Plan de lección para una lección de dominio creativo del clasicismo y el rococó. Rococó: giros, estética y estilo

Nikola Poussin - pintor del clasicismo

La cima del clasicismo en la pintura academia francesa votó la creatividad del artista Nicoli Poussin(1594-1665). De por vida lo llamaron “el más magistral y adolescente de los felices monstruos de Penzel”, y cuando murió lo expresaron “con la luz de la pintura francesa”.

Al ser un desafío a las ideas del clasicismo, Poussin desafía el método creativo como base para sus poklavs sobre las leyes de la belleza. Un ideal único de vino bachiv en el mundo de las partes del todo, al mismo orden, armonía y claridad de formas. Sus pintorescos lienzos muestran la actualidad de la composición, la rigidez, matemáticamente, el sistema de organización del espacio, el dibujo preciso, la división del ritmo, basado en la música antigua sobre la armonía musical.

Sobre el pensamiento de Poussin, los principales críticos de la verdad y la belleza artísticas, la mente y el pensamiento. El eje de lo que está llamado a crear es como "cómo impartir naturaleza y rosa". Cuando vibras Tim Poussin, habiendo dado un pase a vchinki heroicos y dialectos, en cuya base se encuentra la gran espontaneidad civil, y no adicciones humanas.

El tema principal de la pintura, en el pensamiento del artista, son aquellos que están atados con regalos sobre el templo y lo bello, que pueden servir de ayuda visual para la herencia y la forma de robar hábitos morales en las personas. Su creatividad Poussin se apropia de la glorificación del pueblo heroico, capaz de aprender y recrear la naturaleza con el poder de la mente poderosa. Los héroes Yogo que están enamorados son personas fuertes y dispuestas, que poseen altas cualidades morales. El hedor no es tan fuerte como para caer en situaciones dramáticas, lo que puede derivar en celebraciones especiales, grandeza de espíritu y fuerza de carácter. A través de los sentidos, la pintura se transmite a través de la posición, la mímica y el estaño.

De las tramas históricas Poussin vibró solo ti, en el que las bolas diyu, rukh y expressia. El robot sobre la pintura fue guiado por una fuente literaria respetada (Carta Sagrada, "Metamorfosis" de Ovidia o "Tonos a los Rusalim" de T. Tasso). Yakshcho vin ha sugerido los objetivos, el artista reflexionó no sobre la vida interior de los héroes, sino sobre la culminación de la acción. La lucha emocional, los pensamientos y las ideas se llevaron a un plano diferente. La fórmula de la trama de Poussin se basa en lo siguiente: "Se tira el potro, se toma la decisión, la vibración de la destrucción" (Yu. K. Zolotov).

En su opinión, el clasicismo de ideas es culpable de representar la posición de la imagen. Іmprovizatsії en protistavlya pensó cuidadosamente en el desarrollo de las figuras circundantes y los grupos principales.

El espacio educativo es culpable, pero es fácil mirar a su alrededor, la planificación para culpar sigue una por una. Para el deslizamiento de un día, introduzca una zona insignificante en un plano diferente. En la mayoría de los lienzos de Poussin, el punto de repetición del cuadro de Agonal es aparecer como el centro significativo más importante.

El sistema compositivo de las pinturas de Poussin se llevó a cabo sobre dos emboscadas: la importancia temporal de las formas (incitando a los grupos cerca del centro) y sobre el gran sentido del otro (destruyendo en la dirección del centro). La interacción de los dos comenzó a permitir que la hostilidad no viciosa llegara a su fin en el orden, la libertad y el colapso de la composición.

Gran importancia en el sistema artístico de Poussin es enfatizar el color. Interconexión de los principales sonidos de barvy antes del inicio del sistema de reflejos: el color intenso en el centro de la composición conduce a supervisar los farsi neutrales poco claros.

Nikola Poussin es autor de numerosas pinturas sobre mitología, historia, religión y paisajes. Incluso pueden saber más sobre las actuaciones, las ideas y el drama. Bestial hasta el pasado lejano, no reordenando, sino creando creativamente, volviendo a comunicar las buenas noticias de la trama.

Pintura de N. Poussin "Pastores de Arcadia"- Uno de los picos de la creatividad del artista, las ideas del clasicismo se conocían cada vez más. Ven el elogio del autor a la claridad escultórica de las formas, la integridad plástica y la precisión de una pequeña pieza, la claridad y la importancia temporal de la composición geométrica, así como el principio vikorista de un séquito dorado. Proporciones estrictas, ritmo lineal suave y claro transmitían milagrosamente el rigor y la ejecución de ideas y personajes.

En el corazón de la imagen se vislumbra un pensamiento filosófico sobre la fragilidad de la visión terrenal y la inevitabilidad de la muerte. Cuatro pastores, habitantes de la feliz Arcadia (la región en el campo griego, yak є un símbolo de prosperidad vital, una vida turbulenta sin guerra, dolencias y conciudadanos), vypadkovo conocen el medio de la maleza en la tumba de Arkadia con la escritura: “ Iya. Pero ahora no me importa el medio de la vida, ya que no escribiré para ti, para mí ". Sens tsikh slav zmushuє їkh ponder ... Uno de los pastores le agarró la cabeza con humildad y le puso la mano sobre la lápida. Otro, hundiéndose en un kolіno, pasa un dedo sobre las letras, magayuchis lee las letras escritas.

El tercero, sin levantar las manos de la convocatoria, lanza una mirada reconfortante a su compañero. La mujer, que es diestra, también está tranquilamente asombrada por la escritura. Vona le puso la mano en el hombro, nemov namagayuchis para ayudar a reconciliarse con el pensamiento sobre el final inevitable. En tal rango, la figura de una mujer es como un punto medio de la sabiduría espiritual, ese ryvnovagi filosófico, hasta el cual el autor orinó-dit mirada.

Poussin es claramente pragmático hasta el final de las imágenes socializadas, cercano a los cánones de la belleza antigua: el hedor es eficientemente físico, pero profundo, joven y fuerte. Figuri, que recuerda bastante a una estatua antigua, es de gran importancia en el espacio. En los escritos, el artista vikoristovuvav viraznu svitlotin.

La idea filosófica de Gliboka, que se encuentra en la base de la imagen, se visualiza en una forma cristalina y clásicamente suvoroi. Yak en Roman Relief, la tarea principal es pasar al Maydan bastante insignificante en primer plano. La composición del cuadro es casi simple y lógica: todo se basará en un ritmo bien pensado de rucks temporalmente importantes y ordenados a las formas geométricas más simples que alcanzarán los requisitos de la precisión del diseño matemático. Los personajes pueden agruparse inteligentemente en una lápida, atarse con un nudillo de manos y ver tres pausas. El autor puede ver la imagen de la luz ideal y armoniosa, vlashtovany detrás de las leyes de la mente.

El sistema colorista de las pinturas de Poussin apela a la reconsideración del autor en la forma en que el color es el término medio más importante para expandir el alcance y el espacio. He venido a planificar el desarrollo de la riqueza de los colores fuertes. En el primer plan, la novia estaba abrumada por el color marrón, en el otro, cálido, verde, en el tercero, frío, el primero para todos los blaky. En la imagen completa, todo está de acuerdo con las leyes de la belleza clásica: el paisaje del cielo frío en un primer plano cálido y la belleza del cuerpo humano desnudo, transferida a lo brillante, brillantemente iluminado, rociado de manera especialmente eficiente.

En su conjunto, la imagen de la bala se ve aplastada por la angustiosa confusión, la calma y la idílica agonía mental. Una reconciliación valiosa con una participación, sabia, donde se acepta la muerte, el clasicismo de Poussin con la antigua svitovidchutty. El pensamiento sobre la muerte no se movió, pero se fue, ya que inevitablemente es una manifestación de la regularidad de la bota.

Maistri "género galante": pintura rococó

Las cabezas de esos son pintura rococó: la vida vishukan se une a la aristocracia, "svyatkuvannya galante", imágenes idílicas de la vida del "pastor" en la naturaleza prístina, luz de intrigas amorosas plegables y alegores astutos. La vida de la gente es mittєva і shvidkoplinna, y eso debe ser "feliz de mit", tener una vida y ver. "El espíritu de los queridos y los adivinos" (M. Kuzmin) se convirtió en el leitmotiv de la creatividad de los artistas del "estilo del rey".

Para la mayoría de los pintores rococó Veneri, Diani, nim-fi y Amur, debemos encontrarnos con las deidades. Vsіlyaki "bañarse", "inodoros clasificados" y la satisfacción mittєvi son ahora poco más que el tema principal de la imagen. Los nombres exóticos de colorevs entran de moda: "colir stegna isted by Gannoy nimfi" (tiliesny), "colir of trojandi, flotando en la leche" (black-russeted), "colir of the lost hour" (negro). Limpiamente pensados, los hilos de la composición del clasicismo están sacrificando un poquito de un pequeño vitrificado y vitrificado.

Antoine Watteau(1684-1721) los compañeros llamaron "el poeta de la dosis turbulenta", "el espíritu de vitalidad y belleza". En mis propias creaciones, he imaginado picnics en parques verdes, conciertos musicales y teatrales en el seno de la naturaleza, encendiendo conocimientos y soldando zakhany, idílicos side-by-side, bali y mascaradas. A la misma hora, en estas imágenes, se siente la presencia de una bruma áspera, la visión de la belleza resplandeciente y efímera de lo que se ve.

Una de las pinturas ilustres del artista - "Peregrinación a las islas de Kifer", Los jefes de yak_y vіn buv aceptaron pintura y escultura en la academia Koro-Levskii y renunciaron al título de "maestro de santos galantes". El encantador pani y la valiente caballería se dirigieron a la bahía del mar, batida por abedules. El hedor se derramó en las islas de Kifera: los objetos punzantes de la diosa del amor y la belleza de Venus (otozhnyuvalas con la diosa de la nuez del amor Af-people), kudi won, para perekazami, vinieron del mar. El gran amor obedece a la estatua de las imágenes de Venus y Amurs, una de las cuales es derribada, luego se inclina ante la guirnalda de laurel de las diosas Pishny. Blylya pіdnіzhzhya sta-thuy doblado zbroyu, nublado, lira y libros - sem-voli vіyni, dominio y ciencias. Bueno, ¡el amor es perfectamente capaz de superarlo todo!

Dia rozgortaєtsya yak kinostrіchka, por último razpovіdaє sobre parejas delgadas que caminan. Las relaciones de los héroes con los héroes panuє mova natyakiv: raptovo

Throw-ni look, el gesto de invocación estaba en manos de la niña, mova, roto en palabras ... La armonía de la colo-capital y la naturaleza se nota en todo. Ale incluso vechorіє, el cielo dorado zhid zaparvlyuє. Santo kohannya zgasaє, que recuerda la suma de la diversión despreocupada de las parejas zakhany. Tan pronto como sea posible, el hedor se encenderá en su barco, transfiriéndolo de la luz irreal a la luz de la vida cotidiana. Maravilloso vіtrilnik, un barco de amor, listo para partir. Cálido, con sabor a farbi, colmillo amortiguado, luz, hielo, los lienzos de penzel retocados, todo esto crea una atmósfera especial de encanto y amor.

Conozco la tierra que amo para aquellos

Bueno, limpie el intercambio para la llamada,

Scho easy Penzlem Antoine Watteau

Torknuvsya me pincha el corazón.

G. Ivanov

Hasta las obras maestras adecuadas para rastrear la pintura de Watteau "Gilles" ("P'uro"), Creado como un vivisco para los comediantes errantes que silban. Gil es la cabeza y el amor del personaje de la comedia francesa de máscaras, el spi-sound P'uro es el héroe de la comedia italiana del arte. Nezrabne, navne іstota yak nіbi está especialmente diseñado para el ridículo persistente y los tratos del ágil y astuto Arlekin. Carcasa de imágenes en traje blanco tradicional con capa y en gota redonda. No es una buena idea pararse ante la mirada, en ese momento en el que se te ocurre algo diferente. Win nemov shukak el interlocutor, buen oído e inteligencia. En la posición ciega del cómic-DIANTA con las manos caídas flácidas, zupiniv con una mirada da miedo y está desprotegido. En el cansado y resumido viglyad, el payaso ahogó un pensamiento sobre la autosuficiencia de la gente, la inmensa diversión y el desarrollo de la publicación nudgyuch. Perspicacia emocional del héroe para despojarlo de una de las imágenes más poderosas y significativas de la historia de la pintura.

En la presentación artística de la imagen del viconan bliscuche. La simplicidad del motivo y la composición está al borde de encontrarse con el detalle exacto y el estruendo de color realmente reflexivo. Sudadera con capucha principal de la ortografía del desgastado y al mismo tiempo con los rukhs sonrientes de Penzel. Merekhtlivі blіdo-sіblаstі, dizzy-lіlovі, sіruvato-ochristі tonos, streams shimmer, once-Bivan en cientos de tres vistas. En general, hay una atmósfera de corte divino para la recepción de un sentido muy filosófico de la imagen. Yak aquí no esperará con uno de los amigos: "Watteau no escribe con farbs, sino con miel, burshtin derretido".

Francois Boucher(1703-1770) habiéndonos cautivado con el verdadero estudio de Watteau. Algunos lo llamaron "el artista de la gracia", "la pintura de Anacreonte", "el pintor del rey". Otros se licenciaron en el nuevo "artista-hipócrita", "para quien - todo, excepto la verdad". El tercero dijo con escepticismo: "La mano de Yogo recoge el troandy allí, de adentro, solo conoce espinas".

Penzel del artista para rastrear una serie de retratos ceremoniales del fa-vortki del rey Luis XV, marqués de Pompadour. Al parecer, se apoderó de Boucher, más de una vez reemplazó las imágenes de yomu sobre temas religiosos por residencias extranjeras y mansiones parroquiales. Por la foto "Pani de Pompadour" la heroína se presenta en una selección de cajas y pequeños artículos, para que puedas adivinar gustos artísticos y pasatiempos. Vaughn yace magníficamente sobre las últimas y solemnes cortinas. El libro en її rutsі es un claro tramo de iluminación y sofisticación del intelectual a ocupar. Mar-Kiza de Pompadour reconoció generosamente al artista, nombrándolo director de fábricas de tapices, y luego presidente de la Academia de las Artes, otorgándole el título de “el primer cuadro del rey”.

François Boucher se volvió más de una vez hacia la imagen de escenas frívolas, los héroes principales de tales matones manirnii, los pastores tediosos o los voceros desnudos e hinchados en las vigilias de Venus y Dan microfológicos. Las imágenes de Yogo son claras con dos matices perezosos, detalles pikantny (el podnіyut at-lasnіtnyh sidnichki de la pastora, presentado coquetamente nіzhka ku-Pauschіє Diani, dedo, apretado a los labios, rojo, gritando para mirar al pastor, etc.). Bueno, ¡el artista conoce milagrosamente la moda y el gusto de su época!

En la historia de la pintura de François Boucher, solía ser un maestro milagroso del color y vishukany ri-Sunk. Poco a poco, la composición de la composición, las perspectivas no habituales de los héroes, los jugosos acentos de color, los colores brillantemente vislumbrados, aplicados con diferentes trazos ligeros, los ritmos suaves y rítmicos, todo el camino para reescribir a F. Bush. Las pinturas de Yogo se están recreando en paneles decorativos, la escritura ucraniana inter'eri zaliv y vіtalen, el hedor de los gritos a la luz de la felicidad, el amor y los mundos hermosos.

Fuente de alimentación y fuente de alimentación.

1. ¿Por qué se considera la obra de N. Poussin el pináculo de los clásicos de la pintura? ¿Cuál fue el motivo del culto al culto al alcalde? ¿Qué tipo de tema y por qué debería haber visto un ferry? ¿Sería capaz de aportar la equidad de la valoración del artista francés J.L. David, diciendo sobre Poussin como sobre el “despiadado” mayter, “descubra las mejores lecciones de filosofía en el lienzo”?

2. Poussin significa: "Para mí, no soy tonto, ya que puedo ser zehtuvati ... Soy más opresivo que el shukati y amo el habla, bellamente organizado, singularmente indiferente, ya que estoy tan armado, como un truco de luz ". ¿Conoce el principio en el trabajo del artista? ¿Yak vin spividnosit de la teoría del clasicismo que ha violado?

3. ¿Quién es uno de los maestros más comunes del "género galante", A. Watteau y F. Boucher? ¿Quién tiene la opinión? ¿Por qué puedes llamar a Bush aprendiendo sobre Watteau?

Tvorcha maisternya

1. Realice autorretratos de los artistas que ve con el "Autorretrato" de Poussin. ¿Qué es el mismo tvir? ¿Qué es posible que ganemos, cómo podemos ganar las viconías de una manera clasicista?

2. Conozca la pintura de Poussin "La muerte de los germánicos", que le trajo popularidad y el clasicismo televisivo programado vvazhaetsya. ¿Qué tipo de sistema artístico conociste en esta imagen? ¿Qué tan cierto es que tengo razón sobre aquellos que "una imagen sería suficiente para salvar el nombre de Poussin en Vichnost" (A. Fusli)?

3. Realizar la evolución de la evolución del paisaje a la creatividad de Pus-sin. ¿Papel de artista de Yaka yogo? Yak vi pensar, ¿por qué la naturaleza de "yak won є" no agradó al artista y no pintó paisajes de la naturaleza? ¿Cómo es el contraste entre el buttha natural de la naturaleza y la brevedad de la vida humana en estas transmisiones? ¿Por qué se ve la presencia de personas en estos paisajes? ¿Por qué en las pinturas pintorescas es posible mimar figuras humanas hechas a sí mismas-Guri, para ser impresionado en el nuevo espacio? ¿Por qué no es raro que el hedor se cuelgue en el primer plano y, oh, mirada de enderezarse en la simplificación del paisaje?

4. E. Delacroix bachiv en N. Poussin "el gran pintor, la mente en arquitectura más, menos arquitectura". Naskіlki fair-va tsya point zoru? ¿Por qué es posible vivir, por qué la arquitectura es a menudo el héroe más importante y positivo de tu creación? ¿Por qué Poussin no organiza fácilmente el espacio para los principios de la representación teatral clásica?

5. ¿Cómo se puede hacer justicia a las palabras de uno de los investigadores, cómo “en el misterio material de Watteau, el rito milagroso de los zooms y la visibilidad de aquellos que solo hacían accesible la música”? Chi so tse? Escuche la música del compositor francés F. Couperin (1668-1733). ¿Cuántos son del sonido de las creaciones del artista, en qué mundo captó el gusto y el estado de ánimo de la era rococó?

6. La educadora francesa Denia Didro criticó irónicamente el trabajo de Boucher: “¡Yaki farbi! Yake rozmaittya! ¡Yake una gran cantidad de objetos y pensamientos! En la comunidad de personas є todo, detrás de una viñeta de verdad ... ¡Por la cima de diferentes objetos! Vidchuvash todo її bіs-smysleny; y al mismo tiempo no es posible ver la imagen. Vaughn te atrae y se vuelve hacia ella. Es una gran aceptación del rock, también es único y nacido de Dios. ¡Ten un nuevo estilo, efecto, encanto y ligereza! »Yakі іtsіnki Didro ve, pero ¿para qué no puedes esperar? ¿Para qué?

Temas de proyectos, resúmenes e informes

"Nicolas Poussin y la antigüedad: héroe de tramas e imágenes"; "Papel artístico y evolución del paisaje en la obra de Poussin"; "Motivos artísticos en la obra de Poussin"; "Los seguidores y los seguidores de Poussin"; "La creatividad de Poussin y la tradición del clasicismo teatral"; "Maystri" género galante "(pintura rococó)"; "A. Watteau es un pintor de alegría y dolor "; "El pilar del color en las obras de A. Watteau"; "Teatralidad y musicalidad de las pinturas de A. Watteau"; "" Artista Gratsiy "F. Boucher "; "Rasgos característicos del arte rococó decorativo y aplicado".

Libros para lectura previa a la lectura

Herman M. Yu. Watteau. M., 2001.

Glikman A.S. Nikola Poussin. L .; M., 1964.

Daniel S. M. Rococo. De Watteau a Fragonard. SPb., 2007.

Zolotov Yu.K. Poussin. M., 1988.

Kantor A. M. ta in. Misterio del siglo XVIII. M., 1977. (Mala іsto-rіya miststv).

Kaptereva T., Bikov V. Misterio de Francia del siglo XVII. M., 1969.

Kozhina E.F. L., 1971.

Nemilova I. C. Acertijos de imágenes de ancianos. M., 1996.

Rotenberg E. І. Arte de Europa occidental del siglo XVII. M., 1971. (Monumentos del Arte Sacro).

Sokolov M.N. M., 1994.

Chegodaev A.D. Antoine Watteau. M., 1963.

Yakimovich A.K. New hour: Arte y cultura de los siglos XVII-XVIII. SPb., 2004.

Cuando se prepara el material, el texto del manual “Svitova art culture. Del siglo XVIII a la felicidad ”(Autora Danilova G. I.).

En el siglo XVIII del misterio de Europa occidental, no es gran cosa las discusiones sobre el estado del arte, un punto de referencia de destellos jóvenes, para visualizar una imagen fabulosa de la forma cambiante y versátil de la última. Los confederados discutieron sobre el arte y la naturaleza, sobre el papel y la designación del artista y la mirada, sobre la presentación de la verdad y sobre la visión. Un rasgo característico de toda la hora es el hecho de que no se trata de un cambio paso a paso, sino de una experiencia de una hora de barroco, clasicismo, rococó y sentimentalismo.

Como en esta difícil situación, el clasicismo y el panuyuchi en el trasfondo de los ideales del barroco "coexistieron", no voy tan lejos, y ¿por qué debería encontrar los opuestos para mi sutta de estilo?

Clasicismo CCB Perche chіtko oformivsya napryamkom en єvropeyskomu mistetstvі, Yaky objetivo Vlasna estetichnu Programa de adquisición virobila strogі reglas hudozhnoї tvorchostі i su іdeologіchnu orієntatsіyu (Yakscho en la mazorca Mistetstvo clasicismo Bulo nevіddіlne od іdeї absolyutnoї monarhії i Bulo vtіlennyam tsіlіsnostі, velichі i orden el pіznіshe, en formі por lo Ocupa el clasicismo revolyutsіynogo, batkіvschinoyu yakogo bula Frantsіya, Vono servido superechlivim іdealam Borotba proti tiranії i sido aprobado, los derechos Gromadyanska osobistostі Ale en el clasicismo ostannіy stadії Svoge rozvitku convirtiéndose activamente vislovlyuvati іdeali napoleonіvskoї іmperії -. nedarma svoє hudozhnє prodovzhennya vіn znayshov en stilі ampіr) .

El misterio barroco, sobre cómo terminar en detalle, se enuncia en los posts anteriores (para quién es tsikavo, puedes conocerlo detrás de esta etiqueta), un mundo más grande en espiral hacia la intuición, pero no sobre la emboscada racional, por eso. no hay teoría. Se piensa en el clasicismo como la superretórica de principios del barroco y al ver su cabeza deviz: "Quien no viola las reglas, eso no canta". Visnayu sólo armonía y orden, el clasicismo "enderezó" la quimera del misterio barroco, habiendo dejado trágicamente de rechazar la luz espiritual de la gente, y el conflicto principal se transfirió a la esfera del sentido común y el poder.

El barroco, que se ha dejado al margen y ha llegado a una conclusión lógica, ha introducido el clasicismo en el mundo. Aleksandr no se ha convertido en clasicismo, sino en el mismo estilo: rococó.

Rococó en misterio imaginativo:
Jean Honore Fragonard "Las misericordiosas posibilidades de los Goydalots" (1766)

Francia tiene un nuevo estilo de arte en los años 20 del siglo XVIII. rococó (Del P. Rocaille - concha). Ya el nombre en sí mismo cabeza de razkryvalo, característico del estilo de dibujo - adicción a izuscan y formas plegables, líneas quiméricas, en las que nagaduvav siluets conchas.

Luego, la concha se transformó en un rizo plegable con maravillosos accesorios, luego en un adorno para el espectador del escudo, o en un pergamino medio desplegado de las imágenes del escudo de armas o emblemas.

El interés de Francia por el estilo rococó se debilitó incluso antes de finales de la década de 1760, e incluso en las regiones de Europa Central, comenzó a fluir hasta finales del siglo XVIII.

El arte rococó se formó en la era de la crisis espiritual del poder absoluto en Francia. Imaginaron los ideales y los estados de ánimo de los vigorosos credos de la suspensión francesa, no pudieron dejar de ver a los diputados aristocráticos por su cuenta.

Cabeza meta misterio rococó tsilkovito hedonista - para transmitir la malaria chuttāva. El arte fue culpable de volverse como, partición y desarrollo, reconvertir la vida en la vitalidad de la mascarada y el "amor sadi". Las intrigas de amor plegables, la rapidez del ahogamiento, zuhvali, rizikovaniye, cómo lanzar una mecha en apoyo de los héroes, aventuras y fantasías, estallidos valientes y santos comenzaron en el lugar de la creación del misterio.

El característico arroz rococó Puedes verlo en las creaciones del estilo del maestro, puedes verlo:

1. Gracia y ligereza, vigor, vitalidad decorativa y empoderamiento, pastoral (idilio del pastor), ansia de exotismo.

2. Adorno en el aspecto de conchas y rizos estilizados, arabescos, guirnaldas de colchas, figurillas de amur y t. P.
3. La incorporación de luces pastel y tonos bajos con gran cantidad de detalles grandes y dorados.
4. El culto a la hermosa desnudez, consagrado a la antigua tradición, vitalidad, sensibilidad, erotismo.
5. El culto a las pequeñas formas, la cámara, la miniatura (especialmente en escultura y arquitectura), amor a dibnitsy y dribnichok ("encantador dribnitsyu"), que recuerda a la gente galante de la "mesa galante".
6. La estética de los matices y natyakiv, sutileza intrigante de las imágenes, transmitida por la adición de gestos ligeros, como, tres que recuerdan a gorguera minúscula, como fantasías, una mirada nublada o un resplandor en los ojos.

El estilo rococó más sofisticado de dossyag en las obras del arte decorativo y aplicado de Francia (palacios interiores y trajes de la aristocracia).

Rusia tiene una persuasión para todo en la decoración arquitectónica, en viglyadi suvos, escudos y astutas conchas. rocaille(Adornos decorativos, que incluyen la colección de conchas quiméricas y roslin divina), así como mascarons(Tilo o máscaras cambiantes en el viglyadi de disfraz humano, o las cabezas de la bestia, desplazadas sobre ventanas, puertas, arcos, fuentes, jarrones y muebles).

Dosit shvidko viishov z modi de estilo rococó.

Ale yogo se inyecta, por ejemplo, en impresionante no viclikaє ningún resumen. Y sobre todo, en el arte de los artistas y arquitectos con estilo.

Dyakuyu por respeto.
Sergiy Vorobyov.

Hasta la arquitectura más bella y sencilla (e inter'eriv) de esa hora, puede introducir una selección de estilos: barroco, rococó, clasicismo e imperio. Estos estilos fueron adoptados en todas las tierras errantes de Europa, cambiaron o agregaron uno a uno, además de eso, en la piel del país conocían su arroz vidminny nacional. A eso, hay conocedores como el "barroco ruso", el clasicismo inglés "o el" imperio francés ".

El crecimiento del precio del ajuste será victorioso para el diseño del inter'er de la aristocracia; por eso, lo llaman el palazovy o el rey (el clasicismo es el estilo más modesto y fluyente en todos los grupos, me gustaría para divertirse

Grandes extensiones de primacía con altas estelas (en el mundo más pequeño se lleva al estilo rococó);

Métodos de decoración: lino, pintura nastinna o pinturas con tramas clásicas, vyrobi de un árbol (incluido el desarrollo vikorstannya en muebles).

Vistas rococó desde el clasicismo:

En el clasicismo, es espontáneo lograr el rigor y el orden de todos los elementos de la arquitectura;

El clasicismo es pragmático para el streamer y la simplicidad, detalles únicos y vívidos;

El clasicismo gira en espiral hacia la antigua teoría de la arquitectura, y vale la pena captar la espaciosa armonía.

rococó

El término rococó se parece al francés "rocaille" ("rococó"), y en la sección transversal significa "tortuga". El estilo se ha convertido en una especie de cambio a la interpretación más bella y efectiva del estilo barroco, nacido de la aristocracia francesa y la cultura ligera. Sobre la base de algunos de los otros estilos, como han renunciado al ensanchamiento en el galuzy temprano del misterio, el rococó se traslada sólo al inter'ariv.

Historia. El estilo rococó apareció en el siglo XVIII con Francia, y también en la capital china para toda Europa.

Todo el estilo se aleja visualmente a menudo del barroco, entre ellos es ricamente espiral y, en conjunto, rico en vidomichnosti. Introduce el arroz al estilo rococó:

Para tal inter'єrіv, el inicio del instituto es característico: vitalidad, luz, grailivy, vigadlivy;

El orden de los grandes primitivos en la presencia planificada de habitaciones pequeñas, el espacio tranquilo - alcobas (gran acabado, por ejemplo, para el área de dormir);

Escala de columna en tipos claros de córnea, blakita, verde bajo, cebada perlada y nácar;

Renovación de muros y estelas: ropa de cama nueva, paneles delgados, elementos de espejo de alta calidad, paredes de entramado liso y estelas para complementar con frescos pintados a mano;

Pidlogi: parquet y kilimi de fantasía;

Decoraciones: dorado, decoración textil, cristal y elementos de vidrio;

El término "rococó" (también conocido como "rococó") fue utilizado por los vzhytkas a mediados del siglo XIX. Una colección de "rococó" - una forma de mejorar las grutas interiores, fuentes de cuencos y similares. Al mismo tiempo se llama "rococó", en un momento se llamó "malovnichy gusto", cerveza en la década de 1750. La crítica de todas las "victorias" y "vimuchenies" se volvió más activa, y en la literatura hubo un aumento en el número de "comentarios de deleite". Logramos especialmente el éxito en la crítica de la Enciclopedia, en el pensamiento de aquellos en el "zipsovanny gusto" el oído estaba bien abierto todos los días.

Los elementos principales del estilo: rococó - rizo y cartel - términos zabutii nini, que se utilizan para nombrar los cartuchos de rocaille. Una de las primeras implantaciones vypadkiv de términos cich - urazhi Mondonsin "El tercer libro de Rocaille y las formas de cartel" 1736 r

Sin importancia para la popularidad de las nuevas "formas antiguas", que se pusieron de moda a finales de la década de 1750. (Tsey ganó directamente el nombre de "condimento de nueces"; los objetos en el estilo a menudo se toman erróneamente por un poco de rococó), por lo que los títulos de rococó han tomado su posición hasta el final de la capital. Franzia llamó al período rococó la hora de Cupido y Venus.

En los años sesenta y setenta, el concepto de rococó se amplió como resultado de la salud del barroco: "Entrando en la fase del rococó, los emblemáticos están cada vez más involucrados en la importancia personal, y una parte de la decoración decorativa, orden con nimfos, delfines, Amuri de la deidad del amor "se transforma en - putti - rococó".

clasicismo

Interior de estilo Yak y estética recta El clasicismo se originó en Europa a partir del siglo XVII. Se basó en la arquitectura, las proporciones y la armonía antiguas de spokiy y suvorov. En latín "classicus" - tse norma, orden, llamativo. El desarrollo del clasicismo fue influenciado significativamente por el mensaje de Pompeya en 1755. Como resultado, el vino se convirtió en el resultado del desarrollo natural y la arquitectura detallada de la era del Renacimiento.

Arroz introducido al estilo del Clasicismo:

El clasicismo inter'єr se caracteriza por tales palabras y palabras: tranquilo, pragne a ideal, lacónico, nobleza;

El interior se caracteriza por formas geométricas claras, máximamente correctas;

Gama de colores: hierba clara, vainilla baja tonificada, blakitny blanco, hojas jóvenes;

Victoria de las construcciones arquitectónicas antiguas tradicionales: colonias, pilyastri (napivkoloni), frontón y frisie;

Adornos con motivos Antich: estrictos y geométricos;

Decoración de paredes con pequeños bebés calados, o viseros, plintus y cenefas desagradables, muy utilizados para decorar;

Pidlogi: - parquet artístico plegable a partir de variedades de madera caras y de élite. En primera línea, en cualquiera de las zonas distantes, existe la posibilidad de coger un marmur de cualquier tipo con piedra;

La decoración no se ve abrumada por los detalles y otros elementos.

El más representativo de la era del clasicismo puede ser homenajeado por el arquitecto inglés (escocés) Robert Adams, en las fotografías a continuación se puede visitar como inter'eri.

La base del clasicismo es la idea de racismo, que se sabía que había sido tergiversada en la filosofía de Descartes. Artístico Tvir, desde el punto de vista del clasicismo, será en la actualidad de cánones estrictos, al mismo tiempo que evolucionan el rigor y la lógica del propio svitobudov. De interés para el clasicismo solo es cierto, seguramente: en la manifestación de la piel, no es difícil reconocer tales cosas, arroz tipológico, y es obvio que hay indicaciones individuales. La estética del clasicismo sobre la base de la majestuosa significación de la función perversa de suspensión del arte. El clasicismo establecerá un suvor en los géneros jerárquicos, cómo ir alto (oda, tragedia, épica) y bajo (comedia, sátira, bicicleta). El género del cuero se puede distinguir estrictamente y no se permite.

El canto de yak fue formulado directamente por Francia en el siglo XVII. El clasicismo francés se ha convertido en una especialidad de la gente, ya que encuentro el valor de una bota, sonando desde la infusión religiosa y eclesiástica. Sobre las particularidades del clasicismo en el imperio ruso de las divas. Estatuto del clasicismo ruso.

Bagato, en chomu, el clasicismo espiaba el misterio antiguo (Aristóteles, Horacio), tomándolo por un ojo estético ideal, "mecha de oro". Francia tiene el siglo XVII, llamándose a sí mismo la hora del Ministerio de Marte.

Poussin Nikola (1594-1665), pintor y dibujante francés. Visitó a K.Varen y algunos de los artistas franceses; desde 1624 Poussin está vivo en Roma (en 1640-1642 - en París), habiéndose orgulloso de Carraccia, Domenikino, Rafael, Tiziano, Mikelangelo, en el tratado de Leonardo da Vinci y Durer, ocultando las estatuas de la antigüedad. 1620 W rokіv pintor Poussin Nіkola stvoryuvav Kartini visokoї gromadyanskostі scho sonido sacrificó Fundamentos clasicismo en єvropeyskomu zhivopisі (pintura "Muerte Germanіka") poetichnі kompozitsії en lіteraturnі que mіfologіchnі los vіdmіchenі pіdnesenim stroєm obrazіv, emotsіynіstyu іntensivnogo, m'yako zgarmonіzuvati colorante ( "Rinaldo y Armida "," Tancred y Yermin "," Parnas "). Lo grandioso en las obras de Nicolas Poussin de la década de 1630, surge un claro ritmo compositivo como la imagen de una oreja rosada, que da la magnitud del noble pueblo vchinki ("Pastores arcadios", "Conociendo a Moisés"). Desde la década de 1650, la creatividad de Poussin ha adoptado un patetismo ético y filosófico. Bestialmente con las tramas de la historia antigua, comparando los personajes bíblicos y evangélicos con los héroes de los viejos tiempos clásicos, el artista se basó en el sonido imaginativo, la armonía clara del todo ("Almas del alma, grandes"). Evolucionando el principio del paisaje ideal, Nicolas Poussin roba la naturaleza con la ayuda de la técnica y la minuciosidad ("Paisaje con Polifemo", cerca de 1649, una serie de paisajes "Pori Rock", "Apolo y Daphne"). Introducir personajes mitológicos en el paisaje, que incluyen los diferentes elementos, vikoristovuchi en ellos.

Epizodi biblіynykh tales, Poussin se vio atrapado en la idea de identificarse en vіdlіvnosti, tan pronto como la regulación sea entre las personas y svitobudovi.

Watteau Jean Antoine (1684-1721), artista francés.

Nacido en el lugar de Valenciennes (en Francia) en la patria del pokrevelnik. La fecha exacta de la gente no está en casa. Khreshcheniye Zhovtnya 10 1684 frotar

Bilya 1702 r Watteau llegó a París y comenzó una copia de la copia. En el Luxembourger Palace hay una gran oportunidad para vivificar pinturas de P.P. Rubens.

En 1717, Watteau renunció al título de académico por el gran cuadro "La peregrinación a las islas de Kifer". U 1719-1720 rr. el artista ha visto Inglaterra. Rozkvit creatividad Watteau bouv no trivial. Estirándose durante menos de diez años, habiendo pintado los lienzos "Santo venezolano", "Santo kohannya", "Suspenso en el parque", "Alegría de la vida", "Vivienda",

"Metseten", "Viviska de la tienda de EF Zhersen".

Cualesquiera que sean las fechas de su pintura, ale, shvidshe por todo, su pintora se volvió más ligera. El pintor tiene zrobiv bagato malyunkіv.

Los personajes amados de Yogo interpretan a actores que interpretan los lienzos de Watteau dovgu p'usu. En la madurez, el artista es cada vez más composiciones teatrales, en las que la naturaleza (árboles, pagorbi) se vuelve similar a la decoración. Escenarios teatrales y "galante svyatkuvannya" es el tema principal de estas nuevas tramas. Watteau, especialmente este panel ornamental, ha sido una gran infusión para el desarrollo del estilo rococó.

Jean Honore Fragonard (5 de abril de 1732, Grasse - 22 serpientes 1806, París), pintor y gráfico francés. Visité a J.B.S. Chardin y F. Boucher en París. En 1756-1761, las rocas fueron elogiadas en Italia, de vikons en el ciclo de escenas de paisajes (afueras de Roma y Nápoles). La extravagancia de Fragonard hacia lo concretamente único e inequívocamente emocional en la realidad viva llevó a Fragonard a pasar al preludio de la pintura histórica ("Kores y Callioia", 1765, Louvre, París) al género, el paisaje y el retrato. Continuando con la tradición del género "galante" de Boucher, las calcas evocan un homenaje a la inteligencia y vitalidad del rococó, Fragonard, al mismo tiempo, alcanzando la penetración especial de las evocadoras escenas líricas de la vida cotidiana. Tan pronto como uno puede ver los colores decorativos frescos y brillantes, la ligereza y el temperamento de las hojas, los ritmos compositivos fluidos, crean Fragonard la juventud sensible, la gente exagerada de los sesenta ("Gostalki", mil mil, 1775 French Bank, París; "Bathing Naiad", Louvre, París), penetrado por los esmaltes ahumados en hielo sobre los hombres varoniles de personajes ("La pose de la Cradle-Com", Hermitage, Leningrado) o los héroes de los espíritus. , Museo de artes creativas del nombre de A.S. Pushkin, Moscú; "Niños del granjero", Ermitazh, Leningrado). La vitalidad de la gradación de la luz es característica del número de niños pequeños (sanguíneo, bistró, mayor - sepia) y grabado.

Chardin Jean-Baptiste Simeon (1699-1779) - Pintura francesa, impartida por P.-J. Casa i NoelCuapelle.

Complementando el resto de accesorios viconuvati en sus cuadros, agregando un soberbio misterio de la imagen de objetos inanimados y de todo tipo, y atreviéndose a asignarse todas estas imágenes.

En el oído de su propia autocomplacencia, escribiendo frutas, verduras, kits, criaturas golpeadas, gospodarska, atributos traviesos con tal maestría, por lo que los amantes del arte tomaron sus fotografías como robots de famosas escenas flamencas, sus propios artistas holandeses. personas y retratos.

Imágenes de la otra categoría, donde el artista nace en la misma sencillez de los vinos, la fuerza y ​​armonía de los farbs, la finura y jugo del pincel, cada vez más, por debajo de la mitad de los primeros años de los robots de Chardin, colgaban en medio del invierno ... En 1728 recibió un seguro de la Academia de Amas de París, en 1743 recibió un préstamo en Radniki, en 1750 adquirió la propiedad de los Skarbnik; Además, desde 1765 fue miembro de la Academia de Ciencias, Literatura y Arte de Rusia.

Naybіlsh vіdomі mіzh them - "Critical castle", "Oración antes del obidom", "Pratsovita mati", "Bity zaєts y accesorios engañosos", "Frutas en una mesa de marmur" y "Atributos de un misterio", "Tres muchachos", " Estilo de cocina con comida y platos ", un retrato de Pani Zofrey," Dyvchin, yak leyendo una hoja "," Volviendo del mercado "," Cocinar, cómo limpiar al papá "" Oraciones antes de reunirse "і" Lavadoras "," Mujer joven, vishivak kilim "," Contratar, verter agua en un glechik "," Bity zaets y olla pequeña "y repetir" Lavadoras "en" oraciones antes de la vida cotidiana "en" Madre e hijo ".

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El artista italiano y canta Agostino Krrachi (1557-1602) llamando a los artistas en estricto apego a los principios de la antigüedad y el Renacimiento: Quién es pragmático, y si quieres ser un buen artista, no debes pelear un poco Roma , ruh y risa veneciana Forzaré la forma de ver de Mikelangelo, De Tiziano: la transferencia de la naturaleza, la pureza y la grandeza de Corredzhiev al estilo y la época de Rafael ...

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Nicolas Poussin: un artista del clasicismo La creatividad del artista francés Nicolas Poussin (1594-1665) está imbuida del pináculo del clasicismo en la pintura. El ideal único de la belleza está en las proporciones de las partes del todo, en el orden, la armonía y la claridad constantes de las formas. En el pensamiento del artista, el criterio principal de la verdad y la belleza artísticas: la mente y el pensamiento. El eje de lo que está llamado a crear es como "cómo impartir naturaleza y rosa". Al elegir los temas, Poussin fue estimulado por vchinki y acciones heroicas, cuya base radicaba en altos auspicios y no adicciones humanas. Nikola Poussin. Auto retrato. 1650 r Louvre, París.

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Poussin. Paisaje con Diógenes. Poussin atribuyó su creatividad al pueblo heroico glorificado, construido por el poder de la mente poderosa para aprender y recrear la naturaleza. Los héroes Yogo son personas de altas cualidades morales. El hedor a menudo se consume en situaciones dramáticas, con el fin de crear una viveza especial, grandeza de espíritu y carácter.

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Apolo y Daphne Poussin. Apolo y Daphne En las tramas de Poussin solo hay sonidos como, en qué, boules diyu, rukh y expressia. Para el robot sobre la pintura, partió del respetable vivchennya literario dzherel ("Metamorfosis" de Ovidiya o la Escritura Sagrada). Tan pronto como guió los objetivos establecidos, el artista reflexionó no sobre la vida interior de los héroes, sino sobre la culminación de la acción. La fórmula de la trama de Poussin Boul es así: "Se tira el potro, se toma la decisión, se rompe la vibración".

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Poussin. David como primordial El sistema de composición de las pinturas de Poussin se llevó a cabo en dos emboscadas: la temporalidad de las formas (para inducir figuras cerca del centro) y en іх vіvіvіdnoshennі (destruir en la dirección del centro). La interacción de los dos comenzó a permitir que la hostilidad no viciosa alcanzara el orden, la libertad y la decadencia de la composición. La "armonía" de las pinturas de cualquier artista siempre se puede "reconvertir con el álgebra". Ya sea que se trate de un patrón en la imagen, no es una pista del autor, verá la lógica y el patrón de desarrollo de la naturaleza svitobudov.

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Nikola Poussin. Pastores de Arcadia. 1638-1639 rr. Louvre, París. Nikola Poussin es autor de numerosas pinturas sobre temas mitológicos, históricos, religiosos y paisajísticos. El cuadro "Arcadia Shepherds" es una de las alturas de la creatividad del artista, fruto de sus poses inocentes. En la lápida de piedra, tres jóvenes y mujeres jóvenes eran zupinilis. Juzguen por la ropa y el personal de їkh, tse pastores. Uno de ellos, agachado sobre una rodilla, escribió respetuosamente en la lápida. Yunak y el Divino Zlyva murieron, tras haber sido manipulados con un rumor sobre la corrupción de la vida humana.

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Narcis y Echo Nikola Poussin. Narcis y Exo. Gran valor en el sistema artístico de Poussin es el color. Farbi vin superpuesto de oscuro a claro. El cielo y el fondo vikonuvav tan sutilmente, de modo que la veta del lienzo brillaba a través de ellos. Sin parar, después de empujar un ultramar, voy a parpadear, masticar y chervon ocre, verde y kinovar.

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Nicolo Poussin. Victoria de las sabinas La mayoría de las pinturas de Poussin sobre la mitología se basan en las obras maestras de la pintura de invierno ("Zbir manny en el desierto", "Adoración al becerro de oro", "Moisés, que" ve el agua de los esqueletos ")

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Obras maestras escultóricas del clasicismo. Uno de los escultores clásicos más destacados es Antonio Canova (1757-1822). Los primeros robots del joven escultor italiano, que retrató a los héroes de la mitología griega antigua, glorificaron su nombre. Las estatuas "Orfeo", "Evridika", "Perseo", "Dédalo e Ikar", "Art-Vertep, el Monarca del Minotavr", "Cupido y Psique" golpearon a las ventosas, ya que indicaban que la vida misma palpitaba en las estatuas.

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El grupo escultórico "Tres Gracias" evoca la profunda armonía de proporciones, la belleza de la línea y la superficie oscurecida del marmur. Los asociados de Kanovi honraron a todos los invitados con un nuevo ideal de belleza. Aparentemente, en la mitología griega, las tres Gracias capturaron la belleza y la belleza femenina de la juventud. Figuri Gratsiy roztashovani pivkolom. Tejiendo a mano, combina compositivamente el grupo escultórico. Uno de ellos escribió: “Todo el grupo aislará el amor; Antonio Canova. Tres gracias. 1816 r State Hermitage, San Petersburgo.

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Antonio Canova .. Retrato de Pauline Borghese como Venus. Marmur. 1805-1807 roca. Galería Borghese. Roma.

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Grupo escultórico de Antonio Canovi "Daedalus e Ikar". 1777-1779 rock. Museo Carrer. Venets_ya.

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Bertel Thorvaldsen. Las obras maestras del arte plástico antiguo también se convirtieron en el ideal artístico del escultor danés Bertel Thorvaldsen (1768-1844). A la mayoría de sus creaciones se les asignan tramas e imágenes mitológicas. Cepille entre ellos: "Jason con el vellocino de oro", "Ganimed y el águila de Zeus" y "Mercurio".

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La imagen de la armonía ideal y la belleza de las imágenes en la estatua de la princesa M.F. Baryatinskaya, el escuadrón de un diplomático ruso. De por vida, fue famosa por su rosa de hospitalidad y su fluida belleza, amabilidad y encanto zhynochy. Aquí se presenta en el viglyadі de la diosa antigua en vitoneno dejando caer la ropa, cuyo borde es fácil de adivinar, y la figura está maravillosamente doblada. Un óvalo idealmente hermoso, revelador, reflexivo, alineado con la pose, la cabeza, los trochs se agarran a la derecha. Con una sola mano, me pondré con cuidado un chal ligero, mi derecha llevada coquetamente al podboriddya. Este gesto convirtió a la "antigua diosa" en una vida real, tímidamente con toda la mujer terrenal. Bertel Thorvaldsen. Princesa M.F.Baryatinskaya. 1818 r Museo Thorvaldsen, Copenhague.

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Bertel Thorvaldsen. Jason del vellocino de oro. 1803-1828, Museo Thorvaldsen, Copenhague.

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Bertel Thorvaldsen. Ganimed y águila. 1818-1829, Instituto de Arte, Minneapolis.