A arte como forma de conhecer e refletir a realidade. O papel da arte na compreensão do mundo

Diapositivo 1

MBOU "Lyceum №12", Novosibirsk, professor de VKK Stadnichuk T.M.

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Na história da ciência do conhecimento e da cognição, vários tipos de conhecimento foram considerados. 1. Nos tempos antigos, era feita uma distinção entre conhecimento e opinião. 2. A Idade Média estava especialmente preocupada com a relação entre conhecimento e fé. 3. Os sucessos das ciências naturais nos tempos modernos levaram à identificação do conhecimento e da ciência. O conhecimento científico tornou-se o principal objeto da epistemologia - a teoria do conhecimento.

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Antes de a ciência ser formada, havia outras formas de atitude cognitiva em relação ao mundo. Mas mesmo hoje, no início do século 21, a maioria das pessoas obtém muitas informações sobre o mundo não de tratados científicos. Junto com a ciência, existem outras maneiras de saber.

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MITO E CONHECIMENTO DO MUNDO
A maneira mais antiga de entender a realidade era o mito. Mito (grego antigo μῦθος - discurso, palavra; lenda, lenda) é uma história que transmite as idéias das pessoas sobre o mundo, o lugar de uma pessoa nele, sobre a origem de todas as coisas, sobre deuses, heróis. Ao contrário da ciência, o mito substitui a explicação por uma história sobre a origem, a criação do universo ou suas partes.

Diapositivo 5

Os mitos também afirmaram o sistema de regras e valores adotado nesta sociedade. A principal tarefa do mito é definir padrões, modelos para cada ação importante realizada por uma pessoa: o mito tornou possível para uma pessoa encontrar um sentido na vida.
MITO E CONHECIMENTO DO MUNDO

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Mitos cosmogônicos - mitos sobre a criação, mitos sobre a origem do espaço a partir do caos, a principal trama inicial da maioria das mitologias. Serve para explicar a origem do mundo e da vida na Terra. Um dos temas comuns dos mitos cosmogônicos é o nascimento do mundo a partir do ovo do mundo.
MITO E CONHECIMENTO DO MUNDO
William Blake "O Grande Arquiteto"

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Antropogônicos, ou mitos sobre a criação do homem, os antepassados \u200b\u200bmíticos do povo, o primeiro casal humano, etc. Os mitos cosmogônicos e antropogônicos são frequentemente interligados, muitas vezes os mesmos deuses são responsáveis \u200b\u200btanto pela criação do mundo quanto pela criação de cara.
MITO E CONHECIMENTO DO MUNDO
Criação do homem por Prometeu.

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Os mitos escatológicos são mitos sobre o fim do mundo, eles existem junto com os mitos cosmogônicos e estão associados à oposição das forças do caos e do espaço. Vários desses mitos são mitos sobre o suposto fim do mundo no futuro, por exemplo, o mito alemão de Ragnarok.
MITO E CONHECIMENTO DO MUNDO

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Os mitos do calendário mitificam a mudança dos ciclos do tempo - dia e noite, inverno e verão, até os ciclos cósmicos. Eles estão associados a observações astronômicas, astrologia, celebrações de Ano Novo, festivais de colheita e outros eventos do calendário.
MITO E CONHECIMENTO DO MUNDO
Yarilo
Ra

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Mitos heróicos são mitos sobre heróis que podem ser filhos dos deuses de uma mulher mortal ou simplesmente figuras lendárias do épico. Uma categoria especial de heróis é composta por heróis culturais - heróis míticos que deram uma contribuição significativa para a cultura do povo. Freqüentemente, um herói cultural é um demiurgo, participando da criação em igualdade de condições com os deuses ou obtendo ou inventando vários objetos culturais para as pessoas.
MITO E CONHECIMENTO DO MUNDO
Prometeu

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O totemismo é uma das crenças mais antigas preservadas entre alguns povos até os dias atuais. Alguns estudiosos acreditam que foi a partir da crença na relação de sangue de pessoas e animais que surgiram mitos sobre lobisomens - lendas sobre a reencarnação de uma pessoa em lobo, tigre, urso, etc.
MITO E CONHECIMENTO DO MUNDO
Vaca Céu Grão-de-bico

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Muito frequentemente, nos mitos totêmicos, o tema do casamento de uma criatura zoomórfica e uma pessoa comum é encontrado. Via de regra, é assim que se explica a origem das nacionalidades. Os Kirghiz, Oroch e os coreanos têm. Daí as imagens de contos de fadas sobre a princesa sapo ou Finiste, o Falcão Claro.
MITO E CONHECIMENTO DO MUNDO

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Os mitos astrais são próximos aos cosmogônicos, contando sobre a origem das estrelas e planetas (a astrologia se baseia neles). Constelações são transformados em animais, plantas e até pessoas.
MITO E CONHECIMENTO DO MUNDO
via Láctea
Aquário

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Os mitos do culto falam sobre a causa raiz de qualquer ação. Um exemplo clássico são as bacanais organizadas em homenagem ao antigo deus grego Dioniso.
MITO E CONHECIMENTO DO MUNDO

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Os mitos, isentos de rituais e elementos de santidade, deram origem aos contos de fadas. O antigo épico heróico, ou seja, a lenda do passado, contendo um quadro completo da vida do povo, também remonta aos mitos. Os exemplos mais famosos de um épico heróico intimamente relacionado à mitologia são a Ilíada, a Odisséia, o Ramayana, etc.
MITO E CONHECIMENTO DO MUNDO
Odisseu
Sita e Rama Ramayana

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Pesquisa sobre mitos no Ritualismo do século 20: seu representante mais proeminente foi J. Fraser. Para ele, os mitos são textos rituais, nos quais tudo não é acidental, tudo tem seu lugar e seu tempo. É impossível desviar-se desses textos, e seu verdadeiro significado é acessível a poucos.
MITO E CONHECIMENTO DO MUNDO
Funcionalismo: Levy Bruhl viu no mito uma forma de manter uma certa ordem, que une não apenas a comunidade de pessoas que vivem na mesma época e lugar, mas também seus ancestrais. (a continuidade da cultura do povo).

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Mas algumas características da consciência mitológica persistem até hoje. Muitos de nós ainda acreditam que algumas idéias simples podem explicar a diversidade do mundo.
MITO E CONHECIMENTO DO MUNDO
1. Mitos da vida política e pública, criados por políticos, partidos, jornalistas: "pureza de raças", "estados de bem-estar"
2. Mitos associados à auto-identificação étnica e religiosa: mitos sobre a Rússia e a Ortodoxia no passado e no presente, o mito da "barbárie russa"

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3. Mitos associados a crenças não religiosas: mitos sobre OVNIs, Pé Grande, médiuns - curandeiros
MITO E CONHECIMENTO DO MUNDO
4. Mitos associados à cultura popular: sobre um estilo de vida saudável, os perigos do leite, da gripe aviária, sobre a América e o sonho americano

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Uma forma especial de conhecer o mundo é a prática de vida, a experiência da vida cotidiana.
"E EXPERIÊNCIA, O FILHO DOS ERROS DIFÍCEIS ..."
Ao contrário da ciência, onde o conhecimento é um fim em si mesmo, na experiência prática é um “subproduto”; A aprendizagem era uma forma de formar conhecimento prático; Sua própria linguagem também corresponde ao conhecimento prático: "a olho", "ligeiramente"; O conhecimento prático não pretende ser teórico.

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O conhecimento prático generalizado formou a base da sabedoria popular. Da generalização da experiência surgiu uma espécie de aforismos, ditos, julgamentos contendo conclusões práticas.
SABEDORIA DE PESSOAS
Malhar no ferro enquanto está quente. O que funciona, esses são os frutos. A primavera alimenta o ano. O tempo cura. Onde alguém nasceu, aí ele se encaixa. A cabana não é vermelha com cantos, mas uma torneira com tortas. Duas mortes não podem acontecer e uma não pode ser evitada.

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Uma característica distintiva da sabedoria popular como uma espécie de conjunto de receitas de comportamento para diferentes casos é sua heterogeneidade, contradição.
SABEDORIA DE PESSOAS
O trabalho não é um lobo, não fugirá para a floresta.
Quem tem prazer em trabalhar será rico em pão.

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Bom senso - as visões das pessoas sobre a realidade circundante e sobre si mesmas, espontaneamente formadas sob a influência da experiência cotidiana, e essas visões são a base para a atividade prática e moralidade: Ajuda a navegar no ambiente Indica um método de direção e um método de ação não leva a uma explicação científica
SABEDORIA DE PESSOAS

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A arte, como a ciência, conhece o mundo ao seu redor. No entanto, ao contrário de um cientista, um artista, reproduzindo as formas e fenômenos do mundo visível, expressa principalmente sua atitude, sentimentos e estado de espírito.
ARTE

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Uma forma específica de cognição artística é a generalização artística, uma imagem. Como reflexo da realidade, a imagem possui certas propriedades de um objeto real.
ARTE

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ARTE

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Na arte antiga e medieval, o lugar da imagem artística era assumido pelo cânone - um conjunto de regras aplicadas ao ofício artístico ou poético.
ARTE
ANDREY RUBLEV
SIMON USHAKOV
DIONÍSIO

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Durante o Renascimento, surgiu a ideia de estilo como o direito do artista de criar uma obra de acordo com sua iniciativa criativa, ou seja, para criar o mundo de acordo com sua própria ideia dele. ... Na pintura, a semelhança de uma pessoa real com sua imagem era tão próxima que ele parecia vivo.
ARTE
R. SANTI "MADONNA BELVEDERA"

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O conceito e a essência da arte. Especificidade da arte. Uma imagem artística como expressão de uma pessoa do resultado de conhecer o mundo através da arte. O papel da arte na compreensão do mundo. As principais funções sociais da arte como forma de conhecer o mundo. Relevância e perspectivas para o desenvolvimento dos mais diversos tipos de arte ...

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MINISTÉRIO DA EDUCAÇÃO E CIÊNCIA DA FEDERAÇÃO RUSSA

Orçamento Federal da Educação do Estado
instituição de ensino profissional superior
Universidade Estadual de Economia de São Petersburgo

DISCIPLINA EDUCACIONAL: FILOSOFIA

Resumo sobre o tema: “Arte como forma de conhecimento do mundo”

Realizado:

Grupo U-1401 do primeiro ano

Dubrovina Elizaveta

Líder:

Fedchuk D.A.

Professor Associado, Candidato em Ciências Filosóficas

São Petersburgo

2014

Introdução

Até agora, os cientistas não conseguiram chegar a uma conclusão geral sobre como a atividade criativa humana se originou. A variedade de opiniões sobre o assunto fala da importância da arte e nos permite considerá-la como uma atividade espiritual de uma pessoa e uma das principais formas de conhecimento do mundo. É difícil encontrar um compromisso, graças ao qual uma teoria geral seria formulada, porque cada pesquisador conta com seu próprio conhecimento e opinião pessoal.

A arte é uma expressão figurativa da realidade, que o autor consegue dar vida com a ajuda de vários fatores que distinguem um tipo de atividade humana artística e criativa de outra. Cada artista vê a realidade que o rodeia à sua maneira e, consequentemente, cria uma obra-prima de forma original e única, que, talvez, venha a revelar-se realmente significativa para a sua época e mesmo para toda a história da humanidade.

Desde a antiguidade, as pessoas procuram enriquecer as suas vidas com várias decorações e dar cor ao seu local de residência permanente. Assim, eles confeccionaram brincos, colares inusitados, totens diversos, máscaras, pulseiras, e nas paredes da casa, com o auxílio de tinturas vegetais e animais, surgiram desenhos, refletindo a principal ocupação de uma pessoa naquela época. Mais tarde, a arte foi vista como um desejo de repetir os fenômenos únicos da natureza e reproduzir as características específicas do mundo. E na era da informática, a arte é utilizada como um dos métodos de criptografia da informação, o que garante não só a confiabilidade de sua preservação, mas também a relevância de seu uso. Essa variedade de conteúdo da atividade criativa humana indica sua versatilidade e a experiência historicamente estabelecida das gerações anteriores. Mas o surgimento da arte não pode de forma alguma ser comparado no mesmo quadro com o momento do surgimento dos bens materiais, que ela usa hoje com exclusividade, porque ninguém sabe ao certo se a necessidade de enriquecimento espiritual foi um impulso para criar o necessário Recursos. Talvez as pessoas tenham guardado suas ideias na memória e, transmitindo-as com sinais verbais, tenham tentado preservá-las para seus descendentes, que, por sua vez, já encontraram uma maneira de criar esses mesmos benefícios.

Provavelmente, o fator que distingue a arte de outras formas de conhecimento do mundo é a informação especial e exclusiva na esfera artística. Ainda assim, a arte recebeu seu desenvolvimento a partir do conhecimento que não é capaz de encontrar e estruturar outras formas de dominar a realidade que o cerca.

Na vida pública, a arte desempenha um papel muito importante e sua importância para muitos indivíduos é difícil de superestimar. Qualquer reforma da ordem social e dos fundamentos está diretamente relacionada à arte. As pessoas preparam slogans claros e compreensíveis na manifestação, desenham cartazes de propaganda, usam roupas que os distinguem na multidão, etc. Assim, está diante de nós como um componente significativo da cognição social.

Quanto à arte contemporânea, é um reflexo prático da realidade existente e do progresso tecnológico. O surgimento de novas formas, tipos e gêneros de arte permite a qualquer um fazer o que é mais interessante e emocionante para ele.

O conceito e a essência da arte

O próprio termo arte era originalmente de natureza mundana, refletindo apenas as habilidades e habilidades mais avançadas dos indivíduos em relação aos outros. Agora, quando falamos de arte, imaginamos algo refinado, espiritual, tais obras que não se assemelham às criações da natureza e não se sobrepõem aos produtos do progresso tecnológico e da ciência. A atividade criativa transmite um sentimento estético, um senso de beleza, que não é estranho a ninguém. Ela é capaz de criar seu próprio mundo, onde não há lugar para as necessidades humanas egoístas e pragmáticas, onde o gozo da beleza se manifesta como uma meta mais elevada.

Durante a atividade prática, uma pessoa desenvolve certos pensamentos, opiniões, julgamentos, que estão incorporados em uma variedade de interpretações, que vão desde a dor e o sofrimento, e terminando com risos e alegria. As obras de arte são criadas por autores graças à presença de diversos recursos materiais, como sons, tintas, fantasias, máscaras, palavras, argila, areia e tantos outros.

A singularidade da arte reside no fato de que, enquanto se engaja na atividade criativa, a pessoa cria trabalho, mostrando-se por todos os lados, e o faz de maneira holística e estruturada. Isso é impossível na implementação de ciências separadas e particulares, que são baseadas em fatos e evidências teóricas e não possuem um caráter estético. Um artista que pinta um quadro coloca sua alma, todas as suas emoções e experiências em pintá-lo, o que não se pode dizer de tipos específicos de atividade, onde uma pessoa se revela apenas de um lado.

O assunto da estética. Desenvolvimento do pensamento estético como manifestação do conhecimento artístico do mundo pelo homem

Dividindo as formas de conhecer o mundo em científicas e artísticas, os cientistas conferem a elas o direito de serem fundamentais para o desenvolvimento da estética. Afinal, sua atitude e apego à beleza mostram uma consideração filosófica e teórica do mundo da arte como forma de identificar as diferenças entre essas formas de conhecimento.

O pensamento estético surgiu como uma consciência da importância e do valor do mundo inteiro como um todo, uma pessoa separada e os resultados de suas atividades. Por muito tempo, a arte existiu apenas em representações mitológicas, lendas que não tinham evidências, mas eram o principal objeto de exaltação de qualquer herói e suas façanhas. Posteriormente, adquiriu um caráter mais realista e a interpretação tornou-se possível em todas as línguas do mundo. Em várias esferas da vida social, as diferenças entre beleza e bondade, benefício, veracidade e sacralidade estiveram associadas à consciência da desigualdade desses conceitos. Portanto, surgiu a questão sobre a necessidade de encontrar algumas características e fatores comuns em todas as suas manifestações, a fim de estabelecer a estrutura na qual os criadores ignorantes ou novatos poderiam contar.

A arte manifesta-se plenamente na estética e é o seu sujeito em relação a todas as facetas magníficas que permitem conhecer o mundo, empenhar-se e desenvolver aquele que se aproxima da cosmovisão pessoal. Assim, podemos dizer que a arte atua como uma manifestação da alma humana.

Especificidade da arte

A expressão da realidade de forma artística com a ajuda de imagens é específica da arte como atividade, portanto pode ser facilmente distinguida de outras ações humanas práticas. Este recurso contém o conhecimento de todas as gerações anteriores e ao mesmo tempo é um produto do processo criativo da atualidade.

Uma imagem artística como expressão de uma pessoa do resultado de conhecer o mundo através da arte

Nesse caso, a imagem artística aparece diante de nós não apenas como uma cópia da realidade, mas como um dos métodos para o próprio autor adicionar ou alterar alguns de seus conteúdos a fim de transmitir seus sentimentos aos membros da sociedade.

Uma imagem artística é o reflexo e a recriação do mundo que o cerca precisamente do ponto de vista do autor, levando em consideração seus interesses e caráter. Pode ser realizado como uma peça musical (ópera, sinfonia), como uma criação literária (romance, drama), como uma performance teatral (peça, balé), como uma obra visual (pintura, fotografia), como um monumento arquitetônico ( edifício, catedral), etc. d.

Falando sobre a singularidade e especificidade da arte, podemos distinguir os seguintes traços característicos, que são alguns de seus traços distintivos:

1. A arte é figurativa e descritiva, o que é bastante lógico e natural. A vida das pessoas é, sem dúvida, diversa em todas as suas manifestações. Reflete muitas imagens artísticas, que geralmente acabam sendo resultado de ficção, mas ainda carregam um caráter e avaliação verídicos. Tanto um conceito em ciência quanto uma imagem artística em arte realizam a seleção de características necessárias e importantes do objeto em estudo e criam algumas informações generalizadas sobre ele. Em um determinado período de tempo, uma imagem artística pode ter um impacto diferente na sociedade, em seu humor e em suas opiniões, e até mesmo se tornar um certo símbolo de uma determinada época.
2. Para expressar as emoções do autor, existem muitas maneiras de refletir a realidade ou a ficção. Na criação musical, esse método são as notas, na literatura - a palavra, e na escultura - as formas volumétricas. Existem muitos exemplos desse tipo, então será muito mais fácil descobrir tudo o que este ou aquele autor pensa.
3. A criação de uma obra-prima também depende da imaginação do criador. Dotando sua obra de certas características, o autor nos mostra o reflexo da realidade em sua própria interpretação. Em comparação com a atividade científica, onde a ficção não tem lugar, a arte é dotada de grandes possibilidades e cores.

O papel da arte na compreensão do mundo

Desenvolvimento do conteúdo do conceito de cognição artística do mundo pelo homem em diferentes épocas

Tanto quanto se sabe, nenhum período histórico terminou sem imprimir uma impressão sobre o seguinte, o que permite compreender os fundamentos e os costumes vigentes na época e a sua ligação com a arte. É especialmente importante lembrar que o desenvolvimento da arte ao longo da vida das pessoas é um processo natural de formação da estética como consciência artística.

Mais recentemente, as visões de toda a época foram identificadas com o ditado deste ou daquele filósofo sobre vários aspectos da vida social. Mas agora, na mente de uma pessoa, existem pensamentos sobre como se compreender e suposições sobre os vários pré-requisitos para criar arte como tal. Com base nos fatos conhecidos e confiáveis \u200b\u200bde todo o processo histórico, pode-se considerar e analisar a versatilidade da consciência artística, bem como seu avanço histórico. Na verdade, este fator é o momento mais importante na compreensão do mundo através da arte, uma vez que pessoas de todas as épocas, criando monumentos famosos inabaláveis \u200b\u200bno futuro e deixando para trás um patrimônio cultural, foram guiadas apenas pelo conhecimento e pela experiência de atividades práticas então existentes. , popular na época.

As principais funções sociais da arte como forma de conhecer o mundo:

1. a arte desempenha um papel fundamental na formação do gosto estético de uma pessoa. Então fazfunção estética... Desde a infância, a pessoa tem vontade de criar, o que fica evidente no exemplo, em que as crianças pequenas costumam escolher as coisas ou objetos mais bonitos do conjunto. Mesmo as crianças que não têm a oportunidade de entrar em contato total com o mundo devido a anormalidades congênitas ou doenças anteriores desenvolveram um instinto de beleza que as ajuda a desfrutar a beleza à sua maneira e receber prazer estético.
2. fazendo função social, a arte transforma a sociedade e a realidade social, o que permite às pessoas ingressarem em grupos de acordo com seus interesses. Graças a esta função, as pessoas têm conhecimentos, ideias, pensamentos comuns, o que impulsiona o desenvolvimento das relações interpessoais.
3. para preencher a falta de beleza do dia a dia, para relaxar, a arte realizafunção compensatória... Torna possível recuperar do stress, resolver problemas psicológicos urgentes de uma pessoa e também restaurar o equilíbrio mental após dias difíceis de trabalho.
4. entender a realidade com a ajuda de uma variedade de imagens artísticas permitefunção cognitiva arte. Na sociedade, a educação muitas vezes depende da formação cultural de uma pessoa, pois desde a infância os pais introduzem a arte na criança por meio de visitas a museus, teatros, ouvindo música clássica, etc.
5. o verdadeiro prazer da arte ajuda a pessoa a receberfunção hedônica... Fazer parte do autor, entender sua obra é um prazer. Mesmo na Grécia antiga, chamava-se a atenção para a natureza especial e exclusiva do prazer estético, que não é semelhante aos prazeres carnais. Este é um prazer espiritual, onde as manifestações das necessidades materiais e utilitárias de uma pessoa não são possíveis.
6. um grande papel a desempenharfunção educacional, que trata da socialização do indivíduo. A arte desenvolve certos pensamentos e sentimentos nas pessoas, graças aos quais a formação de uma personalidade, interagindo com toda a sociedade, se torna real. A influência dessa função se estende a todos os aspectos da vida humana e, portanto, todos estão sujeitos a essa influência positiva.
7. não se esqueça defunção preditiva... Diferentes tipos de arte são capazes de prever o futuro, o que o torna ainda mais interessante e misterioso. Uma das características mais marcantes dessa previsão é a capacidade de fazer previsões sem ter informações completas e suficientes sobre este ou aquele fenômeno investigado.

E essas são apenas as principais funções da arte que desempenha todos os dias. A atividade criativa tem muitas outras funções que revelam e distribuem uma série de obrigações básicas.

Relevância e perspectivas para o desenvolvimento dos mais diversos tipos de arte

A arte é caracterizada por fatores como a busca de novos rumos e formas, uma busca irresistível pelo desconhecido, a identificação dos meios mais modernos de criação de obras de arte, mas não são os principais componentes do desenvolvimento da atividade artística. Na sua disposição, as necessidades sociais das pessoas desempenham um papel importante, bem como a forma como um determinado tipo de arte é capaz de satisfazer essas necessidades. É fácil confirmar isso por um exemplo, quando, durante o Renascimento, as artes visuais atingiram patamares tão extraordinários que, falando sobre esse período histórico, literalmente todos podem fazer um balanço do desenvolvimento cultural daquele século.

A forma de arte atual sempre expressará da forma mais completa as necessidades sociais não de apenas uma pessoa, mas de toda a sociedade. Todos esses tipos de arte são naturalmente mutáveis \u200b\u200be influenciados pela sociedade, uma vez que as necessidades das pessoas mudam com o progresso, e as visões do sujeito sobre o processo artístico também mudam.

Freqüentemente, a sociedade se concentra em certos tipos de arte, o que lhes dá uma oportunidade real de se desenvolver em face de uma necessidade social aguda. Afinal, é sabido que em qualquer época surgiram certas tendências e quase a cada segundo seguiram a moda. Naturalmente, quem compreendeu e acompanhou todas as mudanças no mundo da criatividade foi a parte da população cuja opinião foi mais significativa. Assim, foram eles que conseguiram financiar as artes de que gostavam e desenvolver essas áreas para melhor.

Na sociedade, o desenvolvimento de modernas tecnologias e meios de comunicação se repete com a participação das necessidades estéticas. Por exemplo, a televisão surgiu como resultado da necessidade de entrega rápida e de alta qualidade de informações a todos os segmentos da população. Agora podemos facilmente conhecer as notícias que aconteceram recentemente, ou assistir a uma transmissão ao vivo, tornando-nos em certa medida já participantes daqueles eventos que estão acontecendo na tela. Mas não importa o quanto estejamos satisfeitos com as propriedades da televisão, as necessidades humanas são infinitas e, portanto, as tecnologias estão melhorando a cada dia.

Isso é muito bom para muitos outros tipos de artes, já que tanto a música quanto o teatro e muito mais poderiam transmitir diretamente uma performance, uma ópera sem problemas e atrasos, e cada pessoa teria a oportunidade de enriquecer seu mundo interior e desfrutar da arte na TV tela.

Só um impacto verdadeiramente artístico é capaz de evocar inspiração e sentimentos morais em uma pessoa, com a ajuda da qual se forma uma personalidade criativa. Para suas ações ativas é necessário um certo ímpeto, que pode despertar os sentimentos de beleza e dar ao mundo uma nova obra-prima.

Também importante foi o surgimento da gravação de obras musicais. Agora todos podem usar vários meios de reprodução de música e, assim, se aproximar da arte. Vale ressaltar que muitos produtos com tecnologias modernas estão nas prateleiras da loja, e qualquer pessoa, seja profissional, esteta ou apenas um ouvinte comum, pode adquirir os produtos de que necessita. Graças às gravações profissionais, existe uma síntese entre teatro, televisão, etc.

Sob um ponto de vista, as gravações sonoras desempenham um papel importante, transmitindo todas as informações disponíveis para as próximas gerações, a música dos clássicos ou dos performers contemporâneos. Por outro lado, seu significado se manifesta na questão territorial. Uma pessoa, estando fora de um estado ou região, ainda pode ouvir, comprar ou baixar uma música de que goste, que foi criada em um determinado local, talvez até no exterior.

Resumindo, notamos que absolutamente todos os tipos de artes são dinâmicos e estão em constante desenvolvimento, ajudando a sociedade a se aprimorar, e a cada dia, mês, ano, novas formas de interação das diversas formas de conhecimento do mundo são encontradas. E a arte está progredindo tanto como uma forma de transferência de conhecimento de geração em geração, quanto como a introdução de novas informaçõesna esfera espiritual da sociedade.

Lista de literatura usada

1. Tolstikova I. I. Sadokhin A. P. "Cultura e arte mundial";
2. Silichev D. A. "Culturologia";
3. Markova A. N. "Culturologia. História da Cultura Mundial";
4. Khrenov N. A. " Psicologia social da arte: uma era de transição ".

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Legendas do slide:

arte

Arte e seus tipos. Características da arte como forma (método) de compreensão do mundo. Funções da arte.

A arte é uma forma específica de consciência social e atividade humana, que é um reflexo da realidade circundante nas imagens artísticas. A arte como uma esfera especial de atividade (a essência e as formas de beleza na criação artística) é estudada pela estética (grego e sthetikos - sentimento, sensual). A arte como fenômeno cultural é subdividida em vários tipos, cada um dos quais com uma linguagem específica, seu próprio sistema de signos. Os seguintes tipos de arte são distinguidos: arquitetura, belas artes (pintura, escultura, artes e ofícios e design, fotografia artística), literatura, música, teatro, circo, balé, cinema, palco.

Tipos de arte Tipos de arte Arquitetura característica (arquitetura) O sistema de edifícios e estruturas que formam o ambiente espacial da vida humana. A arquitetura ocupa um lugar especial entre outras formas de arte, uma vez que não retrata objetos, mas os cria. Pintura Exibindo a vida em uma superfície específica usando cores. Na pintura, distinguem-se os gêneros: a) retrato (imagem de uma pessoa ou grupo de pessoas); b) natureza morta (imagem das coisas); c) paisagem (imagem da natureza); d) gênero doméstico (imagem do cotidiano); e) gênero animalístico (imagens de animais); f) gênero histórico (representação de eventos e figuras históricas), etc.

Tipos de arte Tipos de arte Características As obras escultóricas apresentam-se com material físico, volume do objeto e forma tridimensional, localizadas no espaço real. Distinguir entre escultura de cavalete (pequena escultura para decoração de salas), decorativa (média) e monumental (grande e enorme). Escultura A arte de criar por meios técnicos uma imagem visual de valor documental, artisticamente expressiva e que transmita autenticamente o momento da realidade em uma imagem estática. Foto-arte

Tipos de arte Tipos de arte Características Diretamente relacionadas com as necessidades diárias das pessoas. As peças são feitas de madeira, argila, pedra, vidro, tecido, papel, etc. Artes e ofícios, design Literatura Reflexo da realidade em imagens verbais e escritas Música Reflexo da realidade em imagens sonoras. A música pode ser vocal (destinada ao canto) e instrumental (destinada apenas à execução em instrumentos)

Formas de arte Formas de arte Características Teatro Reflexão da realidade com o auxílio da ação cênica decorrente do processo do ator atuando na frente do público Arte circense de acrobacia, ginástica, pantomima, malabarismo, ilusão, palhaço, cavalgada, adestramento de animais etc. As obras de cinema são criadas por meio de filmagens reais, especialmente encenadas ou recriadas por meio de eventos de animação

Tipos de arte Tipos de arte Características Ballet Tipo de arte cujo conteúdo é revelado em dança e imagens musicais. Inclui pequenas formas de teatro, música e coreografia. As principais obras são números concluídos independentes Estrada

Características da arte como forma de conhecer o mundo Imagens e visualização O meio de conhecer o mundo é uma imagem artística - uma percepção individual da realidade nascida da imaginação do artista Uso de formas especiais de refletir a realidade circundante Palavra, som, cor, forma , movimento, etc. Percepção sensual do mundo circundante Obras de arte, refletindo o mundo ao seu redor, são dirigidas aos sentimentos, emoções de uma pessoa Caráter subjetivo pronunciado A imaginação e fantasia do artista e do observador desempenham um papel enorme

Funções da arte Estética Formas de gostos e necessidades estéticas, desperta na pessoa o desejo pelo belo Cognitivo Reflete a realidade de forma figurativo-simbólica Educacional Promove o desenvolvimento da personalidade

Funções da arte Psicológica Influencia a harmonia interior do indivíduo, contribui para a preservação e restauração do seu equilíbrio psicológico Hedonista Proporciona prazer estético Transformação social Proporciona um impacto estético nas pessoas, inclui-as em atividades dirigidas e orientadas para a valorização para transformar a sociedade

O reflexo da realidade em imagens artísticas é característico da filosofia para a arte da moralidade da religião. Resposta: 2

Os seguintes julgamentos sobre arte estão corretos? A) A principal tarefa da arte é obter e atualizar constantemente conhecimentos sobre o mundo. B) A imagem artística utilizada na arte é um reflexo subjetivo do mundo circundante pelo artista. verdadeiro apenas A verdadeiro apenas B verdadeiro ambos os julgamentos ambos os julgamentos estão incorretos Resposta: 2

Vários termos estão listados abaixo. Todos eles, com exceção de dois, são formas de arte. Estética Música Ballet Arquitetura Moral Literatura Resposta: 15

Estabeleça uma correspondência entre características e formas (áreas) de cultura. Características da Forma (área) da cultura ciência arte A) cognição do mundo com a ajuda de palavras, cores e sons B) o significado da ficção artística C) imagens D) obtenção de uma cultura objetiva do mundo E) fundamentação do leis de desenvolvimento da natureza e da sociedade. Resposta: 22211

A arte é uma expressão figurativa da realidade, que o autor consegue dar vida com a ajuda de vários fatores que distinguem um tipo de atividade humana artística e criativa de outra. Cada artista vê a realidade que o rodeia à sua maneira e, consequentemente, cria uma obra-prima de forma original e única, que, talvez, venha a revelar-se realmente significativa para a sua época e mesmo para toda a história da humanidade.

As principais funções sociais da arte como forma de conhecer o mundo: a arte desempenha um papel fundamental na formação do gosto estético de uma pessoa. Portanto, ele desempenha uma função estética. Desde a infância, a pessoa tem vontade de criar, o que fica evidente no exemplo, em que as crianças pequenas costumam escolher as coisas ou objetos mais bonitos do conjunto. Mesmo as crianças que não têm a oportunidade de entrar em contato total com o mundo devido a anormalidades congênitas ou doenças anteriores desenvolveram um instinto de beleza que as ajuda a desfrutar a beleza à sua maneira e receber prazer estético. cumprindo uma função social, a arte transforma a sociedade e a realidade social, o que permite que as pessoas se unam em grupos de acordo com seus interesses. Graças a esta função, as pessoas têm conhecimentos, ideias, pensamentos comuns, o que impulsiona o desenvolvimento das relações interpessoais. para preencher a falta de beleza do dia a dia, para relaxar, a arte desempenha uma função compensatória. Torna possível recuperar do stress, resolver problemas psicológicos urgentes de uma pessoa e também restaurar o equilíbrio mental após dias difíceis de trabalho. compreender a realidade com a ajuda de uma variedade de imagens artísticas permite a função cognitiva da arte. Na sociedade, a educação muitas vezes depende da formação cultural de uma pessoa, pois desde a infância os pais introduzem a arte na criança por meio de visitas a museus, teatros, ouvindo música clássica, etc. o verdadeiro prazer da arte ajuda a pessoa a receber uma função hedonística. Fazer parte do autor, entender sua obra é um prazer. Mesmo na Grécia antiga, chamava-se a atenção para a natureza especial e exclusiva do prazer estético, que não é semelhante aos prazeres carnais. Este é um prazer espiritual, onde as manifestações das necessidades materiais e utilitárias de uma pessoa não são possíveis. um enorme papel é atribuído à função educativa, que trata da socialização do indivíduo. A arte desenvolve certos pensamentos e sentimentos nas pessoas, graças aos quais a formação de uma personalidade, interagindo com toda a sociedade, se torna real. A influência dessa função se estende a todos os aspectos da vida humana e, portanto, todos estão sujeitos a essa influência positiva. não se esqueça da função preditiva. Diferentes tipos de arte são capazes de prever o futuro, o que o torna ainda mais interessante e misterioso. Uma das características mais marcantes dessa previsão é a capacidade de fazer previsões sem ter informações completas e suficientes sobre este ou aquele fenômeno investigado. E essas são apenas as principais funções da arte que desempenha todos os dias. A atividade criativa tem muitas outras funções que revelam e distribuem uma série de obrigações básicas.