A imagem de uma propriedade russa. A história da propriedade russa e o estilo de vida de seus habitantes


Rybalko D.M. (Tula), pesquisador do V.V. Veresaeva House-Museum / 2011

“Parece-me: a nossa vida é a mesma floresta sagrada. Nós entramos nele para nos divertirmos, nos divertirmos. E tudo ao redor vive, tudo sente profunda e fortemente ... Sim, não se deve entrar na vida como um folião alegre, como em um bosque agradável, mas com temor reverente, como em uma floresta sagrada cheia de vida e mistério. ”

V.V. Veresaev

Seguindo o pensamento do escritor, tentaremos reconstituir a especulativa imagem histórica e literária do antigo espólio nobre da segunda metade do século XIX, o espólio Smidovich em Tula na rua. Verkhne-Dvoryanskaya (agora Gogolevskaya St., 82, House-Museum of V.V. Veresaev). Afinal, o escritor, médico, estudioso de Pushkin, tradutor VV Veresaev, que cresceu no mesmo solo com o jardim dos pais, absorveu uma atitude tão reverente diante da vida: “Até a idade de dezessete continuamente, e então por muitos anos no verão eu morei em Tula e na província de Tula e, claro, estava completamente saturado com a natureza de Tula. Onde quer que eu retratasse uma cidade provinciana ("Sem estrada", "Na virada", "Para a vida") Tula servia como meu material. "

Tanto os materiais acumulados do Arquivo do Estado da Região de Tula como as fontes literárias vão ajudar-nos a revelar a imagem histórica e literária do espólio, bem como as fontes literárias: obras e memórias do próprio escritor, não menos fiáveis \u200b\u200bdevido ao o estilo realista de escrita, muito característico de VV Veresaev.

Assim, temos vários documentos sobre a história da propriedade Smidovich em Tula: a) a fortaleza da mulher do médico EP Smidovich na casa 231/223, um quintal e um jardim na rua. Verkhne-Dvoryanskaya de 28 de abril de 1867; b) A petição de V. I. Smidovich para vender parte da propriedade localizada sob o jardim para sua esposa, Sra. Smidovich, para arredondar sua propriedade na rua Verkhne-Dvoryanskaya. 3 de junho de 1874; c) petição da viúva do vereador EP Smidovich para a construção de uma escada de madeira no 2º andar da sua casa datada de 19 de fevereiro de 1898. Um desenho do espólio com todos os edifícios acompanha estes documentos - trata-se de casa de madeira térrea onde morava a família Smidovich; uma casa de madeira de dois andares que foi alugada; galpões e galpões. Os limites da propriedade e os nomes dos vizinhos estão indicados, o que mostra que a propriedade Smidovich tem a forma de um retângulo regular com lados de 41 e 26 braças, com uma área total de 4.785 m². Além disso, uma descrição da propriedade, ou melhor, do sítio meteorológico nela existente, pode ser encontrada no livro de VI Smidovich "Observações meteorológicas na cidade de Tula para 1877", bem como no estudo do material fotográfico e do plano de a casa desenhada por Veresaev.

Esses fatos históricos, sem dúvida importantes, que serviram de base para a criação do museu, por si só nunca teriam sido capazes de transmitir o antigo esplendor da vida do espólio, ao contrário da palavra do escritor vivo: “... Papai tinha o seu casa na rua Verkhne-Dvoryanskaya, e eu nasci nela. Era uma casinha de quatro cômodos, com um enorme jardim ... O jardim no começo era, como todos os vizinhos, quase inteiramente frutífero, mas o papai foi plantando árvores infrutíferas, e na minha memória, só aqui e havia macieiras, peras e cerejas ... Fortes bordos e freixos cresciam e se alargavam, as bétulas do grande beco subiam mais e mais, matagais de acácias lilases e amarelas ao longo das cercas ficavam cada vez mais grossos. Cada arbusto do jardim, cada árvore nos era bem conhecida ... E havia lugares excelentes para brincadeiras: sob a varanda do papai, por exemplo, um cômodo escuro e baixo onde era preciso se curvar ... Muita vilania foi cometida em esta masmorra, muitos bandidos se esconderam, muitos tormentos foram vividos pelos cativos ... "

Este trecho das memórias de VV Veresaev mostra claramente o quão espiritualmente importante é uma fonte literária para nós, que extrai sua realidade confiável, revela o mundo interior da propriedade e o estado de espírito de seus habitantes, que não é capaz de transmitir apenas materiais históricos para um leitor comum, não um especialista ... Para nós, tal fonte são as "Memórias" de VV Veresaev e uma série de suas obras, onde se pode ver não apenas a imagem das propriedades da família para o escritor, mas também traços da realidade imobiliária na Rússia. Na história "Sem uma estrada", graças à qual Veresaev se tornou famoso na Rússia, os eventos se desenrolam nas proximidades de uma antiga propriedade nobre na aldeia de Kasatkin (o protótipo é uma propriedade na aldeia de Zybin, onde o escritor visitou todos os verões), depois em Slesarsk (Tula), embora estejamos a falar do declínio do movimento populista. No livro, veremos as vielas de tílias do jardim Zybinsky, uma grande casa senhorial com colunas ao longo da fachada, o rio Vashanu, arredores pitorescos. Mas a imagem da propriedade nas obras de Veresaev é muitas vezes coletiva, formada a partir dos aromas do jardim de Tula e das sombrias abóbadas de freixo ao longo dos arredores da cidade, as latitudes dos subúrbios Vladychnya e Zybin.

Além disso, uma fonte literária pode freqüentemente confirmar ou negar evidências arquivísticas. Além disso, ele contém uma tonelada de material factual. Assim, por exemplo, tendo apenas uma planta da propriedade Smidovich, nunca seríamos capazes de obter uma imagem completa dela. Mas agora, comparando os documentos e memórias do escritor, descobrimos que o jardim era do tipo parque, principalmente bordo, cuidadosamente planejado e plantado pelo pai do escritor, Vikenty Ignatievich Smidovich, a forma de um quadrilátero regular, grande o suficiente para uma propriedade urbana. Além de bordos, freixos, tílias, abetos e muitos arbustos cresciam nele: sabugueiro, roseira brava, rosas, jasmim-falsa laranja. Ao examinar o jardim em 1993, 13 árvores plantadas por V.I.Smidovich com a idade de 100-130 anos foram identificadas e vestígios de gravilato, bálsamo e miosótis foram encontrados no solo. A decoração do jardim era um arbusto de rododendro branco, que era removido para a estufa durante o inverno. Repetimos isso em nossas lembranças: “Quando eu era muito jovem, meu pai gostava muito de jardinagem ... Tinha canteiros, tinha uma pequena estufa. Lembro-me vagamente do ar quente e úmido, das folhas estampadas das palmeiras, da parede e do teto de vidro empoeirado, das lâminas de terra solta e muito negra sobre as mesas, das fileiras de vasos com mudas plantadas. E também me lembro da palavra sonora e bem impressa “rododendro” ”.

Em frente ao jardim havia um grande jardim de flores, onde cresciam as flores mais raras, que foram cuidadosamente cuidadas por Vikenty Ignatievich. O quanto meu pai valorizava seu jardim pode ser julgado pelo caso excepcional em que o futuro escritor foi chicoteado pela única vez em todo o tempo: “Papai me chamou, me levou a uma flor, mostrou a ele e disse: - Veja, aqui está uma Flor? Não ouse não apenas tocá-lo, mas não se aproxime. Se quebrar, será muito desagradável para mim. Entendi? - Entendi. " O fato é que Vicente, que foi um grande inventor e sonhador, entendeu o papa assim que ele foi instruído a transplantar uma flor. Claro, ele ficou muito lisonjeado com a confiança depositada nele e fez o transplante com todo o cuidado, pelo qual foi injustamente punido.

O beco de bétula, estendido da casa ao pavilhão no final do jardim, era o principal eixo de composição e planejamento da propriedade. No canto mais distante havia um arbusto de canoeira, no caminho tortuoso que ia do pátio ao beco de bétula havia um bordo tártaro, em uma colina redonda havia uma castanha da Índia. Acácia amarela, lilases brancos e azuis cresciam ao longo da cerca. Antigas variedades de macieiras russas cresciam nas árvores frutíferas do local: pera, canela, borovinka, antonovka, kitaika, frutas que, segundo as lembranças do escritor, eram tão tentadoras para as crianças, principalmente na véspera da salvação da maçã.

Uma atividade incomum para uma família nobre era o trabalho no jardim, no qual participavam não apenas os criados, mas também todos os membros da casa: "Por Trinity, o jardim teve que ser limpo: varra as folhas e os galhos do ano anterior da grama com um rastelar, varrer os caminhos, borrifá-los com areia. " Mas então uma história interessante se desenrola diante de nós, sobre como minha mãe sugeriu que as crianças largassem o velho diarista, lhe dessem dinheiro e terminassem o trabalho elas mesmas, com o que as crianças concordaram alegremente: “Trabalhamos com animação durante três dias e limpou o jardim para o feriado ". Além disso, uma tradição razoável foi estabelecida pela mãe: "Qualquer um de nós realmente precisava de dinheiro, ele poderia conseguir trabalho da mãe no jardim ou no quintal ... Mamãe me instruiu a limpar a área sob a grande tília de a grama e os galhos da grama e dos galhos. " E a luta contra os besouros de maio: “Primavera. As bétulas acabam de desdobrar suas folhas verdes alegres e padronizadas. May besouros com um zumbido comercial apressado em torno das bétulas, e nós estamos agitados lá embaixo - suados, ofegantes, com olhos rastejando em nossas testas ... Depois disso, nada me encheu de tanto orgulho de meu útil trabalho como esta luta besouros. "

É importante destacar que a decoração externa da propriedade e a estrutura da vida nela sempre foram um reflexo do mundo interno de seus habitantes. A família Smidovich era muito significativa para Tula, porque o pai do escritor, um nobre polonês, era considerado um dos melhores médicos, era conhecido por suas atividades sociais e científicas voltadas para a melhoria das condições sanitárias da cidade, o amor dos Tula pelo trabalho pobres, que tratou gratuitamente e na primeira clínica, e em casa. Ele contribuiu para a construção do primeiro sistema de abastecimento de água em Tula, a abertura do maior parque de Tula. IP Belousov no local do antigo lixão da cidade e muito mais. Ele possuía uma interessante coleção de minerais e uma biblioteca em vários ramos do conhecimento. E felizmente entregou seu laboratório químico, localizado no subsolo da casa, para a Comissão Sanitária Municipal por ele criada. Realizou observação meteorológica sistemática, com a ajuda da qual deixou uma descrição detalhada das características do clima de Tula, de modo que havia um sítio meteorológico na propriedade. A descrição deste local, bem como os resultados dos trabalhos nele realizados, podemos ler no livro "Observações meteorológicas na cidade de Tula para 1877".

Era uma tradição na família organizar leituras em família à noite, um dia de língua alemã uma vez por semana, noites de dança para crianças no Natal e convidar pessoas interessantes. A propriedade Smidovich ainda é um ponto de encontro para a intelectualidade de Tula. Não é por acaso que foi aqui, em uma casa com tão ricas tradições familiares, que a mãe do escritor, EP Yunitskaya, uma professora nata, abriu o primeiro jardim de infância na Rússia, “uma curiosidade perfeita em Tula”, escreve VV Veresaev . Há evidências disso no "Tula Provincial Gazette" datado de 25 de outubro de 1872: "Com a permissão do administrador do distrito educacional de Moscou, abro em 1º de novembro deste ano na rua Bolshaya Dvoryanskaya, em minha própria casa, um jardim de infância para crianças dos 3 aos 7 anos "E assinatura:" Elizaveta Pavlovna ".

O pai cuidava não só do desenvolvimento moral e intelectual dos filhos, mas também, como médico, da saúde física: “No final do nosso jardim havia um grande parque infantil, e nele havia“ ginástica ”: dois pilares altos com viga transversal; no meio há varas de escalada, uma corda com nós, um trapézio. " Essas estruturas também serviram de cenário para as crianças, onde, como escreve VV Veresaev, “foram várias aventuras de caráter indígena”: “Certa vez, depois de muitas aventuras em diferentes partes do jardim, minha irmã Arabella e eu fomos capturados pelos índios (Eu era Arthur, Julia - Arabella). Os índios nos amarraram ... Acontecia num grande mirante, no fundo do jardim: era uma verdadeira casa de madeira, pintada de verde, com telhado de ferro, três janelas e uma porta ... Escalamos com cuidado pela janela e com a velocidade de uma cobra correndo sobre a presa, eles começaram a fugir para a floresta virgem.

Corremos noite e dia. À noite, paramos na escada da varanda de meu pai.

Coloquei minha orelha no chão, ... separei os galhos de jasmim - e parei como se estivesse enraizada no local: em nossa perseguição, trinta mil cavaleiros de pele vermelha correram ... Corremos ao redor da borda da casa, um barril preto de água da chuva, correu ao longo da parede do estábulo até uma grande tília ... Deitado nos arbustos de bambu impenetráveis, perto do jardim com cebolas, bati nas minhas escolhas à escolha ... ”

As memórias de sua juventude são cheias de descrições não tanto detalhadas quanto poéticas da propriedade, onde você pode ver a bela paleta de tons naturais que ela dotou a alma do futuro escritor: “Era maio, nosso grande jardim era como um brilhante mar verde, e nele a espuma branca e roxa de lilases em flor se iluminou. Seu perfume encheu os quartos. Sol, brilho, alegria. E não havia apenas alegria, mas um sentimento contínuo dela. "

Relembrando as propriedades em emigração, um dos ex-autores da revista Apollo A. Trubnikov de São Petersburgo escreveu: “Nas propriedades nobres, toda a essência da cultura russa foi condensada; eram estufas intelectuais, nas quais floresciam as mais belas flores. Deles vieram Pushkin, Lermontov, Tolstoy, Turgenev, Leskov, nossos grandes escritores, nossos melhores músicos e poetas ... a evolução de nossa sociedade depois de Pedro não se manifestou de forma alguma na arquitetura de Tsarskoye Selo ou nos tesouros coletados por Catarina em o Hermitage, mas no nascimento de um mundo muito peculiar e improvável de propriedades russas. " Todos os itens acima se aplicam igualmente à nossa propriedade.

Grandes escritores (A.S. Pushkin em Zakharov, N.V. Gogol na vila de Vasilyevka, região de Poltava, M. Yu. Lermontov em Tarkhany, L.N. pensaram nisso em categorias.

O espólio de Tula dos Smidovichs é a fonte de tudo: a personalidade e os matizes da obra do escritor, o início de sua vida e caminho criativo, o protótipo de imagens artísticas, a fonte do livro e a visão de mundo chamada "vida viva", enraizada na infância, no jardim dos pais. Ao contrário de I.A. Bunin, com sua percepção menor do mundo imobiliário (a fazenda Butyrki, na qual o escritor passou sua infância antes, ficava longe das rodovias no mais profundo silêncio do campo), Veresaev olha com entusiasmo para a vida de acordo com os tempos antigos. O êxtase do autor com a vida, vivendo a vida, a natureza, a música não são sentimentos e imagens ficcionais em suas obras, mas genuínos. Podemos nos convencer facilmente disso se lermos um registro do diário feito em 13 de julho de 1892 em Tula, durante o período em que escrevia o conto "Sem uma estrada": “Ontem cheguei de Zybin. Um tempo maravilhoso. Só o campo pode me fazer feliz. Eu me deleitava com o cheiro de centeio maduro, noites estreladas com orvalho, ar, rio ... À noite, música de Nadia Stavrovskaya, Beethoven. Você se senta no terraço e ouve através das janelas abertas e olha para o jardim ... imagens vagas, mas impressionantemente bonitas, são formadas em sua cabeça. "

Todo o trabalho do escritor está saturado com o mistério alegre dos vivos, os espaços abertos de Tula dotaram sua alma com suas cores, ele pensa em termos de beleza terrena. E, talvez, foi graças ao senso natural de harmonia que VV Veresaev entrou na literatura russa como um escritor social, como um diapasão reagindo à falsidade da realidade circundante: “E como pude ser tão cego antes de não ver esta penetrando tudo na vida? E quando criança, eu senti isso. Eu então fui até a janela à noite e olhei para o jardim. Na vaga escuridão, arbustos lilases cochilavam misteriosamente, galhos estranhamente vivos se moviam contra o fundo pálido do céu, e tudo vivia sua própria vida misteriosa e especial. Tendo me desviado, vagado para o lado, eu agora voltei para ela, para esta mente inacessível, mas conquistando a alma, o mistério brilhante da vida. "

O Museu do Estado e Centro de Exposições ROSPHOTO juntamente com o Museu Histórico do Estado apresentam a exposição "A Imagem de um Patrimônio Russo na Fotografia", mostrando uma coleção de fotografia imobiliária dos anos 1860 - 1920 da coleção do Museu Histórico. A exposição permite traçar a evolução do tema senhorial na fotografia e identificar as principais tendências dos temas senhorial na fotografia russa.

A propriedade como base da vida, economia e cultura nobres do Império Russo era uma expressão viva do gênio nacional e um lugar onde a elite e as culturas populares se encontravam. Iguais de um ponto de vista histórico, embora não iguais em qualidade artística, as imagens fotográficas de uma propriedade russa criam uma imagem diversa de uma cultura de propriedade passada, o mundo poético dos ninhos de família e a vida privada de grandes famílias nobres e comerciantes. A propriedade aparece na exposição de vários ângulos: de vistas cerimoniais de grandes propriedades e fotografias amadoras de álbuns de família a imagens artísticas de parques antigos e propriedades abandonadas.

A exposição abre com vistas personalizadas de propriedades feitas por mestres dos maiores ateliês fotográficos. As fotografias, muitas vezes significativas em tamanho e especialmente concebidas, mostram vistas vencedoras do conjunto arquitetônico e da paisagem, bem como retratos dos proprietários em suas propriedades favoritas. O enredo das vistas do solar, recursos de impressão e, às vezes, a composição foram determinados não apenas pelas ideias do próprio fotógrafo, mas também pelos desejos do cliente. Muitas propriedades famosas (Ostafyevo, Arkhangelskoye, Ilyinskoye), que serviam como donas das residências centrais, são capturadas de maneira semelhante. A exposição exibe exemplos únicos de fotografias de mansões antigas da década de 1860 - fotografias da propriedade Nikolskoye-Obolyaninovo, feitas por MN Sherer, e Nikolskoye-Prozorovskoye por MB Tulinov.

A segunda seção é dedicada à fotografia amadora. Os autores destas fotografias são os proprietários e hóspedes das propriedades. Fotos distingue-se pela espontaneidade dos temas e pela vivacidade da composição. Na virada do século, a fotografia tornou-se uma atividade artística acessível. O lazer de verão na sociedade russa tem sido tradicionalmente associado à propriedade, portanto, as imagens da vida alegre do dia a dia na propriedade se espalharam pela fotografia amadora. O surgimento de fotografias amadoras não está relacionado com o valor estético ou histórico da propriedade, são geradas pelo ambiente harmonioso da vida na propriedade, atividades familiares comuns. Os assuntos das fotografias são variados: cenas de gênero (piqueniques na grama, passeios de barco, caminhadas), retratos de empregados e convidados, quartos privados no andar superior, encantadores recantos do parque e arredores.

As fotografias da próxima seção refletem o interesse que surgiu no início do século 20 no estudo e preservação da propriedade russa com seus artefatos artísticos e históricos.

A propriedade começa a ser percebida como um fenômeno único da arte sintética e um lugar de memória ancestral. Os fotógrafos se esforçam para capturar as características do conjunto arquitetônico e do complexo interior das propriedades. Vários mestres se voltam para a fotografia de arquitetura e gênero com o propósito de fotografar monumentos: P. P. Pavlov, N. N. Ushakov, A. A. Ivanov-Terentyev.

No início do século 20, o mito da propriedade russa tomou forma literal e artisticamente, e havia uma ideia dele como um símbolo da cultura nobre expansiva. A visão do autor sobre os fotógrafos era atraída pelos detalhes e paisagens, que transmitiam um clima passeístico especial da vida no campo - a poesia da grandeza moribunda. Os principais objetos da imagem - a natureza da propriedade e do parque - tornaram-se espiritualizados, coloridos emocionalmente. A ideia do espólio foi concretizada nas imagens icónicas da fotografia artística: uma jovem e uma viela de parque. Em algumas obras, a imagem artisticamente transformada da propriedade, como se coberta por uma leve névoa de memória, corresponde às técnicas da fotografia pictórica. As obras desta seção vêm do fundo da Sociedade Fotográfica Russa - a pérola da coleção do Museu Histórico. As fotografias de NS Krotkov, VN Chasovnikov, VN Shokhin foram exibidas em concursos fotográficos e foram selecionadas pela Sociedade para a criação do museu. O tema da mansão também foi refletido nas obras dos famosos mestres A.S. Mazurin e N.A. Petrov .

O último período significativo no desenvolvimento do tema imobiliário na fotografia artística foi a década de 1920. O grande interesse no estudo do patrimônio da propriedade e da poesia dos ninhos em ruínas atraiu os principais fotógrafos soviéticos. Nesta época, tendo se tornado exclusivamente um fenômeno do passado, o espólio adquiriu a possibilidade de novas interpretações. A exposição apresenta esboços fotográficos do notável mestre russo A.D. Grinberg, que se esforçou para criar uma nova imagem da propriedade. As obras do fotógrafo não incorporam mais a bela Idade da Prata “extrovertida”, mas o “passado”, irremediavelmente perdido, pereceu. A maioria dessas fotografias de mansões foram mostradas na famosa exposição de 1928 "Fotografia Soviética em 10 Anos". Mais tarde, o desaparecimento da cultura senhorial como tradição viva e poderosa levou à ausência de sua imagem na fotografia soviética.

II. Capítulo 1. O conceito idealizador de uma propriedade nobre

1.1. A infância como uma época do paraíso

1.2. Amor nas obras do conceito idealizador de uma propriedade nobre

1.3. O Dia da Trindade como um dos componentes do mito da mansão

1.4. "O Sacramento da Família"

Capítulo 2. Conceito crítico de uma propriedade nobre

2.1. A infância como um reflexo das fundações distorcidas da vida de um estado nobre

2.2. Amor nas obras do conceito crítico de uma propriedade nobre

2.3. Memória ancestral e predestinação fatal

4. Capítulo 3. O conceito dialético de uma propriedade nobre

3.1. A infância como reflexo da plenitude e inconsistência do ser

3.2. Amor nas obras do conceito dialético de uma propriedade nobre

3.3. Centricidade literária como uma das principais características da imagem de uma propriedade nobre

3.4. Propriedade nobre e São Petersburgo

3,5. Memória genérica e atividade de personalidade

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  1. Rybalko D.M. (Tula), pesquisador do V.V. Veresaeva House-Museum / 2011
  2. Introdução da dissertação (parte do resumo) sobre o tema "A imagem de uma propriedade nobre na prosa russa do final do século 19 - início do século 20"
  3. Conclusão da tese sobre o tema "Literatura Russa", Popova, Olga Alexandrovna
  4. Lista de literatura de pesquisa de dissertação candidata de Filologia Popova, Olga Alexandrovna, 2007
  5. Download:
  6. Antevisão:

Introdução da dissertação (parte do resumo) sobre o tema "A imagem de uma propriedade nobre na prosa russa do final do século 19 - início do século 20"

O aparecimento na ficção da imagem de uma propriedade nobre foi consequência do decreto de Catarina II ("Carta de Concessão à Nobreza", 1785) sobre a liberação da nobreza do serviço militar, após o qual o papel e a importância do A vida local da nobreza na cultura russa começou a se fortalecer. No final do século XVIII - início do século XIX, a propriedade nobre vive o seu apogeu, a partir do qual a sua gradualidade, até 1917, começa a esmorecer.

Durante a primeira metade do século XIX, o espólio nobre foi incluído nas obras de arte, principalmente como habitat de uma pessoa, um determinado modo de vida que caracteriza o dono do imóvel (fidalgo), seus fundamentos morais e espirituais, modo de vida e a cultura, embora já neste período o processo comece a simbolizar a imagem de uma propriedade nobre, que, em particular, encontra expressão na obra de A.S. Pushkin. Na segunda metade do século XIX, quando a crise desse modo de vida se torna mais perceptível, a propriedade nobre se declara um fenômeno cultural especial, que passa a estudar, descrever e se empenhar ativamente em preservar. Nas décadas de 80 a 90 do século 19, eles começaram a falar sobre propriedades como monumentos culturais, de 1909 a 1915 em São Petersburgo havia uma Sociedade para a Proteção e Preservação de Monumentos de Arte e Antiguidade na Rússia.

Na ficção da segunda metade do século XIX, foram criadas obras-primas senhoriais de S.T.Aksakov, I.S. Turgenev, I.A.Goncharov e L.N. Tolstoi. O conceito de ninho nobre genérico, introduzido na cultura pelos eslavófilos (Shchukin, 1994: 41), está ganhando cada vez mais poder e importância e, no final do século 19, é percebido como um dos símbolos centrais da cultura russa.

Na virada dos séculos 19 e 20, escritores de uma grande variedade de pontos de vista, pertencentes a diferentes tendências e associações literárias, prestaram cada vez mais atenção à imagem de uma propriedade nobre. Entre eles estão os nomes de artistas da palavra como A.P. Chekhov, I.A. Bunin, B.K. Zaitsev, A.N. Tolstoy, M.A. Kuzmin, N.G. Garin-Mikhailovsky, A. Bely, FK Sologub, GI Chulkov, SN Sergeev-Tsenskiy, BA Sadovskoy, SA Auslender, PS Romanov,

S.M. Gorodetsky e muitos outros. Como resultado, uma enorme camada de ficção foi criada, onde a imagem de uma propriedade nobre recebeu desenvolvimento detalhado e iluminação multifacetada.

A relevância do estudo se deve ao crescimento ativo do interesse pelos valores perdidos da cultura nacional e às tentativas de revivê-los. Um apelo à imagem de uma propriedade nobre é necessário, em nossa opinião, para resolver o problema da auto-identificação da cultura russa. Compreender a imagem de uma propriedade nobre como um dos símbolos fundamentais da Rússia é uma forma de autoconhecimento e autopreservação nacional e oferece uma oportunidade de restaurar um vasto complexo de normas morais e estéticas, em grande parte perdido nas vicissitudes dos últimos séculos .

O objeto de pesquisa na dissertação são imagens de uma propriedade nobre na prosa russa do final do século 19 ao início do século 20. O tema da dissertação é um estado nobre como fenômeno do processo literário russo na virada dos séculos XIX-XX. O material de pesquisa consiste em obras de arte de escritores como A.P. Chekhov, I.A. Bunin, B.K. Zaitsev, A.N. Tolstoy, M.A. Kuzmin, N.G. Garin-Mikhailovsky, D.V. Grigorovich, A. Bely, FK Sologub, GI Chulkov, IA Novikov, SN Sergeev -Tsenskiy, BA Sadovskoy, SA Auslender, PS Romanov, I.I.Yasinsky, S.M. Gorodetsky, A.V. Amfitheatrov, M.P.Artsybashev, A.N.Budishchev, V.V. Muizhel. Prosa e obras poéticas de outros escritores e poetas do século 19 - primeiro terço do século 20 também são usados \u200b\u200bcomo material para análise comparativa.

O grau de estudo da questão. O estado nobre da ciência pré-revolucionária e moderna tem sido estudado e estudado em maior medida do ponto de vista dos estudos históricos e culturais. Desde os anos 70 do século XIX, como observa G. Zlochevsky, surgiram guias em torno de Moscou, que necessariamente incluem uma seção sobre propriedades (por exemplo, os guias de N.K. Kondratyev "Os velhos tempos cinzentos de Moscou" (1893), S.M. Lyubetsky " Periferia de Moscou. "(" 2ª ed., 1880)). De 1913 a 1917, a revista Stolitsa i Usadba foi publicada (o título desta revista refletia a oposição entre o patrimônio e as capitais na cultura russa); publicações sobre propriedades são publicadas em várias outras revistas. Antes da revolução, também apareciam monografias sobre a história e a arquitetura de propriedades individuais. Em particular, em 1912, o livro foi publicado. MM Golitsyn sobre a propriedade Petrovskoye do distrito de Zvenigorod da província de Moscou ("propriedades russas. Edição 2. Petrovskoye"), em 1916 - o trabalho de P.S. Sheremetev "Vyazema". Existem memórias publicadas de representantes individuais da nobreza e coleções, incluindo as memórias de vários autores. Assim, em 1911, sob a direção de NN Rusov, foi publicado o livro "A Rússia dos latifundiários de acordo com as notas de contemporâneos", que contém memórias de representantes da nobreza do final do século 18 - início do século 19. Mas na ciência pré-revolucionária, de acordo com G. Zlochevsky, não havia um estudo abrangente da cultura feudal; as publicações sobre casas senhoriais eram em sua maioria descritivas; autores de artigos e monografias atuaram mais como historiadores e cronistas (Zlochevsky, 1993, p. 85).

Durante o período soviético, o estudo da propriedade nobre praticamente cessou, ou foi realizado do ponto de vista ideológico. Em 1926, por exemplo, foi publicado o livro de ES Kots "Serf Intelligentsia", no qual a vida local é apresentada de um lado negativo (em particular, o autor examina detalhadamente a questão dos haréns dos servos). As memórias escritas durante a era soviética tornam-se disponíveis aos leitores, via de regra, somente após muitos anos. Assim, por exemplo, em 2000, foram publicadas as memórias de LD Dukhovskaya (nee Voyekova), cujo autor está tentando reabilitar a cultura senhorial aos olhos de seus contemporâneos: “Eu ainda encontrei a vida dos últimos 'Ninhos Nobres 'e em minhas anotações sobre eles estou procurando por eles e auto-justificação. " (Dukhovskaya, 2000, p. 345).

Um ativo renascimento do interesse pela propriedade nobre começa na última década do século XX. Existem muitas obras históricas e culturais dedicadas ao estudo da vida cotidiana, cultura, arquitetura e a história das propriedades nobres. Entre eles está o trabalho de YM Lotman “Conversas sobre a cultura russa. Vida e tradições da nobreza russa (XVIII - primeiros séculos XIX) "(São Petersburgo, 1997), bem como coleções da Sociedade para o Estudo do Patrimônio Russo, que incluem as obras de muitos pesquisadores (G.Yu. Sternin, OS Evangulova, T. P. Kazhdan, M. V. Nashchokina, L. P. Sokolova, L. V. Rasskazova, E. N. Savinova,

V.I. Novikova, A.A. Shmeleva, A.V. Razina, E.G. Safonova, M.Yu. Korobka, T.N. Golovina e outros). Também é necessário observar o trabalho coletivo fundamental "Propriedades rurais nobres e mercantes na Rússia nos séculos 16 a 20". (M., 2001); coleções "O Mundo do Estado Russo" (M., 1995) e "Ninhos Nobres da Rússia. História, cultura, arquitetura "(M., 2000); trabalhos de L.V. Ershova (Ershov, 1998), V.Kuchenkova (Kuchenkova, 2001), E.M. Lazareva (Lazareva, 1999),

S.D. Okhlyabinina (Okhlyabinin, 2006), E.V. Lavrentyeva (Lavrentyeva, 2006).

Nos últimos anos, além disso, várias dissertações têm sido defendidas, considerando o espólio como um fenômeno da cultura, economia, política russa (Popova MS Estabilidade nobre russa no contexto da mentalidade da cultura russa (M., 2004); Kuznetsova Yu .M. Nobreza russa O patrimônio Aspectos econômicos, políticos e socioculturais (Samara, 2005); Ponomareva MV Patrimônio nobre na vida cultural e artística da Rússia (Moscou, 2005)).

Os autores dessas obras buscam substanciar a importância da propriedade nobre para a história da Rússia, para mostrar a conexão orgânica da propriedade nobre com a cultura russa, para provar que a propriedade não era algo estranho a esta, mas era sua parte integrante papel. Nas obras históricas e culturais notáveis, a propriedade nobre russa é considerada um microcosmo especial, todo o Universo (O.S.Evangulova, T.P.Kazhdan, M.V. Nashchokina), que é um símbolo universal da vida russa (G.Yu. Sternin), o quintessência do estado russo (MV Nashchokina, Kuznetsova Yu.M.), o centro para a formação, desenvolvimento e preservação das características dominantes da cultura russa, um indicador do estado da cultura russa (Popova MS). Os cientistas enfatizam especialmente o valor do pessoal, individual começando em uma propriedade nobre (cada propriedade, "literal e figurativamente, é" feita à mão "" (Kuznetsova, 2005, p. 146); "autorretrato do proprietário" Evangulova, 1996, p.49); mesmo “partes do jardim [.] Tornaram-se, por assim dizer, partes [.] Do mundo interior” dos proprietários (Nashchokina, 2001, p. 12)), bem como a correlação metafórica na cultura russa da propriedade com a imagem do Jardim do Éden.

No entanto, como já observamos, o objeto de pesquisa dessas obras é a propriedade nobre como um fenômeno da história, economia e cultura russas. O apelo dos cientistas à literatura russa nesses casos se limita à tarefa de uma simples ilustração de certas características de sua história, vida econômica e cotidiana.

Uma iluminação mais ampla e multidimensional da imagem de uma propriedade nobre na literatura russa dos séculos 18 a 20 é fornecida no livro de EEDmitrieva, ON Kuptsova "The Life of the Estate Myth: Lost and Found Paradise" (Moscou, 2003) . Os autores referem-se a um grande número de fontes literárias, incluindo poucas ou absolutamente desconhecidas. No entanto, este trabalho é mais história da arte do que crítica literária. Obras de arte são frequentemente usadas como material ilustrativo para aspectos culturais, mostrando como um imóvel influenciou a literatura russa ou, inversamente, como a literatura formou "a vida da propriedade, o espaço imobiliário e a própria maneira de viver na propriedade" (Dmitrieva, Kuptsova, 2003, p. 5).

Até agora, um estudo literário abrangente da imagem de uma propriedade nobre em prosa na virada dos séculos 19 e 20 não foi criado como um fenômeno do processo literário russo.

A imagem de uma propriedade nobre foi estudada mais amplamente na literatura russa da segunda metade do século 19, nas obras de S.T. Aksakov, I.S. Turgenev, I.A. Goncharov, L.N. Tolstoy (ver, por exemplo, as obras de V.M. Markovich "IS Turgenev e o romance realista russo do século XIX "(L., 1982), VG Shchukin" O mito do ninho nobre. Pesquisa geocultural na literatura clássica russa "(Cracóvia, 1997); VB Legonkova" A imagem de uma propriedade nobre nas obras de STAksakov, IS Turgenev e Leo Tolstoy "(Magnitogorsk, 1991); GN Popova" O mundo da província russa nos romances de IAGoncharov "(Yelets, 2002)).

Na prosa russa do final do século 19 ao início do século 20, a imagem de uma propriedade nobre é considerada com base nas obras de um círculo limitado de autores. Assim, os críticos do início do século 20 se concentraram em retratar a vida local nas obras de I.A. Bunin e A.N. Tolstoy, bem como A.V. Amfiteatrov e S.N.Sergeev-Tsensky. No entanto, nas obras críticas do início do século 20, não há consideração da imagem de uma propriedade nobre como um fenômeno da cultura russa na literatura de um determinado período como um todo. Críticos como K. Chukovsky (Chukovsky, 1914, p. 73-88), V. Lvov-Rogachevsky (Lvov-Rogachevsky, 1911, p. 240-265), G. Chulkov (Chulkov, 1998, p. 392-395 ), N. Korobka (Korobka, 1912, p. 1263-1268), E. Koltonovskaya (Koltonovskaya, 1916, p. 70-84), V. Cheshikhin-Vetrinsky (Cheshikhin-Vetrinsky, 1915, p. 70-84) , E. Lundberg (Lundberg, 1914, p. 51), A. Gvozdev (Gvozdev, 1915, p. 241-242), caracterizando a imagem da vida local nas obras dos escritores acima citados, limitam-se a um ou duas frases, apenas mencionam os autores da conversão para a descrição da vida local. Assim, por exemplo, G. Chulkov, analisando o conto "Ano Novo" de IA Bunin, fala do poder milagroso da herança, que desperta o sentimento de amor nos heróis (Chulkov, 1998: 394). V. Cheshikhin-Vetrinsky, considerando obras de AN Tolstoy como "O Mestre Coxo" e "Gargantas", enfatiza a "atitude calorosa e sincera do autor" para com a vida nobre provinciana e "pessoas desta vida" (Cheshikhin-Vetrinsky , 1915, p. 438). E. Koltonovskaya escreve sobre a tentativa do escritor do ciclo "Trans-Volga" por meio da imagem da nobreza local "de olhar para as profundezas elementares do homem russo, sua natureza, sua alma" (Koltonovskaya, 1916, p. 72).

Sendo notado nas obras de I.A. Bunin, A.N. Tolstoy, A.V. Amfiteatrov e S.N. Sergeev-Tsensky, mas não tendo recebido desenvolvimento suficiente aqui, a imagem de uma propriedade nobre nas obras de outros escritores do final do século XIX que estamos considerando - no início do século 20, acabou por ser completamente inexplorado pelos críticos da "Idade da Prata".

Na ciência literária moderna, a imagem de uma propriedade nobre na obra de muitos autores na virada dos séculos 19 e 20 permanece inexplorada. Cientistas como N.V. Barkovskaya (Barkovskaya, 1996), L.A. Kolobaeva (Kolobaeva, 1990), Yu.V. Maltsev (Maltsev, 1994), M.V. Mikhailova (Mikhailova, 2004), O. V. Slivitskaya (Slivitskaya, 2004), RS Spivak (Spivak, 1997), refere-se à imagem de uma propriedade nobre nas obras de IA Bunin, A. Bely, FK Sologub, IA Novikov. Mas nos escritos desses cientistas, a imagem de uma propriedade nobre não é objeto de análise especial e detalhada.

O objeto de um estudo separado é a imagem de uma propriedade nobre nas obras de N.S. Avilova (Avilova, 2001), U.K. Abisheva (Abisheva, 2002). G.A. Golotina (Golotina, 1985), L.V. Ershova (Ershova, 1998, 1999, 2002), N.V. Zaitseva (Zaitseva, 1999), L.P. Solomakhina (Solomakhina, 2000), dedicado aos trabalhos de I.A. Bunin e A.N. Tolstoy.

A ciência literária revela as razões da destruição e declínio da propriedade nobre na obra de I.A. Bunin, observa a natureza dialética do conceito de propriedade de Bunin, bem como a idealização da vida na propriedade na obra emigrada do escritor.

LV Ershova no artigo "Imagens-símbolos do mundo imobiliário na prosa de IA Bunin" fala da atitude ambivalente do escritor em relação ao mundo da propriedade nobre e divide os símbolos nas obras de IA Bunin em duas linhas: negativo, " refletindo a desolação e a morte da antiga "mina de ouro" da província russa ", e positiva," associada a uma nostalgia profunda e sincera, à memória, que tende a idealizar o passado, elevá-lo e romantizá-lo "(Ershova, 2002, p. . 105). No período emigrado, do ponto de vista do pesquisador, em oposição uma à outra, séries de imagens-símbolos positivas e negativas chegam à unidade dialética - "a cultura da propriedade é apresentada nelas como uma parte da história de toda a Rússia" ( Ershova, 2002, p. 107). No artigo "Letras de Bunin e a cultura imobiliária russa", L.V. Ershova observa a representação simultânea da extinção de uma propriedade nobre e sua poetização na poesia de I.A.Bunin. Como escreve o pesquisador, a antítese "capital imobiliário" se reflete nas letras de IA Bunin; o sistema figurativo externo ao espólio se opõe ao calor da casa, que é proteção e amuleto para o herói lírico.

Um ponto de vista diferente sobre a imagem da casa de I.A. Bunin é apresentado na obra de G.A. Golotina. Considerando o tema da casa nas letras de IA Bunin, o autor fala da condenação do ninho familiar à destruição e morte e acredita que se nos primeiros versos a casa é uma proteção confiável em todas as vicissitudes da vida, então desde o início da década de 1890 I. A. Bunina nunca foi um ninho de família próspera.

N.V. Zaitseva traça a evolução da imagem de uma propriedade nobre na prosa de I.A. Bunin na década de 1890 - início da década de 1910, conclui que a propriedade nas obras do escritor é em pequena escala.

Na prosa de A.N. Tolstoi, a imagem de uma propriedade nobre é considerada nas obras de L.V. Ershova (Ershova, 1998), N.S. Avilova (Avilova, 2001), U.K. Abisheva (Abisheva, 2002). Mas o alcance das obras do escritor, a que os pesquisadores nomeados se referem, é limitado ("Infância de Nikita", "O Sonhador (Aggay Korovin)"). Muitos aspectos da representação artística de uma propriedade nobre na obra de A.N. Tolstoi permanecem inexplorados.

LV Ershova em seu artigo "O Mundo do Estado Russo na Interpretação Artística dos Escritores da Primeira Onda da Emigração Russa" nota uma forte tendência a idealizar a imagem de um patrimônio nobre na infância de AN Tolstoi, que, segundo o pesquisador , é explicado pela imagem na obra do mundo da infância ... NS Avilova escreve sobre a oposição, em "Nikita's Childhood", da imagem da propriedade como guarda confiável e proteção de heróis à imagem da estepe circundante. Reino Unido Abisheva em seu artigo "A recepção artística da prosa imobiliária russa na história" The Dreamer (Aggay Korovin) "de A. Tolstoy" revela o tradicional e inovador na compreensão de Tolstói da vida na propriedade.

A novidade científica do trabalho de dissertação é determinada pelo material de pesquisa (para a análise, envolvem-se uma grande quantidade de obras do final do século XIX - início do século XX, nas quais a imagem de uma propriedade nobre não era anteriormente objeto de estudo) ; uma abordagem integrada para o estudo da imagem de uma propriedade nobre como um fenômeno da cultura russa na literatura do final do século 19 - início do século 20 em geral; abordagem histórica e tipológica do seu estudo; aspectos de se considerar a imagem de uma propriedade nobre, novos para a crítica literária.

O objetivo da dissertação é considerar a imagem de uma propriedade nobre como um dos símbolos centrais da cultura russa, representativa para a modernização da consciência artística russa na virada do século XIX para o XX.

A realização deste objetivo pressupõe a solução das seguintes tarefas: - identificar e descrever o sistema geral dos universais, no qual a imagem da propriedade nobre russa na prosa do final do século XIX - início do século XX é interpretada e avaliada;

Criar uma tipologia da imagem de uma propriedade nobre na ficção do período designado, revelando as principais tendências na interpretação artística da trajetória histórica da Rússia em prosa na virada dos séculos XIX para XX; - analisar as características da imagem artística de uma propriedade nobre pelas direções principais do processo literário russo do final do século XIX - início do século XX;

Traçar o destino do código moral do estado nobre na literatura da primeira onda de emigração russa, bem como sua influência na formação tanto da linha de oposição da literatura soviética quanto da literatura tendenciosa pela ideologia oficial. As principais disposições para a defesa:

1. Na prosa russa do final do século XIX - início do século XX, havia três conceitos de propriedade nobre: \u200b\u200bidealizadora, crítica, dialética, que juntos captam a dinâmica do processo histórico na consciência pública russa na virada do século XIX para o XX. séculos.

2. Cada conceito forma sua própria imagem do mundo artístico. Três modelos artísticos de uma propriedade nobre são criados através da interpretação e avaliação por escritores do modo de vida da propriedade no sistema geral dos universais, que são a infância, o amor, a memória familiar.

3. A imagem de uma propriedade nobre em obras com um conceito predominantemente idealizador é retratada como a personificação de normas morais e estéticas que são decisivas para a cultura russa: estabilidade, o valor do princípio pessoal, um senso de conexão entre os tempos, reverência para tradições, vida em unidade com o mundo terreno e celestial.

4. O conceito crítico destrói a imagem idílica mitologizada de uma propriedade nobre, desmascara os fundamentos morais da cultura da propriedade. A infância e o amor de nobres heróis são retratados pelos autores como "distorcidos"; o peso da consciência dos habitantes de uma propriedade nobre com memória familiar é considerada a causa de sua morte.

5. As obras do conceito dialético são caracterizadas por uma síntese de uma visão idealizadora e crítica do fenômeno de um estado nobre na história e cultura da Rússia. Na imagem de uma propriedade nobre, os mesmos valores espirituais e fundamentos são afirmados como nas obras do conceito idealizador. No entanto, o mundo do espólio nas obras desse grupo não é mais ideal, inclui um elemento de desarmonia.

6. Na interpretação artística da imagem de uma propriedade nobre por representantes de várias tendências literárias, as principais características do processo literário russo do final do século 19 ao início do século 20 foram refletidas.

7. O código moral da propriedade nobre deixou uma grande marca na cultura russa de períodos subsequentes: teve uma influência notável na literatura da diáspora russa, bem como na formação tanto da linha de oposição da literatura soviética quanto da literatura soviética enviesado pela ideologia oficial.

A base metodológica do trabalho é uma abordagem integrada do estudo do património literário, centrada na combinação de vários métodos de análise literária: histórico-tipológica, cultural-contextual, estrutural-semiótica, mitopoética. A solução das tarefas de pesquisa formuladas acima levou ao apelo às obras

M. M. Bakhtin, V. A. Keldysh, B. O. Korman, D. S. Likhachev, A. F. Losev, Yu. M. Lotman, E. M. Meletinsky, V. N. Toporov, V. I. I. Tyupa. As categorias teóricas utilizadas na dissertação (imagem artística, mundo artístico, modo de arte, cronotopo, símbolo, mito) são interpretadas por nós de acordo com a evolução dos cientistas citados.

O significado teórico da tese. A dissertação enriquece o conjunto de ferramentas de análise literária 1) com novos modelos de cronotopos; 2) um sistema de novos universais, produtivos para os períodos de transição do desenvolvimento cultural; 3) confirma e concretiza a multidirecionalidade das buscas artísticas do processo literário dos períodos de transição usando novo material como padrão geral.

O significado prático do trabalho está associado à possibilidade de usar seus materiais e resultados em cursos de palestras gerais sobre a história da literatura russa e cursos especiais sobre a história da prosa russa e a cultura russa dos séculos XIX-XX.

Aprovação do trabalho. As principais disposições da dissertação estão refletidas em 16 publicações (7 teses, 9 artigos), inclusive em uma publicação impressa revisada por pares, recomendada pela Comissão Superior de Atestação da Federação Russa para a publicação de trabalhos de candidatos a diplomas científicos. como em relatórios em conferências interuniversitárias internacionais, em toda a Rússia, nos últimos anos. Perm, Solikamsk, Izhevsk, São Petersburgo, Moscou.

Estrutura da tese. A obra consiste em uma introdução, três capítulos, uma conclusão e uma bibliografia de 220 títulos. O primeiro capítulo, “O Conceito Idealizador do Patrimônio Nobre”, examina os princípios da idealização da imagem do patrimônio por meio da aprovação das normas morais e estéticas que constituem o código da vida imobiliária. O segundo capítulo "O Conceito Crítico do Estado Nobre" é dedicado à consideração da idealização oposta do fenômeno: a crítica ao patrimônio nobre, o desmascaramento dos fundamentos morais da cultura do patrimônio. O terceiro capítulo, "O conceito dialético de um estado nobre", analisa o processo de síntese de idealização e crítica que o constitui.

Conclusão da tese sobre o tema "Literatura Russa", Popova, Olga Alexandrovna

Conclusão

A propriedade nobre é um dos fenômenos mais misteriosos da cultura russa, que está associada a muitas questões não resolvidas. Na literatura russa dos séculos 18 a 20, a imagem de uma propriedade nobre foi repetidamente recriada, compreendida e repensada. No final do século 19 - início do século 20, esta imagem se torna um dos pontos centrais da literatura russa, representante para a modernização da consciência artística russa da virada do século: o apelo à imagem de uma propriedade nobre é acompanhado por um repensar por escritores de muitas questões colocadas pela literatura e cultura russas dos séculos 18-19, bem como a declaração de novos problemas associados ao desenvolvimento da Rússia.

A avaliação do papel e do lugar da propriedade nobre na história e na cultura da Rússia na prosa da virada dos séculos 19 e 20, como vimos, está longe de ser a mesma. Seu alcance vai desde a idealização absoluta até a mesma crítica absoluta, a completa derrubada e destronação dos alicerces vitais de um estado nobre. Porém, em maior medida, os escritores desse período caracterizavam-se por uma atitude ambivalente em relação à nobre propriedade, pelo reconhecimento simultâneo de seus méritos e erros.

Na literatura russa do final do século XIX - início do século XX, como foi mostrado em nosso trabalho, três conceitos de uma propriedade nobre, três visões sobre um dos mais profundos e multifacetados, em nossa opinião, símbolos da cultura russa. A idealização e mitologização da imagem de uma propriedade nobre prevalece nas obras do conceito idealizador. Este conceito forma uma imagem especial do mundo artístico, que se baseia no cronotopo idílico de "Casa" - como uma forma nacional de paraíso, a morada celestial original da alma. O tempo desse cronotopo é o tempo original da criação, da existência celestial, caracterizado pela uniformidade e ciclicidade. O espaço de uma propriedade nobre nas obras do conceito idealizador possui simultaneamente propriedades como introversão e extroversão, combinando harmoniosamente um certo isolamento e auto-suficiência com abertura e sem limites. Nas obras de representantes do conceito idealizador, esses fundamentos da ordem local são destacados e simbolizados, cuja essência está associada a princípios existenciais eternos (B.K. Zaitsev, I.A.Novikov, P.S.Romanov, A.N. Tolstoy). A imagem da propriedade nobre nas obras do conceito idealizador é acompanhada pelos motivos da infância como paraíso, existência lendária, memória, mistério e inviolabilidade do passado, profundo parentesco com o passado. A própria idealização de um patrimônio nobre neste conjunto de obras torna-se uma garantia da preservação do princípio pessoal, da individualidade de alguém em um mundo em rápida mudança - através da afirmação de perpetuar, do ponto de vista dos escritores, os valores da vida e fundamentos: infância, amor, memória, relação com a natureza.

Uma visão completamente diferente da imagem que estamos considerando é apresentada nas obras do conceito crítico, cujo objetivo é destruir a imagem idílico-mitificada de uma propriedade nobre, para desmascarar suas normas morais e estéticas. O conceito crítico, assim como o idealizador, forma uma imagem especial do mundo artístico da herdade, que neste caso se baseia no cronotopo da “dacha”. Este cronotopo é caracterizado pela temporalidade e limitação. O espaço do cronotopo "dacha" é caracterizado por extremo isolamento, artificialidade, impenetrabilidade. Nesse cronotopo, modos de arte como comédia, humor e ironia encontram expressão. As obras do conceito crítico enfatizam a extinção da vida, a degeneração econômica e espiritual da cultura senhorial nobre. A nobreza é caracterizada por uma tendência para a tirania extrema, para a exploração intolerável do campesinato; nobres heróis são exaltados demais, incapazes de transformar ativamente a realidade (A.N. Tolstoy, S.N. Sergeev-Tsensky, S.M. Gorodetsky, A.N.Budishchev, A.V. Amfitheatrov, B.A.Sadovskaya). Nas obras de diversos representantes do conceito crítico, quando o mito da propriedade como terra prometida é destruído, outro mito é criado, uma espécie de antimito da propriedade nobre, em que o mundo da propriedade aparece como um terrível e misterioso, tomado pelas forças do destino, privando os heróis de sua energia vital, levando-os à morte, muitas vezes ao suicídio (B.A. Sadovskaya, S.M. Gorodetsky, S.N. Sergeev-Tsensky).

Uma síntese peculiar de visões idílicas e críticas sobre a imagem de uma propriedade nobre ocorre no conceito dialético (I.A.Bunin, A.P. Chekhov, N.G. Garin-Mikhailovsky, A. Bely, G.I. Chulkov, S.A. Auslender e etc.). Nas obras desse conceito, modos de arte como trágico e dramático encontram expressão. O mundo artístico do espólio nas obras deste conceito é baseado no dramático cronotopo "encruzilhada". As obras do conceito dialético refletem a complexidade e as contradições do mundo feudal; a atitude dos escritores em relação ao patrimônio pode ser caracterizada como "atração-repulsão". A par da poetização da vida do espólio e do reconhecimento dos valores básicos da cultura nobre, os autores mostram a saída do espólio para o passado. Nas obras do conceito dialético, a vida de uma propriedade nobre está incluída no amplo contexto da cultura russa e mundial. Os escritores introduzem em suas obras muitas reminiscências e alusões à arte russa e da Europa Ocidental. O repensar das tradições culturais leva ao entendimento de que o passado dourado da nobre propriedade sobreviveu, mas com ele os valores morais e estéticos da cultura nobre, que não têm substituto, também morrem. Essa visão da propriedade nobre é marcada pela marca da tragédia.

Seria errado, em nossa opinião, falar sobre as limitações de qualquer um dos conceitos apresentados acima. Cada conceito revela seus próprios lados da propriedade nobre, faz seus próprios acentos, carrega sua própria verdade. Na obra do mesmo escritor, diferentes visões sobre a imagem de uma propriedade nobre podem ser combinadas, formando uma visão multifacetada do autor sobre o problema que estamos considerando (A.P. Chekhov, A.N. Tolstoy, G.I. Chulkov, S.A. Auslender). Na imagem da propriedade nobre como um todo, como um fenômeno da realidade histórica russa do século 18 - início do século 20, do nosso ponto de vista, a característica geral da alma russa foi refletida: a Rússia é "contraditória, antinômica", e só se pode aprender seu segredo, como NA Berdyaev, reconhecendo imediatamente sua “terrível contradição” (Berdyaev, 1997, p. 228).

Na virada dos séculos 19 e 20, como já mostramos, escritores de uma ampla variedade de pontos de vista, pertencentes a diferentes tendências e associações literárias, prestaram cada vez mais atenção à imagem de uma propriedade nobre. Uma análise de todas as principais opções de representação do espólio permite-nos levantar a questão das peculiaridades da personificação desta imagem no quadro de várias tendências artísticas do final do século XIX - início do século XX: tradição naturalista, realista, tendências do simbolismo , acmeism, escritores do "tipo intermediário" (Keldysh).

A tradição naturalista é caracterizada por uma atitude crítica em relação à imagem de uma propriedade nobre russa e aos heróis nobres. Referimo-nos à tradição naturalista como tais obras consideradas em nosso trabalho como "Heat-color" por A.V. Amfitheatrov e "Breaks of Love" por A.N. Budishchev. Novela

A.V. Amfiteatrova, classificamos entre a tradição designada, em particular, seguindo

B.L. Lvov-Rogachevsky, que observou em seu artigo "Um Escritor Sem Invenção" (1911) o naturalismo excessivo da maneira artística do escritor. A representação de uma propriedade nobre nas obras acima mencionadas de A.V. Amfiteatrov e A.N. Budishchev não é individualizada; no centro da obra está não tanto a colisão pessoal, o mundo interior do herói, mas a impressão de um certo ambiente social (nobre), a sociedade como tal. O objetivo desses trabalhos é estudar esse grupo social (nobreza) usando as conquistas da ciência avançada, usando a terminologia científica (romance de A.V. Amfiteatrov). Ao final da obra desses escritores, uma certa doença mental característica de um determinado grupo social é revelada e seu diagnóstico é feito. De acordo com A.V. Amfiteatrov e A.N.Budishchev, a raiz dos desvios mentais da nobreza não está nas áreas sócio-históricas ou existenciais (como ocorre nas obras do realismo ou do modernismo), mas nas leis naturais da natureza e da fisiologia humana.

A imagem mais multifacetada de uma propriedade nobre russa na literatura da virada dos séculos 19 e 20 foi incorporada nas obras da tradição realista. Nas obras dos escritores realistas se refletem todos os conceitos de um estado nobre que consideramos: idealizante, crítico, dialético. A atitude dos escritores em relação à imagem de uma propriedade nobre é determinada, em nossa opinião, tanto pelos problemas aguçados na obra, quanto pelas tarefas que o autor se propõe, pelo tempo e local de redação da obra e pela personalidade criativa de o autor. Na interpretação artística da imagem de um imóvel nobre pelos escritores da tradição realista, refletiram-se as principais características do realismo do início do século XX. A nitidez da imagem de uma propriedade nobre de problemas sócio-históricos é combinada com problemas de natureza universal e substancial (D.V. Grigorovich, N.G. Garin-Mikhailovsky, I.A. Bunin, A.N. Tolstoy, S.N. Sergeev-Tsensky). O amplo uso de detalhes temáticos, um certo determinismo de caráter pelo cenário histórico é complementado por um apelo à poética de outras direções (uso do simbolismo, imaginário impressionista, fortalecimento do princípio lírico).

Novo, embora preparado de muitas maneiras pela cultura e literatura russas dos séculos passados, a compreensão da propriedade nobre ocorre nas obras dos escritores simbolistas. Em suas obras, a imagem de uma propriedade nobre é amplamente desprovida de conteúdo histórico concreto e se torna um símbolo de profunda carga filosófica. Assim, nos romances de A. Bely "The Silver Dove" e "Petersburg", a imagem de uma propriedade nobre é considerada pelo autor em conexão com o problema da colisão do Ocidente e do Oriente na Rússia, bem como com o problema de oposição na cultura dos princípios dionisíacos e apolíneos. Nas obras do simbolista místico G.I. Chulkov, a propriedade nobre torna-se um modelo especial do universo, que tem suas próprias leis internas e tem sua própria vida, diferente de outros mundos. A principal essência deste mundo é, do ponto de vista de G.I. Chulkov, a unidade indissolúvel nele da vida do passado e do presente - não apenas da cultura nobre, mas de toda a raça humana.

A imagem de uma propriedade nobre como modelo do Universo também é vividamente apresentada nas obras de um simbolista como I.A. Novikov. Ao contrário das obras de A. Bely e G. I. Chulkov, nas quais o espírito de destruição e extinção gradual sopra sobre a imagem de uma propriedade nobre, a ideia de uma propriedade nobre como um mundo especial harmoniosamente organizado é característica da obra de I. A. Novikov. No estado nobre de I.A. Novikov, a plenitude do ser com suas alegrias e sofrimentos, sonhos e realidade, ganhos e perdas, encontros e separações, onde a alma humana pode se desenvolver harmoniosa e holisticamente, está incorporada. É nesse mundo, que é a imagem de um estado nobre nas obras do escritor, que as leis essenciais básicas da ordem mundial podem ser plenamente incorporadas.

A interpretação artística da imagem de uma propriedade nobre nas obras de acmeists também adquire peculiaridades próprias. Os princípios do Acmeísmo encontram expressão, em nossa opinião, em trabalhos considerados em nosso trabalho como The Dreamers (1912), The Dead Woman in the House (1913) de MA Kuzmin e The Terrible Estate (1913) de S.М. Gorodetsky . Ao compreender a imagem de uma propriedade nobre para M.A. Kuzmin e S.M. Gorodetsky, bem como para os Simbolistas, as questões sócio-históricas, que são importantes para os realistas, são insignificantes. Ao contrário das obras dos Simbolistas e Realistas, as obras acima mencionadas de MA Kuzmin e SM Gorodetsky não simbolizam a imagem de uma propriedade nobre ("A \u003d A"). Como acmeists, M.A. Kuzmin e S.M. Gorodetsky estão mais interessados \u200b\u200bno conteúdo estético e cultural da imagem que estamos considerando. As descrições do parque senhorial, dos corredores e dos móveis da casa senhorial servem como sinais estéticos da era dos "ninhos nobres" em extinção.

MA Kuzmin e SM Gorodetsky estão unidos por uma atitude negativa em relação à imagem de uma propriedade nobre. Nas imagens de nobres heróis, os escritores, como negativos, enfatizam o desligamento da realidade da vida real, ilusão, vício em sonhos, paixão pela teosofia, ciências ocultas, magia. Tudo isso, do ponto de vista de M.A. Kuzmin e S.M. Gorodetsky, afasta os heróis da vida real e os priva da alegria de ser. Esta é a posição de M.A. Kuzmin e

S.M. Gorodetsky difere da opinião dos Simbolistas, que veem a posse de nobres heróis com conhecimento e habilidades espirituais secretas como a única oportunidade para sua existência harmoniosa no mundo (F.K.Sologub, G.I. Chulkov). Nas obras de MA Kuzmin e SM Gorodetsky, a imagem de uma propriedade nobre, saturada de uma atmosfera de mistério, predeterminação fatal, a relação entre o mundo dos mortos e o mundo dos vivos, é contrastada com a vida real com sua liberdade , beleza, alegria. A saída (mais precisamente, a fuga) dos heróis da propriedade (ou da propriedade-dacha) é equiparada nas obras dos escritores ao retorno da morte para a vida ("The Dead in the House" de MA Kuzmin, "The Terrible Estate "por SM Gorodetsky).

A imagem de uma propriedade nobre também está incorporada nas obras de escritores do "tipo intermediário" (Keldysh), nomeadamente na prosa de BK Zaitsev. Em várias obras do escritor, tanto a visão idílica ("Zarya") quanto a dialética ("Terra Distante") da propriedade nobre russa foram refletidas. As obras de BK Zaitsev caracterizam-se pela simbolização e mitologização da imagem de uma propriedade nobre, que no sistema artístico do escritor está associada à imagem do Éden, o Jardim do Éden, a Terra Prometida, o útero inicial da alma humana . A categoria de cultura desempenha um papel significativo na formação da imagem de uma propriedade nobre na prosa de B.K. Zaitsev. O mundo da propriedade nobre de B.K. Zaitsev reflete o potencial espiritual da cultura russa e mundial, a relação com a qual é constantemente sentida na maneira de pensar e comportamento dos nobres heróis do escritor.

Na imagem de uma propriedade nobre na prosa russa do final do século 19 - início do século 20, em nossa opinião, os principais processos característicos da vida histórica e filosófica da Rússia na era das mudanças são refletidos. Uma mudança no modo de vida, paradigmas de pensamento, uma mudança no papel tradicional das classes na história da Rússia, atitudes em relação à tradição, uma mudança no código de valores - tudo isso se reflete na imagem de um nobre Estado. A análise dos conceitos de espólio destacados na dissertação atesta a atualização para a sociedade russa na virada do século XIX para o XX, junto com os problemas sócio-históricos das questões da complexa natureza interna do homem, o papel do irracional no homem, a relação entre os princípios sociais e metafísicos, personalidade e coletivo, o problema do cosmismo. Estando em muitos aspectos correlacionada com a tradição literária do século 19, a imagem de um espólio nobre na virada do século muda significativamente sua natureza: o conteúdo histórico específico desta imagem é complementado pelo universal.

Na prosa russa do final do século XIX - início do século XX, as obras do conceito idealizador e dialético da propriedade nobre eram valores morais e estéticos concentrados, inerentes à cultura russa como um todo, e únicos, característicos apenas de uma propriedade nobre . As idéias da Casa como a morada eterna da alma humana, a unidade da existência terrena e celestial, liberdade e valor do indivíduo, harmonia com o universo, profunda interconexão com todas as coisas vivas, continuidade e memória - ancestral e cultural - eram correlacionado com a imagem de uma propriedade nobre. Mas também se fixa o vetor irreversível da trajetória histórica da Rússia, que entra em relações dialéticas com esses valores.

Após a revolução de 1917, os fundamentos morais e estéticos da vida da propriedade nobre caíram em desgraça. O destino de uma propriedade nobre na era soviética é bem conhecido: despejos, prisões e assassinatos de ex-proprietários, destruição de propriedades, seu uso como local de descanso para a nova elite governamental e assim por diante. Desmascarar o estado nobre e suas normas morais e estéticas tornou-se uma forma de luta de classes, uma forma de estabelecer uma nova ideologia. No entanto, a compreensão do espólio na prosa russa na virada dos séculos 19 e 20 teve, em nossa opinião, um impacto significativo no desenvolvimento posterior da literatura soviética e, é claro, da literatura da diáspora russa.

Na literatura da primeira onda de emigração russa, o conceito idealizador de uma propriedade nobre é mais desenvolvido. Longe da Rússia, o mito da propriedade como a terra prometida, a fonte primordial do ser (I.A.Bunin, B.K.Zaitsev, V.V. Nabokov, P.N. Krasnov) é finalmente formado. Os motivos organizadores deste mito são os motivos da infância como a infância do ser, da manhã como a manhã do ser, a criatividade (através da criatividade, conexão e conexão com o Criador do mundo), a continuidade do clã, o paraíso perdido, que são parcialmente característica das obras do conceito idealizador na prosa do início do século XX. No mito do feudo, o tema da criatividade se manifesta mais brilhante do que antes. A criatividade está associada por natureza à fonte primária do ser, na qual recebe seu início e impulso vital; por meio da criatividade, o Criador se revela ao artista (I.A.Bunin, B.K. Zaitsev). A imagem de uma propriedade nobre é semelhante em sua semântica à imagem da Rússia. A propriedade e a Rússia estão igualmente associadas ao sentimento de silêncio, às imagens da mãe e da bétula e, mais importante, fundem-se na imagem de uma pátria perdida e profanada. A Rússia e a propriedade permanecem no passado, vivem apenas na alma; e uma vez que a alma respira com a eternidade, o passado adquire a imortalidade (I.A.Bunin, B.K.Zaitsev, I.S.Shmelev).

Quanto à literatura russa propriamente dita do século XX, ela foi deixada, em primeiro lugar, pelo modelo artístico da concepção crítica de uma propriedade nobre. Um olhar crítico sobre os valores de uma propriedade nobre contribuiu para o surgimento de um novo herói positivo na literatura, que se formou de acordo com a lógica da repulsa direta do herói de uma propriedade nobre, em uma disputa direta com ele. Esta disputa sempre nos lembra do velho herói, não nos deixa esquecê-lo. Um nobre herói, dotado de complexidade interna, incoerência, esforçando-se para resolver muitas questões do cotidiano (o que foi mostrado por nós ao considerarmos as obras do conceito idealizador e dialético), é percebido como inimigo de classe e é enfaticamente suplantado por um herói de origem proletária , desprovido de reflexão mental e possuindo qualidades como imutabilidade, certeza, franqueza (Sinyavsky, 1990, pp. 59-60). Na imagem do novo herói, poetizam-se a devoção cega à ideia de uma rejeição total do passado, o altruísmo, a disposição de “dar a vida” pela classe trabalhadora; tal herói aprecia a ideia mais do que a pessoa, prefere o geral ao indivíduo (D. Furmanov, A. Serafimovich, A. Fadeev, N. Ostrovsky). Os valores pessoais na literatura do realismo socialista são substituídos por valores coletivos. O principal critério para avaliar um herói não é sua essência espiritual, mas sua posição ideológica (F. Gladkov, V. Kochetov). Há uma rejeição de categorias importantes para o estado nobre como a memória da família e o amor como o principal sentido da vida. Toda a existência dos heróis visa a construção de um futuro brilhante, compreendido na doutrina da ideologia soviética. Nos anos 1930, essa característica encontra expressão vívida no desenvolvimento da chamada "prosa de produção"; em vez de um "canto" isolado de uma propriedade nobre, um espaço mundial, unido pela revolução e a construção de uma nova vida, irrompe na ficção (F. Gladkov, F. Panferov, M. Shaginyan, V. Kataev, N. Ostrovsky )

No entanto, o modelo do conceito idealizador de uma propriedade nobre não passou despercebido pela literatura russa do século XX. Os critérios morais e estéticos de avaliação da personalidade e do estilo de vida, marcados com um conceito idealizador, são especialmente reconhecíveis nas obras de M. Bulgakov "A Guarda Branca", "Dias das Turbinas" e B. Pasternak "Doutor Jivago" (o valor de a família, a personalidade, uma certa constituição cultural e psicológica) ... Mas, paradoxalmente, traços do denominado conceito de propriedade nobre podem ser encontrados, em nossa opinião, na literatura do realismo socialista. Nós os vemos na atualização do aspecto espiritual do amor, os ideais de amizade, fidelidade e devoção ao homem, a palavra, a Pátria (F. Gladkov, A. Kaverin, B. Lavrenev, A. Arbuzov, A. Fadeev, A. Tvardovsky, B. Polevoy, etc.). Os valores da concepção idealizadora da propriedade nobre manifestam-se, ademais, no significado da infância na vida de uma pessoa (embora diferente da infância dos nobres heróis), no fenômeno da família, que, embora polêmica ao ideal da família nobre e tem raízes sociais completamente diferentes (dinastias de trabalho), desempenha um papel importante nos sistemas artísticos de uma série de escritores (V. Kochetov). Os aspectos morais e estéticos, marcados pelo conceito idealizador de uma propriedade nobre, são também reconhecíveis no apuramento do problema da relação entre o homem e a natureza, preservando a beleza e a harmonia da ordem mundial (L. Leonov).

Além disso, havia uma terceira tendência na literatura russa do século 20, geneticamente relacionada, em nossa opinião, ao conceito dialético de propriedade nobre. Esta tendência é caracterizada por um certo sintetismo, que encontra expressão, em particular, na prosa de A. Platonov. A. Platonov, por outro lado, parte da cultura da nobreza. Seu herói é um homem do povo que aceita a revolução, que, em comparação com o herói de um estado nobre, tem uma experiência social completamente diferente, ideais diferentes. Mas, por outro lado, para A. Platonov é muito importante entender a complexidade do mundo interior de uma pessoa, a rejeição do rebanho, a busca pela beleza. Apesar de toda a aspiração do herói platônico ao novo mundo, ele não pode ir a ele sem recorrer à memória. São as memórias da infância, embora diferentes da infância em um estado nobre, que se tornam para o personagem principal do Chevengur de Platão a chave para a compreensão do mundo.

Na literatura russa dos anos 1960-1970, o código moral da propriedade nobre, seus valores e prioridades estão sendo revividos - apenas na vida de pessoas de um status social diferente: a intelectualidade, o campesinato. Os escritores enfatizam o problema da degradação humana, a perda de valores e fundamentos vitais; há um desejo de preservar, lembrar, restaurar, devolver o insultado, esquecido, perdido, perdido (M. Prishvin, "prosa tenente", K. Paustovsky, V. Shukshin, S. Zalygin, Y. Trifonov, A. G. Bitov).

Na ficção, em particular, aparece o motivo da casa perdida (Y. Trifonov), o problema da preservação da personalidade, individualidade no mundo do coletivismo e das transformações socialistas (V. Tendryakov) é enfatizado. Muitas vezes, a razão da perda do próprio “eu” está associada na literatura das décadas de 1960-1970 à perda de memória, sem a qual, do ponto de vista dos escritores, não pode haver vida real, real (Yu. Trifonov).

Durante esse período na literatura russa, a visão de conceitos como a nobreza e a aristocracia muda. A nobreza é interpretada por escritores e poetas não como um status social, mas como espiritualidade, inteligência; É na esfera do espiritual (amor, amizade) que residem as prioridades dos poetas dos anos 60 (B. Okudzhava, B. Akhmadulina, N. Matveeva, Y. Moritz). O tema da intelligentsia na ficção está associado ao problema da escolha moral de uma pessoa, preservação da memória, relações entre pais e filhos, lealdade, pureza de amizade e amor (Y. Trifonov, A. Bitov, D. Granin, B. Okudzhava , B. Akhmadulina).

Na prosa russa dos anos 1970-1990, os problemas da deformação da sociedade, do desrespeito pelo homem, da crueldade do mundo moderno e da solidão do homem nele são aguçados; os escritores se opõem ao empobrecimento moral e espiritual do indivíduo, defendem o renascimento de sua riqueza interior, a restauração do sistema de valores morais, que, em nossa opinião, estão diretamente relacionados ao código moral e estético da nobre propriedade (L. Petrushevskaya, V. Tokareva, T. Tolstaya, Dombrovsky, V. Makanin).

Na literatura dos anos 1990-2000, reaparece o tema da infância como existência celestial, lendária, irremediavelmente perdida, porém, irremediavelmente perdida, o que é característico das obras do conceito dialético de estado nobre (V . Lorchenkov).

O afastamento, após a revolução, da literatura e da cultura russas da imagem de uma propriedade nobre como o principal símbolo da Terra Prometida levou à necessidade de formar um substituto para ela. Por um lado, como a imagem do paraíso era vista na literatura do período soviético, uma espécie de futuro nebuloso, para o qual se dirigiam todos os heróis positivos do "realismo socialista". Por outro lado, na década de 1970, a função da terra prometida assume a imagem de uma aldeia, o que se reflete na “prosa de aldeia” (V. Rasputin, V. Astafyev, V. Belov, F. Abramov).

As imagens de uma propriedade nobre e de uma aldeia são reunidas pela prioridade da memória na vida dos heróis, sua unidade com a natureza e sua relação com o tempo. Nas obras do conceito idealizador, notamos uma característica do tempo da propriedade como a regularidade, a calma, a ciclicidade, que, segundo os escritores, era uma forma de enfrentar um mundo em rápida mutação e preservar a individualidade e nele um traço. Uma atitude semelhante em relação ao tempo também é característica dos heróis da "prosa de aldeia", em que uma existência rural medida, calma, pensativa, que permite preservar a sua alma, se opõe ao acelerado, subordinado à técnica da vida citadina, onde um pessoa não tem tempo para pensar sobre sua base espiritual com pressa.

No entanto, existem diferenças significativas entre as imagens de uma propriedade nobre e de uma aldeia. Se, como observamos no primeiro capítulo, o espaço de uma propriedade nobre na prosa russa na virada dos séculos 19 e 20 é caracterizado pela introversão e extroversão simultâneas, autodirecionamento e, ao mesmo tempo, profunda interconexão com todo o universo , o que torna a propriedade um repositório não só da família, mas também da memória cultural comum, então o espaço idílico da aldeia acaba por ser autossuficiente, separado do mundo circundante, essencialmente sem ligação com ele (“Adeus a Matera ”Por V. Rasputin).

A diferença entre a imagem de uma aldeia e uma propriedade nobre atesta o fato de que uma substituição equivalente na literatura e cultura russas de um símbolo da terra prometida por outro ainda não ocorreu. De acordo com V.G. Shchukin, a dacha finalmente assume as funções de uma propriedade nobre na ficção russa do século 20 (Shchukin, 1997: 212). No entanto, tomamos a liberdade de discordar dessa opinião. Em nossa opinião, entre uma propriedade nobre e uma dacha na ficção dos séculos XIX e XX, existiam e existem muitas diferenças, a principal das quais é novamente a ligação entre a imagem da propriedade, em contraste com o verão residência, com a memória ancestral e cultural, que torna a personalidade humana protegida de todas as vicissitudes e cataclismos da história mundial.

Hoje, a vida de uma propriedade nobre se afasta cada vez mais de nós e, com ela, os valores morais e estéticos que ela guardava desaparecem e são esquecidos. No entanto, esses valores são necessários para a existência plena de cada um de nós individualmente e para o renascimento e desenvolvimento de toda a cultura russa. O problema da perda da memória, do próprio "eu", das próprias raízes e dos fundamentos da vida não se enfraqueceu nas últimas décadas, mas tornou-se ainda mais agudo e urgente. E, aparentemente, para resolver de alguma forma os problemas que temos pela frente, precisamos voltar nosso rosto para a história, lembrar, olhar para ela, ver sua verdadeira imagem não distorcida e só em profunda interconexão com ela seguir em frente, porque, segundo M. .Gefter, “ainda é uma ilusão que o futuro está sempre à frente. Na verdade, as pessoas, os povos, as civilizações há muito avançam de costas, encarando o mesmo sem volta e sem esquecimento. E agora, principalmente agora, o futuro tem memória nos demiurgos ”(Gefter, 1996, p.80).

E a propriedade russa na literatura do final do século XIX - início do século XX nos lembra disso.

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Yakusheva Elizaveta

A era da urbanização está passando - as pessoas estão cansadas de viver entre poeira, asfalto e gases de escapamento. As pessoas querem se libertar, querem o real, puro e natural. E graças ao alto grau de evolução, a vida no seio da natureza e o moderno nível de conforto são agora conceitos bastante compatíveis. Saindo da cidade, lembramos como nossos ancestrais viviam e aplicamos sua experiência em uma nova vida.

A história da propriedade russa remonta a quase seis séculos. Mesmo no período da Rússia antiga, em qualquer aldeia havia uma casa do "dono" que se destacava entre outras - um protótipo de uma propriedade local. A palavra "propriedade" vem do verbo russo "sentar-se" e, como fenômeno, a propriedade enraizou-se nas terras russas porque, segundo os pesquisadores, permaneceu invariavelmente para o proprietário um canto do mundo, dominado e equipado para ele mesmo.

Uma propriedade familiar não é apenas uma casa de campo e as terras adjacentes a ela, mas também um território espiritual, onde uma variedade de eventos na vida de sua família são coletados e capturados. Preocupações do dia a dia, boas festas, celebrações familiares, momentos de trabalho e lazer - tudo isto foi preservado e passado ao longo dos séculos, relembrando a história da família. A herdade, no sentido original da palavra, é uma pequena pátria de uma pessoa, onde viveram várias gerações dos seus antepassados. Em nossa época, esse conceito está praticamente perdido. Moramos em apartamentos na cidade, sendo moradores da cidade na segunda ou terceira geração, saímos da cidade para um terreno particular, que na maioria das vezes dificilmente pode ser chamado de propriedade familiar. Se os europeus podem orgulhosamente contar a você sobre a história de sua espécie, conduzindo-o pelos corredores da propriedade da família onde as recepções cerimoniais eram realizadas, então podemos dizer mais sobre o pedigree do animal de estimação do que sobre o nosso. Simplesmente aconteceu em nosso país. Porém, cada vez mais as pessoas modernas compreendem o que significa história para elas. A construção de um “ninho familiar” é o primeiro passo para restaurar o antigo papel do património familiar, preservando e respeitando a história dos antepassados.

Hoje, um "ninho familiar" pode ser chamado de um lote de terreno bastante grande com vários anexos, uma casa do senhor, um lugar para descanso. É claro que a vida no moderno "ninho de família" é diferente da que estava disponível para nossos ancestrais. Os assentamentos suburbanos modernos são construídos com uma infraestrutura bem pensada, todos os benefícios da civilização estão disponíveis para seus habitantes, mas uma coisa permanece inalterada - a vida em harmonia com a natureza e consigo mesmo. Extensões sem fim, campos verdes ou nevados, reservatórios naturais, passeios a cavalo e de barco não deixam de ser procurados.

Assim que alguém pronuncia a frase "solar russa", uma imagem estabelecida surge diante de nossos olhos: uma cerca de ferro forjado, um arco de entrada de pedra desmoronado, vielas cobertas de mato, pavilhões de parques vazios e gazebos, uma casa senhorial, na qual, ao que parece , passos e sussurros dos antigos habitantes ainda podem ser ouvidos.

A propriedade russa é um tesouro da cultura russa. Hoje, no século 21, podemos dizer que o espólio russo renasce: muitas famílias escolhem um interior para uma casa de campo ou apartamento na cidade segundo as tradições que se formaram durante a época da Rússia czarista.

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Antevisão:

Instituição educacional municipal

Escola secundária №89. G. Volgograd

Competição da cidade educacional

trabalhos de pesquisa

Alunos do ensino médio "Eu e a Terra"

nomeado após V.I. Vernadsky

seção da história da Pátria

A história da propriedade russa e o estilo de vida de seus habitantes.

Realizado:

aluno da 9ª série "A"

Yakusheva Elizaveta

Um professor de história:

Gnatkovskaya Lyudmila Viktorovna

Volgogrado, 2014

1. Introdução ………………………………………………………… ..3-6

2. A história da propriedade russa e o modo de vida de seus habitantes ……… ..7-21

3. Conclusão …………………………………………………… ... 22-24

4.Lista de literatura ………………………………………… ...... 25-26

1. Introdução

A era da urbanização está passando - as pessoas estão cansadas de viver entre poeira, asfalto e gases de escapamento. As pessoas querem se libertar, querem o real, puro e natural. E graças ao alto nível de progresso, a vida no seio da natureza e o nível moderno de conforto são agora conceitos bastante compatíveis. Saindo da cidade, lembramos como nossos ancestrais viviam e aplicamos sua experiência em uma nova vida.

A história da propriedade russa remonta a quase seis séculos. Mesmo no período da Rússia antiga, em qualquer aldeia havia uma casa do "dono" que se destacava entre outras - um protótipo de uma propriedade local. A palavra "propriedade" vem do verbo russo "sentar-se" e, como fenômeno, a propriedade se enraizou nas terras russas porque, segundo os pesquisadores, permaneceu invariavelmente para o proprietário um canto do mundo, dominado e equipado para ele mesmo.

Ou seja, a propriedade passou a ser um lugar onde a pessoa decidiu se estabelecer, morar em casa, fincar raízes. Uma propriedade familiar não é apenas uma casa de campo e as terras adjacentes a ela, mas também um território espiritual, onde uma variedade de eventos na vida de sua família são coletados e capturados. Preocupações do dia a dia, boas festas, celebrações em família, momentos de trabalho e lazer - tudo isto foi preservado e passado ao longo dos séculos, relembrando a história da família. A herdade, no sentido original da palavra, é uma pequena pátria de uma pessoa, onde viveram várias gerações dos seus antepassados. Em nossa época, esse conceito está praticamente perdido. Moramos em apartamentos na cidade, sendo moradores da cidade na segunda ou terceira geração, saímos da cidade para um terreno particular, que na maioria das vezes dificilmente pode ser chamado de propriedade familiar. Se os europeus podem contar a você com orgulho sobre a história de sua espécie, conduzi-lo pelos corredores da propriedade da família, onde eram realizadas recepções cerimoniais, então podemos contar mais sobre o pedigree de um animal de estimação do que sobre o nosso. Simplesmente aconteceu em nosso país. Mas cada vez mais as pessoas modernas compreendem o que tipo de história significa para elas. A construção de um “ninho familiar” é o primeiro passo para recuperar o antigo papel do património familiar, preservando e respeitando a história dos antepassados.

Hoje, um "ninho familiar" pode ser chamado de um lote de terreno bastante grande com vários anexos, uma casa do senhor, um lugar para descanso. É claro que a vida no moderno "ninho familiar" é diferente da que estava disponível para nossos ancestrais. Os assentamentos suburbanos modernos são construídos com uma infraestrutura bem pensada, todos os benefícios da civilização estão disponíveis para seus habitantes, mas uma coisa permanece inalterada - a vida em harmonia com a natureza e consigo mesmo. Extensões infinitas, campos verdes ou nevados, reservatórios naturais, passeios a cavalo e de barco não deixam de ser procurados.

Assim que alguém pronuncia a frase "solar russa", uma imagem estabelecida surge diante de nossos olhos: uma cerca de ferro forjado, um arco de entrada de pedra desmoronado, vielas cobertas de mato, pavilhões de parques vazios e gazebos, uma casa senhorial, na qual, ao que parece , passos e sussurros de antigos habitantes ainda podem ser ouvidos.

A propriedade russa é um tesouro da cultura russa. Hoje, no século 21, podemos dizer que o espólio russo renasce: muitas famílias escolhem um interior para uma casa de campo ou apartamento na cidade segundo as tradições que se formaram durante a época da Rússia czarista.

Relevância do tema de pesquisa. A escolha do tema deve-se à importância da propriedade na cultura russa. Durante muitos séculos, a quinta foi o principal componente da realidade sociocultural nacional. As peculiares pré-condições históricas para o surgimento e desenvolvimento da propriedade russa a tornaram um fenômeno nacional pronunciado. O estudo da propriedade de um ponto de vista cultural é agora o mais relevante, uma vez que é causado pelos crescentes processos de formação da identidade nacional em conexão com a mudança da ideia do lugar e do papel da Rússia no desenvolvimento cultural universal. .

Os novos princípios da presença do nosso país na comunidade mundial exigem respeito não só pelas culturas nacionais estrangeiras, mas, antes de mais nada, pela nossa. O crescimento crescente da autoconsciência nacional russa na atualidade exige a restauração da memória histórica e cultural. As tradições da cultura russa são ininterruptas, pois são fruto do esforço conjunto de muitas gerações. A modernidade é inconcebível sem a "construção milenar da cultura", sem consciência da experiência moral, espiritual, intelectual anterior, sem respeito pelo fundo de valores duradouros acumulados por nosso povo.

A propriedade russa é um fenômeno que em grande medida determinou as peculiaridades da cultura russa, sua vida histórica e conteúdo espiritual. A propriedade é interpretada como um sinal da Rússia, um símbolo da cultura russa. Sua presença é invariável nas artes visuais, literatura, música.

Objeto de pesquisaé uma propriedade russa e seus habitantes.

propósito trabalho é o estudo da propriedade russa, a consideração de seu papel e lugar na cultura nacional, para ver o modo de vida dos habitantes da propriedade russa.

Tarefas:

Destacar as etapas históricas da vida do espólio;

Estude o estilo de vida dos habitantes da propriedade

O trabalho principalhipótese A pesquisa pode ser formulada da seguinte forma: considerar a propriedade russa como um fenômeno sociocultural em seu desenvolvimento histórico irá esclarecer a compreensão das características nacionais da cultura russa em geral, enriquecer a compreensão moderna da originalidade de suas tradições e seu papel na formação da identidade nacional hoje.

Novidade científica A pesquisa apresentada é que o patrimônio russo é considerado na metodologia de análise cultural complexa. Essa abordagem permite revelar as características desse fenômeno como um complexo histórico e cultural único, um dos fenômenos mais significativos da cultura russa. O estudo também propõe os princípios de classificação e as bases para a tipologia do patrimônio russo na vida política e econômica, sócio-psicológica, espiritual, artística e estética da Rússia.

Significado teórico a pesquisa consiste na novidade e confiabilidade dos resultados obtidos, os quais representam uma contribuição significativa para as pesquisas sobre o problema.

Significado prático o trabalho consiste na relevância do desenvolvimento de aulas de história dedicadas à cultura da Rússia, onde os problemas da propriedade russa devem ter um lugar significativo. O material de pesquisa também pode ser utilizado em cursos especiais e atividades extracurriculares com escolares.

2.História da propriedade russa e o estilo de vida de seus habitantes

Um solar na arquitetura russa é um assentamento separado, um complexo de edifícios residenciais, utilitários, parques e outros, bem como, como regra, um parque solar, constituindo um único todo. O termo "propriedade" refere-se às posses de nobres russos e representantes ricos de outras propriedades que datam do século XVII ao início do século XX.

A primeira menção da propriedade em documentos data de 1536. Em um livro separado em junho de 1536, a divisão das propriedades dos príncipes de Obolensky entre parentes no distrito de Bezhetsk é registrada. Pelo texto, constata-se que havia uma herdade perto da aldeia de Dgino.

As seguintes categorias principais são diferenciadas, as quais possuem uma série de características que afetam a aparência das propriedades russas:

A composição de uma casa senhorial clássica geralmente incluía uma casa senhorial, vários edifícios anexos, um estábulo, uma estufa, edifícios para empregados, etc. Uma igreja era frequentemente construída em grandes propriedades.

As propriedades nobres urbanas, características de Moscou, em menor medida para São Petersburgo, as cidades provinciais, via de regra, incluíam uma casa senhorial, "serviços" (estábulos, galpões, instalações dos criados), um pequeno jardim.

Muitas propriedades russas foram construídas de acordo com os projetos originais de arquitetos famosos, enquanto uma parte considerável foi construída de acordo com projetos "padrão". Nas propriedades que pertenceram a colecionadores e colecionadores famosos, valores culturais significativos, coleções de obras de arte fina e decorativa estavam frequentemente concentradas.

Uma série de propriedades que pertenciam a filantropos conhecidos tornaram-se famosos como centros importantes da vida cultural (por exemplo, Abramtsevo, Talashkino). Outras propriedades ficaram famosas devido aos proprietários famosos (Tarkhany, Boldino).

Após a Revolução de Outubro de 1917, quase todas as propriedades nobres russas foram abandonadas por seus proprietários, a maioria delas foram saqueadas e ainda mais desoladas. Em uma série de propriedades notáveis \u200b\u200bdurante os anos do poder soviético, foram criados museus (Arkhangelskoye, Kuskovo, Ostankino - na região de Moscou e Moscou), incluindo os memoriais (Yasnaya Polyana na região de Tula, Karabikha perto de Yaroslavl, etc.).

De acordo com a Fundação Nacional "Revival of the Russian Estate", em 2007 havia cerca de 7 mil solares na Rússia, que são monumentos de história e arquitetura, e cerca de dois terços deles estão em ruínas.

O espólio nasceu das aspirações inerentes ao homem de ordenar o mundo à sua volta, de o aproximar do ideal especulativo. Para um fidalgo, a quinta sempre foi um “refúgio de sossego, trabalho e inspiração”, onde se podia esconder das agruras do quotidiano. A herdade imersa no mundo das simples alegrias humanas, no ciclo das tarefas domésticas e do entretenimento relacionado com a construção, jardinagem, teatro, caça e acolhimento de hóspedes. No seio da natureza, em paz e sossego, muitos valores adquiriram seu verdadeiro significado. À sombra das musas, poesia foi escrita, romances foram compostos, imagens foram criadas. O presente coexistiu na herdade com o passado, cuja memória viveu nos retratos das galerias da família, nos monumentos do parque e nos “caixões paternos” dos túmulos.

Propriedade nobre do século 18 formado e desenvolvido em linha com as tendências ideológicas, estéticas e artísticas avançadas contemporâneas da cultura nacional e europeia, acumulou a cultura espiritual, artística e material da sociedade moderna.

Propriedades senhoriais ao longo do século XVIII. serviu de lugar para a vida dos seus habitantes, aqui nasceram, foram criados, para a maioria deles a vida inteira passou aqui, a vida de mais de uma geração. Proprietários ricos deixavam seus "ninhos de família" apenas para o inverno ou para o tempo de serviço e estudo. Para grandes latifundiários aristocráticos, as propriedades eram residências cerimoniais oficiais, um centro administrativo e econômico com aparato burocrático próprio, uma enorme "equipe" de funcionários do pátio chefiada por um escrivão, com um escritório através do qual eram enviados "decretos" e instruções. As propriedades ocuparam grandes territórios devido às terras que lhes foram atribuídas, florestas, campos, aldeias camponesas. Em sua propriedade, o proprietário agia como um monarca e seus servos eram seus súditos. Suas mansões ricamente decoradas pareciam palácios. A chegada do fazendeiro foi recebida com sinos tocando, pão e sal.

Uma das consequências mais significativas das reformas de Pedro foi uma mudança de maneiras e costumes. Mas as sementes da cultura européia em solo russo, que o czar reformador plantou de forma tão indomável, deram brotos bizarros e nem sempre bem-sucedidos. Não acostumados com seu modo de vida tradicional, eles assimilaram o modo de vida de outra pessoa de maneira superficial, consumista. Das conquistas da cultura ocidental, eles pegaram emprestado principalmente o que tornava a vida agradável e confortável

Propriedade nobre do século 18 formado e desenvolvido em linha com as tendências ideológicas, estéticas e artísticas avançadas contemporâneas da cultura nacional e europeia, acumulou a cultura espiritual, artística e material da sociedade moderna. Os protótipos mais próximos de uma grande propriedade aristocrática eram as residências reais de campo perto de São Petersburgo. E esses, por sua vez, serviram como modelos para as propriedades provinciais. A cultura da propriedade nobre criou excelentes exemplos de conjuntos arquitetônicos e de jardins-parques, artes plásticas, música e teatro.

Ao decorar o conjunto imobiliário no último terço do século XVIII. Foi dado um lugar especial à paisagem envolvente, destacando-se a dignidade e expressividade da paisagem natural, terreno, zonas verdes, albufeiras. Estes últimos receberam a configuração de lagos naturais. As deficiências do território foram supridas por métodos artificiais, conseguindo a credibilidade da autenticidade da natureza, intocada pelo homem.

Desde a década de 1760, após a abolição do serviço nobre obrigatório, começa o florescimento da propriedade rural. As mudanças na aparência da propriedade não se tornaram perceptíveis imediatamente. O modo de vida habitual e tradicional não foi violado por todos os proprietários. A parcela de assentamentos senhoriais por condados na década de 1780 derrubado. A proporção de propriedades sem solares também aumentou. Talvez isso se deva ao movimento de alguns dos nobres para as cidades, para novas instituições do condado. Como antes, as casas senhoriais eram em sua maioria de madeira. Como na primeira metade do século, a maior parte da nobreza dos condados possuía uma propriedade. É significativo que o número de propriedades sem famílias camponesas tenha diminuído drasticamente. Proprietários de terras ricos ainda mantinham uma posição forte em setores como pecuária, avicultura, horticultura e piscicultura. As estufas tornaram-se uma característica de muitas propriedades. A julgar pela economia imobiliária desenvolvida, também não diminuiu o número de jardineiros do pátio, entre eles o número dos que dominavam raras especialidades artesanais (carpinteiros, entalhadores, serralheiros, etc.), necessárias para a beneficiação de solares. aumentou.

Na década de 40 do século 18, durante o reinado da Imperatriz Anna Ioannovna, a casa do príncipe em Arkhangelskoye consistia de apenas três quartos, na verdade - cabanas de madeira separadas, conectadas por uma passagem. Os interiores desta moradia também eram despretensiosos: no canto vermelho do ícone com uma lâmpada ícone inextinguível, ao longo das paredes de um banco, uma salamandra, uma mesa de carvalho, quatro cadeiras de couro, uma cama de abeto “em fronhas heterogêneas e serrilhadas ”. Uma casa de banhos, anexos - geleiras, um celeiro, uma cozinha que cabia no pátio, cercada por uma cerca baixa de treliça. A principal atração da propriedade era a igreja de pedra do Arcanjo Miguel.

Os majestosos palácios de nobres costumavam ser construídos em lugares altos, nas pitorescas margens de rios ou lagos, dominando o distrito e ajudando seus proprietários a entrarem na imagem do governante soberano. Essa diversão era extremamente comum entre a nobreza. Parecia prestigioso ter sua própria corte, suas próprias damas de companhia, camareiros e damas de estado, marechais e cavaleiros, orgulho divertido, intoxicado com a sensação de poder ilimitado.

Os bailes eram realizados em dias solenes. Na propriedade do nobre Príncipe Golitsyn, por exemplo, de acordo com a descrição de uma testemunha ocular, isso aconteceu da seguinte forma: "Os convidados se reuniram no salão bem iluminado, e quando todos os convidados estavam reunidos, a própria orquestra do príncipe tocou um solene marchar, e o príncipe saiu para o corredor, apoiado no ombro de seu camareiro. O baile abriu com uma polonesa, e o anfitrião caminhou com sua dama de Estado, que já havia beijado sua mão ... ”

Os ricos e nobres proprietários de terras, ou que quisessem que outros pensassem assim, tentaram construir uma vasta casa de pedra, rodeando-a com muitos anexos de pedra, alas, colunatas, estufas e estufas. A casa era rodeada por um jardim com lagos e um parque, regular ou paisagístico, a depender do gosto do proprietário. Entre as árvores havia estátuas em estilo antigo e, muitas vezes, monumentos também. O mundo senhorial foi criado com muito cuidado e detalhes. Em um bom estado, não deve haver nada que não seja pensado. Tudo é significativo, tudo é alegoria, tudo é "lido" pelos iniciados no sacramento da propriedade. A cor amarela do solar denotava a riqueza do proprietário. O telhado era sustentado por colunas brancas (símbolo de luz). A cor cinza das asas é a distância da vida ativa. E o vermelho em dependências sem reboco é, ao contrário, a cor da vida, da atividade. E tudo isso estava se afogando na vegetação de jardins e parques - um símbolo de esperança. Pântanos, cemitérios, ravinas, colinas - tudo foi ligeiramente corrigido, corrigido e denominado Não-Noivas. Tornando-se significativo no simbolismo do feudo. Naturalmente, esse mundo ideal era necessariamente, embora muitas vezes puramente simbólico, isolado do mundo circundante por paredes, treliças, torres, valas artificiais - ravinas e lagoas.

Cada árvore, cada planta significa algo em harmonia geral. Os troncos de bétula branca, que lembram os troncos colunares brancos, servem como uma imagem estável da pátria. Lindens nas calçadas durante a floração da primavera sugeriam éter celestial com sua fragrância. A acácia foi plantada como um símbolo da imortalidade da alma. Para o carvalho, percebido como força, eternidade, virtude, clareiras especiais foram arranjadas. Ivy, como um sinal de imortalidade, entrelaçou as árvores do parque. E os juncos junto à água simbolizavam a solidão. Até a grama era vista como carne mortal, murchando e crescendo. É característico que o álamo, por ser uma "árvore amaldiçoada", praticamente não seja encontrado em propriedades nobres.

O tamanho do solar e o luxo que o circundava dependiam da situação do proprietário, podendo ser formado de diferentes formas. Uma das fontes de meios para a existência de uma pessoa "nobre" era o serviço, ou melhor, o abuso sobre ele, para simplificar - o roubo. Quase todos pecaram com isso, apenas em uma escala diferente, do procurador distrital ao governador-geral e ao ministro.

Quanto mais confortável era a casa, ou quanto mais seu dono desejava ter a glória de um bom dono, mais estritamente regulava a vida interior daquele mundinho que incluía a população da propriedade do senhor. Instruções detalhadas delineavam as responsabilidades de cada servo e uma lista de penalidades para o não cumprimento ou execução inadequada. Em uma dessas instruções, redigida pelo mestre Lunin de Moscou, lemos que o garçom diurno “sem se lembrar deve muitas vezes mandar os meninos tirar as velas de maneira limpa e ordenada; será necessário se a vela não for colocada diretamente no chandal, ou se estiver oscilando ... "Depois da ceia, o garçom diurno e o lacaio tiveram que apagar as velas e levá-las ao bufê, onde desmontaram cuidadosamente todas as cinzas , das quais as menores eram então dadas para verter em novas velas, e grandes cinzas eram ordenadas para serem consumidas nas câmaras dos fundos.

A vida na propriedade era claramente dividida em cerimonial e vida cotidiana. O escritório do homem era o centro intelectual e econômico da vida cotidiana da propriedade. No entanto, quase sempre era decorado de forma muito modesta. “O armário, colocado próximo ao aparador (despensa), era inferior a ele em tamanho e, apesar de sua reclusão, parecia ainda muito espaçoso para as ocupações acadêmicas do proprietário e o armazenamento de seus livros”, escreveu FF Vigel. Ao longo do século XVIII, quando o trabalho intelectual e moral se tornou dever de todo nobre, o escritório do proprietário pertencia quase às salas mais casuais da propriedade. Tudo aqui foi projetado para o trabalho solitário. Assim, o estudo foi fornecido. O escritório de "Golan" ou "inglês" era considerado moderno. Quase toda a sua mobília consistia em móveis de carvalho ascético, com estofados muito discretos, e um modesto relógio de mesa. As escrivaninhas não reclamaram. Foi dada preferência a secretárias, escrivaninhas, escritórios.

O gabinete do patrão, em contraste com os aposentos da dona de casa, era pouco decorado e muito modestamente decorado. Apenas um decantador requintado e um copo para "consumo matinal" de cereja ou erva-doce (acreditava-se que isso ajudava a prevenir "angina de peito" e "derrame" - as doenças mais na moda do século 18 - início do século 19) e um cachimbo foram considerados indispensáveis. Na virada do século, fumar tornou-se um ritual simbólico. Na sala e no corredor ninguém fumou, mesmo sem convidados da família, para que, Deus me livre, de alguma forma esse cheiro não ficasse e para que os móveis não fedessem. O tabagismo começou a se espalhar visivelmente após 1812.

Foi aqui, no escritório do dono da propriedade, que os administradores relataram, se escreveram cartas e ordens, se calculou o aluguel, se simplesmente aceitaram os vizinhos e se discutiram os projetos dos arquitetos imobiliário.

Como o gabinete masculino é voltado para o trabalho, os livros desempenham um papel principal em seu interior. Alguns dos livros eram necessários para uma administração bem-sucedida. Nos silenciosos escritórios da mansão, formou-se uma moda de leitura. Se o escritório dos homens era o centro privado da propriedade, a sala de estar ou corredor servia como sua face cerimonial. Essa divisão em casa e hóspede, cotidiano e festivo era característica de toda a época nobre. Uma das consequências dessa divisão de toda a vida da família nobre foi a diferenciação dos interiores dos solares em "apartamentos cerimoniais" e "quartos para o nome de família". Em propriedades ricas, a sala de estar e o corredor serviam a propósitos diferentes, na maioria das casas eles estavam perfeitamente combinados.

Os contemporâneos, é claro, percebiam o hall ou a sala de estar como cerimonial e, portanto, oficialmente - um apartamento frio. O salão, amplo, vazio e frio, com duas ou três janelas para a rua e quatro para o pátio, com fileiras de cadeiras ao longo das paredes, com lâmpadas nas pernas altas e candelabros nos cantos, com um grande piano encostado na parede; danças, jantares de gala e um lugar para jogar cartas eram seu propósito. Depois a sala, também em três janelas, com um sofá constante e uma mesa redonda na parte de trás e um grande espelho acima do sofá. Nas laterais do sofá há cadeiras, chaise longues, mesas e, entre as janelas, mesas com espelhos estreitos em toda a parede. O teto do corredor foi certamente decorado com um plafond exuberante, e o piso com detalhes em parquet com um padrão especial. A solenidade do salão cerimonial era dada pela talha dourada das paredes e móveis. Frio - tons de branco, azul e esverdeado em toda a sala de estar eram apenas ligeiramente suportados por ouro e ocre. O centro da sala quase sempre revelava ser um grande retrato cerimonial do atual governante em uma indispensável moldura dourada. Ele foi colocado deliberadamente simetricamente ao longo do eixo principal da sala de estar e recebeu as mesmas honras que os próprios soberanos. No início do século XIX, as salas "aquecem". Agora já estão pintados em cores quentes rosadas ou ocre. Móveis dourados exuberantes são substituídos por mogno mais rígido. O artesanato está sendo transferido para cá, vindo dos escritórios femininos. E nas lareiras antes frias, um fogo é aceso todas as noites, isolado do corredor por telas de lareira bordadas.

E o propósito das salas de estar está mudando. Agora as férias em família acontecem aqui, tranquilas. As famílias costumam se reunir para leitura em família. À noite, toda a família se reunia em círculo, alguém lia, outros ouviam: especialmente mulheres e meninas.

No final do século XVIII surgiu um gabinete feminino no solar. Isso era exigido pela era sentimental, com suas imagens de uma esposa gentil e amante profissional. Agora, depois de receber uma educação, a própria mulher deu forma à imagem espiritual não só dos filhos, mas também do pessoal do pátio que lhe foi confiado. O dia da nobre, especialmente na propriedade rural, foi repleto de preocupações ao máximo. A manhã dela começou em um escritório isolado, onde foram fazer um pedido com um relatório, por dinheiro, com um cardápio diário.

No entanto, ao longo do dia, as funções do gabinete feminino mudam. A manhã é sempre profissional. E durante o dia, e principalmente à noite, o escritório da anfitriã vira uma espécie de salão. O próprio conceito de salão, onde intérpretes e público se trocam, onde se fala de tudo e nada, onde as celebridades são convidadas, surgiu no final do século XVIII.

Na sua imobiliária, a anfitriã recebia os parentes mais próximos, amigos, vizinhos. Aqui ela leu, pintou, fez bordados. Ela também manteve uma extensa correspondência aqui. Por isso, o escritório feminino sempre se caracterizou por um conforto e aconchego especiais. As paredes foram pintadas com cores claras e cobertas com papel de parede. Decoração floral, a mesma pintura floral cobria o teto. O piso não era mais feito de um parquete de composição brilhante, mas sim coberto com um tapete colorido. O calor da lareira foi adicionado ao calor da comunicação no escritório feminino. Os fogões e lareiras aqui eram abundantemente decorados com azulejos em faiança com relevos sobre temas da mitologia antiga.

Mas o papel principal no estudo das mulheres era, sem dúvida, móveis artísticos. As paredes entre as janelas eram ocupadas por grandes espelhos apoiados em mesas graciosas. Eles refletiam retratos de aquarelas, bordados. A própria mobília agora era feita de bétula da Carélia. Pequenas mesas e mesas redondas - bobiks, poltronas e escrivaninhas permitiam que a proprietária do escritório construísse ela mesma o conforto necessário. Ao mesmo tempo, eles tentaram dividir o espaço único do escritório em vários cantos aconchegantes, cada um com sua própria finalidade.

A sala de jantar ocupava um lugar de destaque especial entre os apartamentos de estado da propriedade. Ao mesmo tempo, a sala de jantar e o espaço diário necessário. Foi aqui que a família se sentiu como uma unidade. Depois que a sala de jantar se equipara às salas mais cerimoniais da propriedade nobre, eles começam a decorá-la de maneira especial. As paredes desta sala iluminada geralmente não eram decoradas com tapeçarias ou tecidos de seda da moda - elas absorvem odores. Por outro lado, pinturas e pinturas a óleo foram amplamente utilizadas. Além de naturezas mortas, naturais na sala de jantar, pinturas sobre temas históricos ou retratos de família eram frequentemente colocados aqui, o que enfatizava ainda mais o esplendor da sala. Em propriedades, onde várias gerações mudaram, as salas de jantar muitas vezes se tornaram um lugar para armazenar relíquias da família. Às vezes, coleções inteiras eram publicadas.

Mas eles tentaram colocar o mínimo de móveis possível nas salas de jantar - apenas o necessário. As cadeiras eram, via de regra, muito simples, pois o principal requisito para elas era a conveniência - os jantares às vezes duravam muito. As mesas, por outro lado, não aguentavam mais. Muitas vezes eram deslizantes e realizados apenas durante o jantar, dependendo do número de convidados. Porém, em meados do século XIX, uma enorme mesa já ocupa quase todo o espaço da sala de jantar.

Um ponto obrigatório nas salas de jantar do século 18 são os buffets - slides, nos quais foram expostos vários itens de porcelana e vidro. Pequenas mesas de console presas à parede serviam para o mesmo propósito. Com o acúmulo de coleções familiares, esses aparadores e mesas foram substituídos por grandes armários envidraçados nos quais estavam alocados os colecionáveis.

A porcelana ocupou um lugar especial nas salas de jantar russas dos séculos XVIII a XIX. Nem uma única propriedade poderia ser imaginada sem ele. Ele desempenhava não tanto uma função cotidiana, mas representativa - falava da riqueza e do gosto do proprietário. Portanto, boa porcelana era especialmente minerada e coletada. Conjuntos de porcelana feitos sob encomenda eram uma raridade mesmo em casas muito ricas e, portanto, todo o conjunto de pratos foi coletado literalmente de itens separados. E somente no final do século 18, os jogos de porcelana foram colocados firmemente nas mesas de jantar da nobreza russa.

Os utensílios de metal praticamente não eram usados \u200b\u200bnas fazendas, eram ouro ou prata. Ao mesmo tempo, se os pratos dourados falavam aos convidados sobre a riqueza do proprietário, então a porcelana - sobre os sabores requintados. Nas casas mais pobres, o estanho e a majólica desempenharam o mesmo papel representativo.

No século 18, vários quartos surgiram nas propriedades. Quartos da frente - as salas de estar nunca foram usadas. Estes eram quartos puramente executivos. Durante o dia repousamos nas "câmaras diárias". À noite, eles dormiam em quartos privados, que ficavam nos aposentos privados do proprietário, da anfitriã e de seus filhos.

Aqui, no quarto, o dia dos donos da quinta começava e terminava. De acordo com a tradição ortodoxa, ir para a cama era sempre precedido pela oração da noite. No quarto havia ícones especialmente reverenciados na família. Na maioria das vezes, eram ícones com a imagem da Mãe de Deus. A piedade dos proprietários foi expressa na abundante decoração dos ícones. Molduras caras de prata e ouro foram encomendadas para eles, decoradas com entalhes, gravuras e pedras. Eles preferiram decorar pessoalmente ícones especialmente caros com contas bordadas ou pérolas de rio. Freqüentemente, entre os mestres servos do feudo, havia seus próprios pintores de ícones. E o proprietário, via de regra, apoiava a igreja local e todos os seus ministros às suas próprias custas.

Numerosas cortinas de tecidos caros serviam como decoração natural dos quartos da mansão. Os mesmos tecidos foram usados \u200b\u200bpara fazer cortinas exuberantes nas janelas, dosséis das camas, decoradas com buquês de penas ("buquês de penas"). Eles tentaram estofar os móveis estofados para sentar com o mesmo tecido, criando assim um conjunto.

E, no entanto, a vida e as moradias da maioria dos nobres permaneceram forçosamente modestas e despretensiosas. Ao contrário da propriedade nobre, que crescia em uma margem elevada e dominava o bairro, a casa de um pobre fazendeiro amontoava-se em uma depressão para se proteger dos ventos e do frio. As paredes estavam em ruínas, as molduras das janelas estavam rachadas, as janelas estavam rachadas. Muitas propriedades mantiveram uma aparência tão miserável por quase um século e meio, imutável desde o segundo quarto do século 18 até meados do século 19. A razão era, obviamente, a pobreza, que os proprietários não podiam superar nem mesmo com a exploração implacável do trabalho servil.

Um exemplo de espólio da época é o espólio do famoso memorialista Andrei Bolotov nos anos 50 do século XVIII. Uma casa térrea sem alicerces, quase até as menores janelas, cresceu até o solo. Dos três quartos, o maior, o corredor, não era aquecido e, portanto, quase desabitado. Dos móveis, havia bancos nas paredes e uma mesa forrada com tapete. Outros quartos eram residenciais. Os enormes fogões aqueciam tanto no inverno que, por falta de ar fresco (não havia respiradouros e nem janelas abertas), os habitantes desmaiavam. Eles desmaiaram e se afogaram novamente, seguindo a regra de que "o calor dos ossos não dói". O canto direito é forrado com ícones, móveis - cadeiras e uma cama. A segunda sala era bastante pequena e, simultaneamente, desempenhava o papel de um berçário, de um lacaio e de uma menina, dependendo da necessidade e das circunstâncias.

Quase cem anos se passaram, e é assim que um espólio nobre comum de meados do século 19 aparece na descrição dos contemporâneos: a casa do senhorio é dividida por divisórias simples em vários quartos pequenos, e em quatro ou cinco "celas ", via de regra, vive uma grande família, incluindo não apenas alguns filhos, mas também todo tipo de hospitalidade e certamente parentes pobres distantes, entre os quais havia irmãs solteiras do proprietário ou tias idosas, e além disso - governantas, babás , empregadas domésticas e enfermeiras.

Na propriedade da "mão média" havia cem, duzentas ou mais famílias de camponeses, nas quais viviam de várias centenas a 1-2 mil servos. A casa do proprietário localizava-se a uma curta distância da aldeia, por vezes junto à igreja. Era espaçoso, mas na maioria das vezes de madeira, tinha dois andares e, certamente, um "salão" - para receber convidados e dançar. O quintal, como nos velhos tempos, era ocupado por edifícios anexos: uma cozinha, cabanas humanas, celeiros, um galpão de carruagens e um estábulo. Em algumas propriedades, foi construída uma nova casa sem demolir a antiga. Destinava-se à família do filho mais velho ou à esposa do proprietário, que por algum motivo não queria viver sob o mesmo teto com o marido.

A nova casa, em contraste com a antiga, na qual o espírito dos velhos tempos foi preservado por décadas, foi decorada de forma mais voluntária com móveis elegantes, espelhos, pinturas. Os retratos de família ocuparam um lugar importante entre as pinturas da propriedade nobre.

Atrás de tudo, nas últimas e mais distantes fileiras da nobreza russa, estava sua parte mais numerosa - as pequenas propriedades. As noções que prevaleciam na sociedade também não permitiam que eles ficassem para trás em relação aos irmãos mais ricos. O surgimento de um número crescente de pequenas propriedades levou à fragmentação das propriedades entre herdeiros. Desde o início do século 19, depois que a transferência dos camponeses do estado para a propriedade da nobreza foi interrompida sob Alexandre I, a destruição das propriedades tornou-se especialmente notável.

Com o tempo, a opressão atingiu um grau extremo, e então a casa do senhorio não pôde mais ser distinguida da casa do camponês, e o próprio proprietário não pôde se distinguir de seu servo. No entanto, já no início do século 19, havia um número considerável de nobres sem-teto e "sem alma" que não tinham um único camponês ou pátio e cultivavam seus lotes de forma independente. Havia muitos proprietários de pequena escala na província de Ryazan. Lá eles até receberam um apelido especial de "mulheres nobres". Essas "mulheres nobres" às vezes habitavam aldeias inteiras, suas casas se misturavam a cabanas de camponeses e o tamanho de seus lotes era tão pequeno que não podiam alimentar a própria família "nobre", muitas vezes numerosa. Não havia tempo para hospitalidade ou visitas a convidados. A residência habitual dos nobres de pequena escala era um edifício minúsculo e dilapidado de dois quartos, separados por uma passagem, com uma cozinha anexa. Mas na casa havia duas metades - à direita da entrada “senhores”, à esquerda - humanas, e assim, aqui, entre a pobreza e a miséria, o espírito de propriedade foi preservado, separando senhores e escravos.

Cada uma dessas metades, por sua vez, foi dividida por partições. No quarto, nas paredes, havia camas para dormir, rodas de fiar e pedras de mó. De móveis - uma mesa rústica, bancos ou várias cadeiras, baús, baldes e outras coisas que são necessárias na fazenda. Sob os bancos, geralmente ficavam cestas com ovos, e cachorros, aves, bezerros, gatos e outros animais passeavam ou corriam pela sala.

A metade do patrão era mais limpa, mais arrumada, mobiliada com móveis, embora velhos, um tanto surrados, mas "lembrando" os melhores tempos. O resto da sala não era muito diferente da casa do camponês. Mas um dos sinais característicos da vida em pequena escala era o mesmo, inerente aos nobres mais ricos, a multiplicidade de todos os tipos de parasitas e parasitas, amontoados com os proprietários em sua casa extremamente modesta. Em circunstâncias de necessidade, fundindo-se à pobreza real, os parentes viviam em aposentos apertados e muitas vezes da mão na boca, que não tinham absolutamente ninguém a quem pedir ajuda e nenhum lugar onde procurar um pedaço de pão, exceto neste miserável "ninho de família. " Aqui também se podiam encontrar "sobrinhas solteiras, a irmã mais velha do proprietário ou amante, ou o tio - uma corneta aposentada que desperdiçou sua fortuna".

Em uma coabitação tão estreita e pobre, brigas e infindáveis \u200b\u200breprovações mútuas surgiram. Os proprietários criticaram os aproveitadores, eles, não permanecendo em dívida, relembraram os benefícios de longa data prestados por seus pais aos atuais chefes de família. Eles ralharam rudemente e "da maneira mais comum", reconciliaram-se e discutiram novamente, e as horas da trégua foram diversificadas por fofocas ou cartas de jogar.

A cultura de uma propriedade nobre do século 18 ocupa um lugar importante na história da cultura russa deste período, permanecendo para nós até hoje um "conto de fadas". Como resultado do estudo das propriedades, ficamos mais ricos: "um novo período da cultura russa se abriu, interessante e importante não apenas para o aperfeiçoamento de nossas criações materiais, mas também para nossos pensamentos, nossa poesia e filosofia, nossas crenças e gostos. "

3. Conclusão

O estudo mostrou que a propriedade russa por muitos séculos foi um dos principais componentes da cultura russa. A propriedade refletia não apenas os ideais espirituais e estéticos de sua época, mas também os traços de caráter individual do proprietário, combinando o geral e o especial. Ao mesmo tempo, as propriedades eram ao mesmo tempo os mantenedores das tradições patriarcais e o lugar onde os empreendimentos mais ousados \u200b\u200beram incorporados.

Cada tipo de propriedade russa era um sistema, uma integridade dinâmica, refletindo a própria atitude para com o mundo e a compreensão da conexão com ele e do papel do homem nele. Determinar o lugar da propriedade russa no contexto sócio-cultural a partir das posições tipológicas históricas é necessário para compreender a gênese da cultura russa em geral e regional em particular.

As seguintes conclusões gerais podem ser tiradas:

1. A propriedade é um fenómeno orgânico e integrante da cultura russa, cujo aparecimento é causado por necessidades socioculturais essenciais e está condicionado por todo o desenvolvimento histórico e cultural anterior do país.

Uma das principais características que determinaram a "longevidade" da propriedade é o seu enraizamento na cultura russa.

2. A base da construção do solar era a afirmação da liberdade do nobre proprietário de terras, a teoria da "ordem de vida". A propriedade atuou como uma forma peculiar de expressar a energia criativa e estética da nobreza russa. Cada propriedade individual tinha seu próprio modelo ideal de realidade. Monólogo foi uma das características mais importantes da propriedade russa, o que determinou sua originalidade e singularidade.

A presença de fronteiras com o meio externo era uma condição necessária para preservar o idílico "paraíso senhorial" criado artificialmente. Ao mesmo tempo, a própria propriedade mantinha relações difíceis e contraditórias com as capitais, com a cidade de distrito, com as propriedades vizinhas, com o mundo camponês. Orientada para a cultura metropolitana, a fazenda sempre foi uma oposição ao Estado, existindo simultaneamente como um fenômeno da cultura provinciana.

O solar passou a ser o principal componente da paisagem, alterando muitas vezes o ambiente natural e ocupando o local esteticamente mais vantajoso.

A originalidade nacional dos jardins e parques senhoriais russos reside na sua maior abertura, numa combinação orgânica de intimidade e ligação espacial com o ambiente.A paisagem nacional ainda guarda vestígios da transformação senhorial da natureza.

A propriedade russa sempre foi e foi considerada por seus habitantes como um "ninho de família" da nobreza russa. Sua atmosfera era sustentada por galerias de retratos ilustrando a "árvore genealógica"; contando sobre os méritos de seus ancestrais; igrejas imobiliárias, que geralmente serviam como túmulos familiares.

O princípio fundamental da vida na propriedade - entender a vida como criatividade - encontrou diferentes formas de expressão. O caráter ativo do proprietário da propriedade foi um meio de alcançar a harmonização tanto da sua personalidade como de toda a vida na propriedade. Nesse sentido, os avanços econômicos e as buscas intelectuais, o amadorismo artístico e várias diversões feudais estavam igualmente relacionados a atividades úteis.

3. Na propriedade, as culturas nobres e camponesas, bem como a cultura eclesiástica essencialmente sintética, estavam inextricavelmente ligadas.

A arte senhorial combinava vistas plásticas e espetaculares; formas profissionais, amadoras e populares. O teatro feudo foi o mais democrático na composição dos intérpretes e na escolha do repertório.

As galerias de arte nas propriedades serviram como uma das formas de introdução consciente de elementos da vida artística da Europa Ocidental na cultura russa. Ao mesmo tempo, a propriedade era ao mesmo tempo uma coleção de tesouros de arte e um centro de criatividade artística.

Na segunda metade do século 19, o espólio russo de objeto de atividade artística se transformou em objeto. A literatura e a pintura tornaram-se a expressão da saudade nostálgica da vida do espólio.

A propriedade está constantemente presente na memória cultural e artística nacional, sendo um dos mais importantes fatores formadores de cultura.

A propriedade era um fenômeno orgânico e integral da cultura russa, que refletia o modo de vida na Rússia. Agora a propriedade ocupa um lugar importante no patrimônio cultural nacional. O estudo deste fenómeno sociocultural nas fases históricas do seu desenvolvimento permite penetrar mais profundamente nos fundamentos espirituais e na originalidade da cultura doméstica, contribuindo para a aquisição da identidade nacional, dignidade e memória histórica e cultural, bem como esclarecimento e concretização de ideias sobre as realidades da cultura doméstica. Como um fato da cultura nacional, o patrimônio russo pertence ao fundo dos valores universais.

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