Arte. Artistas da Rússia com orenburg refrigeração Orenburg na pintura

Os historiadores consideram o destino criativo do artista "próspero" da Lukiana Popova - um graduado da Academia de Artes e um estudante de V.makovsky, membro da comarage dos filmes, um dos artistas mais famosos do território de Orenburgo. Como é escrito nas anotações do historiador da Arte do livro Tatyana Orlova, dedicada ao artista e emitido em 2009 pela editora do livro de Orenburg, foi um "mestre brilhante de um quadro terrestre, capaz de combinar a gravidade social de suas pinturas com a mais alta cultura artística e profissionalismo genuíno ".
Mas, Alas, Popov não tomou um lugar digno na história da pintura russa, nem em vários artistas mundialmente famosos - filmes. Explicações para isso, é claro, podem ser encontradas. Uma das razões foi que o artista morreu muito cedo. O segundo em que acredito que depois do final da Academia, Popov retornou ao seu nativo Orenburg, que na virada dos séculos foi considerado "Outback distante". Bem, o terceiro e talvez o mais importante é que os historiadores da arte soviética "registrados" o artista na categoria de "artistas sociais", cantando os "problemas sociais agudos da realidade moderna e do despertar do movimento revolucionário na aldeia". Embora, de fato, as pinturas com o "subtexto político" eram de fato escritos no período de inquietação revolucionária de 1905, mas eles não são absolutamente típicos para a criatividade do artista e são um pequeno período em seu trabalho.
Na enciclopédia soviética, lançada em 1961, F. Oroginskaya e L. Popov escreveu: "Em suas pinturas de gêneros, aparecendo em exposições devido à censura, sob nomes neutros, Popov procurou mostrar um movimento revolucionário na vila, na cabeça Dos quais funcionou, transmitem mudanças revolucionárias na visão de mundo e características típicas da aparência espiritual do campesinato russo no início do século XX. " Tenho a sensação de que os nomes das pinturas "se levantam, levantam-se ...", "socialistas", "agitador" também foram inventados pelos historiadores da arte soviética, porque nos catálogos de exposições móveis, essas pinturas são outras (como mencionado acima - neutro!) nomes. Além disso, considerando Popov "artista revolucionário", o país dos soviéticos emitiu apenas dois folhetos sobre sua vida e trabalho, e a maior parte de sua herança criativa se concentra em Orenburg nativa. É verdade que o museu russo em São Petersburgo pode se orgulhar do que tem quatro obras de Popova em sua coleção, mas, novamente, assumimos que eles estão espanando em estoque.
Vamos tentar juntos para traçar a cronologia da vida e criatividade de Lukian Popov.

Lucian vasilyevich popov.

Ivan Kulikov retrato de Lucian Vasilyevich Popova. 1900.

Pintor russo, Genver e Paisagem do início do século XX, acadêmico da Academia Imperial de Artes, membro da parceria de exposições de arte móvel.
Lucian Popov nasceu na família Papaper camponês na aldeia de Arkhangelsk (ainda nas fontes mencionou o nome da aldeia, como Archangelovka), que foi localizado em 36 versões de Orenburg. Em 1876, após a introdução de um serviço pessoal militar universal, o pai de um menino de três anos está pedindo um serviço no exército, e a família se move para Orenburg, mas o artista será dedicado à sua pequena pátria até o final dos dias.

Juventude

Do artigo publicado no início do século XX no jornal "Orenburg Life", sabe-se que os pais deram a Lukian primeiro à Escola Paroquial, depois para a escola de três classes da cidade. No entanto, o menino depois da segunda classe jogou a escola e começou a trabalhar em uma loja de papelaria Karnikov em 12 anos de idade. Lá ele caiu, como o jornalista de Orenburg escreve: "No mundo dos livros, tintas, pincéis e pinturas". Neste momento, Lucian conheceu um artista local no nome medido, que se tornou para o cara o primeiro professor de desenho. Lukian trabalhou no workshop pintado de ícone, que mediu. Mais tarde, o artista vai escrever um retrato de Mehled, esta imagem é mencionada em vários artigos sobre Popov. E também estou interessado, que é uma merecida artista da República da Adygea Vladimir Mikhailovich Mughad (23 de março de 1924-1998) - um descendente ou um facão?!
O namoro de eventos dos jovens anos gastos em Orenburg é muito aproximadamente e às vezes vagos.
O fato indiscutível da biografia da popova é que em 1892, uma exposição de pinturas pelo círculo amador de artistas Samara sob a liderança do artista que grau Fedor Emelyanovich Buur (12 de maio de 1845 - 16, 1895) foi realizada em Orenburg. E o fato de que no mesmo ano em Orenburg visitou o artista famoso - uma paisagem de Apollinaria Mikhailovich Vasnetsov (25 de julho (6 de agosto) em 23 de janeiro (6 de agosto de 1933).
Ambos os eventos criaram uma grande impressão em um jovem e desempenharam um papel decisivo em seu desejo de se tornar um artista profissional.
É necessário dizer algumas palavras sobre o Samara Artista Fyodor Burov, que não era apenas um pintor talentoso, mas também conhecido em seu professor da cidade. Em 1891, ele abriu as autoridades nas "aulas de pintura e desenho de Samara em Samara com treinamento de três anos em seu próprio programa. A composição dos alunos de sua escola de desenho era diversificada, mas principalmente eram artesãos, servos e camponeses. Estudado em sua escola e mulheres. Apesar do fato de que a escola existia apenas quatro anos (em 1895, as botas morreram de tuberculose), muitos de seus alunos subsequentemente se tornaram artistas famosos. Nas "aulas" de Burov treinadas, por exemplo, Kuzma Petrov-Vodkin e Konstantin Gorbatov.
Além de desenhando a escola, Feder Drins organizou um círculo de artistas locais em Samara, que se tornou os organizadores das primeiras exposições da cidade. Mais tarde, essas exposições além de Orenburg foram exibidas em Simbirsk, Syzran e outras cidades.
Quanto aos vasnetsos apolinarianos, os historiadores afirmam que Popov se reuniu e comunicou com o artista. Sim, e o próprio fato de visitar o território de Vasnetsov Orenburg é confirmado por uma série de suas obras realizadas em 1892-93, entre as quais a pintura "Orenburg Steppes" (1893) é mais frequentemente mencionada.
Os contemporâneos de Popov recordavam que Vasnetsov ordenou um quadro na loja para o seu trabalho, e o jovem Lucian entregou uma ordem ao hotel, onde conheceu o artista. Popov de 19 anos com ganância considerou o trabalho de Vasnetsov, adormeceu com perguntas e depois que esta reunião decidiu firmemente a aprender "sobre o artista" a São Petersburgo.

Academia de Artes. Período de Petersburg.

Na capital do Império, Popov tem apenas dois anos depois da reunião "fatídica". Em 1894, ele entrou na escola de desenho da sociedade para a promoção da arte, na qual estudou por dois anos. Em 1896 (de acordo com alguns dados - em 1897), Lukian Popov foi facilmente matriculado na escola de arte superior de pintura, esculturas e arquitetura na Academia Imperial de Artes (em muitas fontes, o nome desta instituição é considerado sinônimo de Academia de Artes). Seu principal professor era Vladimir Egorovich Makovsky, que tinha uma grande influência em todo o trabalho de seu aluno. Graças a Makovsky, Lukian escolheu um dos complexos gêneros pitorescos para o seu trabalho - o gênero de pinturas terrestais e domésticas.
Na Academia de Artes Popov estudou até 1902, todo verão vindo às etudas em seu nativo Orenburg. Durante seus estudos, Lukian foi muito sfed com um colega de classe, um artista Ivan Kulikov (1 de abril de 1875 - 15 de dezembro de 1945), que foi de Murom pela província de Vladimir. Amigos juntos tiro um apartamento na ilha de Vasilyevsky. É graças a esta amizade, temos um retrato de Popov com um bigode e um chapéu elegante, escrito por Kulikov em 1900. Nos cursos sênior, Kulikov mudou-se de Makovsky para o Workshop Repina e até ajudou o mestre em trabalhar na imagem "Reunião do Conselho Estadual". Já no poder soviético, nos últimos anos de vida, Ivan Semenovich retornou à sua terra natal, ensinou no estúdio de arte de Murom e foi um dos fundadores do Urban Museum.
Os historiadores escrevem que o retrato de Popov também escreveu um artista Alexander Morazov (8 de dezembro de 1878 - 23 de fevereiro de 1951). Mas eu não encontrei esse trabalho. Além disso, ficou surpreso que o próprio Popov, engajado em gênero e pintura de retrato não deixou em sua herança de auto-retrato.
No terceiro ano da Academia, em 1899, Lukian recebeu um prêmio para a pintura "inundada". N. S. Mazurin na competição da sociedade de Moscou dos amantes da arte. Do mesmo ano, Popov tem participado nas exposições desta sociedade e exposições tradicionais da Academia por cinco anos.
Em 1901, a atenção do público e a crítica atraiu a pintura "crianças", que historiadores de arte consideravam autobiográficas, uma vez que o artista deslocou o destino dos meninos que tiveram a necessidade de famílias camponesas para começar a casa do pai, para ir para a cidade para trabalhar no serviço em lojas e workshops de artesanato.
Em 1900, ainda como estudante da Academia, Popov primeiro participou da exposição XXVIII da parceria móvel (oficialmente foi chamada - tornou-se um expoente. Depois de se formar na academia em 1903, um jovem artista tornou-se um membro válido do Parceria das exposições de arte móvel (TKKV) e participou dessas exposições até a morte. Os historiadores locais de Orenburg escrevem com orgulho que "a honra de serem membros dessa parceria caíram para a participação de alguns artistas".

Lukian Popov Spiritualized Landscape 1900s. Assembléia privada

Em 1902, Lukian Popov terminou com sucesso uma academia, apresentando as pinturas "quietas" e "com um lúmen", para a qual o título de artista e o direito a uma viagem aposentada no exterior.
Na primavera de 1902, uma grande exposição coletiva de artistas ocorreu em Orenburg, na qual Popov apresentou mais de 50 pinturas, esboços e esboços. O jornal "Orenburg Listka" escreveu: "Em Pinturas de Popov, o desejo de imitar seu professor V. Makovsky especialmente alívio. ... crianças realmente gostam de sua pintura "mãe do berço". Como nosso jovem artista enviou a Academia de Artes no exterior, então podemos esperar que seu talento, sem dúvida, desenvolverá ".

Empregados Lukian Popov da revista "NIVA".

No mesmo 1902, Popov foi como um pensionista da Academia Imperial de Artes no exterior, visitou Berlim, Dresden, Munique e Paris, e após a conclusão bem sucedida de uma viagem no exterior em 1903, retornou a Orenburg, onde viveu até o final de a vida dele.

Período de Orenburg.

No inverno, 1905, o conselho da cidade de Orenburg permitiu que o artista alugue um enredo de 200 metros quadrados. Szed (Arquivos esclarecemos - a um preço de 10 Kopecks por metro quadrado. Salang) em um bosque de compostura nas margens dos Urais, para o dispositivo lá "Workshop para obras de arte".
Todos os 1900 Popov trabalharam frutíferos e em diferentes gêneros. É igualmente convincente tanto o genimal quanto um retratista e como uma paisagem. Aparentemente, ao mesmo tempo, o artista se casou pela fé vasilyevna popova (nome de solteira desconhecido), porque um dos primeiros retratos de sua esposa datava no início dos anos 1900.

Lucian pop retrato de uma esposa em um lenço de buceta. 1900. Museu de Orenburg de Belas Artes

O artista tem sido repetidamente nas aldeias e aldeias da região de Ural, anualmente por um longo tempo foi até a aldeia, onde, como historiadores escrevem: "Eu procurei compreender as novas características da vida do campesinato". Foi em 1904-08 que o trabalho apareceu, que então os historiadores de arte serão chamados de "Dedicado diretamente o movimento revolucionário na aldeia". Entre essas obras - a imagem marcada no catálogo da exposição móvel XXXIV, como "para o pôr do sol" (1906), na qual os camponeses ouvem o agitador revolucionário. Os historiadores escrevem isso, na verdade, o artista chamou a foto "Agitador na aldeia" (embora também haja um nome "o orador ouça", que é mais mais próximo da essência do que está acontecendo). Além disso, orador e agitador - palavras com diferentes definições.
Embora, mais provável, esta é uma reunião rural comum, e a figura central aqui é um velho camponês, e não um jovem que foi determinado em agitadores. E o nome pode falar não apenas sobre o "pôr do sol do regime real", mas também sobre a idade dos personagens da imagem.

Outra foto "política" foi apresentada na exposição XXXV da parceria em São Petersburgo sob o nome "na aldeia" (1907). Os historiadores escrevem que esse nome foi entregue "devido a condições de censura", mas esclareça que nos anos subsequentes a imagem foi lançada na forma de um cartão postal sob este título - "Levante-se!". Eu quero pedir historiadores, e o que, o lançamento dos cartões postais marcando censurados? E Popov realmente queria mostrar o "revolucionismo dos aldeões"?

No inverno de 1908, uma exposição regular da parceria móvel foi realizada em Orenburg, onde mais de cem obras de Repin, Makovsky, Kiselev, Dubovsky, Volkova, Schilder, e outros foram apresentados. Como parte desta exposição, o pessoal Exposição dos trabalhos de Popov também foi mostrado.
O correspondente do "jornal Orenburg" escreveu: "Exposição de pinturas por L.V. Popova começa a interessar nossa sociedade - nos dias de semana O número de visitantes às vezes atinge 90 pessoas, e no domingo chegou a 350. O fenômeno, é claro, é muito bom para a nossa cidade. "

Lucian Popov pobre noite.

Lucian Popov noivo. 1904 Museu de Belas Artes de Orenburg

Deve-se notar que a gestão da reunião comercial forneceu ao Salão para a exposição, e toda a coleta da venda de bilhetes foi recebida em favor das escolas rurais da província de Orenburg.
Críticos locais na imprensa escreveu sobre Popov, como uma "amostragem brilhante de excelente energia, trabalho duro e talento. Sem um centavo em seu bolso, rico apenas em uma fé firme em sua vocação artística, o jovem nos anos noventa será corajosamente fosse para São Petersburgo e entrou na escola de desenho da sociedade na promoção da arte. "
No final de novembro do mesmo 1908, outra exposição pessoal de Popov foi realizada em Orenburg em Orenburg, na instalação da Assembléia Comercial, na qual cerca de cem fotos de artistas foram apresentadas, a maioria dos quais foram destinados a exposições em São Petersburgo e Moscou. .
A imprensa local escreveu: "Em muitas pinturas, Orenburg pode reconhecer seus conhecidos. A impressão geral ainda é emocionante. Para Orenburg, essas coisas acontecem muito raramente, sem acontecer, por que você só pode recomendar e recomendar esta exposição para o mais amplo público ... "

Lucian Popov Vovô ajuda sua neta com uma lição de casa. Assembléia privada

Popov agiu como professor, ele ensinou desenhando no Orenburg Neptevo Cadet Corps. Em uma das biografias do artista, o biógrafo inacabado escreveu que Popov se formaram a partir deste Cadete Corps em 1891, embora naquela época trabalhasse como cliente na loja (é assim que a especulação e os fatos distorcidos nascem!).

Em 1909, Lukian Popov tornou-se membro da Sociedade de Artistas chamado Ivanovich Kindji formado no mesmo ano (1842-1910). Esta associação criativa de artistas de São Petersburgo baseou-se na iniciativa e dos fundos do próprio Kindji, que sacrificaram 150.000 rublos para esses fins e sua propriedade na Crimeia. A empresa estabeleceu a tarefa da preservação e desenvolvimento das tradições realistas da arte russa, como estudos entenderam os alunos e seguidores de Queenji, principalmente artistas de pintura. A sociedade organizou a exposição, adquiriu a obra de artistas e anualmente premiou o prêmio Quinji. Entre os membros da sociedade eram pintores muito eminentes - V. E. Makovsky, N. K. Rerich, A. A. Rylov, I. Brodsky, e outros. A sociedade Kuinji foi abolida em 1930, fundindo-se com outras sociedades na "loja de artistas"
Em janeiro de 1910, Popov apresentou as pinturas "três" e "inverno" em Moscou, que gostavam de grande sucesso na exposição.

Camaradas Lukian Popov.

A habilidade do artista recebeu e reconhecimento oficial - em 1912, a Academia de Artes designou o título da Lukian Popov de pintura.

Lucian Vasilyevich Popov - acadêmico da pintura. 1912.

Sobre criatividade

Popov, como estudante Makovsky, escolheu um gênero em que seu professor trabalhou - o gênero de pinturas temáticas enredo. Vivendo no Outback russo, ele foi begalada como a intelligentsia de Orenburg e a vida do campesinato de Orenburg.

Rags Popov Lukian - Mendigos. Museu Regional de Orenburg de Belas Artes

Lucian Popov Girl - Um camponês com uma criança e uma cesta em suas mãos.

Um tópico separado atua na arte do tema do artista de camponeses - imigrantes deixando suas aldeias nativas em busca de ganhos. Essas pessoas desfavorecidas (aqui posso concordar com o ataque sócio-político de pinturas) o artista viu nas estradas e estações de trem, no tempo chuvoso e no estepe coberto de neve. Essas obras de gênero são distinguidas por uma solução de composição bem pensada, o fino desenvolvimento psicológico do enredo, a brilhante característica psicológica dos personagens e a atitude simpática do autor a eles.

Migrantes Lukian Popov no inverno. O começo dos anos 1900.

Migrantes Lukian Popov. Tempestade. 1900.

Lucian Popov caminhantes para novos lugares. 1904 Perm Art Gallery

Ele escreveu Popov e Paisagens, retratando fina com grande amor pela natureza local "e a Marlevo aquecida pelo sol de estepe do ar no verão, e frescura de ar gelado no inverno."

Lucian Popov Urban Paisagem.

Lucian Popov inverno. 1909.

Como retratista, Popov habilmente passou o personagem e o humor do modelo, revelou o estado psicológico, deu uma característica social precisa. Em retratos de Popov, prefere as figuras de corte da cintura, como se se aproximassem deles para o espectador.

Lucian Popov mulher tentando no anel. 1901-04.

Lucian Popov retrato feminino.

Lucian Popov Girl em Sundress Vermelho. 1900. Assembléia privada

Eu escrevi muito Lucian meu cônjuge.

Lucian pop retrato de uma esposa em um vestido vermelho. 1908.

Mas o artista dominante no trabalho permaneceu toda a mesma pintura de gênero. Um grande local no trabalho de Popov é ocupado por trabalhos dedicados à imagem da intelligentsia e, em particular, os artistas dos colegas. Nos trabalhos dedicados à intelligentsia, quase sempre apresenta o motivo da conversa amigável, e muitas vezes uma disputa. O motivo da crítica da arte de disputas é frequentemente interpretado como levantando questões sobre o destino do povo russo e a Rússia em geral.

Lucian Popov levantou. 1907.

Lukian Popov sua empresa. 1904.

Os historiadores de arte como exemplo chamam a imagem "Socialistas" (1908), eu, infelizmente, não encontramos essa imagem, ou ela também tem o segundo nome "neutro". Esta foto mostra uma assembléia ilegal em que os alunos, revolucionários e trabalhadores profissionais participam. Mais frequentemente na categoria de "Políticas" pinturas, a tela "Onde estão a verdade?".

Lucian Popov, onde é a verdade? (Buscadores da verdade). 1903 Rybinsky Historical and Architectural e Art Museum-Reserve

Lukyan Popov sob a luz vermelha. 1910-11.

Um fato interessante, mas em 1913 no ano de aniversário do 300º aniversário do reinado da casa de Romanovs para o salão de assembléia do ginásio masculino Lukian Popov escreveu o retrato do soberano do imperador Nicholas II.
Então o artista ou para o rei foi para os revolucionários?!
Entre as obras mais famosas que trouxeram pintando uma ampla fama e popularidade, eles chamam de fotos "tiradas" (1904, museu russo) e "Luga inundada" (1908, Museu de Arte de Orenburg).

Lucian Popov tirado. 1904 Museu Russo

Lucian Popov Prado inundado. 1908 Museu Regional de Belas Artes de Orenburg

Últimos anos

No início dos anos 1910, o artista vagou com Bogomolers para abrir as relíquias de Serafim Sarovsky, muito passou por províncias de Vologda e Arkhangelsk, estudou Bashkiria e Quirguistão estepes.

Lucian Popov em lugares sagrados. Assembléia privada de 1911.

Um tópico religioso aparece em seu trabalho. Em Orenburg Popov pintou a Igreja do Segundo Cadete Corpo, o altar da catedral introduzido e a iconostasia da Igreja do Seminário do Professor, eles escreveram duas pinturas para a igreja da ascensão.
No verão de 1913, o artista liderou as obras na decoração da Catedral de Kazan em Orenburg. Na catedral havia sete pinturas pelo artista V. Makovsky, que estavam em estado terrível. Essas pinturas foram restauradas para Popov e colocaram sob o copo.
No final de 1913, no Seminário do Professor de Orenburg, a consagração da igreja da casa, equipada com os meios do comerciante N.N. Andreeva. Todos os ícones para a igreja escreveu Lukian Popov.

Para entender por que o artista abordou tópicos religiosos, se você souber sobre a tragédia da família Lukian Vasilyevich. Essa tragédia ficou conhecida, graças ao livro "Memórias do cinema" do artista - móvel e memorista Yakova Danilovich Minkchenkova (1871-1938). Eu acho que esta tragédia e desenvolvendo eventos e nos tornou a causa da morte prematura do artista.
Minchenkov descreve a noite quando camaradas-artistas reuniram-se em uma tabela comum para se lembrar Popov e outros colegas esquerdos. Em seguida, o oficial da paisagem do artista Nikolai Nikanovich Dubovskaya, desde 1889, ele dirigiu a parceria móvel, disse que Lukian Vasilyevich sobreviveu ao último ano de sua vida.

Chocado com a morte de um jovem filho, deprimido pelo pai duro escreveu um retrato de um menino falecido. Esta foto do artista em fevereiro de 1914 colocou na exposição quarenta e segunda de filmes em São Petersburgo, que foi realizada de 16 de fevereiro a 13 de abril de 1914 na Sociedade da Promoção da Arte. Mas o Conselho da Parceria recusou o Popov na colocação de uma imagem na exposição, pedindo ao artista para remover o retrato da exposição, como violando "Tom festivo da exposição".
Tendo aprendido sobre isso, Ilya Efimovich Repin em 5 de abril de 1914 escreveu uma carta a Dubovsky: "Considero o ato de camaradas com Popov, e precisamos ficar entediados com todo o poder e para sempre desta tutela de tonificante de muito adultos - nossa entes queridos.<...> Os organizadores poderiam colocar uma coisa em um lugar isolado onde ela não teria cortado para o espectador ".

Depois de um pouco mais de um mês depois disso, a carta e o fechamento da exposição, Lukian Popov morreu em casa em Orenburg com a idade de quarenta anos. Panhid teve lugar em 20 de maio de 1914 na Igreja de João Theólogo, a comemoração ocorreu na casa de Popova na rua de Feldsherskaya número 84, que agora está usando o nome do artista.
Em um quadragésimo dia da morte do artista, o jornal "Orenburg Life" escreveu:
"Quantas coisas concebidas, quantas começaram quantas ideias mantiveram - não precisavam ser implementadas. Nos primeiros anos do exercício, a vida era uma madrasta, ela permaneceu, e nos últimos dias do auge, quando ele já era acadêmico. Havia muitas mãos invisíveis que estouraram a cabeça para golpes ... você pode dizer: ele usava a tragédia em sua alma e a levou no túmulo. "
A viúva de Vera Vasilyevna Popova após a morte do artista moveu-se com as crianças mais velhas em Samara.

Retornar para nome esquecido

O interesse pelo artista esqueceu após a morte em meados da década de 1940, devolveu um jornalista e presidente da União de Orenburg, Sergey Andreyevich Varlamov, que se deparou com o nome Popova nas memórias de Jacob Minkchenkova já mencionada acima.
Varlamov falou sobre o rádio regional, e pessoalmente quem conhecia os artistas n.v. Kudeshev e irmãos V.m. e n.m. Icewas, que de uma vez visitaram o estúdio Popov em um bosque de compostura e que tinham o trabalho do artista.
Varlamov, juntamente com o então diretor do Museu de História local local (1946-1957), jornalista, professor e injeção local, Andrey Yakovlevich Borisov (16 (29), 1897 -27 de dezembro de 1968) foram coletados pelo artista ao redor da borda. As obras do artista foram compradas em meios muito modestos do Museu de Lore Local e Individuais Privados.

Lukian Popov no jardim. 1911.

Em 1960, quando o Museu Regional de Belas Artes de Orenburg foi organizado, as pinturas de Popov foram transferidas para seus fundos e se tornaram a base da montagem do museu. O museu é a principal parte da herança criativa do artista, seu trabalho é dedicado ao salão principal do museu.

Informações sobre artistas orenburgia aparecem do século XIX. O fenômeno mais significativo é o trabalho de Lukian Popov, acadêmico da pintura, um telefone celular, sua vida está inextricavelmente ligada ao território de Orenburg, a coleção de seu trabalho ocupa um lugar de liderança no Museu Regional das Artes Visuais. Orenburienses no nascimento eram artistas Alexey Chernyshev (em 2008, o Museu de Izo adquiriu seu trabalho), P. Shmelkov, Philip Malyavin, seus nomes estão firmemente conectados com a arte visual da Rússia. Até agora, o interesse no trabalho de Sergei Kalmykova, Sergey Sharhahun (Buguruslan nativo), um proeminente artista do russo no exterior. Várias comunidades e equipes de artistas de Orenburg são conhecidos - "União de artistas e pintores", "Associação de artistas da Revolução Russia", a criação de quais artistas S. M. Karpov e S. V. Ryankhina contribuíram.

A vida artística do Orenburg dos 20 anos não era menos turbulenta e rica do que nas capitais. Tivemos um estudante de Casimir Malevich I. Kudryashov, autor do projeto da pintura supremática do teatro de Orenburg do Exército Vermelho. Na década de 1930, uma parceria cooperativa "artista" é criada, e em 1940 - o Comitê Organizador da União dos Artistas, cujo trabalho foi impedido pela guerra. Apenas em 17 de maio de 1954, foi criada o ramo de Orenburg da União dos artistas soviéticos. Há até hoje, o nome mudou um pouco, mas a estrutura é a mesma. Em 2009, a organização observou seu 55º aniversário.

S. A. Varlamov foi eleito o primeiro presidente do departamento, ele possuía as primeiras publicações sistematizadas sobre os artistas de Orenburg. Por 55 anos, muitos líderes mudaram e cada um deles deixou sua marca - N. P. Yeryshev, Yu. A. Ryuvukhin, A. F. Polynov, V. M. Yeremenko e outros. Hoje em dia a União dos Artistas de Orenburg é chefiada por A. G. Schleuk. Em janeiro de 2009, na Organização Orenburg da Organização Pública de All-Russa "União de Artistas da Rússia" em contabilidade 76 artistas.

"Orenburga" foram graduados de Penza, Krasnodar, Kazan, Yaroslavsky Art Schools, Kharkov Art-Graphic Institute, Moscow Art Institute. V. Surikov, Instituto Leningrado. I. Repin. Em Orenburg, eles desenvolveram arte monumental. A pintura "comunicação dos tempos" dentro da construção do DKIS de Gazovik é soberbamente feita pelo artista honrado da Rússia, o vencedor do prêmio de Orenburg Lira, AV Maslovsky, mosaico nas paredes do edifício Gazovik DKIS foi realizado pelo artista honrado da Rússia R. Ya. Asayev. Para o Museu da História de Orenburg, a pintura do interior "Orenburg em três séculos" foi realizada pelos vencedores do prêmio de Orenburg Lira A. A. Vlasenko e V. M. Yeremenko, na Biblioteca Central da Cidade. Nekrasova - Venněž yu. Ya. Gileva. Veterano da grande guerra patriótica, o artista mais antigo de nossa União Ks Kuzenov realizou pinturas e pinturas nos atos centrais do corpo de bombeiros, o vencedor do prêmio de Orenburg Lira Aa Vasilchenko - o autor de tapeçarias que adorna o interior do MNTK " Microcirurgia do olho ".

A simbiose criativa do Orenburg e "Visitantes" de artistas criaram uma equipe de personalidades brilhantes e talentosas, diferentes na visão do mundo, temperamento, caligrafia artística. Trabalhos brilhantes nascem aqui, que se tornaram um clássico de arte doméstica, inscrito na história da cultura de Orenburg e Arte Visual Russa. Interesse permanente nos temas do passado histórico, o canto da natureza nativa, as pessoas da borda do estepe. Um bom nível artístico de obras, a participação constante de artistas nas exposições do país, a aquisição das obras dos artistas de Orenburg por museus domésticos e estrangeiros e galerias - tudo isso indica uma vida criativa saturada.

Artistas maravilhosos estão preparando a escola de arte de Orenburg. Seus graduados se afirmaram nas exposições de diferentes níveis - S. Bochkarev, E. Gudkov, A. Miroshnichenko, A. Khanin, I. Sharapov, A. Romanyuk, R. Yusufbaev, E. Erokhin, S. CHUNIKHINA, S. CHUNIKHINA e muitos outros. Há pesquisas criativas para graduados de maneiras diferentes, mas muitas delas se tornaram artistas originais, com caligrafia reconhecível inerente a eles.

Os anos 60 do século passado são observados principalmente dominando a Virgem, que muitos dos artistas capturaram em suas obras. Os jovens então N. P. Yeryshev para o trabalho "Breadfield" receberam a medalha de prata da Academia de Artes. O trabalho de R. A. Yablokova "Original Privado" foi exibido na exposição "Soviética Rússia", sua reprodução publicou as revistas "Ogonos" e "artista".

Desde os anos 70, pelos nossos artistas (N. F. Sokolov, A. I. Ovchinnikov, N. N. Rozanov, O. V. Okuneva) domina ativamente as aldeias criativas da União de Artistas - "Sezhezh", "Acadêmico", "Chelluskinskaya". Nos anos 70, sob a liderança de G GLAKTEV, a primeira união dos artistas "Academy Sadka" aparece, que em 2008 lançou um álbum dedicado a este período de criatividade. Nos anos 70, na exposição republicana "pelo país natal", a vida ainda da Ai Ovchinnikova "BLLEB", na exposição de todos os "juventude do país", o trabalho de "fios" do artista Victor, nem, A reprodução foi colocada na revista "artista". Um dos artistas mais talentosos de Orenburg, Victor à esquerda.

Orenburgas entre os primeiros na Rússia dos anos 90 do século passado começaram a mostrar sua criatividade no exterior. Em 1991, 59 artistas de Orenburg enviados para a França para sua exposição na cidade de Bolshanka 1383. A quantidade inteira, revertida da venda de pinturas (124.000 francos), foi transferida para a compra de equipamentos médicos para o Hospital das Crianças de Orenburg.

Em abril de 1980, a sala de exposições central foi aberta. O Secretário do Comitê do Partido de V. P. Polnicko e o Presidente do Comitê Executivo da Cidade de Yu. D. Guarankin foram mantidos com a melhor ajuda e apoio. Graças aos esforços desses devotos, os artistas têm workshops e uma sala de exposições, sem o qual o trabalho criativo é impensável. Nos últimos 29 anos, mais de 400 exposições passaram trabalho nesta sala. Exposições regulatórias de primavera e outono de artes decorativas e aplicadas são realizadas anualmente, muitas exposições pessoais. A exposição do artista do povo da Rússia Ilya Glazunov (G. P. P. Donkovtsev foi bastante assistida, naqueles anos, o prefeito da cidade), fizemos artistas de Orsk, Buzuluk, Buguruslan, Bashkiria. Na época em que começam a falar sobre os laços inseparáveis \u200b\u200bda educação de arte inicial, secundária e superior, temos essa conexão por um longo tempo, há exposições de criatividade infantil, estúdios de design da escola artística.

Não esquecemos a conexão com as salas de exposição da região - em muitas casas distritais de cultura existem exposições de nossos artistas. Em 2005, o artista honrado da Rússia, o vencedor do prêmio de Orenburg Lira A. I. Ovchinnikov preparou e conduziu exposições móveis na região de Orenburg. Por dois meses, ele viajou nas aldeias, deu aulas mestras a artistas locais, contou sobre seu trabalho e outros artistas. Exposições muito organizadas "100 pinturas do Orenburg", que são realizadas anualmente por 16 anos, o autor do projeto e o curador da exposição - Yu. A. Ryuvukhin, artista honrado da Rússia, duas vezes o vencedor do Orenburg Lira Prêmio, vencedor do prêmio de paleta de ouro. Em 1999, esta exposição é mostrada em Moscou na Câmara Central de Artistas. O álbum "125 pinturas dos artistas da Orenburgia" foi lançado.

Em 2008, a Organização de Orenburg ganhou a concessão do governador e foi capaz de mostrar a exposição "125 pinturas de artistas de Orenburg" em Moscou, nas salas de exposição da Galeria de Zurab Tsereteli e Nizhny Novgorod. O catálogo do álbum da exposição é lançado. Nas salas de exposição de Orenburg, em outras cidades da Rússia e no exterior são exibidas por artistas de Orenburg de diferentes gerações. O trabalho de nossos mestres está na Galeria Tretyakov, o museu russo em São Petersburgo, o Museu do Oriente, Museus estrangeiros de arte contemporânea - na Índia, Inglaterra, França, EUA, em galerias e museus de grandes cidades da Rússia.

Artistas maravilhosos S. Aleksandrov, F. Kozelkov, V. N. V. Frolo, A. Pavlov, V. Svirin, A. Lyashchenko, mas deixou uma herança criativa, que é cuidadosamente mantida no Museu de Belas Artes de Orenburg como tesouro artístico local e russo. A União dos Artistas de Orenburg com a morte em 2004 por N. P. Yeryshev, um artista nacional da Rússia, um cidadão honorário da cidade de Orenburg. Ele continua sendo um dos principais mestres do realismo clássico. Eles são escritos três livros, e dois artísticos e ensaios receberam uma alta apreciação de especialistas e leitores.

Sete artistas honrados da Rússia trabalham em Orenburg - Escultor N. G. Petina, Yu. P. Grigoriev, A. I. Ovchinnikov, Yu. A. Ryuvukhin, R. Ya. Asaev, S. G. Mukhamedzynov, A. V. Maslovsky. Honrado trabalhador de cultura da Federação Russa N. A. A. Morozov vive e trabalha em Buzuluk.

Os pintores de Orenburg são dotados de alto profissionalismo, individualidade brilhante, singularidade. A autoridade e a fama da "escola de Orenburg" há muito tempo passou as fronteiras de Orenburg. Certificado desta é a dezenas de exposições em Moscou, leilões em Paris, exposições na Alemanha, Espanha, Índia, Indonésia.

Os horários de orenburgia são, antes de tudo, S. V. Bobrov, A. F. Polynov, G. N. Smorodin, pode ser chamado de artistas dos pintores que alcançaram grande sucesso nas obras de aquarela - A. A. Vlasenko, V. M. Eremenko, I. V. Grigorieva, N. F. Sokolov, N. F. Sokolov, N. F. Sokolov.

O escultor N. G. Petina recebeu a ordem de honra e a ordem da amizade, esta é a única ordem entre a nossa equipe. Ela tem a medalha de Golden Pushkin da Academia de Artes da Rússia e outros prêmios pelo trabalho duro. Seu trabalho é a decoração da nossa cidade - o monumento "Pushkin and Dal", monumentos - bustos governadores de Orenburg perovsky e Neptovu, o herói da União Soviética A. I. Podimtsev e outros.

Arte decorativa e aplicada adequadamente representam adequadamente A. A. Vasilchenko, A. G. Schleuk, S. G. Schleuk, I. V. Evikina, exibindo seu trabalho nas exposições mais prestigiadas da Rússia, decorando os interiores dos edifícios públicos da cidade.

Graças ao apoio do governador, o Ministério da Cultura da região de Orenburg em 2004 saiu do álbum sobre as obras de Artistas de Orenburg "Orenburg - familiar e estranhos", em 2008 - Álbum "Ovchinnikov A. I." outro.

Em 2008, os álbuns foram publicados no subsídio do governador - "Academy Sadka", "125 pinturas dos artistas de Orenburg", o mini-álbum "Eu sou a imagem da sua captura".

A administração regional representada pelo governador da região homenageou 19 artistas do prêmio e o título da Lira de Orenburg Lira para a contribuição para a preservação e desenvolvimento das melhores tradições da Escola de Arte Patriótica.

Em 2009, os artistas de Orenburg participaram do projeto "Big Volga em Moscou". Esta é uma exposição inter-regional na casa central do artista. De nós na exposição havia 62 obras - pintura, gráficos, escultura. O catálogo e o disco de todas as obras da exposição lançados.

Esperamos que os artistas sempre precise de áreas e da cidade, eles glorificam a beleza e a singularidade da região de Orenburg em suas obras, suas extensões, seu povo a transmitir para as futuras gerações.

Albina Calvina,

secretário Responsável da Organização da Organização da Organização da Ordemburgo "União de Artistas Rússia "

Usava

Artista de Orenburg.

Lukian Vasilyevich

Popov.

Preparado professor ISO.

Mbou. "Calikinskaya oosh"

Kovnikova Elena Vladimirovna.

Popov Lucian Vasilyevich nasceu na aldeia de Arkhangelovka, Condado de Orenburg, província de Orenburg, na família de um camponês. Em 1876, após a introdução mENEDORIA PESSOAL MILITAREM UNITAL O pai do futuro artista chamam o serviço no exército e a família se move para Orenburg. Ele estudou na Escola Paróquia, depois na escola urbana em Orenburg.

Educação inicial de arte recebida em uma escola de desenho Sociedade Imperial Promovendo Arte . De 1896 a 1902 estudou em A Academia Imperial de Artes em um workshop. Vladimir Egorovich Makovsky. que teve um impacto significativo em todo o trabalho do artista. No final da academia, tendo recebido o direito de pensionistas. , visita a Alemanha, França.

Ao retornar de uma viagem de passagem em 1903, retorna a Orenburg, onde vive até o final de sua vida. Desde 1900, exponente desde 1903 Associação de ficção móvel . Desde 1909, um membro desde 1909 Sociedades de artistas nomeados depois de A. E. Quinji. . Em 1912, a Academia Imperial de Artes designou o Acadêmico Popovka de Pintura.

« Forte dorme"

- EU. D. Minchenkov. "Memórias dos movimentos".

A história do desenvolvimento da arte visual de Orenburg não tem uma década. Na arte russa do falecido XIX - início XX séculos, o trabalho de Lukian Vasilyevich Popova, acadêmico de pintura, filme tardio, o artista, cuja vida estava inextricavelmente ligada ao território de Orenburg. O patrimônio criativo L. V. Popov tornou-se a base da criação do Museu de Belas Artes de Orenburg. Os residentes de Orenburg eram artistas A. Chernyshev, P. Shmelkov, cujos nomes estão firmemente inscritos na história da arte russa.

Em 1918, S. Karpov chega em sua cidade natal. Contribui para a criação da União dos Artistas do RSFSR em Orenburg, e em 1926 - as associações de artistas da Revolução Rússia.

A vida artística dos 20 anos de Orenburg foi saturada de eventos. É neste momento que um estudante de K. Malevich vem aqui, o autor do projeto da pintura supremática do teatro de Orenburg do Exército Vermelho I. Kudryashov.

A região de Orenburg dos 20-30 aparece na frente de nós na série gráfica de um desenhista talentoso S. Kalmykova.

Em 1935, a programação do artista N. D. PROKHOROV é devolvida a Orenburg. A sensação gráfica original deste artista dá o direito de colocar seu trabalho em uma fileira com as melhores gavetas e gráficos dos 20 a 30 anos.

Muitos artistas de Orenburg dos 30s-50s tornaram sua contribuição para a formação e desenvolvimento de pintura da borda. Artistas N. M. Iceyev, A. F. Stepanov juntou-se à história do pré-revolucionário com o período soviético. Por várias décadas, o gênero principal da equipe de Orenburg Artists continua sendo uma paisagem. É neste gênero que a sorte criativa dos pintores F. Kozelkova, A. Lyashchenko, Sh. Muhamedzynova, A. Ovchinnikova.

A nova rodada na arte pictórica de Orenburgia ocorre nos anos 60, quando N. Yeryshev, Yu. Grigoriev, Glakteev, V. N. V. Svirin, R. Apropresso Venha. Foram esses artistas que deram um poderoso impulso da vida criativa da cidade. Durante várias décadas, a união única dos artistas foi formada em Orenburg.

"Patriarca" da Arte de Orenburg, o artista das pessoas da Rússia Nikolay Yeryshev em suas telas, como se acreditasse na álgebra da harmonia do mundo. O universo, entendido por ele como o trabalho das mãos, como criando um mestre, desdobra-se em suas obras, verificada e precisa como trabalho de hino, criação, força espiritual.

Vyacheslav Prosvirin é um artista, para o qual não há conceito de "farinha de criatividade", e há uma alegria de criatividade, e isso é para ele - a coisa mais importante na arte. A visão do artista, capturada pela beleza feminina, sua escova pára para nós nos momentos incríveis, cheios de admiração pela vida.

O lançador de elementos naturais, observador atento em suas pinturas de paisagens Yuri Grigoriev. Nas tensões de forças naturais, aprendemos paixão e drama do nosso tempo.
O poderoso impacto sobre toda a criatividade de Yuri Rynsukhina foi dado a eles difíceis, mas surpreendentemente a chamada e técnica brilhante de pintura temperamental no solo canhoto.

Cada trabalho de Gennady Glakteeva, líder e fundador da "Academia de Sadka", - um pequeno universo. O modelo mundial é criado em suas obras na interseção de vários espaços que fluem para outro.

"Academia de Sadki" é o único componente da União de Artistas que surgiram no início dos anos 70. Artistas que partiram por vários anos na costa do mar de Azov na aldeia de Sadki, compreendiam os sacramentos da natureza, escreveram uma natureza nua no Player, argumentaram sobre as obras do Grande. A composição dos participantes de viagens foi sempre atualizada, mas a principal "backbone" permaneceu inalterada - Glakteev e I. Makarov, V. Gazukin, A. Vlasenko e V. Eremenko, Rezanova e A. Khanin. As contínuas das tradições da Academia de Sadki tornaram-se jovens membros da unificação de M. Busalaeva, I. Smekalov.

Criatividade A. Eskina, M. Borisova, A. Romanyuk, O. Koshelevie, V. Monakhova, S. Fazutova Representa hoje uma das páginas mais interessantes do desenvolvimento da pintura de Orenburg, bem como a busca criativa por jovens artistas ya. Cheskdova, V. Bartnev, E. Gafiyatullina.

Dos escultores trabalhando em Orenburg, três membros da União de Artistas: N. Ishmukhametov, P. Surnachev, artista do povo da Rússia N. Petina.

Pinturas monumentais e mosaico de edifícios públicos da cidade são feitos por artistas R. Asyev, Yu Gilev, A. Maslovsky.

Não menos interesse é o trabalho dos gráficos de Orenburg: aquarelas e desenhos de lápis v. BOBROV, gravuras A. Presenov e Y. Krikunova, O. Okunevoy.

Uma nova página no desenvolvimento de arte decorativa e aplicada foi aberta por A. Vasilchenko, tomando como base de seus painéis decorativos a técnica de tricô Orenburg "Putinok".

A técnica de pintura de seda não convencional foi incorporada nas obras de Irina e Maria Eskini, Svetlana e Anatoly Schöyuk.

A União dos Artistas de Orenburg vive e trabalha criativamente com retorno total. Exposições de nossos artistas passam não apenas em Orenburg, mas também muito além.

Pintores de Orenburg, gráficos, escultores, artistas de arte monumental e decorativa e aplicado distingue alto profissionalismo, profundo conhecimento da história das artes, a profundidade filosófica de buscas criativas. São eles que fazem no Orenburg de seu próprio sistema artístico, sendo muitas vezes teóricos de sua própria criatividade. Cada artista possui uma personalidade brilhante, tem sua própria caligrafia característica, facilmente reconhecível e diferente dos outros, seu criativo "eu".