História da música: jazz. História do jazz: "chorna muzyka", pois conquistou todo o recorde mundial nos traços car

A cobertura orçamentária municipal é estabelecida para crianças

"Escola Infantil de Mistresses No. 3 em homenagem a Vasil Vasilovich Andrєєv"

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Apresenta metodicamente sobre o tema:

"Jazz - yogo voltas e desenvolvimento"

"Jazz"! Os sons chegaram até nós em uma primavera, vou chamá-lo de "jazz", e por que podemos ouvi-lo calmamente e tocar jazz, e vikonannya jazz vimaga e cantar à maneira viconaviana, e um sentimento vigoroso para o ritmo, afogado em jazz música. Um dos vencedores do jazz, Louie Amstrong, viu o pensamento dos amantes do jazz do bagatokh: "A base da música é a mesma que é possível ver, mas é impossível explicá-la."

Ale vamos tentar zirnut no passado distante, as estrelas antes de nós são o melhor jazz. E assim ... Orelha do século XIX. A América já estava aberta, e a Europa já havia aprendido sobre a abençoada terra desconhecida por muito tempo. terra Europa Ocidental França, Inglaterra, Espanha e ін. Eles araram a terra no continente, estabeleceram suas colônias lá, protegeram-nas com postos avançados. Muitos milhares de europeus sobreviveram, como disseram do Velho Mundo em Luz nove, Eles dominaram a terra, adquiriram o sacerdócio. Precisava de muito trabalho manual, como fazê-lo nas majestosas plantações de cana tsukrovoy, pratsyuvati nos estaleiros dos rios Misisipi, nos fins de semana. Primeiro, das costas da África Ocidental, centenas de negros africanos foram transportados em porões profundos de navios até o delta do rio Mississi.

Na América, eles foram vitoriosos em robôs. Freqüentemente, eles os tiravam das tribos, e era muito importante vê-los com eles próprios. E durante uma importante jornada de trabalho, nos primeiros anos, um pouco de fedor levou a bele de um campo de escravos em suas pinturas. Inteligência natural para a música, especialmente no que diz respeito ao ritmo ob'єnuvali їkh. Eles acompanhavam o fedor do soluço com golpes de porretes no shuhlyad, bidon vazio ou apenas respingos no vale. Uma coleção de tse bulo assemelha-se àquela longínqua música nativa, ao som de um tom-tam, mas a memória da música africana foi apagada, como se apagou todas aquelas cujo fedor antes viveram. Os rabinos não atraíam apenas a sua própria insidiosidade, a sua própria família, tendo alterado o seu Deus, de cujo fedor costumavam se lavar. Os primeiros ministros, que viviam com os imigrantes e pregavam o cristianismo, tornaram-se as feras dos escravos no mundo cristão, começaram as histórias religiosas. Ale Negros cantavam à sua maneira, com um timbre especial e característico de sua voz. A tsebula é uma música rítmica especial, que domina a natureza e o temperamento. Tsі Relіgіynі Gіmni, nomeada Pіsnesіvіy spirichuel-s.

Infectados fomos às rodadas de jazz. Certamente, nenhum deles escreveu notas de canções rítmicas de negros. Quem são os negros? Sem fonógrafos. Fomos até o viglyad improvisado alterado. Chi não muda apenas o texto.

Rik 1865. A escravidão na América foi eliminada. Ale não muitos negros não terminavam com o tsim. Eles foram levados para viver nos bairros mais agradáveis ​​e difíceis, no deserto, em montanhas pantanosas. Entre o negro e o Bilim, como antes, haviam perdido tudo de baixo para cima. Zrozumіlo, então e a música dos negros foi evoluindo ao longo do caminho, aqui ficou com a vida do bicho. No período tsei roztsvitaє música popular negra, blues. Você pode, a palavra "blues" lembra a palavra americana "blue", que significa azul, blakitny, e toda a cor é usada para colorir melancolia, firme. Blues - Zé Skarga, almas Creek do Negro, Alla Tsy Musik não é um lixo. O negro não ama o fantoche, sofre por sua miséria. Aquele que gira em torno de sua dor, que o faz girar em suas canções. Os textos do blues foram compostos pelas próprias viconaves. Eles falaram sobre robôs importantes, sobre pessoas enganadas, sobre necessidade. Negri soluçava acompanhada ao violão. Um par de tsse bouli embalado - o braço e as cordas eram presos às telas dos charutos antigos. Se pudessem comprá-lo, comprariam os livros de referência dos bilikhs. Baseado emspirichuel-z e blues vinikaє jazz.

Yakshchu spіrіchuel-s spіl yak em Sіlsky, então і em minhas igrejas e vinhos de blues em Sіlіskіy mіstsevostі, depois jazz - para a música orquestrada e o jazz apareceu mіg tіlki em ótimo misti, De u bіlikh é possível adicionar uma referência aos instrumentos europeus. 1st cim mestom bouv New Orleans - New Orleans. Os negros têm sua própria orquestra de espíritos. Essas orquestras subiam nas ruas, informavam sobre o bali, participavam dos santos nacionais. Inodі tse buv mais de uma orquestra, e todі foi reparado pela banda. Toda a música tsya soava em ritmos negros característicos, com sons de blues despretensiosos, de uma maneira sem precedentes para os europeus. Numa orquestra de jazz, o ritmo é dado pelo grupo rítmico: percussão, contrabaixo, um pouco de pizzicato, violão e banjo. Baterista - no coração da orquestra, eu defino o batimento cardíaco, como se soasse como jazz:« Gra s bom balanço " , Músicos Nadikhaє інshih, como em movimento, improvizuyut, loja, enfatizar sem suporte em uma parte fraca - balanço.

Mastav século XX. O período do jazz de rua acabou. A música de Bagato Neworleansky começou a deixar o velho mundo em piadas robóticas. O fedor viralizou montanha acima ao longo da Missão aos grandes lugares da Grande América. Demorou uma hora para chegar à riqueza, o primeiro viyshov jazz no palco, e o resto do yomu estava nos bairros negros. Mesmo no final do século 19 de músicos negros, bocha de estilo, onde vlada zmushena bula cerca, ela está ocupada com seu de-impertinente profissional, exceto em alguns clubes, cafés de beira de estrada, salões de dança baratos em salões de brinquedo, por horas quando Os músicos do jazz criaram o jazz bandy. Essa orquestra incluía: trompetista, trombonista, clarinetista, banjista, contrabaixista, baterista e pianista.

Ale persh, nіzh jazz viyshov no youmu eestraduva dominado por tal gênero, yakbolo e ragtime... Toda a música é de caráter motor, com ritmo característico, e está ligada ao surgimento na Grande América do desenvolvimento de uma nova casa - o salão de baile. dançando ... E nem muito do cich foi colocado no bulo pianino. І cakewalk, і ragtime - música para piano. É típico de toda a cena musical? Faça um acento em uma batida fraca, um comando para adicionar um banjo. Ragtime no corte transversal de "ritmo de esforço", eu quero no meio do ragtime americanos "rag" significa arrastar, zartuvati. Naquela hora na América, o instrumento mais popular era o piano, era na pátria, os instrumentos eram trazidos da Europa; A música dos bolos e ragtimes se espalhou por todo o país. O criador do Classic Regtaym é um compositor americano, músico, pianista, negro For Skod, Scott Joplіn. Vidavets, que viu yogo ragtime, chamando-os de elegantes para isso, que fedorento, astutamente, para celebrar seu valor artístico acima da música das montanhas rochosas tranquilas. O eixo era tão espirituoso que o blues e o ragtime estavam com raiva daqueles que se autodenominavam jazz.

Misto Chicago é um grande centro industrial nas celebrações da América. Spraved jazz se estabeleceu no bairro negro do mundo tsiy. Havia muitas orquestras de jazz. Chicago está desenvolvendo uma variedade de platyvkas e músicos, antes soava apenas em outros clubes e casas de dança na América, veio para a Europa e foi para a nossa hora. Qual é a participação do jazz em nossa terra? Em 1922, as primeiras bandas de jazz foram organizadas em Moscou. O jazz na nossa terra, tendo sobrevivido ao mal e à queda, à uma hora ganhava a música de um tom sujo, mas ao mesmo tempo tocavam grandes orquestras - a big band. Os compositores apresentaram o arranjo das canções milagrosas dos compositores do Radiansk no estilo jazz. A sonoridade da orquestra de jazz foi dirigida por Leonid Utiosov, V. Knushevitsky, Oleg Lundstrem, Y. Saulsky. D. Shostakovich escrevendo música jazz, І. Dunaevsky - para a música jazz. Em 1938, uma orquestra de jazz estatal surgiu em Moscou, a principal das quais era o músico de M. Blanter.

Se o nosso grande poeta A. Akhmatova escreveu: “Se você soubesse crescer em alguns aspectos”. Foi assim que nasceu o eixo de mistério do jazz, outrora considerado elitário, e não violado de "smittya". Porto, voz alegre, Nova Orleans, dando origem à música rítmica e até obscena nos bairros negros. E com isso, por alguns dez anos, um gênero específico fez seu caminho para a aristocracia - o mérito de literalmente várias pessoas, embora cheirasse a majstras honradas: Lui Amstrong, Teddy McCray, Duke Elligton, viconavtsi do jazz vocal, Essl Smydzhyt Dzhidzhyt

Por que ainda gostamos de jazz?

Para isso, no novo se vê o frescor da harmonia, o excedente de força vital, como as tramas do novo.

Lista de literatura de vitória

1. Koller J.L. Becoming Jazz. M: Rainbow, 1984.
2. Panas Y. History of Spracial Jazz.2ª ed., - L .: Muzyka, 1979.
3. Batashev A.N. Jazz Radiansky. M., Muzyka, 1972.

O jazz é um ouvido musical direto, scho otrimalo no século 19 - o ouvido do século 20 nos Estados Novos. Ganhar o yogo é o resultado do entrelaçamento de duas culturas: africana e europeia. Há uma corrente em comum na espiritualidade (canções de igreja) dos negros americanos, nos ritmos folclóricos africanos e na melodia harmoniosa europeia. Risi característico de Yogo: ritmo de freira, que é baseado no princípio de sincopação, vikorystannya instrumentos de percussão, Іmprovizatsіya, forma expressiva de vіkonannya, como ver o estresse sonoro e dinâmico, uma hora para chegar ectaticamente. Uma coleção de jazz, representando um dia ragtime com elementos do blues. No dia da vitória, saímos de duas linhas retas. Um estilo especial de jazz em Pershu Chergu é individual e irrepetível como um jazzman virtuoso, e o empoderamento é esmagadoramente atual.

Além disso, à medida que o próprio jazz foi se formando, tendo pensado no processo ininterrupto de seu desenvolvimento e surgimento, ele causou o surgimento de novas tendências. Na hora dinamarquesa, serão quase trinta.

Jazz de Nova Orleans (tradicional).

Vá com um estilo de música, acompanhe uvaz - o mesmo jazz que era tocado na música do rock de 1900-1917. Você pode dizer que sabe como ganhar com as vistas de Storivilla (distrito de New Orleansky de chervonykh likhtariv), que conhece sua popularidade para bar rakhunok e promessas analógicas, de robôs, você pode começar a tocar a música de Sync Anteriormente, as orquestras mais amplas do ensino médio começaram a aparecer como os chamados "conjuntos laterais", que estavam se tornando cada vez mais individuais em relação a seus intercessores. Esses conjuntos se tornaram os fundadores do jazz clássico de Nova Orleans. Com as bundas brilhantes dos vikonavts do determinado estilo є: Jelli Roll Morton ("Seus Red Hot Peppers"), Buddy Bolden ("Funky Butt"), Kid Ori. O próprio fedor passou da transição da música folclórica africana para a primeira forma de jazz.

Jazz chikazky.

Em 1917, deu-se o início de uma importante etapa no desenvolvimento da música jazz, em comemoração ao surgimento dos imigrantes de Nova Orleans em Chicago. A formação de novas orquestras de jazz, que estão prontas para introduzir novos elementos no jazz tradicional inicial, está sendo introduzida. É assim que surge o estilo próprio da escola de vikonannya de Chykazkoy, que pode ser dividido em duas linhas retas: músicos chornoshkirich de hot jazz e dixieland bilikh. As principais características de um determinado estilo: festas individuais indivisualizadas, ex-alunos de inspirações quentes (o ocasional vilnyextaticamente vividamente tornou-se mais nervoso, lembremos os problemas), sintético (a música incluía um grupo instrumental (o papel dos instrumentos e viconavsky priyomi tem mudado). Direto fundamental ("What Wonderful World", "Moon Rivers") e ("Someday Sweetheart", "Ded Man Blues").

Swing é um estilo orquestral de jazz de 1920-30 rock, que abanou sem o meio da escola Chikaz e ganhou big bands (, The Original Dixieland Jazz Band). É característico do novo reavaliar a música ao contrário. Perto do armazém das orquestras havia algumas seções de saxofones, trompetes e trombones; banjo substitui guitarra, tuba e sazophone - contrabaixo. A música é reproduzida a partir do empirismo coletivo, a música é tocada estritamente depois que as partituras são escritas com antecedência. A interconexão da seção rítmica com os instrumentos melódicos tornou-se uma técnica característica. Representantes diretos:, ("Creole Love Call", "The Mooche"), Fletcher Henderson ("When Buddha Smiles"), Benny Goodman And His Orchestra,.

Bebop é o jazz moderno, que decolou nos anos 40 e é experimental e anti-comercial direto. No topo do swing, existe um estilo intelectual maior, no qual existe um grande respeito pela improvisação dobrável e uma ênfase na busca pela harmonia, mais baixo pela melodia. A música atribuída ao estilo também tem um ritmo muito acelerado. Representantes da Yaskravim є: Dizzy Gillespi, Thelonious Monk, Max Roach, Charlie Parker ("Night In Tunisia", "Manteca") e Bud Powell.

Mainstrom. Inclui três tendências: Stride (jazz pivnichno-skidny), estilo de Kansas City e jazz do Uzbeque Zakhidny. Um grande passo reinou em Chicago, liderado por majores como Louis Armstrong, Endi Condon, Jimmy Mac Partland. Kansas City é caracterizada por p'usi lírico no estilo blues. O jazz de Zakhidny Uzbeks está crescendo em Los Angeles pela primeira vez, e para o cool jazz.

Cool jazz (cool jazz) Vinik em Los Angeles nos anos 50 rock em oposição ao swing dinâmico e impulsivo e ao Bebop. O fundador deste estilo é assumido por Lester Young. É o mesmo para o jazz, em uma forma de som e som que não é tão típica para o jazz. Este estilo é caracterizado por instrumentos sinfônicos vitoriosos e fluxo emocional. Algumas das teclas perderam seu slide, como Miles Davis ("Blue In Green"), Gerry Mulligan ("Walking Shoes"), Dave Brubeck ("Pick Up Sticks"), Paul Desmond.

A Avante-Garde começou a crescer na década de 60. Todo o estilo vanguardista de gravações com base em elementos espiga tradicionais e é caracterizado por novas tecnologias e aplicações. Para músicos do fluxo atual, havia auto-expressão na primeira música, como se o fedor estivesse sendo usado para música. Antes dos viconautas desta corrente, os nomes de: Sun Ra ("Kosmos in Blue", "Moon Dance"), Alice Coltrane ("Ptah The El Daoud"), Archie Shepp.

O jazz progressivo vinyk em paralelo com o bebop nos anos 40, o ale the saxophone viu a técnica do staccato, o entrelaçamento da politonalidade com a pulsação rítmica e elementos do jazz sinfônico. Wall Kenton pode ser chamado diretamente de o fundador disso. Representantes de Yaskravі: Gil Evans і Boyd Ryburn.

Hard bop é uma espécie de jazz, cujas raízes estão no bebop. Detroit, New York, Philadelphia - em uma variedade de lugares e um novo estilo. Pela minha agressividade, não me importo com o bebop, mas não misturo todos os elementos do blues no novo. Visonavtsy característico є Zachary Breaux ("Uptown Groove"), Art Blakey e The Jass Messengers.

Soul jazz. O termo Tsim aceitou nazivati ​​toda música negra. Ganhe com base no blues tradicional e no folclore afro-americano. A música bastante é caracterizada por estatuetas de baixo ostentosas e samples repetidos ritmicamente, cujo rakhunok ganhou grande popularidade nos versos intermediários da população. Até o número de acessos dados diretamente à composição de Remsy Lewis "The In Crowd" e Harris-McCain "Compared To What".

Groove (também funk) à alma da alma, apenas ao ritmo do ritmo. Na música principal, há uma ênfase direta na principal e, por trás da estrutura, está uma parte claramente definida do instrumento de pele. Solnі vikonannya se encaixam harmoniosamente na sala dos fundos soando e não pior do que individualizado. Shirley Scott, Richard "Grove" Holmes, Gene Emmons, Leo Wright.

O free jazz ganhou seu ouvido no início dos anos 50, seguindo os esforços de grandes inovadores como Ornette Coleman e Cecil Taylor. Yogo arroz característico є atonalidade, a destruição da consistência dos acordos. Este estilo é frequentemente referido como "vilny jazz", enquanto os mais antigos são chamados de loft-jazz, modern-cool e frі-funk. Antes dos músicos desse estilo, existem: Joe Harriott, Bongwater, Henri Texier ("Varech"), AMM ("Sedimantari").

Kreiytiv veio para um rakhunok, tendo ampliado a vanguarda e o experimentalismo das formas de jazz. Eu gostaria de descrever a música de uma forma elegante com termos de canto, algumas das maravilhas são muito ricas e uma vez em uma linha sem nenhum elemento na frente dos vazamentos. Lenny Tristan ("Line Up"), Gunther Schuller, Entony Braxton, Andrew Siril ("The Big Time Stuff") estão entre os primeiros a seguir o estilo.

A fusão combinava neste elemento praticamente todas as correntes musicais existentes na época. A maior parte do desenvolvimento ativo começou na década de 70. Fusion є sistematização do estilo instrumental, que é uma espécie de dobradura de ritmo, ritmo, composição e execução vocal. Todo o tipo de seguro é para mensh wide zagal, low soul e yogo na antiguidade geral. Larry Corella e o décimo primeiro grupo, Toni Williams e Lifetime ("Bobby Truck Tricks") estão no centro da corrente.

Eisid-jazz (groove jazz) abo "club jazz" Vinnik na Grã-Bretanha no início dos anos 80 (mercado 1990-1995) І ednav em sobi funk do rock dos anos 70, hip-hop e dance music dos anos 90 ... O aparecimento do estilo bulo é ditado pela expansão de samples de jazz-funk à lista. O fundador é o DJ Giles Peterson. Os visitantes de médio porte são Melvin Sparks ("Dig Dis"), RAD, Smoke City ("Flying Away"), Incognito e Brand New Heavies.

Postbop começou a se desenvolver no rock dos anos 50-60 e por trás da estrutura do hard bop nagaduє. Evidências de elementos de soul, funk e groove. Na maioria das vezes, caracterizando diretamente, para conduzir um paralelo com o blues-rock. Henk Moblen, Horace Silver, Art Blake ("Like Someone In Love") e Lee Morgan ("Yesterday"), Wayne Shorter trabalhou em uma ampla gama de estilos.

Smooth jazz é um estilo sofisticado de jazz, então vinik é fusão, mas não é visto como um novo som polido. Especialmente dado diretamente є ampla gama de ferramentas elétricas. Visitantes: Michael Franks, Kris Botte, Di Di Bridgewater ("All Of Me", "God Bless The Child"), Larry Carlton ("Dont Give It Up").

Tsiganskiy jazz (Tsiganskiy jazz) - jazz diretamente especializado no festival de guitarra. Poderei usar as técnicas técnicas das tribos Cygan do grupo Manush e Swing. Os precursores de todo o lote são os irmãos Ferre I. Maioria dos espectadores: Andreas Oberg, Barthalo, Angelo Debarre, Birely Largo ("Stella By Starlight", "Fiso Place", "Autumn Leaves").

No jazz, vá para shukati in zmіshuvanny, ou, ao que parece, na síntese das culturas musicais europeias e africanas. Yak tse não é maravilhoso, jazz pochaysya de Cristóvão Colombo.

Zrozumilo, o grande Pershovidkrivach, que nunca se tornou o primeiro vicon da música jazz. Ale, tendo transformado a América para os europeus, Columbus capturou a interpenetração das tradições musicais europeias e africanas.

Power up: por que a África tem a ver com isso? À direita, tendo conquistado o continente americano, os europeus começaram a trazer escravos chornoshkirich, transportando-os através do Atlântico a partir da costa oeste uzbeque da África. No período de 1600 a 1700, o número de escravos no continente americano ultrapassou centenas de milhares.

Os europeus não sabiam daqueles que, ao mesmo tempo com os escravos, transportados para o continente americano, trouxeram o fedor para a cultura musical africana, como crescer com um respeito espinhoso pelo ritmo musical. Na região africana de Batkiv, a música era um componente não uniforme dos rituais de todos os tempos. O ritmo é mais significativo aqui, sendo a base da dança coletiva, oração coletiva, ou seja, rito coletivo.
arroz característico africano música folclóricaє polirritmia, ritmo ritmado e intercambiável. A melodia e a harmonia estão aqui praticamente em estágio embrionário. Tsim viznachatsya aquelas músicas scho africanas vilnisha, В ній є mais espaço para improviso... Então, imediatamente com os escravos Chornoshkirim, os europeus trouxeram para o continente americano aquilo que se tornou a base rítmica da música jazz.

E quanto ao papel do europeu cultura musical u formavannі jazz? A Europa trouxe melodia e harmonia ao jazz, padrões menores e maiores, viconuє solo melodic cob.

Otzhe, batkivshchinoyu jazz se tornou o estado da América. Os historiadores do jazz ainda estão discutindo sobre aqueles que se tornaram os melhores para a música jazz. Em um tsei rakhunok, veja dois manequins antiderrapantes. Alguns deles são influenciados pelo fato de que o jazz apareceu nas celebrações dos EUA, mesmo no século 18, os equívocos protestantes ingleses e franceses se tornaram as atrocidades dos negros no cristianismo. O próprio Vinik é absolutamente especial gênero musical"Spirichuels" - o preço dos sonhos espirituais, como se tornaram os viconuvati dos negros americanos. Spіvi foi provocado pelo caráter emocional limítrofe e bastante abundante no que é caráter improvisado. Três giros por ano e vinik jazz.

Do ponto de vista de Prikilniki, como o jazz apareceu nos novos Estados, superado pela maioria dos europeus intimidar os católicos. O fedor foi colocado antes do africano e de outras culturas com desprezo e raiva especiais, e desempenhou um papel positivo na preservação da autoconfiança do folclore musical africano. A cultura musical afro-americana de mulheres morenas foi vista pelos europeus, então ganhou autenticidade. Com base no autêntico ritmo e jazz africanos.

Diretor do New York Institute of Jazz Doslidzhen Marshall Stearns- o autor da monografia "" (1956 p) - mostrando que tudo está dobrado. Ele disse que na base da música jazz está a interpenetração de ritmos da África Ocidental, canções de trabalho, canções religiosas de negros americanos, blues, folclore africano do passado, composições musicais de universidades

Ligue, qual é o sentido do espírito da orquestra? Fim de Pislya vinhos enormes nos EUA, muitas orquestras de espíritos foram formadas e instrumentos vendidos. Na venda de perfumes e ferramentas, você pode comprá-lo praticamente de graça. Nas ruas faltavam músicos, scho tocando instrumentos de sopro. O próprio fato da venda de instrumentos de sopro e bandagens é o fato de que nas bandas de jazz existe um conjunto tradicional: saxofone, trompete, clarinete, trombone, contrabaixo... A base para formar, zychay bem, choque.

O centro da música jazz nos Estados Unidos se tornou a cidade de Nova Orleans. Yogo era habitado por pessoas de longo alcance, não alheias ao aventureirismo. Krym tsyogo, o lugar é excelente posição geográfica. Tse mente amiga para a síntese de culturas musicais. Tendo formado um estilo especial de jazz, que chamarei de jazz de New Orleansky.

26 feroz 1917 rock aqui no estúdio "Victor" Bula gravou persha gramplativka, jazz tocado em iaque... Tse buv jazz coletivo " Banda de jazz dixieland original" Antes do discurso, os músicos não intimidaram o time com música dark. Tse buli bіlі americanos.

Banda de jazz dixieland original

Na ofensiva do rock, o jazz se transformou de marginal musical direto em uma tendência musical séria, que ocupou a mente e o coração de grande público no continente americano. A expansão do jazz começou a se espalhar no bairro itinerante de Storivilla, em Nova Orleans. Ale tse não significa que jazz bouv apenas New Orleansky yavische.

Faíscas da música jazz, Boule St. Louis, Kansas City, Memphis - batkivschina ragtime, que deu uma contribuição duradoura para a formulação do jazz. Tsikavo, que é rico em músicos de jazz e orquestras, eram como menestréis extraordinários, que participavam de shows especiais no exterior: por exemplo, o músico Jellie Roll Morton, a orquestra de Tom Brown, a Banda Crioula de Freddy Keppard.

As orquestras deram concertos em barcos a vapor, durante o trajeto ao longo da Missão. Tse, loucamente, partiu para a popularização da música jazz. Entre essas orquestras, havia os blisky jazzmen Bix Beyderbijk, Jess Stacey. Na orquestra de jazz, o elenco de maybutnya de Louis Armstrong Lil Hardin tocava piano.

Nos anos 20-30, o rock da capital passada se tornou o centro do jazz na cidade de Chicago e, posteriormente, em Nova York. Amarrado com os nomes da grande majestade do jazz, Eddy Condon, Jimmy Mc Partland, Arta Hodes, Barrett Dimes e, aliás, Bennie Goodman, que tocou muito para popularizar o jazz.

O big bandy se tornou a base do jazz nos séculos 30-40 e 20. As orquestras foram seduzidas, Count Base, Chick Webb, Bennie Goodman, Charlie Barnet, Jimmy Lunsford, Glenn Miller, Wood Herman, Stan Kenton. Um tipo hilário de "batalha de orquestras" do valentão. Os solistas das orquestras traziam o olhar ao coração com suas apresentações. Tse bulo alto. O silencioso pir big bandy no jazz é uma tradição.

Atualmente, orquestras de jazz famosas são conhecidas como Lincoln Center Jazz Orchestra, Carnegie Hall Jazz Orchestra, Chikazkiy Jazz Ensemble e The Most Popular.

Com um trecho de dez anos, o jazz foi magalizado até a cerca, para ignorar e ignorar, eles lutaram com ele, mas o poder da música parecia ser forte em todos os dogmas. Até o século XXI, o jazz atingiu um ponto de seu desenvolvimento e é impossível encerrá-lo.

O mundo inteiro em 1917 ficou rico em algo épico e reversível. V Império Russo duas revoluções estão ocorrendo, Woodrow Wilson está mudando para um termo diferente nos Estados Unidos e o microbiologista Felix d'Erelle está pasmo com a descoberta do bacteriófago. No entanto, em todo o ric existe uma história, como também é mencionada na lista da história. 30 de setembro de 1917 Rock no estúdio nova-iorquino da companhia Victor gravará um disco de gramática do jazz Persha. Tse buli dvi p'usi - "Livery Stable Blues" e "Dixie Jazz Band one Step" - na vitória da Dixieland Jazz Band original. O mais velho com músicos, o trompetista Niku Larocca, tinha 28 rock, o mais novo - o baterista Toni Sbarbaro - 20 rock. O povo feio de Nova Orleans, zychay, chuli, "música dos negros", adorava її e desejava apaixonadamente o jazz grati do Vlasny vikonannya. The Original Dixieland Jazz Band recebeu um contrato em restaurantes de prestígio e caros.

Como você viu os primeiros discos de jazz? A gramatagem é feita de um disco fino, pronto para pré-produção adicional ou estendido de galpões plásticos e flexíveis, na superfície de um sulco especial com supercondutor de som ao longo da espiral suspensa. O som da placa é feito com a ajuda de acessórios técnicos especiais - gramofone, gramofone, eletrofone. Esta é a forma de gravar o som da música com uma única oportunidade de "melhorar" o jazz, é praticamente insensato transmitir com precisão todos os detalhes da execução musical. Por razões de especialização musical no curso de negociação de jovens músicos de jazz, em primeiro lugar, consulte o número da placa gramatical, na qual o nome está escrito.

Depois de cinco rockies, eu estava quebrando os estreantes da Original Dixieland Jazz Band no estúdio, eles começaram a gravar e a música dark. Entre as primeiras bocha, gravaram os conjuntos de Joe King Oliver e Jelli Roll Morton. No entanto, todas as gravações de músicos dark jazz foram lançadas nos Estados Unidos como parte de uma "séria racial" especial, que se estendeu àquelas rochas apenas no meio da população dark americana. As gramíneas, que entraram na "série racial", desapareceram até a década de 40 do século XX. Além do jazz, neles também foram gravados blues e espíritos - coros espirituais de música afro-americana.

Os primeiros gramoplats com jazz foram tocados em um diâmetro de 25 cm, 78 wraps foram envolvidos em chilin e bocha de forma acústica. Porém, já a partir de meados da década de 20, pp. Século XX a gravação era realizada de forma eletromecânica, e recebeu um aumento na qualidade de sonorização. Vamos usar o volume das placas de gramática com um diâmetro de 30 cm. Em 40-і pp. tais pagamentos foram emitidos pelas gravadoras em nome das gravadoras, bem como as novas composições dos vencedores de Lou Armstrong, Count Basis, Sidney Beche, Art Tatytum, Jack Figardens, Tomasa ...

Essas placas de gramática eram mali para um rótulo especial - "V-disc" (rápido de "Victory disc") e eram reconhecidas pelos soldados americanos que participaram da Outra Guerra Santa. Esses lançamentos não foram aprovados para venda e todas as suas taxas de jazz, como regra, foram recompensadas ao Fundo Peremogia do Outro Svitoviy Viyni.

Já em 1948, a gravadora Columbia lançou no mercado de gravações musicais o primeiro platyvka (daí o título de "longplay", LP) com um grande número de truques sonoros. O diâmetro da placa de grama tornou-se 25 cm, e a largura da embalagem é de 33 1/3 da volta em khilina. No longplay já havia um total de 10 p'єs.

Como a Columbia, o lançamento das poderosas peças longas em 1949 foi favorecido pelos representantes da RCA Victor. Ї placas de diâmetro tornaram-se 17,5 cm a partir do rápido acondicionamento de 45 voltas em quiline, e do outro lado das placas análogas tornaram-se envoltas mesmo após acondicionamento rápido de 33 1/3 envoltórios em quiline. Em 1956, houve o lançamento do LP com 30 cm de diâmetro, nas duas faces dessas placas havia uma camada de 12 p'єs, e a hora de sondagem foi aumentada para 50 khvili. Por meio de dois gramopatas estereofônicos do rock com gravação em dois canais, irmãos monofônicos começaram a crescer. Os virobniks também foram mágicos para se espremer no mercado musical da gramoplastia por causa da embalagem cintilante de 16 wraps em hilin; os protestos terminaram em fracasso.

A ideia das novas inovações rochosas no campo da produção de virob de platyvoks foi retomada, protestando no início dos anos 60. Gramofone quadrafônico com um sistema chotirokhchannel de bocais de gravação são apresentados aos amantes da música.

A virobnástica das peças longas deu uma veia magnífica ao jazz como música e serviu para desenvolver a cadeia da música - zokrem, o aparecimento de formas maiores de composições. Com um trecho da rocha mais recente, a trivialidade de um p'usi tornou-se não mais do que três hilin - um pensamento booleano sobre uma gravação de som em uma placa gramatical padrão. Ao mesmo tempo, para começar a progredir com o desenvolvimento do lançamento de platyvok, a trivialidade dos músicos de jazz não mudou de uma vez: nos anos 50. LP foi roubado, pela classificação principal, com base em matrizes rochosas do passado. Aproximadamente na mesma hora, havia boules de pagamentos dos autos de Scott Joplin e dos mais famosos viconautas do ragtime, como os boules do final do século XIX - espiga do século XX. em cilindros de papelão perfurados para piano mecânico, bem como em rolos de cera para gramofone.

Anos mais tarde, as gravações pré-concertos tornaram-se vitoriosas por gravar obras de grande forma e concertos ao vivo. Além disso, tendo adotado a ampla prática de lançar álbuns de duas ou três placas, ou antologias e discografias especiais daquele viconavts.

E o próprio jazz? Com uma varredura de todas as rochas dos vinhos, ele entrou na "música da raça inferior". Nos Estados Unidos, a música dos negros, a suspensão não comum americana, era respeitada no Nimechchini nazista, e no Nimechchini nazista, o jazz significava ser um "maestro da cacofonia negro-judeu", e no SRSR - " um apologista do método de vida "burguês"

A peculiaridade do jazz é característica do fato de que a música por dez anos abriu seu caminho para o sucesso e o conhecimento. Se a música de todos os outros estilos pudesse, desde a espiga de seu kar'єri, pragmática até as saudações nos maiores Maidan e estádios, e se eles recebessem uma bala, então os jazzistas poderiam rozrahovuvati privados da grandeza do ótimos restaurantes e clubes em Maydan.

O estilo jazz yak originou-se desde a capital até às plantações da bavária. Lá os garotos morenos robotizaram suas canções, fundidas a partir das canções protestantes, dos coros religiosos africanos "espirituais" Os espíritos da orquestra se tornaram os vencedores do "coquetel";

Os anos 20 do século 20 se tornaram a "era do jazz" - o próprio nome do escritor Francis Scott Fitzgerald. Uma grande parte dos robôs sombrios estava concentrada na capital do crime dos EUA de tempos tranquilos - Kansas City. Há uma grande quantidade de restaurantes e jogos para expandir o jazz nos mais diversos lugares, de mafiosos adorava passar o tempo. Misto introduz um estilo particular, o estilo de grandes orquestras, como um blues gracioso. O Tsі Roki em Kansas City tem um menino escuro nascido com o nome de Charlie Parker: ele próprio se tornou um reformador do jazz em mais de dois dez anos. Em Kansas City, fui aos peões, concertos foram realizados e literalmente me apaixonei pela música.

Sem importância para a grande popularidade do jazz em Nova Orleans e sua expansão em Kansas City, um grande número de jazzistas queria Chicago e Nova York. Duas localidades dos Estados Unidos da América tornaram-se os mais importantes pontos de concentração e desenvolvimento do jazz. Zirkoyu em ambos os lugares se tornou um jovem trompetista e vocalista Louis Armstrong, um ofensor do proeminente trompetista de Nova Orleans - King Olivera. Em 1924, um freak de New Orleans chegou a Chicago - o pianista e spivak Jellie Roll Morton. O jovem músico não é humilde e corajosamente declarando a todos sobre aqueles que são eles próprios o criador do jazz. E já aos 28 anos, mudou-se para Nova York, uma vez consecutiva a orquestra do jovem pianista de Washington Duke Ellington ganhou popularidade, que também se tornou famosa pela Orquestra Fletcher Henderson.

A razão da popularidade da "música dos negros" é penetrar na Europa. Primeiro, em Paris, o jazz era ouvido antes dos ouvidos do Primeiro Espírito Santo, e não em "tabernas", mas em salões aristocráticos e salas de concerto Em seguida, no edifício rochoso de 20 і Londres. Na capital britânica da dark school, os jazzistas se apaixonaram por izditi - especialmente por causa do urahuvannya disso, lá, na visão dos estados, antes deles eram encenados como líderes e pessoas por trás do palco, e não apenas para eles.

Primeiramente, ela canta, transcreve, o dançarino e coreógrafo Valentin Parna se tornou o organizador do primeiro concerto de jazz em Moscou em 1922, e após 6 anos a popularidade da música foi para São Petersburgo.

O ouvido dos anos 30 do século 20 foi marcado por uma nova era - a era das grandes curvas, grandes orquestras e, na dança maidans, um novo estilo - o swing - tornou-se um novo estilo. A Orquestra de Duke Ellinton foi vitoriosa pela popularidade de seus colegas da Orquestra Fletcher Henderson pela adição de movimentos musicais fora do padrão. Impromptu coletivo de uma hora, que se tornou uma forma da escola e do jazz de New Orleans, vem no passado, e em vez disso, a popularidade de partituras dobráveis, frases rítmicas com repetições, chamadas de grupos para a orquestra cresceu. No armazém, a orquestra é promovida ao papel de arranjador, que está escrevendo a orquestração, e eles se tornaram consumados para o sucesso de toda a equipe. Ao mesmo tempo, o líder da orquestra se tornará um solista-improvisador, sem o qual uma equipe de orquestrações ideais se tornará incompreensível. Ao mesmo tempo, o solista seguirá estritamente o número de "quadrados" da música, naquele momento em que estiver lendo tudo desde o arranjo escrito. A popularidade da orquestra de Duke Ellington foi trazida não apenas por soluções não padronizadas nos arranjos, mas pelo armazém de primeira classe da própria orquestra: surmachi Babber Mile, Rex Stewart, Kuti Williams, clarinetista Barney Bengard, contribuidor de saxofonia John A equipa em todo o catering foi demonstrada pelas orquestras de jazz іnshі: no Count Basic, o saxofonista Lester Young e o trompetista Buck Clayton, e a orquestra foi tocada pela secção rítmica do baterista - músico de jazz ...

A orquestra do clarinetista Bennie Goodman, que vem crescendo de grandes músicos, em meados da década de 30, em meados da década de 30, era extremamente popular, e na outra metade da década de 30, um pedinte acertou em todo o intercâmbio racial de cenas no jazz: tocamos música em preto e branco ao mesmo tempo! Infeccioso, obviamente, tal podіya não é novidade para um amante de música mais velho, proteste em tі rock vistup bilich (clarinetista e baterista de Goodman Gin Krupi) e preto (pianista Teddy Wilson e vibrafonista Lionel Hemathon literalmente.

No final dos anos 30, a popularidade da Orquestra Glenn Miller aumentava. Os olhares e os ouvintes ao mesmo tempo roçaram o respeito pelo característico "som de cristal" e o arranjo meysternly renderizado, no entanto, eles imediatamente afirmaram que havia um mínimo de espírito jazz na orquestra musical. Na época da Outra Vida Sagrada "Era Swing" chegou ao fim: a criatividade começou nas primeiras horas, a "diversão" brilhava no palco, e a própria música se transformou na vida do Masu, como faria requerem pensamentos especiais. Ao mesmo tempo, o znevir chegou ao tabir dos jazzistas: eu estava bem, gostava que a música transitasse suavemente para o início do dia.

No entanto, o início de uma nova revolução do jazz acontecerá em um dos estilos musicais mais populares do mundo - Nova York. Jovens músicos, em sua maioria músicos sombrios, não toleram a perda de sua música nos armazéns das orquestras dos clubes oficiais, quando fazem concertos todas as noites nos clubes poderosos da 52ª rua. O clube Milton Playhouse se tornou uma meca para todos eles. Nos cich clubs de Nova York, os jovens jazzistas foram privados de seu nome e fundamentalmente novos: o fedor estava imbuído ao máximo em acordes de blues simples, vibrantes neles, quando se tratava de, absolutamente sem precedentes, completamente sem precedentes, ouvi a mesma graciosidade. no meio do bar, e acabou aí. Milton Playhouse no rocky não está em todas as batalhas entre os dois: todos queriam se surpreender com o som de uma besta divina, vívida e emocionalmente no palco. Entre as pessoas pragmáticas do tipo que são profanas, muitas vezes gostam de subir no palco e tocar com músicos, os músicos de jazz começaram a tomar um ritmo acelerado de composições, elas eram tocadas cerca de uma hora antes das apresentações habituais, que poderiam ter sido o mesmo.

O muito revolucionário estilo de jazz nasceu - b-bop. Viris em Kansas City saxofonista alto Charlie Parker, trompetista John Burks Gillespі no prisvisko "Діззі" ("Zapamorochliviy"), gitarista Charlie Krischen (um dos sogras do harmonioso baterista) letras de ouro na história do jazz e especificamente - b-bop. A base rítmica da bateria no b-bop do boole foi transferida para o tarilki, atributos especiais da música apareceram, e a maioria desses shows foram realizados em pequenos clubes enigmáticos - é assim que você pode descrever a música do coletivo. O saxofone de Parker estava crescendo no caos: não havia grande coisa em rivn, tecnologia e mistério. Não surpreendentemente, o temperamento do músico simplesmente esgotou seu mestre: Parker morreu em 1955 rotsi, "esgotado" de um gris permanente e agudo no saxofone, álcool e drogas.

O início do b-bop não deu apenas o embarque para o desenvolvimento do jazz, mas tornou-se um bom ponto, a partir do qual a distribuição do jazz foi assim. Bi-bop pishov diretamente para o underground - pequenos Maidanchiks, que se deparavam e ouviam dos ouvintes, e também se referiam às raízes da música em geral, então, como um amigo, o Gilka representava o jazz na esfera do sistema de vida - então popular é o jazz pop. Assim, no rіznі rock elementos do pop-jazz, tais estrelas da música, como Frank Sinatra, Sting, Keti Melua, Zaz, Emi Winehouse, Kennі Gі, Nora Jones e іnshi, foram vitoriosos.

Bem, há jazz menos popular, então ao lado do b-bop pishov hard bop. Em uma ampla variedade de estilos, o ritmo do touro é quebrado em uma orelha blues e extática. O saxofonista Sonny Rollins, o pianista Hores Silver, o trompetista Clifford Brown e o baterista Art Blake iniciaram o desenvolvimento do hard bop. Antes da palavra, a equipe de Blake chamada The Jazz Messengers se tornou a forja de molduras para o jazz em toda a sua luz até a morte do músico em 1990. Na mesma hora, nos Estados Unidos, os estilos mais poderosos estavam se desenvolvendo: o coração dos ouvintes ganhou o cool jazz, a expansão no Skhidnoy Uzbeque, e Zakhidne podia proteger o estilo da Costa Oeste para os suspeitos. O músico da orquestra de Parker, o trompetista de dark music Miles Devis, junto com o arranjador Gil Evans, deram início ao cool jazz ("cool jazz") para a adição de novas harmonias no bi-bop. A ênfase do ritmo elevado da música na dobradura do arranjo. Na mesma hora, o saxofonista Bely Barítono Jeri Malligan com seu conjunto roubou o ritmo no coração do cool jazz - por exemplo, no coletivo de uma hora improvisado, que veio da escola de New Orleans. A parede grali west coast de Goetz e Zuta Sims ("zhidne uzberezhzha") apresentou uma imagem de b-bop, que soou mais leve do que com Charlie Parker. E o pianista John Lewis tornou-se o idealizador do Modern Jazz Quartet, que fundamentalmente não é grave em clubes, orando para um concerto de jazz, de forma ampla e séria. Aproximadamente o mesmo, antes da palavra, foi construído o quarteto do pianista Dave Brubeck.

Tal classificação, o jazz se sentiu o mestre do jazz: as composições e festas solo de jazzmen tornaram-se predominantes. Ao mesmo tempo, no hard-bop e no cool-jazz apareceu uma tendência: um p'єsa banalizado já sete ou dez khvili, e um solo - cinco, merda, "quadrados" pesados. Ao mesmo tempo, o estilo em si é culturas diferentes zbagachuvsya, especialmente latino-americanos.

No final dos anos 1950, uma nova reforma desabou no jazz e, mais uma vez, na área do movimento harmonioso. Miles Devis tornou-se um inovador em todo o mundo, tendo lançado seu glorioso álbum "Kind of Blue" em 1959. Mudaram as tonalidades tradicionais e os acordes dos sentidos, os músicos não puderam sair dos dois acordes com o alongamento dos decis, porém, demonstraram o desenvolvimento do pensamento musical de tal forma que os ouvintes não puderam ser ouvidos em. o mesmo caminho. O saxofone tenor de Devis, John Coltrane, também se tornou um símbolo da reforma. A grande técnica e o pensamento musical de Coltrane, transmitidos aos ouvidos dos anos 60 em gravações, є não revertidos até hoje. A saxofonista alto Ornette Coleman também se tornou o símbolo do cordão de isolamento dos anos 50 e 60 do rock no jazz, tendo expandido o estilo do free jazz ("vilny jazz"). Harmonia e ritmo em todo o estilo são praticamente impossíveis de tocar, e a música pode ser acompanhada pela melodia mais absurda. No plano harmonioso, o frei-jazz tornou-se o ápice - dal buv ou ruído absoluto e cacofonia, ou mais silêncio. Essa lacuna absoluta entre Ornette Coleman e o gênio da música em zagalі e jazz zokrem. O mais próximo do mais novo em sua criatividade é fechar, mabut, privar o músico de vanguarda John Zorn.

O rock 60-ti também não se tornou o herói da popularidade insana do jazz. A música rock veio à tona, cujos representantes experimentaram de boa vontade tecnologia de gravação, guchnostyu, eletrônica, som, vanguarda acadêmica, tecnologia gri. Por trás da lenda, àquela hora, ouviu-se a ideia de uma gravação espiritual do virtuoso guitarrista Jimi Hendrex e do lendário jazzman John Coltrane. Porém, já em 1967, o rotsi de Coltrane morreu, e depois de um par de rochas não se transformou em Hendrix, e a ideia ficou tão perdida nas lendas. Miles Devis dostyag sucesso em este gênero: No início dos anos 60, para alcançar um sucesso de sucesso no desenvolvimento da música rock e jazz, tendo desenvolvido o estilo do jazz-rock, os principais representantes daqueles que eram jovens na sua grandeza tocaram na equipa da Devis: os teclistas Herbi Henkock e Chicktaist Korolev ... Ao mesmo tempo, jazz-rock, vin fusion, zmig do povo e deles próprios, representantes proeminentes: o baixista Jaco Pastorius, o guitarrista Pat Metin, o guitarrista Ralph Towner. No entanto, a popularidade da fusão, que ganhou popularidade na década de 1960 e ganhou popularidade na década de 70, declinou rapidamente, e o estilo atual tornou-se um produto comercial, tendo se transformado em smooth jazz ("smoothing jazz"). Improvisando recebido ritmos e linhas melódicas. Smooth jazz é representado por George Benson, Kenny G, grupo Fourplay, Devid Senborn, Spyro Gyra, grupo The Yellowjackets, Russ Friman e іnshi.

Nos anos 70, o nishu conquistou o jazz mundial ("muzyka svitu") - uma liga especial, fruto do analfabetismo, a chamada "worlmusic" (música étnica, também terra do Terceiro Mundo) e o jazz. Caracteristicamente, em todo o estilo, a ênfase está na velha escola do jazz, bem como na estrutura étnica. A popularidade foi descartada, por exemplo, os motivos da música folclórica da América Latina (os motivos da música da América Latina), Bulgária (Don Ellis) e Trinidadu (Endi Narrell).

Assim como os anos 60 do rock se tornaram a era do jazz com rock e música étnica, nos anos 70 e 80 a música do rock se tornou a era da experimentação. O funk frenético preserva suas raízes do mesmo período: os companheiros tocam no estilo black pop soul e funk, de modo que grandes impérios solo podem ser mais criativos e orientados para o jazz. O jovem Grover Washington, membros da equipe dos Crusaders, Felder Wilton e Joe Semple, tornaram-se os representantes desse estilo. Ao longo do ano, todas as inovações foram apresentadas a uma gama mais ampla de jazz-funk, com Jamiroquai, The Brand New Heavies, James Taylor Quartet, Solsonics tornando-se os representantes.

Da mesma forma, o palco se aproximou do eysid-jazz ("acid jazz"), que atraiu leveza e "dança". Uma característica das performances de músicos є suprovids de samples, uzyatih de vinil pega. Mais uma vez, o onipresente Miles Devis se tornou o primeiro prodígio do jazz europeu e tornou-se mais radicalmente vanguardista para representar Derek Bailey. Nos Estados Unidos, o termo "jazz americano" praticamente não é muito popular: lá eles chamam music groove jazz e club jazz. O auge da popularidade do jazz europeu caiu na primeira metade dos anos 90, e no "zero" a popularidade do estilo diminuiu: o novo jazz substituiu o jazz americano.

Bem antes do CPCP, então o primeiro armazém profissional de jazz, como se tivesse tocado no rádio e gravado o pagamento, entrará a orquestra moscovita do pianista e compositor Oleksandr Tsfasman. Até a nova juventude, o jazz-bandy costumava ir ver a música dance calmamente rock - foxtrot, charleston. Os diretores do ensemble de Leningrado sob a liderança do ator e espião Leonid Utiosov e do trompetista Y.B. Skomorovskiy, jazz viyshov nas grandes garotas maidan do SRSR ainda nos anos 30. Filme comédia "Veseli rapazes" para a participação de Utyosov, conhecido em 1934 sobre um jovem músico de jazz, uma pequena trilha sonora de Isaac Dunaevsky. Utyosov e Skomorovsky criaram um estilo particular, os nomes de tea-jazz ("jazz teatral"). Algumas contribuições para o desenvolvimento do jazz no SRCP são trazidas por Eddy Rosner, que se mudou da Europa para a União Radiansky e se tornou um popularizador do swing - order com grupos de Moscou dos anos 30 e 40. liderado pelo autor de Oleksandr Tsfasman e Oleksandr Varlamov.

A própria Vlada no SRSR foi colocada antes do jazz para terminar de forma ambígua. A cerca oficial da exibição de canções de jazz e a expansão das gravações de jazz não transbordaram, protestava a crítica do estilo musical à luz da rejeição da ideologia ocidental como um todo. Já nos anos 40, o jazz trouxe o jazz à pidpilla afinado com uma espiga de ancas, protestando na espiga dos anos 60 com a chegada da "vidliga" de Khrushchev, os jazzmen voltaram à luz. No entanto, as críticas ao jazz não voltaram para ele. Assim, as orquestras de Eddy Rosner e Oleg Lundstrem renovaram a sua atividade. Surgiram novos armazéns, no meio estavam as orquestras de Josip Weinstein (Leningrado) e Vadim Lyudvikovsky (Moscou), além da orquestra Rizky Estradio (REO). O palco também conta com a presença de talentosos arranjadores e solistas: Georgiy Garanyan, Boris Frumkin, Oleksiy Zubov, Vitaliy Dolgov, Igor Kantyukov, Mikola Kapustin, Boris Matvev, Kostyantin Nosov, Kostyan O jazz de câmara e club está sendo desenvolvido, com V'yacheslav Ganelin, David Goloshchokin, Gennadiy Golshtein, Mikola Gromin, Volodymyr Danilin, Oleksiy Kozlov, Roman Kunsman, Mikola Levinovskim, Herman Olekshchikov Tovmasyan, Igor Bril e Leonid Chizhik. Meca de Radiansky, e depois do jazz russo, tornando-se um clube " Pássaro azul"Yakiy aprendeu rik de 1964 a 2009 e tocou músicos como os irmãos Oleksandr e Dmitro Bril, Anna Buturlina, Yakiv Okun, Roman Miroshnichenko e іnshі.

No "zero" do jazz, o know-how é novo, e a expansão da Internet serviu como uma mala direta colossal não apenas para gravações de sucesso comercial, mas também para vencedores underground. No resto do ano, você pode ir aos concertos do experimentador divino John Zorn e do "bom" casamenteiro de jazz-pop Keti Melu, um residente da Rússia que escreve Igor Butman, e um cubano - Arturo Sandoval. No rádio existem dezenas de emissoras, que transmitem jazz em todos os seus postos. Loucamente, o século XXI colocou tudo à sua maneira e colocou o jazz daquela época, devin e culpado é conhecido - no p'edestal, junto com os outros estilos clássicos.

O jazz (jazz inglês) é uma forma de mistério musical, que ganhou a atenção do século 20 nos Estados Unidos como resultado da síntese das culturas africana e europeia, e se difundiu ao longo do ano.

O jazz é uma música maluca, está viva, se desenvolve inocentemente, tomou conta do gênio rítmico da África, o lixo de uma música milenar do gris na bateria, rituais, canções cerimoniais. Dê o coral e spіv solo das igrejas Batistas, protestantes - discursos protylezhnі estavam com raiva de um, dando um mistério svitovі divovіzhne! A história do jazz é inviável, dinâmica, reminiscente de podias divinas, que foram incorporadas ao processo musical.

Então também jazz?

Características do arroz:

• polirritmia, com base em ritmos sincopados,
• bit - pulsação regular,
• swing - vidhilennya vid bita, um complexo de recebimento de faturas rítmicas vikonannya,
• іmprovizatsіynіst,
• Harmonia de Barvy e gama de timbre.

O tsei direto para a música ganhou no ouvido do século XX como resultado da síntese das culturas africana e europeia como um mistério, baseado no improviso nas mentes do pensamento, mas não pela forma de composição composicional. Improvizuaty pode instantaneamente uma série de viconautas, para navi no conjunto, obviamente, uma voz ligeiramente solando. terminações imagem artística criar um depósito de todos os membros do conjunto entre você e o auditor.

O desenvolvimento enviado de um novo musical está diretamente relacionado ao desenvolvimento de novos modelos rítmicos e harmônicos pelos compositores.

Além do papel especialmente variado do ritmo da bocha, a supressão do arroz da música africana é a interpretação de todos os instrumentos como percussão, rítmica; reavaliação dos movimentos rosados ​​em spіvі, herança do movimento do rosário ao tocar em gitars, piano, instrumentos de percussão.

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1. Então também jazz?
2. História do jazz
3. História do desenvolvimento do jazz
4. Jazz sob uma luz amarga

História do jazz

O jazz se transforma nas tradições da música africana. Os fundadores podem respeitar as pessoas do continente africano. Trazidos da África para Noviy Svit, os rabinos não intimidavam de um clã, frequentemente não arrazoavam para um. A necessidade de interação e espírito tem levado ao estabelecimento de uma cultura única, inclusive a musical. É caracterizada por ritmos de dobragem, dança com prevenção, prevenção. O fedor com motivos do blues deu imediatamente ao novo franqueza musical.

Os processos de desenvolvimento da cultura musical africana e europeia, que se deram conta de sérias mudanças, foram reparados desde o século XVIII, e no século XIX levaram à descoberta de um novo musical diretamente. Para isso, a história do jazz de todos os tempos não é semelhante à história do jazz americano.

História do desenvolvimento do jazz

A história do nascimento do jazz on the sab em New Orleans, no privado americano. Esta fase é caracterizada pela disponibilização empírica coletiva de versões decilkoh da mesma melodia de trompetista (voz principal), clarinetista e trombonista em marcha com acompanhamento de baixo médio e bateria. Dia significativo - 26 de julho de 1917 - no estúdio nova-iorquino da companhia "Victor" cinco dos seis músicos de Nova Orleans gravaram o primeiro gramofone. Antes do lançamento do preço do pagamento, o jazz tornou-se um fenômeno marginal, o folclore musical e a canção - por alguns momentos, atordoado, abalou toda a América. A gravação foi feita pela lendária Original Dixieland Jazz Band. Foi assim que o jazz americano começou a chegar às ruas.

Nos anos 20, os boules conhecem o arroz básico dos estilos maybut: a pulsação igual do contrabaixo e da percussão, bem como o swing, solo virtual, a forma de empoderamento vocal, sem uma palavra para "pular" armazéns adicionais. Tocando blues de forma significativa. Estágio ofensivo de Piznishe - New Orleansky, Chykazky - recebe o termo "Dixieland".

No jazz americano da década de 1920, o sistema de cordas é chamado de "swing". O swing é caracterizado pelo surgimento de um novo tipo de orquestra - big band. A terceira orquestra foi trazida para ver a improvisação coletiva, para ir ao vikonannya aranjuvan, gravado em música. O arranjo tornou-se uma das primeiras manifestações do ouvido do compositor.

Big-band é armazenada em três grupos de instrumentos - seção, pele pode soar como um instrumento de grande voz: seções de saxofone (melhor com clarinetes), seções "intermediárias" (trompetes de música de piano), ritmo

Solo emprovizatsiya foi anunciado, com base em "quadrado" ("Horus"). "Quadrado" é uma variação única, igual à trivialidade (número de compassos) do tema, que é o tema principal, o guia de acordes, a ponto de ser um improvisador para uma nova melodia soar.

Nos anos 30, o rock se tornou o popular blues americano, a forma de pissenna ampliada de 32 compassos estava em pleno andamento. No balanço, o "recife" está amplamente estagnado - uma réplica de duplo chotiroh ritmicamente nnock. Її Orquestra Vicon, deixe o solista improvisado.

Entre as primeiras big bands - uma orquestra de músicos de jazz famosos - Fletcher Henderson, Count Base, Beny Goodman, Glen Miller, Duke Ellington. Permanecendo já na década de 40 rochoso, tendo voltado para grandes formas cíclicas, iniciaremos no Negro, folclore latino-americano.

Comercial de jazz americano dos anos 30 rock_v. Para isso, no meio de amantes e famosos da história do jazz, Vinik Rukh pelo renascimento de estilos anteriores de referência. Pequenos conjuntos pretos dos anos 40 desempenharam um papel importante; O tema foi tocado em uníssono e não foi ouvido na vista original, o acompanhamento não estava na regularidade da dança.

Todo o estilo, que é muito vidkriva para a época, chamarei de "bop" ou "bibop". Experimentos de talentosos músicos americanos e vencedores do jazz - Charlie Parker, Dizzy Gillespi, Telonius Monk e outros - deram ouvidos ao desenvolvimento de um tipo independente de mistério, privando o dançarino comum do gênero de comer.

Do início da década de 40 a meados da década de 60, o desenvolvimento do desenvolvimento foi realizado em duas linhas retas. Perche incluiu os estilos "legal" - "legal" e "costa oeste" - "zakidne uzberezhzha". Eles são caracterizados por uma ampla vikorystannya à música séria clássica e contemporânea - formas de concerto rozvineni, polifonias. Outro incluía diretamente os estilos de "hardbop" - "quente", "energético" e perto de você "soul-jazz" іntonatsії spіrіchuel.

A ofensa é direta, é um pouco de um discurso prático, é sobre o tempo de prisão nos arredores da praça, bem como a visita de Valsa e mais desenhos dobráveis.

Bully cracked tente a criação da grande forma - jazz sinfônico. Por exemplo, "Rapsódia em tons de blues" de J. Gershwin, uma série de obras de I.F. Stravinsky. W, meados dos anos 50, pp. Experimentos sobre os princípios do jazz e da música moderna se espalharam, mesmo com o nome de "a terceira corrente", também nos viconavts russos ("Concerto para a orquestra" de A.Ya. Yeshpai, 2 de M.M. Kazhlaev para piano e orquestra por RKSchedrin, 1ª sinfonia de AG Shnitke). Vzagal, mostra a história do jazz com muitos experimentos, intimamente ligados ao desenvolvimento da música clássica, direções inovadoras.

Na espiga dos anos 60, pp. iniciar a experimentação ativa com suporte empírico espontâneo, não se confundir com um tema musical específico - o Freejazz. No entanto, o princípio da fricção é ainda mais significativo: vários sons são vibrados novamente - uma fricção, e não um quadrado claro. Com as piadas desses malucos, a música do país cresce até as culturas da Ásia, África, Europa e Ucrânia. Na década de 70, pp. vêm as ferramentas elétricas e os ritmos da música rock juvenil, com base em uma batida maior, menos anterior, esmagada. Estilo Tsei vou chamá-lo de "fusão", tobto "Liga".

De forma aparentemente resumida, a história do jazz é um monte de conversa sobre piadas, adnanny, experimentos engraçados, amor duro pela música.

Para músicos e amantes da música russos, é insanamente tsіkava іstorіya іnіknennya jazz no Radianskiy unionі.

No pré-período do jazz em nosso país, desenvolveram-se orquestras nacionais versáteis. Em 1929, Leonid Utyosov organizou uma orquestra local e chamou sua equipe de "Tea-Jazz". Estilo "Dixieland" e "Swing" praticado nas orquestras de A.V. Varlamova, N.G. Mіnkha, A.N. Tsfasmana e іnshikh. W, meados dos anos 50, pp. para reparar o desenvolvimento de pequenos coletivos amadores ("Visimka TsDRI", "Leningradsky Dixieland"). Foi-lhes negado o ingresso para a vida de viconavts ricamente proeminentes.

Na década de 70, está sendo reformada a formação de pessoal nas escolas dos museus locais;

De 1973 ao rock panist L.A. Chizhik se tornou um vistupati com "noites de empirismo jazzístico". Participe regularmente de conjuntos com Kerivnistvom I. Bril, "Arsenal", "Alegro", "Cadance" (Moscou), D.S. Goloshchekina (Leningrado), equipes de V. Ganelin e V. Chekasin (Vilnyus), R. Raubishko (Riga), L. Vintskevicha (Kursk), L. Saarsalu (Tallinn), A. Lyubchenko (Dnipropetrovsk), M. Yuldibaєvo) , orquestra OL Lundstrem, K.A. Orbelyan, A.A. Kroll ("Contemporâneo").

Jazz sob uma luz amarga

A luz da música natalina é versátil, desenvolvendo-se dinamicamente, novos estilos estão nascendo. Para poder fazer de uma nova forma, há processos que precisam ser considerados, é preciso saber como história curta jazz! A mudança sposterіgaєmo deste ano de um número crescente de culturas importantes, gradualmente se aproximando de nós antes, a propósito, já é "música completa" (música do mundo). O jazz sazonal absorve os sons e as tradições praticamente do pequeno cooler terrestre. Além disso, a cultura africana foi repensada, para a qual tudo foi consertado. Experimentalismo europeu com pidtext clássico está sendo promovido para a música de jovens pioneiros, como Ken Vandermark, saxofonista de vanguarda, vidomia em robôs com participantes aparentemente, como o saxustofonista Metropolitan Para os jovens músicos, existe uma grande tradição de tradição, pois eles continuam os sons de sua própria força, para ver as canções de Jackie Terrasson, Benny Green e Brady Meldoa, os saxofonistas de Joshua Redman e os saxofonistas de Joshua Redman A velha tradição de soar trivial e ativamente adotada por tais artistas, como o trompetista Vinton Marsalis, que é um patriarca com toda uma equipe de ajudantes, é tocada pelos poderosos pequenos grupos e pela Orquestra do Lincoln Center. Como patrono, Marcus Roberts e Erik Rid, o saxofonista Wes "Warmdaddy" Enderson, o trompetista Markus Printup e o vibrafonista Stefan Harris cresceram entre os grandes maystras da vida.

O baixista Dave Holland também é um ótimo guia para jovens talentos. No meio das primeiras exibições de saxofone, Stev Coleman, Stev Wilson, o vibrafonista Stev Nelson e o baterista Billi Kilson.

O lendário pianista Chick Koria, o baterista Elvin Jones e sua esposa Betty Carter são conhecidos por estarem entre os maiores mentores de jovens talentos. Potencial para o desenvolvimento da música nesta hora de grande desenvolvimento. Por exemplo, o saxofonista Kris Potter nas mentes vigilantes dos lançamentos mainstream e imediatamente assume o destino da gravação com o grande baterista de vanguarda Paul Motian.

Ainda queremos mostrar a doença em centenas de belos shows e experimentos ousados, estátuas do nascimento de novos diretos e estilos - mas ainda assim, ainda não acabou!

Proposta de educação em nossa escola musical:

• aulas de gri para pianin - trabalho criativo dos clássicos à música pop moderna, na verdade. Disponível para a pele!
• uma guitarra para crianças e crianças - professores respeitáveis ​​e vida agitada!