El valor histórico de la monólisis. "Mona Liza" de Vinchі

Leonardo da Vinchy, genio del Renacimiento, no se vio privado de uno de los artistas más famosos, sino de un gran escultor, músico, arquitecto, precursor de las ciencias naturales y un enólogo talentoso. Nacido en 1452 pudriciones, muerto en 1519 pudriciones. Hay una de las celebraciones en ese corto período de la Historia europea 15-16 siglos, que estuvo a cargo de los artistas más destacados. Para todos los nombres de Rafael, Tiziano, Bellini, Mikelangelo, el hedor se ve privado de las decisiones del día. Sin embargo, no es posible alcanzar este tipo de majestad en Bagatyokh en las regiones, como Leonardo da Vinci.

"Mona Liza" es admirada por la última pintura de Leonardo. Podemos bachiti en París, en el Louvre. Varias galerías, en las paredes: el testimonio caro del genio creativo de la gente; un estudio de la piel, un cuadro de la piel es el grito del pasado histórico, los testigos vivos de los que no se asombran.

Pase por el conjunto de galerías y llegará a una pequeña galería, llamada Kvadratnu Kimnat, que venderá galerías, pero de todos modos estaré aislado de ellas. En las paredes ya no hay un cuadro de cuadros, hay un círculo de cristales suaves en el centro, y un grupo de manitas se para frente al cuadro en el centro, solo una mano en la entrada, frente a "Mono Lisa ".

Los niños que los ven sentados, mirando en silencio y creciendo, tal vez, sobre las leyendas y revelaciones, nacidas en un lapso de 400 años en una imagen única, o, tal vez, el hedor en la mente de un milagroso que crea un milagroso mayores creaciones del pueblo

Un mandato de un cuadro de bellos lienzos, para que puedas sentirlo, deambular y consumir tu encanto. Rafael, Tiziano, Perugino: aquí el hedor se construye a partir de los marcos antiguos, los compañeros de esta obra maestra no verificada.

¿Hiba no es de esta época? ¿Los creadores de Hiba Ichni intimidan a los shanuvalniks de una gran película?

Rafael, todo el genio inmortal, todo el pintor monstruoso, se convirtió en el atrevido chanuval de Leonardo "Moni Lizi" y navіt, una obra maestra natural, habiéndonos privado de su propia idea de la imagen.

Colgado en el Louvre en las hermosas pinturas de Rafael y Perugino "Mona Liza" es un gran centro de trabajo para que la gente vea el mundo; en medio de ellos, hay historias de críticos, los turistas son solo amantes sentimentales.

Además de muchas pinturas de ese período, un retrato completo no destapó el día ruinoso de esa época, que fue manejado por manos de restauradores sin importancia. Ale sin importancia en absoluto, no perdió su belleza y encanto especiales, y expone maravillosamente todas las risas más espeluznantes y encantadoras.

La imagen tiene solo 30 pulgadas en la parte superior, y Mona Liza aparece sentada en un montante plegable bajo; її acaba de girar a la izquierda, la mano derecha para acostarse en el frente izquierdo. Exponiendo la brutalidad a la mirada de la trocha hasta el corte, solo para mirarte directamente.

Cabello castaño, cortado a la medida en el medio y peinado suavemente hasta la parte inferior, cayendo con hermosos rizos suaves en los hombros. Se cubre la cabeza y los hombros con un velo. La tela con una pizca de color verdoso con virizom gliboky está animada con mangas ligeras, como kolis, mabut, boules.

Al fondo hay un paisaje fantástico con pagorbs y montañas, tonos cálidos y suaves, sobre él hay un cielo de luz escalonada. Dos colonias con los bordes del paisaje cerraban el marco del cuadro. Todos los lienzos tienen hermosos todos los detalles, pero ante el respeto me tambaleo en revelar.

Es difícil describir la imagen con palabras: lo que es más, maravíllate con ella, cuanto más madura te está derramando, y te reparas para ver ese encanto divino, mientras alimentabas los estilos de las personas estirando la mesa.

El arquitecto e historiador italiano Vidomy Vazara, que vive en esa época gloriosa, escribió sobre "Mona Liza" así:

“Después de un tiempo, Leonardo pintó para Francesco del Giocondo un retrato de Moni Lizi, su escuadrón. Win escribiendo yogo chotiri rocoso, y luego desbordado, no terminado. Con una imagen de Volodya, rey Francisco de Francia. Quien quiera saber qué tan cerca puede llegar el misterio al original natural es culpable de mirar con respeto una cabeza hermosa.

Todos los detalles del Victory con la mayor diligencia. Es muy feliz y es tan malo, como la vida. Cerca de ellos, hay mi bachimo débil chervonuvato-cola azul, y todos ellos podrían haber sido escritos solo en un meister penzel. Puede pomitit, shirshі de cejas, y se vuelven delgadas, z'yavlyayutsya de los poros de shkіri y redondeadas hacia la parte inferior. Todos los suelos son naturales, como puedes imaginar. Pequeños, adornados virizan nizdri, rozevi y nizhni, viconious con la mayor veracidad. La boca, los rizos de los labios, el vidtinok querido se transforman en el color vivo natural de la denuncia, escrito tan milagrosamente, que no se construyen pintados, sino como carne y sangre viva.

Al que respetuosamente se maravilla con el pozo en el campo, comience por rendirse, pero el eje-eje puede vencer al pulso. La verdad es que el retrato de los escritos es tan insensible, que rompe, ya sea un artista, que está glorificado, que se pregunta si es alguien que no se maravillará de él, es como si fuera hvilyuvannya.

"Mona Liza" ("Dzhokonda"; el nombre principal es Portret Pani Lizi Dzhokondo) es una pintura de Leonardo da Vinch, que se encuentra en el Louvre (París, Francia), uno de los artistas más famosos de la pintura a la luz, como , como un retrato, haciendo amistad con el comerciante de una pala de Florencia Francesco del Giocondo, escribiremos cerca de 1503-1505 al rock.

“Sin una barra de chotiri stolittya, como Mona Liza dejando ir a los sordos sanos de todos, quienes, habiéndose preguntado lo suficiente, empezarán a hablar de ella”. (Gruyu, finales del siglo XIX). "

La Gioconda
París. Lumbrera. 77x53. Árbol. 1506-1516

Aún así, las primeras biografías italianas de Leonardo da Vinch escribieron los ratones, como la imagen tomó prestada del trabajo del artista. Desde el robot del "Mona Liza", Leonardo no se movió, es como un montón de nuevos reemplazos, pero, navpaki, es como una adicción. Al y bulo se le asignó la hora completa, cuando los robots empezaron a ver la "Batalla de Angiara". En vitrativa durante una nueva hora significativa y, perdiendo el trasfondo del visitante adulto, desde sí mismo hasta Francia, en medio de algunas otras imágenes. Entonces, Vіnchі, habiendo visto una peculiaridad especial en todo el retrato, y también pensando mucho en el proceso del comienzo, en "Tratado de pintura" ...

"Studio Leonardo da Vinchі" en grabados 1845 rock: La Gioconda ruge blaznі y muzyki

Giorgio Vasari (1511-1574), autor de biografías de artistas italianos, que escribió sobre Leonardo en 1550, el día 31 de su muerte, Mona Liza (pronto de Madonna Liza) era amiga del florentino Francesco del Giocondo), cuyo El retrato de Leonardo es una roca vitrática 4, de todos modos, habiéndolo ensombrecido, no está terminado.

“Tomando a Leonardo Viconati por Francesco del Giocondo es un retrato de Moni Lizi, el séquito de Yogo, quien pisoteó su chotiri rocoso, haciéndolo imperfecto. Tsei tvir fue encontrado en la casa del rey francés en Fontainebleau.
La imagen de la piel, aunque es bi-bachiti, es lo más misteriosa que se puede heredar de la naturaleza, por lo que es posible percibirla con el mejor rango, de una nueva forma todos los detalles encontrados, como solo la capacidad de transmitir sutilezas, se puede transmitir. Los ojos pueden ser así de dichosos y de esa vología, como se puede ver una persona que está viva, y alrededor de ellos se transmiten todas esas imágenes rojizas y pelos, que se privan de la imagen para la más sutil majestad.
Vії, zroblenі por la razón, ya que el crecimiento en el cabello fino, más y más profundo, y el crecimiento de los poros del shkіri, no podrían haber sido imágenes de una naturaleza mayor. Vivimos con nuestras aberturas encantadoras, cachondas y bajas.
La boca, las trompas de la boca, con los bordes, con el aloe de los labios, con la delgadez de sus ojos, no se construyen con farbs, sino con un referente. Con una mirada respetuosa, puedes batir un latido en el pulso de una chica perdida. Primero, es posible decir que el tsir de la escritura es tan escaso y el miedo a ser un artista que canta a sí mismo, que no se usa.
En mi opinión, Leonardo fue al inicio de la ofensiva: las astillas de Mona Liza Bula no se divirtieron mucho, luego, antes de la hora de escribir un retrato, recortaron a las personas, como agarrar las líneas o dormir, y aquí hervían constantemente blaznіyu vidyuyuyou ... pintando retratos de viconuvanim. Leonardo tiene una sonrisa en el rostro de su mente, para que se construya, no para mirarla más divinamente, menos ser humano; El mismo retrato está absorto en una criatura soberbia, pero la vida misma no podría ser impecable ".

Podéis, todos los pequeños de la colección Hyde en Nueva York, los enamorados de la mano de Leonardo da Vinch y є delante del retrato de Monya Lizi. En un montón de tsikavo, estoy escribiendo una carta de mi mano.

Shvidshe por todo, Vasari solo está agregando una historia sobre blazni para lectores lectores. El texto de Vazar revela la descripción exacta del resumen, visible en la imagen. La inexactitud sólo podía atribuirse al hecho de que el autor había descrito la imagen de la memoria o de las opiniones de los demás. Oleksiy Dzhivelegov escribe que la afirmación de Vasara sobre aquellos que “robots sobre el retrato del trivial chotiri rocky está claramente superada: Leonardo no probó el estilo de Florencia durante una hora cuando se apartó de César Borgia, y el retrato del zar Vasari, melodiosamente, diciendo bi , al escribir yogo n'yat rockіv ". Además, escriba sobre la solicitud de Pomilkov de que el retrato esté incompleto: “El retrato está locamente escrito antes del final del día, quiero que se lleve al final, quiero a Kazav Vasari, quien en su biografía Leonardo ha estilizado un gran principio como artista, que Y no solo los finales, sino solo uno de los discursos más refinados de Leonardo ".

Es un hecho que el inventario de Vasar tendrá el talento de Leonardo para transmitir fenómenos físicos, y no una similitud entre el modelo y la imagen. Cómo construirse, la especialidad "física" de la obra maestra ha abrumado al enemigo en el estudio del artista y se fue a Vasara Mayzhe a través de cincuenta rocosos.

La pintura fue amablemente de parte de los amantes de la pintura, desearía que Leonardo fuera de Italia a Francia en 1516, tomándole la foto. Maravillosamente con los dzherels italianos, ganó una fiesta tranquila en la colección del rey francés Francisco I, protestando inmodestamente, si es como un matón, y por qué Leonardo no se convirtió en su adjunto.

Mozhlvo, el artista simplemente no terminó el cuadro en la casa de Florence, pero se lo llevó cuando salió en 1516 y tomó una última mancha sin pruebas, como podían decir sobre Vasara. Durante ese tiempo, no terminó mucho antes de su muerte en 1519 pudriciones. (El vino de Franzia está vivo en Clos-Lucy, cerca del castillo real de Amboise).

En 1517, el cardenal Luidzhi d'Aragon vio a Leonardo en el principal francés.
Una descripción de la visita fue anunciada por el Secretario del Cardenal Antonio de Beatis:
“El 10 de julio de 1517, la roca del monseñor fue vista con él en una de las partes distantes de Amboise, Mesir Leonardo da Vinch, el florentino, un anciano de barba gris, que, a todos los efectos, tenía setenta cohetes , - nuestro artista más bello de la época. Mostró su superioridad tres cuadros: uno de los cuadros de las damas florentinas, un cuadro de la naturaleza al fallecimiento del hermano Lorenzo el Maravilloso Juliano Medichi, uno de los santos Ioann el Bautista en la juventud y el tercero - Santa Ana con María y Cristo. silencio; todo magníficamente hermoso.
Desde el majstr mismo, al sonido de él, a esa hora la mano derecha está paralizada a esa hora;
En el pensamiento de una parte del pasado, para "Soy como una dama florentina" confiar en el respeto por "Mona Liza". Es posible, sin embargo, que hubiera un retrato, del cual no se guardaron ni pruebas ni copias, siempre y cuando Juliano Medichi no perdiera el punto antes de “Moni Lizi”.

Pintura del siglo XIX de Penzel Engra de una manera demasiado sentimental de mostrar el dolor del rey Francisco, el lecho de muerte de Leonardo da Vinci

Problema de identificación del modelo

Vasari, que nació en 1511 rotsi, no pensó que pudiera golpear a la Gioconda con el poder de sus ojos, y dudó en referirse a la información proporcionada por el autor anónimo de la primera biografía, Leonardo. Escribí sobre el comerciante de costuras Francesco Giocondo, que había pedido prestado al artista un retrato de su tercer escuadrón. Sin importancia para las palabras de este participante anónimo, fueron un rico preludio de la posibilidad de que "Mona Liza" fuera escrita por Florence (1500-1505), parte de la tecnología vitonizada se puede dibujar en la imagen. Guiados por la misma prueba de que al final de la hora de Leonardo, el piso fue ocupado por el robot sobre la "Batalla de Angiari", de modo que las mentes de la mantua Isabella d'Este pudieron verse aceptando el reemplazo (además, por la otra dama a la que ya se le había pedido la última vez).

El robot del mensajero de Leonardo es una imagen sagrada. Mozhlivo, la imagen її muestra a Izabella Aragonska, duquesa Milanska, una de las candidatas para el papel de Monya Lizi

Francesco del Giocondo, un destacado compañero florentino, a los treinta y cinco años en 1495, se hizo amigo de una joven napolitana de la noble familia de Gerardini: Liza Gerardini, por el nombre de Liza Mardo. ). Me gustaría ver sobre la persona de la modelo, sí Vazar, el drive de ella no importó por una hora trivial;

Maravillosamente en una versión, que se colgó, "Mona Lisa", un autorretrato del artista

Protesta, la versión sobre la reconciliación del nombre recibido de la imagen del modelo individual en 2005, tal como estaba, sabía la confirmación residual. Al mismo tiempo, desde la Universidad de Heidelbertsky, las anotaciones fueron escritas en los campos del folio, el maestro de lo que es el oficial florentino, el conocimiento especial del artista Agostino Vespuchchi. En las notas en los márgenes del libro, Leonardo nació por el famoso pintor griego antiguo Apelles, y significa "a la vez, por lo que Vinchy pratsyu sobre tres pinturas, una de las cuales es un retrato de Liza Gerardini". Con tal rango, Mona Liza fue hablada por la escuadra del comerciante florentino Francesco del Giocondo - Liza Gerardini. La pintura, que se supone que pondrá fin al día, fue un encargo de Leonardo para la nueva casa de la joven familia para conmemorar la nación de otro hijo llamado Andrea.

Una copia de "Moni Lizi" de la colección de Wallace (Baltimore) fue aplastada antes de que se formara el borde de la bala original, lo que permitió ver las colonias.

Una copia de "Moni Lizi" de la colección de Wallace (Baltimore) fue aplastada antes de que se formara el borde de la bala original, lo que permitió ver las colonias.

La imagen en formato rectangular representa a una mujer con un mono oscuro, volteada a medias. Allí te sientas junto al chrysler, juntando tus manos a la vez, descansa una mano sobre el yogi podlokitnik y poklavi desde arriba, volviéndote hacia los crucifijos mayzheyam para mirar. El cabello se extiende suave y llanamente, se puede ver que se les ha cubierto con un velo (detrás del deyakie cazado furtivamente, un atributo del espíritu), cayendo sobre los hombros en dos finos rollos de tres manos. Vestido verde en pliegues finos, mangas zhovty en pliegues, virizan en pechos grandes y pequeños. La cabeza de Troja está vuelta.

La señora Boris Viper, al describir la imagen, dirá que en la persona de Monya Lizi es como un modi quattrocento: su población tiene cejas que tienen pelos en la parte superior de la chola.

Fragmento de "Moni Lizi" del excedente de la base de la colonia

El borde inferior de la imagen forma la mitad de la imagen de un amigo, pero el retrato está prácticamente explicado. Krislo, en el que está sentado el modelo, se para en los balcones o en la logia, la línea del parapeto es visible detrás del її lіktyami. Yak vvazhaєatsya, antes, la imagen podría ser amplia y en el medio de dos colonias de la logia, a partir de las cuales en este momento había dos bases de columnas, cuyos fragmentos se pueden ver a lo largo de los bordes del parapeto.

Logia para ir al desierto vacío de los arroyos sonoros y el lago, a las montañas, para extenderse hasta la línea alta del horizonte detrás de los figuri.

“Mona Liza se presenta sentada junto al crucifijo en el paisaje, e incluso la propia ventana está muy cerca de la mirada de las figurillas que se ven cerca, como una majestuosa montaña, una imagen de una magnitud sin precedentes se ve en el paisaje. A toda la enemistad con el contraste de la visibilidad plástica desplazada de la figurilla y la silueta lisa y estrecha del lugar, como un paisaje de patio trasero con esqueletos quiméricos y canales de agua, en medio de ellos.

Composición
Mona Lisa profundidad.jpg

Retrato de Giocondi є una de las imágenes más bellas del género del retrato del Renacimiento italiano Visokiy.

Boris Viper escribe, eh, indiferente al quattrocento, "con su vestido con un pequeño viris en los senos y con las mangas en los pliegues, así en una pose erguida, con un leve giro del cuerpo y un gentil gesto de Mona Liz". manos, levante el pliegue ".

Mikhailo Alpatov muestra que “Gioconda está inscrita milagrosamente en un recto estrictamente proporcional, por ejemplo; Ahora, salvajemente, no podría haber sido sobre los rizos de quimera de los primeros "Blagovischennya".
Mientras que, como no te pierdas todos los contornos, mueves el rocío del pelo del Giocondi con una visión sonora del velo, y echas por encima del hombro de la tela, que cantó, para verla en los suaves sonidos de la lejanía. camino.
En general, Leonardo tiene su propia mente para crear de acuerdo con las leyes del ritmo y la armonía ".
Como cualquier campamento

Macro le permite pinchar una gran cantidad de craquelures (trises) en la superficie de la imagen.

"Mona Liza" se oscureció un poco más, como resultado del arduo trabajo autorizado por el autor antes de los experimentos con los Farbs, a través del fresco "Taumna Supper" prácticamente zagyuli. Los asociados del artista, sin embargo, consiguieron dominar su cautiverio, no privando el impulso de la composición, el pequeño y la luz verde, sino el color de la creación. Transferido, por ejemplo, podría llevarse con un par de mangas de tela, como puede verse en la copia del cuadro del Prado.

El campo espantoso de la imagen resistirá los escándalos, a través de los eruditos del Louvre que expresaron, pero ya no los verán en el programa:
"En la imagen, había triches, y uno de ellos se ve por los pequeños milagros sobre la cabeza de Monya Lizi".

Análisis
Técnica

Como el significado de los Dzhivelegs, durante una hora de la apertura de "Moni Lizi", la corriente principal de Leonardo "ya ha entrado en la fase de tal madurez, ya que la etapa de este desarrollo se ha puesto en todo el establecimiento formal de la composición y el carácter," ya que Leonardo está escolarizado, ellos se encargan. Y si Monya Lizi era modelo, estaba complacida con su energía, probó la virginidad de los mejores y más pintorescos técnicos, aún no viriles. A falta de ayuda, en el pasado, especialmente en el arroz, especialmente en la adición de su famoso sfumato; con ellos, se borró la luz interna residual del pueblo.

Kraєvid detrás de Moni Lizi

Boris Viper se preguntará por la comida, “cómo se ha logrado la espiritualidad, cómo es el espíritu de la svidomostia, pero no en el mundo, a imagen de Moni Lizi, luego nombrará dos cabezas.
Uno - el tse milagro Leonardivske sfumato. No en vano, a Leonardo le encantaba decir que "el modelado es el alma de la pintura". La mirada ágil de Giocondi, es ligera, como una risa amarga, pero no el retraso de los puntos de las manos ".
Sfumato - tse ledve vlovima serpanok, scho ogorta revelando figuru, pom'yakshu contornos en tіnі. Leonardo recomendó por el bien de ayudar a la gente con un djirel light y tilami, como me parece, "como si naciera la niebla".

Rothenberg escribe: “Leonardo se acerca para traer ese tipo de uzagalnnya a su casa, de modo que pueda ver la imagen de la gente del Renacimiento como un todo. Tsya visoka mіra uzagalnennya recibe signos en todos los elementos de la imagen en movimiento imaginativa, en її aproximadamente los mismos motivos; por eso, como es ligero, el velo es claro, la cabeza y los hombros de Monya Lizi están ansiosamente garabateados; ella es visible de una manera no trivial de exposición (para la moda de esa hora, las cejas son visibles) y manos hermosas y exaltadas ".

Alpatov no sabía, "en myako tanuchiy serpanku, cómo exponer y descifrar, Leonardo en la distancia vio la interacción inconmensurable de los imitadores humanos. Si quieres que los ojos de Giokoni se maravillen con respeto y serenidad ante la mirada, podrías pensar que el hedor de la trocha frunce el ceño; Se aprietan los labios, ale bilya de esos gallitos, va a quedar el hielo de la pesca de esos, como fantasean, para que la piel apesta, se ríe y habla.
El mismo contraste entre una mirada aserrada y un napivusmіshkoyu en las voces y una comprensión sobre la superverbosidad y la experiencia. (…) Leonardo acarició sobre ella un trozo de piedra, asumiendo que el cuadro no se deshacía de una pincelada aguda, nítida, y un contorno que no agarraba; Si la tierra de los objetos es claramente visible para ellos, todos los hedores se pueden ver en estas transiciones de las letras a las letras "

Kraєvid

La artesanía del artista realza la organización, ya que el artista, habiendo dado una caracterización del retrato de la especialidad del paisaje, resaltará el estado de ánimo especial y cuánto más han cambiado los retratos.

Una copia temprana de "Moni Lizi" del Prado demuestra cuán ricamente absorbiendo la imagen del retrato, las premisas en la oscuridad son neutrales.

Vypper vvazhaє kraєvid de una manera diferente, como resultado de la espiritualidad de la imagen: “Otro zasib: el precio de vіdnoshennya mіzh fіguroyu tlom. Fantásticos, esqueléticos, tontos golpes a través del paisaje de agua de mar en los retratos de Moni Lizi. Creo que soy real, no lo entiendo. Monya Liza tiene la realidad de la vida, para el paisaje, la realidad del sueño. Mona Liza está construida tan emocionalmente cerca y viva, y el paisaje es hermoso como viprominuvannya її mriya ".

El famoso viglyad y la armonía espiritual de un individuo en particular se transmiten desde los sintéticos sin bouldeados.
Todo el psicologismo impersonal es percibido por la abstracción cósmica del paisaje; Las partes tenues de la luz no solo se ajustan a todos los contornos de las figuras y el paisaje y todos los colores. En las transiciones más imperceptibles y llamativas de la luz a tini, en el giro del "sfumato" de Leonard hasta el borde, estoy listo para aprender, si ella está lista para saber si el valor de la individualidad y la psicología se vuelven. (…) La Gioconda no es un retrato. Tse es un símbolo visual de la vida de las personas y la naturaleza, unidos en un objetivo y representaciones abstractas de su forma individual y concreta. Ale detrás del camino helado, como una brisa es ligera, golpeando la superficie descuidada de una luz armoniosa, se verá toda la riqueza de las posibilidades de la bota física y espiritual ”.

"Mona Liza" es un escaparate en tonos marrones y rojizos del primer plan y tonos verde esmeril. "Perspectivas, como sklo, el Farbi hará una aleación, no por la mano de las personas, sino por el poder interno de la madre, como desde el punto de vista de la raza, por la forma de cristal".
Como los robots de Leonardo, toda la televisión se oscurecía cada hora y el mismo paisaje cambiaba, pero al mismo tiempo era diferente pensar en el escenario reflexivo en los tonos del clavel y el contraste brillante y verde.

La historia del arte convierte el retrato de Monya Lizi en un gran cocodrilo por el camino del desarrollo del retrato renacentista. Rotenber escribe: “Si los pintores del quattrocento han privado de una serie de obras significativas del género, de todos modos, sus logros en los retratos de boule, tan bi-moviti, desproporcionados a los logros en los principales géneros de pintura, en composiciones sobre el tema de religión y mitología. La desigualdad del género del retrato se originó en la propia "iconografía" de las imágenes de retrato.
"Donna Nuda" (tobto "Bare Donna"). Artista de nevidomía, finales del siglo XVI, Ermitazh

En su innovador robot, Leonardo ha movido el centro de gravedad de la cabeza a un retrato de una persona. De repente, vikoristovuvav y las manos como uno que se esfuerza por las características psicológicas. Habiendo convertido el retrato en generacional para el formato, el artista ha brindado la oportunidad de demostrar una amplia gama de ideas creativas. Y lo encontramos en la forma figurativa del retrato є: el orden de todos los detalles de la idea central. “La cabeza de esas manos es el eje del centro no transversal del cuadro, que fue sacrificado a los elementos. El paisaje kazkoviano está iluminado por el agua del mar, por lo que es lejano e imperceptible. Meta de la cabeza de Yogo: no respetes la mirada del nombre. El primer papel para hacer clic en el viconati odyag es caer sobre otros pliegues. Leonardo es un tapiz de importancia única, que podría ocultar la variabilidad de las manos y el rostro. En tal rango, soy perverso en vistupati con una fuerza especial, más que un paisaje modesto y neutral y shati, para ser comparado con un acompañamiento tranquilo y rico en hielo ".

Los científicos y seguidores de Leonardo fotografiaron numerosas réplicas de "Moni Lizi". Las chicas de ellos (de la colección de Vernon, EE. UU.; De la colección de Walter, Baltimore, EE. UU.; Así como el día de Islworth "Mona Lisa", Suiza) vvazayutsya sus propios maestros auténticos, y la imagen en el Louvre es una copia. También hay una iconografía "Mona Liza desnuda", representada por opciones decilcom ("Beautiful Gabriel", "Monna Bath", ermіtazhna "Donna Nuda"), vikonanimi, mabut, estudiosos del propio artista. Hay una gran cantidad de guiños sobre la versión indemostrable, habiendo mostrado la versión de Mona Lizi desnuda, escrita por el propio maister.

Reputación de la pintura

"Mona Liza" detrás de la pendiente a prueba de frío cerca del Louvre y abierta al museo

Sin importancia para aquellos que "Mona Liza" fueron altamente calificados por los asociados del artista, y la reputación del artista era alta. No adivinaron sobre la pintura, especialmente hasta mediados del siglo XIX, ya que se pensaba que los guantes, cerca de la ruina simbólica, estaban tambaleantes, atribuidos a sus ideas y misterios. El crítico Walter Pater, en su rock de 1867 sobre sí Vinchi, colgando su pensamiento, describiendo una figurilla en la imagen, como una especie de participación mítica de toda mujer, como “más vieja que el esqueleto, pero le gusta sentarse así” ...

Por ahora, glorifique las imágenes de los vendajes de las personas talentosas en la oreja del siglo XX y los felices volteadores del museo a través de unas pocas rocas (div. Lower, razdil Kradyzhka), que nunca pasaron al margen de los periódicos.

Abram Efros, un colega crítico, escribió: “... un vigilante de museo, que no va a ver el azafrán del cuadro, desde la hora de volverse al Louvre por la Victoria de 1911, no guarda el retrato de Francesca del El amigo de Giocondo, pero la imagen Alguien que está humillado, alguien que está lúgubre, que se asusta por el frío, somos huecos, esqueléticos con el espacio y reclinados a nuestras espaldas ".

"Mona Liza" de este año es una de las pinturas más famosas del arte de Europa occidental. Esta valiente reputación está ligada no solo a los altos pasajes artísticos, sino a la atmósfera de misterio, que yo sé a tvir.

Conozco a todos, como el acertijo no tiene relación con el acertijo, el eje ya es chotirist rocoso en el acertijo Mona Liza shanuvalniks, cómo retorcerse frente a la imagen її. Nicolás hasta que el artista no haya captado el día de la vida (voy a dirigir las filas, escritas por un escritor vitonizado, para que me preocupe el seudónimo de P'ar Korle): blisk її ". (Eugene Muntz).

Uno de los acertijos está ligado con gran admiración, ya que el autor vio toda la creación. Las explicaciones se perdieron, por ejemplo, más románticas: Leonardo se sentó en la mona Liza e inmediatamente apretó el robot, luego incursionó más en él, y lo asombró con su enigmática sonrisa y lo llevó al majestuoso creativo. La versión tsia es solo una domista. Dzhivelegov vvazhaє, por lo que la mansedumbre tsya está ligada a tim, lo sé en su punto de almacenamiento de bagatokh con su shukan creativo.

Sonrisa Giocondi

Leonardo Da Vinchy. "Ioann el Bautista". 1513-1516, Louvre. La imagen puede tener su propio acertijo: ¿por qué debería humillarse Ioann el Bautista y vkazu la montaña?

Leonardo Da Vinchy. "Santa Ana con Madonna y Cristo Nemovlya" (fragmento), bl. 1510, Louvre.

Sonrisa de Moni Lizi, uno de los misterios más famosos del cuadro. Es una risa fácil y sangrienta que se ve en las obras del propio maestro, así como en los Leonardoy, e incluso en "Mona Lizi", ha alcanzado su perfección.

“Especialmente encantador es el encanto demoníaco de la sonrisa. Cientos de cantantes y escritores escribieron sobre una mujer que parecía estar concentrada o superada, preguntándose fría y sin alma al aire libre, pero al menos sin haber adivinado una risa, pero sin tantear sus pensamientos. Intenta navegar por el paisaje, tamnichi, como un sueño, temblando, como antes de la tormenta la bruma de chuttuvosty (Muter). "

Grashchenkov escribe: “No tiene sentido el desarrollo de los sentimientos humanos y el bazhan.
El precio no significa una cucaracha shvidkoplinny de kuchkіv її company, nіbi desde la distancia, la luna, scho estaba enojado en un solo sonido, para transmitirnos desde el barvist sin fronteras la polifonía de la vida espiritual de la gente que nos fue dada ".

Artista Rotenberg vvazhaє, que "hay tres cosas en el arte de los retratos de todos, rivaliza con" Mona Lizi "por el poder del giro de la especialidad humana, debido a la fuerza del giro de la personalidad humana y el intelecto. La carga intelectual muy supervisada del retrato de Leonard proviene de las imágenes de retratos del Quattrocento. Es una característica especial de poder ser visto como invitado, como se puede ver ante un retrato de mujer, en el que el personaje de la modelo se dibuja frente a una imagen insensible, que es muy lírica.
Ver la fuerza es un sentido orgánico de viveza interior y un sentido de libertad especial, armonía espiritual de las personas, de modo que puedan llegar a la evidencia de un significado poderoso. І la sonrisa en sí misma її ya niyak no da vueltas y vueltas; no lo tomará como resultado de cantar spokiynoy en su propio autodominio ".

Boris Viper te mostrará cómo se adivina la visión del briv y la población cholo, podrás, como puedas, el maravilloso misterio de las retorcidas denuncias. Escribamos sobre el poder de la pintura: “Me he nutrido, en el que el poder de Moni Lizi es grande, y es cierto que la acción hipnótica no está implícita, entonces puede ser que solo haya una sordera - la solo uno. Interpretaciones bonitas y prototípicas contribuyeron a la risa de "Giocondi". Querían leer orgullo y necesidad, sensibilidad y coquetería, horror y modestia.
La tumba cayó, a la manera persa, sobre quien susurró ser-como-ser-autoridades espirituales subactivas individuales a la imagen de Monya Lizi, lo cual es una locura, pero Leonardo se basó en la espiritualidad típica misma.
De una manera diferente, y aún más importante, la espiritualidad de Monya Lizi fue mágica atribuida al zmist emocional, al mismo tiempo, en cuanto a la derecha, hay una raíz intelectual.
El milagro de Moni Lizi es exactamente lo que quieres jugar; bueno, estamos abrumados ante el fuego, el tablero agrietado, no vemos la presencia de la esencia, sobre el corazón, la esencia, de la que se puede hablar y de lo que se puede comprobar el mensaje ”. .

Lazarov ha analizado las enseñanzas del maestro: “Hay una risa є en el arroz no tan individual de Monya Lizi, como fórmula típica de cosecha psicológica, una fórmula que pasará el hilo rojo por todas las estampas tradicionales de las imágenes del joven Leonardo. Algo parecido a las proporciones de los artículos de Leonard, se inspiraba en los valores matemáticos más sofisticados, en el rango supremo de los variados valores de las partes individuales. Al mismo tiempo, la risa es absolutamente natural y, en general, el mismo poder del encanto. Vaughn se llevó todo en un zhorstke, estresado, atrapado, se transformó en un espejo de experiencias emocionales inocentes y sin importancia, en su propia ligereza imperceptible, puede privarse de la brisa, por lo que corre por el agua.

Mona Lisa detalle boca.jpg

Її análisis, haber arruinado el respeto yak mastervoznavtsіv, y la psicología. Sigmund Freud escribe:
“Quienquiera que represente las pinturas de Leonardo, esa salpicadura tiene un spogad sobre las risas maravillosas, encantadoras y enigmáticas que tocaron los labios de sus imágenes femeninas. Una risa, que quedó atrapada en los labios temblorosos y temblorosos, se convirtió en característica del nuevo y más a menudo llamado "Leonard".
Moni Lizi del Giocondi, en la maravillosa y hermosa vista del florentino, se pregunta más y mira espontáneamente. Tsya smirk vimagala one tlumachennya, y conocía nayrіznomanіtnіshі, entre ese número zhodolnyaє. (...)
Se admitió que en las sonrisas de Moni Lizy había dos elementos diferentes que fueron populares entre la crítica. A eso, en el virazi de la bella florentina, el hedor se ha vertido en la imagen perfecta del antagonismo, que es acariciado por las vidas amorosas de la mujer, el streamer y spokusi, la necesidad sacrificial y la sensación de vibración imprudente de las colas, el los lados escudriñan. (…) Leonardo, del nombre de Moni Lizi, a la distancia, para crear un doble sentido de la risa, una obsesión por una miseria inconmensurable y una contaminación siniestra ”.

Copia del siglo XVI, que se encuentra en Ermіtazhі, San Petersburgo.

El encanto demoníaco de la risa es especialmente encantador. Cientos de cantantes y escritores escribieron sobre una mujer que parecía estar concentrada o superada, preguntándose fría y sin alma al aire libre, pero al menos sin haber adivinado una risa, pero sin tantear sus pensamientos. Intenta navegar por el paisaje, tamnichi, como un sueño, temblando, como antes de la tormenta la bruma de chuttuvosty (Muter).

El filósofo A.F. Losu escribió sobre ella de una manera muy negativa:
... "Mona Liza" con una "sonrisa extraña". "Aje varto simplemente entra en los ojos del Giocondi, como puedes notarlo fácilmente, pero no parece que te rías. No es una sonrisa, sino una choza de fisicalidad con los ojos fríos y el vívido conocimiento de la fiebre de esta víctima, como Gioconda quiere opanuvati y en yak, el marco de la debilidad, estoy desarraigando para estar sin fuerza ".

El psicólogo Paul Ekman (el prototipo del Dr. Kela Laitman de la serie de televisión "Fool Me") dice el término "Estoy un poco equivocado". Una sonrisa coqueta, cuando el espía quisiera llevar sus ojos al lado del objeto de su interés, luego volver a lanzar una mirada maliciosa a una nueva mirada maliciosa, que sé que será presentada ahora mismo. La inviolabilidad de la enemistad de la famosa Monya Lizi es un campo pequeño en el hecho de que Leonardo puede captar su naturaleza él mismo en el momento de un ruch grailive; Girando la cabeza hacia un lado, no se sorprenderá de inshu, muy interesante. En la vida de la vida, denunció a shvidko - una mirada furtiva, no más que miti "

Historia de la pintura en la hora de Noviy

Hasta el día de su muerte en 1525, asistente (і, mozhlivo, kokhaniy) Leonardo en el nombre de Sala Volodya, a juzgar por los secretos de su papeleo especial, un retrato de la mujer del nombre "Mona Lisa" (quadro de una dona aretata), yaka bula zapovidana youmu como lector. Sala, habiendo perdido la foto a sus hermanas, que vivían en Milana. Conviértete en un misterio, como en ese momento un retrato de beber de Milana de regreso a Francia. También es poco común, incluso si los bordes del cuadro con columnas se han formado, como, en el pensamiento de más personas del pasado, cuando se rigen por los retratos pintados, se pintaron en la versión de mazorca. Al ver el robot educado de Leonardo - "Retrato de Ginevry Benchy", se formó la parte inferior del toro, los fragmentos sufrieron por el agua, el fuego provocó los matones, lo mejor para todo, el carácter compositivo. Esta es la verdadera versión del propio Leonardo da Vinci.

Natov en el Louvre cerca de la imagen, nuestros días

El rey Francisco I, cómo involucrarse, después de haber comprado un cuadro a los esclavos de Sala (por 4.000 euros) y comprado en su castillo de Fontainebleau, ganó antes de la hora de Luis XIV. Permaneció en el Palacio de Versalles y, tras la Revolución Francesa, fue trasladado al Louvre. Napoleón, después de poner un retrato en su dormitorio, el palacio Tuylri, se volvió hacia el museo.

Durante otra hora, la pintura de un toro fue transportada con seguridad desde el Louvre al castillo de Amboise, luego a la Abadía de Lok Dyo y al Museo Engra en Monatabana, el sonido de la peremogia giró con seguridad sobre el lugar.

En el siglo XX, el cuadro no abandonó el Louvre, habiendo estado en Estados Unidos en 1963 y en Japón en 1974. En el camino de Japón a Francia, la imagen se exhibió en el museo. A.S. Pushkin en Moscú. Los viajes han cimentado el éxito de esa gloria de la imagen.

1911 rik. Pared vacía, de visila "Mona Liza"

Mona Liza nunca podrá ver el conocimiento sutil del misterio imaginativo, ya que no es la historia de vinyatkov la que se ha hecho cargo de la popularidad del mundo entero.

Vicenzo Perugia. Arkush de la derecha criminal.

21 serpnya 1911 pintura rupestre bulo vikradeno el antepasado del Louvre, el maystr italiano del espejo Vincenzo Perugia (ital. Vincenzo Peruggia). El propósito de esta victoria no está claramente establecido. Mozhlivo, Perugia quería convertir La Gioconda en el histórico Batkivshchyna, vazhayuchi, pero los franceses vikrali y zabuvayuchi, pero el propio Leonardo trajo la imagen a Francia. Piscinas de la policía matón marnimi. El poeta Giyom Apolliner fue remodelado para la adolescencia de los jóvenes y para mejor. Pablo Pіkasso también ha sido trasladado a la edad adulta. Se sabía que la imagen se alquilaba después de dos rocosos

En el Castillo Real de Amboise (Francia) Leonardo da Vinchy completando la famosa "La Gioconda" - "Mona Liza". Vvazhayut shho Leonardo entierro en la capilla de San Huberto en el castillo de Amboise.

A los ojos de Monya Lizi, hay figuras de bautizo y letras que son desafortunadas para un ojo infatigable. Mozhlvo, tse inіtsіali Leonardo da Vinchі y el comienzo de la imagen.

"Mona Liza" es vazhaєshuyuyuyu Expertos-maestros para solucionar el problema. A la misma hora, "Mona Liza" es uno de los monumentos más importantes para encantar cerca de París. A la derecha en el que aparecerá el majestuoso Chergi antes del día. Mona Liza ha sido capturada por el esquife penetrante de Kullen.

En la hoz 21 en 1911, el rossradennya graso "Moni Lizi" se volvió fatal. Vona Bula fue vikradena por el antepasado del Louvre, Vincenzo Perugia. Creo que Perugia quería convertir la imagen en Batkivshchyna histórica. Primero trate de conocer la imagen, pero no la culparon. Bulo zvіlneno a la administración del museo. En el marco de la ceremonia, el concierto lo canta Giyom Apolliner, quien es el mejor del ring. También creceré usando a Pablo Picasso. La imagen se conoció dos veces más tarde en Italia. El 4 de 1914, la pintura rupestre (enviando exhibiciones desde las ciudades italianas) se dirigió a París. Pislya tsikh pod_y la imagen ha ganado una enorme popularidad.

Hay una gran plastilina Mona Liza cerca del café DIDU. Hemos estado en funcionamiento durante el mes de nuestros propios cafés. Por el proceso del artista keruvav Nikas Safronov. Gioconda, como 1700 moscovitas e invitados del lugar, comieron el Libro Guinness de los Récords. Vona se convirtió en la mayor reproducción de plastilina de Mona Lizi, gente malvada.

Hora del pid Otro día sagrado, ricamente creado a partir de la colección del Louvre, fue capturado en el castillo de Chambord. En medio de ellos está Mona Liza. En los carteles: preparación adicional antes de la actualización de la imagen antes de la llegada de los nazis a París. Misce, de zachovan Mona Liza, recortada en el secreto más importante. Las imágenes no fueron hace mucho tiempo: parecería antes que Hitler planeara abrir el "museo más grande del mundo" cerca de Lintsi. І organizar una campaña para todo el propósito bajo la dirección del famoso noble del arte de Hans Posse.

Detrás de la trama de la película "Life After People" está el History Channel, durante 100 años sin gente "Monu Liza" se compone de escarabajos.

La mayoría de los destellos vvazayut, scho el paisaje, pretendiendo a Gioconda - adivinando. Є versión, el valle de Valdarno es la región de Montefeltro, un poco de pruebas confusas de estas versiones no lo son. Al parecer, Leonardo le pintó un cuadro a su maestro de Milán.

Gráfico

Tse retrato de Pani Lizi del Giocondo. El cholovik, un comerciante textil de Florencia, todavía amando a su tercer escuadrón, un retrato del propio Leonardo.

"Mona Lizu". (wikimedia.org)

Mujer sentada en la logia. Vvazhaєya, scho una colección de la imagen podría ser amplia y en el medio de dos colonias de la logia, de la cual en este momento se perdieron dos bases de columnas.

Uno de los acertijos es que Liza del Giocondo está representada en el lienzo. Al mismo tiempo, la mujer vivió entre los siglos XV y XVI, pero no. Proteja el deyakі prelіdniki vvazhayut, scho Leonardo pintó un retrato de varios modelos. Yak bi no estaba allí, el resultado tiene una imagen de una mujer ideal de este dobi.

No estoy aquí para adivinar que saldré durante una hora sobre las historias sobre aquellos que fueron guiados por los médicos en los retratos. Likars de todas las especialidades analizaron la imagen de la piel a su manera. Como resultado, Jokoni “conocía” el estilo de las dolencias, que no hacían ruido, como podía vivir una mujer.

Antes del discurso, hipótesis є, pero el modelo no es una mujer, sino una cholovik. Tse, asombrosamente, dando el misterio de la historia de Giocondi. Especialmente si pintas un cuadro con un robot y Vinchy - "Ioann the Baptist", para un joven de esperanzas con una sonrisa como Mona Liza.

"Ioann el Bautista". (wikimedia.org)

El paisaje detrás del Giocondi está construido para ser místico, al principio conectado con los sueños. Win no ve nuestro respeto, no me permite mirar el blues. Nawpaki, tal paisaje nos olfatea, me empantanaré en el querido Giocondi.

Vінчі pintó un retrato de un kіlka rokіv. Sin importancia para el pago de una tarifa, el Giocondo fue reemplazado y no descartado: el artista simplemente miró el lienzo. No me importa Y si Winch fue de Italia a Francia, entonces tomó la foto de sí mismo y la vendió por incluso grandes centavos al rey Francisco I.

A lo lejos, la repartición del lienzo no fue fácil. Yogo fue movido u olvidado. Ale se ha convertido en un culto en la mazorca del siglo XX. En 1911, estalló el escándalo. Es fiel al robot de Leonardo del Louvre, sin embargo, la motivación no tenía sentido. Antes de la hora de investigación antes de crecer, el bulevar navegará por Picasso y Apolliner.

Salvador Dalí. Autorretrato en el viglyadi Moni Lizi, 1954. (wikimedia.org)

ZMI gobernaba la bacanal: todos los días y así se agravaba, qué tipo de villanía y si la policía conocía una obra maestra. Detrás del paso de la rivalidad sensacional, la liga "Titanic" ha ganado.

Piar negro ha roto el suyo. La imagen se volvió más como un icono, la imagen de Gioconi se distribuyó como misteriosa y mística. Las personas con una organización mental particularmente delicada durante una hora no mostraron la fuerza del culto recién creado y de Dios. Yak heredó, en "Mona Liza" comprobaron que encajaban - en un swing con ácido antes de atacar con objetos importantes.

Participación del artista

Pintor, filósofo, músico, científico naturalista, ingeniero. Lyudina es universal. Así que bouv Leonardo. Pintar con un nuevo instrumento de conocimiento universal de la luz. Y los mismos fundadores de la pintura yomu se han vuelto rosáceos como vilne art, y lo que no es solo un oficio.

"Francisco I a la muerte de Leonardo da Vinci" Engra, 1818. (wikimedia.org)

Hasta el nuevo figuri en las pinturas de las bolas, parecen estatuas. Leonardo primero zdogadavsya que en el lienzo hay una necesidad de desconcierto: si la forma, al principio, cubre el velo, es imposible salir de él. Este método se llama sfumato. Youmu algo Mona Liza y los bocios está atada por sus acertijos.

Cubre los labios y los ojos con sombras suaves. Al mismo tiempo, la visión de la desafección, la mirada de sonrisas y la mirada de una mirada hacia nosotros. Y cuanto más nos asombramos sobre el lienzo, más nos encanta el misterio.

En vitrativa durante una nueva hora significativa y, perdiendo el trasfondo del visitante adulto, desde sí mismo hasta Francia, en medio de algunas otras imágenes. Entonces Vіnchі, habiendo visto una peculiaridad especial en todo el retrato, y también pensando mucho en el proceso del principio, en "Tratado de pintura" ".

Visitar Vasari

"Studio Leonardo da Vinchі" en grabados 1845 rock: La Gioconda ruge blaznі y muzyki

Podéis, todos los pequeños de la colección Hyde en Nueva York, los enamorados de la mano de Leonardo da Vinch y є delante del retrato de Monya Lizi. En un montón de tsikavo, estoy escribiendo una carta de mi mano.

Shvidshe por todo, Vasari solo está agregando una historia sobre blazni para lectores lectores. El texto de Vazar revela la descripción exacta del resumen, visible en la imagen. La inexactitud sólo podía atribuirse al hecho de que el autor había descrito la imagen de la memoria o de las opiniones de los demás. Oleksiy Dzhivelegov escribe que la afirmación de Vasara sobre aquellos que “robots sobre el retrato del trivial chotiri rocky está claramente superada: Leonardo no probó el estilo de Florencia durante una hora cuando se apartó de César Borgia, y el retrato del zar Vasari, melodiosamente, habiendo dicho bi, al escribir yogo n'yat rockіv ". De manera similar, escribo sobre la solicitud de Pomilkov de un retrato incompleto: “El retrato está locamente escrito antes del final del día, por no decir Vasara, quien en su biografía Leonardo ha estilizado un gran principio en el artista, que Y no solo los finales, sino solo uno de los discursos más refinados de Leonardo ".

Es un hecho que el inventario de Vasar tendrá el talento de Leonardo para transmitir fenómenos físicos, y no una similitud entre el modelo y la imagen. Cómo construirse, la especialidad "física" de la obra maestra ha abrumado al enemigo en el estudio del artista y se fue a Vasara Mayzhe a través de cincuenta rocosos.

La pintura fue amablemente de en medio de los amantes del arte, Leonardo quiere ir de Italia a Francia en 1516, llevándose la foto con él. Maravillosamente con los dzherels italianos, no pasará tranquilamente en el ruedo del rey francés Francisco I, protestará inmodestamente, si es como un matón, y por qué Leonardo no se convirtió en su adjunto.

Іnshe

Mozhlvo, el artista simplemente no terminó el cuadro en la casa de Florence, pero se lo llevó cuando salió en 1516 y tomó una última mancha sin pruebas, como podían decir sobre Vasara. Durante ese tiempo, no terminó mucho antes de su muerte en 1519 pudriciones. (El vino de Franzia está vivo en Clos-Lucy, cerca del castillo real de Amboise).

Si quería saber sobre la especialidad de una mujer, sí a Vazar, el impulso de ella no importó durante una hora trivial, y se tomó una versión mediocre:

La marca en los campos trajo la exactitud de la identificación del individuo de la modelo Monya Lizi

Maravillosamente en una versión, que se colgó, "Mona Lisa", un autorretrato del artista

Protesta, la versión sobre la reconciliación del nombre recibido de la imagen del modelo individual en 2005, tal como estaba, sabía la confirmación residual. Al mismo tiempo, desde la Universidad de Heidelbertsky, las anotaciones fueron escritas en los campos del folio, el maestro de lo que es el oficial florentino, el conocimiento especial del artista Agostino Vespuchchi. En las notas al margen del libro, el famoso pintor griego antiguo Apeles de Leonardo tiene un significado que "A la vez, Vінчі pratsyu sobre tres pinturas, una de las cuales es un retrato de Liza Gerardini"... Con tal rango, Mona Liza fue hablada por la escuadra del comerciante florentino Francesco del Giocondo - Liza Gerardini. La pintura, que se supone que pondrá fin al día, fue un encargo de Leonardo para la nueva casa de la joven familia para conmemorar la nación de otro hijo llamado Andrea.

Cuadro

Descripción

Una copia de "Moni Lizi" de la colección de Wallace (Baltimore) fue aplastada antes de que se formara el borde de la bala original, lo que permitió ver las colonias.

La imagen en formato rectangular representa a una mujer con un mono oscuro, volteada a medias. Allí te sientas junto al chrysler, juntando tus manos a la vez, descansa una mano sobre el yogi podlokitnik y poklavi desde arriba, volviéndote hacia los crucifijos mayzheyam para mirar. El cabello se extiende suave y uniformemente, se puede ver que se ha echado un velo sobre ellos (detrás de Deyakie posado, un atributo de la viudez), cayendo sobre los hombros en dos delgadas, tres ancas jactanciosas. Vestido verde en pliegues finos, mangas zhovty en pliegues, virizan en pechos grandes y pequeños. La cabeza de Troja está vuelta.

Fragmento de "Moni Lizi" del excedente de la base de la colonia

El borde inferior de la imagen forma la mitad de la imagen de un amigo, pero el retrato está prácticamente explicado. Krislo, en el que está sentado el modelo, se para en los balcones o en la logia, la línea del parapeto es visible detrás del її lіktyami. Yak vvazhaєatsya, antes, la imagen podría ser amplia y en el medio de dos colonias de la logia, a partir de las cuales en este momento había dos bases de columnas, cuyos fragmentos se pueden ver a lo largo de los bordes del parapeto.

Logia para ir al desierto vacío de los arroyos sonoros y el lago, a las montañas, para extenderse hasta la línea alta del horizonte detrás de los figuri. “Mona Liza se presenta sentada junto al crucifijo en el paisaje, e incluso la propia ventana está muy cerca de la mirada de las figurillas que se ven cerca, como una majestuosa montaña, una imagen de una magnitud sin precedentes se ve en el paisaje. A toda la enemistad con el contraste de la visibilidad plástica desplazada de la estatuilla y la silueta suave y fea de la lejana brumosa, que es similar al paisaje con esqueletos quiméricos y canales de agua medianos rizados ".

Composición

Retrato de Giocondi є una de las imágenes más bellas del género del retrato del Renacimiento italiano Visokiy.

Boris Viper escribe, eh, indiferente al quattrocento, "con su vestido con un pequeño viris en los senos y con las mangas en los pliegues, así en una pose erguida, con un leve giro del cuerpo y un gentil gesto de Mona Liz". manos, levante el pliegue ". Mikhailo Alpatov muestra que “Gioconda está inscrita milagrosamente en un recto estrictamente proporcional, por ejemplo; Ahora, salvajemente, no podría haber sido sobre los rizos de quimera de los primeros "Blagovischennya". Mientras que, como no te pierdas todos los contornos, mueves el rocío del pelo del Giocondi con una visión sonora del velo, y echas por encima del hombro de la tela, que cantó, para verla en los suaves sonidos de la lejanía. camino. En general, Leonardo tiene su propia mente para crear de acuerdo con las leyes del ritmo y la armonía ".

Como cualquier campamento

"Mona Liza" se oscureció un poco más, como resultado del arduo trabajo autorizado por el autor antes de los experimentos con los Farbs, a través del fresco "Taumna Supper" prácticamente zagyuli. Los asociados del artista, Tim no es el menos importante, se acostumbraron a su ahogamiento sin privarse del impulso de la composición, del pequeño y de la luz verde, sino también del color de la creación. Transferido, por ejemplo, podría haberse hecho de chervony con un par de mangas de tela, como se puede ver en la copia del cuadro del Prado.

El campo espantoso de la imagen para soportar los escándalos, a través de los activistas académicos del Louvre, expresaron, pero ya no fue posible verlo en el programa: “Hay triches en la imagen, y uno de ellos debe ser visto por los milagros sobre la cabeza de Moni Lizi ”.

Análisis

Técnica

Como el significado de los Dzhivelegs, durante una hora de la apertura de "Moni Lizi", la corriente principal de Leonardo "ya ha entrado en la fase de tal madurez, ya que la etapa de este desarrollo se ha puesto en todo el establecimiento formal de la composición y el carácter," ya que Leonardo está escolarizado, ellos se encargan. Y si Monya Lizi era modelo, estaba complacida con su energía, probó la virginidad de los mejores y más pintorescos técnicos, aún no viriles. Si desea ser bienvenido, incluso si ha sido vibrado y probado antes, especialmente con la ayuda de su famoso sfumato Entonces, dando y antes un efecto independiente, más muerte, menos que uno antes: enfrentar a los vivos vivos y así hacer el arroz y el viraz del individuo, para que estén rosados ​​hasta el fin del pueblo.

Kraєvid detrás de Moni Lizi

Boris Viper se preguntará por la comida, “cómo se ha logrado la espiritualidad, cómo es el espíritu de la svidomostia, pero no en el mundo, a imagen de Moni Lizi, luego nombrará dos cabezas. Uno - el tse milagro Leonardivske sfumato. No en vano Leonardo amaba a Kazati, pero “el modelado es el alma de la pintura”. La mirada ágil de Giocondi, es ligera, como una risa amarga, pero no el retraso de los puntos de las manos ". Sfumato: el tse de ice vlovima serpanok, scho ogortє que revela los contornos de figuru, pom'yakshuє en ese lugar. Leonardo recomendó por el bien de ayudar a la gente con un djirel light y tilami, como me parece, "como si naciera la niebla".

Rothenberg escribe: “Leonardo se acerca para traer ese tipo de uzagalnnya a su casa, de modo que pueda ver la imagen de la gente del Renacimiento como un todo. Tsya visoka mіra uzagalnennya recibe signos en todos los elementos de la imagen en movimiento imaginativa, en її aproximadamente los mismos motivos; por eso, como es ligero, el velo es claro, la cabeza y los hombros de Monya Lizi están ansiosamente garabateados; ella es visible de una manera no trivial de exposición (para la moda de esa hora, las cejas son visibles) y manos hermosas y exaltadas ".

Alpatov no sabía, "en myako tanuchiy serpanku, cómo exponer y descifrar, Leonardo en la distancia vio la interacción inconmensurable de los imitadores humanos. Si quieres que los ojos de Giokoni se maravillen con respeto y serenidad ante la mirada, podrías pensar que el hedor de la trocha frunce el ceño; Se aprietan los labios, ale bilya de esos gallitos, va a quedar el hielo de la pesca de esos, como fantasean, para que la piel apesta, se ríe y habla. El mismo contraste entre una mirada aserrada y un napivusmіshkoyu en las voces y una comprensión sobre la superverbosidad y la experiencia. (…) Leonardo acarició sobre ella un trozo de piedra, asumiendo que el cuadro no se deshacía de una pincelada aguda, nítida, y un contorno que no agarraba; Y si la tierra de los objetos es claramente visible en ellos, todos los hedores se pueden detectar en estas transiciones de letras a letras ".

Kraєvid

La artesanía del artista realza la organización, ya que el artista, habiendo dado una caracterización del retrato de la especialidad del paisaje, resaltará el estado de ánimo especial y cuánto más han cambiado los retratos.

Una copia temprana de "Moni Lizi" del Prado demuestra cuán ricamente absorbiendo la imagen del retrato, las premisas en la oscuridad son neutrales.

En 2012, se limpió la copia de "Moni Lizi" de Prado y, con la ayuda de grabaciones, apareció el paisaje: la vista desde el lienzo cambió de inmediato.

Vypper vvazhaє kraєvid de una manera diferente, como resultado de la espiritualidad de la imagen: “Otro zasib: el precio de vіdnoshennya mіzh fіguroyu tlom. Fantásticos, esqueléticos, tontos golpes a través del paisaje de agua de mar en los retratos de Moni Lizi. Creo que soy real, no lo entiendo. Monya Liza tiene la realidad de la vida, el paisaje tiene la realidad del sueño. Mona Liza está construida tan emocionalmente cerca y visible, y los paisajes son maravillosos como viprominuvannya її mriya ".

El presentador del arte renacentista, Viktor Grashchenkov, escribe sobre aquellos que Leonardo, incluido el paisaje, no están mirando un retrato de una especialidad en particular, sino una imagen universal: la escuadra Francesco del Giocondo. El famoso viglyad y la armonía espiritual de un individuo en particular se transmiten desde los sintéticos sin bouldeados. Todo el psicologismo impersonal es percibido por la abstracción cósmica del paisaje; Las partes tenues de la luz no solo se ajustan a todos los contornos de las figuras y el paisaje y todos los colores. En las transiciones más imperceptibles y llamativas de la luz al momento, en el giro del "sfumato" de Leonard hasta el borde, volveré al borde, ella está lista para saber si el canto del individuo y el psicológico se vuelven . (…) La Gioconda no es un retrato. Tse es un símbolo visual de la vida de las personas y la naturaleza, unidos en un todo y presentados de forma abstracta desde su forma individual y concreta. Ale detrás del camino helado, como una brisa es ligera, golpeando la superficie descuidada de una luz armoniosa, se verá toda la riqueza de las posibilidades de la bota física y espiritual ”.

"Mona Liza" es un escaparate en tonos marrones y rojizos del primer plan y tonos verde esmeril. “Los prospectos, como sklo, farbi configuran el metal, no por la mano de las personas, sino por el poder interior de la madre, como desde el punto de vista de la génesis de la mente, por la forma de cristal”. Al igual que los robots de Leonardo, toda la televisión se oscureció cada hora y el número de veces cambió, sin embargo, al mismo tiempo, es diferente pensar en la pantalla en los tonos de clavel y el contraste y el contraste del verde. en un tono "acuoso" al paisaje .

Pinturas misce en el desarrollo del género del retrato

"Mona Liza" está influenciada por una de las creaciones más bellas del género del retrato, que se ha insertado en las obras del Renacimiento Visoky y, a través de ellas, a través de ellas, en todo el nuevo desarrollo del género, como “ Estoy seguro de que dar la vuelta a "Gioconde" que no es suficiente ...

La historia del arte convierte el retrato de Monya Lizi en un gran cocodrilo por el camino del desarrollo del retrato renacentista. Rotenberg escribe: “Si los pintores del quatrocento han privado de una serie de obras significativas del género, de todos modos, sus logros en los retratos de boule, tan bi-moviendo, desproporcionados a los logrados en los principales géneros pictóricos, en composiciones sobre el tema de la religión y la mitología. La desigualdad del género del retrato se originó en la propia "iconografía" de las imágenes de retrato. No hay retratos de robots del siglo XV, con todas las similitudes físicas inusuales que percibían como fuerzas internas, que se volvieron más comunes e internas. Toda esa riqueza de sentimientos y experiencias humanas, que caracterizan las imágenes bíblicas y mitológicas de los pintores del siglo XV, no atraen al conejo de estos robots retratistas. La vista se puede ver en los primeros retratos del propio Leonardo, representado por él en la roca de Milana. (...) Con ellos se pintará un retrato de Monya Lizi, como el legado de un gigantesco yakisnogo zsuvu. En adelante, la imagen del retrato, por su importancia, se ha convertido en un estándar único de las imágenes más bellas de los otros géneros de pintura ".

"Donna Nuda" (tobto "Bare Donna"). Artista de nevidomía, finales del siglo XVI, Ermitazh

En su innovador robot, Leonardo ha movido el centro de gravedad de la cabeza a un retrato de una persona. De repente, vikoristovuvav y las manos como uno que se esfuerza por las características psicológicas. Habiendo convertido el retrato en generacional para el formato, el artista ha brindado la oportunidad de demostrar una amplia gama de ideas creativas. Y encontramos en la forma figurativa del retrato є - el orden de todos los detalles de la idea central. “La cabeza de esas manos es el eje del centro no transversal del cuadro, que fue sacrificado a los elementos. El paisaje kazkoviano está iluminado por el agua del mar, por lo que es lejano e imperceptible. Meta de la cabeza de Yogo: no respetes la mirada del individuo. El primer papel para hacer clic en el viconati odyag es caer sobre otros pliegues. Leonardo es un tapiz de importancia única, que podría ocultar la variabilidad de las manos y el rostro. En tal rango, el vino se perdió con una fuerza especial, algo mayor, que un paisaje modesto y neutral y un shati, para ser comparado con un acompañamiento tranquilo y rico en hielo ".

Los científicos y seguidores de Leonardo fotografiaron numerosas réplicas de "Moni Lizi". Las chicas de ellos (de la colección de Vernon, EE. UU.; De la colección de Walter, Baltimore, EE. UU.; Así como el día de Islworth "Mona Lisa", Suiza) vvazayutsya sus propios maestros auténticos, y la imagen en el Louvre es una copia. También hay una iconografía "Mona Liza desnuda", representada por opciones decilcom ("Beautiful Gabriel", "Monna Bath", ermіtazhna "Donna Nuda"), vikonanimi, mabut, estudiosos del propio artista. Hay una gran cantidad de guiños sobre la versión indemostrable, habiendo mostrado la versión de Mona Lizi desnuda, escrita por el propio maister.

Reputación de la pintura

"Mona Liza" detrás de la pendiente a prueba de frío cerca del Louvre y abierta al museo

Sin importancia para aquellos que "Mona Liza" fueron altamente calificados por los compañeros mittsya, nadal y gloria potmyanila. No pensaron en la pintura especialmente hasta mediados del siglo XIX, ya que se pensaba que los guantes, cerca de la ruina simbólica, estaban tambaleantes, atribuidos a sus ideas y misterios. El crítico Walter Pater, en su rock de 1867 sobre sí Vinchi, cuelga su pensamiento, describiendo la figura de la imagen, como una especie de implicación mítica de la vida de toda mujer, como “más vieja que el esqueleto, pero le gusta sentarse así”. .

Por ahora, glorifique las imágenes de los vendajes de las personas talentosas en la oreja del siglo XX y los felices volteadores del museo a través de unas pocas rocas (div. Lower, razdil Kradyzhka), que nunca pasaron al margen de los periódicos.

Abram Efros, un colega crítico, escribió: “... el vigilante del museo, que no va a ver el azafrán del cuadro, desde la hora de volverse al Louvre por la Victoria de 1911, no guarda el retrato de Francesca del El amigo de Giocondo, pero la imagen. Alguien que se burla, que es lúgubre, que se asoma por el frío, somos huecos, esqueléticos con amplitud, que se inclina a sus espaldas ".

"Mona Liza" de este año es una de las pinturas más famosas del arte de Europa occidental. Esta valiente reputación está ligada no solo a los altos pasajes artísticos, sino a la atmósfera de misterio, que yo sé a tvir.

Conozco a todos, como el acertijo no tiene relación con el acertijo, el eje ya es chotirist rocoso en el acertijo Mona Liza shanuvalniks, cómo retorcerse frente a la imagen її. Nicolás hasta que el artista no haya captado el día de la vida (voy a dirigir las filas, escritas por un escritor vitonizado, para que me preocupe el seudónimo de P'ar Korle): blisk її ". (Eugene Muntz).

Uno de los acertijos está ligado con gran admiración, ya que el autor vio toda la creación. Las explicaciones se perdieron, por ejemplo, más románticas: Leonardo se sentó en la mona Liza e inmediatamente apretó el robot, luego incursionó más en él, y lo asombró con su enigmática sonrisa y lo llevó al majestuoso creativo. La versión tsia es solo una domista. Dzhivelegov vvazhaє, tsya astucia está ligada a él, por lo que sabe en este punto de almacenar bagatokh de su shukan creativo (div. Razdil Technika).

Sonrisa Giocondi

Sonrisa de Moni Lizi, uno de los misterios más famosos del cuadro. Es una risa fácil y sangrienta que se ve en las obras del propio maestro, así como en los Leonardoy, e incluso en "Mona Lizi", ha alcanzado su perfección.

Grashchenkov escribe: “No tiene sentido el desarrollo de los sentimientos humanos y el bazhan. El precio de nada no significa una cucaracha shvidkoplinny de kuchkіv її compañía, muda en la distancia, mientras la luna estaba enojada con un sonido, para transmitirnos desde el ilimitado yaskra la polifonía de la vida espiritual de la gente ".

Artista Rotenberg vvazhaє, que "hay tres cosas en el arte de los retratos de todos, rivaliza con" Mona Lizi "por el poder del giro de la especialidad humana, debido a la fuerza del giro de la personalidad humana y el intelecto. La carga intelectual muy supervisada del retrato de Leonard proviene de las imágenes de retratos del Quattrocento. Es una característica especial de poder ser visto como invitado, como se puede ver ante un retrato de mujer, en el que el personaje de la modelo se dibuja frente a una imagen insensible, que es muy lírica. La vista de “Moni Lizi” fue percibida como un sentido orgánico de viveza interior y un sentido de libertad especial, armonía espiritual de la gente, flotando sobre el testimonio del poderoso significado. І la sonrisa en sí misma її ya niyak no da vueltas y vueltas; no lo tomará como resultado de cantar spokiynoy en su propia mente y autocontrol ".

Boris Viper te mostrará cómo se adivina la visión del briv y la población cholo, podrás, como puedas, el maravilloso misterio de las retorcidas denuncias. Escribamos sobre el poder del cuadro: “Me lo he dado de comer, en el que el polaco es genial por el poder de Moni Lizi, y es cierto que no es por la acción hipnótica, entonces parece que hay solo un espíritu. Interpretaciones bonitas y prototípicas contribuyeron a la risa de "Giocondi". Querían leer orgullo y necesidad, sensibilidad y coquetería, horror y modestia. La tumba cayó, a la manera persa, sobre quien susurró ser-como-ser-autoridades espirituales subactivas individuales a la imagen de Monya Lizi, lo cual es una locura, pero Leonardo se basó en la espiritualidad típica misma. De manera diferente, y lo que es más importante, la espiritualidad de Monya Lizi fue mágica atribuida al zmist emocional, al mismo tiempo, en cuanto a la verdad, hay una raíz intelectual. El milagro de Moni Lizi es exactamente lo que quieres jugar; bueno, somos dominantes ante un incendio, una tabla agrietada, no podemos ver la presencia de algo, abrumados por la razón, porque es posible decir y cómo es posible verificar ".

Lazarov ha analizado las enseñanzas del maestro: “Hay una risa є en el arroz no tan individual de Monya Lizi, como fórmula típica de cosecha psicológica, una fórmula que pasará el hilo rojo por todas las estampas tradicionales de las imágenes del joven Leonardo. Algo parecido a las proporciones de los artículos de Leonard, se inspiraba en los valores matemáticos más sofisticados, en el rango supremo de los variados valores de las partes individuales. Al mismo tiempo, la risa es absolutamente natural y, en general, el mismo poder del encanto. Vaughn se llevó todo en un zhorstke, estresado, atrapado, se transformó en un espejo de experiencias emocionales inocentes y sin importancia, en su ligereza imperceptible, puede ser privado de las brigadas, para correr por el agua.

Її análisis, haber arruinado el respeto yak mastervoznavtsіv, y la psicología. Sigmund Freud escribe: “Quien presenta las pinturas de Leonardo, esa salpicadura tiene muchos pensamientos sobre la risa maravillosa, encantadora y enigmática que salió a los labios de sus imágenes femeninas. Una risa, que quedó atrapada en los labios temblorosos y temblorosos, se convirtió en característica del nuevo y más a menudo llamado "Leonard". Moni Lizi del Giocondi, en la maravillosa y hermosa vista del florentino, se pregunta más y mira espontáneamente. Tsya smirk vimagala one tlumachennya, y conocía nayrіznomanіtnіshі, entre ese número zhodolnyaє. (...) Zdogad, que las sonrisas de Monya Lizi obtuvieron dos elementos diferentes, que fueron populares entre la crítica. A eso, en el virazi de la bella florentina, el hedor se ha vertido en la imagen perfecta del antagonismo, que es acariciado por las vidas amorosas de la mujer, el streamer y spokusi, la necesidad sacrificial y la sensación de vibración imprudente de las colas, el los lados escudriñan. (…) Leonardo, del nombre de Moni Lizi, a la distancia, para crear un doble sentido de la risa, una obsesión por una miseria inconmensurable y una contaminación siniestra ”.

Copia del siglo XVI, que se encuentra en Ermіtazhі, San Petersburgo.

El encanto demoníaco de la risa es especialmente encantador. Cientos de cantantes y escritores escribieron sobre una mujer que parecía estar concentrada o superada, preguntándose fría y sin alma al aire libre, pero al menos sin haber adivinado una risa, pero sin tantear sus pensamientos. Intenta navegar por el paisaje, tamnichi, como un sueño, temblando, como antes de la tormenta la bruma de chuttuvosty (Muter).

Historia de la pintura en la hora de Noviy

Hasta el día de su muerte en 1525, asistente (і, mozhlivo, kokhaniy) Leonardo en el nombre de Sala Volodya, a juzgar por las pistas en su papeleo especial, un retrato de la mujer frente a ellos “La Gioconda” ( quadro de una dona aretata), el lector reserva el yaka bula. Sala, habiendo perdido la foto a sus hermanas, que vivían en Milana. Conviértete en un misterio, como en ese momento un retrato de beber de Milana de regreso a Francia. También es poco común, incluso si los bordes del cuadro con columnas se han formado, como, en el pensamiento de más personas del pasado, cuando se rigen por los retratos pintados, se pintaron en la versión de mazorca. A la vista del robot educado de Leonardo - "Retrato de Ginevry Benchy", se formó la parte inferior del toro, los fragmentos sufridos por el agua, en este caso, causan las balas, shvid por todo, la naturaleza de la composición. Esta es la verdadera versión del propio Leonardo da Vinci.

Natov en el Louvre cerca de la imagen, nuestros días

El rey Francisco I, cómo involucrarse, después de haber comprado un cuadro a los esclavos de Sala (por 4.000 euros) y comprado en su castillo de Fontainebleau, ganó antes de la hora de Luis XIV. Permaneció en el Palacio de Versalles y, tras la Revolución Francesa, fue trasladado al Louvre. Napoleón, después de poner un retrato en su dormitorio, el palacio Tuylri, se volvió hacia el museo.

La hora de la Otra Guerra Santa, la pintura del Boul, fue transportada con seguridad desde el Louvre al castillo de Amboise (el mes de la muerte y dedicación a Leonardo), luego a la Abadía de Lok-Dieu, y fueron enviados a el Museo de Engra en Montauban, cuyos sonidos se cambiaron.

Vandalismo

En 1956, la parte inferior de la pintura era bula poshkojena, si una de ellas había sido rociada con ácido. 30 el pecho del mismo joven boliviano Ugo Ungaz Vil'gas lanzándole una piedra y lanzándole una bola de lamer (se anota la vrata de la última bala). El cuadro “Mona Liza” fue incautado con una pendiente a prueba de frío, que salvó todos los ataques graves. De todos modos, en abril de 1974, la mujer fue torturada por la política del Museo de Ivanvalidiv, trató de rociar chervon farb de la botella de spray, ya que la imagen estaba en exhibición en Tokio, y el 2 de abril de 2009, el brillante La chica rusa no estaba tronando. El insulto y las consecuencias no cubrieron las imágenes del Skodi.

El misterio

Kazimir Malevich. "Composición con Mono Lisa".

• Kazimir Malevich en 1914 jugó "Composición con Mono Lisa".
• El dadaísta Marcel Duchamp en 1919, después de haber colocado carteles para las creaciones de los artistas Tvir "L.H.O.O.Q." , Yake era una reproducción del famoso lienzo con vus pintado.
• Fernand Leger en 1930 escribió "Mona Liza con las llaves".
• Rene Magritt en 1960 abrió la pintura "La Gioconda", de Nemag Moni Lizi y є vіkno.
• Endi Warhol en 1963 y 1978 con la composición "Chotiri Moni Lizi" y "Treinta son mejores que uno Andy Warhol" (1963), "Mona Lisa (Two Times)" ().
• Salvador Dali en 1964 escribió "Autorretrato a la imagen de Moni Lizi".
• Representante del misterio figurativo