Belas artes dos australianos. O início do conhecimento positivo

Os enfeites australianos ficaram em segundo lugar na lista, mas depois não consegui parar em nada em particular e perdi aquele mês, e agora, depois de dois bem-sucedidos, na minha opinião, Caines, tive a ideia de fazer novamente uma bengala, inspirado a ponto de pintar aborígenes australianos.

A pequena tradição de pintura dos aborígenes australianos remonta a cerca de 4.000 anos, e eles não criaram esse estilo de pintura para fins decorativos. O fato é que os antigos australianos não tinham uma linguagem escrita, e esses padrões de bits eram usados \u200b\u200bpara transmitir suas crônicas e mensagens sobre a história, modo de vida e tradições através das gerações. É por isso que, aliás, nenhuma das línguas dos aborígenes da Austrália tem as palavras "arte" ou "artista".
Para seus desenhos, eles usaram pedras de base e terra - na Austrália existem muitos minerais bonitos e de cores vivas, ocre, branco e laranja.
Os aborígines pintaram seus corpos.

No início, os europeus consideraram esses desenhos primitivos e não dignos de atenção.
Até 1971, o professor de arte Geoffrey Bardon veio para o assentamento aborígene de Papunia.
Bardon ficou surpreso com as condições em que viviam os habitantes locais. Segundo ele, foi um verdadeiro inferno na terra. Em apenas um ano, metade da população morreu ali de doenças. Na verdade, a Papunia era o lar de cinco grupos tribais diferentes, falando cinco línguas. Os nativos tentaram conviver pacificamente e encontrar um novo propósito na vida, porque tudo o que sabiam agora estava proibido. Todas as cores da vida foram retiradas junto com a terra, e eles ficaram com apenas uma existência meio adormecida e reflexos sombrios. Funcionários brancos arrogantes "em meias brancas" comandavam tudo, a maioria dos quais, como Bardon lembra, não se importava com os nativos.
Alguns não falam com os habitantes locais há dez anos. Quanto aos 1.500 aborígenes, eles não tinham líderes que os brancos levassem a sério, então ninguém representava seus interesses.
Os residentes locais não confiavam nos brancos, as crianças iam à escola apenas para obter leite quente grátis.
Bardon percebeu que fora da escola, conversando e brincando no parquinho, as crianças desenhavam na areia com os dedos e gravetos - pontos, semicírculos, linhas onduladas. Certa vez, ele pediu que repetissem esses padrões e, após alguma persuasão, os discípulos concordaram.
E então os adultos se juntaram a eles. Bardon levou os desenhos para a cidade mais próxima e, de repente, eles começaram a ser solicitados.
A professora trouxe dinheiro para os nativos, novas tintas. Mais tarde, chegou a hora de carros.
Mas, como você sabe, nenhuma boa ação fica impune.
A administração branca local ficou alarmada. Acontece que a arte dos aborígines custa um bom dinheiro, e os locais, que, na opinião da administração, deveriam ter permanecido indigentes, de repente adquiriram propriedades e dinheiro. E seus interesses foram defendidos por Geoffrey Bardon.
Então decidiu-se colocar os aborígines contra o jovem professor. Além disso, isso não era difícil de fazer. Os aborígenes, depois de anos de pobreza desesperadora, explodiram suas cabeças quando o dinheiro apareceu. Eles foram informados de que Bardon se apropriava da maior parte dos lucros.
Os nativos deixaram de confiar nele e sobreviveram do assentamento.
Depois de um ano e meio, Jeffrey saiu de lá, tendo perdido muitos de seus ideais e ilusões, esmagado e destruído (teve um colapso nervoso, foi tratado posteriormente por um psiquiatra), mas nesse curto espaço de tempo conseguiu iniciar um dos tendências mais surpreendentes na pintura do século XX.

Aprendi sobre Bardon há vários anos. Eu li algum tipo de livro de ficção. Não lembro o nome do autor, nem o título do livro, nem o enredo principal, nem mesmo em que idioma li o livro em russo ou em inglês. Como enredo paralelo tinha a história de Jeffrey Bardon, me interessei. Entrei na Internet para vê-lo e fiquei impressionado com esta pintura.

PS Katya aka twinsika sugeriu o nome do autor e o título do livro: Victoria Finley "The Secret History of Colors". Muito obrigado!

Agora, na Austrália, existem mais de 50 artels aborígenes (além disso, a maioria dos artistas vive nas regiões desérticas remotas do país).
A arte aborígine agora é considerada propriedade do país, é simplesmente impossível comprar uma pintura e levá-la para o exterior. Então, basicamente, toda pintura está na Austrália.

A pintura aborígine é sagrada, cheia de símbolos. Freqüentemente, eles retratam animais desempenhando um papel importante em sua vida diária.
Um desses animais é a goanna, uma espécie de lagarto grande da família dos lagartos monitores.
Goanna personifica o espírito da chuva para muitas tribos australianas, além disso, Goanna é uma fonte de alimento. A gordura goanna é considerada uma iguaria (vão dizer gostoso, mas para mim é só eca).

Parece-me que foram os Goannas que inspiraram até a "invenção" do bitmap.

Cana pronta para apertar

A pedido de Aliya, tirei algumas fotos do "nascimento" de Kane

Fiz um esboço do futuro Kane, coloquei sob o vidro e comecei a espalhar o desenho no vidro.

O lagarto apareceu primeiro. Fiz isso enquanto estava "de plantão" no Balboa Park, onde está acontecendo a semana da guilda de cerâmica plástica.
Ela apresentou a guilda, contou sobre argila e as técnicas mais simples para todos que quiseram ouvir, imediatamente mostrou algo pelo caminho, além disso, eu também queria conversar com amigos da guilda, ver a exposição (simplesmente incrível, mas pude tirar fotos com a condição de não postar nada na Internet). Entre todas essas distrações, eu estava fazendo Kane. Quando chegou a hora de chegar em casa, o lagarto estava pronto.

Então comecei a preencher o background. Eu queria imitar a pintura de pontos, então meditei por várias noites, colocando camadas.
Agora o kane está na geladeira, amanhã à noite tentarei espremê-lo. Receio não ser capaz de salvar os pontos. Eu mesmo não sei por que gastei tanto tempo com eles. Bem, vamos ver o que acontece.

Os aborígenes australianos são chamados de as culturas vivas mais antigas de nosso planeta. Os colonos ingleses chamavam os locais de "aborígenes", que significa literalmente "desde o início" (do latim "aborígene"). A cultura dos residentes australianos foi pouco estudada, muitos mistérios permanecem para os pesquisadores.

Os meios de auto-expressão entre os habitantes da Austrália são originais e descomplicados: escultura em madeira, aplicação de ornamentos e desenhos no solo, em utensílios domésticos, em armas, em objetos cerimoniais, em rochas e árvores. A escultura e o desenho com cera de abelha também são comuns.

Na maioria das vezes, nos desenhos dos aborígenes, os pesquisadores veem cenas da vida cotidiana; no entanto, os residentes australianos buscam inspiração para suas pinturas em mitos e lendas. O artista vivencia tudo o que é retratado na realidade, conectando-se com o mundo dos espíritos por meios visíveis. Essa percepção sensível aproxima o artista o mais possível dos fenômenos naturais e heróis espirituais retratados nos desenhos.

Arte aborígine australiana pretendia transmitir ideias, e não apenas fazer uma espécie de instantâneo do que está acontecendo na realidade. Em sua forma, a arte aborígine foi e permanece simbólica. Não tem como objetivo transmitir uma semelhança completa com o objeto na imagem, razão pela qual a maioria dos desenhos e padrões intrincados parecem sem sentido para pessoas de outras culturas. Mas para um aborígine, eles são compreensíveis e cheios de humor, experiência, ideia.

Desenho existente de aborígenes australianos

Na Austrália, você pode encontrar muitos desenhos feitos na casca de uma árvore, na maioria das vezes de eucalipto, bem como em rochas sagradas. Nem todos os moradores conseguiram deixar desenhos em pedras e árvores. O artista era obrigado a compreender o significado dos desenhos, e isso estava disponível apenas para iniciados. Por exemplo, padrões ou linhas aplicadas com ocre podem contribuir para uma boa colheita e aumento da população animal. Ornamentos desbotados e abandonados podem causar secas, trazer má sorte para encontrar comida e outros assuntos.

Em diferentes regiões de todo o continente, o número de desenhos e objetos de arte variava. Poucos desenhos permanecem na Tasmânia - apenas algumas imagens feitas na casca e esculpidas nas rochas sobreviveram até hoje. Menos imagens são observadas nas regiões áridas do continente, nesses locais os desenhos não são muito diversos. Isso pode ser devido ao fato de que era difícil para os residentes locais encontrarem comida e sobreviver nas condições existentes. Mas mesmo aqui você pode encontrar enfeites na casca das árvores, no solo, nas pedras, os aborígenes enfeitaram armas e pintaram seus corpos.

A Austrália Oriental é rica em pinturas de aborígenes australianos, especialmente a área é famosa pela arte da escultura em madeira. O norte da Austrália é um tesouro de arte aborígine. E as obras-primas mais expressivas são encontradas na Península de Arnland, onde os moradores dedicaram muito tempo à criação de objetos cerimoniais, bem como desenhos coloridos em árvores e pedras.

É necessário notar especialmente as chamadas "imagens de raios-X", difundidas não só na Austrália, mas também na arte de algumas nacionalidades.

Há uma semana, meu irmão voltou de uma longa viagem. Vitalik morou e trabalhou na Austrália por um ano. Ontem à noite, durante uma visita, ouvi uma história incrível sobre o que meu irmão viu e o que o surpreendeu enquanto morava em Sydney e viajava para lugares interessantes neste continente maravilhoso.

Nunca pensei que pudesse ficar impressionado com a pintura de aborígenes australianos. Meu irmão conheceu a arte local em Uluru. Esta é uma vila turística não muito longe da pedra rosa, considerada sagrada pelos indígenas. Lá ele conseguiu chegar à master class de um artista local. A artesã mostrou técnica de desenho de pontos usando o outro lado do pincel.

Desenhar para os aborígenes australianos é uma espécie de meditação. Eles criam suas pinturas na rua, sentados com uma tela e um pincel nas mãos. Concentrando-se em seu mundo interior, eles desenham pontos coloridos, dos quais obras-primas reais são obtidas posteriormente. Trabalhos nesta técnica são fascinantes e parecem exalar energia positiva, atraindo pontos de vista e pensamentos por um longo tempo.

E tudo que você precisa é ouvir a si mesmo e começar a desenhar uma cascata de pontos multicoloridos. Mas isso tem seus próprios segredos.

Desenhos incomuns

Equipe editorial "Tão simples!" preparou para você uma seleção de brilhantes e incomuns pintura aborígene australiana... A energia está fora da escala!

1. Cores vivas, expressividade lacônica de um traço, detalhes anatômicos pitorescos - tudo isso caracteriza a pintura dos aborígenes australianos, familiaridade com a qual fará as delícias dos verdadeiros conhecedores das culturas originais.

   
   
   
   
   

2. Você sabe como são os artistas aborígenes? Nesse caso, o estereótipo como imaginamos o artista não funciona de jeito nenhum. Eles parecem bastante exóticos, especialmente do ponto de vista de um europeu.

   

   Por exemplo, Jeannie Petyarre, uma conhecida artista australiana. As obras de Ginny são conhecidas em todo o mundo e contam com um grande número de conhecedores. E não sem razão, porque essas obras de arte são realmente incríveis, você não consegue tirar os olhos!

   
   Graças ao meu irmão, uma reprodução desta pintura está agora em minha posse.

   O índio está perfeitamente adaptado à vida, ele sabe matar animais com sua machadinha e arrancar suas peles, plantar milho e fazer pipoca com ele. Uma mulher indiana arranca pássaros pobres e costura apanhadores de sonhos com suas penas. A índia geralmente é bonita, a julgar pelo desenho animado Pocahontas.

   Atualmente, os índios, como tais, praticamente morreram. Por ordem judicial especial, foi adotado um decreto para mover todos os índios para museus e construir torres de nafta, fábricas e clubes com pôquer e cortesãs em seu local de residência. E um pouco depois, os negros se rebelaram e encheram toda a América. Assim vai.

   Como desenhar passo a passo um índio com um lápis

   Passo um. Primeiro, vamos definir a posição da pessoa. Passo dois. Desenhamos os elementos do rosto: olhos, nariz, boca, queremos dizer plumagem. Passo três. Adicione cabelo e pinceladas por todo o corpo. Faremos o mesmo com as penas. Use sombreamento para criar sombras. Etapa quatro. Apague as linhas de construção e detalhe os objetos. Deve funcionar de alguma forma. Você também pode colorir com giz de cera. Além disso, também temos aulas interessantes, por exemplo.