독점의 역사적 가치. "모나리자" 다빈치

르네상스의 천재 레오나르도 다빈치는 가장 유명한 예술가 중 한 명을 빼앗긴 것이 아니라 위대한 조각가, 음악가, 건축가, 자연 과학의 선구자이자 재능있는 와인 메이커를 빼앗겼습니다. 1452년에 태어나 1519년에 썩었다. 유럽 ​​역사 15-16세기의 짧은 기간에 가장 저명한 예술가들이 행한 축하 행사 중 하나가 있습니다. Raphael, Titian, Bellini, Mikelangelo의 모든 이름에 대해 - 악취는 그날의 결정을 박탈합니다. 그러나 Leonardo da Vinci와 같은 지역의 Bagatyokh에서는 이러한 종류의 위엄에 도달 할 수 없습니다.

"모나리자"는 레오나르도의 최신 그림에 감탄합니다. 우리는 파리, 루브르 박물관에서 바치티를 할 수 있습니다. 벽에 많은 갤러리 - 사람들의 창조적 천재성에 대한 값 비싼 증언; 피부 연구, 피부 사진은 역사적 과거의 외침이며, 흔들리지 않는 것들의 살아있는 증인입니다.

갤러리 모음을 통과하면 갤러리를 판매할 Kvadratnu Kimnat라는 작은 갤러리에 올 것입니다. 벽에는 더 이상 그림의 그림이 없고, 중앙에 부드러운 수정의 원이 있고, 중앙의 그림 앞에 한 무리의 핸디맨이 서 있고, 입구에는 한 손만, "모노 리사".

그들을 보는 아이들은 400년의 세월에 걸쳐 독특한 그림으로 탄생한 전설과 계시에 대해 조용히 바라보며 성장하고 있거나, 아니면 기적을 창조하는 기적의 마음 속의 악취일지도 모릅니다. 사람들의 가장 위대한 창조물

아름다운 캔버스 그림의 명령, 당신이 그것을 느끼고, 방황하고, 당신의 매력을 소비할 수 있도록. Raphael, Titian, Perugino - 여기에서 악취는 확인되지 않은 걸작의 동반자인 오래된 프레임에서 만들어집니다.

이 시대의 히바 냄새가 아니라? Hiba ichni 제작자가 멋진 사진의 shanuvalniks를 괴롭히나요?

Raphael, 전체 불사의 genіy, 전체 괴물 화가는 Leonardo의 대담한 chanuval "Moni Lizi"와 자연 걸작 인 navіt가되어 그림에 대한 자신의 아이디어를 박탈했습니다.

라파엘로와 페루지노의 아름다운 그림 속 루브르 박물관에 걸려 있는 "모나리자"는 사람들이 세상을 보는 노동의 중심지입니다. 그 사이에 비평가들의 이야기가 있고, 관광객들은 그저 감상적인 연인일 뿐이다.

그 시대의 많은 그림들과 마찬가지로 전체 초상화는 중요하지 않은 복원자들의 손에 의해 관리되었던 그 시대의 파멸적인 날을 드러내지 않았습니다. 전혀 중요하지 않은 에일, 그는 남다른 미모와 매력을 잃지 않고, 더욱 도발적이고 고혹적인 웃음을 아름답게 드러낸다.

사진은 상단이 30인치에 불과하며, 모나리자는 낮은 접이식 기둥에 앉아 있는 모습입니다. її는 왼쪽으로 돌았고, 오른손은 왼쪽 전면에 놓였습니다. 잔인함을 폭로하는 트로카의 시선은 컷까지 내려갔고, 당신을 직접 쳐다보기만 한다.

밤색 머리, 중간 길이로 자르고 아래로 부드럽게 빗어 넘기고 어깨에 아름다운 부드러운 컬과 함께 떨어집니다. 머리와 어깨에는 베일이 씌워져 있습니다. gliboky virizom이 있는 녹색을 뿌린 천은 kolis, mabut, boules와 같은 가벼운 소매로 활기를 띠게 됩니다.

배경에는 탑과 산, 따뜻하고 부드러운 색조가있는 환상적인 풍경이 있으며 그 위에는 계단 모양의 밝은 하늘이 있습니다. 풍경의 가장자리가있는 두 개의 식민지는 액자를 닫았습니다. 전체 캔버스는 모든 세부 사항이 아름답지만 존경하기 전에 나는 공개하는 데 서두르고 있습니다.

그 그림을 말로 설명하기는 어렵습니다. 게다가 그녀를 보고 감탄하면 할수록 성숙해지며, 식탁을 펴서 사람들의 스타일에 활력을 불어넣으면서 그 신성한 매력을 보기 위해 수리를 하게 됩니다.

그 영광스러운 시대에 살아 있는 Vidomy 이탈리아 건축가이자 역사가 Vazara는 "모나리자"에 대해 다음과 같이 썼습니다.

“잠시 후 Leonardo는 Francesco del Giocondo를 위해 그의 분대인 Moni Lizi의 초상화를 그렸습니다. 요고 쵸티리 로키 쓰기를 이기고 넘치면 끝이 아니다. 프랑스의 프랑수아 왕 볼로디아의 사진과 함께. 그 신비가 얼마나 자연스러움에 근접할 수 있는지 알고 싶은 사람은 아름다운 머리를 정중하게 쳐다보는 죄를 짓습니다.

가장 근면한 승리의 모든 세부사항. 그것은 삶처럼 매우 행복하고 너무 나쁩니다. 그 근처에는 미바치모 약한 체르보누바토 블루 콜라가 있는데 모두 마이스터 펜젤로만 쓸 수 있었다. 당신은 pomitit, de 눈썹 shirshі, 그리고 그들은 shkіri의 모공에서 z'yavlyayutsya가되고 바닥으로 둥글게 될 수 있습니다. 모든 바닥은 상상할 수 있듯이 자연스럽습니다. 작고 장식된 virizan nizdri, rozevi 및 nizhni, 가장 큰 진실성을 지닌 대리인. 입술, 구불구불한 입술, 사랑스러운 비티노크는 너무도 기적적으로 쓰여져 자연 그대로의 살아있는 고발의 색으로 변해 그림으로 만들어지는 것이 아니라 살아있는 살과 피처럼 만들어집니다.

시골의 구덩이에 경탄을 표하는 사람은 일단 포기부터 하되 축축이 맥박을 이길 수 있다. 사실은 글의 초상화가 너무 무뚝뚝해서 그것이 예술가든, 그것이 찬사를 받고, 그것을 보고 경탄하지 않을 사람이 있을까 싶을 정도로, 마치 hvilyuvannya와 같은 것입니다.

"Mona Liza"( "Dzhokonda"; 본명은 Portret Pani Lizi Dzhokondo)는 루브르 박물관 (파리, 프랑스)에있는 Leonardo da Vinch의 그림으로, 빛으로 그림을 그리는 가장 유명한 예술가 중 한 명입니다. , 초상화 처럼 , Florence Francesco del Giocondo 의 삽 상인 과 친구 가 되면서 , 우리 는 1503-1505 에 바위 에 쓸 것입 니다 .

"chotiri stolittya의 막대가 없으면 Mona Liza가 모든 사람의 건강한 청각 장애인을 놓아주는 것처럼 충분히 궁금해 한 후 그녀에 대해 이야기하기 시작할 것입니다." (Gruyu, 19세기 말). "

라 지오콘다
파리. 지붕 창문. 77x53. 나무. 1506-1516

여전히 Leonardo da Vinch의 첫 번째 이탈리아 전기는 예술가의 작품에서 빌린 그림으로 쥐를 썼습니다. "Mona Liza"의 로봇에서 Leonardo는 흔들리지 않았습니다. 많은 새로운 교체품과 같지만 navpaki는 중독과 같습니다. 로봇이 "앙지아라 전투"를 보기 시작한 1시간 내내 y bulo가 할당되었습니다. Vіn vitrativa는 새로운 중요한 시간 동안 성인 방문자에게 배경을 잃어 버리고 다른 사진의 중간 인 프랑스에서 그 자체로. 그래서 Vіnchі는 전체 초상화에 대한 특별한 기이함을 보았고 "회화에 대한 논문"에서 시작 과정에 대해 많은 생각을했습니다 ...

조각 1845 바위에 "Studio Leonardo da Vinchі": La Gioconda는 blaznі와 muzyki를 포효합니다.

조르지오 바사리(1511-1574)는 1550년 레오나르도가 사망한 31일에 피렌체의 프란체스코 델 조콘도(Francesco del Giocondo)의 친구였다. Leonardo의 초상화는 vitratic 4 바위이며 모두 동일하게 그림자를 드리우고 완료되지 않았습니다.

“Francesco del Giocondo를 위해 Leonardo Viconati를 데려가는 것은 Yogo의 수행원인 Moni Lizi의 초상입니다. 그는 그의 초티리 바위를 짓밟아 그를 불완전하게 만듭니다. Tsei tvir는 Fontainebleau의 프랑스 왕실에서 발견되었습니다.
비바치티지만 피부의 이미지는 자연을 계승할 수 있을 정도로 신비롭기 때문에 세세한 부분까지 모두 새로운 방식으로 최상급으로 지각할 수 있는 능력만이 가능하다. 미묘함을 전달할 수 있습니다. 살아있는 사람을 보는 것처럼 눈이 행복하고 그 소리가 날 수 있으며, 그 주위에 모든 붉은 이미지와 머리카락이 전달되며 가장 미묘한 위엄을 위해 이미지를 박탈합니다.
Vії, zroblenі 그 이유는 얇은 머리카락의 성장, 더 깊고 깊숙한 곳, 그리고 shkіri의 모공의 성장이 더 큰 자연의 이미지가 될 수 없었기 때문입니다. 우리는 매력적인 구멍, 흥분되고 낮은 구멍과 함께 삽니다.
입, 입의 trochies, 가장자리, 입술의 알로에, 얇은 눈으로 만든 것은 원근이 아니라 참조로 만들어졌습니다. 존경하는 표정으로 잃어버린 소녀의 맥박을 이길 수 있습니다. 첫째, 글의 시르(tsir)가 너무 가늘고, 쓰이지 않는 자창가가 되는 것에 대한 두려움이라고 할 수 있다.
Mіzh іnshim, Leonardo는 공격이 시작되었습니다. Mona Liza Bula의 파편은별로 재미가 없었습니다. 그런 다음 초상화를 쓰기 전에 선을 잡거나 잠자는 것과 같이 사람들을 다듬었습니다. 여기에서 그들은 끊임없이 blaznіyu vidyuyuyou를 끓였습니다 ... 비코누바님 초상화 그리기. 레오나르도는 마음의 얼굴에 미소를 머금고 있습니다. 그래서 더 신성하게, 덜 인간적으로 보지 않기 위해 지어졌습니다. 똑같은 초상화가 훌륭한 생물에 빠져 있지만 삶 자체가 완벽할 수는 없습니다."

뉴욕의 Hyde 컬렉션에 있는 모든 어린 아이들은 Monya Lizi의 초상화 앞에서 Leonardo da Vinch와 є의 손으로 호감을 가질 수 있습니다. 많은 tsikavo에서 나는 손에 편지를 쓰고 있습니다.

모든 것에 대해 Shvidshe, Vasari는 독자를 위해 blazni에 대한 이야기를 추가하고 있습니다. Vazar의 텍스트는 그림에서 볼 수 있는 brіv의 정확한 설명을 보여줍니다. 부정확성은 저자가 기억이나 다른 사람의 의견에서 그림을 기술했다는 사실에 기인할 수 있습니다. Oleksiy Dzhivelegov는 "사소한 chotiri 바위의 초상화 위에 로봇이 있는 사람들에 대한 Vasara의 주장은 분명히 무효입니다. Leonardo는 Caesar Borgia에서 돌아섰을 때 한 시간 동안 Florence의 스타일을 시도하지 않았고 Tsar Vasari의 초상화는 선율적으로 "bi"라고 말했습니다. , wіn 쓰기 yogo n'yat rockіv. " 또한 초상화의 불완전성에 대한 Pomilkov의 요청에 대해 쓰십시오. "초상화는 하루가 끝나기 전에 미친 듯이 쓰여졌습니다. 나는 그것을 끝내고 싶습니다. 나는 그의 전기에서 Leonardo가 위대한 하나를 양식화 한 Kazav Vasari를 원합니다. 예술가로서의 원칙, 그리고 엔딩뿐만 아니라 레오나르도의 가장 세련된 연설 중 하나입니다."

Vasar의 인벤토리에는 모델과 그림의 유사성이 아니라 물리적 현상을 전달하는 Leonardo의 재능이 있다는 사실입니다. 건설 방법, 걸작의 바로 "물리적" 특수성은 예술가의 스튜디오에서 적을 압도했고 50개의 로키를 통해 Vasara Mayzhe에 갔다.

레오나르도가 1516년에 이태리에서 프랑스로 건너가 그에게서 사진을 찍었으면 좋겠다 이탈리아 dzherels와 함께 훌륭하게 프랑스 왕 Francis I의 수집품에서 조용한 잔치를 얻었습니다. 왕따와 같은 경우와 Leonardo가 대리인을 돌리지 않은 이유는 무례하게 항의했습니다.

화가 모즐보는 플로렌스의 집에서 그림을 완성한 것이 아니라 1516년 그가 나왔을 때 그와 함께 사진을 찍었고 바사라에 대해 말할 수 있었기 때문에 증거 없이 마지막으로 얼룩을 남겼습니다. 그 동안 그는 1519년 썩기 전에 잘 마무리되지 않았습니다. (Franzia의 와인은 Amboise의 왕궁 근처 Clos-Lucy에서 살아 있습니다.)

1517년 Luidzhi d'Aragon 추기경은 프랑스 본관에서 Leonardo를 보았습니다.
방문에 대한 설명은 Antonio de Beatis 추기경의 서기가 발표했습니다.
“1517년 7월 10일, 몬시뇰의 바위가 앙부아즈의 먼 지역 중 한 곳에서 그와 함께 보였습니다. , - 우리 시대의 가장 아름다운 예술가. 그는 자신의 우월함을 보여주었습니다. 하나는 피렌체 숙녀들의 그림, 자연에서 형제 Lorenzo Wonderful Juliano Medichi의 ​​죽음까지의 그림, 성인 Ioann 젊음의 세례자, 그리고 세 번째-성녀 안나와 마리아와 그리스도 음소거; 모두 훌륭하게 아름답습니다.
대왕께서 친히 그 소리에 그 때에 오른손이 마비되도다
과거의 한 부분을 생각하면 "나는 피렌체 여인 같다"는 "모나리자"에 대한 존경심에 의존합니다. 그러나 Juliano Medichi가 "Moni Lizi"앞의 요점을 놓치지 않는 한 증거도 사본도 저장하지 않은 초상화가있을 수 있습니다.

레오나르도 다빈치의 임종을 맞이한 프란치스코 왕의 슬픔을 지나치게 감상적으로 표현한 펜젤 엔그라 19세기의 그림

모델 식별 문제

1511년 rotsi에서 태어난 Vasari는 그의 눈의 힘으로 Gioconda를 칠 수 있다고 생각하지 않았고 첫 번째 전기의 익명 저자인 Leonardo가 제공한 정보를 언급하는 것을 주저했습니다. 나는 예술가에게서 세 번째 분대의 초상화를 빌린 봉제 상인 Francesco Giocondo에 대해 썼습니다. 이 익명의 참가자의 말은 중요하지 않지만 "모나리자"가 플로렌스(1500-1505년)에 의해 쓰여졌을 가능성에 대한 전조가 풍부하며, 그림에 일부 vitonized 기술이 그려질 수 있습니다. 레오나르도의 시간이 끝날 때 "앙지아리 전투"에서 로봇이 바닥을 점유했다는 동일한 증거에 따라 Mantuan Isabella d'Este의 마음이 교체를 수락하는 것을 볼 수 있었습니다(또한, 이미 마지막으로 요청한 다른 여성 때문에).

레오나르도의 메신저 로봇은 신성한 이미지입니다. Mozhlivo, її 이미지는 Monya Lizi의 역할 후보자 중 한 명인 Izabella Aragonska, Duchess Milanska를 묘사합니다.

1495년 35세의 저명한 피렌체 동료인 프란체스코 델 조콘도(Francesco del Giocondo)는 리자 마르도(Liza Mardo)라는 이름을 딴 게라르디니(Gerardini)라는 귀족 가문의 젊은 나폴리 사람과 친구가 되었습니다. ). 나는 모델의 사람, 예 Vazar에 대해보고 싶습니다. 그녀의 운전은 사소한 시간 동안 중요하지 않았습니다.

훌륭하게 매달린 한 버전, "모나리자" - 예술가의 자화상

2005년 개인 모델 사진의 화해에 대한 항의, 버전명, 그대로 남아있는 확인을 알고 있었다. 동시에 Heidelbertsky University에서 기록자는 Florentine 관리의 주인 인 Agostino Vespuchchi 예술가의 특별한 지식 인 Folio 분야에 작성되었습니다. 책 여백에 적힌 메모에서 레오나르도는 고대 그리스의 유명한 화가 아펠레스에 의해 태어났는데, "한 번에, 그래서 빈치 프라슈가 세 장의 그림을 넘었다. 그 중 하나는 리자 제라르디니의 초상화"라는 뜻이다. 그러한 순위로 Mona Liza는 피렌체 상인 Francesco del Giocondo - Liza Gerardini의 분대가 말했습니다. 하루를 마무리해야 하는 이 그림은 안드레아라는 이름의 또 다른 아들의 나라를 기념하기 위해 젊은 가족의 새 집을 위해 Leonardo에 의해 의뢰되었습니다.

Wallace(Baltimore) 컬렉션의 "Moni Lizi" 사본은 원래 총알의 가장자리가 형성되기 전에 부서져 식민지를 볼 수 있게 했습니다.

Wallace(Baltimore) 컬렉션의 "Moni Lizi" 사본은 원래 총알의 가장자리가 형성되기 전에 부서져 식민지를 볼 수 있게 했습니다.

직사각형 형식의 그림은 반원형으로 된 어두운 작업복을 입은 여성을 묘사합니다. 거기에서 당신은 크라이슬러 옆에 앉아서 한 번에 손을 움켜 쥐고 한 손은 요기 podlokitnik에 놓고 위에서 poklavi를보고 십자가 mayzheyam을 바라 봅니다. 머리카락이 부드럽고 평평하게 퍼지고 베일이 덮인 것을 볼 수 있습니다 (데야키 데친 뒤 - 영혼의 속성). 두 개의 얇은 세 손 롤로 어깨에 떨어집니다. 얇은 주름의 녹색 드레스, 주름의 zhovty 슬리브, 큰 작은 가슴의 virizan. 트로이아의 머리가 돌아갑니다.

사진을 설명하는 여주인 Boris Viper는 Monya Lizi의 경우 모디 콰트로첸토와 같다고 말할 것입니다. 그녀의 인구는 콜라 꼭대기에 머리카락이 있는 눈썹을 가지고 있습니다.

식민지 기반의 잉여에서 "Moni Lizi"의 조각

사진의 아래쪽 가장자리는 친구를 위해 사진의 절반을 구성하지만 초상화는 실질적으로 설명됩니다. 모델이 앉아있는 Krislo는 발코니 또는 로지아에 서 있으며 난간의 선은 її lіktyami 뒤에 보입니다. Yak vvazhaєatsya, 초기에는 그림이 넓고 로지아의 두 식민지 중간에있을 수 있습니다. 그 당시에는 난간의 가장자리를 따라 파편을 볼 수있는 두 개의 기둥 기지가있었습니다.

로지아는 시냇물과 호수에서 텅 빈 광야로, 산으로, 피규어 뒤에서 지평선의 높은 선까지 뻗어 있습니다.

“모나리자는 그 풍경에 십자가 옆에 앉도록 제시되고, 창 자체조차 가까이에서 보는 피규어들의 시선에 아주 가까이 다가와 마치 장엄한 산처럼 풍경 속에 유례없는 규모의 이미지가 보인다. 조각상의 이동된 플라스틱 가시성과 중간에 키메라 해골과 수로가 있는 뒤뜰 풍경과 같은 부드럽고 좁은 마음의 실루엣의 대조와 전체 적대감에.

구성
모나리자 깊이.jpg

Giocondi의 초상화는 이탈리아 Visokiy 르네상스의 초상화 장르에서 가장 아름다운 이미지 중 하나입니다.

Boris Viper는 quattrocento의 영향을 받지 않고 "가슴에 작은 비리스가 있는 드레스와 주름에 소매가 있는 스트레이트 포즈로 몸을 약간 비틀고 Mona Liz의 부드러운 몸짓으로 손, 접힌 부분을 당겨라."

Mikhailo Alpatov는 “예를 들어, Gioconda는 엄격하게 비례하는 직장에 기적적으로 새겨져 있습니다. 이제 잔인하게도 초기 "Blagovischennya"의 키메라 컬에 관한 것은 아닐 수 있습니다.
모든 윤곽을 놓치지 않고 베일의 울려퍼지는 비전과 함께 이슬비 내리는 Giocondi의 머리카락을 흔들고 멀리 떨어진 부드러운 소리를 보기 위해 노래하는 천의 어깨 너머로 던져집니다. 도로.
일반적으로 레오나르도는 리듬과 조화의 법칙에 따라 창조하려는 자신의 마음을 가지고 있습니다."
수차스니 캠프

매크로를 사용하면 사진 표면에 많은 수의 craquelure(trises)를 찌를 수 있습니다.

"모나리자"는 Farbs와 함께 실험하기 전에 저자에 대한 권위 있는 노력의 결과로 프레스코 "Taumna Supper"를 통해 실질적으로 자규리를 통해 조금 더 어두워졌습니다. 그러나 예술가의 동료들은 구성의 추진력, 작은 것, 초록불을 박탈하지 않고 창조의 색을 박탈하지 않고 포로 상태를 유지했습니다. 예를 들어, Prado의 사진 사본에서 볼 수 있듯이 Transferred는 한 쌍의 천 소매와 함께 착용할 수 있습니다.

그림의 끔찍한 진영은 그들이 목소리를 낸 루브르 박물관의 학자들을 통해 스캔들을 견딜 것이지만 더 이상 쇼에서 볼 수 없습니다.
"그림에는 트리치가 있었고 그 중 하나는 Monya Lizi의 머리 위에 있는 작은 기적에 대해 볼 수 있습니다."

분석
공예

Dzhivelegs의 의미로 "Moni Lizi"의 오프닝 한 시간 동안 Leonardo의 주류 "이 발전 단계가 구성과 성격의 모든 형식적인 확립에 들어간 이후로 이미 그러한 성숙 단계에 진입했습니다. 레오나르도가 그들을 돌봐주기 때문에. 그리고 Monya Lizi가 모델이라면 그녀는 그녀의 에너지에 만족했습니다. 그는 아직 처녀가 아닌 가장 아름답고 가장 아름다운 기술자의 처녀성을 시도했습니다. 도움이 필요하지 않아 과거에는 특히 쌀에 특히 그의 유명한 스푸마토를 첨가하여 사람들의 남은 내면의 빛이 지워졌습니다.

Moni Lizi 뒤에 Kraєvid

Boris Viper는 "영성이 어떻게 달성되었는지, svidomosty의 정신은 어떻습니까? Moni Lizi의 이미지에서 세상이 아닌, 두 개의 머리를 말하십시오.
하나 - tse 기적 Leonardivske sfumato. 레오나르도가 "모델링은 회화의 영혼"이라는 말을 좋아한 것은 당연합니다. 지오콘디의 날렵한 모습, 쓰라린 듯 가벼우면서도 웃음이 나오지만 손점의 랙이 아니다”라고 말했다.
Sfumato - tse ledve vlovima serpanok, scho ogorta 공개 і figuru, pom'yakshu 등고선 і tіnі. 레오나르도는 "안개가 태어나듯이" 지렐 라이트와 틸라미로 사람들을 돕기 위해 추천합니다.

Rothenberg는 다음과 같이 말합니다. Tsya visoka mіra uzagalnennya는 같은 동기에 대해 її에서 상상력이 풍부한 동영상의 모든 요소에 표시가 있습니다. 왜냐하면 그것이 가벼우므로 베일이 깨끗하고 Monya Lizi의 머리와 어깨가 열심히 휘갈겨집니다. 그녀는 사소하지 않은 노출 방식(당시 패션에서는 눈썹이 보인다)과 아름답고 고상한 손으로 볼 수 있습니다."

Alpatov는 "myako tanuchiy serpanku에서 노출하고 알아내는 방법을 몰랐습니다. 멀리서 Leonardo는 인간 모방의 측량할 수 없는 상호 작용을 보았습니다. Giokoni의 눈이 그 모양을 정중하고 침착하게 경탄하게 하려면 트로카의 악취가 찡그린다고 생각할 수 있습니다. 입술을 꽉 깨물고, 그 작은 자지들의 에일 빌리야, 그들이 상상하는 대로 그 새끼들의 얼음이 잡히고, 피부에서 악취가 나고, 웃고, 말하게 될 것입니다.
목소리에 대한 톱질 한 눈과 napivusmіshkoyu 사이의 매우 대조와 매우 장황한 말과 경험에 대한 이해. (…) 레오나르도는 그 그림이 날카롭고 날카로운 붓놀림과 잡기 힘든 윤곽을 제거하지 못했다고 가정하고 그녀 위에 약간의 바위를 쓰다듬었다. 물체의 땅이 명확하게 보이는 경우 문자에서 문자로의 전환에서 모든 악취를 볼 수 있습니다 "

크라비비드

작가의 장인 정신은 풍경의 특수성을 초상화에 부여한 작가가 특별한 분위기를 불러일으키고 초상화가 얼마나 많이 바뀌었는지 조직을 강화한다.

Prado의 "Moni Lizi"의 초기 사본은 초상화 이미지를 얼마나 풍부하게 흡수하는지 보여줍니다. 어둠 속의 전제는 중립적입니다.

그림의 영성의 결과로 다른 방식으로 Vypper vvazhaє kraєvid : "또 다른 zasіb - vіdnoshennya mіzh fіguroyu tlom의 가격. Moni Lizi의 초상화에서 바다 풍경을 가로지르는 환상적이고 골격적이며 멍청한 박동은 내가 진짜라고 생각하지만 이해가 되지 않습니다. Monya Liza는 풍경에 대한 삶의 현실, 즉 수면의 현실을 가지고 있습니다. Mona Liza는 감정적으로 가깝고 생생하게 지어졌으며 풍경은 viprominuvannya її mriya "처럼 아름답습니다.

유명한 viglyad와 특정 개인의 영적 조화는 바위가 아닌 합성에서 전달됩니다.
전체 비인격 심리학은 풍경의 우주적 추상성에 의해 인식됩니다. 조명의 희미한 부분은 피규어의 모든 윤곽과 풍경과 모든 색상에 적합할 뿐만 아닙니다. 가장 눈에 띄지 않는 시선을 사로잡는 빛에서 빛으로, Leonard의 "sfumato"가 가장자리로 바뀔 때 나는 그녀가 개성과 심리적 가치의 가치를 알 준비가 되었는지 여부를 배울 준비가 되어 있습니다. (…) La Gioconda는 초상화가 아닙니다. Tse는 하나의 목표로 결합된 사람과 자연의 삶의 시각적 상징이며 개별적이고 구체적인 형태에서 추상적으로 표현됩니다. 빙판 뒤의 에일은 산들바람처럼 가벼우며, 조화로운 빛의 헝클어진 표면을 스치며, 육체적, 정신적 가능성의 모든 가능성을 보게 될 것이다."

'모나리자'는 퍼스트 플랜의 골든 브라운과 러디한 톤과 에머리 그린 톤의 쇼케이스다. "스클로와 같은 장래성은 파비(Farbi)가 사람의 손이 아니라 어미의 내면의 힘으로, 품종의 관점에서 볼 때 수정의 형태로 합금을 만들 것입니다."
레오나르도의 로봇들처럼 TV 전체가 시시각각 어두워지고 같은 풍경이 바뀌었지만 동시에 카네이션의 톤과 밝고 초록빛의 대비 속에서 사려깊은 설정에 대해 생각하는 것은 달랐다.

예술의 역사는 Monya Lizi의 초상화를 르네상스 초상화 그림의 발전 방식으로 위대한 악어로 만듭니다. Rotenber는 다음과 같이 씁니다. 종교와 신화의 주제. 초상화 장르의 불평등은 초상화 이미지의 "도상학"에서 비롯되었습니다.
"도나 누다"(tobto "베어 도나"). Nevidomy 예술가, XVI 세기 말, Ermitazh

그의 혁신적인 로봇에서 Leonardo는 머리 무게 중심을 인물 사진으로 옮겼습니다. 갑자기 vikoristovuvav와 손이 심리적 특성을 위해 긴장되는 것 같습니다. 초상화를 형식에 맞게 만든 후 작가는 광범위한 창의적 아이디어를 보여줄 기회를 제공했습니다. 그리고 우리는 초상화의 비유적인 방식에서 그것을 찾았습니다 - 핵심 아이디어의 모든 세부 사항의 순서. “그 손의 머리는 요소에 희생 된 그림의 가로가 아닌 중심의 축입니다. Kazkovian 풍경은 바닷물에 의해 밝혀져 멀고 눈에 띄지 않습니다. Yogo 헤드 메타 - 이름에서 한눈에 존경하지 마십시오. viconati odyag를 클릭하는 첫 번째 역할은 다른 주름에 떨어지는 것입니다. Leonardo는 손과 얼굴의 가변성을 가릴 수 있는 독특하게 중요한 커튼입니다. 그런 계급에서 와인은 조용하고 얼음이 풍부한 반주에 비유될 수 있는 소박하고 중립적인 풍경과 샤티보다 더 위대한 어떤 특별한 힘과 함께 사라졌습니다."

Leonardo의 과학자와 추종자는 "Moni Lizi"에서 수많은 복제품을 촬영했습니다. 그들에게서 온 소녀들(미국, Vernon 컬렉션에서, 미국 볼티모어 Walter 컬렉션에서, 스위스 Islworth "Mona Lisa"의 날)에서 vvazayut 그들의 진정한 주인, 그리고 루브르 박물관에 있는 그림은 사본. decilcom 옵션 ( "Beautiful Gabriel", "Monna Bath", ermіtazhna "Donna Nuda"), viconanimi, mabut, 예술가 자신의 학자로 대표되는 "벌거 벗은 Mona Liza"도상도 있습니다. 주인이 직접 쓴 모나 리지의 벌거벗은 버전을 보여주면서 증명할 수 없는 버전에 대해 많은 윙크가 있습니다.

그림의 명성

루브르 박물관 근처 방한 슬로프 뒤 "모나리자" 개방

"모나리자"가 예술가의 동료들로부터 높은 평가를 받았고 예술가의 명성이 높았던 사람들에게는 중요하지 않았습니다. 특히 19세기 중반까지는 그 그림에 대해 추측하지 않았는데, 그 이유는 상징주의의 폐허에 가까운 장갑이 자신들의 사상과 신비로움에 도취되어 흔들리는 것으로 여겨졌기 때문입니다. 비평가 월터 페이터(Walter Pater)는 1867년 예스 빈치에 관한 록에서 자신의 생각을 걸고 그림에 있는 입상을 모든 여성의 일종의 신화적 개입으로 묘사하면서 "해골보다 나이가 많지만 그렇게 앉기를 좋아하는" ...

현재로서는 20세기의 귀에 있는 재능 있는 사람들의 드레싱 사진과 신문 옆에 한 번도 가지 않은 몇 개의 바위(div. Lower, razdil Kradyzhka)를 통해 박물관에 행복한 터너를 찬미합니다.

동료 비평가인 Abram Efros는 다음과 같이 썼습니다. 지오콘도의 친구지만 이미지 굴욕을 당하는 누군가, 우울한 누군가, 추위에 파눈이 나는 우리는 텅 비어있고, 허공에 해골이 있고, 등 뒤로 기대고 있다."

올해의 "모나리자"는 서유럽 미술의 가장 유명한 그림 중 하나입니다. 이 대담한 평판은 높은 예술적 구절뿐만 아니라 내가 tvir처럼 느끼는 신비로운 분위기와도 관련이 있습니다.

수수께끼가 수수께끼와 관련이 없기 때문에 축은 이미 수수께끼 Mona Liza shanuvalniks에서 chotirist rocky, її 이미지 앞에서 꿈틀거리는 방법을 알고 있습니다. 예술가가 인생의 날을 잡지 않을 때까지 니콜라스 (나는 P'ar Korle라는 가명을 돌볼 수 있도록 vitonized 작가가 쓴 행을 지휘 할 것입니다) : blisk її ". (유진 먼츠).

수수께끼 중 하나는 저자가 전체 창조물을 보았을 때 큰 감탄과 연결되어 있습니다. 예를 들어 낭만적으로 설명이 누락되었습니다. Leonardo는 Liza의 mona에 몸을 묻고 즉시 로봇을 조인 다음 손을 대고 수수께끼 같은 미소로 그를 궁금해하고 장엄한 제작자에게 데려갔습니다. tsia 버전은 도미스트일 뿐입니다. Dzhivelegov vvazhaє, 그래서 tsya tameness는 tim과 묶여 있습니다. 나는 그들의 창조적 인 shukan으로 bagatokh를 저장하는 시점에서 알고 있습니다.

스마일 지오콘디

레오나르도 다빈치. "요안 침례교도". 1513-1516, 루브르 박물관. 그림에는 고유한 수수께끼가 있을 수 있습니다. 침례교인 Ioann이 겸손하고 산을 vkazu해야 하는 이유는 무엇입니까?

레오나르도 다빈치. "마돈나와 그리스도 Nemovlya가 있는 성 한나"(단편), bl. 1510, 루브르 박물관.

그림의 가장 유명한 미스터리 중 하나인 Moni Lizi의 미소. 거장 자신의 작품에서 쉽게 볼 수 있는 푸르스름한 웃음이라 레오나르도는 물론 '모나리지'에서도 완벽에 이르렀다.

“특히 고혹적인 것은 미소의 악마적인 매력이다. 수백 명의 가수와 작가가 집중하거나 추월당한 것처럼 보이는 여성에 대해 썼습니다. 냉정하고 영혼 없이 공개적으로 궁금해했지만 적어도 그녀의 웃음을 짐작하지 못했고 적어도 그녀의 생각에 대해 자만하지 않았습니다. 탐니치, 탐니치, 꿈처럼, 폭풍우가 몰아치기 전처럼, 안개가 낀 츄투보스티(Muter)의 풍경을 항해해 보세요. "

Grashchenkov는 다음과 같이 씁니다. “인간의 감정과 바잔의 발전에는 의미가 없습니다.
아무것도의 가격은 kuchkіv її 회사의 shvidkoplinny 바퀴벌레를 의미하지 않습니다. 거리에서 nіbi, 달, scho는 국경없는 barvist에서 우리에게 전달하기 위해 한 소리로 화를 냈습니다. 사람들의 영적 삶의 다성 우리를. "

예술가 Rotenberg vvazhaє, 그래서 "모든 사람의 초상화 예술에는 세 가지가 있습니다. 라이벌인 "Mona Lizi"는 인간의 성격과 지성의 비틀림의 힘으로 인해 인간 특수성의 비틀림의 힘입니다. Leonard의 초상화에 대한 매우 감독된 지적 책임은 Quattrocento의 초상화 이미지에 대한 것입니다. 냉담하고 지나치게 서정적인 이미지의 색조 앞에서 모델의 캐릭터가 그려지는 여성의 초상화처럼 보일 것이기 때문에 예술의 상태에서 여행을 할 수 있는 것이 특징입니다.
힘에 대한 인식은 내적 생생함과 특별한 자유의 감각, 사람들의 영적 조화에 대한 유기적 감각이므로 강력한 의미의 증거에 나선다. І 미소 자체 її 이미 nіyak은 뒤집어지지 않습니다. 자신의 자제력으로 노래하는 스포키노이의 결과로 받아들이지 않을 것입니다.”

Boris Viper는 briv와 cholo 인구의 비전이 어떻게 추측되었는지 보여줍니다. 그림의 힘에 대해 써 봅시다. 단 하나. 멋지고 원형적인 해석이 '지오콘디'의 웃음을 자아냈다. 그들은 교만과 궁핍, 감수성과 요행, 공포와 겸손을 읽고 싶어했습니다.
몬야 리지를 형상화해 개인지, 소능력을 속삭이는 자, 즉 미친 짓이지만 레오나르도는 전형적인 영성 그 자체를 끌어당기는 자에게 페르시아식으로 용서를 빌었다.
다른 방식으로, 그리고 훨씬 더 중요하게는 Monya Lizi의 영성은 감정적 인 zmist에 기인 한 마법과 같았습니다. 동시에 오른쪽에는 지적 뿌리가 있습니다.
Moni Lizi의 기적은 당신이 플레이하고 싶은 바로 그 것입니다. 글쎄, 우리는 화재, 금이 간 판자 앞에서 압도하고 있으며, 이성에 압도 된 무언가의 존재를 볼 수 없습니다. 말할 수 있고 어떻게 확인하는 것이 가능하기 때문입니다.”

Lazarov는 주인의 가르침을 분석했습니다. Leonard의 기사 비율에 따라 가장 정교한 수학적 값, 개별 부품의 다양한 값의 최고 범위에서 영감을 받았습니다. 동시에 웃음은 절대적으로 자연스럽고 일반적으로 매력의 힘입니다. Vaughn은 zhorstke에서 모든 것을 앗아갔고, 스트레스를 받고, 잡혔고, 그녀는 순진하고 중요하지 않은 감정적 경험의 거울로 변모했습니다. 그녀 자신의 감지할 수 없는 가벼움으로, 그녀는 산들 바람을 박탈당할 수도 있기 때문에 물 속을 달렸습니다.

모나리자 디테일 입.jpg

Її 분석, yak mastervoznavtsіv 및 th Psychologіv에 대한 존경심을 망쳤습니다. 지그문트 프로이트는 다음과 같이 씁니다.
“누가 레오나르도의 그림을 대표하든, 그 스플래시는 그의 여성 이미지의 입술을 만지는 경이롭고 매혹적이며 불가사의한 웃음에 대한 이야기를 담고 있습니다. 펄럭이고 떨리는 입술에 붙은 웃음은 새롭고 가장 자주 "레오나르드"라고 불리는 특징이되었습니다.
모니 리지 델 조콘디(Moni Lizi del Giocondi)는 피렌체의 놀랍도록 아름다운 전망에서 가장 자연스럽고 놀라운 모습을 보여줍니다. Tsya smirk vimagala one tlumachennya, 그리고 그녀는 그 숫자 zhodolnyaє 중에서 nayrіznomanіtnіshі를 알고있었습니다. (...)
Moni Lizy의 미소에는 비평가들 사이에서 인기가 있었던 두 가지 다른 요소가 있음이 인정되었습니다. 이를 위해 아름다운 피렌체의 비라지에는 여성의 러브라이브, 스트리머와 스포쿠시, 희생적 궁핍함과 무모하게 진동하는 꼬리의 감각이 소중히 여기는 적대감, 측면을 조사합니다. (…) 레오나르도, 모니리지라는 이름에서 멀리서 웃음, 측량할 수 없는 불행에 대한 집착, 그리고 사악한 오염의 이중 감각을 만듭니다."

상트 페테르부르크의 Ermіtazhі에 위치한 XVI 세기 사본

특히 웃는 모습의 마성의 매력이 고혹적이다. 수백 명의 가수와 작가가 집중하거나 추월당한 것처럼 보이는 여성에 대해 썼습니다. 냉정하고 영혼 없이 공개적으로 궁금해했지만 적어도 그녀의 웃음을 짐작하지 못했고 적어도 그녀의 생각에 대해 자만하지 않았습니다. 탐니치, 탐니치, 꿈처럼, 폭풍우가 몰아치기 전처럼, 안개가 낀 츄투보스티(Muter)의 풍경을 항해해 보세요.

철학자 A.F. Losu는 그녀에 대해 매우 부정적인 방식으로 썼습니다.
... "기묘한 미소"를 가진 "모나리자". “Aje varto는 Giocondi의 눈에 들어갑니다. 쉽게 알아차릴 수 있지만 웃지 않을 것입니다. 미소가 아니라 냉정한 눈빛을 지닌 육체의 오두막집과 이 피해자의 열병을 생생하게 아는 지오콘다처럼 움츠러들고 싶고, 나약함의 끝자락인 야크에서 결핍을 뿌리 뽑고 있다. 힘. "

심리학자 Paul Ekman(TV 시리즈 "Fool Me"의 Dr. Kela Laitman의 원형)은 "나는 조금 틀립니다"라는 용어를 말합니다. 대변인이 관심 있는 대상의 옆으로 눈을 돌리고 싶어할 때의 도발적인 미소, 그리고 지금 소개될 새로운 교활한 모습에 다시 교활한 시선을 던집니다. 유명한 Monya Lizi의 적대감의 불가침성은 레오나르도가 골치 아픈 순간에 자신의 본성을 스스로 잡을 수 있다는 사실에서 작은 분야입니다. 머리를 한쪽으로 돌리면 іnshu에 놀라지 않을 것입니다. 매우 흥미 롭습니다. 삶의 삶에서 그녀는 shvidko를 비난했습니다. 교활한 시선, miti에 지나지 않습니다.

노비 아워의 그림의 역사

1525 년 그가 사망하는 날까지 Sala Volodya라는 이름의 조수 (і, mozhlivo, kokhaniy) Leonardo는 그의 특별한 서류 작업의 단서로 판단하여 "Mona Lisa"(quadro de una dona aretata), 독자로서의 야카 깡패 zapovіdana youmu. 밀라노에 사는 언니들에게 사진을 잃어버린 살라. 당시 밀라노에서 프랑스로 다시 술을 마시는 초상화처럼 신비가 되십시오. 또한 그림의 가장자리에 기둥이 있는 경우에도 다수의 저명한 인물의 생각으로 그려진 초상화에 지배될 때 개암나무 가지 버전으로 그려지는 경우도 드물다. . Leonardo의 교육받은 로봇 인 "Ginevry Benchy의 초상"을 보았을 때 황소의 아래쪽 부분이 형성되고 물을 보았을 때 파편이 고통을 겪었고 괴롭힘을 일으켰습니다. 모든 것에 더 많은 구성 특성. 이것은 레오나르도 다빈치 자신의 진정한 버전입니다.

사진 근처 루브르 박물관의 나토프, 우리 시대

프랑수아 1세는 살라(Sala)의 노예들(4,000유로)과 퐁텐블로(Fontainebleau) 성에서 그림을 사서 루이 14세가 될 때까지 목숨을 잃었습니다. 베르사유 궁전에 머물다가 프랑스 혁명 이후 루브르 박물관으로 옮겨졌다. 나폴레옹은 침실인 투일리 궁전에 초상화를 걸고 박물관으로 돌아갔다.

또 한 시간 동안, 황소 그림은 루브르 박물관에서 앙부아즈 성으로, 그 다음에는 록디오 수도원으로, 그리고 모나타바나의 엔그라 박물관으로 안전하게 운송되었고, 페레모지 소리가 안전하게 도시를 휩쓸었습니다.

1963년 미국, 1974년 일본에서 이 그림은 20세기에 루브르 박물관을 떠나지 않았습니다. 일본에서 프랑스로 가는 길에 이 그림이 박물관에 전시되었습니다. 모스크바의 A.S 푸쉬킨. 여행은 그림의 영광을 성공으로 굳건히 했습니다.

1911년 릭. 빈 벽, 비실라 "모나리자"

모나리자는 상상의 신비에 대한 미묘한 지식을 결코 볼 수 없을 것입니다. 전 세계의 인기를 돌본 빈야트코프의 역사가 아니기 때문입니다.

비첸초 페루자. 형사 권리에서 Arkush.

21 serpnya 1911 암각화 bulo vikradeno 루브르 박물관의 조상, 거울에서 본 이탈리아 maystr Vincenzo Perugia(이탈리아 Vincenzo Peruggia). 이 승리의 목적은 명확하지 않습니다. 페루자 Mozhlivo는 La Gioconda를 역사적인 Batkivshchyna, vazhayuchi로 바꾸고 싶었지만 프랑스 vikrali와 zabuvayuchi는 레오나르도 자신이 사진을 프랑스로 가져 왔습니다. 경찰 깡패 마르니미의 풀. 시인 Giyom Apolliner는 젊은이들의 사춘기와 더 나은 것을 위해 개편되었습니다. Pablo Pіkasso도 성인으로 옮겨졌습니다. 사진은 2개의 바위에 임대한 것으로 알려졌다.

앙부아즈 왕궁(프랑스)에서 레오나르도 다빈시는 유명한 "라 조콘다" - "모나리자"를 완성합니다. Vvazhayut shho Leonardo는 St. Hubert의 예배당에서 Amboise 성으로 매장되었습니다.

Monya Lizi의 눈에는 지칠 줄 모르는 눈에 불운한 세례를 받는 인물과 글자가 있습니다. Mozhlvo, tse іnіtsіali Leonardo da Vinchі 및 그림의 시작.

"모나리자"는 vazhaєshuyuyuyu입니다. 문제를 해결하는 전문가. 같은 시간에 "모나리자"는 파리 근처에서 매료되는 가장 중요한 기념물 중 하나입니다. 장엄한 chergi가 하루 전에 나타날 곳의 오른쪽. 쿨렌 관통 스키프가 모나리자를 잡았다.

1911 년 21 번째 낫에서 지방 rossradennya "Moni Lizi"가 치명적이었습니다. Vona Bula는 루브르 박물관의 조상인 Vincenzo Perugia에 의해 Vikradena였습니다. 나는 페루자가 그 그림을 역사적인 Batkivshchyna로 바꾸고 싶었다고 생각합니다. 먼저 그림을 알아보려고 했지만 그들은 그것을 비난하지 않았습니다. 박물관 관리에 Bulo zvіlneno. 행사의 틀 안에서 콘서트는 울림의 최고봉인 기욤 아폴리너(Giyom Apolliner)가 부른다. 나도 파블로 피카소를 보며 성장하겠습니다. 이 그림은 나중에 이탈리아에서 두 번 알려졌습니다. 1914년 4월 4일, 암벽화(이탈리아 도시에서 전시물 보내기)는 파리로 향했습니다. Pislya tsikh pod_y 사진은 성운의 인기를 얻었습니다.

DIDU 카페 근처에 훌륭한 플라스틱 모나리자가 있습니다. 우리는 우리 자신의 카페를 운영하고 있습니다. keruvav 예술가 Nikas Safronov의 과정에 의해. Gioconda는 1700명의 Muscovites와 그 장소의 손님처럼 기네스북에 식사를 했습니다. 보나는 사악한 사람들인 모나 리지의 가장 큰 플라스틱 재생산이 되었습니다.

피드 아워(Pid hour) 루브르 박물관 컬렉션에서 풍성하게 만들어진 또 다른 거룩한 날이 샹보르 성에서 포착되었습니다. 그 중심에는 모나리자가 있습니다. 표지판에 - 나치가 파리에 도착하기 전에 사진을 업데이트하기 전에 추가 준비. Misce, de zachovan Mona Liza, 가장 중요한 비밀을 다듬었습니다. 사진은 그리 오래되지 않았습니다. 히틀러가 Lintsi 근처에 "세계에서 가장 큰 박물관"을 열 계획이 더 일찍 나타날 것입니다. І Hans Posse 예술의 유명한 귀족의 전선 아래 모든 목적을 위한 캠페인 조직.

영화 "Life After People"의 줄거리 뒤에는 100년 동안 사람이 없었던 History Channel이 있습니다. "Monu Liza"는 딱정벌레로 구성되어 있습니다.

대부분의 엿보기 vvazayut, scho 풍경, Gioconda를 가장하는 것 - 추측. Є 버전, Valdarno의 계곡은 Montefeltro의 지역이며, 이러한 버전의 약간 과도하게 혼동되는 증거는 아닙니다. 겉보기에 레오나르도는 밀라노 주인에게 그림을 그렸습니다.

구성

Pani Lizi del Giocondo의 Tse 초상화. 피렌체의 직물 상인 cholovik은 여전히 ​​레오나르도 자신의 초상화인 세 번째 분대를 사랑합니다.

"모나리즈". (wikimedia.org)

로지아에 앉아 있는 여자. Vvazhaєya, scho 그림 모음은 넓을 수 있고 로지아의 두 식민지 한가운데에있을 수 있습니다. 왜냐하면 얼마 동안 두 개의 기둥 기지가 손실되었기 때문입니다.

수수께끼 중 하나는 Liza del Giocondo가 캔버스에 그려져 있다는 것입니다. 동시에, 그 여자는 15-16세기 사이에 살았습니다. deyakі prelіdniki vvazhayut를 보호하십시오. scho Leonardo는 여러 모델의 초상화를 그렸습니다. 약비는 거기에 없었고, 결과는 이 도비의 이상적인 여성의 이미지를 가지고 있다.

나는 내가 초상화에서 의사의 안내를 받은 사람들에 대한 이야기에 대해 한 시간 동안 나가겠다고 생각하기 위해 여기에 있는 것이 아닙니다. 모든 전문 분야의 Likars는 피부의 그림을 자신의 방식으로 분석했습니다. 결과적으로 Jokoni는 여성이 살 수 있는 것처럼 시끄럽지 않은 질병의 스타일을 "알고" 있었습니다.

연설 전에, 가설이지만 모델은 여성이 아니라 cholovik입니다. Tse, 놀랍게도 Giocondi의 역사의 신비를 제공합니다. 특히 모나리자 같은 미소로 희망의 청년을 위해 로봇과 빈치 - "이오안 침례교"와 함께 그림을 그리면.

"요안 침례교도". (wikimedia.org)

Giocondi 뒤의 풍경은 처음에는 꿈과 연결되어 신비롭게 지어졌습니다. 승리는 우리의 존경심을 보지 않고 내가 블루스를 바라보는 것을 허용하지 않습니다. Nawpaki, 그런 풍경이 우리를 킁킁거리고, 나는 사랑하는 Giocondi에 수렁에 빠질 것입니다.

Vінчі는 kіlka rokіv의 초상화를 그렸습니다. 수수료 지불과 관련하여 중요하지 않은 Giocondo는 폐기되지 않고 교체되었습니다. 예술가는 단순히 캔버스를 보았습니다. 난 상관 없어. 그리고 Winch가 이탈리아에서 프랑스로 갔다면 그는 자신의 사진을 가져 와서 Francis I 왕에게 큰 페니에 팔았습니다.

달, 캔버스의 몫은 쉽지 않았다. Yogo는 흔들렸거나 잊혀졌습니다. 에일(Ale)은 20세기의 개암나무 열매에 있는 컬트 맥주가 되었습니다. 1911년에 스캔들이 터졌다. 루브르 박물관에 있는 레오나르도의 로봇은 사실이지만 그 동기는 말이 되지 않았습니다. 자라기 전 조사 시간 전에 대로는 피카소와 아폴리너를 탐방할 것입니다.

살바도르 달리. viglyadi Moni Lizi의 자화상, 1954. (wikimedia.org)

ZMI는 bacchanalia를 지배했습니다. 매일 그랬고 경찰이 걸작을 알고 있다면 어떤 종류의 악당이 악화되었습니다. 센세이셔널한 라이벌의 발자취 뒤에는 리그 '타이타닉'이 승리했다.

블랙 파이어는 자신의 것을 깨뜨렸습니다. 그림은 아이콘에 더 가까워졌고, Gioconi의 이미지는 신비하고 신비롭게 배포되었습니다. 특별히 섬세한 정신 조직을 가진 사람들은 한 시간 동안 새로 형성된 컬트와 신의 힘을 보여주지 않았습니다. Yak는 "Mona Liza"에서 중요한 물건을 공격하기 전에 산성으로 스윙하여 적합성을 확인했습니다.

아티스트의 몫

화가, 철학자, 음악가, 자연 과학자, 엔지니어. Lyudina는 우주적입니다. 그러니 레오나르도. 빛에 대한 보편적 지식의 새로운 도구로 그림을 그립니다. 그리고 yomu 회화의 창시자들은 단순한 공예가 아닌 악랄한 예술로서 장미빛이 되었습니다.

"레오나르도 다빈치가 죽을 때의 프란치스코 1세" Engra, 1818. (wikimedia.org)

boules의 그림에서 새로운 figuri까지는 조각상처럼 보입니다. Leonardo first zdogadavsya는 캔버스에 불편함이 필요하다는 것입니다. 처음에 양식이 베일을 덮으면 빠져 나올 수 없습니다. 이 방법을 스푸마토라고 합니다. Youmu 뭔가 Mona Liza와 갑상선종은 그녀의 수수께끼에 묶여 있습니다.

부드러운 섀도우로 입술과 눈가를 커버해주세요. 동시에 우리를 바라보는 불만의 시선, 웃는 표정, 시선의 시선. 그리고 우리가 캔버스에 더 많이 놀랄수록 우리는 그 신비에 더 많이 매료됩니다.

Vіn vitrativa는 새로운 중요한 시간 동안 성인 방문자에게 배경을 잃어 버리고 다른 사진의 중간 인 프랑스에서 그 자체로. 그래서 Vіnchі는 전체 초상화에 대한 특별한 기이함을 보았고 "회화에 대한 논문"에서 시작 과정에 대해 많은 생각을했습니다.

방문 바사리

조각 1845 바위에 "Studio Leonardo da Vinchі": La Gioconda는 blaznі와 muzyki를 포효합니다.

뉴욕의 Hyde 컬렉션에 있는 모든 어린 아이들은 Monya Lizi의 초상화 앞에서 Leonardo da Vinch와 є의 손으로 호감을 가질 수 있습니다. 많은 tsikavo에서 나는 손에 편지를 쓰고 있습니다.

모든 것에 대해 Shvidshe, Vasari는 독자를 위해 blazni에 대한 이야기를 추가하고 있습니다. Vazar의 텍스트는 그림에서 볼 수 있는 brіv의 정확한 설명을 보여줍니다. 부정확성은 저자가 기억이나 다른 사람의 의견에서 그림을 기술했다는 사실에 기인할 수 있습니다. Oleksiy Dzhivelegov는 "사소한 chotiri 바위의 초상화 위에 로봇이 있는 사람들에 대한 Vasara의 주장은 분명히 뒤쳐져 있습니다. Leonardo는 Caesar Borgia에서 돌아섰을 때 한 시간 동안 Florence의 스타일을 시도하지 않았고 Tsar Vasari의 초상화는 선율적으로 다음과 같이 말했습니다. bi, wіn wіn wіn yogo n'yat rockіv. " 마찬가지로, 나는 불완전한 초상화에 대한 Pomilkov의 요청에 대해 씁니다. 그리고 엔딩뿐만 아니라 레오나르도의 가장 세련된 연설 중 하나입니다."

Vasar의 인벤토리에는 모델과 그림의 유사성이 아니라 물리적 현상을 전달하는 Leonardo의 재능이 있다는 사실입니다. 건설 방법, 걸작의 바로 "물리적" 특수성은 예술가의 스튜디오에서 적을 압도했고 50개의 로키를 통해 Vasara Mayzhe에 갔다.

레오나르도는 1516년 이탈리아에서 프랑스로 건너가 그와 함께 사진을 찍고 싶어하는 미술 애호가들 사이에서 친절하게 그림을 그렸다. 이탈리아 dzherels와 함께 훌륭하게 프랑스 왕 Francis I의 링에 조용히 있지 않을 것입니다. Leonardo가 대리인에게 돌아서지 않으면 항의하는 것은 비합리적입니다.

Іnshe

화가 모즐보는 플로렌스의 집에서 그림을 완성한 것이 아니라 1516년 그가 나왔을 때 그와 함께 사진을 찍었고 바사라에 대해 말할 수 있었기 때문에 증거 없이 마지막으로 얼룩을 남겼습니다. 그 동안 그는 1519년 썩기 전에 잘 마무리되지 않았습니다. (Franzia의 와인은 Amboise의 왕궁 근처 Clos-Lucy에서 살아 있습니다.)

내가 여성의 특별함에 대해 알고 싶다면 Vazar에게 그렇습니다. 그녀의 운전은 사소한 시간 동안 중요하지 않았고 희미한 버전이 사용되었습니다.

필드의 표시는 모델 Monya Lizi의 개인 식별의 정확성을 가져 왔습니다.

훌륭하게 매달린 한 버전, "모나리자" - 예술가의 자화상

2005년 개인 모델 사진의 화해에 대한 항의, 버전명, 그대로 남아있는 확인을 알고 있었다. 동시에 Heidelbertsky University에서 기록자는 Florentine 관리의 주인 인 Agostino Vespuchchi 예술가의 특별한 지식 인 Folio 분야에 작성되었습니다. 책 여백에 적힌 메모에서 레오나르도의 유명한 고대 그리스 화가 아펠레스는 다음과 같은 의미를 담고 있다. "한 번에 3개의 그림을 통해 Vінчі pratsyu, 그 중 하나는 Liza Gerardini의 초상화입니다"... 그러한 순위로 Mona Liza는 피렌체 상인 Francesco del Giocondo - Liza Gerardini의 분대가 말했습니다. 하루를 마무리해야 하는 이 그림은 안드레아라는 이름의 또 다른 아들의 나라를 기념하기 위해 젊은 가족의 새 집을 위해 Leonardo에 의해 의뢰되었습니다.

페인트 등

설명

Wallace(Baltimore) 컬렉션의 "Moni Lizi" 사본은 원래 총알의 가장자리가 형성되기 전에 부서져 식민지를 볼 수 있게 했습니다.

직사각형 형식의 그림은 반원형으로 된 어두운 작업복을 입은 여성을 묘사합니다. 거기에서 당신은 크라이슬러 옆에 앉아서 한 번에 손을 움켜 쥐고 한 손은 요기 podlokitnik에 놓고 위에서 poklavi를보고 십자가 mayzheyam을 바라 봅니다. 부러진 머리카락, 매끄럽고 납작하게 누워있는 머리카락, 당신은 두 개의 가늘고 헐렁한 엉덩이의 어깨에 떨어지는 베일을 볼 수 있습니다. 얇은 주름의 녹색 드레스, 주름의 zhovty 슬리브, 큰 작은 가슴의 virizan. 트로이아의 머리가 돌아갑니다.

식민지 기반의 잉여에서 "Moni Lizi"의 조각

사진의 아래쪽 가장자리는 친구를 위해 사진의 절반을 구성하지만 초상화는 실질적으로 설명됩니다. 모델이 앉아있는 Krislo는 발코니 또는 로지아에 서 있으며 난간의 선은 її lіktyami 뒤에 보입니다. Yak vvazhaєatsya, 초기에는 그림이 넓고 로지아의 두 식민지 중간에있을 수 있습니다. 그 당시에는 난간의 가장자리를 따라 파편을 볼 수있는 두 개의 기둥 기지가있었습니다.

로지아는 시냇물과 호수에서 텅 빈 광야로, 산으로, 피규어 뒤에서 지평선의 높은 선까지 뻗어 있습니다. “모나리자는 그 풍경에 십자가 옆에 앉도록 제시되고, 창 자체조차 가까이에서 보는 피규어들의 시선에 아주 가까이 다가와 마치 장엄한 산처럼 풍경 속에 유례없는 규모의 이미지가 보인다. 조각상의 이동된 플라스틱 가시성과 키메라 골격과 곱슬거리는 중간 수로가 있는 풍경과 유사한 안개 낀 먼 거리의 매끄럽고 추한 실루엣의 대조로 전체 적대감에."

구성

Giocondi의 초상화는 이탈리아 Visokiy 르네상스의 초상화 장르에서 가장 아름다운 이미지 중 하나입니다.

Boris Viper는 quattrocento의 영향을 받지 않고 "가슴에 작은 비리스가 있는 드레스와 주름에 소매가 있는 스트레이트 포즈로 몸을 약간 비틀고 Mona Liz의 부드러운 몸짓으로 손, 접힌 부분을 당겨라." Mikhailo Alpatov는 “예를 들어, Gioconda는 엄격하게 비례하는 직장에 기적적으로 새겨져 있습니다. 이제 잔인하게도 초기 "Blagovischennya"의 키메라 컬에 관한 것은 아닐 수 있습니다. 모든 윤곽을 놓치지 않고 베일의 울려퍼지는 비전과 함께 이슬비 내리는 Giocondi의 머리카락을 흔들고 멀리 떨어진 부드러운 소리를 보기 위해 노래하는 천의 어깨 너머로 던져집니다. 도로. 일반적으로 레오나르도는 리듬과 조화의 법칙에 따라 창조하려는 자신의 마음을 가지고 있습니다."

수차스니 캠프

"모나리자"는 Farbs와 함께 실험하기 전에 저자에 대한 권위 있는 노력의 결과로 프레스코 "Taumna Supper"를 통해 실질적으로 자규리를 통해 조금 더 어두워졌습니다. 예술가의 동료인 Tim은 구성의 추진력, 작은 것, 녹색 불빛뿐만 아니라 창조물의 색상도 박탈당하지 않고 익사하는 방법을 배웠습니다. 예를 들어, 프라도(Prado)의 그림 사본에서 볼 수 있듯이 전사된 옷은 한 쌍의 천 소매와 함께 착용할 수 있습니다.

루브르 박물관의 학자 활동가를 통해 스캔들을 견디는 그림의 끔찍한 진영은 목소리를 냈지만 더 이상 쇼에서 볼 수 없었습니다. Moni Lizi의 머리에 기적을 위해 본."

분석

공예

Dzhivelegs의 의미로 "Moni Lizi"의 오프닝 한 시간 동안 Leonardo의 주류 "이 발전 단계가 구성과 성격의 모든 형식적인 확립에 들어간 이후로 이미 그러한 성숙 단계에 진입했습니다. 레오나르도가 그들을 돌봐주기 때문에. 그리고 Monya Lizi가 모델이라면 그녀는 그녀의 에너지에 만족했습니다. 그는 아직 처녀가 아닌 가장 아름답고 가장 아름다운 기술자의 처녀성을 시도했습니다. 당신이 환영 받고 싶다면, 특히 당신의 유명 인사의 도움을 위해 이전에 진동과 시도를 받았음에도 불구하고 스푸마토그래서 일찍이 독립 효과를 내고 죽음을 더 일찍, 하나보다 적게 : 살아있는 사람들과 마주하고 개인의 쌀과 비라즈를 만들어 사람들이 끝날 때까지 장밋빛이 될 것입니다.

Moni Lizi 뒤에 Kraєvid

Boris Viper는 "영성이 어떻게 달성되었는지, svidomosty의 정신은 어떻습니까? Moni Lizi의 이미지에서 세상이 아닌, 두 개의 머리를 말하십시오. 하나 - tse 기적 Leonardivske sfumato. Leonardo가 Kazati를 사랑한 것은 이유가 없지만 "모델링은 그림의 영혼"입니다. 지오콘디의 날렵한 모습, 쓰라린 듯 가벼우면서도 웃음이 나오지만 손점의 랙이 아니다”라고 말했다. Sfumato - 얼음 vlovima serpanok의 tse, scho ogortє 계시 і figuru, pom'yakshuє 윤곽 і tіnі. 레오나르도는 "안개가 태어나듯이" 지렐 라이트와 틸라미로 사람들을 돕기 위해 추천합니다.

Rothenberg는 다음과 같이 말합니다. Tsya visoka mіra uzagalnennya는 같은 동기에 대해 її에서 상상력이 풍부한 동영상의 모든 요소에 표시가 있습니다. 왜냐하면 그것이 가벼우므로 베일이 깨끗하고 Monya Lizi의 머리와 어깨가 열심히 휘갈겨집니다. 그녀는 사소하지 않은 노출 방식(당시 패션에서는 눈썹이 보인다)과 아름답고 고상한 손으로 볼 수 있습니다."

Alpatov는 "myako tanuchiy serpanku에서 노출하고 알아내는 방법을 몰랐습니다. 멀리서 Leonardo는 인간 모방의 측량할 수 없는 상호 작용을 보았습니다. Giokoni의 눈이 그 모양을 정중하고 침착하게 경탄하게 하려면 트로카의 악취가 찡그린다고 생각할 수 있습니다. 입술을 꽉 깨물고, 그 작은 자지들의 에일 빌리야, 그들이 상상하는 대로 그 새끼들의 얼음이 잡히고, 피부에서 악취가 나고, 웃고, 말하게 될 것입니다. 목소리에 대한 톱질 한 눈과 napivusmіshkoyu 사이의 매우 대조와 매우 장황한 말과 경험에 대한 이해. (…) 레오나르도는 그 그림이 날카롭고 날카로운 붓놀림과 잡기 힘든 윤곽을 제거하지 못했다고 가정하고 그녀 위에 약간의 바위를 쓰다듬었다. 그리고 물체의 땅이 분명히 보이면 문자에서 문자로의 이러한 전환에서 모든 악취를 감지 할 수 있습니다. "

크라비비드

작가의 장인 정신은 풍경의 특수성을 초상화에 부여한 작가가 특별한 분위기를 불러일으키고 초상화가 얼마나 많이 바뀌었는지 조직을 강화한다.

Prado의 "Moni Lizi"의 초기 사본은 초상화 이미지를 얼마나 풍부하게 흡수하는지 보여줍니다. 어둠 속의 전제는 중립적입니다.

2012 년 Prado의 "Moni Lizi" 사본이 정리되고 녹음의 도움으로 풍경이 나타났습니다. 캔버스의보기가 즉시 변경되었습니다.

그림의 영성의 결과로 다른 방식으로 Vypper vvazhaє kraєvid : "또 다른 zasіb - vіdnoshennya mіzh fіguroyu tlom의 가격. Moni Lizi의 초상화에서 바다 풍경을 가로지르는 환상적이고 골격적이며 멍청한 박동은 내가 진짜라고 생각하지만 이해가 되지 않습니다. Monya Liza에는 삶의 현실이 있고 풍경에는 ​​잠의 현실이 있습니다. Mona Liza는 감정적으로 가깝고 눈에 잘 띄도록 지어졌으며 풍경은 viprominuvannya її mriya "처럼 훌륭합니다.

르네상스 예술의 발표자 Viktor Grashchenkov는 풍경을 포함하여 Leonardo가 특정 전문 분야의 초상화가 아니라 보편적 인 이미지 인 Francesco del Giocondo 분대를 보는 사람들에 대해 씁니다. 유명한 viglyad와 특정 개인의 영적 조화는 바위가 아닌 합성에서 전달됩니다. 전체 비인격 심리학은 풍경의 우주적 추상성에 의해 인식됩니다. 조명의 희미한 부분은 피규어의 모든 윤곽과 풍경과 모든 색상에 적합할 뿐만 아닙니다. 빛에서 순간으로 가장 눈에 띄지 않게 눈에 띄는 전환에서 Leonard의 "sfumato"가 가장자리로 바뀌는 순간, 나는 가장자리로 돌아갈 것입니다. 그녀는 개인의 노래와 심리적인 변화 여부를 알 준비가 되어 있습니다. . (…) La Gioconda는 초상화가 아닙니다. Tse는 인간과 자연의 삶을 시각적으로 상징하며, 하나의 전체로 결합되어 개별 콘크리트 형태에서 추상적으로 표현됩니다. 빙판 뒤의 에일은 산들바람처럼 가벼우며, 조화로운 빛의 헝클어진 표면을 스치며, 육체적, 정신적 가능성의 모든 가능성을 보게 될 것이다."

'모나리자'는 퍼스트 플랜의 골든 브라운과 러디한 톤과 에머리 그린 톤의 쇼케이스다. "전망은 sklo와 같이 farbi가 금속을 세우는데 사람의 손이 아니라 어머니의 내면의 힘에 의해 결정의 형태로 마음의 기원의 관점에서 볼 때와 같습니다." 레오나르도의 로봇처럼 TV 전체가 시시각각 어두워지고 횟수가 바뀌었지만, 동시에 카네이션의 톤으로 디스플레이를 생각하는 것과 녹색의 콘트라스트와 콘트라스트를 생각하면 다르다. 풍경에 "물" 톤으로 .

초상화 장르의 발전에 따른 잡화들

"Mona Liza"는 Visoky 르네상스 작품에 삽입 된 초상화 장르에서 가장 아름다운 작품 중 하나에 영향을 받았으며, 이를 통해 " 턱없이 부족한"지오콘데"로 돌아설 것이 틀림없다…

예술의 역사는 Monya Lizi의 초상화를 르네상스 초상화 그림의 발전 방식으로 위대한 악어로 만듭니다. Rotenberg는 다음과 같이 씁니다. 종교와 신화의 주제. 초상화 장르의 불평등은 초상화 이미지의 "도상학"에서 비롯되었습니다. 15세기 로봇의 초상화는 없으며, 모든 비특이한 물리적 유사성은 내부의 힘으로 인식되어 더 일반적이고 내부적이 되었습니다. 15세기 화가들의 성서적 신화적 이미지를 특징짓는 인간의 감정과 경험의 그 모든 풍요로움은 이 초상화 로봇의 토끼에게 매력적이지 않습니다. 그 전망은 밀라노의 바위에서 그가 그린 레오나르도 자신의 초기 초상화에서 볼 수 있습니다. (…) 거대한 yakisnogo zsuvu의 유산과 같은 Monya Lizi의 초상화가 그들과 함께 그려져 있습니다. 앞으로 초상화 이미지는 그 중요성으로 인해 다른 회화 장르의 가장 아름다운 이미지로부터 하나의 표준이 되었습니다."

"도나 누다"(tobto "베어 도나"). Nevidomy 예술가, XVI 세기 말, Ermitazh

그의 혁신적인 로봇에서 Leonardo는 머리 무게 중심을 인물 사진으로 옮겼습니다. 갑자기 vikoristovuvav와 손이 심리적 특성을 위해 긴장되는 것 같습니다. 초상화를 형식에 맞게 만든 후 작가는 광범위한 창의적 아이디어를 보여줄 기회를 제공했습니다. 그리고 우리는 초상화의 비유적인 방식에서 그것을 찾았습니다 - 핵심 아이디어의 모든 세부 사항의 순서. “그 손의 머리는 요소에 희생 된 그림의 가로가 아닌 중심의 축입니다. Kazkovian 풍경은 바닷물에 의해 밝혀져 멀고 눈에 띄지 않습니다. Yogo 헤드 메타 - 개인의 외모를 존중하지 마십시오. viconati odyag를 클릭하는 첫 번째 역할은 다른 주름에 떨어지는 것입니다. Leonardo는 손과 얼굴의 가변성을 가릴 수 있는 독특하게 중요한 커튼입니다. 그런 계급에서 와인은 조용하고 얼음이 풍부한 반주에 비유될 수 있는 소박하고 중립적인 풍경과 샤티보다 더 위대한 어떤 특별한 힘과 함께 사라졌습니다."

Leonardo의 과학자와 추종자는 "Moni Lizi"에서 수많은 복제품을 촬영했습니다. 그들에게서 온 소녀들(미국, Vernon 컬렉션에서, 미국 볼티모어 Walter 컬렉션에서, 스위스 Islworth "Mona Lisa"의 날)에서 vvazayut 그들의 진정한 주인, 그리고 루브르 박물관에 있는 그림은 사본. decilcom 옵션 ( "Beautiful Gabriel", "Monna Bath", ermіtazhna "Donna Nuda"), viconanimi, mabut, 예술가 자신의 학자로 대표되는 "벌거 벗은 Mona Liza"도상도 있습니다. 주인이 직접 쓴 모나 리지의 벌거벗은 버전을 보여주면서 증명할 수 없는 버전에 대해 많은 윙크가 있습니다.

그림의 명성

루브르 박물관 근처 방한 슬로프 뒤 "모나리자" 개방

"Mona Liza"가 동료 mittsya, nadal 및 Glory potmyanila에 의해 높은 평가를 받은 사람들에게는 중요하지 않습니다. 특히 19세기 중반까지는 그림에 대해 생각하지 않았다. 상징적 폐허에 가까운 장갑이 자신들의 사상과 신비로움에 도취되어 휘청거린다고 여겨졌기 때문이다. 비평가 월터 페이터(Walter Pater)는 1867년 예스 빈치에 관한 록에서 자신의 생각을 걸고 그림에 있는 인물을 모든 여성의 삶에 일종의 신화적 개입으로 묘사하며 "해골보다 나이가 많지만 이렇게 앉기를 좋아한다"고 설명했습니다. .

현재로서는 20세기의 귀에 있는 재능 있는 사람들의 드레싱 사진과 신문 옆에 한 번도 가지 않은 몇 개의 바위(div. Lower, razdil Kradyzhka)를 통해 박물관에 행복한 터너를 찬미합니다.

동료 비평가인 Abram Efros는 다음과 같이 썼습니다. 지오콘도의 친구지만 이미지 굴욕을 당하는 사람, 우울한 사람, 추위에 눈을 떼지 않는 사람, 우리는 속이 텅 비어있고, 넓으면서도 골격이 있고, 등에 등을 기대고 있다”고 말했다.

올해의 "모나리자"는 서유럽 미술의 가장 유명한 그림 중 하나입니다. 이 대담한 평판은 높은 예술적 구절뿐만 아니라 내가 tvir처럼 느끼는 신비로운 분위기와도 관련이 있습니다.

수수께끼가 수수께끼와 관련이 없기 때문에 축은 이미 수수께끼 Mona Liza shanuvalniks에서 chotirist rocky, її 이미지 앞에서 꿈틀거리는 방법을 알고 있습니다. 예술가가 인생의 날을 잡지 않을 때까지 니콜라스 (나는 P'ar Korle라는 가명을 돌볼 수 있도록 vitonized 작가가 쓴 행을 지휘 할 것입니다) : blisk її ". (유진 먼츠).

수수께끼 중 하나는 저자가 전체 창조물을 보았을 때 큰 감탄과 연결되어 있습니다. 예를 들어 낭만적으로 설명이 누락되었습니다. Leonardo는 Liza의 mona에 몸을 묻고 즉시 로봇을 조인 다음 손을 대고 수수께끼 같은 미소로 그를 궁금해하고 장엄한 제작자에게 데려갔습니다. tsia 버전은 도미스트일 뿐입니다. Dzhivelegov vvazhaє, tsya 교활함은 그에게 묶여 있으므로 그는 자신의 창조적 인 shukan (div. Razdil Technika)에서 bagatokh를 저장하는 시점에서 알고 있습니다.

스마일 지오콘디

그림의 가장 유명한 미스터리 중 하나인 Moni Lizi의 미소. 거장 자신의 작품에서 쉽게 볼 수 있는 푸르스름한 웃음이라 레오나르도는 물론 '모나리지'에서도 완벽에 이르렀다.

Grashchenkov는 다음과 같이 씁니다. “인간의 감정과 바잔의 발전에는 의미가 없습니다. 아무것도의 가격은 kuchkіv її 회사의 shvidkoplinny 바퀴벌레를 의미하지 않습니다. 달이 한 소리에 화가 났을 때, 사람들의 영적 삶의 무한한 yaskra에서 우리에게 전달하기 위해 멀리서 벙어리입니다. "

예술가 Rotenberg vvazhaє, 그래서 "모든 사람의 초상화 예술에는 세 가지가 있습니다. 라이벌인 "Mona Lizi"는 인간의 성격과 지성의 비틀림의 힘으로 인해 인간 특수성의 비틀림의 힘입니다. Leonard의 초상화에 대한 매우 감독된 지적 책임은 Quattrocento의 초상화 이미지에 대한 것입니다. 냉담하고 지나치게 서정적인 이미지의 색조 앞에서 모델의 캐릭터가 그려지는 여성의 초상화처럼 보일 것이기 때문에 예술의 상태에서 여행을 할 수 있는 것이 특징입니다. "Moni Lizi"의 관점은 강력한 의미의 증거에 떠 있는 사람들의 특별한 자유, 영적 조화의 유기적 감각과 내면의 생생한 감각으로 인식되었습니다. І 미소 자체 її 이미 nіyak은 뒤집어지지 않습니다. 자신의 마음과 자제력으로 노래하는 스포키노이의 결과로 받아들이지 않을 것입니다.”

Boris Viper는 briv와 cholo 인구의 비전이 어떻게 추측되었는지 보여줍니다. 그림의 힘에 대해 써 봅시다. 단 하나의 영혼. 멋지고 원형적인 해석이 '지오콘디'의 웃음을 자아냈다. 그들은 교만과 궁핍, 감수성과 요행, 공포와 겸손을 읽고 싶어했습니다. 몬야 리지를 형상화해 개인지, 소능력을 속삭이는 자, 즉 미친 짓이지만 레오나르도는 전형적인 영성 그 자체를 끌어당기는 자에게 페르시아식으로 용서를 빌었다. 다른 방식으로, 그리고 더 중요하게는 Monya Lizi의 영성은 감정적 zmist에 기인한 마법과도 같았습니다. 동시에 진실에 관해서는 지적 뿌리가 있습니다. Moni Lizi의 기적은 당신이 플레이하고 싶은 바로 그 것입니다. 글쎄, 우리는 화재, 금이 간 판자 앞에서 압도하고 있으며, 이성에 압도 된 무언가의 존재를 볼 수 없습니다. 말할 수 있고 어떻게 확인하는 것이 가능하기 때문입니다.”

Lazarov는 주인의 가르침을 분석했습니다. Leonard의 기사 비율에 따라 가장 정교한 수학적 값, 개별 부품의 다양한 값의 최고 범위에서 영감을 받았습니다. 동시에 웃음은 절대적으로 자연스럽고 일반적으로 매력의 힘입니다. Vaughn은 zhorstke에서 모든 것을 빼앗아 스트레스를 받고 잡혔습니다. 그녀는 순진하고 중요하지 않은 감정적 경험의 거울로 변모했습니다. 그녀의 감지할 수 없는 가벼움으로 당신은 여단을 박탈당하여 물을 통과할 수 있습니다.

Її 분석, yak mastervoznavtsіv 및 th Psychologіv에 대한 존경심을 망쳤습니다. Sigmund Freud는 다음과 같이 씁니다. 펄럭이고 떨리는 입술에 붙은 웃음은 새롭고 가장 자주 "레오나르드"라고 불리는 특징이되었습니다. 모니 리지 델 조콘디(Moni Lizi del Giocondi)는 피렌체의 놀랍도록 아름다운 전망에서 가장 자연스럽고 놀라운 모습을 보여줍니다. Tsya smirk vimagala one tlumachennya, 그리고 그녀는 그 숫자 zhodolnyaє 중에서 nayrіznomanіtnіshі를 알고있었습니다. (...) Zdogad, Monya Lizi의 미소는 비평가들 사이에서 인기가 있었던 두 가지 다른 요소를 가지고 있습니다. 이를 위해 아름다운 피렌체의 비라지에는 여성의 러브라이브, 스트리머와 스포쿠시, 희생적 궁핍함과 무모하게 진동하는 꼬리의 감각이 소중히 여기는 적대감, 측면을 조사합니다. (…) 레오나르도, 모니리지라는 이름에서 멀리서 웃음, 측량할 수 없는 불행에 대한 집착, 그리고 사악한 오염의 이중 감각을 만듭니다."

상트 페테르부르크의 Ermіtazhі에 위치한 XVI 세기 사본

특히 웃는 모습의 마성의 매력이 고혹적이다. 수백 명의 가수와 작가가 집중하거나 추월당한 것처럼 보이는 여성에 대해 썼습니다. 냉정하고 영혼 없이 공개적으로 궁금해했지만 적어도 그녀의 웃음을 짐작하지 못했고 적어도 그녀의 생각에 대해 자만하지 않았습니다. 탐니치, 탐니치, 꿈처럼, 폭풍우가 몰아치기 전처럼, 안개가 낀 츄투보스티(Muter)의 풍경을 항해해 보세요.

노비 아워의 그림의 역사

1525 년 그가 사망하는 날까지 Sala Volodya라는 이름의 조수 (і, mozhlivo, kokhaniy) Leonardo는 특별 서류 작업의 단서로 판단하여 "La Gioconda"앞에있는 여성의 초상화 ( 쿼드로 데 우나 아레타타), yaka bula는 독자가 예약합니다. 밀라노에 사는 언니들에게 사진을 잃어버린 살라. 당시 밀라노에서 프랑스로 다시 술을 마시는 초상화처럼 신비가 되십시오. 또한 그림의 가장자리에 기둥이 있는 경우에도 다수의 저명한 인물의 생각으로 그려진 초상화에 지배될 때 개암나무 가지 버전으로 그려지는 경우도 드물다. . Leonardo의 교육받은 로봇 인 "Ginevry Benchy의 초상"을 보았을 때 황소의 아래쪽 부분이 형성되었고 파편이 물로 고통을 받았습니다. 이것은 레오나르도 다빈치 자신의 진정한 버전입니다.

사진 근처 루브르 박물관의 나토프, 우리 시대

프랑수아 1세는 살라(Sala)의 노예들(4,000유로)과 퐁텐블로(Fontainebleau) 성에서 그림을 사서 루이 14세가 될 때까지 목숨을 잃었습니다. 베르사유 궁전에 머물다가 프랑스 혁명 이후 루브르 박물관으로 옮겨졌다. 나폴레옹은 침실인 투일리 궁전에 초상화를 걸고 박물관으로 돌아갔다.

또 다른 성전의 시간인 불의 그림은 루브르 박물관에서 앙부아즈 성(죽음과 레오나르도에게 헌정된 달)으로 안전하게 옮겨진 다음 록-디외 수도원으로 보내졌다. 소리가 변한 Montauban의 Engra 박물관.

공공 기물 파손

1956년에 그림의 아래쪽 부분은 bula poshkojen(그 중 하나에 산이 묻었다면)이었습니다. 30 같은 젊은 볼리비아인 Ugo Ungaz Vil'gas의 가슴이 그녀에게 돌을 던지고 핥는 공을 던졌습니다(마지막 총알의 vrata가 기록됨). 그림 "Mona Liza"는 방열 경사로 압수되어 더 이상의 심각한 공격을 모두 구했습니다. 그럼에도 불구하고 1974년 4월 이 여성은 이반발리디프 박물관의 정책으로 고문을 당했고, 그 그림이 도쿄에 전시되어 있었기 때문에 스프레이 병에서 셰르본 파브를 뿌리려고 시도했고, 2009년 4월 2일에는 프랑스인이 그릇을 버리지 않았기 때문에 러시아 여성은 불꽃이 떨어졌습니다. 모욕과 낙진은 Skodi의 사진을 덮지 않았습니다.

신비

카지미르 말레비치. "모노리자와 작곡".

• 1914년 Kazimir Malevich는 "모노리자와 작곡"을 연주했습니다.
• 1919년 다다이스트 마르셀 뒤샹(Marcel Duchamp)은 예술가 tvir "L.H.O.O.Q."의 창작물을 위한 표지판을 설치했습니다. , Yake는 유명한 캔버스를 vus로 재현했습니다.
• 1930년 Fernand Leger는 "열쇠를 가진 모나리자"를 썼습니다.
• 1960 년 Rene Magritt는 "La Gioconda", de Nemag Moni Lizi 및 є vіkno 그림을 열었습니다.
• 1963년과 1978년에 Endi Warhol이 작곡한 "Chotiri Moni Lizi"와 "Thirty Are Better Than One Andy Warhol"(1963), "Mona Lisa (Two Times)"().
• 1964년 살바도르 달리는 "모니 리지의 이미지를 본뜬 자화상"을 썼습니다.
• 비유적 신비의 대표자