Ludwig van Beethoven es un compositor genial que nunca ha escuchado un sonido. La vida y obra de Ludwig van Beethov

El talento musical único de los grandes compositor Ludwig van Beethoven combinado en él con un carácter pendenciero y pendenciero, razón por la cual siempre le pasaban historias desagradables. Era reservado, poco sociable y demasiado directo, por lo que rara vez evocaba sentimientos cálidos en alguien. El compositor también tuvo mala suerte en las relaciones con las mujeres, pero gracias a una de ellas apareció una pieza musical brillante: "Sonata de luz de Luna".

Tanto el abuelo como el padre poseían talento musical en su familia. Ludwig debe sus lecciones diarias de música a la ambición de su padre: al darse cuenta de las habilidades naturales de su hijo, lo encerró en una habitación con un clavicémbalo, con la esperanza de que su hijo superara a Mozart. El niño estudió durante 7-8 horas al día. Como resultado, a los 8 años ya dio su primer concierto en Colonia. La familia vivía necesitada y Ludwig no terminó la escuela, ya que se vio obligado a trabajar. Leía mucho, pero tenía serios problemas con la ortografía y la aritmética. Hasta el final de sus días, nunca aprendió a multiplicarse.

Beethoven tenía muchos hábitos extraños. Por ejemplo, antes de comenzar a componer música, sumergió la cabeza en un recipiente con agua helada. Le encantaba el café y lo preparaba estrictamente con 64 granos. El compositor siempre iba vestido de manera informal y descuidado. Om podía aparecer en público con ropa sucia y arrugada, lo que asustaba a quienes lo rodeaban.

La franqueza y la aspereza en el trato con las personas a veces les parecían de mala educación. Una vez, durante su discurso, uno de los invitados comenzó a hablar con una dama. Beethoven inmediatamente interrumpió su actuación con las palabras: "¡No jugaré a esos cerdos!" En el calor de la ira, le escribió a uno de los dignos mecenas de las artes: “¡Príncipe! Por lo que eres, debes tu oportunidad y tu origen; lo que soy me lo debo a mí mismo. Hay y habrá miles de príncipes, ¡Beethoven es uno! "

Goethe dijo de él: “Este Beethoven es una persona desagradable y completamente desenfrenada. Por supuesto, es una persona astuta e inteligente, y es difícil estar en desacuerdo con él cuando afirma que este mundo es repugnante. Sin embargo, me veo obligado a señalar que la presencia del Sr. Beethoven en este mundo repugnante no lo hace en absoluto más atractivo ". Haydn dijo que la música de Beethoven es tan lúgubre, lúgubre y alarmante, "que el alma lo está haciendo mal y muy inquieto".

En 1796, Beethoven comienza a perder la audición: una inflamación del oído interno provoca un zumbido constante en los oídos e inmunidad a los sonidos del mundo exterior. Ya sombrío y retraído, el compositor se vuelve aún más autónomo. Siguiendo el consejo de los médicos, se instaló en una pequeña ciudad, pero la paz y la tranquilidad no impidieron el desarrollo de la enfermedad. Fue durante estos años que creó sus obras más famosas.

El horror de la sordera progresiva remitió cuando Beethoven conoció a la aristócrata italiana Juliet Guicciardi, de 17 años, en Viena. El compositor de 30 años se enamoró y se convenció de que la niña es recíproca. Ella tomó lecciones de piano de él hasta que comenzó un romance con un compositor mediocre de 18 años. Pronto se casó con él y se fue a Italia. A ella le dedicó Beethoven su Sonata Moonlight.

Unos años más tarde, Juliet volvió a Austria y llegó a Beethoven para pedir ayuda para su familia empobrecida. Él le dio dinero, pero pidió que nunca más lo molestara. La compositora intentó entablar relaciones con otras mujeres, pero estos intentos no tuvieron éxito. Una vez, un cantante de un teatro vienés lo rechazó, porque "el compositor es muy feo y, además, parece demasiado extraño". Hasta su muerte, permaneció solo.

¿Cómo era realmente Beethoven? En este asunto, hay que confiar en la habilidad de los artistas que trabajaron con el gran compositor como modelo. Aquí se atribuyen imágenes de Beethoven, que fueron realizadas "a partir de la naturaleza" y que pueden considerarse como un documento histórico.

Retratos "genuinos" de Beethoven.

Esta silueta es de Joseph Neesen y es la primera imagen confirmada de Beethoven que tenemos a nuestra disposición. Según un informe de su amigo Franz Gerhard Wegeler, se hizo en 1786 en la casa de la familia von Brüning en Bonn (donde Beethoven daba lecciones de música y pasaba mucho tiempo como amigo en casa) en una de las dos noches en las que se hicieron las siluetas. todos los miembros de la familia.

Se cree que la pintura más antigua atribuida a Beethoven se remonta a 1800. Se trata de un retrato del artista austríaco Gandolph Ernst Stainhauser von Treuberg, pintado poco después del primer gran éxito del compositor en Viena (la primera "Academia" en el Burgtheater, 1800). El retrato original no ha sobrevivido, pero sirvió de modelo para varios grabados, que fueron creados en Viena y Leipzig por orden de los editores de Beethoven de 1801 a 1805.

Retrato en miniatura de marfil de 1803 del artista danés Christian Horneman. Beethoven en este retrato parece un joven elegante de la alta sociedad, vestido y cortado a la última moda. Al parecer, al propio compositor le gustó mucho el retrato, porque un año después Beethoven se lo regaló a su amigo de Bonn, Stephan von Breuning, en señal de reconciliación. Se puede suponer que el artista logró transmitir a la perfección la expresión vivaz y la mirada inquisitiva del joven Beethoven.

El artista aficionado vienés Joseph Willibrord Mähler fue presentado a Beethoven por Stefan von Bruining alrededor de 1803. Un año después, en 1804, Maeler pintó su primer retrato del compositor, al estilo "académico", en el jardín de Arcadia y con una lira en la mano. El retrato se conserva ahora en el Museo Pasqualati-Haus de Viena. En el siglo XIX, esta imagen ganó gran fama gracias a la litografía de Josef Kriehuber, creada a partir de ella.

Hay dos versiones de este retrato del artista berlinés Isidor Neugass. El primero fue encargado por uno de los principales mecenas de Beethoven, el príncipe Karl Lichnovsky en 1806, el segundo fue encargado por la aristocrática familia húngara Brunswick, con quien el compositor también mantuvo estrechas relaciones de amistad, presumiblemente en 1805. Las versiones difieren principalmente en el color de su ropa, así como en un pequeño detalle: en la versión que pertenece a la familia Brunswick, puede ver la cinta lorgnette (que a menudo se llama la cadena de relojes en la literatura), en la versión de Lichnovsky no lo es. Neugass eligió el formato de retrato de medio cuerpo que era popular en Viena en ese momento. El artista "suavizó" un poco los rasgos faciales de Beethoven (especialmente en la versión de Likhnovsky), acercándolos al ideal que existía en ese momento.

Dibujo a lápiz de Ludwig Ferdinand Schnorr von Carolsfeld, presumiblemente 1808-1810. (Colección Gleichenstein) Debajo del dibujo, hay una inscripción no identificada: "Del antiguo director Schnorr von Karolsfeld de Dresde, en 1808 o 1809 en el álbum de la familia Malfatti en Munich. Propiedad de Frau von Gleichenstein, née Malfatti en Frei en Breisgau ".

Probablemente la única representación absolutamente objetiva de Beethoven pueda considerarse la máscara de toda la vida, realizada en 1812 por el escultor Franz Klein, en la que se basan muchas de las imágenes escultóricas y pictóricas posteriores. En 1812, los amigos de Beethoven, el maestro de piano Andreas Streicher y su esposa Nanette, abrieron un gran salón de piano, que también servía como sala de conciertos. Decidieron decorarlo con bustos de músicos famosos, entre los que debería haber un busto de Beethoven, y el más realista. La escultura fue encargada por Franz Klein, quien hasta 1805 se dedicó a la fabricación de copias en yeso basadas en moldes del original para Franz Joseph Gall, MD.

En 1814, el editor vienés Dominik Artaria publicó un grabado de Beethoven del maestro Blasius Höfel. El boceto para el grabado fue encargado por un artista francés llamado Louis-René Létronne, que trabajó en 1805-1817. en Vienna. Sin embargo, el dibujo a lápiz de Letronn no le gustó a Höfel, quien se dirigió a Beethoven para pedirle que volviera a posar para él. El compositor estuvo de acuerdo y Höfel pintó un nuevo retrato, que finalmente sirvió como boceto para el grabado. El dibujo de Letronne también sirvió como boceto para al menos un grabado anónimo y ahora se conserva en una colección privada en París.

A Beethoven le gustó enormemente el retrato grabado y envió copias con dedicación personal a sus amigos de Bonn, Gerhard Wegeler, Johann Heinrich Crevelt y Nikolaus Simrock. El compositor en ese momento se encontraba en el cenit de su fama tras el estreno de sus obras, programadas para el Congreso de Viena: la cantata "Der glorreiche Augenblick" Op. 136 y la pieza sinfónica de batalla "Wellingtons Sieg oder Schlacht bei Vittoria") Op. 91, así como el exitoso renacimiento de Fidelio.

El grabado rápidamente se hizo popular en Viena, y al año siguiente el retrato fue regrabado por Karl Traugott Riedel en Leipzig. En 1817, este grabado se publicó en la "Allgemeine Musikalische Zeitung" de Leipzig y, por lo tanto, se generalizó.

Es interesante que fue esta imagen (más precisamente, la versión de Höfel) la que sirvió de base para la teoría de las raíces africanas de Beethoven, que se difundió en Internet.

Ruso Alemán Gustav Fomich Gippius (Gustav Adolf Hippius) estudió pintura en el extranjero y en 1814-1816. vivía en Viena. No se sabe si Beethoven posó para él, en cualquier caso su retrato a lápiz del compositor (56 × 40 cm), presuntamente fechado en 1815, no es una copia de ninguna imagen conocida. El dibujo se conserva ahora en Beethoven-Haus en Bonn.

Alrededor de 1815, Joseph Willibrord Mähler pintó una serie de retratos de compositores vieneses contemporáneos, que incluían un retrato de Beethoven. Se crearon varias versiones de este retrato, una de las cuales Maeler guardó para sí mismo y conservó durante toda su vida.

Retrato de Johann Christoph Heckel, 1815. El retrato ahora se conserva en la Biblioteca del Congreso en Washington DC. En el sitio web de Beethoven-haus también se puede ver una copia anónima del cuadro (lienzo / óleo) y litografía de A. Hatzfeld.

Ferdinand Schimon pintó varios retratos de los músicos, incluidos Louis Spohr, Weber (Carl Maria von Weber) y Beethoven. La historia de este retrato de Beethoven, creado en 1818, se conoce por las palabras de Anton Schindler, quien, como él mismo escribe, fue el iniciador de esta obra de Shimon. Como a Beethoven no le gustaba posar, Shimon trabajó en el retrato directamente en el apartamento del compositor mientras él componía. Sin embargo, no fue posible completar el retrato de esta manera, y tiempo después, Beethoven invitó al artista para que hiciera las mejoras necesarias, que eran especialmente necesarias para las áreas alrededor de los ojos. Como resultado, el compositor estaba "bastante satisfecho" con el retrato obtenido de una manera tan intrincada.

En contraste con muchas otras imágenes idealizadas de Beethoven, el dibujo a lápiz de Klobert, creado en el verano de 1818 en Mödling, transmite una percepción directa e inmediata de la apariencia del compositor (Beethoven no posó para este retrato). Según las memorias de Klobert, el propio Beethoven creía que este boceto era una buena captura de la naturaleza y que su peinado resultó especialmente bien.

Claubert creó dos retratos más de Beethoven basados \u200b\u200ben este dibujo. Uno de ellos, lienzo / óleo, ahora se considera perdido. En él, Beethoven estaba representado con su sobrino Karl en el seno de la naturaleza. Sin embargo, ha sobrevivido un dibujo a carboncillo y tiza, creado unos años más tarde y que representa a Beethoven de una forma mucho más idealizada. Hubo dos versiones más de este dibujo, pero no han sobrevivido.

Desde la década de 1840, los litógrafos berlineses Theodor Neu y Carl Fischer han creado varias litografías basadas en dibujos al carboncillo y tiza, bajo la supervisión directa del artista, como lo demuestran las inscripciones en algunas impresiones. Debido a la amplia distribución de estas litografías, que fueron copiadas por muchos artistas del siglo XIX, esta imagen de Beethoven se hizo especialmente popular. El dibujo a lápiz de Claubert no atrajo mucha atención hasta el siglo XX.

El retrato de Beethoven de Joseph Karl Stieler, pintado en la primavera de 1820, es quizás la representación más popular del compositor. El retrato de Stieler dio forma a la percepción que el público tenía de la personalidad y apariencia de Beethoven durante dos siglos. A los ojos de las generaciones posteriores, en su imagen idealizada, el artista capturó el genio creativo del gran compositor. El retrato fue encargado por los cónyuges Franz y Antonie Brentano, amigos de Beethoven desde aproximadamente 1810. Los "cuadernos de conversación" dan una idea bastante detallada del origen del retrato. El compositor posó para este retrato 4 veces, inusualmente muchas, ya que, según el propio Beethoven, no pudo permanecer sentado durante mucho tiempo.

En 1823, Ferdinand Georg Waldmüller recibió un pedido de la editorial de Leipzig Breitkopf & Härtel para un retrato de Beethoven. Como puede verse en varias cartas y anotaciones en "cuadernos conversacionales", el compositor posó para este retrato solo una vez. Además, la sesión se interrumpió con anticipación y no hubo continuación. Por lo tanto, se supone que Waldmüller logró pintar solo la cara del compositor, y la ropa y posiblemente parte del cabello se agregaron más tarde.

Retrato de 1823 de Johann Stephan Decker. Este es el último retrato conocido de Beethoven, ahora se conserva en el Museo de Historia de la Ciudad de Viena (Hisctorisches Museum der Stadt Wien).

Bibliografía:
Comini, Alessandra. La imagen cambiante de Beethoven: un estudio sobre la creación de mitos. Nueva York: Rizzoli, 1987.
"Ludwig Van Beethoven, Bicentennial Edition 1770-1970", LOC 70-100925, Deutsche Grammophon Gesellschaft mbH, Hamburgo, 1970.
Robert Bory. Ludwig van Beethoven: su vida y su obra en imágenes. Atlantis Books, Zúrich, 1960.
http://www.mozartportraits.com/index.php?p\u003d3&CatID\u003d1

Biografía y episodios de la vida Ludwig van Beethoven. Cuando nacido y muerto Ludwig van Beethoven, lugares memorables y fechas de acontecimientos importantes de su vida. Citas del compositor, Foto y video.

Años de vida de Ludwig van Beethoven:

nació el 16 de diciembre de 1770, murió el 26 de marzo de 1827

Epitafio

“El mismo día en que tus acuerdos
Supere el difícil mundo del trabajo
La luz dominó a la luz, la nube pasó a través de la nube,
El trueno se convirtió en trueno, una estrella entró en la estrella.
Y se apoderó ferozmente de la inspiración
En las bandas de las tormentas eléctricas y la emoción del trueno,
Subiste los escalones nublados
Y tocó la música de los mundos ".
De un poema de Nikolai Zabolotsky dedicado a Beethoven

Biografía

Su propio padre no vio el talento en él, y Haydn lo consideró un compositor demasiado lúgubre, pero cuando Beethoven murió, veinte mil personas siguieron su ataúd. Los últimos años de su vida el compositor estuvo absolutamente sordo, pero esto no le impidió crear sus obras más brillantes en ese momento. Quizás Beethoven realmente no se equivocó cuando dijo que lo estaba haciendo con la ayuda de Dios.

Ludwig van Beethoven nació en una familia musical. Desde pequeño, su padre estudió con el niño y le enseñó a tocar varios instrumentos musicales. Pero la primera actuación del pequeño Beethoven pasó sin mucho éxito, y el padre decidió que no tenía talento y encomendó a su hijo a otros maestros. Beethoven, a pesar de las decepcionantes previsiones de su padre, ya a los 12 años recibió el puesto de organista asistente en la corte. Y cuando murió su madre, él asumió las funciones de sostén de familia y mantuvo a sus hermanos menores, trabajando en la orquesta.

La primera gloria de Beethoven no provino de sus propias composiciones, sino de su virtuosa interpretación. Pronto comenzaron a publicarse las obras del propio Beethoven. Particularmente exitoso para el compositor fue el período de la vida de Beethoven, que vivió en Viena. A pesar de que el compositor se distinguió por una disposición bastante dura, una alta autoestima, se negó a inclinarse ante las filas y las personas influyentes, era imposible no reconocer el genio de Beethoven. Y, sin embargo, el compositor siempre tuvo muchos amigos: duro y orgulloso en público, era muy generoso y benevolente con sus seres queridos, dispuesto a darles su último dinero o ayudarles a resolver problemas.

Pero la principal pasión de Beethoven era la música. Quizás por eso nunca se casó, era tan apasionado de sí mismo y de su capacidad para crear. Sólo una enfermedad podía impedirle componer y, por tanto, el hecho de que el genial compositor comenzara a perder la audición a tan temprana edad parece una mala ironía. Pero incluso esto no lo detuvo, y su música se volvió aún más perfecta y monumental.

Los últimos años de su vida, Beethoven trabajó con especial celo, creando una gran obra tras otra. Pero la enfermedad y la ansiedad por su sobrino, a quien Beethoven asumió como manutención, acortaron significativamente su vida. La muerte de Beethoven ocurrió el 26 de marzo de 1827. El funeral de Beethoven se celebró con grandes honores. La tumba de Beethoven se encuentra en el cementerio central de Viena.

Linea de vida

16 de diciembre de 1770 Fecha de nacimiento de Ludwig van Beethoven.
1778 g. Primera aparición pública de Beethoven en Colonia.
1780 g. Inicio de clases con el organista y compositor Christian Gottlob Nefe.
1782 g. Admisión al puesto de asistente del organista de la corte, publicación de la primera obra del joven compositor: variaciones sobre el tema de la marcha de Dressler.
1787 g. Admisión al puesto de violista en la orquesta.
1789 g. Asistir a conferencias en la universidad.
1792-1802 El período de Viena en la vida de Beethoven: clases con Haydn, Salieri, la fama de Beethoven como intérprete virtuoso, la publicación de las obras de Beethoven.
1796 g. El inicio de la pérdida auditiva.
1801 g. Escritura de Beethoven de la Sonata Moonlight.
1803 g. Escritura de Beethoven de la Sonata Kreutzer.
1814 g.Producción de la única ópera de Beethoven "Fidelio".
1824 g. Interpretación de la Sinfonía n. ° 9 de Beethoven.
26 de marzo de 1827 Fecha de muerte de Beethoven.
29 de marzo de 1827 El funeral de Beethoven.

Lugares memorables

1. Casa de Beethoven en Bonn, donde nació.
2. Casa-Museo de Beethoven en Baden, donde vivió y trabajó.
3. Theater an der Wien ("Teatro sobre el río Viena"), que estrenó obras de Beethoven como la ópera "Fidelio", las sinfonías segunda, tercera, quinta y sexta, conciertos para violín y cuarto piano.
4. Placa conmemorativa a Beethoven en la casa "At the Golden Unicorn" en Praga, donde se hospedó el compositor.
5. Monumento a Beethoven en Bucarest.
6. Monumento a Beethoven, Haydn y Mozart en Berlín.
7. Cementerio central de Viena, donde está enterrado Beethoven.

Episodios de la vida

Como Bach, Beethoven estaba convencido de que había un principio divino en su música. Pero si Bach creía que su talento era el mérito de Dios, entonces Beethoven afirmó que se comunicaba con Dios mientras escribía música. Se sabe que tenía un carácter un poco arrogante. Una vez un músico se quejó de un pasaje difícil e inconveniente en la obra de Beethoven, a lo que el compositor respondió indignado: "Cuando escribía esto, Dios Todopoderoso me guió, ¿de verdad crees que podría pensar en tu pequeña parte cuando me habló?"

Beethoven tenía muchas rarezas. Por ejemplo, antes de comenzar a componer música, Beethoven bajó la cabeza en un recipiente con agua helada, y en momentos en que surgían dificultades en su trabajo, comenzaba a verter agua en sus manos. Muy a menudo caminaba por la casa con la ropa mojada, sin siquiera darse cuenta y sumergido en sus pensamientos. Los vecinos de Beethoven a menudo se quejaban del agua que caía del techo.

Una vez Beethoven caminaba con el poeta alemán Hermann Goethe, y se indignó porque estaba cansado de los interminables saludos de los transeúntes. A lo que Beethoven respondió con condescendencia: “No se preocupe por eso, excelencia. Quizás los saludos sean para mí ".

Pacto

"¡La gente crea su propio destino!"

Biografía de Ludwig van Beethoven en el proyecto "Enciclopedia"

Condolencias

"Haydn y Mozart, creadores de la nueva música instrumental, fueron los primeros en mostrarnos el arte en su brillo sin precedentes, pero solo Beethoven lo miró con gran amor y penetró en su esencia".
Ernst Theodor Amadeus Hoffmann, escritor, compositor, artista

"La verdadera razón del éxito de la música de Beethoven es que la gente no la estudia en salas de conciertos, sino en casa, al piano ..."
Richard Wagner, compositor

"Ante el nombre de Beethoven, todos debemos inclinarnos en reverencia".
Giuseppe Fortunino Francesco Verdi, compositor

Ludwig van Beethoven (1770-1827)

Ludwig van Beethoven Compositor, director y pianista alemán, uno de los tres "clásicos vieneses". Ludwig van Beethoven nació en Bonn en una familia de músicos. Se presume que la fecha de nacimiento es el 16 de diciembre de 1770. Casa donde nació Beethoven

El primer profesor de música de Beethoven fue su padre. Tradicionalmente, se cree que era muy duro con el pequeño Ludwig, que "a menudo lloraba con el instrumento". Christian Gottlob Nefe se convirtió en el verdadero maestro de Beethoven. Presentó a Ludwig a las obras de Bach y Handel. Gracias a Neffa, también se publicó el primer trabajo de Beethoven, una variación de la marcha de Dressler. Beethoven tenía doce años en ese momento y ya trabajaba como asistente del organista de la corte. Retrato de Beethoven a los 13 años

Tres sonatas infantiles y varias canciones, incluida "Marmot", se conocen de las composiciones juveniles del compositor. A la edad de 17 años, Ludwig visitó Viena para estudiar con Mozart. Pero las clases no se llevaron a cabo, porque su madre enfermó. Tras la muerte de su madre, un muchacho de diecisiete años se vio obligado a convertirse en el jefe de familia y cuidar de sus hermanos menores. Ingresó a la orquesta como violista.

En 1892, Beethoven volvió a viajar a Viena. Aquí Antonio Salieri se convierte en su mentor. Ya en los primeros años de su vida en Viena, Beethoven ganó fama como pianista virtuoso. Su actuación asombró a la audiencia. En Viena, Beethoven no se hizo famoso de inmediato como compositor, a pesar de que dedicó mucho tiempo a estudiar composición. Retrato de Beethoven, presumiblemente 1800

La primera actuación pública de Beethoven en Viena tuvo lugar en marzo de 1795, donde debutó con su concierto para piano. Las obras de Beethoven comenzaron a publicarse ampliamente y gozaron de éxito. Beethoven compone su Sexta Sinfonía

La enfermedad de la sordera progresiva (cuyos primeros signos aparecen desde 1797) obligó a Beethoven a reducir su actividad concertística en el tiempo, y en los últimos años de su vida abandonó por completo la oratoria. Debido a la sordera, Beethoven rara vez sale de casa, pierde la percepción del sonido. Se vuelve sombrío, retraído. Fue durante estos años que el compositor, una a una, crea sus obras más famosas de Beethoven en el trabajo en casa.

Creatividad 9 sinfonías: No. 1 (1799-1800), No. 2 (1803), No. 3 "Heroica" (1803-1804), No. 4 (1806), No. 5 (1804-1808), No. 6 "Pastoral" (1808 ), No. 7 (1812), No. 8 (1812), No. 9 (1824). 11 oberturas sinfónicas, entre las que destacan "Coriolanus", "Egmont", "Leonora" nº 3. 5 conciertos para piano y orquesta. 6 sonatas juveniles para piano. 32 sonatas para piano, 32 variaciones y alrededor de 60 piezas para piano. 10 sonatas para violín y piano. concierto para violín y orquesta, concierto para piano, violín y violonchelo con orquesta ("triple concierto").

5 sonatas para violonchelo y piano. 16 cuartetos de cuerda. 6 tríos. Ballet "Creaciones de Prometeo". Opera "Fidelio". Misa solemne. Ciclo vocal "A un amado lejano". Canciones a versos de varios poetas y arreglos de canciones populares.

Muerte Beethoven murió el 26 de marzo de 1827. Más de veinte mil personas siguieron su ataúd. La tumba de Beethoven en el cementerio central de Viena, Austria

¡Gracias por la atención! ¡Recuerda los clásicos!

Ludwig van Beethoven es el mayor fenómeno de la cultura musical mundial, un compositor que se convirtió en leyenda durante su vida. Era tan increíblemente talentoso y decidido que, incluso habiendo perdido la audición, continuó creando sus propias obras maestras, incomparables y brillantes. El destacado maestro se situó en el umbral del Romanticismo en la música de Europa Occidental y fue el fundador directo de una nueva era que sustituyó al agotado Clasicismo. De niño, habiendo aprendido música clave con su característico sonido de encaje, Beethoven popularizó posteriormente el piano, creando 5 conciertos, 38 sonatas, unas 60 piezas y varias decenas de obras más para este instrumento musical.

En nuestra página se puede encontrar una breve biografía de Ludwig van Beethoven y muchos datos interesantes sobre el compositor.

Breve biografía de Beethoven

En la ciudad austriaca (y ahora alemana) de Bonn, el 16 de diciembre de 1770, en la familia del tenor de la capilla de la corte, Johann van Beethoven, nació el tercero de la familia Ludwig, después de su abuelo (bajo y luego director de orquesta de la corte) y hermano mayor. El mismo hecho de nacer en una familia de cantantes hereditarios predeterminó el destino del niño.

El primer maestro de música de Ludwig fue su padre, que soñaba con hacer un segundo Mozart de su hijo. Un niño de cuatro años practicaba el clavicémbalo durante 6 horas al día, y si su padre lo ordenaba, también de noche. Habilidades tan únicas como la sensacional con su virtuoso tocar Wolfgang Mozart, Ludwig no apareció, pero definitivamente tenía un talento excepcional para la música.

La familia Beethoven no era rica y después de la muerte de su abuelo se empobrecieron. A la edad de 14 años, el joven Ludwig se vio obligado a dejar la escuela y ayudar a su padre a mantener a la familia, trabajando como organista asistente en la capilla de la corte.

Antes de eso, el niño fue a la escuela, donde el alemán y la aritmética estaban de fondo después del latín y la música. Ya en su juventud, Beethoven leyó y tradujo libremente a Plutarco y Homero, pero la multiplicación y la ortografía seguían siendo un secreto para él con siete sellos.

Cuando la madre de Ludwig murió en 1787, y su padre bebió más que antes, un joven responsable y disciplinado se hizo cargo del mantenimiento de sus hermanos menores. Consiguió un trabajo como violista en la orquesta de la corte, gracias a lo cual se familiarizó con la diversidad del mundo de la ópera.

A la edad de 21 años, en 1791, Ludwig van Beethoven se mudó a Viena en busca de un buen maestro, donde pasó toda su vida. Durante algún tiempo, el joven trabajó con Haydn... Pero Josef tenía miedo de meterse en problemas debido al pensamiento libre y al estudiante duro en sus expresiones. Y Ludwig, a su vez, sintió que Haydn no era la persona que podía enseñarle nada. Finalmente, Salieri se hizo cargo del entrenamiento de Beethoven.

El período vienés temprano de la obra del joven compositor está estrechamente relacionado biográficamente con los nombres del príncipe de la corte austríaco Lichnovsky, el noble ruso Razumovsky, el noble checo Lobkowitz: patrocinaron a Beethoven, lo apoyaron financieramente, sus nombres aparecieron en las páginas de título de los manuscritos del compositor. Al mismo tiempo, Beethoven valoraba mucho su dignidad y nunca permitió que sus nobles mecenas intentaran señalar su bajo origen.

En la década de 1790, Beethoven compuso principalmente música de cámara y piano, y en la década de 1800 comenzó a escribir sus primeras sinfonías, creó el único oratorio (Cristo en el Monte de los Olivos).

Cuando en 1811 el maestro perdió por completo la audición, empezó a salir raramente de casa. El público que tocaba el piano era la principal fuente de ingresos del virtuoso, quien también daba constantemente lecciones de música a la aristocracia. Con su pérdida auditiva, Beethoven atravesó tiempos difíciles. Después de un intento fallido en 1811 de interpretar su propio Concierto para piano n. ° 5 ("El Emperador"), nunca volvió a aparecer en público hasta la ocasión en que, junto con el director Michael Umlauf, dirigió la orquesta durante el estreno. Sinfonías No. 9 en 1824.

Pero la sordera no impidió la composición musical. Beethoven usó un palo especial unido en un extremo al frente del piano. Sujetando el otro extremo del palo con los dientes, "sintió" el sonido producido por el instrumento debido a la vibración transmitida a lo largo del palo.

Fue en la última década de la vida del compositor cuando se escribieron las obras más magníficas, que hasta el día de hoy los oyentes no se cansan de admirar: String Quartet, op. 131; "Misa solemne"; "La gran fuga", op. 133 y, por supuesto, la Novena Sinfonía.

Datos interesantes sobre Beethoven

• Beethoven era el mayor de 7 hijos de su familia, 4 de los cuales fallecieron en la infancia.
• De la biografía de Beethoven sabemos que el joven maestro apareció por primera vez en público a los 7 años el 26 de marzo de 1778. Es de destacar que el 26 de marzo es también la fecha de su muerte.
• Cuando su padre llevaba al pequeño Ludwig para su primera actuación en Colonia, indicó que el niño tenía solo 6 años (realmente quería enfatizar la singularidad de su hijo). El joven músico se creía lo que decía su padre y desde entonces se consideraba un año y medio más joven de lo que realmente era. Cuando sus padres le entregaron a Beethoven su certificado de bautismo, este se negó a creer la fecha allí indicada, creyendo que el documento pertenecía a su hermano mayor, también Ludwig, quien murió en la infancia.
• Beethoven tuvo la suerte de estudiar música bajo la dirección de compositores de renombre como Gottlob Nefe, Joseph Haydn, Albrechtsberger y Salieri. También casi se convierte en alumno de Mozart, estaba encantado con la improvisación que se le presentó, pero la muerte de su madre obligó a Ludwig a dejar sus estudios y marcharse urgentemente de Viena.
• Cuando Beethoven tenía 12 años, publicó por primera vez sus obras. Era una colección de variaciones para instrumentos de teclado que eventualmente lo convertiría en uno de los pianistas más populares de la historia.

• Beethoven fue uno de los primeros músicos en recibir una asignación de 4.000 florines simplemente porque la nobleza del pueblo no quería que se fuera de Viena a Francia, donde fue invitado por el hermano del emperador Napoleón.
• Beethoven escribió 3 cartas de amor al "Amado Inmortal", cuyo nombre sigue siendo un misterio hasta el día de hoy. Como se enamoró de muchas mujeres, a los biógrafos les resulta difícil señalar a la que el compositor podría calificar de inusual.
• En toda su vida, Beethoven escribió solo una ópera: “ Fidelio”, Que todavía se considera un ejemplo destacado de música clásica.

• Cerca de 20 mil personas participaron en la procesión fúnebre el tercer día después de la muerte de su amado compositor, el 29 de marzo de 1827. Franz Schubert, gran admirador de la obra del compositor, estuvo entre los que llevaron el ataúd. Irónicamente, él mismo murió un año después y fue enterrado junto a Beethoven.
• Del número de cuartetos tardíos, decimocuarto, do menor, op. 131 A Beethoven le gustaba especialmente y lo llamaba su obra más perfecta. Cuando se le preguntó a Schubert, acostado en su lecho de muerte, sobre su último deseo, pidió que le tocara un cuarteto en Do menor. Fue el 14 de noviembre de 1828, cinco días antes de su muerte.
• En agosto de 1845, se inauguró en Bonn un monumento a Beethoven. Fue el primer monumento al famoso compositor en Alemania, tras lo cual se abrieron alrededor de un centenar más en todo el mundo.
• Dicen que la canción de los Beatles "Porque" se basa en la melodía Sonata de luz de Lunareproducido en orden inverso.
• "Oda a la alegría" (un extracto de la famosa Novena Sinfonía) es el himno oficial de la Unión Europea.
• El tercer cráter más grande de Mercurio lleva el nombre del compositor.
• Uno de los elementos del anillo principal de asteroides, ubicado entre las órbitas de Marte y Júpiter, se llama "Beethoven 1815".

Amor en la vida de Beethoven

Desafortunadamente, Beethoven se enamoró de mujeres que pertenecían a una clase diferente a él. En ese momento, la afiliación de clase era un argumento serio para resolver los problemas del matrimonio. Conoció a la joven condesa Julia Guicciardi en 1801 a través de la familia Brunswick, donde dio lecciones de piano a Josephine Brunswick. Sin embargo, por las razones anteriores, el matrimonio estaba fuera de discusión.

Después de la muerte de su esposo Josephine Brunswick en 1804, Ludwig probó suerte con una joven viuda. Él escribió sus amadas 15 apasionadas cartas, ella correspondió, pero pronto, a pedido de la familia, rompió toda conexión con Beethoven. En el caso de un matrimonio con un no aristócrata, la condesa se vería privada de la oportunidad de comunicarse con los niños y participar en su educación.

Después de que Josephine volviera a casarse con un tal barón von Steckelberg en 1810, Beethoven le propuso matrimonio sin éxito a su amiga cercana, la baronesa Theresa Malfatti (hermana de Josephine Brunswick). Sin éxito, porque esta elegida era de una clase más alta que su admirador. Evidentemente, es Teresa la que se dedica a la bagatela (una pequeña pieza musical).

La biografía de Beethoven dice que, al ser sordo, el compositor compensó su deficiencia con la ayuda de los llamados cuadernos conversacionales. Allí, durante la conversación, los amigos grabaron sus comentarios por él. El compositor ha estado usando libros de conversación durante los últimos diez años, y antes fue rescatado por un tubo auditivo, que ahora se conserva en el Museo Beethoven de Bonn.

Los cuadernos conversacionales se han convertido en un documento precioso del que aprendemos el contenido de las discusiones del compositor, podemos recabar información sobre su cosmovisión, sobre la propia visión del compositor sobre cómo se debe realizar una u otra de sus obras. De los 400 cuadernos de conversación, 264 fueron destruidos y el resto fue objeto de cortes y edición tras la muerte del compositor por su secretario personal Anton Schindler. Siendo también el primer biógrafo del compositor, Schindler, en primer lugar, salvó la suya y la suya, ya que esas expresiones evaluativas marcadamente negativas hacia el monarca que se permitía Beethoven podían provocar persecuciones y prohibiciones por parte de las autoridades. Y en segundo lugar, más que la secretaria quiso idealizar la imagen del maestro a los ojos de la posteridad.

Toques para un retrato creativo

• Las autoridades de la ciudad de Bonn eligieron en 1790 las cantatas del violaista de la corte Beethoven para su interpretación en el funeral de Francisco José II y durante la posterior entronización de Leopoldo II, emperador del Sacro Imperio Romano Germánico. A partir de entonces, estas dos cantatas imperiales nunca se volvieron a interpretar y se consideraron perdidas hasta la década de 1880. Pero estas obras fueron, según Brahms, "a través de Beethoven" y revelaron claramente el estilo trágico que marcó todas las obras de Beethoven y que las distinguió de las tradiciones clásicas en la música.
• Sonata para piano n. ° 8 en do menor, op. 13, comúnmente conocido como el título, fue escrito en 1798. Beethoven se lo dedicó a su amigo el príncipe Karl von Lichnovsky. Contrariamente a la opinión predominante de que el propio compositor llamó a la sonata "Patética", este editor fue la persona que, bajo la impresión del sonido trágico de la sonata, escribió "La Gran Sonata Patética" en la portada.
• La influencia de Mozart y Haydn en la obra de Beethoven es innegable. Así, su Quinteto para piano e instrumentos de viento revela una sorprendente similitud con la obra de Mozart a nivel de forma. Pero las melodías de Beethoven, el desarrollo del tema, el uso de la modulación y la textura, la expresión de las emociones en la música, todo esto lleva el trabajo del compositor más allá de cualquier influencia y préstamo.
• Beethoven es legítimamente considerado el primer compositor de la era romántica; su Sinfonía n. ° 3 fue una desviación radical de todo lo escrito anteriormente.
• El final de la Sinfonía núm. 9, “Oda a la alegría”, es el primer intento en la historia de la música de Europa occidental de introducir al coro en una sinfonía canónica.

• La Novena Sinfonía contiene un scherzo en el segundo movimiento y un adagio en el tercero. Para una sinfonía clásica donde el tempo tenía que aumentar, esto era impensable.
• Beethoven fue probablemente el primer compositor en utilizar instrumentos de viento como parte integral de una orquesta. Beethoven también fue el primero en introducir el flautín y el trombón en la sinfonía. A su vez, incluyó el arpa en solo una de sus obras: el ballet "Creaciones de Prometeo".
• Beethoven fue el primero en intentar reproducir en música los sonidos de una codorniz, un cuco y un ruiseñor, y todo ello en el marco de una sola sinfonía: la número 6, Pastoral. Por cierto, una versión abreviada de la Sexta Sinfonía suena en la caricatura. "Fantasía" de Disney ... Las simulaciones de sonidos de animales estuvieron presentes tanto en la breve Toy Symphony de Mozart como en "Las cuatro estaciones" de Vivaldi , pero nunca han estado en una sinfonía de 40 minutos.

Dado que la música del compositor es generalmente lúgubre, las películas que utilizan sus obras como bandas sonoras contienen en su mayoría motivos infernales.

Se han rodado tantos documentales y largometrajes basados \u200b\u200ben la biografía de Beethoven que decidimos mencionar solo el más famoso de ellos.

• La vida de Beethoven (alemán: Das Leben des Beethoven) (1927), película muda, isp. Fritz Kortner, Austria.
• El gran amor de Beethoven (fr.: Un grand amour de Beethoven) (1937), isp. Harry Bohr, Francia.
• Heroica (alemán: Eroica) (1949), isp. Ewald Balser, Austria. La película se presentó en el Festival de Cine de Cannes en 1949.
• Ludwig van Beethoven (alemán: Ludwig van Beethoven) (1954), RDA. Un documental de Max Jaap cuenta la historia de la vida de Beethoven. Los documentos originales, cartas y fotografías se complementan con el sonido de las obras más llamativas del compositor.
• Napoleón (1955), isp. Eric von Stroheim.
• En 1962, Walt Disney lanzó una versión televisiva conjetural de la película de Beethoven The Magnificent Rebel, sp. Karlheinz Boehm.
• Ludwig van (alemán: Ludwig van) (1969), película de Mauricio Kagel, isp. Karl Walter Diss.
• Beethoven - Días en una vida (1976), isp. Donatas Banionis y Stefan Lizevsky.
• Las increíbles aventuras de Bill y Ted (1989), isp. David Clifford.
• Beethoven vive arriba (inglés: Beethoven Lives Upstairs) (1992), isp. Neil Munro, República Checa.
• Amado inmortal (1994), isp. Viejo Gary.
• Reescritura de Beethoven (2006), isp. Ed Harris.
• Maestro (2011), isp. Robert Guy Bathurst.
• Ludwig (2016), isp. Padrig Vion.

El trabajo de Beethoven cubre muchos géneros musicales y utiliza una variedad de combinaciones de instrumentos musicales. Para la orquesta sinfónica, escribió 9 sinfonías y más de una docena de obras más. Beethoven compuso 7 conciertos instrumentales. Escribió una ópera (" Fidelio") Y un ballet (" Creaciones de Prometeo "). La música para piano de Beethoven es rica y variada en cuanto a formas: sonatas, miniaturas y otras obras.

El Perú de Beethoven también posee un número significativo de obras de música de conjunto. Además de 16 cuartetos de cuerda, escribió 5 quintetos de cuerda, 7 tríos de piano, 5 tríos de cuerda y más de una docena de obras para diversas combinaciones de instrumentos de viento.

Beethoven, según Anton Schindler, usó su propio tempo y, siendo considerado por la mayoría de los musicólogos como el último clásico vienés, logró violar muchos cánones del estilo clásico en la música.

Video: vea una película sobre Beethoven