Художник іван Білібін ілюстрації до казок. Іван Білібін художник

З 1904 року Іван Якович почав працювати над театральними постановками. За словами сучасників, все оперні спектаклі йому якимось неймовірним чином вдавалося перетворити на величезний строкатий шатер, візерунки якого можна розглядати нескінченно. Показово, що після опери «Золотий півник», поставленої в 1909 році в одному з московських театрів, вийшов навіть спеціальний альбом з найкращими Билибинская ескізами костюмів і декорацій. Художник немов би на власні очі бачив, яку казкову красу являла в древньої Русі суміш золотих і різнокольорових тканин, завезених і зі сходу, і з півдня, і з заходу. Їх привозили «Гречана» - татари, перси, венеціанці, буваючи в Москві щорічно. Крім тканин, везли «судини столові і питні, золоті і срібні, з кам'яними, з алмази, з яхонти і з смарагди і з лали», везли Бояриня вінці і зарукавнікі, сережки і персні. Боярам - шапки та шуби. «На плечах могутніх кунья шубонька. Що одна чи рядок чиста срібла, а інша рядок красна золота. Петельки прошивається шелковия, гудзики покладені злачёния ».

Керуючий Експедицією Державних Паперів, академік, фізик князь Борис Борисович Голіцин поставив перед собою складне завдання: перетворити ЕГБ в установу, «яке повинно служити прикладом наслідування для всієї паперової та друкованої промисловості Росії і, крім того, сприяти культурно-естетичному розвитку народу, випускаючи видрукувані на гарному папері художньо-ілюстровані видання російських класиків і популярні твори з усіх галузей науки ». Івану Билибину були замовлені ілюстрації та оформлення двох пушкінських казок: «Про царя Салтана» та «Золотого півника».

«Казку про царя Салтана» Іван Якович ілюстрував першої і почав зі сторінки, де цар Салтан підслуховує розмову трьох дівчат. На дворі ніч, місяць світить, цар поспішає до ганку, провалюючись в сніг. Хата справжнісінька, селянська, з маленькими віконцями, ошатним ганком. А вдалині - шатрова церква. У XVII столітті по всій Русі будували такі церкви. І шуба у царя справжня, царська, такі шуби шили з оксамиту і парчі, що доставляються з Греції, Туреччини, Італії та Ірану.

Ця казка з її багатоколірними картинами давньоруського побуту дала багату поживу Білібінська фантазії. З вражаючою майстерністю і великим знанням зобразив художник старовинні костюми і начиння. В її оформленні він досяг особливого блиску і вигадки. Розкішні царські палати суцільно вкриті візерунками, розписом і прикрасами. Тут орнамент настільки рясно покриває підлогу, стелю, стіни, одяг царя і бояр, що все перетворюється на якусь хитку бачення, існуюче в особливому ілюзорному світі і готове ось-ось зникнути. Момент, де царевич Гвідон і його мати бачать дивовижне місто, Билибин зобразив з особливою теплотою. Місто схоже на розписного пряник, а місце, де сидять цариця і царевич, все прикрашені квітами, як райський сад.

Ось відкрив царевич очі;
Струшуючи мрії ночі
І дивувався, перед собою
Бачить місто він великий,
Стіни з частими зубцями,
І за білими стінами
Блищать маківки церков
І святих монастирів.
Він скоріше царицю будить;
Та як ахне! .. «Чи то буде?»

Казки Пушкіна залишилися в російській літературі унікальним явищем. Вони зіграли важливу роль у зближенні красного письменства з її першоджерелом - усною народною творчістю - і збагатили російську літературну мову. А Іван Якович довів їх оформлення до суспільної значимості. Будучи неймовірно яскравим, самобутнім і образним художником, він зумів вловити щось вічне і незмінне в характері Стародавньої Русі, відтворивши все це в малюнках.

Високо оцінивши роботу художника, Музей Олександра III купив ілюстрації до «Казки про царя Салтана», а весь ілюстрований цикл «Казки про золотого півника», зроблений Білібін трохи пізніше, придбала Третьяковська галерея.

Своє розуміння національних завдань в мистецтві Іван Якович висловлював так: «Справжній націоналізм художника позначається не в тому, що він заздалегідь говорить собі: буду працювати в російській стилі, - а в тому, що, будучи пов'язаний тисячею непомітних, але безсумнівних ниток зі своєю країною він абсолютно несвідомо і інстинктивно має тяжіння саме до цієї країни, а не до іншого ».

Зі своїх поїздок на північ Росії (в 1902 і 1904 роках) Билибин привіз старовинні сарафани і душегреи, розшиті сріблом і золотом, розписні ковші і прядки, різьблені скриньки і багато іншого, що стало основою зборів етнографічного відділу Російського музею. (Після революції цей відділ був перейменований в Музей етнографії народів СРСР). Результати поїздок художник опублікував в журналах, призначених для широкої аудиторії. «Народна творчість - душа народу, його сила і гордість, воно не раз рятувало і об'єднувало народ», - пояснював він.

З ініціативи Бориса Борисовича Голіцина був створений спеціальний комітет, якому доручалося розробити проект випуску не тільки добре ілюстрованих, але і досить дешевих народних видань з мистецтва і всім взагалі галузей знань. Один з членів комітету, Олександр Миколайович Бенуа, з питання видання дитячих книг писав: «Такий поганню годували російських дітей в 1880-1890-х роках! Чи не тому і поширилася тепер порода людей до краю огрубілих ». Бенуа вважав, що добре видані книги для дітей - це «могутнє культурне засіб, який призначений зіграти в російської освіченості більш доброчинну роль, ніж наймудріші державні заходи і все потоки наукових слів про виховання».

», Автор картин і барвистих ілюстрацій до російських казок і билин в декоративно-графічної орнаментальної манері, заснованої на стилізації мотивів російського народного і середньовічного мистецтва; один з найбільших майстрів національно-романтичного напряму в російській варіанті стилю модерн.

Хто не читав книжки казок з його чудовими ілюстраціями? Роботи майстра - це занурення в світ дитинства, казки, билини. Він створив свій світ, так не схожий на навколишнє, що дозволяє усамітнитися в своїй фантазії і відправитися слідом за героями в небезпечні і захоплюючі подорожі.

У 1895-1898 роках займався в художній школі Товариства заохочення мистецтв.

У 1898 році два місяці вчився в майстерні художника Антона Ашбе в Мюнхені. Саме тут вивчення малюнка надавали особливого значення і виробляли у учнів здатність знайти індивідуальну художню манеру.

Будучи в Мюнхені, 22-річний Билибин знайомиться з традицією європейського живопису:

У Старій пінакотеці - з творчістю класиків: Дюрера, Гольбейна, Рембрандта, Рафаеля.

У Новій Пінакотеці - з сучасними течіями, зокрема з символізмом Арнольда Бекліна і Франца Штука

Побачене було надзвичайно своєчасно для художника-початківця. І саме в школі Ашбе Билибин навчився своєї фірмової лінії і графічним прийомам. Спочатку він накидав ескіз на папері, уточнював композицію у всіх деталях на кальці, потім перекладав на ватман, після чого колонкової пензлем з обрізаним кінцем проводив по карандашному малюнку чіткий дротяний контур тушшю.

На розвиток Білібіна, як книжкового графіка вплинули інші західні книжкові майстри: Вільям Моріс, який одним з перших відбив струнку архітектуру книги-синтез літератури, графіки і типографіки, і його «Прекрасна книга»;

Графіки Уолтер Крейн і Обрі Бердслі;

Натхнення зігнутою лінією в стилі ар-нуво Чарльза Рикетса і Чарльза Шеннона;

Виразна гра чорно-білих плям Фелікса Валлотона; гострота Томаса Гейне; Мереживо ліній Генріха Фогелера.

А також помітно вплив (як і в цілому на представників стилю модерн) японської гравюри 17-19 століть, звідки взято тону заливкою, контури, изометрия простору; давньоруської ікони і візантійського живопису.

Кілька років (1898-1900 рр.) Займався під керівництвом Іллі Рєпіна в школі-майстерні княгині Марії Тенишевой, потім (1900-1904 рр.) Під керівництвом Рєпіна у Вищому художньому училищі Академії мистецтв.

У пору навчання Білібіна у Вищому художньому училищі Академії мистецтв, куди юнака влаштував Рєпін, там проходила виставка Віктора Васнецова, який писав в неповторній романтичній манері на теми російських міфів і казок. Глядачами виставки були багато прославилися в майбутньому наші художники. Білібін Іван Якович виявився в їх числі. Роботи Васнецова вразили студента в саме серце, він зізнавався потім, що побачив тут то, до чого несвідомо рвалася і по чому сумувала його душа.

В.Васнецов Три богатирі

Жив переважно в Санкт-Петербурзі. Після утворення мистецького об'єднання «Світ мистецтва» стає активним його членом.

Груповий портрет художників товариства «Світ мистецтва» Кустодієв

Ось що пише про Білібіно один з його соратників об'єднання «Світ мистецтва» Мстислав Добужинський:

»Він був кумедний, дотепний співрозмовник (заїкався, що надавало особливу красу його жартів) і мав талант, особливо під впливом вина, писати жартівливі пишномовні оди під Ломоносова. Походив він з іменитого петербурзького купецького роду і дуже пишався, що належали йому двома портретами предків кисті самого Левицького, одного - юного купчика, іншого - бородатого купця з медаллю. Сам Билибин носив російську борідку a la moujik і раз на парі пройшовся по Невському в постолах і високою повстяної шапці-гречінке ... »

Так що з почуттям гумору і харизмою порядок)

Сам Билибин по-молодості одного разу заявив:

»Я, що підписався нижче, даю урочисту обіцянку, що ніколи не уподібнюся художникам в дусі Галлена, Врубеля і всіх імпресіоністів. Мій ідеал-Семирадский, Рєпін (в молодості), Шишкін, Орловський, Бонна, Мейсонье і подобние.Еслі не вчиню цього обіцянки, перейду в чужій стан, то нехай відсічуть мою правицю і відправлять її заспиртовану в Медичну Академію! »

Епоха рубежу століть-\u003e кінець 19-початок 20 століття-\u003e Срібний вік російської культури-\u003e стиль модерн\u003e об'єднання і журнал «Світ мистецтва», до якого Билибин був наближений.

Дана приблизна схема підводить нас до творчого методу художника. Билибин як не можна до речі опинився в потрібний час у потрібному місці.

Російський модерн (європейські аналоги: «ар-нуво» у Франції, «сецессион» в Австрії, «югенд-стиль в Німеччині», «стиль орта» в Бельгії, «нью стайл» в Англії і т.д.) органічно поєднує в собі пошук нових, сучасних форм з звернені до національних культурних та історичних витоків. Характерними рисами модерну є естетизація навколишнього середовища, декоративна деталізація і орнаментарность, орієнтація на масовість культури, стиль наповнений поетикою символізму.

Модерн надав принциповий вплив на мистецтво Білібіна. Майстерність, яким володів художник, сюжети, які він любив і використовував були цілком і повністю актуальні і сучасні в цей період за двома чільним причин.

По-перше, тяжіння модерну (точніше одного з напрямків, були і інші) до національного епосу, казок, билин як до джерел тим і сюжетів, і формальне переосмислення спадщини Давньої Русі, язичницького мистецтва і народної творчості.

І по-друге, вихід таких напрямків мистецтва як книжкова графіка і сценографія на абсолютно новий естетичний найвищий рівень. Також, необхідно було синтезувати, створити ансамбль книги і театру. Цим займалося з 1898 р об'єднання і журнал «Світ мистецтва».

Більшість з тих, хто народився в СРСР, починав осягнення цього світу з російських казок «Василиса Прекрасна», «Сестричка Оленка та братик Іванко», «Марія Моревна», «Перинка Фініст-Ясна Сокола», «Біла качечка», «Царевна- жаба". Майже кожна дитина знав так само казки Олександра Сергійовича Пушкіна - «Казка про рибака і рибку», «Казка про царя Салтана», «Казка про золотого півника».

Перші книги з яскравими, красивими ілюстраціями художників відкривають перед дитиною вікно в світ живих образів, в світ фантазії. Дитина раннього віку емоційно реагує, побачивши барвисті ілюстрації, він притискає до себе книгу, гладить рукою зображення на картинці, розмовляє з персонажем, намальованим художником, як з живим.

У цьому величезна сила впливу графіки на дитину. Вона конкретна, доступна, зрозуміла дітям дошкільного віку і надає на них величезне виховне вплив. Б.М. Теплов, характеризуючи особливості сприйняття творів мистецтва, пише, що, якщо наукове спостереження іноді називають «думаючим сприйняттям», то сприйняття мистецтва - «емоційним».

Психологи, мистецтвознавці, педагоги відзначали своєрідність сприйняття дітьми графічних зображень: тяжіння до барвистого малюнку, причому з віком більшу перевагу вони віддають реальної забарвленні, те ж саме спостерігається і щодо вимог дітей до реалістичності форм зображень.

У старшому дошкільному віці діти негативно ставляться до умовності форми. Сприйняття творів графічного мистецтва може досягати різного ступеня складності і повноти. Воно багато в чому залежить від підготовленості людини, від характеру його естетичного досвіду, кола інтересів, психологічного стану. Але найбільше це залежить від самого твору мистецтва, його художнього змісту, ідей. Почуттів, які вона виражає.

Казки читали батьки, бабусі з дідусями з дитячих книг з малюнками. І ми кожну казку знали напам'ять і кожну картинку в улюблену книжку. Картинки з книг з казками були одними з перших наших образів, які ми вбирали по-дитячому природно. Саме як в цих картинках, ми уявляли собі потім Василину Прекрасну.

І більшість цих картинок належало кисті Івана Яковича Білібіна. Уявляєте, який вплив на наш світогляд, наше сприйняття російських міфів-билин і казок надав цей художник? А між тим, цих ілюстрацій більше ста років.

Ілюструючи з 1899 року казки і билини ( «Василиса прекрасна», «Сестра Оленка та братик Іванко», «Фініст Ясний Сокіл» та ін., Пушкінські казки про царя Салтана та Золотого півника), Іван Білібін створив в техніці рисунка тушшю, подцвеченние аквареллю , свій «Билибинская стиль» книжкового дизайну, заснований на мотивах народних вишивок, лубка, різьблення по дереву, давньоруської мініатюри.

Ці графічні цикли, вражаючі своїм орнаментальним багатством, до сих пір користуються великою популярністю серед дітей та дорослих завдяки численним перевиданням

Орієнтуючись на традиції давньоруського і народного мистецтва, Білібін розробив логічно послідовну систему графічних прийомів, що зберігалася в основі протягом усього його творчості. Ця графічна система, а також властиве Билибину своєрідність трактування билинних і казкових образів дали можливість говорити про особливе Билибинская стилі.

Процес виконання І. Я. Білібін графічного малюнка був схожий на працю гравера. Книжки Білібіна схожі на розписні скриньки. Саме цей художник вперше побачив дитячу книгу як цілісний художньо оформлений організм. Його книги схожі на старовинні рукописи, адже художник продумує не тільки малюнки, а й всі декоративні елементи: шрифти, орнаменти, прикраси, ініціали та все інше.

«Сувора, чисто графічна дисципліна [...], - підкреслював художник, - звертає свою увагу не тільки на малюнок і на різницю сил окремих плям, але і на лінію, на характер її, на напрям течії цілого ряду сусідніх ліній, на ковзання їх по формі і, таким чином, на підкреслення, пояснення та виявлення цієї форми цими свідомими лініями, які обтікають і які охоплюють її. Ці лінії можуть бути іноді уподібнені тканини, що облягає форму, де нитки або смуги набувають то напрям, який їм диктується даною формою ».

І. Я. Білібін розробив систему графічних прийомів, які дали можливість об'єднувати ілюстрації та оформлення в одному стилі, підпорядкувавши їх площині книжкової сторінки. Характерні риси Билибинская стилю: краса візерункового малюнка, вишукана декоративність колірних поєднань, тонке зорове втілення світу, поєднання яскравої казковості з почуттям народного гумору і ін.

Художник прагнув до ансамблевому рішенням. Площина книжкової сторінки він підкреслював контурній лінією, відсутністю освітлення, колористичним єдністю, умовним поділом простору на плани і об'єднанням різних точок зору в композиції.

Іван Якович ілюстрував казки так, що діти немов відправляються разом з героями казки в небезпечні і захоплюючі пригоди. Всі відомі нам казки виконані з особливим розумінням народного духу і поезії.

Інтерес до давньоруського мистецтва прокинувся ще в 20-х - 30-х роках XIX століття. У наступні десятиліття організовувалися експедиції для вивчення пам'яток допетровського зодчества, видавалися альбоми старовинної російської одягу, орнаменту, лубка. Але більшість вчених підходило до художньої спадщини Давньої Русі лише з етнографічних та археологічних позицій. Поверхневим розумінням його естетичної цінності характеризується псевдорусский стиль, широко поширився в архітектурі та прикладному мистецтві другої половини XIX століття. По-новому давньоруське і народне мистецтво сприйняли в 1880-і - 1890-і роки В. М. Васнецов та інші художники мамонтовского гуртка, національні шукання яких відрізнялися більшою самобутністю і творчої оригінальністю. Цим художникам повинні бути адресовані слова Білібіна:

«Тільки зовсім недавно, точно Америку, відкрили стару художню Русь, вандальской скалічену, вкриту пилом і цвіллю. Але і під пилом вона була прекрасна, так прекрасна, що цілком зрозумілий перший хвилинний порив відкрили її: повернути! повернути! »

Мрія художників кінця XIX-початку XX століття про відродження високої культури минулого, про створення на її основі нового «великого стилю» була утопічною, але вона збагатила мистецтво яскравими образами і виразними засобами, сприяла розвитку його «нестанкових» видів, довгий час вважалися другорядними, зокрема театральної декорації і оформлення книги. Не випадково, що саме в середовищі мамонтовского гуртка почали складатися нові принципи декораційного живопису. Не випадково і те, що цим же майстрам, постійно спілкувався з творами давньоруського мистецтва, захопленим ідеєю відродження старовинних ремесел.

Книга і театр виявилися тими областями, де мистецтво безпосередньо служило задоволенню сучасних суспільних потреб і де в той же час стилістичні прийоми минулих століть знайшли найбільш природне застосування, де можна було домогтися того синтезу, який в інших видах художньої творчості залишався недосяжним.

У 1899 році Билибин випадково приїжджає в село Егни Весьєгонського повіту Тверської губернії. Тут він вперше створює ілюстрації в який став згодом «Билибинская» стилі до своєї першої книги «Казка про Іван-царевича, Жар-птиці і про Сірого вовка».

У 1902, 1903 і 1904 роках Билибин відвідує Вологодську, Олонецкую і Архангельську губернії, куди його відряджає етнографічний відділ Музею Олександра III для вивчення дерев'яної архітектури.

У 1899-1902 роках російська Експедиція заготовлення державних паперів випустила цикл книг, забезпечених чудовими ілюстраціями до народних казок. Тут були графічні картини до казок «Василиса Прекрасна», «Біла качечка», «Іван Царевич і Жар-птиця» і до багатьох інших. Автором малюнків значився Билибин Іван Якович. Ілюстрації до народних казок Його розуміння національного духу і поезії, якими дихає російський фольклор, складалося не тільки під впливом смутного потягу до народної творчості. Художник пристрасно хотів знати і вивчав духовну складову свого народу, його поетику та побут. З поїздок Билибин привіз колекцію робіт народних художників, фотографії дерев'яного зодчества.

Його враження вилилися в публіцистичні твори та наукові доповіді про народну творчість, архітектурі і національному костюмі. Ще більш плідним результатом цих подорожей стали самобутні твори Білібіна, в яких виявилося пристрасть майстра до графіку і абсолютно особливий стиль. У Білібіно жили два яскравих таланту - дослідника і художника, і один дар мав інший. Іван Якович з особливою ретельністю працював над деталями, не дозволяючи собі сфальшувати в жодній риски.

Народне мистецтво подарувало майстру і деякі прийоми: орнаментальні і лубочні способи оформлення художнього простору, які Билибин довів в своїх творіннях до досконалості.

Його ілюстрації до билин і казок дивно докладні, живі, поетичні й не позбавлені гумору. Піклуючись про історичну достовірність зображення, яка проявлялася на малюнках в деталях костюма, архітектури, начиння, майстер умів створити атмосферу чарівництва і загадкової краси. У цьому дуже близький по духу до творчого об'єднання «Світ мистецтва». Їх усіх поріднив інтерес до культури минулого, до тягне принади старовини.

Художній талант Білібіна яскраво проявився в його ілюстраціях до російських казок і билин, а також в роботах над театральними постановками. До того ж «казковому» стилю з давньоруськими орнаментальними мотивами відноситься постановка оформленої Білібін опери «Золотий Півник» в 1909 році в театрі Зіміна в Москві.

У дусі французької містерії представлено їм «Чудо св. Теофіла »(1907), що відтворює середньовічну релігійну драму; Іспанією XVII століття натхненні ескізи костюмів до драми Лопе де Вега «Овечий джерело», до драми Кальдерона «Чистилище св. Патрика »- театральна постановка« Стародавнього Театру »в 1911 році. Жартівливій карикатурою на ту ж Іспанію віє від водевілю Федора Сологуба «Честь і Помста», поставленого Білібін в 1909 році.

Заставки, кінцівки, обкладинки та інші роботи Білібіна зустрічаються в таких журналах початку XX століття, як «Світ Мистецтва», «Золоте Руно», у виданнях «Шипшини» і «Московського Книговидавництва».

В еміграції

21 лютого 1920 на пароплаві «Саратов» Білібін евакуювався з Новоросійська. Через наявність хворих на борту пароплав висаджував людей у

Казка "Василиса Прекрасна" 1899

Ілюстраторів дитячої книги багато. Один з видатних художників-ілюстраторів - Іван Якович Білібін. Саме його ілюстрації допомогли створити дитячу книгу ошатною і доступною.

Орієнтуючись на традиції давньоруського і народного мистецтва, Білібін розробив логічно послідовну систему графічних прийомів, що зберігалася в основі протягом усього його творчості. Ця графічна система, а також властиве Билибину своєрідність трактування билинних і казкових образів дали можливість говорити про особливе Билибинская стилі.

Фрагмент портрета Івана Білібіна роботи Бориса Кустодієва 1901

А почалося все з виставки московських художників в 1899 році в Петербурзі, на якій И.Билибин побачив картину В.Васнецова «Богатирі». Вихований в петербурзькій середовищі, далекої від захоплень національним минулим, художник несподівано виявив інтерес до російської давнини, казці, народному мистецтву. Влітку цього ж року Билибин їде в село Егни Тверської губернії, щоб самому побачити дрімучі ліси, прозорі річки, дерев'яні хатинки, почути казки і пісні. В уяві оживають картини з виставки Віктора Васнецова. Художник Іван Білібін починає ілюструвати російські народні казки зі збірки Афанасьєва. І восени того ж року Експедиція заготовлення державних паперів (Держзнак) почала випускати серію казок з Билибинская малюнками. Протягом 4-х років Билибин проілюстрував сім казок: «Сестричка Оленка та братик Іванко», «Біла качечка», «Царівна-жаба», «Марія Моревна», «Казка про Івана-царевича, Жар-птиці і про сірого вовка» , «Перинка Фініст Ясна-Сокола», «Василиса Прекрасна». Видання казок відносяться до типу невеликих за обсягом великоформатних книжок-зошитів. З самого початку книги Білібіна відрізнялися узорностью малюнка, яскравою декоративністю. Художник створював не окремі ілюстрації, він прагнув до ансамблю: малював обкладинку, ілюстрації, орнаментальні прикраси, шрифт - все стилизовал під старовинну рукопис.

Назви казок виконані слов'янської в'яззю. Щоб прочитати, треба вдивитися в вигадливий малюнок букв. Як і багато графіки, Билибин працював над декоративним шрифтом. Він добре знав шрифти різних епох, особливо давньоруські статут і полуустав. До всіх шести книг Билибин малює однакову обкладинку, на яку має російські казкові персонажі: трьох богатирів, птицю Сирин, Змія-Горинича, хатинку Баби-Яги. Все сторінкові ілюстрації оточені орнаментальними рамками, як сільські вікна різьбленими лиштвами. Вони не тільки декоративні, але і мають зміст, продовжує основну ілюстрацію. У казці «Василиса Прекрасна» ілюстрацію з Червоним вершником (сонечко) оточують квіти, а Чорного вершника (ніч) - міфічні птиці з людськими головами. Ілюстрацію з хатинкою Баби-Яги оточує рамка з поганки (а що ще може бути поруч з Бабою-Ягою?). Але найголовнішим для Білібіна була атмосфера російської старовини, епосу, казки. З справжніх орнаментів, деталей він створював напівреальний-полуфантастический світ. Орнамент був улюбленим мотивом давньоруських майстрів і головною особливістю тодішнього мистецтва. Це вишивки скатертин, рушників, розфарбована дерев'яна і глиняний посуд, будинки з різьбленими наличниками і прічеліни. В ілюстраціях Билибин використовував замальовки селянських будівель, начиння, одягу, виконані в селі Егни.

Казка "Василиса Прекрасна" 1900

Казка "Василиса Прекрасна" Чорний вершник 1900

Билибин проявив себе художником книги, він не обмежувався виконанням окремих ілюстрацій, а прагнув до цілісності. Відчувши специфіку книжкової графіки, він підкреслює площину контурній лінією і однотонної акварельного розфарбуванням. Систематичні заняття малюнком під керівництвом Іллі Рєпіна і знайомство з журналом і суспільством «Світ мистецтва» сприяли зростанню майстерності і загальної культури Білібіна. Вирішальне значення для художника мала експедиція по Вологодської і Архангельської губерніях за завданням етнографічного відділу товариства «Світ мистецтва». Билибин познайомився з народним мистецтвом Півночі, побачив на власні очі старовинні церкви, хати, начиння в будинку, старовинні наряди, вишивки. Зіткнення з першоджерелом художньої національної культури змусило художника практично переоцінити свої ранні твори. Відтепер він буде гранично точним у зображенні архітектури, костюма, побуту. З поїздки по Півночі Билибин привіз багато малюнків, фотографій, колекцію зразків народного мистецтва. Документальне обгрунтування кожної подробиці стає незмінним творчим принципом художника. Захоплення Білібіна старовинним російським мистецтвом відтворено в ілюстраціях до пушкінським казкам, які він створив після поїздки по Півночі в 1905-1908 рр. Роботі над казками передувало створення декорацій і костюмів до опер Римського-Корсакова «Казка про золотого півника» і «Казка про царя Салтана» О.С.Пушкіна.

Казка "Василиса Прекрасна" Червоний вершник 1902

Особливої \u200b\u200bблиску і вигадки досягає Билибин в своїх ілюстраціях до казок О.С.Пушкіна. Розкішні царські палати суцільно вкриті візерунками, розписом, прикрасами. Тут орнамент настільки рясно покриває підлогу, стелю, стіни, одяг царя і бояр, що все перетворюється на якусь хитку бачення, існуюче в особливому ілюзорному світі і готове ось-ось зникнути. «Казка про золотого півника» найбільш вдалася художнику. Билибин об'єднав сатиричне зміст казки з російським лубком в єдине ціле. Прекрасні чотири ілюстрації і розворот повністю розповідають нам зміст казки. Згадаймо лубок, в якому був цілий розповідь в зображенні. Величезний успіх мали пушкінські казки. Російський музей Олександра III купив ілюстрації до «Казки про царя Салтана», а весь ілюстрований цикл «Казки про золотого півника» придбала Третьяковська галерея. Казкаря Білібіна слід дякувати за те, що двоголовий орел, зображений на гербі ЦБ РФ, на рублевих монетах і паперових купюрах - виглядає не як зловісна імперська птах, а як казкове, чарівне істота. А в картинній галереї паперових грошей сучасної Росії на десятирублевой «красноярської» купюрі чітко простежується Билибинская традиція: вертикальна мереживна доріжка з лісовим орнаментом - такі рамки обкантовувати малюнки Білібіна на теми російських народних казок. До речі сказати, співпрацюючи з фінансовими органами царської Росії, Билибин передав фабриці «Держзнак» авторські права на багато свої графічні розробки.

"Казка про Івана-царевича, Жар-птиці і про Сірого вовка" тисячу вісімсот дев'яносто дев'ять

Билина "Вольга" Вольга з дружиною 1903

У 1921 І.Я. Билибин покинув Росію, жив в Єгипті, де активно працював в Олександрії, їздив по Близькому Сходу, вивчаючи художню спадщину стародавніх цивілізацій і християнської Візантійської імперії. У 1925 він оселився у Франції: роботи цих років - оформлення журналу «Жар-птиця», «Хрестоматії з історії російської літератури», книг Івана Буніна, Саші Чорного, а також розпис російського храму в Празі, декорації і костюми для російських опер «Казка про царя Салтана »(1929),« Царська наречена »(1930),« Сказання про град Кітеж »(1934) Н.А. Римського-Корсакова, «Князь Ігор» А.П. Бородіна (1930), «Борис Годунов» М.П. Мусоргського (1931), до балету «Жар-птиця» І.Ф. Стравінського (1931).

Голинец Г.В. І.Я.Білібін. М., Образотворче мистецтво. 1972. С.5

"Казка про царя Салтана" 1904

Казка "Марія Моревна" 1901

Казка "Сестричка Оленка та братик Іванко" 1901

Казка "Перинка Фініст Ясна-Сокола" 1900

Казка "Царівна-жаба" 1901

Кінцівка до "Казці про рибака і рибку"

Кількість 124 | Формат JPG | Дозвіл 500х600 - 1700х2100 | Розмір 42,2 Mб

Іван Білібін - російський художник, графік, театральний художник, член мистецького об'єднання «Світ мистецтва», автор картин і барвистих ілюстрацій до російських казок і билин.

Саме як ілюстратор казок і билин він більш відомий. Образи казок надовго залишаються в пам'яті не тільки в силу їх особливої \u200b\u200bпоетичності, а й завдяки барвистим ілюстрацій, які запам'ятовуються з дитинства.
Важко собі уявити Василину Прекрасну або Бабу-Ягу поза образів, створених Іваном Білібін.

І. Білібін «Василиса Прекрасна залишає хату Баби-Яги» (1900)

І. Білібін «Баба-Яга» (1900)
Ілюструючи казки, художник створював цілі «пряникові» царства. Його художня манера дуже своєрідна: вона заснована на стилізації мотивів російського народного і середньовічного мистецтва.

І. Білібін. Ілюстрація до казки «Сестричка Оленка та братик Іванко»

До своєї темі в мистецтві Билибин прийшов не відразу. Але його назавжди підкорив одного разу побачений їм світ чарівної казки В. Васнецова. Уже в 1899-1900 рр. Билибин ілюструє серію російських народних казок: «Казка про Івана-царевича, Жар-птиці і про сірого вовка», «Царівна-жаба», «Василиса Прекрасна», «Марія Моревна» і ін. Тоді ж він поступово виробив свій стиль: чітко виражений контурний малюнок, локальне кольорова пляма, орнамент і узорочье. Все це він розвиває в подальшому.
До книжковій графіці відносяться його ілюстрації до «Казки про Івана-царевича, Жар-птиці і про Сірого вовка» (1899), «Василиса Прекрасна» (1900, 1902), «Царівна-Жаба» (1899), «Перинка Фініст Ясна- Сокола »(1900),« Марія Моревна »(1901),« Сестричка Оленка та братик Іванко »(1902),« Біла качечка »(1902), билині« Вольга »(1903),« Казки про царя Салтана »А. С . Пушкіна (1904-1905), «казці про золотого півника» А. С. Пушкіна (1906), «Руслану і Людмилі» А. С. Пушкіна (1908), «Казок» А. С. Рославлева (1911), казці «Піди туди - не знаю куди, принеси те - не знаю що ...» (1913).

І. Білібін. Ілюстрація до казки «Царівна-Жаба» (1899)
Його творчі пошуки власного стилю і власної тематики частково співпали з позицією інших ілюстраторів, представників «Миру мистецтва» - А. Бенуа, К. Сомова, Л.Бакста і ін., Тому він став членом їх об'єднання. Але були і відмінності між цими художниками: мирискусники в більшості своїй зверталися то до епохи французького рококо, то російського бароко і ампіру, а Білібіна приваблювала тема допетрівською Русі.

З біографії І. Білібіна

Б. Кустодієв. Портрет І.Я. Білібіна (1901)
Іван Якович Білібін народився 4 серпня 1876 в маєтку Тарховка недалеко від Петербурга. Його батько був військовим лікарем, вихідцем із старовинного купецького роду. Батько хотів, щоб син став юристом, і Іван вступив на юридичний факультет Санкт-Петербурзького університету. У той час на юридичному факультеті навчалися багато майбутні художники: Олександр Бенуа, Мстислав Добужинський, Сергій Дягілєв, Микола Реріх.
І. Білібін. Ілюстрація до казки «Сестричка Оленка та братик Іванко»
У 1898 р Билибин навчався живопису в студії А. Ажбе в Мюнхені, потім в 1899-1900 рр. навчався в школі-майстерні княгині М.К. Тенишевой у Іллі Рєпіна. У Петербурзі Билибин був активним членом об'єднання «Світ мистецтва».

Північна експедиція

У 1902-1904 рр. Билибин за завданням етнографічного відділу Російського музею відправився в експедицію по Архангельській, Вологодській, Тверській, Олонецкой губерніях, а пізніше - в Карелію і Кижи. Він не тільки створив фотоархів дерев'яної архітектури, а й привіз в Петербург мережива, прядки, посуд, скриньки, вишивки та інші вироби народного промислу: «Тільки недавно відкрили, точно Америку, стару художню Русь, вандальской скалічену, вкриту пилом і цвіллю. Але і під пилом вона була прекрасна, так прекрасна, що цілком зрозумілий порив відкрили її - повернути! Повернути! », - переконував він.

І. Білібін. Ілюстрація до казки «Марія Моревна» (1900)
Билибин був одним з перших російських художників, які вчинили поїздку по російській Півночі, вивчаючи його самобутнє мистецтво. Світ лубка, різьблення по дереву, давньоруської архітектури, народного ткацтва він втілив потім в свої ілюстрації, і це зіграло вирішальну роль в становленні Билибинская стилю.

І. Білібін. Ілюстрація до «Казки про царя Салтана» (Комар)

«Я великий націоналіст і дуже люблю Росію» (І. Білібін)

Після Лютневої революції Билибин створив малюнок двоголового орла, який використовувався в якості герба Тимчасового уряду, а з 1992 року цей орел розташовується на монетах Банку Росії.
Жовтневу революцію Билибин не прийняв. У 1920 р він евакуювався разом з Білою армією з Новоросійська, жив в Каїрі і Александрії, а в 1925 р переїхав до Парижа. Там він активно продовжив роботу в книжковому мистецтві і сценографії. Для прикраси приватних будинків і ресторанів він створював барвисті панно. Його стиль за кордоном називали «стилем рюсс».
У Єгипті і Чехословаччини Билибин оформив кілька православних храмів.

І. Білібін. Ілюстрація до билині «Ілля Муромець і Святогор» (1940)
У 1936 році він повернувся в Росію і знову оселився в Ленінграді. Викладав у Всеросійській академії мистецтв, знову оформив «Казку про царя Салтана», а також однойменну оперу Н.А. Римського-Корсакова в Державному театрі опери та балету імені С. М. Кірова. Виконав ілюстрації до роману А. Н. Толстого «Петро I» (1937) і до «Пісні про купця Калашникова» М. Ю. Лермонтова (1939).

Ілюстрація І. Білібіна до «Пісні про купця Калашникова» М.Ю. Лермонтова
Помер у блокадному Ленінграді від голоду в 1942 р Він не погодився покинути обложений місто, відповівши на цю пропозицію категорично: «З обложеної фортеці не біжать. Її захищають ». Похований у братській могилі професорів Академії мистецтв біля Смоленського кладовища.

Братське поховання, де покоїться великий російський художник Іван Якович Білібін

З методичних рад до підручника Література. 5 клас.
Так як п'ятикласники рідко звертають увагу на прізвища ілюстраторів, попросимо їх прочитати прізвища художників, чиї ілюстрації поміщені в підручнику. Добре було б принести на урок кілька ілюстрованих збірників російських казок. Як правило, найбільше дітям подобаються ілюстрації Івана Білібіна. Діти кажуть, що цей художник найкраще передає таємничість і старовину російської народної казки.

Білібіно, ІВАН ЯКОВИЧ (1876-1942), російський художник. Народився в селі Тарховка (поблизу Петербурга) 4 (16) серпня 1876 в родині військового лікаря. Навчався в школі А.Ажбе в Мюнхені (1898), а також у І. Ю. Рєпіна в школі-майстерні М.К.Тенішевой (1898-1900). Жив переважно в Петербурзі, був активним членом об'єднання «Світ мистецтва». Відправившись за завданням етнографічного відділу Російського музею в подорож по північних губерніях (1902-1904), зазнав значного впливу з боку середньовічної дерев'яної архітектури, так само як і селянського художнього фольклору. Свої враження висловив не тільки в образах, а й у ряді статей (Народна творчість російської Півночі, 1904; і ін.). Значно вплинула на нього і традиційна японська гравюра на дереві.

Створюючи з 1899 оформлювальні цикли для видань казок (Василиса Прекрасна, Сестра Оленка та братик Іванко, Фініст Ясний Сокіл, Царівна-жаба і ін., В тому числі пушкінських казок про Царя Салтана та Золотого півника), розробив - в техніці рисунка тушшю, подцвеченние аквареллю, - особливий «Билибинская стиль» книжкового дизайну, що продовжує традиції давньоруського орнаменту. Втім, незважаючи на свій художній «націоналізм», майстер дотримувався ліберально-антимонархічних настроїв, яскраво виявилися в його революційних карикатурах 1905-1906 (публікувалися в журналах «Жупел» і «Пекельна пошта»). З 1904 успішно займався сценографією (в тому числі в антрепризі С.П.Дягилева).

Влітку 1899 року Билибин поїхав в село Егни Тверської губернії, щоб самому побачити дрімучі ліси, прозорі річки, дерев'яні хатинки, почути казки і пісні. В уяві ожили враження від недавньої виставки Віктора Васнецова. Художник Іван Білібін почав іллюстріроват' російські народні казки зі збірки Афанасьєва. І восени того ж року Експедиція заготовлення державних паперів (Держзнак) почала випускати серію казок з Билибинская малюнками.

Протягом 4-х років Билибин проілюстрував сім казок: "Сестричка Оленка та братик Іванко", "Біла качечка", "Царівна-жаба", "Марія Моревна", "Казка про Івана-царевича, Жар-птиці і про сірого вовка" , "Перинка Фініст Ясна-Сокола", "Василиса Прекрасна". Видання казок відносяться до типу невеликих за обсягом великоформатних книжок-зошитів. З самого початку книги Білібіна відрізнялися узорностью малюнка, яскравою декоративністю. Білібін створив не окремі ілюстрації, він прагнув до ансамблю: малював обкладинку, ілюстрації, орнаментальні прикраси, шрифт - все стилизовал під старовинну рукопис.

Назви казок виконані слов'янської в'яззю. Щоб прочитати, треба вдивитися в вигадливий малюнок букв. Як і багато графіки, Билибин працював над декоративним шрифтом. Він добре знав шрифти різних епох, особливо давньоруські статут і полуустав. До всіх шести книг Билибин малює однакову обкладинку, на яку має російські казкові персонажі: трьох богатирів, птицю Сирин, Змія-Горинича, хатинку Баби-Яги. Все сторінкові ілюстрації оточені орнаментальними рамками, як сільські вікна різьбленими лиштвами. Вони не тільки декоративні, але і мають зміст, продовжує основну ілюстрацію. У казці "Василиса Прекрасна" ілюстрацію з Червоним вершником (сонечко) оточують квіти, а Чорного вершника (ніч) - міфічні птиці з людськими головами. Ілюстрацію з хатинкою Баби-Яги оточує рамка з поганки (а що ще може бути поруч з Бабою-Ягою?). Але найголовнішим для Білібіна була атмосфера російської старовини, епосу, казки. З справжніх орнаментів, деталей він створював напівреальний, полуфантастический світ.

Тому, готуючи питання з ілюстрацій, можна запитати:

• Що ви бачите в орнаменті ілюстрації?
• Яку роль відіграє орнамент і як він співвідноситься з зображенням?

Орнамент був улюбленим мотивом давньоруських майстрів і головною особливістю тодішнього мистецтва. Це вишивки скатертин, рушників, розфарбована дерев'яна і глиняний посуд, будинки з різьбленими наличниками і прічеліни. В ілюстраціях Билибин використовував замальовки селянських будівель, начиння, одягу, виконані в селі Егни.

• Які предмети побуту і характерні для життя селянина споруди ви бачите на ілюстраціях?
• Як художник показує нам, як жили наші предки?

З методичних рад до підручника Література. 5 клас. Казка "Царівна-жаба"

Ілюстрації Білібіна в обрамленні рослинного орнаменту дуже точно відображають зміст казки. Ми можемо розглядати деталі костюмів героїв, вираз облич здивованих бояр і навіть візерунок на кокошниках невісток. Васнецов в своїй картині не затримується на деталях, але прекрасно передає рух Василини, захопленість музикантів, які немов би вовтузяться ногами в такт танцювальної пісні. Ми можемо здогадатися, що музика, під яку танцює Василиса, весела, пустотлива. При погляді на цю картину відчуваєш характер казки.

Завдання з ілюстрацій до "Царівну-жабу"

Учні працюють з ілюстраціями І. Білібіна, визначають, який епізод ілюстрував художник, яка з ілюстрацій найточніше передає чарівний світ казки, характери героїв, визначають, ніж ілюстрації І. Білібіна відрізняються від картин на казковий сюжет В.М. Васнецова. Таким чином, діти вчаться порівняльному аналізу ілюстрації і картини, отримують навички зіставлення образів літературних героїв з тими, що створюють художники.

Завдання до казки "Василиса Прекрасна"

Розгляньте ілюстрації І.Я.Білібін до казки "Василиса Прекрасна". Підберіть до них відповідні підписи з тексту.

Які прикмети чарівної казки ви помітили, читаючи "Василину Прекрасну"?

Як ілюстрації І.Я.Білібін передають чарівний світ казки?

Розгляньте ілюстрацію І.Я. Білібіна до заключного епізоду казки "Василиса Прекрасна". Опишіть зовнішність Василини. Чи збігається ваше уявлення про героїню з тим, як зобразив її художник?

Розгляньте ілюстрацію, яка зображує бабу-ягу. Як ви представляли цю чаклунку?

Ілюстрації до казок А. С. Пушкіна

Захоплення Білібіна старовинним російським мистецтвом відтворено в ілюстраціях до пушкінським казкам, які він створив після поїздки по Півночі в 1905-1908 рр. Роботі над казками передувало створення декорацій і костюмів до опер Римського-Корсакова "Казка про золотого півника" і "Казка про царя Салтана" А. С. Пушкіна.

Особливої \u200b\u200bблиску і вигадки досягає Билибин в своїх ілюстраціях до казок А. С. Пушкіна. Розкішні царські палати суцільно вкриті візерунками, розписом, прикрасами. Тут орнамент настільки рясно покриває підлогу, стелю, стіни, одяг царя і бояр, що все перетворюється на якусь хитку бачення, існуюче в особливому ілюзорному світі і готове ось-ось зникнути.

А ось малюнок, де цар приймає моряків. На передньому плані цар сидить на троні, а перед ним схилилися в поклоні гості. Ми можемо їх всіх розгледіти. Заключна сцена бенкету: перед нами царські палати, в центрі стоїть стіл, покритий вишитою скатертиною. За столом сидить вся царська сім'я.

В акварелі, що ілюструє прийом Салтана моряків, простір "сцени" перспективно йде в глибину, а на передньому плані чинно сидить на троні цар з наближеними. У церемонії поклоні схиляються перед ним гості. Вони справа наліво, один за іншим, так, щоб не стільки царя, скільки нам зручно було їх розглядати, висуваються на середину сцени. Парчеві, оксамитові їх наряди, великий орнамент дорогоцінних тканин перетворюють передній план в якийсь рухомий килим.

Ще більшою мірою театралізована ілюстрація до заключній сцені бенкету. Її центром є площину изразцового статі царської трапезній. Сходяться в глибину лініями стоять стрільці з сокирами. Задній план замикається вишитою скатертиною, столом, за яким сидить вся царська сім'я. Увагу привертає тільки сидить на підлозі і грає з кішкою боярин. Можливо, це образ оповідача, який укладає казку традиційної кінцівкою.

Я там був: мед, пиво пив -
І вуса лише обмочив.)