O cego pintou um quadro. Pinturas de um artista cego

Misturando tintas, artista John Bramblitt compara-se a um chef que adiciona a quantidade certa de ingredientes a um prato exatamente de acordo com a receita. E tudo porque Joan não consegue ver qual é o resultado de seus esforços. Ele cego, mas ele pinta quadros, sentindo pelo toque quais cores usa e como dá pinceladas.

John Bramblitt é um artista talentoso que não sabe como são suas pinturas. Ele perdeu a visão devido à epilepsia. Os sintomas da doença apareceram pela primeira vez aos 11 anos e aos 30 ele parou de enxergar. Parecia que a vida havia perdido o sentido, porque todos os sonhos eram insustentáveis \u200b\u200be os planos para o futuro foram destruídos. O artista lembra que sofreu uma forte depressão e não viu como sair desse estado.

John Bramblitt levou um ano para superar seu desespero. Decidiu por si mesmo que encontraria uma forma de pintar, custasse o que custasse, e realmente aprendeu a trabalhar com tintas, aplicando pinceladas para que fossem sentidas ao toque. De acordo com o próprio John, seu primeiro desenho foi completamente estranho, mas o próprio fato de que ele foi capaz de conectar linhas díspares e criar uma imagem completa inspirou fé nele. Foi uma centelha de esperança no mundo escuro de seu desespero.

Desde então, o artista vem aprimorando suas habilidades, e hoje em seu acervo há muitas pinturas brilhantes e dinâmicas que são admiradas pelo público. Joan Bramblitt mora em Denton (Texas, EUA), é bem conhecido não só na América, mas também no exterior.

Ao trabalhar, o artista primeiro pensa na composição em detalhes em sua mente. John Bramblitt também seleciona materiais especialmente: ele afirma que cores diferentes de tintas a óleo têm consistências diferentes. Por exemplo, a tinta branca é espessa e lembra pasta de dente, enquanto a tinta preta é mais fina. Além disso, os tubos da oficina são assinados em Braille para que John descubra a cor que ele está segurando.

O talentoso mestre pinta há mais de 10 anos, ao longo dos anos sobre o qual foi repetidamente falado na imprensa, recebeu prêmios em vários concursos e exposições. E o próprio John Bramblitt admite que até certo ponto é grato ao destino por ser cego. Começando a lutar contra a doença, ele descobriu um verdadeiro talento em si mesmo, conseguiu se realizar e encontrar um propósito na vida.

Uma história semelhante aconteceu com o residente de Kharkiv Dmitry Didorenko. A única diferença é que ele ficou cego após ser explodido por uma mina alemã durante a Segunda Guerra Mundial. O mundo ganhando vida em suas telas é outra revelação. Veja por si mesmo olhando.

O talento de um pintor não é o destino de todas as pessoas com visão aguçada, muito menos dos cegos! É possível esperar que uma pessoa sem visão seja capaz de traçar linhas precisas na tela, conseguir a combinação correta de cores, luz e sombra? Apesar de tudo, os artistas cegos pintam e pintam de tal maneira que é difícil acreditar em sua peculiaridade.

Para um artista, a perda de visão pode ser o fim de uma carreira. Existem muitos exemplos famosos: Levitsky, Vrubel, Korovin... Todos esses grandes pintores foram obrigados a se despedir de sua vocação por causa da cegueira. Mas isso é sempre um veredicto? Artistas contemporâneos que enfrentaram um problema semelhante nem sempre estão dispostos a desistir do que amam e continuar a pintar, apesar da falta de visão. E às vezes a cegueira, ao contrário, só ajuda o talento, adormecido há muitos anos, a se revelar plenamente. A experiência mostra que o principal é não desistir e os sonhos de novas realizações criativas se tornarão realidade.

"Estou orgulhoso do meu pai"

No portal de entretenimento Pikaby, uma usuária de Chelyabinsk compartilhou a história de seu pai de 79 anos, que era completamente cego, postando uma postagem com o título comovente "Orgulho do Pai". Os problemas do homem começaram há sete anos, nem o tratamento nem a cirurgia ajudaram. Ao longo desse período, ele pintou. Como o autor do post admite, ao contrário, essa técnica poderia ser descrita como "aplicação", mas as pinturas são feitas com tanta precisão que é quase impossível acreditar que seu autor seja cego. O artista cego criou mais de cem pinturas e, em 4 de março, uma exposição de suas obras foi inaugurada em Chelyabinsk.

Nos comentários, o trabalho do mestre foi muito apreciado, observando que eles são bastante consistentes com o conceito de "arte moderna", e admirou sua força de espírito. Este exemplo inspirador está longe de ser isolado.

Para desenhar, os cegos usam não apenas tintas tradicionais, pincéis, telas e cavaletes, mas também muitos outros dispositivos auxiliares: papel alumínio, plasticina, seda, giz de cera, lápis de cera, isopor, celofane, borracha fina. Tudo isso ajuda a dar um relevo à imagem, a indicar linhas de referência e a permitir "ler" o desenho com os dedos para perceber o que é preciso fazer para lhe dar um aspecto completo.

Lisa Fittipaldi

Espectadores que gostam de assistir obras coloridas e positivas Lisa Fittipaldigeralmente ficam chocados ao saber da cegueira do artista. A mulher perdeu a visão em 1993 e, dois anos depois, pela primeira vez na vida, segurou suas mãos. Antes ela, contadora e analista financeira, nunca havia feito arte, mas foi o desenho que ajudou Fittipaldi a sair de uma depressão prolongada. No caminho, muitas dificuldades a aguardavam, pois a mulher não teve oportunidade de estudar visualmente várias técnicas de desenho e, para marcar os limites, inicialmente teve que usar uma rede de cordas esticada sobre a tela. Fittipaldi disse mais de uma vez que ela nunca pode ir além das cores e abstrações, mas ela conseguiu. Agora a artista está constantemente desenhando cenas de rua e pessoas, e como o faz sem ver as cores, Fittipaldi, segundo ela, não se entende.

Dmitry Didorenko

O jovem artista de Kharkov não era cego de nascença e era muito promissor como pintor, mas aconteceu um acidente com ele. 24 anos de idade Dmitry Didorenko foi explodido por uma velha mina que sobrou da Segunda Guerra Mundial durante uma expedição de busca e depois disso ele perdeu a visão e, com ela, suas esperanças de uma maior autorrealização criativa. O artista entrou em depressão, e um de seus amigos, para tirá-lo desse estado, ofereceu-se para organizar uma exposição de obras antigas de Didorenko. Esse episódio se tornou uma espécie de ponto de partida: Didorenko começou a desenhar novamente para provar que ainda é um artista. Inicialmente, seu trabalho poderia ser chamado de pinturas apenas em um trecho, mas o progresso não demorou a chegar. As pinturas de Didorenko foram exibidas nos EUA, Japão e outros países.

John Bramblitt

Outro nome icônico na galáxia de artistas cegos - John Bramblitt... Desde a infância teve problemas de saúde, contra os quais começou a perder a visão aos 11 anos. Aos 30 anos, Bramblitt ficou completamente cego devido a complicações de epilepsia e doença de Lyme. Como seus outros companheiros de infortúnio, o artista caiu em depressão, mas um ano depois ele encontrou uma saída na arte. Como o próprio pintor diz, ele distingue a densidade da tinta pelo toque e sente a pintura sem nem mesmo vê-la. As telas de Bramblit são altamente realistas, ele pinta retratos muito semelhantes de pessoas cujos rostos o artista nunca viu, e suas obras são exibidas em muitos países e são amplamente conhecidas mesmo entre aqueles que estão longe do mundo da arte e não sabem que as pinturas foram pintados por um artista cego.

Sergey Popolzin

Quando Sergey Popolzin era uma pessoa sã e com boa visão, para obter reconhecimento como artista, as circunstâncias o impediam. No início, ele fez várias tentativas para entrar na Escola de Arte de Irkutsk, depois teve sucesso, mas foi forçado a desistir depois de um tempo, mas dedicou a maior parte de seu tempo livre ao desenho. As grandes massas não reconheceram o talento peculiar do artista, e ele decidiu suicidar-se com um tiro na cabeça. A tentativa de suicídio não teve sucesso, mas Popolzin perdeu completamente a visão. Em desespero, ele queimou todas as suas obras anteriores, mas logo começou a pintar novamente. Como o artista admite, o esboço de cada obra nasce em sua cabeça, é lapidado nos mínimos detalhes e depois transferido para a tela. No espaço, o mestre navega enfiando agulhas na tela e faz a imagem em relevo.

Keith Salmon

O enredo principal das obras Kita Salmona - montanhas, e não é por acaso: os passeios nas montanhas são o passatempo preferido do artista. Antes de perder a visão, frequentou a faculdade, onde estudou artes plásticas, depois trabalhou como escultor, fez exposições de sua obra e gozou de merecida popularidade. Porém, cego, Salmon não desistiu da criatividade e continuou a pintar. Ele trabalha em duas direções: desenhos em pastel e pintura com pinceladas de óleo ou acrílico. De acordo com Salmon, a combinação dessas técnicas poderia transmitir o mundo com mais clareza.

Esref Armagan

Ao contrário da maioria de seus colegas artistas cegos, Esref Armagan nasceu cego e não perdeu a visão por causa de doença ou acidente. Ele nasceu em uma família pobre que não conseguia ensiná-lo a ler e escrever, muito menos o básico das belas-artes, mas isso não impediu que o artista se tornasse o orgulho da Turquia. Armagan deu os primeiros passos no desenho aos 25 anos, tentando fazer um desenho com tintas a óleo. Curiosamente, ele não pintou com um pincel, mas com seus próprios dedos. Esref usa uma caneta especial de braille para esboçar, depois aplica a cor com o dedo e espera que a tinta seque completamente. Este processo demora muito - cerca de três dias, mas é necessário para que a tinta não borre.

No mundo, de fato, pode-se ficar infinitamente surpreso com muitas coisas, mesmo sem ser uma pessoa impressionável. Esfer Armagan é um dos muitos fenômenos que provocou uma reação de uma infinidade de públicos. E seu ponto forte, por mais irônico que possa parecer, está em sua cegueira. Armagan cria o mundo em suas pinturas sem ver o mundo real. Artista turco cego, que não cessa até hoje de narrar seus "impérios internos" para o mundo exterior.

É difícil responder se o deleite de suas pinturas poderia ser tão forte se pertencessem a um vidente, pois, à primeira vista, essas obras se assemelham a desenhos infantis - são muito sinceros e simples, tanto no enredo quanto tecnicamente.
O caso é verdadeiramente único. Esfer é cego de nascença e conhece o mundo. no qual ele nasceu e vive, apenas das palavras dos outros e graças aos sentimentos que permaneceram com ele. O valor de suas pinturas, antes de tudo, é que elas funcionam como um guia entre os olhos cegos e os que veem. Estas são imagens peculiares da visão interior, percepções que emergiram da escuridão.

Não é fácil para Armagan pintar, geralmente, esse processo ocorre em etapas. O artista primeiro aplica a cor de fundo em toda a área da futura pintura e espera que ela seque. Em seguida, um desenho é aplicado neste terreno com uma estaca pontiaguda. Depois - o artista apalpa às apalpadelas se conseguiu incorporar a imagem concebida. Se o desejado se concretizar, Esfer começa a colorir. Seus principais instrumentos são seus próprios dedos e guache.

Não há misticismo nessa criatividade, mas um belo enigma está sempre presente. Fotógrafos cegos, escultores, cineastas e designers são como um especialista em culinária com uma rinite crônica vitalícia. Eles existem e estão esperando por atenção para si mesmos, silenciosa e modestamente.

Artista cego. Como você se sente ao ouvir essa frase? Certamente, a pergunta "Como?!" Como as pessoas, privadas da capacidade de ver, podem representar algo no papel e na tela? Como eles, que não sabem o que são o vermelho e o azul, podem criar verdadeiras obras de arte? No entanto, não são poucos os artistas cegos.

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1. Sergey Popolzin
2. John Bramblitt
3. 5 pintores famosos que perderam a visão
4. Dmitry Levitsky (c. 1735 - 1822)
5. Mikhail Vrubel (1856-1910)
6. Konstantin Korovin (1861-1939)
7. Vladimir Yakovlev (1934-1998)
8. Timur Novikov (1958-2002)

Sergey Popolzin

Tanto quanto se lembra, sempre sonhou em ser um artista profissional e tentou várias vezes entrar na escola de arte de Irkutsk. Depois de estudar por um curto período, foi forçado a desistir das aulas devido a algumas circunstâncias, mas continuou a desenhar como um obsessivo. Sergey passava quase todo seu tempo livre em museus, experimentando materiais e texturas, estudando a arte da pintura de ícones, copiando obras de grandes mestres. Mas seu talento não foi reconhecido pelo público em geral. Essa circunstância levou a uma tentativa de suicídio: Sergei tentou atirar em si mesmo, mas a bala passou direto. Ele sobreviveu, mas perdeu completamente a visão. Ele queimou todas as suas obras, mas depois de um tempo voltou a pegar pincéis e tintas. Ele "desenha" um esboço da futura pintura em sua imaginação, pensando em cada detalhe nos mínimos detalhes e usando duas técnicas: vidros e pintura pastosa. No primeiro caso, o mestre mistura tintas sobre tela, aplicando-as com uma camada fina, quase transparente. No segundo, uma espécie de imagem em relevo é obtida pela aplicação de tinta em pinceladas densas. Para orientação no espaço, Sergey enfia agulhas na tela e, em alguns casos, usa estênceis de papelão.

John Bramblitt

Após outro ataque epiléptico, o artista americano John Bramblitt perdeu a visão e só conseguia distinguir entre a luz e as trevas. Ele encontrou a salvação do desespero, da saudade e do desânimo no desenho, tendo desenvolvido um estilo próprio e único: usa tintas texturizadas especiais, devido às quais se concentra na tela. O toque tornou-se seus "olhos". Todos os tubos de tinta são em Braille, e para misturá-los John mede a quantidade necessária de cada cor, como medir os ingredientes para fazer um bolo.

Terry não é apenas um artista, mas também um excelente professor ajudando pessoas cegas a aprender a desenhar. Ele desenvolveu sua própria técnica: primeiro você precisa fazer um "esboço" usando plasticina, com o qual você pode dividir seções da tela. Além disso, essas "zonas" são preenchidas com tintas acrílicas. Segundo o mestre, misturar tintas para obter a tonalidade desejada é bastante difícil: para isso pode ser necessário um assistente em quem possa confiar totalmente, ou simplesmente memória e imaginação fenomenais.

Esref nasceu cego em uma família pobre e nunca estudou alfabetização, muito menos pintura. No entanto, ele é o verdadeiro orgulho da Turquia. Aos 25 anos, ele tentou pintar pela primeira vez com tintas a óleo e, em vez de um pincel, usou os dedos. O artista prefere trabalhar em silêncio absoluto. Como ele mesmo diz, ele deve "entrar em sua imagem e tornar-se um com ela". A técnica de Esref é a seguinte: primeiro, usando uma caneta para escrita em braille, ele desenha um esboço, depois aplica a primeira cor com o dedo e espera que seque completamente. Este processo demora cerca de 3 dias, é necessário para que as tintas não manchem.

Acima de tudo, Keith adora caminhar nas montanhas, e elas são o enredo principal de suas obras. Keith estudou artes plásticas na faculdade, trabalhou como escultor por um tempo, expôs e fez sucesso. Mas, gradualmente, sua visão começou a se deteriorar muito rapidamente, mas ele não queria desistir de seu negócio favorito. Seu trabalho tem duas direções: desenhos em pastel e pintura com pinceladas de óleo ou acrílico. Recentemente, o mestre tem tentado combinar essas duas técnicas para "transmitir o mundo maravilhoso da forma mais clara possível".

A doença tirou a visão de Liza. Tudo o que ela podia ver era cinza, mas mesmo isso estava causando dores de cabeça insuportáveis. A única coisa que a salvou foram os óculos escuros, que ela tinha que usar o tempo todo. Um dia, seu marido trouxe suas aquarelas. Foi isso que fez a mulher se assustar e parar de sentir pena de si mesma. Ela pintou de tudo: vários objetos, animais, pessoas, paisagens, e a cada vez ela ficava melhor e melhor. O talento da artista não passou despercebido: ela tem muitos pedidos, suas obras são expostas e vendidas. Em cada uma de suas obras, você pode "ler" uma história única.

Artístico

5 pintores famosos que perderam a visão

A perda da visão é uma tragédia para qualquer pessoa, mas para um pintor é um verdadeiro drama. Qual dos famosos mestres russos teve que passar por este teste? Relembrando com Sofya Bagdasarova.

Dmitry Levitsky (c. 1735 - 1822)

Houve três grandes pintores de retratos no Império Russo do século 18 durante o tempo de Catarina, a Grande - Levitsky, Borovikovsky e Rokotov. Quem deles ganhou o apelido de "Russo Gainsborough" - de vez em quando discutem. Levitsky, como os favoritos favoritos de Elizabeth Petrovna e Catarina II, era um pouco russo de nascimento. Ele veio da família de um padre. Nas décadas de 1770 e 80, Levitsky era extremamente popular: ele retratou toda a nobreza de São Petersburgo, incluindo a família imperial. Belezas em pó em fantasias, atrizes pintadas com moscas artificiais, cavalheiros brilhantes em camisolas cor de pântano - é assim que imaginamos nosso século XVIII ...

No final do século, ele foi esquecido: uma nova era havia começado, Levitsky parecia antiquado. Somente em 1807, o velho foi lembrado novamente e foi convidado a lecionar na Academia de Artes, onde estudou, em particular, Kiprensky. Levitsky morreu com cerca de 87 anos (a data exata de seu nascimento é desconhecida). Acredita-se que ele perdeu a visão 10 anos antes de sua morte: sua última pintura data de 1812. A propósito, seu velho rival Rokotov também teria ficado cego com a velhice.

Algumas semanas antes da morte do artista, sua esposa, através da Sankt-Peterburgskie vedomosti, está colocando à venda a última pintura restante em seu estúdio - João Batista. Após o funeral, a viúva idosa apela à Academia de Artes com um pedido de ajuda com 600 rublos (uma dívida para a cerimônia), escreve sobre a longa doença de Levitsky, gastos significativos com remédios e uma casa hipotecada. A Academia, em resposta, limitou-se a apenas simpatia formal. Nos braços da velha estavam uma filha viúva e netas que não eram dotes.

Mikhail Vrubel (1856-1910)

O maior mestre da Art Nouveau russa morreu aos 54 anos. Ele perdeu a visão e morreu em um hospital psiquiátrico, onde passou os últimos oito anos de sua vida intermitentemente.

Sinais de desequilíbrio neste gênio podem ser vistos cedo. Já com 29 anos, ele se gabava para um amigo das cicatrizes em seus pulsos. Vrubel cortou suas veias por causa do amor infeliz pela esposa do cliente Emilia Prakhova, cujo rosto nos olha do afresco "A Mãe de Deus e o Menino" na Igreja de São Cirilo de Kiev.

Em sua juventude, e depois em sua idade madura, Vrubel levou um estilo de vida agitado e boêmio. Os primeiros sintomas da doença surgiram aos 42 anos, quando já era casado e feliz com a cantora Nadezhda Zabela. Aos poucos, o artista tornou-se cada vez mais irritado, autoconfiante, violento e prolixo, bebia muito e esbanjava. Em 1902, sua família o convenceu a comparecer ao psiquiatra V.M. Bekhterev, que diagnosticou "paralisia progressiva incurável", que foi então tratada com meios muito cruéis, em particular o mercúrio. Ele logo foi hospitalizado com sintomas de doença mental aguda. Vrubel ficou muito tempo na clínica, embora tenha melhorado várias vezes e voltou para casa. Em seguida, houve a morte de um filho pequeno, o início das alucinações ...

No início de 1906, começou a atrofia do nervo óptico de Vrubel. Em fevereiro de 1906, o mestre ficou completamente cego. No inverno de 1910, ele deliberadamente pegou um resfriado e morreu em abril de pneumonia.

Konstantin Korovin (1861-1939)

O amigo a quem Vrubel mostrou as cicatrizes em seus pulsos em 1885 foi o artista Konstantin Korovin. Por uma infeliz coincidência, ele também estará destinado a ficar cego, no entanto, uma vez que Korovin se distinguiu por um raro amor pela vida, saúde mental e física, apenas no final da vida.

Em 1922, o mais famoso "impressionista russo" deixou a Rússia soviética e se estabeleceu na França. O auge de sua fama havia passado e não havia mais demanda por retratos nem obras teatrais. O agente que tirou suas pinturas da Rússia com o propósito de organizar uma exposição desapareceu sem devolver uma única tela. A família vivia em extrema pobreza: Korovin reclama em cartas que até levou a aliança de casamento para o empréstimo. A esposa estava com tuberculose, o filho tentou suicídio. Para distrair seu filho de pensamentos sombrios, Korovin começou a compartilhar suas memórias com ele; mais tarde, quando o artista enfraqueceu (incluindo os olhos) e foi forçado a abandonar a pintura, começou a ditar memórias deitado na cama. As memórias foram seguidas de histórias. Assim, aos 70 anos, Korovin tornou-se escritor e todos notaram com surpresa que ele tinha um dom para a atividade literária não pior do que para a pintura. Passaram a imprimi-lo em jornais de emigrantes, pagando royalties, o que facilitou um pouco a vida da família.

Korovin morreu aos 77 anos de ataque cardíaco em Paris, 10 dias após a eclosão da Segunda Guerra Mundial.

Vladimir Yakovlev (1934-1998)

Ainda se torna mais fácil para os artistas com deficiência visual no século XX. A arte não requer mais o máximo de realismo e precisão. As emoções são mais importantes - podemos vê-las nas obras do inconformista Vladimir Yakovlev, um representante proeminente da arte não oficial dos anos 1970, que muitas vezes é equiparado a Anatoly Zverev.

Neto do emigrante impressionista russo Mikhail Yakovlev, este artista não recebeu educação especial. Ele se formou na escola apenas quatro classes - devido a uma doença da tireóide. Aos 16 anos, Yakovlev perdeu quase completamente a visão, a doença foi chamada de "ceratocone" - uma doença degenerativa não inflamatória do olho (curvatura da córnea). Começou então a esquizofrenia: desde a juventude era observado por um psiquiatra e de vez em quando ia a hospitais psiquiátricos.

Yakovlev não ficou completamente cego, ele apenas começou a ver o mundo de uma forma completamente diferente: isso é perceptível em suas obras, nas quais existem formas reconhecíveis de objetos. No entanto, seu mundo foi simplificado para contornos primitivistas e algumas cores brilhantes. De alguma forma, na oficina do porão, alguns italianos queriam comprar sua flor característica, mas apenas com a condição de que o artista assinasse a pintura com eles. Yakovlev explodiu e correu para outra sala. Em seguida, descobriu-se que ele simplesmente se esqueceu de como soletrar seu próprio sobrenome - através de "o" ou "a".

Na velhice, ele escreveu, quase trazendo o rosto perto da superfície da obra. Durante a perestroika, um fundo especial foi estabelecido para cuidar do mestre doente. Em 1992, um artista de quase 60 anos do Instituto de Microcirurgia do Olho Svyatoslav Fyodorov restaurou parcialmente sua visão - curiosamente, isso não afetou o estilo. As obras permaneceram reconhecíveis, apenas mais elaboradas. Por muitos anos ele não deixou o internato psiconeurológico, onde morreu seis anos após a operação.

Timur Novikov (1958-2002)

Artista underground de Leningrado, fundador do grupo New Artists e, em seguida, da New Academy of Fine Arts. Amigo e designer de concertos de Sergei Kuryokhin e Viktor Tsoi, amigo de Boris Grebenshchikov, Sergei "Africa" \u200b\u200bBugaev e Vladimir Soloviev. O dono da galeria de apartamentos "ASSA", que estreou em 1980 - sete anos antes das filmagens do filme de mesmo nome, onde ele também, aliás, cintilou.