Baixe uma apresentação sobre artistas da Renascença. Apresentação de artistas renascentistas

Slide 4

O Renascimento tem um período de tempo relativo. Tudo começou na Itália - 1420-1500. Neste momento, a pintura e toda a arte em geral não são muito diferentes do passado recente. No entanto, elementos emprestados da antiguidade clássica começam a aparecer pela primeira vez. E só nos anos subsequentes, escultores, arquitetos e artistas do Renascimento (cuja lista é muito grande), sob a influência das condições de vida modernas e tendências progressistas, finalmente abandonam os alicerces medievais. Eles corajosamente adotam os melhores exemplos da arte antiga para suas obras, tanto em geral quanto em detalhes individuais. Seus nomes são conhecidos por muitos, vamos nos deter nas personalidades mais brilhantes.

Slide 5

Masaccio - o gênio da pintura europeia

Foi ele quem deu grande contribuição para o desenvolvimento da pintura, tornando-se um grande reformador. O mestre florentino nasceu em 1401 em uma família de artesãos, então o sentido do gosto e o desejo de criar estavam em seu sangue. Na idade de 16-17 mudou-se para Florença, onde trabalhou em oficinas. Donatello e Brunelleschi, grandes escultores e arquitetos, são legitimamente considerados seus professores. A comunicação com eles e as habilidades adquiridas não podiam deixar de afetar o jovem pintor. Desde o início, Masaccio emprestou uma nova compreensão da personalidade humana, característica da escultura. O segundo mestre tem o básico da perspectiva linear. O primeiro trabalho confiável, os pesquisadores consideram o "Tríptico de San Giovenale" (na primeira foto), que foi descoberto em uma pequena igreja perto da cidade onde nasceu Masaccio. A principal obra são os afrescos da Capela Brancacci dedicados à história da vida de São Pedro. O artista participou da criação de seis delas, a saber: "O Milagre com a Estátua", "A Expulsão do Paraíso", "O Baptismo dos Neófitos", "A Distribuição dos Bens e a Morte de Ananias", "O Ressurreição do Filho de Teófilo "," São Pedro cura os enfermos com sua sombra "e" São Pedro no púlpito ".

Slide 6

Os artistas italianos do Renascimento são pessoas que se dedicaram total e completamente à arte, que não prestaram atenção aos problemas do quotidiano, que por vezes os levaram a uma existência pobre. Masaccio não foge à regra: o brilhante mestre morreu muito cedo, aos 27-28 anos, deixando grandes obras e muitas dívidas.

Slide 7

Andrea Mantegna (1431-1506)

Slide 8

Este é um representante da escola de pintores de Pádua. Ele recebeu o básico de suas habilidades de seu pai adotivo. O estilo foi formado sob a influência das obras de Masaccio, Andreadel Castagno, Donatello e da pintura veneziana. Isso determinou a maneira um tanto rude e rude de Andrea Mantegna em comparação com os florentinos. Ele foi um colecionador e conhecedor das obras culturais do período antigo. Com um estilo diferente de todos os outros, ele ficou famoso como inovador. Suas obras mais famosas são O Cristo Morto, O Triunfo de César, Judite, A Batalha dos Deuses do Mar, Parnassus (na foto), etc. De 1460 até sua morte, trabalhou como pintor da corte na família dos Duques de Gonzaga.

Slide 9

Sandro Botticelli (1445-1510)

Slide 10

Botticelli é um pseudônimo, o nome verdadeiro é Philippei. Ele não escolheu o caminho de um artista de imediato, mas inicialmente estudou joalheria. Nas primeiras obras independentes (várias "Madonnas"), a influência de Masaccio e Lippi é sentida. No futuro, ele também se glorificou como pintor de retratos, a maior parte das encomendas veio de Florença. A natureza refinada e refinada de suas obras com elementos de estilização (generalização de imagens por meio de técnicas convencionais - simplicidade de forma, cor, volume) o distingue de outros mestres da época. Um contemporâneo de Leonardo da Vinci e do jovem Michelangelo deixou uma marca brilhante na arte mundial ("O Nascimento de Vênus" (foto), "Primavera", "Adoração dos Magos", "Vênus e Marte", "Natal", etc. ) Sua pintura é sincera e sensível, e sua vida é difícil e trágica. A percepção romântica do mundo na juventude foi substituída pelo misticismo e pela exaltação religiosa na idade adulta. Nos últimos anos de sua vida, Sandro Botticelli viveu na pobreza e no esquecimento.

Slide 11

Piero (Pietro) della Francesca (1420-1492)

Slide 12

Pintor italiano e outro representante do início do Renascimento, originário da Toscana. O estilo do autor foi formado sob a influência da escola florentina de pintura. Além do talento do artista, Piero della Francesca possuía habilidades destacadas no campo da matemática, e ele dedicou os últimos anos de sua vida a ela, tentando conectá-la com a alta arte. O resultado foram dois tratados científicos: "Sobre a perspectiva na pintura" e "O livro dos cinco corpos corretos". Seu estilo se distingue pela solenidade, harmonia e nobreza de imagens, porte composicional, linhas e construção precisas, uma gama suave de cores. Piero della Francesca tinha um conhecimento incrível do lado técnico da pintura e das peculiaridades da perspectiva da época, o que lhe rendeu grande reputação entre seus contemporâneos. As obras mais conhecidas: "A História da Rainha de Sabá", "A Flagelação de Cristo" (foto), "O Altar de Montefeltro", etc.

Slide 13

Pintura da alta renascença

Se o Proto-Renascimento e a era inicial duraram quase um século e meio e um século, respectivamente, então esse período abrange apenas algumas décadas (na Itália de 1500 a 1527). Foi um flash brilhante e deslumbrante que deu ao mundo uma galáxia inteira de gente grande, versátil e genial. Todos os ramos da arte andam de mãos dadas, por isso muitos artesãos também são cientistas, escultores, inventores e não apenas artistas renascentistas. A lista é longa, mas o topo do Renascimento foi marcado pelas obras de L. da Vinci, M. Buanarotti e R. Santi.

Slide 14

O gênio extraordinário de Da Vinci

Talvez esta seja a personalidade mais extraordinária e marcante da história da cultura artística mundial. Ele era uma pessoa universal no sentido pleno da palavra e possuía os conhecimentos e talentos mais versáteis. Um artista, escultor, teórico da arte, matemático, arquiteto, anatomista, astrônomo, físico e engenheiro - é tudo sobre ele. Além disso, em cada uma das regiões, Leonardo da Vinci (1452-1519) revelou-se um inovador. Até o momento, apenas 15 de suas pinturas sobreviveram, assim como muitos esboços. Possuindo uma enorme vitalidade e sede de conhecimento, ele estava impaciente, ele foi levado pelo próprio processo de conhecimento. Muito jovem (20 anos) recebeu o título de Mestre da Guilda de São Lucas. Suas obras mais importantes são o afresco "A Última Ceia", as pinturas "Mona Lisa", "Madonna Benoit" (foto acima), "Dama com um Arminho", etc.

Slide 15

Retratos de artistas renascentistas são raros. Eles preferiram deixar suas imagens em pinturas com muitos rostos. Portanto, em torno do autorretrato de Da Vinci (foto), a polêmica continua até hoje. Estão sendo apresentadas teorias de que ele o fez aos 60 anos. Segundo o biógrafo, artista e escritor Vasari, o grande mestre estava morrendo nos braços de seu amigo, o rei Francisco I, em seu castelo Clos-Luce

Slide 16

Raphael Santi (1483-1520)

Artista e arquiteto originário de Urbino. Seu nome na arte está invariavelmente associado à ideia de beleza sublime e harmonia natural. Em uma vida bastante curta (37 anos), ele criou muitas pinturas, afrescos e retratos mundialmente famosos. As tramas que retratou são muito diversas, mas sempre foi atraído pela imagem da Mãe de Deus. É absolutamente certo que Rafael seja chamado de "Mestre das Madonas", especialmente aqueles que ele escreveu em Roma são famosos. Ele trabalhou no Vaticano de 1508 até o fim de sua vida como um artista oficial na corte papal.

Slide 17

Extensivamente talentoso, como muitos outros grandes pintores da Renascença, Rafael também foi arquiteto e também se envolveu em escavações arqueológicas. Segundo uma das versões, o último passatempo tem relação direta com a morte prematura. Presumivelmente, ele contraiu febre romana durante a escavação. O grande mestre está enterrado no Panteão. Na foto está seu autorretrato.

Slide 18

Michelangelo Buoanarroti (1475-1564)

Slide 19

A longa trajetória de vida deste homem de 70 anos foi brilhante, ele deixou aos descendentes as criações incorruptíveis não só da pintura, mas também da escultura. Como outros grandes pintores da Renascença, Michelangelo viveu em tempos cheios de acontecimentos históricos e turbulências. Sua arte é o toque final perfeito para todo o Renascimento. O mestre colocou a escultura acima de todas as outras artes, mas pela vontade do destino tornou-se um notável pintor e arquiteto. O mais ambicioso e extraordinário de seu trabalho é a pintura da Capela Sistina (retratada) no palácio do Vaticano. A área do afresco ultrapassa os 600 metros quadrados e contém 300 figuras de pessoas. O mais impressionante e familiar é a cena do Juízo Final.

Slide 20

Os pintores do Renascimento italiano possuíam talentos multifacetados. Portanto, poucos sabem que Michelangelo também foi um excelente poeta. Essa faceta de sua genialidade se manifestou plenamente no final de sua vida. Cerca de 300 poemas sobreviveram até hoje.

Slide 21

Pintura da Renascença tardia

O período final cobre o período de 1530 a 1590-1620. De acordo com a Enciclopédia Britânica, o Renascimento como período histórico terminou com a queda de Roma em 1527. Por volta da mesma época, a Contra-Reforma triunfou no sul da Europa. O movimento católico olhava com apreensão para todo pensamento livre, incluindo a glorificação da beleza do corpo humano e a ressurreição da arte do período antigo - ou seja, tudo que foi os pilares do Renascimento. Isso resultou em uma tendência especial - o Maneirismo, caracterizado pela perda da harmonia entre o espiritual e o corporal, o homem e a natureza. Mas mesmo durante este período difícil, alguns artistas renomados da Renascença criaram suas obras-primas. Entre eles estão Antonio da Correggio, Andrea Palladio (considerado o fundador do Classicismo e do Palladianismo) e Ticiano

Slide 22

Ticiano Vecellio (1488-1490-1676)

Slide 23

Ele é legitimamente considerado o titã da Renascença, junto com Michelangelo, Rafael e da Vinci. Mesmo antes de completar 30 anos, Ticiano se tornou famoso como "o rei dos pintores e pintor de reis". Basicamente, o artista pintou quadros sobre temas mitológicos e bíblicos, além disso, tornou-se famoso como um excelente retratista. Os contemporâneos acreditavam que ser capturado com o pincel de um grande mestre significava ganhar a imortalidade. E realmente é. As ordens para Ticiano vieram das pessoas mais reverenciadas e nobres: papas, reis, cardeais e duques. Aqui estão apenas algumas das obras mais famosas: "Vênus de Urbino", "O Rapto da Europa" (foto), "Carregando a Cruz", "Coroando de espinhos", "Madonna de Pesaro", "Mulher com um espelho ", etc.

Slide 24

Nada é repetido duas vezes. A era da Renascença deu à humanidade personalidades brilhantes e extraordinárias. Seus nomes estão inscritos na história mundial da arte em letras douradas. Arquitetos e escultores renascentistas, escritores e pintores - a lista é muito longa. Tocamos apenas os titãs que fizeram a história, trouxeram as ideias do iluminismo e do humanismo para o mundo.

Ver todos os slides

Tema: Renascença

Onde o pensamento não trabalha junto com a mão, não há artista.

Leonardo da Vinci

Realizado:

Professor de arte MOU OSH № 96 Yaroslavl

Tema: Renascença

Renascimento (Renascimento) é uma época na história da cultura europeia Séculos XIV-XVI ., que marcou a chegada do Novo Tempo. O Renascimento substituiu a cultura medieval na Europa e se tornou o predecessor da cultura da Nova Era.

Estágios de renascimento:

• Proto-renascimento
• Renascença precoce
• Alta Renascença
• Reavivamento tardio

Características distintivas do Renascimento:

Interesse por uma pessoa (antropocentrismo)

A natureza secular da cultura

Interesse pela cultura da antiguidade

Figuras proeminentes do Renascimento:

Michelangelo Buanorotti

Leonardo da Vinci

Raphael Santi

Michelangelo Buonorotti (1475-1564)

• Irreconciliável e orgulhoso, rebelde e severo

• Luta, sofrimento, protesto, insatisfação com a vida, discórdia com o ideal, a busca do sentido do ser - tudo que preenchia a vida do mestre

• Heróis favoritos - Profeta Moisés, Rei Davi, o corajoso Prometeu, Maria mansa, lamentando o filho de Cristo

Criação

Leonardo da Vinci

• Histórias gospel
• A personificação do ideal feminino - Madonna e criança em seus braços (um símbolo de maternidade e amor sacrificial pelas pessoas)
• Imagens poéticas de contemporâneos
• Um sábio que foi capaz de explorar os segredos da alma humana mais profundamente do que os outros, de conhecer as leis do mundo e de expressá-las na linguagem sublime dos sentimentos.

Criação

Raphael Santi

• Gosto irrestrito na escolha do belo
• A capacidade da mente de extrair beleza de muitos detalhes, um sentimento vivo, a facilidade de um pincel obediente na personificação da imaginação criativa
• Imagens perfeitas da Madonna
• Cantora de beleza feminina
• Afrescos monumentais
• Pinturas de altar
• Retratos realistas.

Criação

Michelangelo Buonorotti

"Lamentação sobre Cristo" Vaticano

As figuras da Virgem Maria e de Cristo foram esculpidas por um mestre de 24 anos. retrata a Virgem Maria segurando o Corpo de Cristo após sua crucificação

Madonna de Bruges (1504)

O escultor esculpiu uma composição tradicional representando Jesus como uma criança. Madonna - em sua beleza clássica e força interior de personalidade se combinam com poesia suave e nobreza.Ela retrata uma mulher triste, escolhida e condenada, ela prevê a agonia de seu filho na cruz.

Madonna Donnie (1507) é o único trabalho de cavalete sobrevivente de Michelangelo. A obra foi criada para o rico banqueiro florentino Agnolo Doni em homenagem a seu casamento com Maddalena, filha da proeminente família Strozzi da Toscana.

Leonardo da Vinci

"Cabeça de Mulher"

Mona Lisa (La Gioconda)

"Madonna Litta"

Este é um retrato de meio corpo de uma mulher italiana contra o pano de fundo de uma paisagem montanhosa. A pintura foi roubada por um segurança em 1911 e foi encontrada 2 anos depois. Este incidente deu popularidade e mistério à fotografia. Agora, La Gioconda tem um lugar de destaque no Louvre.

O retrato de "La Gioconda" justamente ganhou o título de melhor exemplo do gênero de retratos da Alta Renascença italiana.

Um dos temas recorrentes das pinturas de Da Vinci foi o tema da Madona e do Menino, um tema religioso tradicional. "Madonna Litta" se tornou um dos melhores filmes sobre o assunto. É tudo uma questão de perfeição de linhas e formas - por exemplo, preste atenção em como a figura de uma mãe que amamenta é combinada harmoniosamente com as linhas claras das aberturas das janelas representadas no fundo. Atualmente é mantido em l'Hermitage.

Este é apenas um esboço feito a lápis e giz, mas também surpreende os conhecedores de arte com a perfeição na representação de detalhes (por exemplo, cachos de cabelo) e a transferência exata de emoções manifestadas nos olhos de uma jovem, o cacho de seus lábios ...

Raphael Santi

"Bridgouter Madonna" 1507

"São Miguel e o Diabo" 1518

Foi a cópia antiga desta pintura que Pushkin admirou em julho de 1830. Uma cópia (mas poucas pessoas sabiam disso na época - afinal, a pintura foi atribuída ao pincel do próprio Rafael) foi colocada à venda em São Petersburgo. Pushkin não conseguia desviar os olhos da imagem maravilhosa da Madona: em seu rosto ele via as feições celestiais de uma noiva. No poema "Madonna" (1830) Pushkin descreveu em detalhes uma foto antiga que atingiu sua imaginação. Uma descrição detalhada da pintura sugere naturalmente que a pintura aqui referida existiu na realidade.

A pintura do artista retrata uma versão clássica do capítulo bíblico da Revelação de João o Teólogo ou do Apocalipse. “E houve uma guerra no céu: Miguel e seus anjos lutaram contra o dragão, e o dragão e seus anjos lutaram contra eles, mas não puderam resistir e não havia mais lugar para eles no céu. E o grande dragão foi lançado fora, a antiga serpente, chamada de diabo e Satanás, enganando todo o universo, foi lançado à terra, e seus anjos foram lançados com ele ... ”

Renascimento

deu ao mundo grandes poetas, escritores e artistas, bem como muitos novos gêneros em todas as áreas da arte.

Você pode usar isso

apresentação para suas aulas,

Slastnikova Valentina Anatolievna

Boa sorte no seu trabalho, colegas!

Descrição da apresentação para slides individuais:

1 slide

Descrição do slide:

2 slides

Descrição do slide:

Tommaso Masaccio 21 de dezembro de 1401 - 1428 Masaccio (nome verdadeiro Tommaso di Giovanni di Simone Guidi) nasceu em 21 de dezembro de 1401 na cidade de San Giovanni di Valdarno, perto de Florença. Seu pai, um jovem tabelião Giovanni di Monet Cassai, morreu quando o menino tinha cinco anos. Sua mãe, Mona Jacopa, logo se casou novamente com um farmacêutico idoso e rico. Tommaso e seu irmão mais novo, Giovanni, que também se tornou artista, moravam com a família em uma casa própria, cercada por um pequeno terreno

3 slides

Descrição do slide:

Madonna e criança Ele recebeu o apelido de Masaccio (do italiano - Mazila) por descuido e distração. Ainda muito jovem, Masaccio mudou-se para Florença, onde estudou em uma das oficinas. Entrou na oficina de médicos e farmacêuticos, para a qual também foram atribuídos pintores, em 7 de janeiro de 1422. Dois anos depois foi admitido na sociedade dos pintores de São Lucas. O mais antigo patrimônio artístico de Masaccio é uma pintura, pintada por volta de 1424 para a igreja de Sant'Ambrogio, “Madona e o Menino com São Anna. " Já aqui ele coloca com ousadia esses problemas (composição, perspectiva, modelagem e proporções do corpo humano), sobre a solução dos quais os artistas trabalharão ao longo do século XV.

4 slides

Descrição do slide:

Morte de Masaccio Em 1428, sem terminar a pintura da capela Brancacci, o artista parte para Roma. Talvez tenha sido convocado por Mazolino, que precisava de um ajudante para realizar grandes encomendas. Masaccio não voltou de Roma. A morte repentina do artista, de apenas 28 anos, gerou rumores de que ele foi envenenado por inveja. Esta versão foi compartilhada por Vasari, mas não há evidências disso. Como não há data exata da morte de Masaccio.

5 slides

Descrição do slide:

Sandro Botticelli 1 de março de 1445 17 de maio de 1510 Sandro Botticelli (1445-1510) é um dos artistas florentinos mais proeminentes do Renascimento. O apelido Botticelli, que significa barril em russo, pertencia originalmente ao irmão mais velho do artista, Giovanni, que tinha um físico grande. O nome verdadeiro do pintor é Alessandro Filipepi.

6 slides

Descrição do slide:

O início de um caminho criativo independente Sandro concluiu seu primeiro projeto em 1470, e seu trabalho foi destinado ao tribunal. As coisas correram muito bem para Botticelli, que logo se tornou um mestre muito procurado, cuja fama aos poucos começou a chegar ao palácio real. Botticelli criou sua primeira obra-prima em 1475. Era uma pintura chamada "A Adoração dos Magos". O cliente era um banqueiro bastante rico e influente que tinha ligações com os então governantes da cidade, a quem apresentou o cara talentoso. Desde então, o criador era próximo à família governante Medici e executava ordens especialmente para eles. As principais obras deste período podem ser chamadas de pinturas "Primavera" e "O Nascimento de Vênus".

7 slides

Descrição do slide:

Um convite para Roma e o auge da fama Os rumores de um jovem mas talentoso artista se espalharam rapidamente por Roma, onde o Papa Sisto IV o chamou no início dos anos 1980. Botticelli foi contratado, em cooperação com outras personalidades famosas de seu tempo, para realizar o projeto do edifício recentemente erguido, conhecido até hoje - a Capela Sistina. Sandro participou da criação de vários afrescos famosos, incluindo Os Jovens de Moisés e A Tentação de Cristo. No ano seguinte, Botticelli voltou para sua Florença natal, cuja causa provável foi a morte de seu pai. Embora ao mesmo tempo ele estivesse literalmente sobrecarregado com pedidos em sua cidade natal. Em meados dos anos 80 do século XV, Botticelli estava no auge da fama: eram tantas as encomendas que o próprio artista simplesmente não tinha tempo para pintar todas as pinturas. A maior parte do trabalho foi realizada pelos alunos do notável criador, e o próprio Botticelli se dedicou apenas à criação dos elementos mais complexos das composições. Entre as obras mais conhecidas do artista, criadas por ele na década de 80, estão "Anunciação", "Vênus e Marte" e "Madonna Magnificat".

8 slides

Descrição do slide:

Os últimos anos de sua vida e morte Nos últimos 10-12 anos de sua vida, a glória do grande pintor começou a desaparecer gradualmente e Botticelli só conseguia se lembrar de sua antiga popularidade. Contemporâneos que o viram nos últimos anos de sua vida escreveram sobre ele que ele era completamente pobre, andava de muletas e ninguém se importava com ele. Os últimos trabalhos de Botticelli, incluindo "Mystical Christmas" em 1500, não eram populares, e ninguém o abordou para pedir novas pinturas. Indicativo foi o caso da então rainha, ao escolher artistas para cumprir sua encomenda, de todas as formas possíveis rejeitou as propostas de Botticelli. O outrora famoso pintor morreu em 1510, sozinho e pobre. Ele foi enterrado em um cemitério perto de uma das igrejas florentinas. Junto com o próprio criador, a glória dele morreu completamente, que foi revivida apenas nas décadas finais do século XIX.

9 slides

Descrição do slide:

Rafael Santi Raphael (na verdade Raffaello Santi ou Sanzio, Raffaello Santi, Sanzio) (26 ou 28 de março de 1483, Urbino - 6 de abril de 1520, Roma), pintor e arquiteto italiano. Em sua obra, os ideais humanísticos da Alta Renascença sobre um homem belo e perfeito vivendo em harmonia com o mundo, os ideais de beleza que afirmam a vida, característicos da época, foram incorporados com a maior clareza. Rafael, filho do pintor Giovanni Santi, passou seus primeiros anos em Urbino. Em 1500-1504 Rafael, segundo Vasari, estudou com o artista Perugino em Perugia.

10 slides

Descrição do slide:

As obras deste período de criatividade de Raphael Santi são marcadas por poesia sutil e lirismo suave de fundos de paisagem ("The Knight's Dream", National Gallery, Londres; "Three Graces", Museu de Condé, Chantilly; "Madonna Conestabille", Hermitage, São Petersburgo; todos - cerca de 1500 -1502). O retábulo de Rafael “O Noivado de Maria” (1504, Galeria Brera, Milão) tem uma composição semelhante ao afresco de Perugino “Entregando as chaves a São Pedro” na Capela Sistina do Vaticano. Sagrada Família, 1508 Alte Pinakothek, Munich Sistine Madonna, 1514 Art Gallery, Dresden Vision of Ezekiel, 1518 Palazzo Pitti, Florença

11 slides

Descrição do slide:

Desde 1504, Raphael trabalhou em Florença, onde conheceu a obra de Leonardo da Vinci e Fra Bartolommeo, estudou anatomia e perspectiva científica. Mudar-se para Florença desempenhou um grande papel no desenvolvimento criativo de Raphael. O conhecimento do método do grande Leonardo da Vinci foi de suma importância para o artista. Seguindo Leonardo, Raphael começa a trabalhar muito com a natureza, estuda anatomia, mecânica dos movimentos, posturas complexas e encurtamentos, buscando fórmulas composicionais compactas e ritmicamente equilibradas. Nas últimas obras florentinas de Rafael (O Entombamento, 1507, Borghese Gallery, Roma; Santa Catarina de Alexandria, cerca de 1507-1508, National Gallery, Londres), o interesse aparece nas fórmulas complexas do movimento dramático-agitado desenvolvido por Michelangelo. Numerosas imagens de Madonas criadas por ele em Florença (“Madonna Granduca”, 1504, Pitti Gallery, Florença; “Madonna e o Menino com Cristo e João Batista” ou “O Belo Jardineiro”, 1507, Louvre, Paris; “Madonna com uma Pintassilgo ”, Uffizi) trouxe toda a glória italiana ao jovem artista.

12 slides

Descrição do slide:

Nos últimos anos de sua vida, Rafael esteve tão sobrecarregado de encomendas que confiou a execução de muitas delas a seus alunos e assistentes (Giulio Romano, Giovanni da Udine, Perinodel Vaga, Francesco Penni e outros), geralmente limitada à supervisão geral do trabalho. Nessas obras (os afrescos "Loggias da Psique de Villa Farnesin", 1514-1518; afrescos nas Loggias do Vaticano, 1519; o retábulo "Transfiguração de Cristo", 1520, Pinacoteca do Vaticano), os traços da crise renascentista , uma tendência ao maneirismo foi claramente manifestada. O trabalho de Raphael como arquiteto foi de excepcional importância para o desenvolvimento da arquitetura italiana, representando um elo entre a obra de Bramantea Palladio.

13 slides

Descrição do slide:

Diego Velázquez Velázquez nasceu em Sevilha em 1599, em uma família nobre pobre de imigrantes portugueses. A data exata de seu nascimento é desconhecida, mas o dia de seu batismo está fixado - 6 de junho (e naquela época tentavam batizar bebês imediatamente após o nascimento). Logo, o pai de Velázquez percebeu a habilidade de seu filho para a arte e levou Diego, de dez anos, ao estúdio do famoso artista espanhol F. Herrera. O próprio fato de escolher tal profissão era um desafio para a aristocracia espanhola, pois a profissão de artista era considerada uma ocupação inaceitável para um nobre. Diego não estudou com Herrera por muito tempo, eles não concordavam em caráter. Um ano depois, trabalha na oficina de outro artista, Francisco Pacheco, com quem permanece até 1617, quando recebe o título de mestre. Pacheco revelou-se um grande admirador da antiguidade e um excelente professor. Seguindo o princípio atitudinal do professor "toda a arte do pintor está no desenho", Diego desenha muito. Segundo o próprio Pacheco, quando jovem, Velásquez “pagou por um menino camponês que o serviu de modelo. Ele o retratou em várias formas e poses, às vezes chorando, então rindo, não parando diante de qualquer dificuldade. "

Conteúdo: 1. Biografia
2. Conquistas na arte
3. Pinturas
4. Conclusão

Biografia:

Conquistas na arte:

"Madonna do Cravo"

"Retrato de Ginevra de Benchi"

"Madonna Benoit"

"Madonna Litta"

"Senhora com um Arminho"

"A última Ceia"

"Bela Ferroniera"

"Salvador do mundo"

"Monalisa"

"João Batista"

Resultado