 어업, 이바 노보 (Ivanovo) 지역. 옻칠 미니어처는 Papier-mache에 의해 수행됩니다. 일반적으로 상자, 큐브, 바늘 등이 설명됩니다.

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러시아의 가장 아름다운 유형의 민속 예술 중 17 명.

민속 공예품은 정확히 우리 문화를 풍부하게하고 독특하게 만드는 것입니다. 그린 물건, 장난감 및 패브릭 제품은 우리 나라의 기억 속에서 외국인 관광객과 함께 해산 될 것입니다.

러시아의 거의 모든 구석에는 자사의 종류의 바느질이 있으며,이 자료에서 우리는 가장 밝고 잘 알려진 것을 수집했습니다.

Dymkovo 장난감

Dymkovsky 장난감은 포화 및 고대 역사를 강조하는 Kirov 지역의 상징입니다. 그녀는 점토에서 거짓말을하고, 그 다음 오븐에 불타고 오븐에 불타고 있습니다. 그 후에는 고유 한 인스턴스를 만들 때마다 손으로 쓴다. 두 개의 동일한 장난감이 될 수 없습니다.

Zhostovsky 그림

19 세기 초반에 Vishnyakov 형제들은 이전 Troitskaya Parish (현재 미도시 치 지구)의 마을 중 한 명으로 살았습니다. 옻칠 한 금속 쟁반, 사기꾼, 팔레트, Papier-Mâché, 담배, 팀의 상자의 그림에 종사했습니다. , 앨범 및 다른 것들. 그 이후로 Zhostovsky 스타일의 미술 그림은 인기를 얻고 우리나라와 해외에서 수많은 전시회에 관심을 기울이기 시작했습니다.

khokhloma.

Khokhloma는 Nizhny Novgorod 근처 17 세기 근처에서 유래 한 가장 아름다운 러시아 공예 중 하나입니다. 이것은 러시아어 고대의 감정가뿐만 아니라 외국의 주민들도 아닌 가구와 나무 요리의 장식 그림입니다.

밝은 스 칼 렛 열매와 황금 잎에서 밝은 얽힌 잔디 패턴 밝은 스 칼 렛 딸기와 검은 색 바탕에 무한히 감탄할 수 있습니다. 그러므로 가장 중요하지 않은 경우가 가장 중요하지 않은 전통적인 목조 숟가락조차도 Daritel의 가장 좋은적이고 긴 기억을 남긴다.

Gorodetskaya 페인트

Gorodetskaya 그림은 19 세기 중반부터 존재합니다. 밝고 간결한 패턴은 장르 장르, 말 그림, 수탉, 꽃 장식품을 반영합니다. 그림은 흰색과 검은 색 그래픽 스트로크가있는 무료 스미어로 수행되며 리본, 가구, 셔터, 문을 장식합니다.

선조

선조는 가장 고대 종류의 금속 작품 중 하나입니다. 선조 패턴의 요소는 로프, 레이스, 직조, 크리스마스 트리, 산책로, Stroit의 형태로 가장 다양합니다. 짜기는 매우 얇은 금이나 은선으로부터 수행되므로 쉽고 부서지게 보입니다.

우랄 말라 카이트

유명한 말라 카이트 예금 - 우랄, 아프리카, 사우스 오스트레일리아 및 미국에서는 해외 국가의 공작수 패턴의 색상과 아름다움은 우랄과 비교 될 수 없습니다. 그러므로 우랄 (Urals)의 말라 카이트는 세계 시장에서 가장 가치있는 것으로 간주됩니다.

gusevskaya crystal.

거스 크리스탈시의 크리스탈 공장에서 만든 제품은 전 세계 박물관에서 찾을 수 있습니다. 전통적인 러시아 기념품, 가정 용품, 축제 테이블, 우아한 장식, 관, 수제 조상, 세관, 관습 및 독창적 인 러시아 가치의 아름다움을 반영합니다. 색상 크리스탈의 제품은 특히 인기가 있습니다.

러시아 인형

교회와 러시아 민속 드레스에서 교회와 러시아 민속 드레스는 전세계의 아름다운 기념품의 마음을 정복했습니다.

이제 Matryoshka는 단지 인기있는 장난감이 아닙니다. 러시아 문화의 골키퍼가 아닙니다 : 이것은 관광객을위한 기억에 남는 기념품이며, 이는 날씬한 장면, 관광 명소와의 동화의 음모, 관광 명소가있는 풍경을위한 앞치마입니다. Matryoshka는 수집의 소중한 대상이되었으며, 이는 100 달러 이상 비용이 듭니다.

에나멜

빈티지 브로 슛, 팔찌, 펜던트, 신속하게 현대적인 패션에서 "입력"- 기법 손가락으로 장식 된 장식과 같은 것은 없습니다. 이 유형의 적용 예술은 볼로고 지역의 17 세기에 등장했습니다.

마스터스 꽃 장식품, 새, 흰색 에나멜에 다양 한 페인트와 동물을 묘사했다. 그런 다음 멀티 캐스트 에나멜의 예술이 잃어 버리기 시작했고, 흰색, 파란색 및 녹색 모노 포닉 finiflux를 푸시하기 시작했습니다. 이제 두 스타일이 모두 성공적으로 결합됩니다.

Tula Samovar.

그의 자유 시간에, 툴라 병마 공장의 근로자는 구리에서 뭔가를 만들고, 한 번 사모바르를 만들기 위해 사랑한다. 그 다음 그의 아들들은 광란의 성공을 거두었던 구리 제품을 팔았던 자기 친구가되는 시설을 열었습니다.

Samovars Lisitsynov는 형태와 마감재의 다양성으로 유명합니다. 배럴, 촉감 및 조각, 사모 바리 난형 모양, 돌고래 형태의 크레인, 루프 모양의 핸들이있는 루프 모양의 핸들 형태로 크레인.

Palekh 미니어처

Palekh 미니어처는 러시아 사람들, 신념 및 노래의 특징 인 세계의 특별하고 섬세한 시적 비전입니다. 페인팅에서 갈색 - 오렌지색과 청색 녹색 톤이 사용됩니다.

Palekh 페인팅에는 전 세계의 유사본이 없습니다. 그것은 Papier Masha에서 수행되고 모든 종류의 모양과 크기의 상자 표면으로 만 수행됩니다.

Gzhel.

모스크바 근처에 위치한 27 개의 마을의 지역은 점토로 유명하며, 그 추출은 17 세기 중반에서 이곳에서 수행됩니다. 19 세기에, Gzhel Masters는 반 연료, 파기 및 중국을 생산하기 시작했습니다. 특히 관심있는 것은 아직도 하나의 색상으로 칠해진 제품이며, 브러시로 적용되는 파란색 감독 페인트는 부품의 그래픽 드로잉이 있습니다.

Pavlovo-Posal Shawl.

밝고 폐, 여성 파블로포사드의 스카프는 항상 세련되고 관련이 있습니다. 이 민속 낚시는 농부 기업 빌리지 파블로보 (Pavlovo)에 18 세기 말에 등장하여 이후에 부교수 수직을 개발했습니다. 그것은 당시 매우 인기있는 인쇄 된 패턴으로 양모 숄을 만들었습니다.

민속 공예품은 정확히 우리 문화를 풍부하게하고 독특하게 만드는 것입니다. 그린 물건, 장난감 및 패브릭 제품은 우리 나라의 기억 속에서 외국인 관광객과 함께 해산 될 것입니다.

러시아의 거의 모든 구석에는 자사의 종류의 바느질이 있으며,이 자료에서 우리는 가장 밝고 잘 알려진 것을 수집했습니다.

Dymkovo 장난감

Dymkovsky 장난감은 포화 및 고대 역사를 강조하는 Kirov 지역의 상징입니다. 그녀는 점토에서 거짓말을하고, 그 다음 오븐에 불타고 오븐에 불타고 있습니다. 그 후에는 고유 한 인스턴스를 만들 때마다 손으로 쓴다. 두 개의 동일한 장난감이 될 수 없습니다.

Zhostovsky 그림

19 세기 초반에 Vishnyakov 형제들은 이전 Troitskaya Parish (현재 미도시 치 지구)의 마을 중 한 명으로 살았습니다. 옻칠 한 금속 쟁반, 사기꾼, 팔레트, Papier-Mâché, 담배, 팀의 상자의 그림에 종사했습니다. , 앨범 및 다른 것들. 그 이후로 Zhostovsky 스타일의 미술 그림은 인기를 얻고 우리나라와 해외에서 수많은 전시회에 관심을 기울이기 시작했습니다.

khokhloma.

Khokhloma는 Nizhny Novgorod 근처 17 세기 근처에서 유래 한 가장 아름다운 러시아 공예 중 하나입니다. 이것은 러시아어 고대의 감정가뿐만 아니라 외국의 주민들도 아닌 가구와 나무 요리의 장식 그림입니다.

밝은 스 칼 렛 열매와 황금 잎에서 밝은 얽힌 잔디 패턴 밝은 스 칼 렛 딸기와 검은 색 바탕에 무한히 감탄할 수 있습니다. 그러므로 가장 중요하지 않은 경우가 가장 중요하지 않은 전통적인 목조 숟가락조차도 Daritel의 가장 좋은적이고 긴 기억을 남긴다.

Gorodetskaya 페인트

Gorodetskaya 그림은 19 세기 중반부터 존재합니다. 밝고 간결한 패턴은 장르 장르, 말 그림, 수탉, 꽃 장식품을 반영합니다. 그림은 흰색과 검은 색 그래픽 스트로크가있는 무료 스미어로 수행되며 리본, 가구, 셔터, 문을 장식합니다.

우랄 말라 카이트

유명한 말라 카이트 예금 - 우랄, 아프리카, 사우스 오스트레일리아 및 미국에서는 해외 국가의 공작수 패턴의 색상과 아름다움은 우랄과 비교 될 수 없습니다. 그러므로 우랄 (Urals)의 말라 카이트는 세계 시장에서 가장 가치있는 것으로 간주됩니다.

gusevskaya crystal.

거스 크리스탈시의 크리스탈 공장에서 만든 제품은 전 세계 박물관에서 찾을 수 있습니다. 전통적인 러시아 기념품, 가정 용품, 축제 테이블, 우아한 장식, 관, 수제 조상, 세관, 관습 및 독창적 인 러시아 가치의 아름다움을 반영합니다. 색상 크리스탈의 제품은 특히 인기가 있습니다.

러시아 인형

교회와 러시아 민속 드레스에서 교회와 러시아 민속 드레스는 전세계의 아름다운 기념품의 마음을 정복했습니다.

이제 Matryoshka는 단지 인기있는 장난감이 아닙니다. 러시아 문화의 골키퍼가 아닙니다 : 이것은 관광객을위한 기억에 남는 기념품이며, 이는 날씬한 장면, 관광 명소와의 동화의 음모, 관광 명소가있는 풍경을위한 앞치마입니다. Matryoshka는 수집의 소중한 대상이되었으며, 이는 100 달러 이상 비용이 듭니다.

에나멜

빈티지 브로 슛, 팔찌, 펜던트, 신속하게 현대적인 패션에서 "입력"- 기법 손가락으로 장식 된 장식과 같은 것은 없습니다. 이 유형의 적용 예술은 볼로고 지역의 17 세기에 등장했습니다.

마스터스 꽃 장식품, 새, 흰색 에나멜에 다양 한 페인트와 동물을 묘사했다. 그런 다음 멀티 캐스트 에나멜의 예술이 잃어 버리기 시작했고, 흰색, 파란색 및 녹색 모노 포닉 finiflux를 푸시하기 시작했습니다. 이제 두 스타일이 모두 성공적으로 결합됩니다.

Tula Samovar.

그의 자유 시간에, 툴라 병마 공장의 근로자는 구리에서 뭔가를 만들고, 한 번 사모바르를 만들기 위해 사랑한다. 그 다음 그의 아들들은 광란의 성공을 거두었던 구리 제품을 팔았던 자기 친구가되는 시설을 열었습니다.

Samovars Lisitsynov는 형태와 마감재의 다양성으로 유명합니다. 배럴, 촉감 및 조각, 사모 바리 난형 모양, 돌고래 형태의 크레인, 루프 모양의 핸들이있는 루프 모양의 핸들 형태로 크레인.

Palekh 미니어처

Palekh 미니어처는 러시아 사람들, 신념 및 노래의 특징 인 세계의 특별하고 섬세한 시적 비전입니다. 페인팅에서 갈색 - 오렌지색과 청색 녹색 톤이 사용됩니다.

Palekh 페인팅에는 전 세계의 유사본이 없습니다. 그것은 Papier Masha에서 수행되고 모든 종류의 모양과 크기의 상자 표면으로 만 수행됩니다.

Gzhel.

모스크바 근처에 위치한 27 개의 마을의 지역은 점토로 유명하며, 그 추출은 17 세기 중반에서 이곳에서 수행됩니다. 19 세기에, Gzhel Masters는 반 연료, 파기 및 중국을 생산하기 시작했습니다. 특히 관심있는 것은 아직도 하나의 색상으로 칠해진 제품이며, 브러시로 적용되는 파란색 감독 페인트는 부품의 그래픽 드로잉이 있습니다.

Pavlovo-Posal Shawl.

밝고 폐, 여성 파블로포사드의 스카프는 항상 세련되고 관련이 있습니다. 이 민속 낚시는 농부 기업 빌리지 파블로보 (Pavlovo)에 18 세기 말에 등장하여 이후에 부교수 수직을 개발했습니다. 그것은 당시 매우 인기있는 인쇄 된 패턴으로 양모 숄을 만들었습니다.

이제 균일 한 그림은 프릴과 같은 다양한 요소가 다른 색상으로 만들어지고 거의 모든 이미지에 우수한 액세서리로 남아 있습니다.

Vologda 레이스

나무 막대기, 범프에 Vologda 레이스 woves. 모든 이미지는 밀도가 높고 연속적이며 너비가 동일하며 부드럽게 조용한 린넨 브레이드가 부드럽게 수행됩니다. 그들은 별과 소켓의 형태로 요소로 장식 된 패턴 화 된 격자의 배경에 대해 분명히 동일합니다.

Shemgan ours.

Shemogar Cargle - Bereste의 스레드의 전통적인 러시아 민속 예술 어업. Shemogre 색상의 장식품을 "Beretta 레이스"라고 불리며 상자, 상자, 팀, 벌금, 화면, 요리, 접시, 담배의 제조에 사용됩니다.

Shemogar 조각의 대칭 패턴은 식물 장식품, 원, rhombuses, 타원으로 이루어져 있습니다. 조류 또는 동물, 건축 동기의 이미지, 때로는 정원과 차 마시는 축제의 장면조차도 도면에 새겨 져있을 수 있습니다.

Shawls는 자연스러운 염소 보풀에서 튀어 나와 놀랍도록 섬세하고 아름답고 따뜻하고 실용적으로 수행됩니다. Openwork Paws-Cobwebs는 결혼 반지를 통해 돌아올 수있는 얇고 우아합니다. 그들은 온 세상의 여성들이 가치 있고 훌륭한 선물로 간주됩니다.

사람들의 장식 및 적용 창의력은 복잡하고 다각적 인 현상입니다. 여기에는 가장 다른 방향, 유형, 양식이 포함됩니다. 그러나 그들 모두는 환경에서 오는 외모의 자연스러운 아름다움을 가진 제품의 실질적 타당성의 조합을 단합합니다 (69, PP. 263).

사람들의 장식 및 적용 예술은 문화의 필수적인 부분이며, 예술 맛의 형성에 적극적으로 영향을 미치고 전문 예술과 산업 미학의 표현 수단을 풍부하게합니다.

민속 장식 적용 예술은 세기 깊이에서 수세기의 깊이에서 우리에게 온 예술이라고 불리는 예술은 주로 국민, 농민 환경에서 형성됩니다.

민속 예술적 수업 및 공예 분야의 전통은이 장식 문화가있는 자연 환경, 식물상, 식물상의 예술적 매핑, 장식의 가장 표현적인 비율과 형태, 그들의 색채 스트로크, 자연 환경의 예술적 매핑을 포함합니다. 형성되고 다양한 천연 물질을 가공하는 기술의 기술. 세대에서 세대까지만 사람들이 필요로하는 중요하고 점진적으로 더 많은 개발을 할 수 있습니다.

고대 러시아에서는 사람들의 평생은 말 그대로 자연 환경, 집, 난로, 가구, 도구, 옷, 식기, 장난감, 사람들의 주인이 만지는 모든 것을 구체화 한 모든 것을 자연 환경, 집, 가구, 도구, 옷, 식기, 장난감과의 욕망에 의해 욕망에 의해 알아졌습니다. 네이티브 랜드와 선천성에 대한 사랑은 아름답고 평범한 가정 용품이 예술 작품이되었습니다. 그들의 모양의 아름다움은 장식품의 형태로 장식 장식, 사람, 동물, 새, 음모 장면의 형태로 장식 장식을 보완했습니다.

고대 이후로, 그들의 일에 인기있는 주인은 나무, 점토, 뼈, 철, 아마, 양털을 자연 자체를주었습니다. 자연은 끊임없이 민속 장인의 영감의 주요 원천으로 봉사했습니다. 그러나 자연의 이미지를 구현하면 마스터는 결코 문자 그대로 결코 복사되지 않았습니다. 민속 판타지가 조명하는 현실은 때로는 마술적이고 멋진 특징이되었고, 그 안에 있으며 허구가 불가분 한 것으로 나타났습니다.

그것은 인기있는 장식적이고 적용된 창의력, 독특한 표현력과 비례 성, 영감을 얻은 것으로, 전문 예술가를 계속 영감을주는 것입니다. 그러나 모든 것이 모든 깊이와 영적 잠재력을 완전히 이해하고 다시 생각할 수있는 것은 아닙니다.

현대 조건에서는 민속 예술에있는 사람들의 요구가 진위성, 영성에 따라 증가합니다. 그러나 민속 예술을 보존하는 방법을 찾는 것이 가능합니다. 현대 문화에서의 본질, 창의적이며 영적, 그 자리를 이해할 수 있습니다.

사람들의 장식 및 적용된 창의력은 다양합니다. 자수, 도자기, 예술 varnishes, rowdrop, 나무, 돌, 금속, 뼈, 가죽 등의 예술적 처리입니다.

예술적 나무 가공.나무는 러시아의 고대 상징 중 하나입니다. 오래된 슬라브 신화에서 삶의 나무는 우주를 상징했습니다. 그늘진 숲과 오크, 신비한 어두운 덤불과 고대 시대의 숲 가장자리의 숲 가장자리의 녹색 레이스는 아름다움 감정가를 끌고, 우리의 사람들로부터 창조적 인 에너지를 깨운다. 민속 주인이 가장 사랑하는 천연 자료 중 하나 인 민속 주인이 나무 인 우연이 아닙니다.

러시아의 다른 지역에서 원래의 예술적 목재 가공의 원래 유형이 개발되었습니다. 그들 각각은 자신의 역사와 독특한 기능을 가지고 있습니다.

Abramtsevo-Kudrinskaya 조각.

장식 꽃병

Bogorodskaya 제품 부드러운 품종의 나무로 만든 - Limes, Alder, Aspen. 민속 주인의 주요 도구는 도끼, 특별한 Bogorodsky 나이프와 다양한 크기의 라운드 끌의 둥글게 끌 수 있습니다. Bogorodsky 나이프의 블레이드는 삼각형의 베벨로 끝나며 면도기의 선명도로 묘사됩니다.

Bogorodskaya 조각. I. K. 의자.

"Tsar Dodon과 별이 빛나는"

수세기 동안 소위 원호 기법이 개발되었습니다. 어떤 제품은 그림이나 점토로 준비된 예비 스케치없이 "Mahu와"Mahu와 함께 "칼로"마후 "와 칼을 자릅니다.

Bogorodsk 장난감은 조각뿐만 아니라 원래 디자인에 의해 흥미 롭습니다. 가장 자주 그것은 운동을하는 장난감입니다. 그들의 전통적인 영웅은 Bogorodsky Teddy Bear입니다. 지능형 및 적극적인 테디 베어가 사람과 회사에서 말하기.

Bogorodskaya 조각. v.S. Shishkin. 소방관 장난감

러시아 민속 장식 및 적용 창의력의 전통적인 전망은 자작 나무 껍질의 예술 제품의 제조이며, 바쁜 것.

자작 나무 껍질은 고대장으로 인해 눈부신 백색도로 민속 예술의 주인을 끌었습니다. Berst를 처리 할 때는 액체, 우유 및 꿀 용 혈관 제조에 사용 된 것으로 인해 부드러움, 벨벳, 유연성 및 놀라운 강도의 자연 특성을 유지했습니다. 러시아, Arkhangelsk, Olonetskaya, Vyatka, Vyatka, Vyatka, Vyatka, Vyatka, Nizhny Novgorod Province뿐만 아니라 우랄 (Urals and Siberia)의 우즈리스 테리토리 (Vyatka, Vyatka, Vyatka, Vyatka, Vyatka, Valonetskaya, Vyatka, Vladimir)는 베레리니아 (Berertiyania)로 유명한 우랄과 시베리아 (Urals and Siberia)의 우라와 시베리아 (Urals and Siberia)에서 유명한 위기에있는 것으로 알려져 있습니다.

여기에는 낮은 넓은 오픈 혈관 - Chekmans, Bodybuildings, Nazi가 포함됩니다. 중요한 부분은 고리 버들 제품을 나타냅니다. 여기에는 Solonks, Wicker Shoes - 방송사, 커버, 가방 - 바드가 포함됩니다. 기구의 가장 복잡하고 시간이 많이 소요되는 오브젝트는 자치구, 상자, Tuesks입니다.

Tuesuck.

위대한 Ustyug. Tuesuck. A.E. 마르코프

olmulating berst.

석재 예술 가공. 물질의 특이성은 경도, 강도, 아름다움 및 다양한 색상이며 쥬얼리 산업에서 견고한 돌을 널리 사용하는 것을 결정합니다. 이것은 현재 매우 널리 퍼져있는 솔리드 스톤의 예술적 처리의 특별한 영역입니다. 목걸이, 펜던트, 브로치, 팔찌, 반지, 귀걸이, 머리핀은 다양한 하드웨어 제품입니다.

주인은 러시아 에서이 예술의 가장 부유 한 전통에 장식 된 보석 창조에 노력하고 있습니다. 아티스트는 색조의 그늘이있는 단단한 표면을 사용하여 돌의 자연의 아름다움을 식별하기 위해 노력하고, 특히 명확하게 자연스러운 흠이 표시됩니다.

단단한 돌의 보석 이외에도 다소 광범위한 제품이 제조됩니다. 이들은 작은 장식 화병, 보석류, 서면 액세서리, 소형 동물 조각을위한 데스크탑 가전 제품입니다.

돌 조각.

le.n. 푸자 노프. 꽃병 "가을"돌 조각.

TCD. onar. Kozlenkom과 염소

뼈 나사산.뼈 - 고대에 널리 사용되는 소재.

뼈의 가공에서의 소설은 주로 북쪽에서 개발되었습니다. 코끼리의 티라, 맘모스, 민속 주인은 예술적 가공 물질로 봉사했으며 민속 주인은 예술 제품의 재료의 멋진 성질을 드러내고 사용할 수있었습니다.

맘모스의 물결은 미니어처 메쉬의 형태로 아름다운 황색과 질감을 가지고 있습니다. 경도, 인상적인 크기, 아름다운 색상은 다양한 기사를 만드는 데 적합합니다. 그것에서 당신은 화병, 컵, 바탕 화면 장식 조각, openwork 스레드가있는 제품을 만들 수 있습니다.

Fanging Flashes - 아름다운 흰색 - 노란색 소재 미니어처 조각품, openwork 및 양각 된 스레드가있는 다양한 제품, 조각뿐만 아니라 조각을 만드는 데 사용되었습니다. 이 기본 유형의 뼈가있는 물품을 만드는 것 외에도 단순한 동물 뼈가 소비됩니다 - 세트뿐만 아니라 옥수수 가축. 간단한 동물 뼈를 표백하고 탈지하고 백색 색을 획득 한 후에는 Walle과 Mammoth Fangs가 소유 한 그 특성, 아름다움, 색상, 경도가 없지만.

Holmogorsk 뼈 조각. 장식 꽃병 "봄". 잠그는 물건. Openwork thread.

새겨진 뼈

le.i. Teyutin. "Rokery에서 워킹 하달 러스"

새겨진 뼈 데스크탑 Tobackerkaka.

"Tony", 1976. A.V. leontiev.

새겨진 뼈

N. 킬로로.

곰의 가족

금속 삽화 그것은 고대의 전통을 가지고 있습니다. 예술적 가공 센터의 하나 또는 다른 영역에서의 출현은 많은 역사적, 지리적, 경제적 이유로 인한 것입니다.

러시아어 모바일. 발. XVII 세기 유통

POS. mstel.

vasochka-candy 남자.

구리, 선조,은

민속 도자기.도자기 - 탄 점토의 다양한 물체. 그들은 포터에 의해 만들어집니다. 가공에 적합한 천연 점토 매장량이 있었던 곳이있는 도처에, 마스터 - 겐치 (Masters-Gonchar)는 일상 생활에서 사람들이 널리 사용되는 그릇, 주전자, 요리, 플라스크 및 다른 품목의 다양한 그릇 및 장식으로 만들어졌습니다.

Skopinsk 도자기. 조끼.

XIX 세기의 지난 분기

Gzhel Ceramics. Gzheli에서 모스크바 지역은 지방 마을 전체 인구 전체에 종사하는 세라믹 제품의 생산을 오래 존재했습니다.

이미 XVII 세기에 있습니다. Gzhel Masters는 도자기로 유명했으며, 사용한 점토는 고품질로 구별되었습니다.

XVIII 세기 중간에 Gzhel Masters는 Maitolika 기술의 제품을 생산하기 시작하여 Raw Enamel에 그림을 그리기 시작했습니다. 요리, 주전자, 주전자 그들은 녹색, 노란색, 보라색 톤의 우아한 그림으로 장식되어 있습니다. 그들은 꽃, 나무, 아키텍처, 정수 장면 장면을 묘사했습니다.

선박은 또한 조각품으로 장식되었습니다 : 조건부로 인간의 수치, 새, 동물에 의해 전염됩니다. 조각은 별도로 수행되었습니다.

세라믹. 일체 포함. 로즈 코.

두 조류 도자기에 dressman. z.v. 오 킬로바. 의자 세트

레이스. 러시아어 레이스 매뉴얼 짜기는 XVIII 세기가 끝난 후 우리 민속 예술 공예의 역사에 알려져 있습니다. 수동 레이스가 일어나서 민속 낚시로 즉시 형성되어 집 공예의 무대를 지나지 않았습니다. 서유럽 레이스는 XVII의 하반기에 러시아를 침투하기 시작했습니다 - 초기 XVIII 수세기; 그것은 귀족과 토지 소유자의 트리밍으로 봉사했습니다. 레이스와 레이스가 끝나는 패션의 확산으로 많은 귀족들은 XIX 수세기의 상반기에 속한 레이스 - 머리 초기 레이스의 요새 워크샵에 의해 해결됩니다. 진주 첨가.

Vologda 레이스

yelets 레이스

자수 가장 고대 종류의 적용 예술 중 하나입니다. 이 예술은 시간 외부에서 발생하여 생성에서 생성까지 전송되었습니다. 수세기 동안 패턴의 전통적인 원이 점차 개발되었고, 색상의 성격, 수많은 자수 기술이 개발되었습니다.

민속 자수는 예비 도면없이 수행되었습니다. 자수는 심장으로 패턴을 흡수하고 실행 과정 자체의 개발과 함께 기억하고 있습니다. 각 지역의 주요 전통적인 패턴은이 날에 보존되었다 (69, pp. 263-304).

Mstiversian 자수

이바 나노 자수 초승달 자수

장식적이고 적용된 창의력은 예술 활동의 다양한 영역을 다루고 실용적인 제품을 만드는 중심의 광범위한 미술 섹션입니다. 그러한 작품의 미적 수준은 대개 충분히 높습니다. 집합 용어는 2 종류의 예술을 결합합니다 - 적용 및 장식. 첫 번째는 실용적인 응용 프로그램의 흔적을 가지고 있으며, 두 번째는 인간 서식지를 꾸미기 위해 고안되었습니다.

창의력과 유틸리티

적용 예술 - 무엇입니까? 우선, 이들은 예술적 스타일에 가까운 특성이 있으며, 그들의 목적은 매우 다양합니다. 미묘한 도자기로 만든 화병, 주전자, 요리 또는 서비스뿐만 아니라 거실, 주방 머리, 침실 및 어린이 객실의 장식으로 제공되는 많은 다른 제품. 일부 항목은 진정한 예술 작품 일 수 있으며 그럼에도 불구하고 적용된 창의력 범주를 참조하십시오.

넓은 활동

응용 예술 - 주인의 관점에서 무엇이 뭐야? 시간이 많이 걸리는 창조적 인 프로세스 또는 간단한 수공예품, 여자 친구로 만들어 졌습니까? 가장 높은 점수를받을 자격이있는 예술적 작업. 제품의 실용적인 목적은 장점을 훼손하지 않습니다. 장식적이고 적용된 창의력은 예술가 및 조각가, 디자이너 및 스타일리스트를위한 넓은 활동입니다. 특히 단일 사본에서 생성 된 독점적 인 예술 작품에 의해 감사드립니다. 동시에, 연속적으로 제조 된 제품은 기념품을 위해 계산됩니다.

집안일 장식

장식 및 적용 예술 - 우리가 가정 환경의 미적 함량의 일부로 고려하면 무엇입니까? 모든 제품과 품목은 아름다운 것들을 둘러싸고자하는 사람들이 자신과 가까이에있는 사람들의 취향을 반영한다고 말하는 것이 안전합니다. 장식적이고 적용된 창의력은 숙박 시설, 사무실 공간, 레크리에이션 지역을 장식 할 수 있습니다. 특별한주의는 어린이를위한 건물 설계에 지급됩니다.

그리고 마침내 적용 예술 - 대중을 이해하는 데 무엇이 있습니까? 이것들은 전시회, 베니스, 박람회 및 사람들을 문화에 첨부하는 많은 다른 많은 공공 행사입니다. 벌금 장식 및 적용 창조성은 인간 개발 수준을 높이고 미적 맛의 형성에 기여합니다. 또한, 박람회 검사는 일반적인 지평선을 확장시킵니다. 응용 예술의 각 전시회는 예술 창의력 분야에서 새로운 업적으로 일반 대중의 지분입니다. 이러한 사건은 젊은 세대의 양성에서 특히 중요합니다.

약간의 역사

사람들의 장식 및 응용 예술은 러시아 마을에서 유래합니다. 자장 장인의 비 좋은 공예품은 종종 "인민의 적용 예술"카테고리의 제품으로 분류됩니다. 민속 스타일의 좋은 예는 소위 - 그린 자지, 피규어, 레드 클레이로 만든 장식입니다.

들판은 과거에 뿌리를두고 있으며, 그는 400 년 이상을 가지고 있습니다. 민속 휴가 "휘파람"에 고대 적용 된 아트 블러비티스를 보였습니다. 모든 여성 인구가 찰흙, 바, 말의 형태로 찰흙 휘파람을 끌어 올렸습니다. 산책은 이틀 동안 지속되었습니다.

시간이 지남에 따라 휴일이 그 중요성을 잃었고 민속적 인 예술은 계속 발전했습니다. 현재 Dymkovsky 예술 제품은 제조 협회 "Vyatka 장난감"에서 복제됩니다. 제품은 전통적으로 누출로 덮여 있고 밝고 육즙이 많은 도료를 칠합니다.

예술 적용

원래 형태의 민속 예술 창의력의 제품은 원칙적으로 러시아 마을 거주자가 발명 한 멋진 캐릭터의 기초가되면 유명한 Palekh Caskets, Zhostovsky 트레이, 나무 Khokhloma 제품에 표시됩니다. 러시아의 응용 예술은 다양하고 모든 방향이 자체적으로 흥미 롭습니다. 러시아 주인의 제품은 외국 수집가에서 높은 수요를 제공합니다.

"수요는 문장을 일으킨다"-이 문구는 러시아의 민속 예술 어업 분야의 일주의 일을 더 잘 반영하지는 않습니다. 예를 들어, Gzhel의 예술 제품은 수세기 동안 전 세계에서 인기가 있습니다. 모든 가정에서 유명한 흰색 파란색 화병, 플레이트, 차 및 바람직하고 특히 귀중한 사본은 수집가 자부심을 구성합니다. 적용되는 예술이 일, 공예 또는 예술 창의력이 무엇인지 여전히 불분명합니다. 사실, 각 제품은 그것을 만들기위한 특정 노력이 필요하며, 동시에 예술적 가치를 제공해야합니다.

어린이 방에 적용된 아트

경우에 따라 예술 창의력의 주제는 젊은 세대에 해결 될 수 있습니다. 어린이 손에 의해 생산되는 것은 특별한 가치입니다. 유치원 시대의 소년과 소녀들에게 특유 한 직접성, 순진한 판타지는 당신의 가장 안쪽의 감정을 표현하고자하는 욕망으로 진짜 걸작을 일으킨다. 도면, Plasticine 인물, 판지 남성이 대표하는 어린이 적용 예술은 가장 진정한 예술적 창의력입니다. 오늘날 러시아 전역에서 작은 "예술가"와 "조각가"가 참여하는 경연 대회가 개최됩니다.

현대 러시아어 적용 예술

사진, 볼 수립, 에칭, 조각, etampi뿐만 아니라 다른 많은 예제도 예술적 창의력이기도합니다. 제품이 가장 다를 수 있습니다. 동시에, 그들은 장식적이고 적용된 예술에 따른 사회적 및 문화적 삶에 속한 것으로 모두 유통합니다. 이 분야에서의 작품은 특별한 민속 스타일을 특징으로합니다. 모든 예술 어업은 마을과 마을에서 러시아 아웃백에서 기원을 쌓았습니다. 제품은 가정에서 자란 비 내구성과 때로는 우아한 예술 작품에서 때로 발견되는 그런 종류의 주장의 완전한 부재를 추적했습니다. 동시에, 민속 예술의 예술적 수준이 매우 높습니다.

러시아에서는 장식적이고 적용 예술은 나라의 경제적 힘의 일부입니다. 다음은 세계 인정을받은 민속 예술 피셔의 주요 지침 목록이며 산업용 양의 수출을 위해 보내집니다.

1. 바니쉬 미니어스 나무 기준 (Palee, Mstel, Fedoskino).
2. 금속에 Zhostovskaya 미술 그림, Limoges 에나멜, finifesty.
3. Khokhlomskaya, Gorodetskaya, Mezen 아트 나무에 그림.
4. Gzhel, Filimonovsky 장난감, Dymkovsky 장난감 - 도자기에 미술 그림.

Paleh.

Palekh People 's Fiction은 20 세기 초에 러시아 팽창에 등장했습니다. 옻칠 그림의 기술은 팔리 (Palee)라고 불리는 이바 노보 (Ivanovo) 지방의 작은 마을에 나타났습니다. 어업은 아이콘 페인트 아트의 연속이었고, 이는 도플러 로프 스키 시대에 뿌리 깊었습니다. 나중에 Palen Master는 Novodevichy Monastery 인 모스크바 크렘린 (Novodevichy Monastery)의 회화에 참여했습니다. 삼위 일체 - Sergius Lavra의 협의회.

1917 년 혁명은 아이콘 주의자를 폐지했으며, 예술가들은 일없이 남아있었습니다. 1918 년 Palekh 아티스트는 나무 공예품이 순위가 매겨진 주인이 만들었습니다. 그런 다음 장인은 Papier Mache에서 구슬을 만드는 방법을 배웠고 전통적인 아이콘 기술을 사용하여 소형 스타일로 페인트하는 방법을 배웠습니다.

1923 년 옻칠 소형은 2 학년의 졸업장을받은 모든 러시아 농업 및 산업 전시회에서 대표되었습니다. 그리고 2 년 후, Phanek Caskets는 세계 전시회에서 파리에서 전시되었습니다.

특이한 기사의 성공은 USSR의 예술적 재단에서 "Palen Artists"및 "Palekh Art Workshops"조직을 창출하는 인센티브가되었습니다.

Fedoskino.

이 단어를 사용하면 18 세기 후반에 Fedoskino 마을에 러시아 광택을 사용하여 러시아 바니쉬 페인팅을 어업의 사용과 함께 보입니다. 도면은 Papier-mache의 제품에 적용된 다음 여러 층에서 바니시로 덮여 있습니다.

FedosCinsky 미니어처의 예술의 시작은 독일 도시 브래 싱크 (Braunschweig)의 독일 도시를 방문한 Korobov를 넣고 그림 같은 그림으로 장식 된 토백 인, 구슬, 관 및 기타 제품을 만들기 위해 기술을 도입했습니다.

Fedoskinskaya Lacquer Thumbnail은 4 개의 리셉션에서 유성 페인트로 페인트됩니다. 첫 번째 그림의 스케치 ( "Zamilevok")는 상세한 연구 ( "메모리"), 투명한 도장이있는 레스토 코팅을 만들어냅니다. 마지막 프로세스는 비디오 전송입니다. 눈부심과 그림자.

Fedoskinskaya 기술 도면은 금속 분말 또는 냄비 반사 성분으로부터 현수층을 사용하는 것을 포함합니다. 경우에 따라 마법사는 진주에서 안감을 줄 수 있습니다. 라이닝과 함께 투명 한 페인트는 깊은 광선의 독특한 효과를 만듭니다. 다채로운 레이어는 검은 색 바탕으로 강조됩니다.

mstel.

블라디미르 지방에서 18 세기 중반에 등장한 러시아 국립 낚시를 소위했다. 그것은 모두 "Petty Letters"로 시작되었습니다. 가장 작은 세부 사항을 그리는 소형 아이콘. 1917 년 혁명 후에, 필요가 아이콘 그림으로 사라 졌을 때, Mstera는 Papier-Masha의 상자와 상자로 옮겼습니다. 도면은 계란 노른자에 혼합 된 도면을 적용했습니다. 20 세기 중반까지 Mstel의 옻칠 소형 기술이 마침내 형성되었습니다.

드로잉 패턴의 기본 원리는 공통 회로가 제품 표면으로의 트레이스에서 제품의 표면으로 변환 한 다음 그림을 직접 적용하는 것입니다. 다음 단계는 상세한 그림입니다. 마지막으로, "Plavy"- 창조적 인 금 (가장 작은 황금색 분말)을 포함하는 눈부심을 가진 최종 색칠 공부. 완제품은 중간 건조가있는 6 개의 층에서 투명한 바니시로 덮여 있으며,이어서 광택이났다.

Mstiversian 그림의 특징적인 특징은 카펫 장식, 정교한 색조와 색칠 공부에 사용되는 세 가지 색상 감마제입니다. 노란색 Chry, 빨간색 및 은색 - 파란색. 주제 드로잉 클래식 : 멋진 이야기, 역사적 기념물, 아키텍처.

Zhostovo.

사람들의 어업 Zhostovsky는 특별한 스타일로 그린 금속 트레이입니다. Zhostovsky 예술은 교외에서 삼위 일체 교구의 마을에서 19 세기 초반에 시작되었습니다. 3 마을 (Ostashkovo, Zhostovo 및 Khlebnikovo)의 주민들은 페인트 트랩 마구의 제조에 종사 하였다. 그리고 Vishnyakov 형제의 워크숍에서는 깡통에서 깡통을 화려한 패턴으로 만들기 시작했습니다.

체리의 가격표에는 금속 및 종이 맥주로 만들어진 다양한 제품이 포함되어 있으며, 그들은 모두 페인트, 색채로 꾸며져 박람회에서 높은 수요를 즐겼습니다. 전경에서는 항상 페인트 트레이가있었습니다.

Zhostovskaya Painting은 여러 버전의 꽃 테마입니다. 정원의 꽃다발, "일단", 화환, 꼰 화환의 색상. 들판 식물은 별도의 조성을 구성했습니다.

쟁반에 꽃다발은 작은 부분의 철저한 연구처럼 보입니다. 색상 팔레트는 가능한 한 포화 상태로 사용됩니다. 배경은 일반적으로 검은 색이며, 트레이의 가장자리는 openwork 장식품, 야채 또는 목재 구조 아래에서 양식화되어 있습니다. Zhostovsky 트레이는 항상 수동으로 서명하며 독점적 인 예술 작품입니다.

khokhloma.

그런 이름은 러시아 민속 낚시를 받았고, 17 세기 초에 뿌리를주고 있습니다. Khokhloma 페인팅은 현재 모든 기존 기술 중 가장 복잡하고 비용이 많이 든다. 예술 적용 예술은 목재 가공, 다층 프라이머 및 오일 페인트로 그림과 관련된 긴 창조적 인 프로세스입니다.

Khokhloma 제품을 제조하는 과정은 공백으로 시작됩니다. 첫째, 마스터는 도끼가있는 나무 막대로 먹고 있습니다. 그런 다음 빌릿을 원하는 크기와 모양으로 가공합니다. 처리 된 빌릿을 "린넨"이라고합니다. 그라인딩 후에, 특수 액체 점토로 누락되고 건조됩니다. 그런 다음 이미 프라이밍 된 공백은 중간 건조가있는 아마 씨 오일의 여러 층으로 덮여 있습니다. 다음은 진흙이어야하거나 알루미늄 분말의 표면에 문지르거나 제품이 백색 거울 컬러가됩니다. 이 단계에서 이미 그림을 준비 할 준비가되었습니다.

Khokhloma의 주요 색상은 검은 색과 빨간색 (그을음과 변성), 보조 페인트 : 금, 갈색, 가벼운 녹색 및 노란색입니다. 스미스가 간신히 눈에 띄는 터치를 적용하기 때문에 브러시는 동시에 동시에 매우 얇은 (다람쥐 꼬리에서만 제시)됩니다.

드로잉의 주제별 - 로완 열매, viburnum, 딸기, 작은 단풍, 얇은, 약간 곡선 된 녹색 줄기. 모든 것이 밝고 강렬한 페인트로 인해 윤곽이 명확하게 지정됩니다. 이미지는 대조의 원칙에 기반합니다.

Gzhel.

이것은 예술적 도자기의 생산을위한 전통적인 러시아 센터 인 가장 인기있는 민속 낚시입니다. 그것은 모스크바에서 60km 떨어진 Gzhel Bush의 일반적인 이름으로 27 개의 마을로 구성된 광범위한 지역이 필요합니다.

수세기 동안 Gzhel 장소는 약학 용기에 적합한 고급 점토의 침전물로 유명했습니다. 1770 년, Gzhel의 고속도로는 제약 순서로 인한 것입니다. 동시에 벽돌, 도자기 파이프, 굴뚝 및 어린이 장난감 생산이 Gzhelsk 마을에 설립되었습니다.

Gzhel Clay의 조리기구는 특히 좋고 가볍고 내구성이있었습니다. 19 세기 초반에, 요리 생산을위한 25 개의 공장이있었습니다. 모스크바의 근접성은 자본의 박람회에서 찰흙 제품 생산 개발을 자극하였으며, 그릇, 접시, 요리 및 기타 주방 용품이 판매되었습니다.

그 당시의 Gzhel 장난감은 폐물 유출로 만들어졌습니다. 점토가 얼마나 많은 점토가 있더라도 수탉, 닭, 바 및 염소의 모델링에 사용 된 모든 것이 사용되었습니다. 원래 수공예 워크샵은 무작위로 작동했지만 곧 생산중인 특정 라인이 계획되었습니다. 원료는 기념품을 위해 특별히 수확하기 시작했으며, 주인은 또한 가장 많이 소재한 제품의 프로필을 전문으로합니다.

흰색 반짝이 말과 인형은 코발트가 등장 할 때까지 다른 색상으로 그려졌습니다, 보편적 인 페인트. 강렬한 밝은 푸른 색, 공작물의 스노우 화이트 에나멜과 더 잘 결합되는 것은 불가능합니다. 지난 세기의 50 년대에 예술가들은 다른 모든 색상을 완전히 포기하고 현재의 청색 코발트 그림을 사용하기 시작했습니다. 도면의 모티프는 어떤 주제에서 가장 다른 것일 수 있습니다.

다른 공예품

장식 및 응용 예술의 러시아 안개 예술 어업의 스펙트럼은 매우 넓습니다. 여기 및 예술적 성 캐스팅 및 튀는 요소가있는 쫓기. intarsia와 마케팅 담당자 기술을 통해 웅장한 그림과 패널을 만들 수 있습니다. 러시아어 적용 예술은 사회의 광범위한 문화적 저장소입니다.