Gêneros de belas artes. Retrato

Pintura de retrato e desenho falar sobre homem, sua beleza, caráter e aspirações. A portadora-portrais está lidando com o caráter de uma pessoa, sua complexa personalidade. Para entender o homem, entender sua essência na aparência, precisa de uma grande vida e experiência profissional. O artista requer um profundo conhecimento da pessoa retratada. O canto das características individuais da pessoa representado é importante ainda transmitir essas características que impõem é seu ambiente profissional.

Retrato (FR. Retrato é uma imagem) - gênero de belas artes com uma foto de uma pessoa ou grupo de pessoas. Além da semelhança externa, individual, os artistas se esforçam no retrato para transmitir o caráter de uma pessoa, seu mundo espiritual.

Há muitas variedades de retrato. O gênero do retrato inclui: Retrato da correia, busto (na escultura), retrato no crescimento, retrato do grupo, retrato no interior, retrato no fundo de uma paisagem. Pela natureza da imagem, dois grupos principais são destacados: os retratos da frente e da câmara. Por via de regra, o retrato da parada envolve uma imagem de uma pessoa em pleno crescimento (em um cavalo em pé ou sentado). O retrato da câmara usa a correia, enxofre, imagem de sopro. No retrato desfile, a figura é geralmente dada em um fundo arquitetônico ou paisagem, e na câmara - mais frequentemente em um fundo neutro.

Pelo número de imagens em uma tela, além do habitual, individual, distinguir retratos duplos e grupos. Embalinos chamam retratos escritos em lona diferente se eles são consistentes uns com os outros em composição, formato e cor. Na maioria das vezes esses são retratos de cônjuges. Muitas vezes, retratos forma conjuntos inteiros - galerias de retrato.

Um retrato em que uma pessoa é representada na forma de qualquer caráter alegórico, mitológico, histórico, teatral ou literário é chamado de fantasia. Em nome desses retratos, as palavras são geralmente incluídas "na forma" ou "na imagem" (por exemplo, Catherine II na forma de Minerva).

Retratos diferem em tamanho, por exemplo, em miniatura. Você pode destacar outro auto-retrato - uma imagem de si mesmo pelo artista. O retrato relata não apenas os traços individuais retratados ou, como dizem que os artistas dizem, modelos, mas também reflete a era em que a pessoa é descrita.

A arte do retrato tem vários milênios. Já no antigo Egito, os escultores criaram uma semelhança bastante precisa da aparência de uma pessoa. A estátua foi dada semelhança de retrato para que após a morte de sua alma pudesse acomodá-la, é fácil encontrar seu dono. Os retratos pitorescos de fogo, feitos na técnica de enkautas (pintura de cera) em séculos IV IV, serviram os mesmos objetivos. Retratos idealizados de poetas, filósofos, figuras públicas foram distribuídas na escultura da Grécia antiga. A vitalidade e características psicológicas precisas diferiram nos antigos bustos romanos do retrato escultural. Eles refletiam a natureza e a individualidade de uma pessoa em particular.

Uma imagem do rosto de uma pessoa em escultura ou pintura em todos os momentos atraiu artistas. O gênero do retrato no renascimento é especialmente florescido, quando a pessoa humana humanista, eficaz (Leonardo da Vinci, Raphael, Georgeon, Ticiano, Tintoretto) foi reconhecido como um grande valor. Os mestres do renascimento aprofunde o conteúdo das imagens de retrato, dão a elas à inteligência, harmonia espiritual e, às vezes, drama interno.

No século XVII Na pintura europeia, uma câmara, um retrato íntimo, ao contrário de um retrato, oficial, alegado retrato, é apresentado na pintura europeia. Mestres pendentes desta era - Rembrandt, Wang Rhine, F. Gals, Wang Dijk, D. Velasquez - Criou uma galeria de imagens notáveis \u200b\u200bde pessoas comuns, sem famosas, abriu a maior riqueza de bondade e humanidade neles.

Na Rússia, o gênero de retrato começou ativamente a se desenvolver desde o início do século XVIII. F. Rokotov, D. Levitsky, V. Borovikovsky criou uma série de magníficos retratos de pessoas nobres. Especialmente encantadoras e encantadoras, imagens femininas escritas por esses artistas foram permeadas com o lirismo e a espiritualidade. Na primeira metade do século XIX. O personagem principal da arte do retrato está se tornando um sonhador e ao mesmo tempo propenso a uma personalidade romântica (nas pinturas de O. Kiprensky, K. Bryulullov).

A formação de realismo na arte dos mobilistas foi refletida sobre a arte do retrato. Artistas V. Perov, I. Kramskaya, I. Repin criou uma Galeria de Retrato inteira de contemporâneos excepcionais. Recursos individuais e típicos de retratados, suas características espirituais dos artistas são transmitidas usando as expressões características de indivíduos, poses, gestos. A pessoa foi representada em toda a sua complexidade psicológica, seu papel na sociedade também foi avaliado. No século XX O retrato combina as tendências mais controversas - características individuais realistas brilhantes e deformações expressivas abstratas de modelos (P. Picasso, A. Modigliani, A. Burdel na França, V. Serov, M. Vrubel, S. Konenkov, M. Nesterov, P . Corin na Rússia).

Os retratos nos preocupa não apenas imagens de pessoas de diferentes eras, refletem parte da história, mas também falam sobre como o artista viu o mundo, como ele tratou para portanto.

O gênero de retrato pertence às obras da arte visual, que retratam a aparência da aparência de uma determinada pessoa (ou grupo de pessoas). Qualquer retrato deve retratar a característica da individualidade de apenas uma pessoa específica (retratada modelo) e que mostra as características da face dessa pessoa, seu caráter e estado interior.

O próprio nome desse gênero decorre de Starofronzuzovsky dizendo denotando "repetir algo do traço no inferno". No entanto, a semelhança externa não é de modo algum, e, claro, de forma alguma o primeiro sinal da idealidade artística do retrato.

No entanto, a transmissão de aparência e similaridade externa não se satisfeita com a intenção do pintor. O domínio na imagem do retrato sugere que, ao mesmo tempo, com uma semelhança externa na aparência do modelo, seus interesses espirituais, posição social e social, características típicas do tempo em que ele vive é exibido.

Além disso, o criador do retrato, na maioria das vezes, em tudo não é um gravador indiferente da aparência e qualidades pessoais de retratar: atitude própria do mestre para o modelo, sua visão pessoal, sua maneira visual é sobreposta ao retrato de uma marca tangível.

A arte de criar retratos e em geral o gênero de retrato já não tem um milênio. A arte retrato de florescência completa recebeu na época do renascimento, enquanto a base mais alta e a importância chave de construção do mundo foi reconhecida por uma personalidade humana eficaz e heróica.

No século XVII, uma câmara, um retrato íntimo em contraste com o retrato de um solene, desfile e oficial, enfrentando a elevação e a exaltação retratados é fixado na arte pitoresca europeia.

Desde o início do século XVIII, o gênero de retrato está desenvolvendo vigorosamente no ambiente de artistas russos.

O gênero de retrato na arte visual não foi em uma única direção, mas prosseguiu de várias maneiras, apesar disso, é bastante definido como aspiração conjunta, bem como uma mudança nas formas de expressão, qualquer um dos koi é indicado por alguns Propriedades estilísticas. Consequentemente, abordagem para tipo, tipo de retrato e seu caráter, bem como técnicas pictóricas e estilísticas alteradas. O trabalho criativo de certos pintores se encaixam nas fronteiras de um fluxo estilístico particular, para o resto é completamente sobre as fronteiras.

Na primeira metade do século XIX, o principal herói na arte retrato começa a dominar a personalidade romântica, diversificada em suas expressões. Sonhando e junto com essa aspiração ao impulso heróico, a autenticidade da vida do rosto e expressividade deliberada da postura.

Nos 1860-2070, o refresco democrático das artes artísticas russas, a formação de realismo, com toda a completude, refletida no trabalho dos movimentos, diretamente afetado e retrato pintando. Um dos locais centrais assumiu um tipo especial de retrato - um tipo de retrato, no qual o modelo é mostrado em todo o seu colega psicológico, percebido, além de sua importância na sociedade circunvizinha, representada em uma única conexão de seu pessoal e típico qualidades.

Um fator importante na conclusão do século XIX A natureza da pintura retrato era agradável. Diferentes retratistas russos encontraram todas as oportunidades para "ir" para o sol, aeriness, opção para resolver as tarefas de cor, luz e espacial.

A tal extensão da sensação sincera do mundo espiritual, tal evidência da situação, clareza, articulações e inocência da cor mancha não experimentou arte retrato russo. E que, obviamente, no único caso, particularmente tem um significado importante - o fluxo de luz nas obras de jovens retratistas russos não só não dissolveu a imagem do modelo em seu conteúdo, como, por exemplo, Muitas vezes estava acontecendo nas criações do impressionismo ocidental, mas, pelo contrário, ajudou a divulgação da verdade da vida, criam imagens poéticas espirituais e nobres em retratar.

Plenuer enriqueceu muito o retrato russo arte, no entanto, com tudo isso, ele se escondeu em seu conteúdo algum perigo, especialmente para o gênero de retrato. Ele acrescentou um fator de imyarquia e fluxo, que em si, é claro, no caso do vício excessivo para as efeitos de cor e luz, ameaçados com uma perda no retrato de uma pessoa. Apesar disso durante os anos 1890. E incluindo a 2ª Rezo de 20 V. Um número de retratistas russos foi habilmente usado durante o desenho no espírito do plenário, bem como várias técnicas da escola do impressionismo.

Bordas de estilo deslizante abriram todas as novas e novas oportunidades expressivas antes do retratista. A avaliação do modelo conectado componentes auxiliares, que permitiram que a maioria dos multifacetados descrevesse retratada, contar sobre sua imagem de ser, gostos e interesse, a maneira é incorporada, para se manter.

Retrato na pintura russa terminando 19 - início de 20 séculos. - Evento de uma enorme escala artística. É muito diversificado em suas formas e da melhor linguagem, bem como as características distintivas estilísticas. As manifestações mais sublime do gênero são conhecidas por sua compreensão criativa da natureza, artística poética, riqueza de oportunidades expressivas e artísticas pitorescas. E às vezes, se a natureza retratada não se abra completamente e completamente, eles ainda caracterizam claramente o tempo, detectam as qualidades de sua vida interna e pesquisa figurativa. O sentido mais profundo da época, a gravidade do período de tempo - um dos lados particularmente fortes das melhores obras pitorescas no gênero retrato criado na fronteira dos séculos.

Um retrato clássico é uma vista da arte visual que descreve uma pessoa ou várias pessoas. Esta é uma imagem semelhante de um homem em papel ou lona, \u200b\u200bo objetivo não é apenas expressar sua aparência, mas também mostrar emoções, traços de caráter, valores vitais e assim por diante. Também vale a pena notar que o desenho da pessoa é o mais difícil na arte dos processos. Um artista talentoso deve destacar os principais aspectos pessoais, identificar as características mais características e as emoções de uma pessoa, mostram seus valores de vida.

Respostas para a questão de que há variedades de retratos, podem ser diferentes. Retratos é costumeiro distinguir entre gêneros e metrôs, assunto, técnica de desempenho. Eles podem retratar uma pessoa no peito, no cinto, em pleno crescimento ou mostram o close-up do rosto. Quais são os retratos na pintura, também diferem pela maneira como o rosto está localizado. De acordo com a situação, uma pessoa pode ser mostrada em um AFAs ou face, ao virar para três quartas ou perfil.

Quais são os gêneros e podzhanters de retratos?

A resposta para a questão de que há variedades de retratos, começa com sua divisão por gêneros. Por gêneros, íntimos, front-end, retratos de câmara são distinguidos. Um gênero separado é distinguido por um auto-retrato, o que implica uma imagem de um próprio artista. Em geral, o retrato hoje é um gênero independente de arte, que não precisa de sua descrição adicional.

Além de tudo isso, os subgênios são alocados, nos quais há retratos no desenho das pessoas. Eles são incorporados pela direção, que é de alguma forma ligado às peculiaridades de outros gêneros de retratos. Se você não sabe que tipo de retratos são, as informações sobre isso podem ser muito fáceis de encontrar em sites especializados. Por exemplo, um retrato histórico está associado a velhos tempos. Por exemplo, uma pessoa pode ser vestida de vestuário em um espírito de uma certa era histórica, uma comitiva apropriada pode ser criada. Muitas vezes é usado por um retrato de fantasia, envolvendo atributos incomuns e uma imagem interessante, em muitos aspectos que se assemelham a produção teatral.

Quais são as técnicas de escrever retratos

Retratos, como outras fotos, podem ser muito diferentes na técnica de execução. Quais são as variedades de retratos na técnica? Então, eles podem ser escritos por óleo sobre lona, \u200b\u200bescova seca, lápis, lápis e assim por diante. A tecnologia de óleo na tela é uma das mais populares de todos, que são retratos. Este processo é bastante demorado, envolve grande paciência, precisão, a atenção do artista famoso. O retrato do óleo é distinguido por uma história muito rica, e hoje é também muito famosa pelo mundo inteiro, como são os retratos. Com o tempo, as chamadas técnicas operacionais de trabalho, esboços rápidos, carvão, lápis, sepia se tornam populares. Também aquarela popular, pincel seco.

O retrato não é considerado acidentalmente um dos gêneros mais difíceis e significativos de belas artes. "O progresso da pintura", disse Hegel, - começando com suas experiências imperfeitas, é melhorar o retrato.

O retrato não é apenas uma imagem de uma pessoa onde a tarefa de similaridade externa é a tarefa de similaridade externa, e o complexo estudo da psicologia da personalidade, o mundo interior de retratar. Percebendo a imagem do retrato, penetrando nos pensamentos e sentimentos da pessoa representada, compreenderemos não apenas a própria pessoa, mas também o mundo ao seu redor o prisma de seus sentimentos e pensamentos.

A tarefa do artista é transferir os traços característicos de uma pessoa e identificar tanto um típico, socialmente significativo e individualmente valioso.

As características específicas das figuras artísticas no gênero retrato, seus padrões e formas foram desenvolvidas no processo de desenvolvimento histórico.

Existem dois tipos principais de retrato: câmara íntima e frente. Cada um deles no processo de desenvolvimento histórico passou por mudanças significativas, mas o princípio da reflexão artística e figurativa permaneceu inalterado.

Deve-se notar que a palavra "íntima" significa profundamente pessoal, interna, íntima, no entanto, não segue com isso que a intimidade no retrato significa o isolamento de identidade do mundo: ele certamente encontra sua reflexão, refratada através dessa profundamente pessoal que o artista passou no retrato. De particular importância no retrato íntimo adquire a psicologia retratada. A principal tarefa aqui é um estudo da personalidade de uma pessoa, a transferência de suas características características, o que requer o artista principalmente penetração profunda na personalidade da pessoa representada.

A forma artística de um retrato íntimo é determinada por ambos os recursos compostos. Geralmente é uma pequena imagem de um tamanho pequeno, onde a composição de uma pessoa que é o artista assume um papel de liderança. O retrato íntimo raramente é resolvido. Isso geralmente é uma figura, e na maioria das vezes uma imagem de cinto em um fundo neutro, que permite que o artista se concentre no rosto, olhos, enfatize a coisa principal, traça as características plásticas da estrutura da cabeça e passe por esses recursos.

Por exemplo, no "Retrato V. Brisov" M.A. Vrubel retrata o poeta em pé, com os braços cruzados no peito. O fundo do retrato serve como um esboço de algum tipo de vrubel. Linhas inquietas, quebradas, como se estivesse emoldurando o rosto de Bolsov, fazendo uma atitude emocional, uma sensação de ansiedade. E ao mesmo tempo, o poeta parece surpreendentemente calmo, leve, não há sinete de dormitórios internos e desesperança inerente ao humor de muitos artistas e escritores daquele tempo. A composição equilibrada (a figura está localizada no centro), o gesto natural da mão - tudo dá uma sensação de grande força interior, confiança. Rosto excepcionalmente expressivo V. Brisov. Na profundidade da penetração na imagem, este retrato desenho de Vrubel à direita pertence ao número de melhores retratos gráficos na arte russa.

O retrato principal é um fenômeno menos comum na arte contemporânea. A palavra "desfile" em relação ao retrato às vezes é usada em um sentido negativo, embora nem sempre seja justo. O retrato principal é um certo tipo de gênero de retrato, que tem seus próprios objetivos. A história da arte nos dá exemplos de trabalhos maravilhosos pertencentes a esse tipo. É o suficiente para nomear os nomes de D. Velasquez, A. Van dequee, D. Levitsky, P. Rubens, no trabalho da qual o retrato principal pegou o último lugar.

Grande importância para o retrato desfile v.a. Serov. Foi aqui que ele estava procurando por um "grande estilo" na arte, por exemplo, retratando M.N. Yermolov, ele representa o espectador uma grande atriz, cuja criatividade é cumprida por altos ideais civis. Esta é a ideia principal do trabalho, e o artista procurou fortemente para transmiti-lo ao espectador. O retrato composto é construído de tal forma que Ermolova parece erguida no pedestal. O artista, ao retratar a figura, escolheu o ponto de vista inferior e escreveu sentado em um banco baixo. A figura de Yermolova se encaixa com uma silhueta clara no espaço da tela, é fácil ler e com toda a persuasão transmite a grandeza da atriz.

O retrato da parada é um retrato que revela um como um traço de uma pessoa humana em conexão com sua posição na sociedade, mérito especial em um determinado campo de atividade, etc. Naturalmente, o conteúdo muito ideológico desse tipo de retrato requer meio especial de encarnação. O retrato da parada é principalmente a solução monumental. Isto vemos no retrato de Yermolova, também é típico e "retrato de F. Shalyapin" v.a. Serov.

A ideia do retrato, nascida como resultado de uma atitude emocional em relação a uma pessoa, penetração em sua psicologia, compreensão filosófica do retratado, requer seus meios compósitos e técnicos de expressão em cada caso individual.

No gênero de retrato existem vários tipos de composição. Esta é uma cabeça, um retrato da cintura, uma figura no crescimento, um retrato de grupo.

Um exemplo brilhante de um retrato de grupo pode ser o trabalho de P.D. Corin "Retrato de artistas M. Kuryovanova, P. Krylova, N. Sokolova". A ideia do retrato é mostrar artistas - wrestlers como uma única equipe criativa, falada pela compreensão de sua tarefa, determinou a composição da pintura. Artistas estão sentados na mesa em que os esboços são retratados, frascos com tintas brilhantes, flushes; O fundo servir pôsteres criados por artistas durante a guerra. Cor estressante, construída em contrastes vermelhos e azuis negros, cria o padrão emocional necessário da imagem. Vemos pessoas diferentes unidas por um artista em uma única imagem.

A principal tarefa do retrato é criar uma imagem específica de uma pessoa, a transferência de suas características características, que requer o artista principalmente uma profunda penetração na pessoa da pessoa representada, a transmissão de uma aparência individual, a divulgação da essência da sua natureza. E apesar do fato de que a transferência de características individualmente exclusivas do modelo é uma condição indispensável para o retrato. A tarefa do artista deve ser generalizada, identificando traços típicos com a preservação das características expressivas de uma determinada pessoa.

A necessidade de transmitir semelhanças individuais é determinada pelo fator da existência de um retrato, fora da similaridade não pode ser retrato como um gênero independente.

Retrato - Imagem ou descrição de qualquer pessoa ou um grupo de pessoas existentes ou existentes em validade real. Retrato é um dos principais gêneros de pintura, esculturas, gráficos, seu significado é reproduzir as qualidades individuais de uma determinada pessoa.

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"Retrato na pintura?. Vê o retrato do homem. "

Retrato na pintura Vistas retrato do homem

Retrato - Imagem ou descrição de qualquer pessoa ou um grupo de pessoas existentes ou existentes em realidade real . Retrato - Este é um dos principais gêneros de pintura, esculturas, gráficos, seu significado é precisamente para reproduzir as qualidades individuais de uma pessoa em particular.

O nome desse gênero vem da expressão starrofronzus, significando "reproduzir algo na linha".

lápis

aguarela

Gravado

RETRATO

ESCULTURAL

PITORESCO

( Óleo, tempera, guache)

CRIADO

(em medalhas e moedas)

Aguarela

retrato

Retrato de lápis

Gravação

Retrato pitoresco

(manteiga)

Retrato escultural

Alívio

Tipos de retrato:

• câmara; psicológico; social; parada auto-retrato.
• câmara;
• psicológico;
• social;
• parada
• indivíduo, duplo, grupo;
• auto-retrato.

Retrato de câmara - retrato usando cinto, imagem alegre ou completa. A figura no retrato da câmara é geralmente dada em um fundo neutro.

Imagem psicológica. É chamado para mostrar a profundidade do mundo interior e as experiências de uma pessoa, para refletir a completude de sua personalidade, capturar o movimento infinito dos sentimentos e ações humanos no momento.

Retrato social Permite que você compreenda o conteúdo de atividades profissionais, realizando tempo livre, para avaliar a personalidade de uma pessoa, com base nas características do ambiente em que ele vive.

Retrato da parada - retrato que mostra o homem no crescimento completo, no cavalo que está ou sentando-se. Geralmente na figura de retrato frontal é dada em um fundo arquitetônico ou paisagem.

Auto-retrato - Imagem gráfica, cênica ou escultural do artista, feita por eles com o sistema espelhado ou espelho.

De acordo com o formato, os retratos distinguem:

• cabeça (olece);
• gracioso;
• cintura;
• por quadris;
• gerado;
• a altura total.

Retrato principal

Retrato inferior

Retrato

Retrato gafeel

Retrato por quadris

Na virada da cabeça, os retratos são:

• no pai (pe. En face, "do rosto")
• em um quarto vire à direita

ou esquerda

• guardada
• em três trimestres
• no perfil

A tarefa:

Sua tarefa é criar um retrato pitoresco. Pode ser um auto-retrato ou um retrato de qualquer das pessoas próximas a você.

Pense que combinações de cor são melhores que a natureza e o estado da alma.