Breve apresentação da biografia de Glinka mikhail ivanovich. Mikhail Ivanovich Glinka

Para usar a visualização das apresentações, crie uma conta do Google (conta) e faça login: https://accounts.google.com

Содержание статьи развернуть / свернуть

1. Legendas do slide:
2. Diapositivo 1
3. Slide 2
4. Slide 3
5. Slide 4
6. Diapositivo 5
7. Slide 6
8. Slide 7
9. Slide 8
10. Slide 9
11. Slide 10
12. Slide 11
13. Os pais do compositor
14. Amada irmã
15. Primeiros trabalhos.
16. Romances.
17. Criatividade da ópera.

Legendas do slide:

Apresentação sobre o tema: Glinka Mikhail Ivanovich Graduado por: Educadora do Jardim de Infância №207 Gusarova Angela Valentinova

Infância de Mikhail Ivanovich Mikhail Ivanovich nasceu em 1804, na propriedade de seu pai, na aldeia de Novospasskoye, na província de Smolensk. Ele tinha ancestrais proeminentes. Por exemplo, o bisavô do compositor era um nobre polonês, Viktorin Vladislavovich Glinka, de quem seu neto herdou a história da família e o brasão de armas. Quando a região de Smolensk ficou sob o domínio da Rússia como resultado da guerra, Glinka mudou sua cidadania e se tornou um ortodoxo russo. Ele foi capaz de manter seu poder graças ao poder da igreja.

Glinka, o mais jovem, foi criado por sua avó, Fekla Alexandrovna. A mãe praticamente não participou da criação do filho. Assim, Mikhail Ivanovich cresceu como uma espécie de nervosismo sensível. Ele mesmo se lembra desses tempos, como se tivesse crescido uma espécie de "mimosa". Após a morte de sua avó, ele passou sob a proteção de sua mãe, que se esforçou muito para reeducar completamente seu amado filho. O menino aprendeu a tocar violino e piano por volta dos dez anos de idade. Fekla Alexandrovna, avó do compositor.

Em tenra idade, o pequeno Misha reagiu com sensibilidade à diversão e às canções folclóricas. O folclore causou grande impressão no menino, que ele guardou ansiosamente por toda a vida. Essas impressões e experiências serão posteriormente refletidas na obra do grande compositor russo.

Vida e trabalho Inicialmente, a governanta ensinava música a Glinka. Mais tarde, seus pais o enviaram para um internato nobre em São Petersburgo, onde conheceu Pushkin. Ele foi visitar seu irmão mais novo, um colega de classe de Mikhail.

1822-1835 Em 1822, o jovem se formou em um internato, mas não desistiu das aulas de música. Ele continua a tocar música nos salões da nobreza e às vezes conduz a orquestra de seu tio. Na mesma época, Glinka se torna um compositor: ele escreve muito, enquanto experimenta intensamente em vários gêneros. Ao mesmo tempo, ele escreveu algumas canções e romances que são bem conhecidos hoje. Entre essas canções, pode-se destacar "Não me tente desnecessariamente", "Não cante, bela, comigo." No final de abril de 1830, o jovem mudou-se para a Itália. Ao mesmo tempo, ele faz uma longa viagem à Alemanha, que se estende por todos os meses de verão. Durante esse tempo, ele experimentou o gênero da ópera italiana.

1836-1844 Por volta de 1836, ele conclui a obra na ópera A Life for the Tsar. Mas colocar já era muito mais difícil. O fato é que o diretor dos teatros imperiais evitou isso. Mas também deu a ópera a Caterino Cavos e deixou a crítica mais lisonjeira sobre ela. A ópera foi recebida com extraordinário entusiasmo. Como resultado, Glinka escreveu para sua mãe as seguintes linhas: “Ontem à noite meus desejos foram finalmente realizados e meu longo trabalho foi coroado com o mais brilhante sucesso. O público recebeu minha ópera com extraordinário entusiasmo, os atores perderam a paciência de zelo ... o imperador-soberano ... me agradeceu e conversou muito comigo ... ”

Após a ópera, Glinka foi nomeado Kapellmeister da Corte Cantando Capella. Ele posteriormente o dirigiu por dois anos. Exatamente seis anos após a estreia de Ivan Susanin, Glinka apresentou Ruslana e Lyudmila ao público. Ele começou a trabalhar durante a vida do poeta, mas só foi possível concluí-lo com a ajuda de poetas menores.

1844-1857 A nova ópera sofreu grandes críticas. Glinka ficou muito chateado com o fato e decidiu fazer uma longa viagem ao exterior. Agora ele decidiu ir para a França e depois para a Espanha, onde continua trabalhando. Então ele viajou até o verão de 1947. Atualmente ele está trabalhando no gênero da música sinfônica. Viaja muito, viveu dois anos em Paris, onde fez uma pausa das constantes viagens em diligências e de trem. De vez em quando, ele retorna à Rússia. Mas em 1856, ele partiu para Berlim, onde morreu em 15 de fevereiro.

5 obras mais famosas de Mikhail Glinka Ivan Susanin (1836) Ópera de Mikhail Ivanovich Glinka em 4 atos com epílogo. A ópera fala sobre os eventos de 1612 relacionados com a campanha da pequena nobreza polonesa contra Moscou. Dedicado à façanha do camponês Ivan Susanin, que conduziu o destacamento inimigo para um matagal impenetrável, e ali morreu. Sabe-se que os poloneses foram a Kostroma para matar Mikhail Romanov, de 16 anos, que ainda não sabia que se tornaria czar. Ivan Susanin se ofereceu para mostrar-lhes o caminho. A Guerra Patriótica de 1812 despertou o interesse das pessoas por sua história, tramas sobre temas históricos russos estão se tornando populares. Glinka compôs sua ópera vinte anos depois da ópera de Caterino Cavos sobre o mesmo tema. Em algum momento, no palco do Teatro Bolshoi, as duas versões de uma trama popular foram encenadas simultaneamente. E alguns performers participaram de ambas as óperas.

Ruslan e Lyudmila (1843) Ópera de Mikhail Ivanovich Glinka em 5 atos. O compositor o escreveu com base no poema homônimo de Alexander Pushkin, preservando os versos originais. A ópera foi recebida com frieza, mas a culpa de Glinka não estava nisso. O público mostrou-se despreparado para as novidades do compositor, saindo das tradicionais escolas de ópera italiana e francesa. O primeiro contato com a obra-prima de Glinka pegou o público de surpresa: "A música de antigas óperas mágicas apenas ilustrou a mudança de situações - aqui ela adquiriu um significado independente."

Kamarinskaya (1848) Kamarinskaya é uma melodia de dança folclórica russa que ganhou grande popularidade na abertura de Glinka de mesmo nome. Nele, o compositor imita o canto folclórico russo com ecos, quando as obras começam em uma só voz, e novas vozes são adicionadas com o desenvolvimento. De acordo com o historiador local Pyasetsky, a canção folclórica russa "Komarinskaya" ("Kamarinskaya") permaneceu "um monumento à traição dos habitantes do volost Komaritskaya a Boris, não apenas como soberano, mas também como seu proprietário-proprietário. " Outra versão fala de Kamarinskaya como uma canção de alegria para as pessoas que fugiram do cativeiro tártaro.

Waltz-fantasy (1839 - para piano, 1856 - edição expandida para orquestra sinfônica) Como nas danças polonesas da ópera A Life for the Tsar, Glinka segue o caminho da valsa sinfonizante - uma técnica usada por outro grande compositor Pyotr Ilyich Tchaikovsky. A fantasia de valsa é uma das obras mais significativas, famosas e frequentemente interpretadas de Glinka.

"Patético Trio" em d-moll para clarinete, fagote e piano (1832) O patético trio foi o último apelo do compositor de 28 anos à música de câmara. Pelo resto de sua vida, Glinka escreveu obras para piano, palco, orquestra, vocal e coral. Naquela época, Glinka viajou para a Itália, melhorando sua saúde. Claro, ele foi influenciado por compositores italianos. Logo após a conclusão dos trabalhos do trio, sua estreia mundial aconteceu em Milão. Seus primeiros intérpretes foram os músicos da orquestra do Teatro alla Scala, o clarinetista Pietro Tassistro, o fagote Antonio Cantu e o próprio Glinka, que tocava piano. Posteriormente, Glinka editou o trio para violino, violoncelo e piano.

OBRIGADO POR ATENÇÃO

Mikhail Ivanovich Glinka (1804 – 1857)

Os pais do compositor Evgeniya Andreevna Ivan Nikolaevich

Glinka foi criado por sua avó, Fyokla Aleksandrovna, que o atendeu de todas as maneiras possíveis, o que o deixou doente e fraco.

Das notas de M.I. Glinka:

“Logo após meu nascimento, minha mãe Evgenia Andreevna, nascida Glinka, foi forçada a dar minha educação inicial à minha avó Fyokla Alexandrovna (mãe de meu pai), que, tendo tomado posse de mim, me levou para seu quarto. Passei cerca de três ou quatro anos com ela, a enfermeira e a babá, vendo meus pais muito raramente ... "

Glinka educação primária

Primeiras impressões musicais

compositor - servos cantores

camponeses e o toque dos sinos locais

igrejas. Além disso, ele era viciado em

a execução de uma orquestra de músicos servos

na propriedade do meu tio,

Afanasy Andreevich Glinka.

Mikhail Ivanovich estudou violino e piano e a música teve uma influência tão forte sobre ele que um dia ele fez uma observação sobre a distração:

"O que fazer? ... Música é minha alma!" .

Em 1817, seus pais trouxeram Mikhail para São Petersburgo e o colocaram na pensão Noble do Instituto Pedagógico Principal, onde seu tutor foi o poeta, dezembrista Wilhelm Karlovich Kuchelbecker, amigo de A.S. Pushkin.

V.K.Küchelbecker

Na pensão, Glinka estudou línguas estrangeiras, geografia, zoologia. Em São Petersburgo, ele compareceu a concertos, a ópera e também teve aulas com grandes músicos, incluindo o pianista e compositor irlandês John Field.

John Field

Depois de se formar na pensão em 1822, Mikhail Glinka dedica-se intensamente à música: estuda clássicos musicais da Europa Ocidental, participa da música doméstica nos salões da nobreza, às vezes conduz a orquestra de seu tio. Ao mesmo tempo, Glinka experimentou-se como compositor, compondo variações para harpa ou piano sobre um tema da ópera The Swiss Family do compositor austríaco Josef Weigl.

Em 1824 ele ingressou no escritório da Diretoria Principal de Ferrovias.

Em 1828 - deixa o serviço e dedica-se à música. Nessa época já era autor de romances, "canções russas", árias de estilo italiano, quartetos.

A saúde do compositor piorou e ele foi para a Europa pelas águas.

No final de abril de 1830, o compositor parte para a Itália, fazendo escala na Alemanha.

Veio para a Itália no início do outono

e se estabeleceu em Milão.

Na Itália Glinka encontra

com excelentes compositores

V. Bellini e G. Donizetti,

estuda o estilo vocal do bel canto

e ele compõe muito em

"Espírito italiano". Aqui ele

ele tem uma ideia para escrever

ópera em um enredo russo.

Em julho de 1833, Glinka foi para Berlim, parando por algum tempo em Viena no caminho. Em Berlim, Glinka, sob a orientação do teórico alemão Siegfried Dehn, trabalha na área da composição, polifonia, instrumentação.

Siegfried Dehn

Tendo recebido a notícia em 1834

sobre a morte de seu pai, Glinka decidiu

retornar à Rússia imediatamente.

De volta à Rússia, Glinka começa a procurar um enredo para a ópera. Seguindo o conselho de Zhukovsky, ele se detém na história do camponês russo Ivan Susanin.

V. A. Zhukovsky

No final de abril de 1835, Glinka casou-se com Marya Petrovna Ivanova. Logo depois, os recém-casados \u200b\u200bforam para Novospasskoye, onde Glinka começou a escrever uma ópera.

Em 1836, a ópera "Uma Vida para o Czar" foi concluída, mas Mikhail Glinka, com grande dificuldade, conseguiu fazê-la ser encenada no Teatro Bolshoi de São Petersburgo.

A ópera foi calorosamente recebida pelo grande público, mas a aristocracia e a corte imperial consideraram-na "cocheira".

Ouvindo essa mesma novidade,

Inveja, escurecendo com malícia,

Deixe moer, mas Glinka

Não pode pisar na lama.

COMO. Pushkin

Cante com alegria, coro russo,

Uma nova novidade apareceu,

Divirta-se, Rússia! Nosso Glinka -

Não argila, mas porcelana.

Vielgorsky

Em 1856, Glinka partiu para Berlim. Após um dos concertos no salão do Palácio Real, Glinka pegou um forte resfriado e, em 3 de fevereiro de 1857, morreu.

Por insistência de sua irmã, as cinzas de Glinka foram transportadas para a Rússia em 1857 e enterradas no cemitério de Alexander Nevsky Lavra.

Diapositivo 1

A apresentação foi preparada por: Vovk Olga Grigorievna, professora de música na cidade de Fedorovsky, KhMAO-Yugra
"Entre o céu e a terra ..."

Slide 2

Objetivo: familiarizar os alunos com o gênero romance, seu papel na obra de M.I. Glinka; Objetivos: Formar nos alunos o conceito de romance como gênero de música vocal; Melhorar a capacidade de ouvir e analisar uma peça musical utilizando o exemplo do romance "Cotovia"; Desenvolver interesse pela obra do compositor M.I. Glinka; Para enriquecer o mundo espiritual dos alunos, para educar seu gosto musical, artístico e estético;

Slide 3

Muitos compositores mudaram e estão se voltando para o gênero de romance. Para eles, essa forma de música vocal foi e é uma espécie de diário de impressões vívidas, uma confissão espiritual. Por que romances vivem na memória das pessoas? Porque cantam o grande sentimento humano - o amor, e com ele a confusão da alma e a excitação alegre, o deleite dos encontros e a amargura da separação, as memórias do passado e a esperança da felicidade.

Slide 4

Um romance é uma composição vocal, escrita sobre um pequeno poema de conteúdo lírico, principalmente de amor.A pátria do romance é a Espanha.

Diapositivo 5

A. Alyabyev
A. Gurilyov
S. Rachmaninoff
A. Varlamov
P. Tchaikovsky
N. Rimsky-Korsakov
G. Sviridov
Compositores criaram exemplos maravilhosos de romances russos

Slide 6

Entre os grandes compositores russos que constituem a glória e o orgulho do romance russo, o nome de Mikhail Ivanovich Glinka brilha com uma luz imperecível.

Slide 7

Glinka foi o fundador da música clássica russa. Ele foi o primeiro a expressar profunda e versátil em suas obras a alma do povo russo. Foi ele quem colocou a música russa em pé de igualdade com as melhores obras da cultura mundial, foi ele quem esteve no início de um novo período histórico no desenvolvimento da música russa. As obras vocais de M.I. Glinka é sua contribuição inestimável para o campo do romance russo e das letras de músicas. Ele foi o primeiro compositor russo a atingir uma alta fusão de música e texto em um único todo poético.

Slide 8

Sendo ele próprio um excelente cantor e professor de canto, Glinka não só se tornou o primeiro clássico do romance russo, mas também o criador da escola vocal russa, o bel canto russo, ou seja, o "belo canto", onde a fluidez, flexibilidade, plasticidade de belas melodias são combinadas com uma revelação profunda e realista do significado espiritual das palavras poéticas.
Stills do filme "Composer Glinka"

Slide 9

M Glinka - N. Kukolnik "Farewell to St. Petersburg"
"Farewell to St. Petersburg", um ciclo de 12 romances criado por Glinka em 1840. ... "Eu queria deixar Petersburgo (...) Eu não estava tão doente, não que eu fosse saudável: havia um pesado sedimento de dor em meu coração, e pensamentos vagos sombrios involuntariamente se aglomeraram em minha mente ..." Nesses romances, pode-se ouvir não apenas "pensamentos sombrios", mas também motivos líricos gentis. A tristeza leve soa no romance "Skylark" - uma das obras mais emocionantes e comoventes dos clássicos musicais russos. Sua melodia melódica natural involuntariamente encanta com seu "vocal" impecável - você quer cantá-la!

Slide 10

10
Nestor Kukolnik
Mikhail Glinka
romance "cotovia"
O romance "Lark" é uma canção comovente e pensativa, com uma melodia fluida e fluida, natural e simples, colorida com uma leve tristeza. A parte do piano recria expressivamente a paisagem plana da Rússia - suas distâncias infinitas, campos e prados com talos de relva e relva rastejando ao vento. Antes da apresentação do cantor, ouve-se o trinado de uma cotovia. O romance contém duas linhas musicais: a temática é o canto da cotovia e a experiência lírica do herói. Na primeira, pode-se ouvir o trinado genuíno e natural de uma cotovia, "que, em um êxtase louco da sensação de ser, sobe como uma flecha, depois cai do céu, depois bate as asas, sem se mover. , como se estivesse nadando e se afogando em éter azul "(VG Belinsky).

Slide 11

É a canção da cotovia que leva o herói lírico a expressar ativamente os sentimentos por sua amada. A parte vocal expressa não apenas um estado de toque, mas o eterno anseio do coração humano por um amor verdadeiro e terno, uma esperança tímida de um sentimento verdadeiro. Uma bela melodia melódica flui em um "fluxo indesejável" contra o fundo de um acompanhamento transparente, em que saltos de oitava crescentes transmitem a sensação de leveza, o estado "entre o céu e a terra".

Centro para educação em ART, competição toda russa "Orgulho da Pátria": Aniversários da Rússia em 2014 (história e cultura)

Apresentação em sala de aula

Vida e arte

Mikhail Ivanovich Glinka

(ao 210º aniversário do nascimento do compositor)

Maslikova Yulia Alekseevna,

professor de música;

Miroshnichenko Yaroslav, classe 4A

MBOU SOSH №3 do distrito da cidade

uryupinsk

MI. Glinka

é o fundador dos clássicos musicais russos. Ele criou os primeiros exemplos de ópera russa, música sinfônica e romance.

Wilhelm Karlovich

Kuchelbecker

Desde 1817, Mikhail Glinka estuda na Noble Boarding School em São Petersburgo.

Seu tutor e professor de literatura russa foi Wilhelm Karlovich Küchelbecker - um amigo de Alexander Sergeevich Pushkin, graças a isso seu conhecimento aconteceu.

Alexander Sergeevich Pushkin

Em 1822, Glinka entrou ao serviço do Ministério das Ferrovias, mas logo renunciou. O serviço o afastou de suas aulas de música favoritas e atrapalhou sua criatividade.

Mais tarde, ele irá compor "Uma canção passageira" com as palavras de N. Kukolnik por ocasião da inauguração da primeira ferrovia entre São Petersburgo e Czarskoe Selo.

"Canção de passagem"

palavras de Nestor Kukolnik

Em 1830, Mikhail Glinka iniciou uma jornada em busca do aprimoramento de sua arte.

O romance "Venetian Night" é um verdadeiro barcarole, criado sob a impressão do compositor russo desde a natureza do sul, mar calmo e "doces melodias" da Itália.

O romance está escrito nos versos do maravilhoso poeta Ivan Kozlov, cuja obra falou com entusiasmo

Alexander Sergeevich Pushkin.

Romance

"Noite veneziana"

palavras de Ivan Kozlov

Retornando à Rússia em 1834, Glinka entusiasticamente começou a compor uma ópera sobre o feito patriótico de Ivan Susanin.

Em sua obra, o compositor glorificou o feito heróico de um simples camponês russo que sacrificou sua vida em nome da Pátria.

A ópera foi apresentada com grande sucesso em 27 de novembro de 1836 no Teatro Bolshoi em São Petersburgo. O povo progressista da sociedade russa a apreciava muito.

Coro "Glory" da ópera "Ivan Susanin"

1839 Glinka conheceu Ekaterina Kern, filha de Anna Petrovna Kern, cujo nome é consagrado em um poema

Alexander Sergeevich Pushkin.

Ele expressou os sentimentos que preocuparam o compositor em duas obras dedicadas a Catherine Kern. O primeiro deles foi a cativante e graciosa Valsa - Fantasia cheia de amor terno e o romance maravilhoso dos poemas de Pushkin “Eu me lembro de um momento maravilhoso”.

Romance "eu lembro

momento maravilhoso "

poemas de A.S. Pushkin

Em 1842, teve lugar a estreia da ópera Ruslan e Lyudmila baseada no poema de Pushkin. Esta é uma ópera épica fabulosa sobre o amor de Ruslan e Lyudmila e a astúcia do mago Chernomor.

A ópera recebeu a aprovação sincera dos principais círculos musicais.

O refrão final "Glória aos Grandes Deuses" da ópera "Ruslan e Lyudmila"

Nos últimos anos, Glinka morou em São Petersburgo, depois em Varsóvia, Paris e Berlim. O compositor estava cheio de planos criativos, mas a atmosfera de hostilidade e hostilidade interferia na criatividade. Ele queimou várias partituras que havia começado.

Um amigo próximo e dedicado dos últimos anos da vida do compositor foi sua amada irmã mais nova Lyudmila Ivanovna Shestakova. Para sua filha pequena, Oli Glinka compôs algumas de suas peças para piano. Poetas, escritores, atores e cantores, jovens músicos renomados se reuniram na casa do compositor.

L.I.Shestakova e M.I. Glinka

Mikhail Ivanovich Glinka morreu em 1857 em Berlim. Suas cinzas foram transportadas para São Petersburgo e enterradas no cemitério de Alexander Nevsky Lavra.

O trabalho de Glinka é uma evidência da poderosa ascensão da cultura nacional. Como Pushkin na literatura, Glinka na música se tornou o iniciador de um novo período histórico, que determinou os caminhos de desenvolvimento e a importância mundial da cultura nacional russa.

Avó do compositor Fyokla Alexandrovna

Os pais do compositor

Evgeniya Andreevna
Ivan Nikolaevich

Amada irmã

Lyudmila Ivanovna

Em 1817, os pais trazem
Michael para São Petersburgo e
colocado no nobre
pensão no principal
Instituto Pedagógico, onde
um poeta era seu tutor,
Decembrist V.K.Küchelbecker. NO
Petersburg Glinka tem aulas
entre os maiores músicos, em
incluindo o irlandês
pianista e compositor John
Campo.

John Field
V.K. Küchelbecker

No final da pensão em 1822
Mikhail Glinka trabalha muito
música: estudos
Musical da Europa Ocidental
clássicos, participa de casa
tocando música em nobre
salões, às vezes corre
orquestra do tio. Ao mesmo tempo
Glinka se tenta como
compositor, compondo variações para
harpa ou piano em um tema de
óperas de um compositor austríaco
Suíço de Josef Weigl
família".

No final de abril de 1830, o compositor
vai para a itália atrasado
a caminho de Dresden e depois
uma ótima viagem para a Alemanha,
estendendo-se por todos os meses de verão.
Chegando à Itália no início do outono,
Glinka se estabeleceu em Milão, a primeira
enquanto um grande centro
cultura musical. Na italia ele
conhece excelente
compositores V. Bellini e
G. Donizetti, estuda vocal
estilo bel canto e se compõe muito
no "espírito italiano".

Em julho de 1833, Glinka foi para Berlim,
parando ao longo do caminho por um tempo em
Viena. Em Berlim Glinka, sob a liderança
O teórico alemão Siegfried Dehn trabalha em
áreas de composição, polifonia, instrumentação.
Tendo recebido em 1834 a notícia da morte de seu pai,
Glinka decidiu retornar imediatamente para
Rússia.

Glinka voltou com planos extensos de criação
Ópera nacional russa. Depois de muito
procura um enredo para a ópera Glinka, a conselho de V.
Zhukovsky, focado na lenda de Ivan
Susanin. No final de abril de 1835 Glinka
casou-se com Marya Petrovna Ivanova, sua
parente distante. Logo depois
os recém-casados \u200b\u200bforam para Novospasskoe, onde Glinka com
com grande zelo, ele começou a escrever uma ópera.

Em 1836, a ópera "Ivan Susanin" foi concluída, no entanto
Mikhail Glinka com grande dificuldade conseguiu sua aceitação para
encenado no St. Petersburg Bolshoi Theatre. Isso com
o diretor do imperial
teatros A.M. Gedeonov, que o deu ao Kapellmeister para julgamento
Caterino Cavosu. Kavos deu mais ao trabalho de Glinka
revisão lisonjeira. A ópera foi aceita, porém, por recomendação
quintal, o nome "Ivan Susanin" foi alterado para "Life for
Tsar ", além disso, Glinka foi ordenado a não exigir para a ópera
recompensas.

Em 1856, Mikhail Ivanovich Glinka sai
para Berlim. Lá ele começou a estudar
velhas canções de igreja russas,
criatividade de velhos mestres, coral
obras do italiano Palestrina, Johann
Sebastian Bach. Doença inesperada
interrompeu esses estudos.

Primeiros trabalhos.

A primeira experiência de Glinka em compor música data de 1822
ano - a hora do fim da pensão. Estas foram variações para
harpa ou piano sobre um tema da ópera então em voga
Compositor austríaco Weigl "suíço
família. "De agora em diante, continuando
melhorar no piano, Glinka tudo
presta mais atenção à composição e logo
compõe muito, tentando no máximo
gêneros diferentes. Por muito tempo ele permanece Romances.
insatisfeito com seu trabalho. Mas foi durante este período
romances e canções conhecidas hoje foram escritas:
tente-me desnecessariamente "com as palavras de E. Baratynsky," Não cante,
beleza, comigo "com as palavras de A. Pushkin," Noite de outono, noite
tipo "para as palavras de A. Ya. Rimsky-Korsakov e outros.

Romances.

Noite de Veneza (1832)
"Estou aqui, Inesilla" (1834)
"Night Review" (1836)
Dúvida (1838)
"Night Marshmallow" (1838)
"O fogo do desejo arde no sangue" (1839)
Canção de casamento "a torre maravilhosa está" (1839)
Ciclo vocal "adeus a São Petersburgo" (1840)
"Passing Song" (1840)
"Confissão" (1840)
"Eu ouço sua voz" (1848)
"Taça Saudável" (1848)
"Song of Margaret" da tragédia de Goethe "Faust" (1848)
Mary (1849)
Adele (1849)
"Golfo da Finlândia" (1850)
"Oração" ("Em um momento difícil da vida") (1855)
"Não diga que seu coração dói" (1856)

Criatividade da ópera.

Mikhail Ivanovich Glinka morreu em 15 de fevereiro de 1857
anos em Berlim e foi enterrado em luterano
cemitério. Em maio do mesmo ano, por insistência do mais jovem
irmãs de M.I. Glinka Lyudmila Ivanovna Shestakova,
as cinzas do compositor foram transportadas para São Petersburgo e
enterrado novamente no cemitério de Tikhvin.