Máquinas Giovanni são todas pinturas pelo artista. Pinturas antigas pinturas antigas na coleção da galeria

Para os cientistas, as pinturas de grandes artistas não são apenas obras de arte, mas também um documento histórico único. Graças à observação dos mestres da escola realista, temos evidência incrível de como nosso mundo mudou. "KP" contará sobre várias descobertas que foram cometidas devido ao estudo cuidadoso das obras de pintores antigos.

Máquinas de Giovanni (1608 - 1675), Itália

• Cenário: "Ainda vida com melancia e frutas" (entre 1645 e 1672).
• Campo da Ciência: produção de culturas.
• A essência da abertura: Os cientistas receberam uma ideia visual, como a melancia selvagem parecia e que caminhos era sua seleção.

Entretenimento Favorito, James Ninhüsis, professora Faculdade de culturas da Universidade de Wisconsin, está olhando para as vidas paradas em museus.

É incrível - observar como a seleção mudou a aparência de frutas e legumes nos últimos 500 anos, diz o cientista. - Em suas ocupações sobre a história das culberlandas agrícolas, costumo demonstrar aos estudantes da melancia de 350 anos da vida ainda da vida das ferramentas da máquina.

Este listrado é com uma grossa crosta e uma pequena quantidade de mosakty vermelho. Parte comestível é 6 sementes separadas sementes. O meio, que é agora a parte mais legal, consiste em fibras brancas carnudas. É improvável que Giovanni tenha atraído uma melancia imatura: sementes pretas - um sinal claro de que ele está maduro. Melancias modernas parecem um apetito.

Rembrandt Wang Reno (1606 - 1669), Países Baixos

• Cenário: "Auto-retrato" (1659) e outros.
• Campo da Ciência: medicamento.
• A essência da abertura: alto colesterol e aterosclerose levam ao envelhecimento precoce.

Para rastrear as mudanças relacionadas à idade no grupo voluntário, o cientista precisará de toda a vida. É possível acelerar o processo?

Esta questão recebeu médicos da Universidade de Georgetown. Eles se voltaram para a criatividade de Rembrandt, que desenhou cerca de 40 auto-retratos em diferentes períodos de vida. A mão de um realista exibia muito com precisão sinais externos de aterosclerose progressiva.

A atenção especial dos médicos atraiu um autorretrato de 1659. Neste ponto, Rembrandt é de apenas 53 anos, mas parece muito mais velho que seus anos. No templo esquerdo, uma embarcação roxa espessada é claramente visível, o que certamente serviu como causa de dor de cabeça, atormentada pelo artista. Rugas sob os olhos e pontinho branco mal perceptível no aluno esquerdo também testemunha ao alto nível de colesterol.

Peter Paul Rubens (1577 - 1640), Flandres

• Cenário: "Três graças" (1638) e outros.
• Campo da Ciência: Epidemiologia histórica.
• A essência da abertura: o tempo e a geografia da aparência da artrite reumatóide infecciosa foram estabelecidas.

Hoje, esta doença sofre principalmente idosos: a cada 20 homem na Terra, que alcançou a velhice, sofre de dor em pequenas articulações. Mas na era do Renascimento no Velho Mundo, uma verdadeira epidemia dessa doença de repente se rompeu, quais europeus não sabiam antes.

Este fenômeno registrou os grandes rubens. A deformação característica dos dedos na mão é visível na pintura "três graças". A segunda esposa de Rubens Elena Furman foi feita como modelo para todas as três belezas de esgoto (o artista se casou com uma garota de 16 anos quando ele gritou 53 anos). Quando Flemandes terminou a foto, a mulher completou 23 anos.

O Dr. Thierry Epl-Boom da Universidade de Bruxelas realizou sua própria investigação. Ele notou que os sinais de artrite reumatóide aparecem primeiro nas fotos de mestres flamengos. O próprio Rubens viveu em Antuérpia, uma grande cidade portuária, onde os navios retornaram da nova luz eram frequentemente jogados. E para a América, a artrite reumatóide é uma doença nativa. Os enterros mais antigos dos índios que sofrem desta doença foram encontrados em Alabama e datado de 4500 anos antes da nossa era. Os europeus trouxeram à América uma OPU, que torceu milhões de indianos. E de volta a artrite sífilis e reumatóide levou para casa. Como os europeus não tinham imunidade a este ataque, a epidemia adquiriu uma natureza explosiva.

Artrite sofria de Rubens ele mesmo. Nos últimos anos, ele dificilmente segurou uma escova em suas mãos, a maior parte do trabalho foi feita por seus alunos, ele levou apenas para as seções mais responsáveis: rostos e mãos pintadas. Agora, essas formas agressivas de artrite se tornaram uma grande imunidade rara - aprenderam a resistir ao contraro.

Pintura antiga - Isso faz parte do patrimônio histórico e cultural mundial. Para os fãs de antiguidades, as pinturas vintage da nossa coleção se tornarão uma excelente adição ao interior e das coleções. Sua atenção é apresentada, pintura a óleo, gráficos antigos, pastel, bem como as litografias vintage de mestres reconhecidos.

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1. Pinturas antigas na coleção da galeria
2. Ainda vida com melancias
3. Escreva um comentário sobre o artigo "Máquinas, Giovanni"
4. Literatura
5. Notas
6. Links.
7. Excert Charactering Machines, Giovanni

Pinturas antigas na coleção da galeria

Na reunião de nossa galeria, um modelo clássico de pintura de gênero francês de meados do século XVIII de autoria de Jacques de Laja - foto "nadando de sultanshi".

As obras de Jacques de Laja mantiveram uma conexão próxima com a tradição do barroco italiano e francês e praticamente não foram afetadas pelo classicismo acadêmico do século XVIII.

Sua atividade permite que você traça o impacto da herança pitoresca da chamada "Watto School" sobre a natureza das obras criadas por mestres franceses no segundo trimestre do século XVIII. Apesar de alguma proximidade com a maneira de Jacques de Laude com François Bush, ele manteve uma abordagem individual de imagens e dissimilaridade por uma maneira frívola, um excesso de forma excessiva e sugestão de pequenos mestres Rococó. Suas pinturas são peculiares ao sentimento de efemeria, poesia sutil, pausas eloqüentes e semi-varas.

Um importante sinal da estética do século galante na pintura é algum tipo de falta, o jogo, a provisão do espectador com a oportunidade de adivinhar e pensar sobre o enredo do que está acontecendo.

Se você olhar de perto na foto, em primeiro lugar, o olhar cai em um luxuoso tingimento de cor em pó, um elemento arquitetônico de rockey coroado, então desliza em uma figura feminina em uma pose de uma antiga deusa e pára em duas empregadas que perseguem A Sra. E Venus aparecem na aparência artista contemporânea. Tomny Pose of the Kingal-Magic Sultanshi, as linhas flexíveis de seu corpo estão cheias de suavidade musical.

Guirlandas e buquês de flores florescidas exuberantes - Um hino real de beleza feminina de sangue inteiro. A criatividade de Jacques de Laja manteve uma natureza aristocrática e respondeu à exigência da arte de Rococó, cujo objetivo principal é gostar e entreter.

Compre uma imagem antiga "Banho do sultão" Escova Jacques de Laja em nossa galeria localizada em: Tver Boulevard, 26.

Máquinas Giovanni, apelidada de Fiori ("flor"); Roma, 1608 - após 1675 - artista e decorador de Stillmother italiano.

Natureza morta, máquinas Giovanni, século XVII.

Melancias em nosso tempo - isso não é em todas as melancias dos últimos anos, como a pintura é evidenciada. Olhe para a imagem da artista italiana do século XVII Giovanni máquinas. Em uma de suas vidas ainda ("melancias, pêssegos, peras e outras frutas na paisagem", 1645-72) retratavam a melancia cortada com uma faca congelada sobre uma carne pálida e pálida, cheia de sementes escuras - e é muito diferente De melancias vermelhas suculentas brilhantes com pequenas sementes de placer que vemos ao cortá-las hoje.

A imagem que foi vendida no ano passado em Christie mostra a melancia no meio da domesticação de uma forma selvagem que se originou na África.

Siga o trabalho dos criadores, o que levou à evolução da melancia, de acordo com as fotos dos antigos mestres! Quão grande que muitos artistas adoraram desenhar melancias!Essas pinturas podem ser mostradas no treinamento na formação de seleções de culturas.

Com o tempo, as melancias começaram a ter diferentes formas, havia menos sementes, mais água (eles se tornaram marcadamente mais suculentos) e açúcar, eles tinham uma maravilhosa carne vermelha brilhante, que não era na forma inicial selvagem.

A coisa mais interessante: este não é o fim da evolução, melancias continuam a desenvolver e mudar hoje!

Agora já temos quebramos melancias, melões e até mesmo oh Deus - Melancias com pessoas humanas. E melancias quadradas também!

A maioria de nós provavelmente está em algum nível de entender que a maioria das frutas, legumes e carne em nossas mercearias não são produtos totalmente naturais, mas o que recebemos como resultado de seleção e modificações centenárias. Por exemplo, quase nosso todo cenourahoje - laranja, apesar do fato de que ela costumava ter tons antes de amarelo a violeta (no século 17). Mas a humanidade decidiu cultivar apenas a variedade laranja de cenouras, com uma quantidade justa de beta-caroteno. Pêssego, também, no wilderly crescendo na China, tornou-se incomparavelmente maior, mais doce.

As obras de artistas, antigos mestres, fragmentos congelados, parou o tempo, incluindo os momentos da nossa história da agricultura.

Abaixo estão alguns exemplos de melancias do passado, cuja marca permaneceu na arte.

Albert Ekhat, "Abacaxis, melancias e outras frutas (frutas do Brasil)" (século XVII), óleo sobre tela (National Museum of Dinamarca).

Joan Battista Ruoppolo, "ainda vida com frutas" (século XVII), óleo sobre tela.

Rafael Pil, "Melão e Ipomoya" (1813), lona, \u200b\u200bóleo (Museu de Arte Americana de Smithsonian).

James viu, "ainda vida" (1824), óleo, painel (Museu de Arte de Honolulu).

Agostino Jose Da Mariposa, "Papaia e Melancia" (1860), Canvas, Oil (Museu Nacional de Belas Artes).

Mikhail Stefanescu, "ainda frutas da vida" (1864).

Alvan Fisher, "ainda vida com melancias e pêssegos" (século XIX), óleo, lona em uma organidade.

Em 1660, as máquinas encomendadas pelo cardeal Flavio Kiji, decoravam sua galeria com floral e frutas ainda vidas. O cardeal Kiji permaneceu seu cliente principal até 1673. Por ordem das máquinas cardeais Benedetto Pamphili, pintou o corpo de instrumentos musicais ainda lifes. Em 1675, as máquinas trabalharam com Chiro Ferry, decorando os espelhos em Palazzo Borghese. Como Mario Nuzzi, as máquinas funcionaram como decorador de teatro. A maioria das pinturas preservadas estão em Roma. A galeria de Pallavichini armazena duas pinturas, nos museus do Capitólio há duas pinturas de progresso que pertenciam anteriormente às coleções da família Sacketney. As guirlandas de flores de máquinas de trabalho decoram linhas em uma coluna Palazzo. Concluído pela Ordem do Vitatorium Della Rovere (anteriores a 1686) duas guirlandas de flores estão agora na galeria Uffizi e Palazzo Pitti.

Ainda vida com melancias

Uma das pinturas da máquina " Ainda vida com melancias"atraiu a atenção dos historiadores, biólogos e o público em geral como uma ilustração visual dos resultados da seleção. A imagem mostra que no século XVII. A crosta da melancia era muito mais espessa, o tecido rígido separou a polpa comestível nas células e os ossos eram muito maiores.

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Literatura

• Lanfranco Ravelli. Stanchi Dei Fiori, Bergamo 2005. (IAL)
• Alberto Cottino. Natura Silente. Nuovi Studi Sulla Natura Natura Morta Italiana, Torino 2007. (IAL)
• M. Gregori, J. G. Prinz von Hohenzollern Stille Welt - Italienische Stilleben: Arcimboldo, Caravaggio, Strozzi, Catálogo de Exposições, Munique, 2003, p. 48, Figs. 5, como "Giovanni (?) Stanchi" (o segundo). (Eng.)

Notas

Links.

Excert Charactering Machines, Giovanni

- Oh, o que eu sou, no entanto! - Rostov disse, lendo uma carta.
- O que?
- Oh, que porco eu sou, no entanto, que nunca escrevi e assustei tanto. Oh, que eu sou, ele repetiu, de repente corar. - Bem, vamos para o vinho Gavril! Bem, ok, o suficiente! - ele disse…
Nas letras de seus parentes, outra carta de recomendação foi investida para o príncipe de Bagration, que, sobre o conselho de Anna Mikhailovna, foi dada através dos conhecidos que a antiga condessa conseguiu e enviou seu filho, pedindo-lhe para demolir, e levaria vantagem deles.
- Isso não faz sentido! Eu realmente preciso, - Rostov disse, jogando uma carta para a mesa.
- Por que você jogou? Boris perguntou.
- Alguma carta de recomendação, Chort Lee em uma carta!
- Como está o corte em uma carta? - levantando e lendo a inscrição, disse Boris. - A carta é muito necessária para você.
- Eu não preciso de nada, e não vou para o ajudante.
- De que? Boris perguntou.
- Posição da LACA!
"Você é todo o mesmo sonhador, vejo", balançando a cabeça, disse Boris.
- E você é todo o mesmo diplomata. Bem, sim, não o fato ... bem, o que você é? - perguntou Rostov.
- Sim, aqui você vê. Até agora, tudo está bem; Mas eu confesso, gostaria de gostar de entrar em adjudantes e não ficar na frente.
- Pelo que?
- Então, que, ao passar pela carreira do serviço militar, você tem que tentar fazer, Kohl é possível, uma carreira brilhante.
- Sim, é assim! - Rostov disse, aparentemente pensando em um amigo.
Ele olhou atentamente em seus olhos em seus olhos, aparentemente em vão à procura de permissão de alguma pergunta.
O velho gavrilo trouxe vinho.
- Você enviará agora para Alphonse Karlish? - disse Boris. - Ele vai beber com você, e eu não posso.
- Go-go! Bem, o que é esse Nechur? - disse Rostov com um sorriso desdenhoso.
"Ele é muito, muito bom, uma pessoa honesta e agradável", disse Boris.
Rostov olhou de perto aos olhos de Boris e suspirou. Berg voltou e atrás da garrafa de vinho, a conversa entre três oficiais foi revivida. Guardas disse a Rostov sobre sua campanha, como as honradas na Rússia, na Polônia e no exterior. Eles conversaram sobre as palavras e ações de seu comandante, o Grand Prince, Anecdot sobre sua gentileza e temperamento rápido. Berg, como costumava ser silencioso, quando não estava pessoalmente preocupado, mas por ocasião das piadas sobre o temperamento rápido do Grande Duque, ele disse a ele como na Galiza ele conseguiu falar com o Grand Duke quando ele viajou ao redor do prateleiras e estava zangado pelo movimento errado. Com um sorriso agradável no rosto, ele contou como o Grande Duque, muito zangado, indo para ele, gritou: "Arnauts!" (Arnauta era a amada de Tsearevich favorita, quando ele estava com raiva) e exigiu um comandante regular.
- Faça, conte, eu não assustei nada, porque eu sabia que estava certo. Eu sei, a contagem, não elogiando, posso dizer que conheço as ordens na prateleira, eu conheço a Carta também, como nosso Pai pelo Céu. Portanto, o gráfico, eu não tenho omissões. Aqui está minha consciência e calma. Eu vim. (Berg trouxe e apresentou nos rostos, como ele veio com a mão para a viseira. De fato, era difícil retratar diante de mais do que respeitosa e complacência.) Ele sentiu-me, como diz, fofo, fofo; Corrigido não no estômago, mas até a morte, como dizem; E "arnais", e demônios, e para a Sibéria, - disse Berg, sorrindo informantes. - Eu sei que estou certo e, portanto, me sinto em silêncio: não é? "O que, você burro ou o quê?" Ele gritou. Estou em silêncio. O que você acha? No dia seguinte e no pedido não foi: é o que significa não se perder. Então, o gráfico, - disse Berg, queimando o tubo e os anéis de lançamento.
- Sim, é legal, sorrindo, disse Rostov.
Mas Boris, percebendo que Rostov foi selecionado para rir de Berg, habilmente rejeitou a conversa. Ele perguntou a Rostov para contar sobre como e onde ele tem uma ferida. Rostov era bom, e ele começou a contar, durante a história cada vez mais adesivo. Ele disse a eles que seu caso Shangrabensky, como costuma dizer sobre as batalhas que participam deles, isto é, como gostariam que fosse, como ouvem de outro narrador, como era mais bonito dizer, mas absolutamente não, como era . Rostov era um jovem verdadeiro, ele nunca entenderia o erro. Ele começou a contar com a intenção de contar tudo, como era exatamente, mas inevitavelmente, involuntariamente e inevitavelmente seguiu para si mesmo. Se ele contasse a verdade a esses estudantes que, como ele mesmo, ouviu muitas vezes sobre ataques e se fez um certo conceito de que tal ataque era, e esperava exatamente a mesma história - ou não acreditaram nele ou, ainda pior, eles Acha que Rostov era culpado pelo fato de que isso não aconteceu com ele que aconteceu geralmente com os enrolados de ataques de cavalaria. Ele não poderia dizer-lhes tão fáceis que eu dirigi tudo, ele caiu de um cavalo, enforcou a mão e correu para a floresta do francês. Além disso, a fim de contar tudo, como era, foi necessário fazer um esforço para contar apenas o que era. Para dizer a verdade é muito difícil; E os jovens raramente são capazes disso. Eles esperaram pela história sobre como ele queimou tudo em chamas, ele não se lembrava de si mesmo, como uma tempestade, voou em um kara; Como ela caiu, rugiu para a direita e para a esquerda; Como sabor provou carne, e como ele caiu em exaustão e assim. E ele disse a eles tudo isso.

Na próxima vez, quando você pega um pedaço de fatias de melancia ou o patch de milho, pense sobre o fato de que esses conhecidos e frutas bem nem sempre são como hoje.

Em torno de OGM, ou organismos geneticamente modificados, hoje eles estão fervendo a paixão, mas a humanidade milênia engajada na modificação genética de nossos produtos favoritos.
A modificação genética é introduzir genes alienígenas ao corpo para fazer plantas das qualidades desejadas (por exemplo, resistência à insetos), enquanto a reprodução é um processo esticado no tempo em que os agricultores são gradualmente selecionados e cultivam plantas com as mesmas qualidades desejadas.
Surpreendentemente, os ancestrais selvagens de plantas cultivadas modernas pareciam completamente diferentes antes que as pessoas começaram a cultivá-las.

Melancia selvagem

Na imagem, as máquinas Giovanni datem cerca de 1645 e 1672, a melancia é representada, muito diferente da melancia moderna. Na seção transversal pode ser visto que a melancia tem uma crosta muito grossa e uma pequena quantidade de polpa com vazios. Seria possível supor que ele é imaturo ou cresceu em uma má irrigação, mas os ossos negros falam sobre o oposto.

Melancia moderna

Com o tempo, as pessoas aprenderam a cultivar melancias com uma carne vermelha e suculenta, semelhantes às mostradas na figura.

Banana selvagem.

As primeiras bananas começaram a crescer de sete a dez mil anos atrás no território da Moderna Papua - Nova Guiné e no Sudeste Asiático. Bananas modernas ocorrem de duas espécies selvagens - musa acuminate e Musa Balbisiana, cujos frutos tinham grandes ossos sólidos.

Banana moderna

Como resultado da travessia, uma banana moderna acabou - um sabor agradável, forma confortável e com uma pele facilmente removível. Em comparação com os predecessores, a fruta é quase imperceptível sementes, melhor gosto e muitos nutrientes.

Berinjela selvagem.

Os ancestrais de berinjelas modernas tinham grandes diferenças de forma e cor. Eles poderiam ser brancos, azuis, roxos e amarelos - como aqueles na foto. No lugar onde a fruta é anexada ao ramo, os espinhos de proteção estavam localizados.

Berinjela moderna.

Com a ajuda do cultivo seletivo, a humanidade se livrou de espinhos e conseguiu um grande vegetal roxo oblongo, que você encontrará na maioria das mercearias.

No entanto, no Oriente Médio - por exemplo, no Egito, e em nossos dias, beringelas redondas estão crescendo com prazer.

Cenouras selvagens

As primeiras cenouras começaram a crescer no século 10 na Pérsia e na Malaya Ásia. Acredita-se que rizomas finas e ramificadas tinham uma tonalidade branca-violeta - como na foto, mas gradualmente perderam o pigmento roxo e adquiriram uma pintura amarela.

Cenoura moderna

Como resultado de cultivo, as raízes brancas finas de dois anos se transformaram em grandes frutas laranja suculentas coletadas a cada outono.

Milho selvagem

Talvez o exemplo mais vívido de cultivo seletivo seja o doce milho norte-americano, cujo ancestral era uma planta pouco comestível do Teosynt. O primeiro milho começou a ser cultivado no sétimo milênio BC, e ela era como uma batata seca.

Milho moderno

O milho de hoje é mil vezes maior que seu ancestral, e muito mais fácil de ser cultivado e limpeza. Contém 6,6% de açúcar, em comparação com 1,9% no milho original. As principais mudanças ocorreram no século XV, quando a cultura começou a cultivar colonos europeus.

Pêssego moderno
Os primeiros pêssegos eram pequenos, semelhantes aos frutos de cereja, cerca de 25 mm, cujo terceiro ocupou o osso. Eles tinham casca de cera e sabor de terra, um pouco salgado, parecendo lentilhas. O primeiro cultivo de pêssegos assumiu os chineses antigos cerca de quatro mil anos atrás.

Graças aos milênios de trabalho teimoso, recebemos um pequeno pêssego de até 10 cm de tamanho, no qual o osso leva apenas 10%. É 64 vezes mais do que seu ancestral, limiar e quatro por cento mais doce.