Estátua do cavalo Leonardo da Vinci. Horse da Vinci - história incomum da obra-prima

"Ele é liberado pela natureza com interesse:
Só olha apenas ao redor do distrito inteiro ... "
(Michelangelo Sobre Leonardo)

Leonardo da Vinci nasceu em 1452 perto da cidade de Vinci (de onde seu sobrenome estava acontecendo). Mesmo na primeira infância, Leonardo mostrou-se notavelmente em aritmética, enquanto ele estava envolvido em música, cantou perfeitamente e brincou em Lira, mas a maior parte de toda a sua imaginação estava preocupada com desenho e modelagem. Olhando para os desenhos do menino, famoso em Florença, o pintor e o escultor Verokko imediatamente levou seu aluno em sua oficina. E muito em breve o aluno superou o professor. O círculo de interesse Leonardo foi verdadeiramente ilimitado. Incluiu pintura, escultura, arquitetura, pirotecnia, engenharia, matemática e natural ciência, medicina e música.

O gênio do renascimento era um homem de conhecimento enciclopédico, toda a sua vida estava na observação e estudo do mundo circundante. Nada o fascinou como a natureza. O criador de obras-primas indiscutíveis, um artista inspirado, de repente ele se esfriou à arte, deixando suas pinturas inacabadas. Seu aluno e biógrafo Vazari escreveu que a alma de Leonardo "encorajou-o a procurar a superioridade sobre a perfeita, de modo que todo o trabalho diminuiu-o de um excesso de desejos".

Contemporâneos Rank Leonardo da Vinci a grandes artistas, mas ele se considerou cientistas. Sua curiosidade congênita e tração para as ciências levaram a incríveis descobertas e, como resultado, invenções. Por exemplo, todo o equipamento subaquático moderno tem a ideia de da Vinci, era ele que primeiro inventou e descreveu o dispositivo para imersão sob água, bem como um aparelho respiratório que pode ser usado para mergulho. Ele estudou a hidráulica, as leis do fluido, desenvolveram a teoria dos portos de esgoto e gateways, sempre verificando as hipóteses na prática. Ele dedicou muito tempo para desenvolver uma aeronave, seus inúmeros desenhos de fluxo de ar com controle total e decolagem vertical e aparelhos de plantio foram preservados. Na estrutura do homem, ele estava interessado em absolutamente tudo, especialmente frutífero, ele trabalhou no estudo do olho humano. Entre seus registros são as observações mais valiosas sobre a anatomia, esboços, desenhos. Leonardo da Vinci possui muita variedade de invenções muito à frente de seu tempo.

Ele tinha discípulos leais, incluindo Rafael e Michelangelo. Ele com a mesma dignidade e atenção para o interlocutor conversou com os plebeus e com estados todos poderosos. E custou-lhe falar, como todo mundo estava em silêncio: Leonardo era um contador de histórias maravilhoso, graças a ele muitas parábolas e lendas vieram até nós, a maioria dos quais são definidos como criatividade popular sem o autor.

A escultura de Leonardo da Vinci reabasteceu a coleção de grandes monumentos no território de etnomir. Antes de nós, a personalidade harmoniosa do criador, linda, perspicaz e volitiva. Leonardo acima de tudo apreciado a liberdade e não entendeu como uma pessoa pode combinar sua liberdade com o conteúdo das aves nas células. Os comerciantes no mercado sempre foram rejeitados pela chegada de Leonardo, ele perdeu todos os pássaros, imediatamente deixando-os ir à vontade. Foi este momento e representado no retrato de bronze do grande representante do escultor renascentista Alexei Leonov.

Como parte das atividades educacionais destinadas a fortalecer a paz, a amizade e a harmonia entre as nações, a Fundação Pública de Cidade Internacional "Diálogo das Culturas - O mundo unido" estabelece monumentos para grandes figuras de ciência e arte em todo o mundo. O monumento a Leonardo da Vinci ocupa um lugar honrado no pedestal entre os pavilhões "em todo o mundo" e, e com a abertura do Etnor da Itália será instalado em seu território.

Havia muitos escultores brilhantes, artistas, músicos, inventores na época do renascimento. Leonardo da Vinci é altamente destacado em seu passado. Ele criou instrumentos musicais, ele possui muitas invenções de engenharia, escrevendo lona pitoresca, esculturas e muito mais.

Seus dados externos também são surpresos: alto crescimento, aparência angelica e poder extraordinário. Vamos nos familiarizar com o Genius Leonardo da Vinci, uma breve biografia contará suas principais conquistas.

Fatos da biografia

Ele nasceu perto de Florença na pequena cidade de Vinci. Leonardo da Vinci era o filho ilegal do famoso e rico notário. Sua mãe é um camponês comum. Desde que o pai não tinha outras crianças, depois aos 4 anos, ele levou o pequeno Leonardo para si mesmo. A mente extraordinária e um caráter amigável do menino demonstraram desde cedo, e ele rapidamente se tornou um animal de estimação na família.

Para entender como o gênio de Leonardo da Vinci se desenvolveu, uma breve biografia pode ser representada da seguinte forma:

1. Aos 14 anos, ele entra no workshop de Vokkio, onde os estudos de desenho e escultura.
2. Em 1480, ele se mudou para Milão, onde fundamenta a Academia de Artes.
3. Em 1499, ele sai de Milão e começa a se mover da cidade para a cidade, onde as estruturas defensivas estão construindo. No mesmo período, sua famosa rivalidade com Michelangelo começa.
4. De 1513 ele trabalha em Roma. Sob Francis I, torna-se um sábio judicial.

Leonardo morreu em 1519. Como ele acreditava, nada do que ele começou não foi concluído até o fim.

Maneira criativa

A criatividade de Leonardo da Vinci, uma breve biografia sobre a qual foi estabelecida acima, pode ser dividida em três etapas.

1. Período inicial. Muitas obras do grande pintor eram ilegais, tal é "adoração de Magi" para o mosteiro de San Donato. Durante este período, as fotos "Madonna Benua", "Anunciação" foram escritas. Apesar de sua jovem idade, o pintor de suas pinturas já havia demonstrado alto domínio.
2. Período maduro de criatividade Leonardo começou em Milão, onde planejava fazer uma carreira de engenheiro. O trabalho mais popular escrito neste momento era a "última ceia", então ele começou a trabalhar na "Mona Liza".
3. No final do período de criatividade, a imagem "João Batista" e uma série de desenhos de inundação foi criada.

A pintura sempre complementou a ciência para Leonardo da Vinci, como procurava consertar a realidade.

Invenções

Contribuição para a ciência da breve biografia Leonardo da Vinci não será capaz de transferir completamente. No entanto, é possível notar as descobertas mais conhecidas e valiosas do cientista.

1. Ele fez a maior contribuição para a mecânica, pode ser visto de uma variedade de seus desenhos. Leonardo da Vinci explorou a queda do corpo, os centros de gravidade das pirâmides e muito mais.
2. Ele inventou o carro feito de madeira, que estava dirigindo duas molas. O mecanismo de carro forneceu um freio.
3. Ele veio com um skatewood, nadadeiras e um submarino, bem como um método de imersão à profundidade sem o uso de um skateman com uma mistura de gás especial.
4. Estudo do lançamento da libélula levou à criação de várias opções para as asas para uma pessoa. Experimentos não foram sucedidos. No entanto, então o cientista veio com pára-quedas.
5. Ele estava envolvido em desenvolvimentos na indústria militar. Uma de suas propostas eram carruagens com armas. Ele criou o protótipo do armadirado e do tanque.
6. Muitos desenvolvimentos Leonardo da Vinci fizeram em construção. Pontes arqueadas, máquinas de drenagem e guindastes de elevação são toda a sua invenção.

Na história não há homem como Leonardo da Vinci. É por isso que muitos consideram-lhe um Aliel de outros mundos.

Cinco segredos da vinci

Hoje, muitos cientistas ainda quebram a cabeça sobre a herança deixada pelo grande homem da época passada. Embora não vale a pena ligar para Leonardo da Vinci, ele previu muito, e ainda mais previsível, criando suas obras-primas únicas e batendo na amplitude do conhecimento e do pensamento. Oferecemos-lhe cinco segredos do grande bruxo, que ajudam a levantar o véu do mistério sobre suas obras.

Criptografia

O mestre foi criptografado, de modo a não abrir ideias abertas, mas esperar um pouco, até que a humanidade esteja "visitando, crescer". Igualmente bem de propriedade de ambas as mãos, e Vinci escreveu à esquerda, a melhor pia batismal e até à esquerda, e muitas vezes na imagem espelhada. Enigmas, metáforas, rebusos - isso é o que é encontrado em cada linha, em cada trabalho. Nunca assinando suas obras, o mestre deixou seus sinais, perceptível apenas ao pesquisador atento. Por exemplo, depois de muitos séculos, os cientistas descobriram que cuidar de suas pinturas, um símbolo de um pássaro choramingo pode ser detectado. Ou o famoso "Madonna Benua", encontrado dos atores errantes que tocaram como ícone em casa.

Sphumato.

A ideia de espalhamento também pertence ao grande misteritor. Olhe para a Web, todos os itens não detectam faces claras, aqui como na vida: um fluxo suave de imagens sozinhas para outro, borrão, dispersão - tudo respira, vive, despertando fantasias e pensamentos. A propósito, o mestre muitas vezes aconselhou o exercício em tal visão, olhando para manchas da água, brilho de lama ou cinza de rolf. Muitas vezes é especialmente focado com os trabalhadores fumam para ver em clubes o que está escondido atrás da face de um olhar razoável.

Olhe para a famosa foto - o sorriso de "Mona Lisa" em diferentes ângulos é concurso, então ligeiramente arrogante e até predatário. O conhecimento aprendido através do estudo de muitas ciências, deu ao mestre a oportunidade de inventar mecanismos perfeitos que estão disponíveis apenas agora. Por exemplo, este é o efeito da propagação de ondas, o poder penetrante da luz, o movimento oscilatório ... Sim, muitas coisas têm que ser desmontadas nem mesmo para nós, mas nossos descendentes.

Analogias

Analogias - é isso que a principal coisa em todas as obras do mestre. A vantagem sobre a precisão, quando das duas conclusões da mente segue o terceiro - esta é a inevitabilidade de qualquer analogia. E na fantasia e gastar absolutamente paralelos de tirar o fôlego da Vinci não há igual até agora. De uma maneira ou de outra, todas as suas obras têm algumas idéias que não são conseqüentes uns com os outros: a famosa ilustração "seção de ouro" é uma delas. Com membros integrantes e divorciados, uma pessoa se encaixa em um círculo, com mais perto e levemente levantando as mãos na cruz. Este é um tipo de "moinho" e deu o kudesnik florentino a ideia de criar igrejas, onde o altar é colocado exatamente no meio e orando ao redor. A propósito, a mesma ideia chegou ao sabor dos engenheiros - então o rolamento de esferas apareceu.

Contraporto

A definição indica a oposição dos opostos e criando um determinado tipo de movimento. Um exemplo é uma imagem escultural de um cavalo enorme no tribunal Vecchio. Lá, as pernas do animal estão localizadas precisamente no estilo do contraponto, formando uma compreensão visual do movimento.

Inacabado

Este é talvez um dos "truques" favoritos do mestre. Nenhum de seu trabalho, claro. Complete - matar, e da Vinci adorava cada ideia. O lento e escrupuloso, o mistificador de todos os tempos poderia fazer um par de pinceladas e ir ao vale da Lombardia para melhorar as paisagens lá, mudar para a criação da próxima obra ou algo mais. Muitas obras acabaram sendo retidas pelo tempo, fogo ou água, mas cada uma das criações, pelo menos algo que significa, estava "inacabado". By the way, é interessante que mesmo após danos, Leonardo da Vinci nunca corrigiu suas pinturas. Tendo criado sua própria tinta, o artista ainda deixou especificamente a "janela de incompletude", acreditando que a vida faria os ajustes necessários.

Qual foi a arte para Leonardo da Vinci? Cama no ambiente rico, refletiu completamente seus interesses, sua visão de mundo, seus pontos de vista sobre uma pessoa, para o mundo. No coração das obras de arte deitar idéias religiosas e tópicos: a aprovação dessas visões sobre o mundo que foi ensinada a igreja, a imagem dos terrenos da história sagrada, sugerindo que as pessoas de uma sensação de reverência, adoração antes do "divino. "E a consciência de sua própria insignificância. O tema dominante determina a forma. Naturalmente, a imagem dos "santos" estava muito longe das imagens de pessoas genuínas, então na arte dominou os esquemas, controvérsia, estática. As pessoas nessas pinturas eram uma espécie de caricaturas em pessoas vivas, a paisagem é fantástica, as tintas são pálidas e inexpressivas. É verdade, mesmo antes de Leonardo, seus antecessores, incluindo sua professora Andrea VerRocko, não estavam mais satisfeitos com o modelo e tentou criar novas imagens. Já eles começaram a procurar novos métodos de imagem, começaram a estudar as leis da perspectiva, muito pensado sobre os problemas de alcançar a expressividade da imagem.

No entanto, essas buscas do novo não deu grandes resultados e, antes de tudo, porque esses artistas não tinham uma ideia clara da essência e objetivos da arte e do conhecimento das leis da pintura. Portanto, eles caíram no esquematismo, então em tão perigosa para a arte genuína, o naturalismo, copiando fenômenos individuais da realidade. O valor da revolução, produzido por Leonardo da Vinci na arte e, em particular, na pintura, é determinado principalmente pelo fato de que ele foi o primeiro que claramente, claramente e definitivamente estabeleceu a essência e a tarefa da arte. A arte deve ser profundamente vital, realista. Deve prosseguir de um estudo profundo e cuidadoso da realidade, da natureza. Deve ser profundamente verdadeiro, deve descrever a validade de tal que é, sem qualquer forma, falsa. A natureza é linda em si mesma e não precisa de embelezamento. O artista deve estudar cuidadosamente a natureza, mas não para a imitação cega para ela, não para simples cópia, mas para realizar as leis da natureza, as leis da realidade, criam obras; Estritamente relevante para essas leis. Crie novos valores, os valores do mundo real são a nomeação de arte. Isso explica o desejo de Leonardo de amarrar arte e ciência. Em vez de uma observação simples e acidental, ele considerou necessário para sistematicamente, estudar persistentemente o assunto. Sabe-se que Leonardo nunca se separou com o álbum e citou desenhos e esboços nele.

Eles dizem que ele adorava andar pelas ruas, praças, mercados, observando todos os interessantes - poses de pessoas, rostos, sua expressão. O segundo requisito de Leonardo a pintura é a exigência da veracidade da imagem, sua vitalidade. O artista deve se esforçar para a transmissão mais precisa de válida em toda a sua riqueza. No centro do mundo é uma pessoa animada, pensando, uma pessoa sentindo. É necessário retratá-lo em toda a riqueza de seus sentimentos, experiências e ações. Para isso, Leonardo estudou a anatomia e fisiologia de uma pessoa, por isso ele, como eles dizem, coletados em sua oficina de seus camponeses e, os trata, disse-lhes histórias engraçadas para ver como as pessoas riem como uma coisa - e o mesmo evento faz com que as pessoas tenham impressões diferentes. Se não houvesse homem real para Leonardo na pintura, agora ele se tornou dominante na arte do reavivamento. Centenas de desenhos Leonardo dão uma galeria gigante dos tipos de pessoas, seus rostos, partes do corpo. Homem em toda a variedade de seus sentimentos e ações - esta é a tarefa de uma imagem artística. E este é o poder e charme da pintura Leonardo. Forçado sob as condições de tempo para escrever pinturas principalmente em parcelas religiosas, pois seus clientes eram a igreja, os comerciantes feudais e ricos, Leonardo poderosamente subordinam ao seu gênio essas parcelas tradicionais e cria obras de importância universal. LEONARDO MADONNA é principalmente uma imagem de um dos sentimentos humanos profundos - os sentimentos da maternidade, o infinito amor da mãe para o bebê, admiração e admirá-los. Todos os seus Madonns são jovens, florescendo, cheio de vidas femininas, todos os bebês em suas pinturas são meninos saudáveis, cheios e brincalhão, em que não há um grama de "santidade".

Seus apóstolos na "noite secreta" são pessoas vivas de diferentes idades, status social, natureza diferente; Para a aparência - estes são artesãos de milão, camponeses, intelectuais. Em um esforço para a verdade, o artista deve ser capaz de generalizar o indivíduo os encontrou, deve criar um típico. Portanto, mesmo desenhando retratos de certas pessoas historicamente conhecidas, como, por exemplo, Mon Lisa Joconda - a esposa da aristocrata arousal, o comerciante florentino Francesco del Dzhokonda, Leonardo lhes dá junto com as características individuais do retrato. Portanto, os retratos escritos por ele por muitos séculos sobreviveram às pessoas descritas neles. Leonardo foi o primeiro que não foi apenas cuidadosamente e cuidadosamente estudado as leis da pintura, mas também os formulou. Ele é profundo, como ninguém antes dele, estudou as leis de perspectiva, colocação de luz e sombra. Tudo isso ele era necessário para alcançar a maior expressividade da imagem, a fim de ser "comparado com a natureza". Pela primeira vez nas obras de Leonardo, a imagem como tal perdeu seu caráter estático, tornou-se a janela para o mundo. Quando você olha para a foto dele, a sensação de desenhada, aprisionada no quadro é perdida e parece que você olha para a janela aberta, que abre algo novo, sem precedentes por eles. Exigindo expressividade da imagem, Leonardo se opôs resolutamente ao jogo formal de tintas, contra os hobbies pela forma devido ao conteúdo, contra o fato de que é tão brilhantemente caracteriza a arte decadente.

A forma para Leonardo é apenas uma concha da ideia de que o artista deve transmitir ao espectador. Leonardo paga muita atenção aos problemas da composição da imagem, os problemas de figuras, partes individuais. Daí a composição da colocação de figuras no triângulo - a figura harmônica geométrica mais simples, a composição que dá ao espectador para cobrir toda a imagem como um todo. Expressividade, veracidade, disponibilidade - Estas são as leis desta arte verdadeiramente folclórica, formulada por Leonardo da Vinci, as leis que ele mesmo incorporou em seus trabalhos engenhosos. Já na primeira imagem grande de Madonna com uma flor, Leonardo mostrou na prática que eles significam os princípios da arte. A composição é impressionante nesta foto, em primeiro lugar, sua composição é surpreendentemente harmoniosamente a distribuição de todos os elementos da imagem, que constituem um único inteiro. Uma imagem de uma mãe nova com um bebé alegre nas mãos profundamente realistas. Excepcionalmente transferido diretamente sentiu azul profundo do céu italiano nos slots da janela. Já nesta foto, Leonardo demonstrou o princípio de sua arte - realismo, a imagem de uma pessoa no mais profundo cumprimento da sua natureza genuína, a imagem de um esquema não distraído, que foi ensinado e o que a arte ascética medieval estava envolvida, nomeadamente uma pessoa viva e sensível.

Esses princípios são expressos ainda mais pronunciados na segunda grande imagem de Leonardo "Waughs Worship" 1481, em que o plugue religioso é significativo, e o workshop das pessoas, cada um dos quais tem seu próprio rosto individual, sua posição, expressa seu sentimento e humor. A verdade vital é a lei da pintura Leonardo. A divulgação mais completa da vida interior da pessoa é o seu objetivo. Na "noite secreta", a composição foi levada à perfeição: apesar do grande número de figuras - 13, a colocação deles é estritamente calculada para que todos eles geralmente representem alguma unidade, cheia de grande conteúdo interno. A imagem é muito dinâmica: algumas notícias terríveis relatadas por Jesus atingiram seus alunos, cada um deles responde a ela à sua maneira, daí a enorme variedade de expressões de sentimentos internos sobre os rostos dos apóstolos. A perfeição composicional é complementada ao extraordinário workshop usando tintas, harmonia de luz e sombras. A expressividade, a expressão da imagem atinge sua perfeição devido à diversidade extraordinária não apenas a expressão dos indivíduos, mas as disposições de cada um dos vinte e seis pintados na imagem das mãos.

Esta entrada do próprio Leonardo nos conta sobre o trabalho preliminar completo que foi realizado antes da Escritura a imagem. É considerado tudo ao menor detalhe: poses, expressão de pessoas; Mesmo partes como uma tigela ou faca derrubada; Tudo isso no valor próprio é o todo. A riqueza de tintas nesta foto é combinada com o bom uso de iluminação, que a importância do evento representado na imagem é enfatizada. A perspectiva da sutileza, a transmissão de ar, a cor torna esta imagem para obra de arte mundial. Leonardo permitiu com sucesso muitas tarefas que estavam no momento em frente aos artistas e abriram o caminho para o desenvolvimento de arte. A força de seu gênio Leonardo venceu pela arte das tradições medievais, quebrou-as e deixou-as; Ele conseguiu empurrar os quadros estreitos, que limitou a força criativa do artista então o clique dominante da igreja, e mostrou um drama enorme e puramente humano, para mostrar pessoas vivas com suas paixões, sentimentos, experiências, em vez de estêncil espancado do evangelho cenas. E nesta foto se manifestou novamente, a vida afirmando otimismo do artista e pensador Leonardo.

Ao longo dos anos, Leonardo foi escrito para muitas mais fotos que receberam fama e reconhecimento mundiais bem merecidos. Em "Joconde", a imagem é profundamente vital e típica. É essa vitalidade profunda, uma transferência extraordinariamente de alívio das características de uma pessoa, detalhes individuais, um terno, ligado ao magistralmente escrito pela paisagem, dá a esta imagem uma expressividade especial. Tudo nele - a partir do misterioso tocando na face da semi-perda de mãos calmamente dobradas - fala de um grande conteúdo doméstico, sobre a grande vida espiritual dessa mulher. O desejo de Leonardo de transferir o mundo interior nas manifestações externas de movimentos mentais é expresso aqui especialmente. A pintura de Leonardo "Batalha de Angiari", retratando a Batalha de Cavalaria e Infantaria. Como nas outras fotos, Leonardo procurou aqui para mostrar a variedade de pessoas, figuras e pos. Dezenas de pessoas representadas pelo artista criam toda uma impressão da imagem precisamente porque todos subordinam a uma única ideia subjacente. Foi o desejo de mostrar a ascensão de todo o poder de uma pessoa na batalha, a tensão de todos os seus sentimentos coletados juntos para alcançar a vitória.

Em 1492 Louis Moro, o governante de Milão, ordena Leonardo a maior estátua equestre do mundo como um monumento a seu pai Francesco Sforzo, que era um governante / duque / príncipe Milan de 1452 a 1466, e até paga um avanço generoso.
Cavallo di Leonardo fazia parte do Leonardo da Vinci concebido em 1482-1493 do monumento equestre para Francesco Sforza. Ele teve que lançar de Bronze, mas Leonardo conseguiu apenas fazer um modelo de argila, posteriormente perdido.

Em 1977, o piloto americano Charles Dent, o patrono e o amante da escultura, decide no 5º séculos para cumprir o sonho de Leonardo e recriar a estátua de seus esboços. O piloto não deixou a sensação de culpa para o bombardeio de Milão durante a Segunda Guerra Mundial quando a cidade foi transformada em ruínas.

Sob o corte 3 fotos e 2 minutos / ruim e não meu / vídeo

A busca pelo financiamento levou 15 anos, e a estimativa foi de US $ 2,5 milhões. Em 1994, Charles Dent morre ... Seu projeto continuou Frederik Meijer, o dono da cadeia de supermercados em Michigan, EUA.
Com grandes dificuldades concebidas, o escultor Nina Akamu participou no final do trabalho. Altura do cavalo 3 m, comprimento 8 m.
A estátua fundida de bronze em partes, todas as 7, foram transportadas para Milão, as partes estavam conectadas, e o cavalo Leonardo foi instalado no pedestal de granito e mármore em 1999 na entrada de Milão / Ippodromo del Galoppo - implorar, Perto do Meazz do Estádio / San Siro.

Combinando o desenvolvimento de novos meios artísticos com generalizações teóricas, Leonardo da Vinci criou uma imagem de uma pessoa que atenda aos ideais humanistas de alto renascimento. Na pintura "a Última Ceia" (1495-1497, no mosteiro de Deplement Santa Marsh em Milão), o alto conteúdo ético é expresso em leis estritas da composição, um sistema claro de gestos e as características faciais dos personagens.

O ideal humanista de beleza feminina é incorporado no retrato de Mona Lisa ("Joconda", cerca de 1503). Numerosas descobertas, projetos, estudos experimáticos no campo da matemática, ciências naturais, mecânicas. Defendido crucial Experiência No conhecimento da natureza (notebooks e manuscritos, cerca de 7 mil folhas).

Leonardo nasceu na família do notário rico. Ele era um filho ilegítimo do notário florentino e da menina camponesa; Criado na casa do Pai e, sendo o filho de uma pessoa educada, recebeu uma educação primária completa na leitura, carta e pontuação.

Talvez em 1467 (com a idade de 15 anos), Leonardo foi dado aos discípulos a um dos principais mestres do início do renascimento em Florença, Andrea del Verokko. Em 1472, Leonardo se juntou à guilda dos artistas, examinando as fundações do desenho e outras disciplinas necessárias. Em 1476, ele ainda trabalhou na oficina de Verokko, aparentemente, em colaboração com o próprio Mestre.

Métodos de trabalho no workshop florentino do tempo em que o trabalho do artista foi intimamente conjugado com experimentos técnicos, bem como conhecido com astrônomo P.toschelli contribuiu para a origem dos interesses científicos do jovem Leonardo. Nos primeiros trabalhos (cabeça de Angel em "Batismo" Verrocko, depois de 1470, "Annuniation", cerca de 1474, tanto no Uffizi, "Madonna Benoita", cerca de 1478, Hermitage) enriquece as tradições de pintura de um quatropento, enfatizando o composto suave de iluminação suave, revivendo rostos finos, mal por um sorriso cativante.

Por 1480 Leonardo já recebeu grandes ordens, mas em 1482 mudou-se para o Milão. Em uma carta ao governante de Milão Lodoviko Sforza, introduziu como engenheiro e um especialista militar, bem como como artista. Os anos passados \u200b\u200bem Milão estavam cheios de uma variedade de atividades. Leonardo escreveu várias pinturas e famosa fresco Noite misteriosa E ele começou a diligentemente e liderar seriamente seus registros. Que Leonardo, a quem aprendemos com suas anotações, é um designer arquiteto (o criador de planos inovadores, que nunca foram realizados), um anatom, hidráulico, o inventor dos mecanismos, o criador de decorações para idéias judiciais, escritor de quebra-cabeça , Rebs e fábulas para o entretenimento do quintal, músico e teorética da pintura.

Após a expulsão de Lovovico Sforza de Milão, os franceses em 1499 Leonardo foram a Veneza, visitando Mântua na estrada, onde participou da construção de estruturas defensivas e depois retornou a Florença; É relatado que ele foi tão absorvido pela matemática, que não queria pensar em levar nas mãos de um pincel. Durante os doze anos, Leonardo estava constantemente se movendo da cidade para a cidade, trabalhando no famoso Cesare Bordjia no romano, projetando estruturas defensivas (e não construídas) para Pyombino. Em Florença, ele entrou em rivalidade com Michelangelo; A culminação desta rivalidade foi a criação de grandes composições de batalha, que dois artistas escreveram para Palazzo della Signoria (também Palazzo Vecchio). Então Leonardo concebeu o segundo monumento equestre, que, como o primeiro e não foi criado. Todos esses anos, ele continuou a encher seu notebook com uma variedade de idéias sobre várias parcelas como a teoria e a prática de pintura, anatomia, matemática e vôo de pássaros. Mas em 1513, como em 1499, seus patronos foram expulsos de Milão.

Leonardo foi a Roma, onde passou três anos sob o patrocínio do Medici. A falta deprimida e angustiada de material para estudos anatômicos, Leonardo se levantou com experimentos e idéias que não levavam a nada.

Francês, primeiro Louis Xii. , e depois Francis. EU. admirou as obras de revival italiano, especialmente Noite secreta Leonardo. Portanto, não é de surpreender que em 1516 FrancisEU. Bem ciente dos diversos talentos de Leonardo, convidou-o ao Tribunal, que foi então localizado no castelo de Amboise no Vale do Loire. Apesar do fato de que Leonardo trabalhou nos projetos hidráulicos e no plano do novo Palácio Real, das Escrituras dos escultores de Benvenuto Chellin, ficou claro que sua ocupação principal era a posição honorária do tribunal e conselheiro. Leonardo morreu em Amboise em 2 de maio de 1519; Suas pinturas dessa época foram espalhadas principalmente por coleções privadas, e as notas estavam estabelecendo em diferentes coleções quase mais alguns centulos.

"Última Ceia"

No Mosteiro de Refeitório de Santa Maria Delle Grazie Leonardo cria a pintura "Última Ceia" (1495-97; devido a um experimento arriscado, que o mestre foi, aplicando óleo ao fresco em uma mistura com tempera, o trabalho nos alcançou em um forma danificada). O alto teor religioso e ético da imagem, que é representado pelo violento, interrompendo a reação dos estudantes de Cristo em suas palavras sobre a próxima traição, é expressa em padrões matemáticos claros da composição, impotente obedecendo não apenas desenhados, mas também um verdadeiro espaço arquitetônico. Lógica cênica clara de expressões faciais e gestos, bem como a emocionante-paradoxal, como sempre em Leonardo, uma combinação de racionalidade estrita com um mistério inexplicável fez uma "noite secreta" uma das obras mais significativas na história da arte da história do mundo.

Também envolvido na arquitetura, Leonardo está desenvolvendo várias opções para a "cidade ideal" e o Templo Central-Dome. Anos subseqüentes, o mestre é realizado em cruzamentos não provados (Florença - 1500-02, 1503-06, 1507; Mântua e Veneza - 1500; Milão - 1506, 1507-13; Roma - 1513-16). De 1517 ele vive na França, onde foi convidado pelo rei de Francis I.

"Batalha de Angyi." Joconda (Retrato de Mona Lisa)

Em Florença, Leonardo está trabalhando na pintura em Palazzo Vecchio ("Batalha de Angyi", 1503-1506; não completada e não sobrevivida, conhecida através de cópias de papelão, bem como no esboço recém-descoberto - uma reunião privada, Japão), que fica nas origens do gênero de batalha na arte do novo tempo; A raiva mortal da guerra é incorporada aqui na luta sacrificial de pilotos.

Na imagem mais famosa de Leonardo, o retrato de Mona Lisa (o chamado "Joconda", cerca de 1503, Louvre) A imagem de um rico centro da cidade parece para a misteriosa personificação da natureza como tal, sem perder a julgamento puramente feminina ; O significado interno da composição dá aos magníficos cósmicos e ao mesmo tempo uma paisagem alarmante alienada, derretendo em uma névoa fria.

Pinturas tardias

Para as obras atrasadas, Leonardo pertence: Projetos do Monumento Marshal Trivulzio (1508-1512), a pintura "Santo Anna com Maria e Bebê Cristo "(Cerca de 1500-1507, Louvre). Neste último, como se fosse, sua busca por sua busca no campo da perspectiva do ar leves, cor tonal (com predominância de tonalidades frescas e esverdeadas) e a composição piramidal harmônica; Ao mesmo tempo, essa harmonia sobre o abismo, uma vez que um grupo de personagens sagrados, a proximidade da família soldada, é representado na borda do abismo. A última foto de Leonardo, "São João Batista" (cerca de 1515-1517, há também uma ambiguidade erótica completa: o jovem precursor parece aqui não como o asceta sagrado, mas como um encanto sensual completo do tentador. Em uma série de desenhos com a imagem de uma catástrofe universal (ciclo com uma "inundação", um lápis italiano, uma caneta, cerca de 1514-1516, a biblioteca real, Windsor) meditação sobre as estruturas e a insignificância de uma pessoa na frente do poder dos elementos são combinados com racionalista, antecipando a cosmologia "vórtice" R.dekarta. Representações de ciclicidade de processos naturais.

"Tratado na pintura"

A fonte mais importante para estudar os pontos de vista de Leonardo da Vinci serve seus notebooks e manuscritos (cerca de 7 mil lençóis) escritos em italiano falado. O próprio Mestre não deixou a apresentação sistemática de seus pensamentos. "Tratado na pintura", preparado após a morte de Leonardo seu aluno F. Meltsi e tinha um enorme Influência A teoria da arte, consiste em passagens, em muitos aspectos extraídos aleatoriamente do contexto de suas anotações. Para Leonardo, arte e ciência foram associados inextricavelmente. Tendo deu uma palma para o campeonato de pintura como o mais intelectual, de acordo com suas crenças, o mestre da criatividade, o mestre entendeu como uma linguagem universal (como matemática no campo das ciências), que incorpora toda a variedade do universo proporções, perspectivas e iluminação. "Pintura", escreve Leonardo, - ciência e filha legítima da natureza ..., parente de Deus. " Estudando a natureza, o artista-naturalista perfeito conhece assim a "mente divina", escondida sob a aparência da natureza. Envolvendo-se em uma competição criativa com este começo divino-razoável, o artista afirma sua semelhança com o Criador Supremo. Desde que ele "primeiro no chuveiro, e depois nas mãos" "Tudo o que existe no universo", ele também tem um "um certo deus".

Leonardo é um cientista. Projetos técnicos

Como cientista e engenheiro, Leonardo da Vinci enriqueceu quase todas as áreas de insights e suposições conhecimento daquele tempo, considerando suas anotações e desenhos como um esboço para a enciclopédia naturofilo gigante. Ele era um representante brilhante de um novo, com base no experimento da ciência natural. Leonardo prestou especial atenção à mecânica, chamando seu "wearam de ciências matemáticas" e vendo a chave para os segredos do universo; Ele tentou determinar os coeficientes do deslizamento deslizante, estudou a resistência dos materiais, realizada com entusiasmo com hidráulica. Numerosos experimentos hidrotécnicos receberam uma expressão em projetos inovadores de canais e sistemas de irrigação. A paixão pela modelagem levou Leonardo aos marcadores técnicos marcantes, muito à frente da época: Estes são os desenhos dos projetos de fornos metalúrgicos e laminadores, máquinas de tecelagem, impressas, carpintaria e outras máquinas, submarinos e tanque, bem como projetado Após um estudo cuidadoso do vôo de aves de estruturas letais e pára-quedas.

Ótica

A observação de Leonardo coletada sobre a influência de corpos transparentes e translúcidos sobre a cor dos objetos refletidos em sua pintura, levou a uma aprovação na arte dos princípios da passagem do ar. A versatilidade das leis ópticas estava conectada a ela com a ideia da homogeneidade do universo. Ele estava perto de criar um sistema heliocêntrico, contando a terra "ponto no universo". Ele estudou o dispositivo do olho humano, expressando suposições sobre a natureza da visão binocular.

Anatomia, Botânica, Paleontologia

Em estudos anatômicos, resumindo os resultados dos cadáveres de abertura, em desenhos detalhados estabelecidos os fundamentos de uma moderna ilustração científica. Estudar as funções dos órgãos, considerou o corpo como uma amostra de "mecânica natural". Pela primeira vez, uma série de ossos e nervos descritos, atenção especial paga às questões de embriologia e anatomia comparativa, buscando introduzir um método experimental e biologia. Aprovando a Botânica como uma disciplina independente, deu as descrições clássicas da posição foliar, hélio e geotrofimismo, pressão de raiz e movimento de sucos vegetais. Foi um dos fundadores da Paleontologia, acreditando que os fósseis encontrados nos topos das montanhas refutam as idéias sobre a "inundação mundial".
Acenando o ideal do renascimento "Universal Man", Leonardo da Vinci compreendeu na tradição subseqüente como uma pessoa, a gama mais vividamente delineada de direções criativas da era. Na literatura russa, o retrato de Leonardo foi criado por D.S. Melezhkovsky no romance "deuses ressuscitados" (1899-1900).

O valor do patrimônio científico

os procedimentos de qualquer cientista devem ser considerados em comparação com as realizações de seus predecessores e contemporâneos e à luz de sua influência sobre o posterior desenvolvimento da ciência. Devido à secreção Leonardo e à detecção de parte de seus manuscritos, apenas 300 anos após a sua escrita, naturalmente, não precisam falar sobre o impacto dessas notas sobre o desenvolvimento subseqüente de ciências naturais e tecnologia. Comparação séria dos textos de Leonardo da Vinci com manuscritos preservados e, mesmo com as publicações de contemporâneos e predecessores até a segunda metade do século XX. Praticamente não foi conduzido. Imparcial e criticamente abordou a herança científica e técnica de Leonardo, o professor Corpeel, que não tinha medo de desafiar visões tradicionais. Ele apontou um exagero claro por muitos historiadores modernos das profundezas de várias declarações de Leonardo, sobre inconsistência, inconsistência e especulação de muitos de seus comentários, quase a completa ausência de uma descrição de seus próprios experimentos, o uso generalizado de materiais emprestados . A covarde salientou a necessidade de uma análise histórica e crítica grave das notas de Leonardo, comparando seu conteúdo com outros materiais de sua época, a fim de identificar julgamentos realmente originais e inequivocosos. Este é um grande trabalho que agora está apenas começa e requer especialistas altamente qualificados que possuem as ciências naturais e técnicas relevantes e o conhecimento das fontes impressas e manuscritas medievais.

Infelizmente, não sabemos exatamente cujos escritos lidos Leonardo. A menção de outros cientistas é extremamente rara, além disso, do princípio rejeitou qualquer investimento cego por autoridades. Leonardo se encontra (geralmente fora do contexto científico) links para Aristóteles, Arquimedes E theophrass - dos autores antigos (séculos IV-III. BC), Vitruvia, Geron, Lucrétia e Frontina - o auge do Império Romano (século I. BC - I. N.E.), Sabita Ibn Korra - de cientistas árabes (IX século ), Jordan Nemoraria e Roger Bacon (século XIII), Albert saxão, sainhe e heitesbury (século XIV), Alberti e Fossambron (século XV). Quase a única exceção nas notas de Leonardo foi sua controvérsia imediata com Albert Saxon sobre o movimento. No entanto, não se sabe que ele realmente leu. Isso pode ser determinado apenas pela comparação meticulosa das anotações de Leonardo com os textos de seus predecessores e contemporâneos, muitas vezes preservados apenas em manuscritos.

Sabe-se que Leonardo tem destinatários livres daqueles ou outros autores. Assim, em diferentes fontes, sabemos que ele estava familiarizado com o ensino da escola parisiense do século XIV sobre a natureza do movimento e a teoria da alavanca. No entanto, Leonardo não adicionou nada substancialmente: as declarações aqui são figas e inconsistentes. Mas talvez ele fosse o primeiro a se interessar pelo movimento no plano inclinado.

Em geral, nas seções da ciência que exigem generalizações, Leonardo não demonstra insights especiais, aparentemente devido ao fraco treinamento total de ciências naturais. No mesmo lugar onde um olho afiado precisa, ele é insuperável e geniant. Não estar preparado para um estudo sério da dinâmica dos processos, é brilhante na observação de sua cinemática.

Uma atitude peculiar de Leonardo para matemática. Muitas vezes lideram as seguintes palavras de suas anotações: "Deixe não me ler quem não é matemático." Não é claro como entender esta afirmação e se não é a imposição das palavras dos autores gregos. Em outro lugar, Leonardo escreve: "A mecânica é o paraíso de ciências matemáticas, através dele alcançou feto matemático".Mas deve-se ter em mente que Leonardo quase não possuía matemática: ele dobrou a frágil, mas mal possuía as lançamentos da álgebra, até mesmo as equações lineares mais simples poderiam ser resolvidas e usadas apenas proporções. Portanto, as declarações acima sobre a matemática são usadas, talvez apologéticas puras.

Leonardo formulou todas as leis apenas sob a forma de proporcionalidade simples. Às vezes eles poderiam coincidir com a realidade, às vezes não. E é difícil julgar quando se trata da conclusão correta conscientemente, e quando acidentalmente.

É curioso, no entanto, que, considerando algumas tarefas geométricas que ele não podia resolver analiticamente, Leonardo criou dispositivos mecânicos que deram soluções. Em termos do que pode ser considerado e construído, ele era incondicionalmente geniant.

Leonardo fala constantemente sobre experimentos, sobre a necessidade de sua produção. Mas não sabemos quantas vezes ele realmente os executou. A única observação de Leonardo, sem dúvida, confiava no experimento, é a afirmação de que a força de atrito é proporcional à carga, e o coeficiente de atrito é de um quarto. Esta é a primeira e uma avaliação bastante crível do coeficiente de atrito. A este respeito, Leonardo é antecipado incondicionalmente pelo trabalho de Gioma Amonton do falecido século XVII, que é geralmente atribuído à abertura das leis de atrito.

Um grande número de notas Leonardo é dedicado à força de colunas, vigas e arcos. Na confirmação de seus julgamentos, ele às vezes se refere ao experimento, mas é mais frequentemente proposto para garantir que o leitor em si. A conclusão de Leonardo na proporcionalidade inversa da força dos apoios da sua altura é anormalmente, embora se refere repetidamente em experimentos mentais. Com base em uma análise completa de todas as notas sobre a força das estruturas, a covarde concluiu que Leonardo não tinha nenhum resultado fiel nessa área, exceto pela provisão óbvia de que a força é proporcional à seção transversal da coluna (vigas ), as disposições, a priori. Intuitivamente conhecido por qualquer construtor.

Pelo contrário, onde o conhecimento é alcançado pela observação, Leonardo é engenhosamente perceptivo. Então, obviamente, com base nas observações, estabelece os lugares de uma pausa dos arcos e arcos durante o carregamento. Ele descobriu a excitação ressonante de oscilações em sinos, a aparência de padrões de onda na poeira rasa das placas vibratórias, os fenômenos que foram descritos apenas nos séculos XVII e XVIII.

Um campo particularmente amplo de observações foi o movimento da água para Leonardo. Aqui muito é notado por eles pela primeira vez. Ele descreveu o movimento de ondas na água e, em particular, a propagação das ondas circulares na superfície e sua passagem mútua sem impedimentos. Ele observou a formação de vernizes arenosos inferiores em fluxos e groes semelhantes causados \u200b\u200bpela ação do vento em terra. Ele observou e esboçou as trajetórias das partículas durante a expiração dos buracos e através da prova d'água. Seu esboço esquemático dos gastos repelentes no fluido quando o fluxo do palco inferior é notável. Ele observou o movimento de água nos rios e, aparentemente, o primeiro observou a lei da continuidade - a proporcionalidade inversa das velocidades de seções cruzadas.

Aparentemente, Leonardo não só sugeriu e descreveu a bandeja de fenda plana para estudar o movimento de fluido, mas também usou-os para observar as trajetórias do fluxo colocando traçadores adequados no líquido, que ele usou grãos secos.

Assim, Leonardo descobriu muitas coisas novas no movimento, embora ele não trouxesse, como sempre, seus amplos planos antes da implementação. Não foi por acaso que o cardeal Barberini instruiu no meio do século XVII para se preparar para ele com base nas anotações de Leonardo da Vinci, sobreviveu ao nosso tempo "tratado sobre o movimento e a medição da água", publicou pela primeira vez em 1826.

Tal Leonardo da Vinci em todas as suas contradições. Ele sabia como definir corretamente perguntas, indicando às vezes e possíveis maneiras de encontrar soluções. Claro, o gênio de Leonardo afetou isso. Ele não se tornou um viaduto na ciência, mas poderia ser um guia, se não fosse por sua secreção dolorosa e auto-conceito, que havia privado as próximas gerações de conhecidos com suas anotações.

Leonardo da Vinci viveu na época da formação de uma nova ciência, nascida apenas na virada dos séculos XV-XVI. E embora ele não tenha lançado nenhuma direção nas ciências naturais dessa época, ele permanece para nós o perspicaz observador da natureza, atingindo a incrível versatilidade de seus interesses e suposições, intuição e providência.

Leonardo como homem

Leonardo foi uma das figuras mais lendárias e prolíficas de todo o renascimento. É dedicado a ele, de acordo com algumas estimativas, até 20 mil publicações, das quais a maioria esmagadora é na segunda metade do século XX. Esta literatura, principalmente idolatria, criada na sociedade a imagem de um artista gênio, bata e cientista. O fato de Leonardo é um pintor excelente, foi reconhecido em sua vida, mas também descobriu também no título de engenheiro e arquiteto e, além disso, ele era um naturalista escondido, que ele não falou publicamente. Seus interesses eram abrangentes. Eles cobriram todas as áreas da vida selvagem - anatomia, fisiologia, biomecânica (movimento animal e aves voadoras) e botânica, bem como geologia, orografia, meteorologia e uma ampla gama de ciências naturais - principalmente mecânica (incluindo força estrutural e movimento de água), óptica e parcialmente astronomia e química. Ele também mostrou profundo interesse na técnica de engenharia e especialmente aeronaves.

Leonardo era um observador perspicaz: ele possuía um olho afiado, mastrainamente possuía a caneta, consertando tudo o que viu. Sem receber uma boa educação e não possuir plenamente a linguagem da ciência daquela época - latim, ele escreveu em milhares italianos de folhas dedicadas a todos os tipos de tópicos, adicionando seus desenhos com a imagem vistos e inventados independentemente.

Todos os seus pensamentos Leonardo registraram o Tyneopian - na imagem espelhada, escondendo-os dos outros. Ele possuía auto excepcional. Damos, por exemplo, uma de suas entradas laudatórias ao seu endereço associado ao projeto impraticável da aeronave: "O Big Bird começará o primeiro vôo da parte de trás de seu cisne gigante, enchendo o universo com espanto, enchendo com a Molva sobre si mesmo todas as Escrituras - o eterno Glory Nest, onde nasceu!"

De acordo com a lenda, Leonardo comprometeu-se sistematicamente, completamente dado o trabalho. Seus registros foram preservados apenas parcialmente, principalmente em placer unsytic. Neles, ele perguntou a natureza de milhares de perguntas, sem receber uma resposta quase uma delas. Ele apontou possíveis maneiras experimentais de obter muitas respostas, mas praticamente não os usava. Encontramos Leonardo repetiram menções dos grandes planos para escrever tratados em vários tópicos, embora ele entendesse sua completa irrealidade. Alas, um fermentador brilhante, ele foi levado para tudo, mas dificilmente cumpriu uma parcela insignificante dos descritos. Tendo vivido uma vida relativamente longa (67 anos), ele nunca se aproximou da conclusão de qualquer uma de suas idéias. A incapacidade de se estabelecer as tarefas reais foi a tragédia da vida deste grande gênio.

Durante o período de vida em Milão, Da Vinci já era um escultor reconhecido. Ele criou bustos e relevos de terracota, mas eles não foram preservados para nossos dias no original formato. Duque de Milão Louis Sforza instruiu Leonardo a cumprir a estátua equestre de bronze de seu pai - Francesco Sforza. Acima deste trabalho, Da Vinci funcionará por muitos anos. Para ela, ele também criou numerosos esboços de cavalos e desenvolveram suas proporções ideais. De acordo com Leonardo, o tamanho da estátua deveria quatro vezes para exceder o valor natural. O tamanho do cavalo deveria fazer 7 metros de altura. Na época, foi um projeto ambicioso, superior aos outros de tamanho. Poucos acreditavam em sua implementação. Anos precisavam de Leonardo para pesquisa e compreensão de como este trabalho pode ser realizado.

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As bases da escultura de Leonardo compreendem durante o treinamento em Florença no Workshop de Verrocko. Durante o período de vida em Milão, Da Vinci já era um escultor reconhecido. Ele criou bustos de terracota e relevos, mas não foram preservados aos nossos dias na forma original. Duque de Milão Louis Sforza instruiu Leonardo a cumprir a estátua equestre de bronze de seu pai - Francesco Sforza. Acima deste trabalho, Da Vinci funcionará por muitos anos. Para ela, ele também criou numerosos esboços de cavalos e desenvolveram suas proporções ideais. De acordo com o plano de Leonardo, o tamanho da estátua deve ter quatro vezes o maior valor. O tamanho do cavalo deveria fazer 7 metros de altura. Na época, foi um projeto ambicioso, superior aos outros de tamanho. Poucos acreditavam em sua implementação. Os anos precisavam de Leonardo para pesquisa e entender como este trabalho pode ser realizado. Em novembro de 1493, no pátio do castelo em Milão, Leonardo apresentou um modelo de cavalo de barro em grande escala. Os planos de da Vinci no elenco deste modelo em Bronze não foram destinados a se tornar realidade, já que em 1494 os franceses invadiram a Itália e Duke pedidos para usar um metal projetado para a estátua para lançar canhões. Quando em 1499, as tropas francesas capturaram o Milão, os soldados usaram o modelo Leonardo como alvo em seus treinos e foi completamente destruído. Em 1999, a escultura do cavalo de bronze da Seventhome foi instalada em Milão, recriada pelos esboços da Da Vinci e da cidade doada pelos Estados Unidos. Outro cavalo, lançado da mesma forma, está no jardim de Grand Rapid em Michigan.

A história sobre como a figura foi armazenada, então encontrada e, em seguida, criou uma estatueta, parece muito emocionante. Em 1508, o grande artista subiu a figura do guerreiro do guerreiro renascentista, sentando andando em um cavalo levantado. Uma pequena escultura é de cerca de 30,5 cm de altura e o mesmo de comprimento foi pretendido como um presente a um amigo da Vinci Charles d'Amboise (Charles d'Amboise). No entanto, em 1519, Da Vinci morreu, e sem terminar seu trabalho, e trabalhar na escultura de casting passou para seu aluno Francesco Metzi (Francesco Mezi).

De acordo com as informações fornecidas pela Yahoo News, a estatueta foi mantida parentes e descendentes da Mesi até a década de 1930, até que a Segunda Guerra Mundial veio à Itália. Para salvar a criação, os parentes de Mozi o atravessaram para a Suíça. Até os anos 80 do século passado, quase nada era conhecido sobre a localização da estatueta. Um grupo de comerciantes decidiu se envolver em sua busca, dirigindo pelo país.

25 anos depois, o Sr. Lewis ordenou a American By Arts Foundry (American Fine Arts Foundry) para fazer uma estatueta de bronze, que se foi por três anos. Além da primeira cópia de bronze da estatueta, a Galeria de Arte Las Vegas Art Encountter pretende fazer uma série limitada de suas réplicas à venda a colecionadores particulares. De acordo com o jornal Las Vegas Sun, o preço das cópias será de 25 a 30 mil dólares. De acordo com o Sr. Lewis 1 milhão de dólares, revertido de vendas, será transferido livremente para o exército de resgate para financiar o programa para combater o abuso de álcool e drogas e a droga.

Depois que a figura de cera original, assim como uma forma habilmente feita para fundição, foi demonstrada ao público na mansão de greystone em Beverly Hills, eles se tornaram parte da exposição em Las Vegas chamado "Genius da Vinci". Depois que a exposição é fechada em Las Vegas, a estatueta será exibida em Londres e em Nova York.