O que é típico do classicismo russo. Classicismo

Com a chegada de Catarina II ao poder, o classicismo começou a se desenvolver na Rússia - um estilo emprestado da Europa. A construção do Almirantado em São Petersburgo.

Em meados do século 18 em sociedade russa formou-se uma visão de mundo que contribuiu para o desenvolvimento do classicismo na arquitetura da Rússia, as idéias do racionalismo estavam na moda, o interesse pela antiguidade aumentou. Outro pré-requisito para o estabelecimento de um novo estilo foi a criação de um estado absolutista de uma monarquia iluminada.

Foi a época do desenvolvimento do país, da construção em grande escala, que exigia uma abordagem mais racional à decoração dos edifícios, da unificação, que proporcionou um novo estilo pela simplicidade das formas, pelo rigor da decoração, pela ausência de excessos e a presença de cânones uniformes.No estilo do classicismo russo, instituições estatais e públicas, edifícios estatais e administrativos, palácios, bem como casas senhoriais de cidade e de campo.

A construção do Almirantado em São Petersburgo. A construção foi iniciada em 1704 segundo os desenhos de Pedro I. Em 1711, no centro da fachada principal foi construída uma torre com pináculo com um navio. Em 1732-1738. o edifício de pedra do Almirantado foi construído. Arco. I.K. Korobov. O navio cata-vento é elevado a uma torre a uma altura de 72 m.

As peculiaridades do classicismo russo na arquitetura foram determinadas pela personalidade do imperador, sua atitude para com a arte, o período de desenvolvimento do país.

Faça uma distinção entre o classicismo inicial de Catarina, o classicismo estrito de Catarina e o classicismo de Alexandre.

Arquitetos, obras-primas do classicismo russo

Entre os representantes proeminentes da direção do estilo russo atenção especial merece criatividade: V. Bazhenova (1738 - 1799), M.Kazakova (1738 - 1812), I. Starova(1748 - 1808).

No período inicial do classicismo em seu desenvolvimento desempenhou um grande papel J. Wallen-Delamot, A. Kokorinovque construiu a Academia de Artes de São Petersburgo (1764 - 1788). Em alguns elementos da fachada, a influência do barroco ainda é sentida (há elementos côncavos e convexos, molduras em estuque, estátuas), mas surgiram pilastras na fachada, as colunas estão dispersas ao longo de toda a fachada.

Academia de Artes de São Petersburgo. J. Vallin-Delamot, A. Kokorinov. 1764 - 1788

Arquiteto Antonio Rinaldi construiu o Palácio de Mármore em São Petersburgo (1768-1785).

Palácio de mármore. Arco. A. Rinaldi. 1768-1785

Vasily Ivanovich Bazhenov

V.I.Bazhenov (1735 - 1799) foi educado no exterior, onde, naquela época, um novo estilo entrou na moda. Voltando ao país, Bazhenov começou a introduzir o classicismo na Rússia.

Por ordem de Catarina, ele assumiu a reconstrução do Grande Palácio do Kremlin em Moscou: a Imperatriz planejava transformar o Kremlin em uma espécie de Fórum Romano. O trabalho no projeto continuou até a revolta de Pugachev, então o projeto parou.

Os desenhos e projetos remanescentes, de acordo com historiadores, tiveram uma grande influência no desenvolvimento da arquitetura russa. De acordo com os projetos de Bazhenov, o palácio deveria ter longas fachadas com colunatas em pedestais altos. Segundo sua ideia, o palácio se tornaria o centro da praça, onde ficariam o Collegium, o teatro, as tribunas de reuniões, o Arsenal, que teria concretizado a ideia da imperatriz e refletido a ideia de cidadania no modelo romano.

Uma das estruturas mais famosas de Bazhenov no estilo do classicismo russo - casa de Pashkov em Moscou (1784-1786). A entrada principal da casa ficava de frente para a pista Starovagankovsky, a fachada principal do edifício - na rua Mokhovaya. O edifício tinha duas fachadas: uma solene, voltada para a estrada, e outra para uso interno, voltada para o pátio. A casa é decorada com uma balaustrada com vasos, ornamentos, pilastras do sistema de ordem, padrões rústicos com arcos no piso do subsolo.

O edifício tinha uma cúpula redonda decorada com colunas emparelhadas. As asas laterais eram evidentemente desenhadas como um pórtico com frontão. Várias soluções de encomenda para diferentes pisos, anexos e edifício principal. O prédio foi construído para o capitão-tenente do regimento Semenovsky Life Guards, Peter Egorovich Pashkov, filho do ordenado Pedro I. No romance de M.A. O "Mestre e Margarita" de Bulgakov, o terraço da casa de Pashkov é descrito como o ponto de encontro de Woland e Azazello.

A casa de Pashkov. Moscou. 1784 - 1786 Arco. V. Bazhenov.

Outros edifícios de Bazhenov: uma igreja na aldeia de Stoyanovo, na aldeia de Bykov, nas aldeias de Vinogradov, Mikhalkov, a casa de Yushkov na esquina da rua Myasnitskaya em Moscou com uma rotunda semicircular voltada para a rua. Sob Paulo I, Bazhenov participou das obras no Castelo Mikhailovsky em São Petersburgo.

Castelo Mikhailovsky foi construída como residência cerimonial do Imperador Paulo I. O nome foi dado em homenagem ao Arcanjo Miguel. Desde 1823, a Escola de Engenharia Nikolaev foi instalada aqui, e o castelo passou a ser chamado de "Engenharia". O palácio combina características da arquitetura russa e europeia.

O projeto do palácio foi desenvolvido pelo arquiteto V. Bazhenov em nome de Paulo I. A construção foi supervisionada pelo arquiteto V. Brenna. O próprio Pavel I participou da elaboração do projeto, entre os assistentes de Brenn estavam F. Svinin e K. Rossi, E. Sokolov, I. Girsh e G. Pilnikov. Também na fase de elaboração do projeto participou A.-F.-G. Violier.

Castelo de engenharia. Pavilhão (1797-1801)

Matvey Fedorovich Kazakov

M. Kazakov é um expoente vívido das idéias do classicismo russo na arquitetura (1738 - 1812). Ele foi o assistente de Bazhenov no projeto do complexo do Kremlin.

Kazakov não se formou na Academia ou na universidade, mas mais tarde ele próprio fundou a primeira escola de arquitetura. No total, Kazakov construiu cerca de 100 edifícios.

O edifício mais famoso de Kazakov no estilo do classicismo russo - o prédio do Senado no Kremlin (1776-1787). A forma triangular está inscrita no complexo de edifícios existentes do Kremlin. O topo do triângulo tornou-se uma sala redonda com uma enorme cúpula (24 metros de diâmetro e 28 metros de altura). A cúpula está orientada para a Praça Vermelha, definindo o centro de toda a praça. A fachada estendida é uniformemente dissecada por grandes detalhes de pedido. O portal apresenta-se em pórtico com colunas duplas e frontão triangular. A combinação de um pórtico com um frontão e uma cúpula redonda se tornará tradicional para o classicismo russo.

Edifício do Senado. Kremlin. Moscou. Arco. M. Kazakov. 1776 - 1787

Outra tarefa igualmente famosa projetada por M. Kazakov é Hospital Golitsyn (Primeiro Gradskaya) na rua Kaluzhskaya (1796 - 1801) (agora Leninsky Prospect). No centro do edifício existe uma poderosa colunata de ordem dórica, frontão triangular, sobre o qual se ergue uma cúpula de igreja.

Hospital Golitsyn na rua Kaluzhskaya (1796 - 1801). Arco. M. Kazakov.

Estaleiro de viagem Petrovskyc na rodovia Petersburgo é uma obra-prima igualmente famosa de um arquiteto brilhante. O Palácio Petrovsky possui características do estilo romântico combinadas com o classicismo russo. A cor vermelha da fachada de tijolo combina-se com a decoração branca em estilo oriental.

Palácio de viagens Petrovsky.

O arquiteto também construiu propriedades urbanas. Normalmente são grandes edifícios maciços, praticamente desprovidos de decoração com um pórtico com colunas. Normalmente, a casa estava localizada nas profundezas de um vasto pátio, e as dependências e cercas voltadas para a linha vermelha da rua.

As famosas propriedades dos Kazakovs eram a casa do criador I. Demidov em Gorokhovaya, a casa do criador M. Gubin em Petrovka, a propriedade dos Baryshnikovs em Myasnitskaya.

Ivan Egorovich Starov

O edifício mais famoso de Starov no estilo do classicismo russo - Palácio Tauride na rua Shpalernaya Petersburgo (1783 - 1789). Consiste no edifício principal e nas alas laterais. Este esquema do projeto se tornará a base para a construção de instituições de ensino e palácios reais dos tempos do classicismo. A fachada do palácio é austera, decorada com uma colunata dórica de um pórtico de seis colunas, o pórtico é coroado por uma cúpula.

Palácio de Tauride.

Giacomo Quarenghi

D. Quarenghi é um representante do classicismo estrito na arquitetura da Rússia. Italiano Quarnegi (1744 - 1817), que veio para a Rússia nos anos 80.

Os principais princípios que o arquiteto seguiu em suas obras:

O esquema de um edifício residencial ou administrativo em seus projetos inclui um edifício central e duas alas simétricas conectadas ao edifício central por galerias retas ou arredondadas.

O edifício é paralelepípedo e geralmente tem três andares. O edifício central está decorado com um pórtico. Por exemplo, um edifício Academia de Ciências de São Petersburgo, nova construção Instituto de Donzelas Nobres.

- Smolny Institute... O pórtico é coroado por frontão, cujos extremos o arquitecto destacou com as verticais das estátuas.

Smolny Institute.

As fachadas carecem de composições de canto ricamente decoradas. Os aviões não são decorados com nada.

As janelas são retangulares ou tripartidas, as aberturas das janelas não têm moldura, por vezes coroadas por frontões triangulares - sandriks.

As colunas são afastadas da parede e não têm flautas.

Quarenghi implementou esses princípios em seus edifícios no estilo do classicismo russo.

Pintura "Palácio de Alexandre". Artista A.M. Gornostaev. 1847. Da coleção do Museu Hermitage.

Vincenzo brenna

O arquiteto italiano Vincenzo Brenna (1745-1820) trabalhou na Rússia em 1783-1802. Participou da construção do Castelo Mikhailovsky em São Petersburgo (junto com V.I.Bazhenov), palácios em Pavlovsk e Gatchina (o Grande Palácio Gatchina).

O Grande Palácio Gatchina.

Charles Cameron

Charles Cameron (1740 - 1812) veio para a Rússia em 1779. O trabalho do arquiteto no estilo do classicismo russo inclui o complexo em Czarskoe Selo (anexo ao palácio criado por Rastrelli), que incluía Galeria Cameron.

A Galeria Cameron possui colunas finas e espaçadas de ordem Iônica, que conferem leveza ao topo, ascendidas em arcadas revestidas com pedra Pudozh cinza. A base da imagem é o contraste da superfície áspera e áspera do revestimento e o tom amarelo-claro das paredes, painéis brancos e medalhões.

Galeria Cameron.

Outra obra de Cameron é Conjunto de Pavlovsk... O arquiteto escolheu uma villa italiana com uma cúpula plana como base. O palácio é uma praça com um salão redondo no centro; galerias cobrem o espaço do pátio.

Conjunto de Pavlovsk. Arquiteto Cameron.

O classicismo na arquitetura russa desempenhou um papel importante na criação da imagem de Moscou. Petersburgo e a província. Os edifícios criados há dois séculos mantêm a sua atratividade até aos dias de hoje, albergam instituições educacionais e estatais, museus.

O propileu do arquiteto bávaro Leo von Klenze (1784-1864) - baseado no Partenon ateniense. Este é o portão de entrada da praça Königsplatz, projetado de acordo com o modelo antigo. Koenigsplatz, Munique, Baviera.

O classicismo começa sua cronologia a partir do século XVI durante o Renascimento, retorna parcialmente ao século XVII, desenvolve-se ativamente e ganha posições na arquitetura no século XVIII - início do século XIX. Entre o classicismo inicial e o classicismo tardio, as posições dominantes foram ocupadas pelos estilos barroco e rococó. O retorno às tradições antigas como modelo ideal ocorreu num contexto de mudanças na filosofia da sociedade, bem como nas capacidades técnicas. Apesar de o surgimento do classicismo estar associado a achados arqueológicos feitos na Itália, e as antiguidades estarem principalmente em Roma, os principais processos políticos do século 18 aconteceram principalmente na França e na Inglaterra. Aqui a influência da burguesia aumentou, cuja base ideológica era a filosofia do iluminismo, o que levou à busca de um estilo que refletisse os ideais da nova classe. As antigas formas e organização do espaço corresponderam às ideias da burguesia sobre a ordem e a correta estrutura do mundo, o que contribuiu para o surgimento de traços do classicismo na arquitetura. O mentor ideológico do novo estilo foi Winckelmann, que escreveu nas décadas de 1750-1760. obras "Reflexões sobre a imitação da arte grega" e "História da arte antiga". Neles, ele falava sobre a arte grega, cheia de nobre simplicidade, calma majestade, e sua visão formava a base da admiração pela beleza ancestral. O educador europeu Gothold Ephraim Lessing (Lessing. 1729-1781) reforçou sua atitude para com o classicismo ao escrever a obra "Laocoonte" (1766), que eles consideravam barroca e rococó. Eles também se opuseram ao classicismo acadêmico que reinou na Renascença. Em sua opinião, a arquitetura da época do classicismo, fiel ao espírito da antiguidade, não deveria significar uma simples repetição de amostras antigas, mas deveria ter sido preenchida com novos conteúdos, refletindo o espírito da época. Assim, as características do classicismo na arquitetura dos séculos 18-19. consistia na utilização de antigos sistemas de modelagem na arquitetura, como forma de expressar a visão de mundo de uma nova classe da burguesia e, ao mesmo tempo, apoiar o absolutismo da monarquia. Como resultado, a França do período napoleônico estava na vanguarda do desenvolvimento da arquitetura da era do classicismo. Então - Alemanha e Inglaterra, bem como a Rússia. Roma se tornou um dos principais centros teóricos do classicismo.

Residência de reis em Munique. Residenz München. Arquiteto Leo von Klenze.

A filosofia da arquitetura da era do classicismo era sustentada por pesquisas arqueológicas, descobertas no desenvolvimento e cultura de civilizações antigas. Os resultados das escavações, apresentados em trabalhos científicos, álbuns com imagens, lançaram as bases de um estilo cujos adeptos consideravam a antiguidade o cúmulo da perfeição, um exemplo de beleza.

Características do classicismo na arquitetura

Na história da arte, o termo "clássico" significa a cultura dos antigos gregos dos séculos 4 a 6. BC. Em um sentido mais amplo, é usado para se referir à arte da Grécia e da Roma antigas. Os traços do classicismo na arquitetura derivam seus motivos das tradições da antiguidade, que se materializavam na fachada de um templo grego ou em uma estrutura romana com pórtico, colunatas, frontão triangular, partição de paredes com pilastras, cornijas - elementos do sistema de pedidos. As fachadas são decoradas com guirlandas, urnas, rosetas, palmetas e meandros, miçangas e iônicas. As plantas e fachadas são simétricas em relação à entrada principal. A cor das fachadas é dominada por uma paleta de luz, enquanto a cor branca serve para enfatizar os elementos arquitetônicos: colunas, pórticos, etc., que enfatizam a tectônica da estrutura.

Palácio de Tauride. São Petersburgo. Arquiteto I. Starov. Década de 1780

Os traços característicos do classicismo na arquitetura: harmonia, ordem e simplicidade das formas, volumes geometricamente corretos; ritmo; layout equilibrado, proporções claras e calmas; o uso de elementos da ordem da arquitetura antiga: pórticos, colunatas, estátuas e relevos na superfície lisa das paredes. Uma característica do classicismo na arquitetura de diferentes países é a combinação de tradições antigas e nacionais.

London Osterley Mansion - um parque no estilo do classicismo. Combina o sistema de encomendas tradicional da antiguidade e os ecos do gótico, que os britânicos consideravam o estilo nacional. Arquiteto Robert Adam. Início da construção - 1761

A arquitetura da época do classicismo baseava-se nas normas colocadas em um sistema estrito, o que tornava possível construir de acordo com os desenhos e descrições de arquitetos famosos não só no centro, mas também nas províncias, onde os artesãos locais adquiriam gravuras cópias de projetos exemplares realizados por grandes mestres, e casas erguidas de acordo com eles ... Marina Kalabukhova

O classicismo é uma tendência artística e arquitetônica na cultura mundial dos séculos 17-19, onde os ideais estéticos da antiguidade se tornaram um modelo e um guia criativo. Tendo se originado na Europa, a corrente também influenciou ativamente o desenvolvimento do planejamento urbano russo. A arquitetura clássica criada naquela época é legitimamente considerada um tesouro nacional.

Contexto histórico

• Como estilo de arquitetura, os clássicos tiveram origem no século XVII na França e ao mesmo tempo na Inglaterra, dando continuidade aos valores culturais do Renascimento.

Nestes países, observou-se o surgimento e florescimento do sistema monárquico, os valores da Grécia Antiga e da Roma foram percebidos como um exemplo de estrutura de estado ideal e interação harmoniosa entre o homem e a natureza. A ideia de uma organização racional do mundo penetrou em todas as esferas da sociedade.

• A segunda etapa no desenvolvimento da direção clássica é atribuída ao século 18, quando a filosofia do racionalismo se tornou o motivo para se voltar para as tradições históricas.

Na era do Iluminismo, a ideia da consistência do universo e a adesão a cânones rígidos foram glorificados. Tradições clássicas em arquitetura: simplicidade, clareza, austeridade - vieram à tona em vez da bombástica excessiva e do excesso de decoratividade do barroco e do rococó.

• O arquiteto italiano Andrea Palladio é considerado o teórico do estilo (outro nome para o classicismo é "Palladianismo").

No final do século 16, ele descreveu em detalhes os princípios do antigo sistema de ordem e construção modular de edifícios e, na prática, ele os incorporou na construção de palacetes urbanos e vilas de campo. Um exemplo típico da precisão matemática de proporções é a Villa Rotonda, decorada com pórticos de ordem jônica.

Classicismo: características de estilo

Na aparência dos edifícios, os sinais do estilo clássico são fáceis de reconhecer:

• soluções espaciais claras,
• formas estritas,
• decoração exterior lacônica,
• cores suaves.

Se os mestres barrocos preferiam trabalhar com ilusões volumétricas, que muitas vezes distorciam proporções, aqui dominaram as perspectivas claras. Até mesmo conjuntos de parques dessa época eram executados em um estilo regular, quando os gramados eram de forma regular e os arbustos e corpos d'água estavam localizados em linhas retas.

• Uma das principais características do classicismo na arquitetura é o apelo ao antigo sistema de ordem.

Traduzido do latim, ordo significa "ordem, ordem", o termo era aplicado às proporções dos templos antigos entre o suporte e as partes do suporte: colunas e entablamento (teto superior).

Três ordens chegaram aos clássicos da arquitetura grega: dórica, jônica, coríntia. Eles diferiam na proporção e no tamanho da base, capitel, friso. As ordens toscana e composta herdadas dos romanos.

Elementos da arquitetura clássica

• A ordem tornou-se a principal característica do classicismo na arquitetura. Mas se na Renascença a ordem e o pórtico antigos desempenhavam o papel de uma decoração estilística simples, agora eles se tornaram novamente uma base construtiva, como na construção grega antiga.
• A composição simétrica é um elemento indispensável dos clássicos da arquitetura, intimamente relacionado com a ordem. Os projetos implementados de moradias particulares e edifícios públicos foram simétricos em relação ao eixo central, a mesma simetria foi traçada em cada fragmento individual.
• A regra da proporção áurea (a proporção exemplar de altura e largura) determinava as proporções harmoniosas dos edifícios.
• Técnicas de decoração de vanguarda: decorações em baixo-relevo com medalhões, ornamentos de plantas de estuque, aberturas em arco, cornijas de janelas, estátuas gregas nos telhados. Para enfatizar os elementos decorativos brancos como a neve, o esquema de cores para a decoração foi escolhido em tons pastel claros.
• Entre as características da arquitetura clássica está o desenho das paredes segundo o princípio da divisão da ordem em três partes horizontais: a parte inferior é a base, no meio está o campo principal e na parte superior está o entablamento. Cornijas em cada andar, frisos de janela, platibandas de vários formatos, bem como pilastras verticais, criavam um relevo pitoresco da fachada.
• O projeto da entrada principal incluía escadarias de mármore, colunatas e frontões em baixo-relevo.

Tipos de arquitetura clássica: características nacionais

Os antigos cânones, revividos na era do classicismo, eram percebidos como o mais alto ideal de beleza e racionalidade de tudo o que existe. Portanto, a nova estética de rigor e simetria, deixando de lado o estilo bombástico barroco, penetrou amplamente não apenas na esfera da construção de moradias privadas, mas também na escala de todo o planejamento da cidade. Os arquitetos europeus foram os pioneiros nesse aspecto.

Classicismo inglês

O trabalho de Palladio influenciou muito os princípios da arquitetura clássica na Grã-Bretanha, em particular nas obras do notável mestre inglês Inigo Jones. No primeiro terço do século 17, ele criou a Queens House ("Queen's House"), onde aplicou divisões de ordem e proporções equilibradas. Seu nome também está associado à construção da primeira praça da capital, realizada de acordo com um plano regular - Covent Garden.

Outro arquiteto inglês, Christopher Wren, entrou para a história como o criador da Catedral de São Paulo, onde aplicou uma composição de ordem simétrica com um pórtico de duas camadas, duas torres laterais e uma cúpula.

Durante a construção de apartamentos privados urbanos e suburbanos, o classicismo inglês na arquitetura trouxe à moda as mansões Palladianas - edifícios compactos de três andares com formas simples e claras.

O primeiro andar foi aparado com pedra rústica, o segundo andar foi considerado cerimonial - foi combinado com o andar superior (residencial) usando uma ordem de fachada grande.

Características do classicismo na arquitetura francesa

O apogeu do primeiro período dos clássicos franceses ocorreu na segunda metade do século XVII, durante o reinado de Luís XIV. As idéias do absolutismo como uma organização estatal razoável manifestaram-se na arquitetura por composições de ordem racional e a transformação da paisagem circundante de acordo com os princípios da geometria.

Os eventos mais significativos desse período foram a construção da fachada oriental do Louvre com uma enorme galeria de dois andares e a criação de um conjunto arquitetônico e de parque em Versalhes.

No século XVIII, o desenvolvimento da arquitetura francesa deu-se sob o signo do Rococó, mas já em meados do século, suas formas pretensiosas deram lugar a clássicos rígidos e simples da arquitetura, tanto urbana quanto privada. Edifícios medievais são substituídos por um plano que leva em conta as tarefas de infraestrutura, a colocação de edifícios industriais. Os edifícios residenciais são construídos de acordo com o princípio de vários andares.

A encomenda é percebida não como decoração de um edifício, mas como unidade construtiva: se a coluna não suporta a carga, é supérflua. Um exemplo das características arquitetônicas do classicismo na França deste período é a Igreja de Saint Genevieve (Panteão) projetada por Jacques Germain Soufflot. A sua composição é lógica, as partes e o todo estão equilibrados, o traçado é claro. O mestre se esforçou para reproduzir com precisão os detalhes da arte antiga.

Classicismo russo na arquitetura

O desenvolvimento do estilo arquitetônico clássico na Rússia ocorreu durante o reinado de Catarina II. DENTRO primeiros anos elementos da antiguidade ainda se misturam à decoração barroca, mas são relegados a segundo plano. Nos projetos de Zh.B. Wallen-Delamotte, A.F. Kokorinov e Yu M. Felten, o chique barroco dá lugar ao papel dominante da lógica da ordem grega.

Uma característica dos clássicos da arquitetura russa do período tardio (estrito) foi o afastamento definitivo da herança barroca. Esta direção foi formada em 1780 e é representada pelas obras de Ch. Cameron, VI Bazhenov, IE Starov, D. Quarenghi.

O desenvolvimento ativo da economia do país contribuiu para a rápida mudança de estilos. O comércio interno e externo se expandiu, academias e institutos, oficinas industriais foram abertas. Surgiu a necessidade de construção rápida de novos edifícios: salas de estar, feiras, bolsas de valores, bancos, hospitais, pensões, bibliotecas.

Nessas condições, as formas deliberadamente magníficas e complexas do Barroco revelaram seus inconvenientes: a longa duração das obras, o alto custo e a necessidade de atrair um impressionante quadro de artesãos qualificados.

O classicismo na arquitetura da Rússia, com suas soluções lógicas e simples de composição e decoração, tornou-se uma resposta bem-sucedida às demandas econômicas da época.

Exemplos de clássicos da arquitetura russa

Palácio Tavrichesky - projeto de I.E. Starov, realizado na década de 1780, é um exemplo vivo da direção do classicismo na arquitetura. A modesta fachada é de claras formas monumentais, chama a atenção o pórtico toscano de desenho austero.

Uma grande contribuição para a arquitetura de ambas as capitais foi feita por V.I. Bazhenov, que criou a Casa Pashkov em Moscou (1784-1786) e o projeto do Castelo Mikhailovsky (1797-1800) em São Petersburgo.

O Palácio Alexandre de D. Quarenghi (1792-1796) atraiu a atenção dos contemporâneos pela combinação de paredes, praticamente sem decoração, e uma magnífica colunata formada em duas filas.

Corpo de Fuzileiros Navais (1796-1798) F.I. Volkova é um exemplo de construção exemplar de edifícios tipo quartel de acordo com os princípios do classicismo.

Características arquitetônicas dos clássicos do período tardio

O estágio de transição do estilo do classicismo na arquitetura para o estilo Império é denominado Alexandrovsky após o nome do imperador Alexandre I. Os projetos criados no período de 1800-1812 têm características características:

• estilo antigo acentuado
• monumentalidade de imagens
• predomínio da ordem dórica (sem decoração excessiva)

Projetos notáveis \u200b\u200bdesta época:

• composição arquitetônica da flecha da Ilha Vasilievsky de Tom de Thomon com a Bolsa de Valores e colunas Rostrais,
• Instituto de Mineração na margem do Neva A. Voronikhin,
• edifício do Almirantado Principal A. Zakharov.

Clássicos da arquitetura moderna

A era do classicismo é chamada de idade de ouro das propriedades. Nobreza russa ativamente engajado na construção de novas propriedades e alteração de mansões obsoletas. Além disso, as mudanças afetaram não apenas os edifícios, mas também a paisagem, incorporando as ideias dos teóricos da arte da jardinagem paisagística.

A este respeito, as formas arquitetônicas clássicas modernas como a personificação da herança dos ancestrais estão firmemente associadas ao simbolismo: este não é apenas um apelo estilístico à antiguidade, com destaque para esplendor e solenidade, um conjunto de técnicas decorativas, mas também um sinal da alto status social do proprietário da mansão.

Projetos modernos de casas clássicas são uma combinação sutil de tradição com as mais recentes soluções de construção e design.

"Classe!" - dizemos sobre algo que nos causa admiração ou corresponde à nossa avaliação positiva de um objeto ou fenômeno.
Traduzido do latim, a palavra classicus e significa "exemplar".

Classicismo nomeou o estilo artístico e a direção estética da cultura europeia dos séculos XVII a XIX.

O que é uma amostra? O classicismo desenvolveu os cânones segundo os quais qualquer obra de arte deve ser construída. Cânone - esta é uma certa norma, um conjunto de técnicas ou regras artísticas que são obrigatórias em uma certa época.
O classicismo é uma direção estrita na arte, ele estava interessado apenas no essencial, eterno, típico, sinais aleatórios ou manifestações do classicismo não eram interessantes.
Nesse sentido, o classicismo cumpriu as funções educacionais da arte.

Edifícios do Senado e do Sínodo em São Petersburgo. Arquiteto K. Rossi
É bom ou ruim quando existem cânones na arte? Quando é possível assim e nada mais? Não se precipite para uma conclusão negativa! Os cânones permitiram agilizar a criatividade de um determinado tipo de arte, dar direcionamento, mostrar amostras e varrer de lado tudo o que é insignificante e não profundo.
Mas os cânones não podem ser um guia eterno e imutável para a criatividade - em algum ponto eles se tornam obsoletos. Foi o que aconteceu no início do século XX. nas artes visuais e na música: normas que se enraizaram por vários séculos perderam sua utilidade e se despedaçaram.
No entanto, já nos adiantamos. Vamos voltar ao classicismo e dar uma olhada mais de perto na hierarquia dos gêneros do classicismo. Digamos apenas que, como uma direção definida, o classicismo foi formado na França no século XVII. Uma característica do classicismo francês era que ele afirmava a personalidade de uma pessoa como o valor mais alto do ser. De muitas maneiras, o classicismo baseou-se na arte antiga, vendo-a como um modelo estético ideal.

Hierarquia de gêneros do classicismo

No classicismo, é estabelecida uma hierarquia estrita de gêneros, que são divididos em altos e baixos. Cada gênero tem certas características, que são inaceitáveis \u200b\u200bpara misturar.
Vamos considerar a hierarquia de gêneros usando exemplos de vários tipos de arte.

Literatura

O maior teórico do classicismo é considerado Nicolas Boileau, mas o fundador é François Malerba, que reformou a língua e o verso franceses e desenvolveu cânones poéticos. N. Boileau expressou suas opiniões sobre a teoria do classicismo no tratado poético "Arte Poética".

Busto de Nicolas Boileau de F. Girardon. Paris, Louvre
O drama estava para ser observado três unidades: a unidade do tempo (a ação deve acontecer em um dia), a unidade do lugar (em um lugar) e a unidade da ação (a obra deve ter um enredo). Os principais representantes do classicismo no drama foram os trágicos franceses Corneille e Racine. A ideia principal de seu trabalho era o conflito entre o dever público e as paixões pessoais.
O objetivo do classicismo é mudar o mundo para melhor.

Na Rússia

Na Rússia, o surgimento e o desenvolvimento do classicismo estão associados principalmente ao nome de M.V. Lomonosov.

MV Lomonosov no 1000º aniversário do monumento da Rússia em Veliky Novgorod. Escultores M.O. Mikeshin, I.N. Schroeder, arquiteto V.A. Hartmann
Ele realizou uma reforma do verso russo e desenvolveu a teoria das "três calmas".

"Theory of Three Calms" por M.V. Lomonosov

A doutrina dos três estilos, ou seja, a classificação dos estilos em retórica e poética, distinguindo os estilos alto, médio e baixo (simples) é conhecida há muito tempo. Foi usado na literatura romana, medieval e europeia moderna.
Mas Lomonosov usou a doutrina dos três estilos para construir um sistema estilístico língua russa e literatura russa. Três "estilos" de acordo com Lomonosov:
1. Alto - solene, majestoso. Gêneros: ode, poemas heróicos, tragédias.
2. Meio - elegias, dramas, sátiras, eclogs, composições amigáveis.
3. Baixo - comédias, cartas, canções, fábulas.
O classicismo na Rússia se desenvolveu sob a influência do Iluminismo: as idéias de igualdade e justiça. Portanto, no classicismo russo, uma avaliação obrigatória do autor da realidade histórica era geralmente assumida. Encontramos isso em D.I. Fonvizin, sátiros A.D. Kantemir, as fábulas de A.P. Sumarokova, I.I. Chemnitzer, M.V. Lomonosov, G.R. Derzhavin.
No final do século XVIII. a tendência de ver na arte a principal força da educação humana aumentou. Nesse sentido, surge a direção literária do sentimentalismo, em que o sentimento (e não a razão) foi declarado o principal da natureza humana. O escritor francês Jean-Jacques Rousseau exortou a estar mais perto da natureza e da naturalidade. Essa ligação foi seguida pelo escritor russo N.M. Karamzin - vamos lembrar sua famosa "Pobre Lisa"!
Mas na direção do classicismo, as obras foram criadas no século XIX. Por exemplo, "Woe from Wit" por A.S. Griboyedov. Embora esta comédia já contenha elementos de romantismo e realismo.

Pintura

Já que a definição de "classicismo" é traduzida como "exemplar", então algum tipo de modelo é natural para ele. E os defensores do classicismo o viam na arte antiga. Este era o padrão mais alto. Também havia uma confiança na tradição da Alta Renascença, que também viu um padrão na antiguidade. A arte do classicismo refletia as ideias de uma estrutura harmoniosa da sociedade, mas refletia os conflitos do indivíduo e da sociedade, o ideal e a realidade, os sentimentos e a razão, que atestam a complexidade da arte do classicismo.
As formas artísticas de classicismo são caracterizadas por uma organização estrita, equilíbrio, clareza e harmonia de imagens. O enredo deve desenvolver-se de forma lógica, a composição do enredo é clara e equilibrada, o volume é claro, o papel da cor é subordinado com a ajuda do claro-escuro, o uso das cores locais. Assim escreveu, por exemplo, N. Poussin.

Nicola Poussin (1594-1665)

N. Poussin "Auto-retrato" (1649)
Artista francês que esteve nas origens da pintura do classicismo. Quase todas as suas pinturas são baseadas em temas históricos e mitológicos. Suas composições são sempre claras, rítmicas.

N. Poussin "Dança com a Música do Tempo" (cerca de 1638)
A pintura retrata uma dança redonda alegórica da Vida. Está circulando (da esquerda para a direita): Prazer, Indústria, Riqueza, Pobreza. Ao lado de uma estátua de pedra de duas cabeças do deus romano Janus está sentado um bebê bolha - um símbolo de vida humana fluente. O rosto jovem de Janus de duas caras olha para o futuro, e o velho está voltado para o passado. O velho alado de barba grisalha, ao som de cuja música uma dança em círculo gira, é o Pai Tempo. A seus pés está sentado um bebê segurando uma ampulheta que lembra o rápido movimento do tempo.
A carruagem do deus sol Apolo corre pelo céu, acompanhada pelas deusas das estações. Aurora, a deusa do amanhecer, voa à frente da carruagem, espalhando flores em seu caminho.

V. Borovikovsky “Retrato de G.R. Derzhavin "(1795)

V. Borovikovsky “Retrato de G.R. Derzhavin ", Galeria Estatal Tretyakov
O artista capturou no retrato uma pessoa que conhecia bem e cuja opinião valorizava. Este é um retrato cerimonial tradicional para o classicismo. Derzhavin é senador, membro da Academia Russa, estadista, seu uniforme e prêmios atestam isso.
Mas ao mesmo tempo, ele é um poeta renomado, apaixonado por criatividade, ideais educacionais e vida social. Isso é indicado por uma escrivaninha cheia de manuscritos; conjunto de tinta de luxo; prateleiras com livros ao fundo.
A imagem de G.R.Derzhavin é reconhecível. Mas seu mundo interior não é mostrado. As ideias de Rousseau, que já eram ativamente discutidas na sociedade, ainda não se manifestaram na obra de V. Borovikovsky, isso acontecerá mais tarde.
No século XIX. a pintura do classicismo entra em um período de crise e se torna uma força que freia o desenvolvimento da arte. Os artistas, preservando a linguagem do classicismo, começam a se voltar para temas românticos. Entre os artistas russos, em primeiro lugar, este é Karl Bryullov. Sua obra caiu no período em que as obras de forma clássica estavam repletas do espírito do romantismo, essa combinação foi chamada de academismo. Em meados do século XIX. a geração mais jovem, gravitando em direção ao realismo, representada na França pelo círculo de Courbet, e na Rússia pelos Itinerantes, começou a se revoltar.

Escultura

A escultura da época do classicismo também foi considerada um exemplo da antiguidade. Isso foi facilitado, entre outras coisas, por escavações arqueológicas de cidades antigas, como resultado das quais muitas esculturas do helenismo se tornaram conhecidas.
O classicismo atingiu sua maior materialização nas obras de Antonio Canova.

Antonio Kanova (1757-1822)

A. Canova "Auto-retrato" (1792)
Escultor italiano, representante do classicismo na escultura europeia. As maiores coleções de suas obras estão no Louvre parisiense e no Hermitage de São Petersburgo.

A. Canova "Três Graças". São Petersburgo, Hermitage
O grupo escultórico "Três Graças" pertence ao período tardio da obra de Antonio Canova. O escultor incorporou suas ideias de beleza nas imagens das Graças - deusas antigas que personificam a beleza e o encanto feminino. A composição desta escultura é inusitada: as graças estão lado a lado, as duas extremas ficam de frente uma para a outra (e não o observador) e o amigo no centro. Todas as três figuras femininas esguias fundidas em um abraço, elas são unidas por um plexo de braços e um lenço caindo da mão de uma das graças. A composição do Canova é compacta e equilibrada.
Na Rússia, a estética do classicismo inclui Fedot Shubin, Mikhail Kozlovsky, Boris Orlovsky, Ivan Martos.
Fedot Ivanovich Shubin (1740-1805) trabalhou principalmente com mármore, às vezes ele virou bronze. A maioria de seus retratos escultóricos estão na forma de bustos: bustos do vice-chanceler A.M. Golitsyn, conde P.A.Rumyantsev-Zadunaisky, Potemkin-Tavrichesky, M.V. Lomonosov, Paulo I, P.V. Zavadovsky, estátua de Catarina II - legisladores e outros.

F. Shubin. Busto de Paulo I
Shubin também é conhecido como decorador, ele criou 58 retratos históricos em mármore para o Palácio de Chesme, 42 esculturas para o Palácio de Mármore, etc. Ele também foi um escultor de ossos mestre da escultura de ossos Kholmogory.
Na era do classicismo, os monumentos públicos se espalharam, nos quais o valor militar e a sabedoria dos estadistas foram idealizados. Mas na tradição antiga era costume retratar modelos nus, enquanto as normas morais modernas não permitiam isso. É por isso que eles começaram a representar figuras na forma de deuses antigos nus: por exemplo, Suvorov - na forma de Marte. Mais tarde, eles começaram a ser retratados em togas antigas.

Monumento a Kutuzov em São Petersburgo em frente à Catedral de Kazan. O escultor B.I. Orlovsky, arquiteto K.A. Tom
O Classicismo do Império tardio é representado pelo escultor dinamarquês Bertel Thorvaldsen.

B. Thorvaldsen. Monumento a Nicolaus Copérnico em Varsóvia

Arquitetura

A arquitetura do classicismo também foi focada nas formas da arquitetura antiga como padrões de harmonia, simplicidade, rigor, clareza lógica e monumentalidade. A base da linguagem arquitetônica do classicismo era a ordem, em proporções e formas próximas à antiguidade. Ordem - um tipo de composição arquitetônica que usa certos elementos. Inclui um sistema de proporções, prescreve a composição e forma dos elementos, bem como a sua interposição. Para o classicismo, composições simétrico-axiais, restrição de decoração e um sistema regular de planejamento urbano são características.

Mansão em Londres Osterley Park. Arquiteto Robert Adam
Na Rússia, os representantes do classicismo na arquitetura foram V.I. Bazhenov, Karl Rossi, Andrey Voronikhin e Andrey Zakharov.

Karl Bartalomeo-Rossi (1775-1849) - Arquiteto russo de origem italiana, autor de muitos edifícios e conjuntos arquitetônicos em São Petersburgo e seus arredores.
A notável habilidade arquitetônica e de planejamento urbano de Rossi está incorporada nos conjuntos do Palácio Mikhailovsky com um jardim e uma praça adjacentes (1819-1825), Praça do Palácio com um grandioso edifício arqueado do Estado-Maior Geral e um arco triunfal (1819-1829), Praça do Senado com os edifícios do Senado e do Sínodo (1829 -1834), Praça Alexandrinskaya com os edifícios do Teatro Alexandrinsky (1827-1832), o novo edifício da Biblioteca Pública Imperial e dois edifícios longos homogêneos da Rua Teatralnaya (agora o rua do arquiteto Rossi).

Edifício do Estado Maior na Praça do Palácio

Música

O conceito de classicismo na música está associado às obras de Haydn, Mozart e Beethoven, chamados de clássicos vienenses. Foram eles que determinaram a direção do futuro desenvolvimento da música europeia.

Thomas Hardy "Retrato de Joseph Haydn" (1792)

Barbara Kraft "Retrato póstumo de Wolfgang Amadeus Mozart" (1819)

Karl Stieler "Retrato de Ludwig van Beethoven" (1820)
A estética do classicismo, baseada na confiança na racionalidade e harmonia da ordem mundial, incorporou os mesmos princípios na música. Ela era obrigada a: equilibrar partes da obra, acabamento cuidadoso dos detalhes, desenvolvimento dos cânones básicos da forma musical. Durante este período, a forma da sonata foi finalmente formada, a composição clássica das partes da sonata e da sinfonia foi determinada.
É claro que o caminho da música para o classicismo não foi simples e inequívoco. Houve a primeira fase do classicismo - o Renascimento do século XVII. Alguns musicólogos chegam a considerar o período barroco como uma manifestação particular do classicismo. Assim, o trabalho de I.S. Bach, G. Handel, K. Gluck com suas óperas reformistas. Mas as maiores conquistas do classicismo na música ainda estão associadas ao trabalho de representantes da escola clássica vienense: J. Haydn, W. A. \u200b\u200bMozart e L. van Beethoven.

Nota

Distinguir entre conceitos "Música do classicismo"E "música clássica"... O conceito de "música clássica" é muito mais amplo. Inclui não apenas a música do período da era do classicismo, mas em geral a música do passado, que resistiu ao teste do tempo e é reconhecida como exemplar.

Dentre os estilos artísticos, não é pouca a importância do classicismo, que se generalizou nos países avançados do mundo no período do século XVII ao início do século XIX. Ele se tornou o herdeiro das idéias do Iluminismo e se manifestou em quase todos os tipos de arte europeia e russa. Ele muitas vezes entrou em confronto com o barroco, especialmente na fase de formação na França.

O século do classicismo em cada país é diferente. Em primeiro lugar, desenvolveu-se na França - ainda no século 17, um pouco mais tarde - na Inglaterra e na Holanda. Na Alemanha e na Rússia, a direção foi estabelecida mais perto de meados do século 18, quando o tempo do neoclassicismo já havia começado em outros estados. Mas isso não é tão significativo. Outra coisa é mais importante: esta direção tornou-se o primeiro sistema sério no campo da cultura, que lançou as bases para seu posterior desenvolvimento.

O que é o classicismo como direção?

O nome vem da palavra latina classicus, que significa "exemplar". O princípio fundamental se manifestou em um apelo às tradições da antiguidade. Eles foram percebidos como a norma pela qual devemos nos empenhar. Os autores das obras foram atraídos por qualidades como simplicidade e clareza de forma, laconicismo, rigor e harmonia em tudo. Isso se aplica a todas as obras criadas durante o período do classicismo: literário, musical, pictórico, arquitetônico. Cada criador se esforçou para encontrar um lugar para tudo, claro e estritamente definido.

Os principais sinais do classicismo

Todos os tipos de arte foram caracterizados pelas seguintes características que ajudam a entender o que é o classicismo:

• uma abordagem racional da imagem e a exclusão de tudo relacionado à sensualidade;
• o propósito principal de uma pessoa é servir ao estado;
• cânones estritos em tudo;
• uma hierarquia estabelecida de gêneros, cuja mistura é inaceitável.

Especificação de recursos artísticos

A análise de tipos individuais de arte ajuda a entender como o estilo de "classicismo" foi incorporado em cada um deles.

Como o classicismo foi realizado na literatura

Nessa forma de arte, o classicismo foi definido como uma direção especial em que o desejo de reeducar com as palavras era claramente expresso. Os autores de obras de arte acreditam em um futuro feliz onde a justiça, a liberdade de todos os cidadãos e a igualdade reinarão. Significou, em primeiro lugar, a libertação de todos os tipos de opressão, inclusive religiosa e monárquica. O classicismo na literatura certamente exigia a observância de três unidades: ação (não mais do que uma trama), tempo (todos os eventos cabem em um dia), lugar (não havia movimento no espaço). J. Moliere, Voltaire (França), L. Gibbon (Inglaterra), M. Twain, D. Fonvizin, M. Lomonosov (Rússia) receberam mais reconhecimento neste estilo.

O desenvolvimento do classicismo na Rússia

A nova direção artística foi estabelecida na arte russa mais tarde do que em outros países - perto de meados do século 18 - e ocupou uma posição de liderança até o primeiro terço do século 19. O classicismo russo, em contraste com o da Europa Ocidental, dependia mais das tradições nacionais. Foi nisso que sua originalidade se manifestou.

Inicialmente, veio para a arquitetura, onde atingiu o seu ápice. Isso se deveu à construção de uma nova capital e ao crescimento das cidades russas. A conquista dos arquitetos foi a criação de palácios magníficos, edifícios residenciais confortáveis, propriedades nobres do interior. A criação de conjuntos arquitetônicos no centro da cidade merece atenção especial, que deixa bem claro o que é classicismo. Estes são, por exemplo, os edifícios de Tsarskoe Selo (A. Rinaldi), o Alexander Nevskaya Lavra (I. Starov), a flecha da Ilha Vasilievsky (J. de Thomon) em São Petersburgo e muitos outros.

O auge da atividade dos arquitetos pode ser denominado a construção do Palácio de Mármore segundo o projeto de A. Rinaldi, em cuja decoração se utilizou pela primeira vez pedra natural.

Petrodvorets não é menos famoso (A. Schluter, V. Rastrelli), que é um exemplo de arte de jardinagem. Numerosos edifícios, fontes, esculturas, o próprio layout - tudo chama a atenção pela sua proporcionalidade e pureza de execução.

Direção literária na Rússia

O desenvolvimento do classicismo na literatura russa merece atenção especial. V. Trediakovsky, A. Kantemir, A. Sumarokov tornaram-se seus fundadores.

No entanto, a maior contribuição para o desenvolvimento do conceito do que é classicismo foi feita pelo poeta e cientista M. Lomonosov. Ele desenvolveu um sistema de três calmas, que determinou os requisitos para escrever obras de ficção, e criou um exemplo de mensagem solene - uma ode que foi mais popular na literatura da segunda metade do século XVIII.

As tradições do classicismo manifestaram-se plenamente nas peças de D. Fonvizin, em especial na comédia "O Menor". Além da observância obrigatória das três unidades e do culto da razão, os seguintes pontos pertencem aos recursos da comédia russa:

• uma clara divisão dos heróis em negativos e positivos e a presença de uma razão que expressa a posição do autor;
• a presença de um triângulo amoroso;
• punição do vício e triunfo do bem no final.

Obras da era do classicismo como um todo se tornaram o componente mais importante no desenvolvimento da arte mundial.