Membros da RO OM "União de Artistas da Rússia" da República de Bashkortostan. Membros da RO OMC "União de artistas

Ahmat Fatkullovich Lutfullyn nasceu em 4 de fevereiro de 1928 na aldeia de Ishshlovo Tamyn-Kataysky Canton Bassam, agora o distrito de Abzelilovsky da República de Bashkortotan, na família da água. Com aldeias vizinhas, Askarovo e Abzakovo estavam associadas aos anos de sua juventude.

Pai Ahmat - Fatkullah era uma pessoa competente, mesmo antes da revolução formada na Madrasa, ela estava bem cantada com longas canções de Bashkir. A mãe liderou a economia foi um excelente contador de histórias, conhecia muitos contos e lendas de fadas. A família tinha sete filhos, Ahmat era o filho mais velho. Começou a desenhar da quinta série quando ele foi encomendado para projetar um papel de parede, e desde então com a arte, ele não se separou. Ele possuía uma boa voz natural, musicalidade, jogada em bandolim. Antes da guerra, a Ahmat foi até adotada na orquestra de instrumentos populares Bashkir Philharmonic, fez uma rádio, preparada para participação na década de arte de Bashkir em Moscou, mas impediu a guerra.

Em 1943, em tempo militar difícil, ele caminha em magnitogorsk e vai estudar na escola de artesanato em Tokary, mas o sonho de se tornar um artista real o deixa. Ao mesmo tempo, visita o orsoStudia no Palácio da Cultura dos Metalurgistas.

Ahmat lutfullyn aprende muito. Em 1945-1954, ele termina a Escola Architectural e Artística de Leningrado, o Teatro Bashkir e a Escola de Arte e a Instituição de Arte Estadual do SSR lituano. Nos anos de estudo na UFA, seus mentores eram pintores Alexander Tulkin e Boris Lahetin. Naqueles anos, não havia praticamente tradições profundas da escola de arte Bashkir, já que foi proibida na figura na figura de pessoas e animais. O artista teve que passar por um caminho difícil de pesquisas criativas, a fim de entender e expressar o espírito em suas obras, a atmosfera da vida, as imagens do povo Bashkir. Ele precisava dos anos atentos para estudar a experiência dos antigos mestres. Com persistência especial, ahmat estudou retrato pintura hans memling - o artista neerlandês do século XIV e o trabalho do artista armênio Minas Avetisyan. Interesse profundo causou sua arte antiga iconopus russo. Era necessário exclusivamente tudo isso e amarrar com suas próprias idéias e idéias criativas.

Depois de completar estudos na Lituânia, o artista retornou ao seu nativo AUL e começou a trabalhar muito. Cria retrato e paisagem esboços "retrato de mãe", "ainda vida com uma imagem", "Bashkir-camponês" e outros. Em 1957, sua primeira exposição pendária ocorreu na UFA, onde ahmat Lutfullin se declarou como um sério mestre trabalhando no tema nacional. Já no início do trabalho, o desejo do artista de transmitir as melhores características do povo Bashkir e a riqueza do mundo interior dos contemporâneos em tela são pronunciadas. Gradualmente, o tema do retrato torna-se levando no trabalho do mestre.

O artista está ativamente envolvido em numerosas exposições de importância internacional, russa e republicana. Nos 60-70, Ahmat Lutfullin cria as "três mulheres" lona ", as férias em Aul. Os 30s, "adeus" e pinturas "esperando", que incluíam no Fundo de Ouro das Belas Artes Soviéticas. Seus personagens específicos são o destino de todas as pessoas, as bases profundas de seu ser. A grandeza de Ahmat Lutfullina como artista e é que é na sua tela, e ao mesmo tempo é extremamente simples, ele foi capaz de expressar uma imagem generalizada de representantes de seu povo. Brilhante, sincera, a verdadeira arte da lutfullin conquista principalmente uma originalidade nacional. Lutfullyn é um artista verdadeiro Bashkir não apenas para o nascimento e nacionalidade, mas também em profundo apego a sua terra natal e seu povo, pela rara capacidade de ver e sentir a originalidade e a beleza de sua vida, caráter e tradições.

Em 1977, ahmat Lutfullina na França era uma viagem criativa. No mesmo ano, uma exposição pessoal de seu trabalho em Moscou foi realizada. Mais tarde, o artista faz uma viagem criativa para o Vietnã. Em 1966, ele foi premiado com o título honorário "Honrado Artista Bastr". Para a participação na III Exposição Republicana, a Rússia Soviética em 1967, recebe um diploma do Conselho de Ministros da RSFSR. Conquistas criativas são honradas duas vezes o Certificado de Certificado de Alto Conselho do RSFSR e o Conselho de Ministros do RSFSR, o Diploma Honorário do Comitê Central do CDSU, o Conselho de Ministros da URSS, o Comitê Central e o Comitê Central e o Comitê Central. Ele recebeu os títulos honorários "artista honrado do RSFSR", "Artista Popular do RSFSR" e "Artista Popular da URSS". Ahmat LutfullyLain é eleito por um membro válido da Academia de Artes da Rússia e o membro honorário da Academia de Ciências Bashkortostan. Suas exposições pessoais com grande sucesso são realizadas em UFA, Kazan, Magnitogorsk e Moscou. Ele é um participante em muitas exposições internacionais, all-union, todas as russas e zonais. Em 1982, o artista tornou-se o vencedor do Prêmio Estadual Republicano nomeado após S. Yulaev, em 2004 - o vencedor do prêmio Kim Ahmedian.

Em geral, com o nome de Ahmat Lutfullina, o desenvolvimento da pintura de Bashkir está firmemente conectado em toda a segunda metade do século XX. Possuir auto-crispiness e exigências, com base nas melhores tradições da arte do mundo, o artista foi capaz de criar sua própria maneira de pintura, incorporou as origens de sua busca filosófica e poética. A popularidade da Ahmat Lutfullina é óbvia: Muitas obras do artista são armazenadas no The Tretyakov Gallery Storey em Moscou, no Museu Russo de São Petersburgo, no Museu de Arte de Bashkir, nomeado após M. Sesterov, outros museus do país e em coleções.

Uma vez no final da década de 1960, a conversação de Ahmat Lutfullina ocorreu e o presidente da Academia de Artes da URSS, Nikolai Tomsky, que determinou o talento criativo do artista Bashkir como um fenômeno notável na arte doméstica. Em sua pergunta: "O que significa arte para você?" Ahmat Fatkulovich respondeu concisamente: "Eu entendo minha tarefa principal em arte: escrever a verdade!".

Ahmat lutfullyn era amigo e comunicada com muitos contemporâneos famosos. Poeta Mustay Karim escreveu: "... a pintura da estrada ahmat. Falar na linguagem dos camponeses, em suas origens, ele é "um cara do meu AUL". Eu gosto do trabalho duro de lutfullin, seu estilo de vida, a capacidade de se comunicar com as pessoas. Não tem medo de ser enganado, chegar a vir. E o artista está no sentido mais amplo e deve viver sem independentemente. Especialmente eu atrai sua credulidade ilimitada, a credulidade é a manifestação da coragem. De qualidades pessoais, a criatividade também se desenvolve. A arte tem uma propriedade incrível. Às vezes você olha para a foto e vê - uma pessoa corre, mas não há movimento, custa - há um movimento. E vejo que nas obras de Akhmat Lutfulline mostra a vida sem embelezamento e fudge, como é obrigado a mostrar um artista real. E em todos os trabalhos - o contorno de seu coração ".

Na vida de Ahmat Fatkulovich era uma pessoa muito modesta, preferia ouvir mais do que falar, possuía profunda conhecimento em muitas áreas, sagacidade sutil. O círculo de seu interesse era largo e diversificado. Como artista, ele, claro, era muito observador. Seu olhar atento parecia penetrar no interlocutor. Eu não vivi um pouco para o meu 80º aniversário. Ahmat Fatkullovich Lutfullin deixou este mundo em 10 de julho de 2007 e foi enterrado em sua aldeia natal.

Desde 2008, a escola secundária na aldeia de Abzakovo Beloretsky District é o nome de um excelente compatente. Em agosto de 2011, uma placa memorial foi instalada no prédio da escola. Uma das ruas da aldeia de Nagaevo Oktyabrsky distrito de UFA usa recentemente o nome de Ahmat Lutfullin. Na casa número 7/1 na rua Aksakov em Ufa, onde o artista viveu por muitos anos, uma placa memorial com um alívio de bases foi instalada.

N Aplique a imagem, traga-a do esboço para o estado completo - isso é tanto ciência quanto arte; Para mostrar uma habilidade genuína aqui, você precisa de uma longa experiência.

E. Delacroa.

Com nome artista Ahmat Lutfullina. Desenvolvido durável pintura de Bashkir Durante a segunda metade do século XX. Estudando o trabalho do artista, é necessário se concentrar em ambos os seus desenhos. Na literatura histórica de arte, este material não foi especificamente considerado e, portanto, seu estudo permanece relevante.

Este problema adquire uma gravidade ainda maior, se considerarmos que no passado na cultura do mundo islâmico, incluindo entre Bashkir e Tártaros, apelo à imagem, ao desenho - Suret não foi permitido com uma bola, que era a razão para O desenvolvimento relativamente tardio e lento na cultura artística, na arte desses povos.

A importância de estudar o desenho na prática dos mestres - pintores é interessante e convincente escreve um conhecido pesquisador alemão - um especialista em Art Max Friedlander. Peço desculpas antecipadamente pela cotação espacial, acho que é necessário reproduzi-o completamente. Ele escreve: "Cada sinal intencional da pintura seria de uma maneira atual, de um coração puro, recomendo para fazer um estudo diligente da imagem. Se você entrar em contato com seus desenhos de pintar este ou aquele mestre, então a impressão surge, como se a cortina se aproximasse à sua frente, o desenho é superior à pintura, e por quais razões. O desenho ocorre relativamente rapidamente, é o resultado de uma determinada ação espontânea que não tinha que passar por um longo e difícil trajeto de estudo de artesanato, e é por isso que nem sempre envolve a passagem do palco estudantil, é mais livre da tradição ou condições deste ou aquele workshop. Em muitos casos, o relator é livre de quaisquer desejos externos, ele não está associado à ordem, ele é livre para se render ao seu humor e capricho, ele está sozinho consigo mesmo e como se ele se comporta sua conversa sem pressa consigo mesmo, o desenho Dá uma ideia muito mais definitiva de quanto um ou outro artista possui o formulário ".

Ahmat lutfullyn. Desses artistas, uma grande parte da extensa herança artística, junto com obras pitorescas, compõem fotos - trabalho gráfico. Eles são valor especial. Esboços da natureza são um material de lutas, ralados, em essência, desde o fluxo da vida cotidiana, com sua confiabilidade artificial. Essas impressões do artista surgiram espontaneamente, de repente (Ahmat, chamava a palavra ridícula "fora de passagem".

Ahmat lutfullyn. Lendo velho. Figura para a imagem "paixão pela chuva". 1994.

Uma silhueta expressivamente capturada, o detalhe corretamente notado, um gesto característico, auto-aderência em seus desenhos causam admiração. Toda atenção decente que o autor sobreviveu artisticamente, e até analisou e capturou os pulmões ou, pelo contrário, decisivo, mas sempre um toque misterioso de um lápis ou lidar com papel branco e branco. E então um milagre começa a surgir sob a mão de um mestre talentoso: uma linha ao vivo nasce, um crescente rapidamente, crescendo, artisticamente debitando todo o espaço da folha. O desenho não só carrega informações sobre algum assunto, mas este assunto através de uma solução gráfica, através de plástico expressivo preenchido com som artístico e poético. Frágil pela natureza um lápis ou linha de caneta, mal ocorrido, pode de repente ser interrompido, desaparecer. Então ocorrem novamente, girando ao longo do trabalho em uma nova qualidade.

Esboço de curto prazo, especialmente o desenho, é o tipo de criatividade mais íntimo e de câmara. Especialmente - em esboços retratos, em que a conversa interna do artista com o modelo pode ocorrer. "E isso é verdade, porque reflete a comunicação mais direta do artista com tipo, sua percepção da realidade. Mas, ao mesmo tempo, uma grande generalização filosófica de impressões de vida pode ser concluída na figura, o que a transforma no trabalho do som patético ", escreveu o famoso historiador da arte de São Petersburgo N. N. Punin escreveu em uma de suas obras.

Tais esboços de Lutfullin devem incluir uma série de lápis e primeiros desenhos relacionados à sua busca por uma solução composta da tela pictórica "Vestno. Revolução" (1967). A tela exibida apenas uma vez e o visualizador moderno permanece pouco conhecido. Preservado no arquivo, esboços individuais indicam um trabalho energético e apaixonado do artista sobre o plano da tela concebida. Ou esboçar esboços para a pintura "Três mulheres" (1969), construídas sobre uma ampla generalização filosófica em forma de artística do desenho ideológico do trabalho. Antes de começar a trabalhar na tela, o autor liderou a busca intensiva pela forma de realização de plástico da ideia do trabalho futuro em esboços.

CenárioApesar de sua pequena escala, pode transportar grandes idéias de som patético e civil. No trabalho de A. Lutfullina Você pode identificar grupos inteiros de desenhos associados ao seu trabalho nas grandes telas históricas do gênero "férias em Aul", 1969, "três mulheres", 1969, "fios para a frente", 1978, com as fotos "adeus" e "Esperando".

Se mentalmente apresentar desenhos relacionados às imagens acima listadas, você pode ver uma escala enorme e a base em que o autor conseguiu criar um panorama largo dos personagens, tipos, pessoas. Pela primeira vez na história da arte, uma imagem tão poderosa e impressionante da vida dos povos de Bashkir em toda a riqueza do sabor nacional foi revelada.

Numerosos desenhos e esboços são feitos por Ahmat com a natureza quando ele vagou com um etudento e álbum na aldeia do distrito de Abzelilovsky de Bashkiria. Estudo atento e análise artística profissional do material montado dão à sua exatidão excepcional na tela. É um objetivo que persegue desenhar da natureza: o mais rápido possível para capturar a mais característica, característica deste modelo. Trabalhando na própria tela cênica, o autor conhecia a medida e recorreu à generalização, que testificou seu bom gosto artístico e talento.

Mas no trabalho da natureza também concreto. Ele registra na mesma folha de papel, ao lado do nome do padrão, o nome da pessoa capturada, onde, em que a vila vive quando o esboço é feito. Muitas vezes, algumas linhas poéticas, palavras de músicas folclóricas e músicas foram realizadas. A propósito, Ahmat possuía uma excelente audiência musical, uma agradável câmara de voz, muitas vezes secou as antigas melodias de Bashkir durante o trabalho, jogadas em bandolim. Uma folha de papel frágil e sem peso, vestígios de seu toque, sua comunicação e reuniões.

O Grupo Grande consiste em desenhos dispersos e totalmente implementado em esboços de retrato em larga escala criados por A. Lutfullin na comunicação com artistas, escritores, cientistas, atores. Na oficina de arte, todo o seu peito e muito mais pastas, pacotes. A preservação de um grande arquivo é largamente obrigada a sua esposa e amigo - Louise. Sua imagem é reconhecida em muitos desenhos e esboços do artista.

Ahmat lutfullyn. Kuraist Rakhmatulla Blykanov. 1978.

Se esses desenhos são cuidadosamente pensados \u200b\u200be apresentados juntos, em um único espaço do museu e sala de exposições, não importa o quão interessante e complementam plenamente os outros: pintura e desenhos.

É assim que no futuro, quando o Museu Republicano de Belas Art aparecerá na UFA, criatividade ahmat lutfullina.como eu. Criatividade de outros artistas de mastty Bashkortostan , seu melhor não apenas pictórico, mas também o trabalho gráfico deve ser representado pelo espectador em uma unidade não histórica, no contexto da integridade da arte criada pelo mestre. Só, não são maneiras diferentes de apresentar o espectador com uma imagem historicamente estabelecida do desenvolvimento da arte visual na República. Nesse meio tempo de quase um século, permanece nos grampos do museu de arte fechados para o espectador. A arte deve ser aberta e acessível para as pessoas.

A escala da herança criativa de Akhmat Lutfulline é impressionante. Ele convence de que seus trabalhos em manutenção e significado ocupa um lugar especial. Portanto, é aconselhável a exposição e armazenar seu trabalho em um museu separado e independente, totalmente alocado por A. Lutfullin. O UFA deve ter um museu de um membro da Academia Russa de Artes, o artista do povo da Rússia, o membro honorário da Academia de Ciências da República da Bielorrússia de Akhmat Lutfullin. Então, em Yerevan, houve um museu de Martios Saryarna por um longo tempo na rua chamou ele nome. Na Lituânia, em Kaunas - Museu de Mikoelas Churlenis, a que a "estrada de Churlenis" leva. Em Kazan - Museu de Baku Urmanche, em Saransk - Museu de Stepan Ersi, para não mencionar os museus de Rembrandt e Van Gogh em Amsterdã e muitos museus de arte memorial em Moscou e São Petersburgo.

O pesquisador autoritário no campo de desenho de N. N. Punin, um de cujas declarações foi dada acima, escreveu: "Foi aceito em algum estranho mal-entendido para compartilhar obras de arte em desenhos e pintura, para isso, na minha opinião, não há razão. Figura porque reproduz a forma, difere da pintura apenas intensidade, e este rosto é indescritível. O formulário não existe sem tinta e não pode ser reproduzido sem ele. O desenho no sentido aceito da palavra não só dá a pintura de branco e preto, mas também pintam de outras cores, o que não fala. É impossível colocar qualquer cor em qualquer forma - cada forma carrega algum tipo de essência cor. Do ponto de vista da intensidade da influência dessa cor na forma, outra pintura é mais desenho que um esboço de lápis "(5).

A tese expressa está diretamente relacionada à natureza do método criativo de Ahmat Lutfullin. Pitoresco - ele desenha e, pelo contrário: desenho - pintura. Figura, a desernidade plástica do plano artístico compõe a base estrutural das composições de suas telas pitorescas. Um pintor forte e talentoso capaz de extensas generalizações, à estilização ousada no trabalho na forma, atribui importância fundamental à qualidade do desenho no trabalho. O pintor não pode ser separado do relator. Na pintura é rigoroso, contido, ascético, às vezes até um pouco infortúnio de cor.

CONTINUA... Artistas modernos de Bashkiria - Desenho no trabalho de Ahmat Lutfullin. Parte 2.

Almira Yanbukhitina

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Ministério da Educação e Ciência da Federação Russa

FGBOU VPO Magnitogorsk State University

Faculdade tecnológica

Departamento de Tecnologias Aplicadas Decorativas

Lutfullyn ahmat fatkulovich.

Realizado:

Lukmanova e.a.

Magnitogorsk 2013.

Ahmat Fatkullovich Lutfullyn nasceu em 4 de fevereiro de 1928 na aldeia de Ishshlovo Tamyn-Kataysky Canton Bassam, agora o distrito de Abzelilovsky da República de Bashkortotan, na família da água. Com aldeias vizinhas, Askarovo e Abzakovo estavam associadas aos anos de sua juventude.

Pai Ahmat - Fatkullah era uma pessoa competente, mesmo antes da revolução formada na Madrasa, ela estava bem cantada com longas canções de Bashkir. A mãe liderou a economia foi um excelente contador de histórias, conhecia muitos contos e lendas de fadas. A família tinha sete filhos, Ahmat era o filho mais velho. Começou a desenhar da quinta série quando ele foi encomendado para projetar um papel de parede, e desde então com a arte, ele não se separou. Ele possuía uma boa voz natural, musicalidade, jogada em bandolim. Antes da guerra, a Ahmat foi até adotada na orquestra de instrumentos populares Bashkir Philharmonic, fez uma rádio, preparada para participação na década de arte de Bashkir em Moscou, mas impediu a guerra.

Em 1943, em tempo militar difícil, ele caminha em magnitogorsk e vai estudar na escola de artesanato em Tokary, mas o sonho de se tornar um artista real o deixa. Ao mesmo tempo, visita o orsoStudia no Palácio da Cultura dos Metalurgistas.

Ahmat lutfullyn aprende muito. Em 1945-1954, ele termina a Escola Architectural e Artística de Leningrado, o Teatro Bashkir e a Escola de Arte e a Instituição de Arte Estadual do SSR lituano. Nos anos de estudo na UFA, seus mentores eram pintores Alexander Tulkin e Boris Lahetin. Naqueles anos, não havia praticamente tradições profundas da escola de arte Bashkir, já que foi proibida na figura na figura de pessoas e animais. O artista teve que passar por um caminho difícil de pesquisas criativas, a fim de entender e expressar o espírito em suas obras, a atmosfera da vida, as imagens do povo Bashkir. Ele precisava dos anos atentos para estudar a experiência dos antigos mestres. Com persistência especial, ahmat estudou retrato pintura hans memling - o artista neerlandês do século XIV e o trabalho do artista armênio Minas Avetisyan. Interesse profundo causou sua arte antiga iconopus russo. Era necessário exclusivamente tudo isso e amarrar com suas próprias idéias e idéias criativas.

Depois de completar estudos na Lituânia, o artista retornou ao seu nativo AUL e começou a trabalhar muito. Cria retrato e paisagem esboços "retrato de mãe", "ainda vida com uma imagem", "Bashkir-camponês" e outros. Em 1957, sua primeira exposição pessoal ocorreu na UFA, onde Ahmat Lutfullin se declarou como um mestre sério trabalhando no tema nacional. Já no início do trabalho, o desejo do artista de transmitir as melhores características do povo Bashkir e a riqueza do mundo interior dos contemporâneos em tela são pronunciadas. Gradualmente, o tema do retrato torna-se levando no trabalho do mestre.

Imagens de mulheres contêm um pensamento - o tema do destino das pessoas, sua força moral increensível e grandeza espiritual.

O artista em seu trabalho se vira para a vida ainda. "Ainda vida com um jarro" é escrita por um pincel livre e confiante.

Os objetos são os mais comuns: pão preto e selador cheio de caneca de leite e ovos brancos frágeis, colher de madeira pintada e jarro de barro escuro. Tudo isso no fundo de um calçadão puramente disseminado. A vida de um homem simples, cuja refeição é representada por nós. O alimento modesto diz que essa pessoa não é acostumada a excessos, e pureza e cor brilhante na imagem da honestidade do homem, que não há falsidade, dano moral.

Desenhado pelo artista e para a paisagem. Em 1974, ele escreve a paisagem "a última casa antiga em Aule". Este encravado na terra de uma casa dilapidada cercada pelos ombros inchados e nos prédios sobreviventes, o artista viu uma vez em lugares nativos. Ela viveu nele é uma mulher solitária. Esta é uma imagem de contrastes. Fios elétricos, antena em uma casa coberta de ardósia em profundidade vizinha com uma casa dilapidada e uma cerca. A cerca na foto é a principal coisa. Apesar do fato de que ela olhou e finalmente não caiu no chão, sublicada por pilares, há algum charme nele. O autor descarrega cuidadosamente o bizarro, a complexa entrelaçamento das varas e bem. Uma vez, certo, aqui viveu um donos fortes que estavam firmemente na terra. E essa cerca pitoresca é como um certificado disso.

O artista está ativamente envolvido em numerosas exposições de importância internacional, russa e republicana. Nos 60-70, Ahmat Lutfullin cria as "três mulheres" lona ", as férias em Aul. Os 30s, "adeus" e pinturas "esperando", que incluíam no Fundo de Ouro das Belas Artes Soviéticas.

Seus personagens específicos são o destino de todas as pessoas, as bases profundas de seu ser. A grandeza de Ahmat Lutfullina como artista e é que é na sua tela, e ao mesmo tempo é extremamente simples, ele foi capaz de expressar uma imagem generalizada de representantes de seu povo. A arte brilhante, sincera, sincera de lutfullin conquista, acima de tudo, a originalidade nacional. Lutfullyn é um artista verdadeiro Bashkir não apenas para o nascimento e nacionalidade, mas também em profundo apego a sua terra natal e seu povo, pela rara capacidade de ver e sentir a originalidade e a beleza de sua vida, caráter e tradições.

Alta cultura pitoresca marcou todo o seu trabalho. Possuir auto-crispiness e exigências, confiando nas melhores tradições da arte do mundo, o artista Ahmat Lutfullin foi capaz de criar sua própria maneira expressiva de pintura, incorporou as origens de sua busca filosófica e poética.

Em 1977, ahmat Lutfullina na França era uma viagem criativa. No mesmo ano, uma exposição pessoal de seu trabalho em Moscou foi realizada. Mais tarde, o artista faz uma viagem criativa para o Vietnã. Em 1966, ele foi premiado com o título honorário "Honrado Artista Bastr". Para a participação na III Exposição Republicana, a Rússia Soviética em 1967, recebe um diploma do Conselho de Ministros da RSFSR. Conquistas criativas são honradas duas vezes o Certificado de Certificado de Alto Conselho do RSFSR e o Conselho de Ministros do RSFSR, o Diploma Honorário do Comitê Central do CDSU, o Conselho de Ministros da URSS, o Comitê Central e o Comitê Central e o Comitê Central. Ele recebeu os títulos honorários "artista honrado do RSFSR", "Artista Popular do RSFSR" e "Artista Popular da URSS". Ahmat LutfullyLain é eleito por um membro válido da Academia de Artes da Rússia e o membro honorário da Academia de Ciências Bashkortostan. Suas exposições pessoais com grande sucesso são realizadas em UFA, Kazan, Magnitogorsk e Moscou. Ele é um participante em muitas exposições internacionais, all-union, todas as russas e zonais. Em 1982, o artista tornou-se o vencedor do Prêmio Estadual Republicano nomeado após S. Yulaev, em 2004 - o vencedor do prêmio Kim Ahmedian.

Em geral, com o nome de Ahmat Lutfullina, o desenvolvimento da pintura de Bashkir está firmemente conectado em toda a segunda metade do século XX.

As muitas obras do artista são mantidas no The Tretyakov Gallery Storey em Moscou, no Museu Russo de São Petersburgo, no Museu de Arte de Bashkir, nomeado após M. Enesterov, outros museus do país e em coleções privadas.

Na vida de Ahmat Fatkulovich era uma pessoa muito modesta, preferia ouvir mais do que falar, possuía profunda conhecimento em muitas áreas, sagacidade sutil. O círculo de seu interesse era largo e diversificado. Como artista, ele, claro, era muito observador. Seu olhar atento parecia penetrar no interlocutor. Eu não vivi um pouco para o meu 80º aniversário. Ahmat Fatkullovich Lutfullin deixou este mundo em 10 de julho de 2007 e foi enterrado em sua aldeia natal.

Desde 2008, a escola secundária na aldeia de Abzakovo Beloretsky District é o nome de um excelente compatente. Em agosto de 2011, uma placa memorial foi instalada no prédio da escola. Uma das ruas da aldeia de Nagaevo Oktyabrsky distrito de UFA usa recentemente o nome de Ahmat Lutfullin. Na casa número 7/1 na rua Aksakov em Ufa, onde o artista viveu por muitos anos, uma placa memorial com um alívio de bases foi instalada.

O baixo-relevo é o tipo de escultura em relevo, na qual a parte convexa da imagem realiza acima do plano do plano de fundo não mais da metade do seu volume.

A exposição é uma demonstração pública de realizações no campo da economia, ciência, tecnologia, cultura, arte e outras áreas da vida pública. O conceito pode designar tanto o próprio evento quanto o local deste evento.

A pintura é uma vista da arte visual, cujas obras são criadas com a ajuda de tintas aplicadas a qualquer superfície sólida (lona, \u200b\u200bmadeira, papel, papelão, pedra, vidro, metal, etc. comumente coberto com solo).

O Islã é uma religião mundial monoteísta. A palavra "islam" é traduzida como "legenda", "submissão", "submissão" (as leis de Allah). Em árabe, a palavra "Islã" é um substantivo separável, o que significa "ser próspero", "para salvar", "persistir", "ser livre". Na terminologia da Sharia, o Islã é um monoteísta completo e absoluto, a submissão de Allah, suas ordens e proibições, remoção de Polybim.

Canton é uma unidade administrativa territorial em alguns países, uma unidade militar-territorial em tropas de Bashkiro-Meshcheryak.

Laureate - uma pessoa que recebe uma adjudicação estadual ou internacional de méritos, realizações na fabricação, tecnologia, ciência, etc., bem como o vencedor das competições (principalmente artísticas).

O Mandolina é um instrumento musical de encanamento de string de tamanhos pequenos, uma variedade de alaúde é um alaúde-soprano, mas com um pescoço menos longo e com um menor número de cordas.

Madrasa é uma instituição educacional muçulmana que cumpre o papel do ensino médio e do seminário espiritual muçulmano. Treinamento na madrasa separada e livre. Graduados Madrasa tem o direito de entrar na universidade.

Placa memorável - placa, geralmente de pedra durável (mármore, granito) ou liga de metal (bronze, ferro fundido), perpetuando a memória da pessoa ou evento famosa. Instalado em edifícios em que a pessoa famosa viveu ou trabalhou ou trabalhou (perto do que) um evento importante ocorreu.

O museu é uma instituição envolvida na coleta, estudando, armazenando e exibindo objetos - monumentos de história natural, material e cultura espiritual, bem como atividades educacionais e de popularização.

Ainda-vida - gênero de arte (principalmente pintura de cavalete), que é dedicada à imagem das pessoas que cercam as coisas, colocadas, por via de regra, em um meio doméstico real e composto composto em um único grupo.

A paisagem é o gênero de belas artes (ou trabalhos individuais desse gênero), em que o assunto principal da imagem é selvagem ou em um grau ou outro, a natureza transformada pelo homem. Artista lutfullyn pintura bashkir

Personagem - qualquer rosto, pessoa, personalidade ou essência que exista na obra de arte.

Retrato - uma imagem (imagem) de qualquer pessoa ou grupo de pessoas existentes ou existentes na realidade. Retrato - um dos principais gêneros de pintura, esculturas, gráficos.

Philhermonic - Em alguns países: uma sociedade musical ou uma instituição envolvida na organização de shows, promovendo o desenvolvimento e propaganda da arte musical.

Anexo - No campo da arte visual: um trabalho artístico exibido para revisão na exposição ou no museu.

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Datas básicas de vida e criatividade
1928 - Nascido em 4 de fevereiro na aldeia de Okarovo Abzelilovsky District Bashkir Assr
1943-1945 - estudado na Escola de Artesanato de Magnitogorsk
1945-1948 - estudado na arquitetura de Leningrado e escola de arte № 9
1949-1951 - estudado na escola teatral e de arte de Bashkir em A.E. Tulkina, B.F. Laletyina.
1951-1954 - estudado no Instituto de Arte do Estado do Lituano SSR
1957- Primeira Exposição Pessoal em UFA
1957-1998 - Participou de numerosas exposições de significado internacional, all-russo e republicano
1966 - Premiado com o título "Honrado Artista Bastr"

1967 - concedeu o Conselho de Ministros do Diploma de Ministros da RSFSR para participação na III Exposição Republicana "Soviética Rússia"

1970 - concedeu o diploma honorário do Conselho Supremo e o Conselho de Ministros do RSFSR para realizações criativas
1971 - Ele foi premiado com o diploma da Academia de Artes da URSS para a pintura "férias em AUL. 1930.
1976 - viagem criativa para a França. Exposição pessoal, Moscou.
1977 - concedeu o diploma honorário do Conselho Supremo e o Conselho de Ministros do RSFSR para realizações criativas

1978 - concedeu o título "artista honrado do RSFSR". Exposição pessoal. Ufa, magnitogorsk, kazan
1980- viagem criativa para o Vietnã

1982 - Premiado com o título "Artista Popular do RSFSR". Premiado com o título de Laureado do Prêmio Estadual nomeado após Salavat Yulaeva

1987 - concedeu o diploma honorário do Comitê Central do CPSU, o Conselho de Ministros da URSS, o Distrito Federal Central e o Comitê Central do SBCM

1988- eleito para correspondentes membros da Academia de Artes da URSS
1989 - Aprende o título "Artista Popular da URSS"
1992- eleito pelo membro honorário da Academia de Ciências da República de Bashkortostan
1997- eleito um membro válido da Academia de Artes da Rússia
1998- Exposição pessoal no Museu de Arte do Estado de Bashkir. M.V. Nesterova G.

Ele morreu em 10 de fevereiro de 2007. no UFA. Ele foi enterrado na aldeia de Abzakovo Beloretsky District, da República da Bielorrússia, na terra natal do artista.

"... Exposição de obras do Mestre, organizada pela Galeria UFA" Miras ", representa seu retrato, trabalho de paisagem, esboços de composições, ainda lifes. O valor da exposição é que é apresentado junto com outras obras de um pouco conhecido pelo espectador do período inicial da criatividade do artista,
que distingue emoção especial, imediatismo. Muitos deles saíram primeiro das paredes do workshop. Estes são retratos de seus compatriotas - "Presidente do Conselho da Aldeia" 1961 "," Avó da aldeia de Ursuk "1972," veterano "1982 - pessoas, sábios anos de experiência e vida difícil; "Bashkarka em um vestido branco" 1960, "Mayaria" 1963 - meninas com um jovem rubor, encantador em sua sinceridade. Essas obras revelam a essência da criatividade do Mestre, para quem as pessoas que passaram no teste de sofrimento e felicidade, que preservaram a modéstia, a persistência espiritual, a diligência restante do valor eterno. Portanto, tanto charme, dignidade em seus heróis, cumpriu a pureza espiritual e a nobreza.

É ótimo que este mundo altamente artístico aparecesse na exposição de obras pelo principal pintor russo da Ahmat Lutfullina, implantado na Galeria Miras, que, organizando exposições semelhantes, contribui para a preservação das melhores tradições da nossa arte, Educação de sentimentos patrióticos e o gosto estético dos espectadores, conhecedores de arte ".

Valentine Sorokina.
Historiador de arte, Diretor Adjunto Bhm. M.V. Nesterova, trabalhador honrado de cultura da Federação Russa e RB, vencedor do prêmio PM Tretyakova.

Ahmat Fatkullovich Lutfullyn nasceu em 4 de fevereiro de 1928 na aldeia de Ishshlovo Tamyn-Kataysky Canton Bassam, agora o distrito de Abzelilovsky da República de Bashkortotan, na família da água. Com aldeias vizinhas, Askarovo e Abzakovo estavam associadas aos anos de sua juventude.

Pai Ahmat - Fatkullah era uma pessoa competente, mesmo antes da revolução formada na Madrasa, ela estava bem cantada com longas canções de Bashkir. A mãe liderou a economia foi um excelente contador de histórias, conhecia muitos contos e lendas de fadas. A família tinha sete filhos, Ahmat era o filho mais velho. Começou a desenhar da quinta série quando ele foi encomendado para projetar um papel de parede, e desde então com a arte, ele não se separou. Ele possuía uma boa voz natural, musicalidade, jogada em bandolim. Antes da guerra, a Ahmat foi até adotada na orquestra de instrumentos populares Bashkir Philharmonic, fez uma rádio, preparada para participação na década de arte de Bashkir em Moscou, mas impediu a guerra.

Em 1943, em tempo militar difícil, ele caminha em magnitogorsk e vai estudar na escola de artesanato em Tokary, mas o sonho de se tornar um artista real o deixa. Ao mesmo tempo, visita o orsoStudia no Palácio da Cultura dos Metalurgistas.

Ahmat lutfullyn aprende muito. Em 1945-1954, ele termina a Escola Architectural e Artística de Leningrado, o Teatro Bashkir e a Escola de Arte e a Instituição de Arte Estadual do SSR lituano. Nos anos de estudo na UFA, seus mentores eram pintores Alexander Tulkin e Boris Lahetin. Naqueles anos, não havia praticamente tradições profundas da escola de arte Bashkir, já que foi proibida na figura na figura de pessoas e animais. O artista teve que passar por um caminho difícil de pesquisas criativas, a fim de entender e expressar o espírito em suas obras, a atmosfera da vida, as imagens do povo Bashkir. Ele precisava dos anos atentos para estudar a experiência dos antigos mestres. Com persistência especial, ahmat estudou retrato pintura hans memling - o artista neerlandês do século XIV e o trabalho do artista armênio Minas Avetisyan. Interesse profundo causou sua arte antiga iconopus russo. Era necessário exclusivamente tudo isso e amarrar com suas próprias idéias e idéias criativas.

Depois de completar estudos na Lituânia, o artista retornou ao seu nativo AUL e começou a trabalhar muito. Cria retrato e paisagem esboços "retrato de mãe", "ainda vida com uma imagem", "Bashkir-camponês" e outros. Em 1957, sua primeira exposição pessoal ocorreu na UFA, onde Ahmat Lutfullin se declarou como um mestre sério trabalhando no tema nacional. Já no início do trabalho, o desejo do artista de transmitir as melhores características do povo Bashkir e a riqueza do mundo interior dos contemporâneos em tela são pronunciadas. Gradualmente, o tema do retrato torna-se levando no trabalho do mestre.

Imagens de mulheres contêm um pensamento - o tema do destino das pessoas, sua força moral increensível e grandeza espiritual.

O artista em seu trabalho se vira para a vida ainda. "Ainda vida com um jarro" é escrita por um pincel livre e confiante.

Os objetos são os mais comuns: pão preto e selador cheio de caneca de leite e ovos brancos frágeis, colher de madeira pintada e jarro de barro escuro. Tudo isso no fundo de um calçadão puramente disseminado. A vida de um homem simples, cuja refeição é representada por nós. O alimento modesto diz que essa pessoa não é acostumada a excessos, e pureza e cor brilhante na imagem da honestidade do homem, que não há falsidade, dano moral.

Desenhado pelo artista e para a paisagem. Em 1974, ele escreve a paisagem "a última casa antiga em Aule". Este encravado na terra de uma casa dilapidada cercada pelos ombros inchados e nos prédios sobreviventes, o artista viu uma vez em lugares nativos. Ela viveu nele é uma mulher solitária. Esta é uma imagem de contrastes. Fios elétricos, antena em uma casa coberta de ardósia em profundidade vizinha com uma casa dilapidada e uma cerca. A cerca na foto é a principal coisa. Apesar do fato de que ela olhou e finalmente não caiu no chão, sublicada por pilares, há algum charme nele. O autor descarrega cuidadosamente o bizarro, a complexa entrelaçamento das varas e bem. Uma vez, certo, aqui viveu um donos fortes que estavam firmemente na terra. E essa cerca pitoresca é como um certificado disso.

O artista está ativamente envolvido em numerosas exposições de importância internacional, russa e republicana. Nos 60-70, Ahmat Lutfullin cria as "três mulheres" lona ", as férias em Aul. Os 30s, "adeus" e pinturas "esperando", que incluíam no Fundo de Ouro das Belas Artes Soviéticas.

Seus personagens específicos são o destino de todas as pessoas, as bases profundas de seu ser. A grandeza de Ahmat Lutfullina como artista e é que é na sua tela, e ao mesmo tempo é extremamente simples, ele foi capaz de expressar uma imagem generalizada de representantes de seu povo. A arte brilhante, sincera, sincera de lutfullin conquista, acima de tudo, a originalidade nacional. Lutfullyn é um artista verdadeiro Bashkir não apenas para o nascimento e nacionalidade, mas também em profundo apego a sua terra natal e seu povo, pela rara capacidade de ver e sentir a originalidade e a beleza de sua vida, caráter e tradições.

Alta cultura pitoresca marcou todo o seu trabalho. Possuir auto-crispiness e exigências, confiando nas melhores tradições da arte do mundo, o artista Ahmat Lutfullin foi capaz de criar sua própria maneira expressiva de pintura, incorporou as origens de sua busca filosófica e poética.

Em 1977, ahmat Lutfullina na França era uma viagem criativa. No mesmo ano, uma exposição pessoal de seu trabalho em Moscou foi realizada. Mais tarde, o artista faz uma viagem criativa para o Vietnã. Em 1966, ele foi premiado com o título honorário "Honrado Artista Bastr". Para a participação na III Exposição Republicana, a Rússia Soviética em 1967, recebe um diploma do Conselho de Ministros da RSFSR. Conquistas criativas são honradas duas vezes o Certificado de Certificado de Alto Conselho do RSFSR e o Conselho de Ministros do RSFSR, o Diploma Honorário do Comitê Central do CDSU, o Conselho de Ministros da URSS, o Comitê Central e o Comitê Central e o Comitê Central. Ele recebeu os títulos honorários "artista honrado do RSFSR", "Artista Popular do RSFSR" e "Artista Popular da URSS". Ahmat LutfullyLain é eleito por um membro válido da Academia de Artes da Rússia e o membro honorário da Academia de Ciências Bashkortostan. Suas exposições pessoais com grande sucesso são realizadas em UFA, Kazan, Magnitogorsk e Moscou. Ele é um participante em muitas exposições internacionais, all-union, todas as russas e zonais. Em 1982, o artista tornou-se o vencedor do Prêmio Estadual Republicano nomeado após S. Yulaev, em 2004 - o vencedor do prêmio Kim Ahmedian.

Em geral, com o nome de Ahmat Lutfullina, o desenvolvimento da pintura de Bashkir está firmemente conectado em toda a segunda metade do século XX.

As muitas obras do artista são mantidas no The Tretyakov Gallery Storey em Moscou, no Museu Russo de São Petersburgo, no Museu de Arte de Bashkir, nomeado após M. Enesterov, outros museus do país e em coleções privadas.

Na vida de Ahmat Fatkulovich era uma pessoa muito modesta, preferia ouvir mais do que falar, possuía profunda conhecimento em muitas áreas, sagacidade sutil. O círculo de seu interesse era largo e diversificado. Como artista, ele, claro, era muito observador. Seu olhar atento parecia penetrar no interlocutor. Eu não vivi um pouco para o meu 80º aniversário. Ahmat Fatkullovich Lutfullin deixou este mundo em 10 de julho de 2007 e foi enterrado em sua aldeia natal.

Desde 2008, a escola secundária na aldeia de Abzakovo Beloretsky District é o nome de um excelente compatente. Em agosto de 2011, uma placa memorial foi instalada no prédio da escola. Uma das ruas da aldeia de Nagaevo Oktyabrsky distrito de UFA usa recentemente o nome de Ahmat Lutfullin. Na casa número 7/1 na rua Aksakov em Ufa, onde o artista viveu por muitos anos, uma placa memorial com um alívio de bases foi instalada.

O baixo-relevo é o tipo de escultura em relevo, na qual a parte convexa da imagem realiza acima do plano do plano de fundo não mais da metade do seu volume.

A exposição é uma demonstração pública de realizações no campo da economia, ciência, tecnologia, cultura, arte e outras áreas da vida pública. O conceito pode designar tanto o próprio evento quanto o local deste evento.

A pintura é uma vista da arte visual, cujas obras são criadas com a ajuda de tintas aplicadas a qualquer superfície sólida (lona, \u200b\u200bmadeira, papel, papelão, pedra, vidro, metal, etc. comumente coberto com solo).

O Islã é uma religião mundial monoteísta. A palavra "islam" é traduzida como "legenda", "submissão", "submissão" (as leis de Allah). Em árabe, a palavra "Islã" é um substantivo separável, o que significa "ser próspero", "para salvar", "persistir", "ser livre". Na terminologia da Sharia, o Islã é um monoteísta completo e absoluto, a submissão de Allah, suas ordens e proibições, remoção de Polybim.

Canton é uma unidade administrativa territorial em alguns países, uma unidade militar-territorial em tropas de Bashkiro-Meshcheryak.

Laureate - uma pessoa que recebe uma adjudicação estadual ou internacional de méritos, realizações na fabricação, tecnologia, ciência, etc., bem como o vencedor das competições (principalmente artísticas).

O Mandolina é um instrumento musical de encanamento de string de tamanhos pequenos, uma variedade de alaúde é um alaúde-soprano, mas com um pescoço menos longo e com um menor número de cordas.

Madrasa é uma instituição educacional muçulmana que cumpre o papel do ensino médio e do seminário espiritual muçulmano. Treinamento na madrasa separada e livre. Graduados Madrasa tem o direito de entrar na universidade.

Placa memorável - placa, geralmente de pedra durável (mármore, granito) ou liga de metal (bronze, ferro fundido), perpetuando a memória da pessoa ou evento famosa. Instalado em edifícios em que a pessoa famosa viveu ou trabalhou ou trabalhou (perto do que) um evento importante ocorreu.

O museu é uma instituição envolvida na coleta, estudando, armazenando e exibindo objetos - monumentos de história natural, material e cultura espiritual, bem como atividades educacionais e de popularização.

Ainda-vida - gênero de arte (principalmente pintura de cavalete), que é dedicada à imagem das pessoas que cercam as coisas, colocadas, por via de regra, em um meio doméstico real e composto composto em um único grupo.

A paisagem é o gênero de belas artes (ou trabalhos individuais desse gênero), em que o assunto principal da imagem é selvagem ou em um grau ou outro, a natureza transformada pelo homem. Artista lutfullyn pintura bashkir

Personagem - qualquer rosto, pessoa, personalidade ou essência que exista na obra de arte.

Retrato - uma imagem (imagem) de qualquer pessoa ou grupo de pessoas existentes ou existentes na realidade. Retrato - um dos principais gêneros de pintura, esculturas, gráficos.

Philhermonic - Em alguns países: uma sociedade musical ou uma instituição envolvida na organização de shows, promovendo o desenvolvimento e propaganda da arte musical.

Anexo - No campo da arte visual: um trabalho artístico exibido para revisão na exposição ou no museu.