Composição baseada na pintura de A. M

A composição baseada na pintura "After the Rain" está incluída no currículo escolar. Normalmente, os alunos da sexta ou sétima série enfrentam essa tarefa. A paisagem suave e o terraço refrescado após a chuva evocam emoções diversas no espectador.

O autor da tela

Esta imagem foi deixada para nós. O quadro "Depois da Chuva", a composição sobre a qual você deve escrever, capturou o estado mais comum da natureza.

Mas antes de começar a trabalhar na própria tela, vale a pena dizer algumas palavras sobre o próprio criador.

Alexander Mikhailovich Gerasimov ficou famoso na primeira metade do século passado. Ele não era apenas muito talentoso por natureza, mas também teve uma educação artística profissional. Além disso, ele também se formou na Faculdade de Arquitetura e se dedicou inteiramente ao seu negócio favorito - a criatividade.

Ele próprio se considerava um mestre do retrato, mas mais de uma vez se voltou para a paisagem.

Ele ganhou grande popularidade depois de pintar retratos de famosos líderes russos - Lenin e Stalin.

Alexander Mikhailovich ocupou cargos bastante grandes no campo da arte e teve uma grande influência. Durante sua vida, ele recebeu muitos prêmios.

Trama

Após uma breve biografia do artista, vale começar a analisar o enredo da tela. O ensaio-descrição da pintura (Gerasimov) "Depois da Chuva" deve incluir este item.

O que há de incomum nessa imagem? A resposta é simples: nada de especial. O artista capturou o jardim verde e a varanda depois que a chuva acabou. Talvez este seja o terraço de sua própria casa de campo. Impressionado com o que viu, o artista decidiu imediatamente descrever a beleza e ao mesmo tempo a simplicidade da natureza.

Tudo é verde e fresco ao redor. Dá para sentir até como fica agradável e úmido o ar após um banho de verão. O esquema de cores também fará parte da composição baseada na pintura "Depois da Chuva".

É muito rico e suculento. Em algum momento, pode parecer ao espectador que à sua frente não está uma imagem, mas uma fotografia de alta qualidade, tudo é tão verossímil e maravilhosamente representado. O banco e o chão, como se fossem envernizados, brilham com água. Pode-se ver que a chuva passou recentemente e a umidade ainda não teve tempo de evaporar. Ele provavelmente era muito forte, já que todo o terraço está inundado de água.

Fundo

Composição-descrição da pintura de A.M. Gerasimov "Depois da chuva" vamos começar com a análise de objetos distantes. A primeira coisa que chama a sua atenção é um jardim verde. Talvez a pintura retrate maio ou junho, já que as árvores estão em plena floração. No meio da folhagem verde, uma pequena estrutura é visível. Pode-se presumir que é aqui que os moradores tomam café da manhã ou almoçam ao ar livre. Ou é um celeiro que armazena as ferramentas necessárias para cuidar do jardim. Ou talvez seja uma casa de banho? Não sabemos com certeza. Mas esse objeto se encaixa muito bem na atmosfera geral da imagem.

A grama é muito brilhante, suculenta, de um verde claro. É tão bom correr mesmo depois de a chuva ter passado.

Um fragmento do céu é visível na tela. Ainda está cinza, mas já começa a clarear. Parece que os raios do sol querem, sem dúvida, romper por trás das nuvens.

Toda a natureza parecia ter despertado do sono, despertada por um banho quente.

Primeiro plano

O que deve primeiro conter uma descrição da pintura? Gerasimov "Depois da chuva" escreveu, muito provavelmente, da natureza, os objetos do primeiro plano são tão detalhados.

Aqui vamos nos concentrar no próprio terraço. Há uma sensação de que foi lavado e limpo. Tudo brilha tanto que você pode ver o parapeito e as pernas da mesa no reflexo do chão. No banco, vemos o reflexo dos raios do sol, o que cria um efeito brilhante. À sua esquerda está uma mesa com belas pernas esculpidas. Sem dúvida, este móvel é um artesanato de qualidade. Ele também está coberto de brilho.

O artista conseguiu retratar o estado da natureza após a chuva com tanta habilidade que o espectador pode pensar que está muito próximo do local dos acontecimentos e que está observando o que está acontecendo.

A composição baseada na pintura "After the Rain" traz a informação de que as tonalidades das cores do primeiro plano são utilizadas mais escuras que as do fundo. Provavelmente, Alexander Mikhailovich colocou seu cavalete no centro da varanda para capturar totalmente a bela vista. Assim, elementos da natureza e da vida humana se entrelaçam na tela.

É incrível como o artista conseguiu transmitir não só a beleza do momento em si, mas também seu estado de espírito: alegre, surpreso.

Imagens centrais

O objeto mais importante desta imagem é a mesa e o que está nela.

A descrição da composição da pintura "After the Rain" deve necessariamente refletir a precisão com que o autor conseguiu transmitir o momento após o desastre natural. Vemos que o copo da mesa caiu. Talvez, recentemente, alguém tenha bebido água dele. Mas agora, sob a influência do vento e da chuva torrencial, ele caiu. A mesa está cheia de água e não está claro se ela derramou do copo ou foi devido à chuva. À esquerda do vidro está um vaso de flores. Vermelho, rosa, branco, eles se destacam em um ponto brilhante na foto. O aguaceiro foi provavelmente tão forte que as pétalas dos píons caíram sobre a mesa.

Claro, depois de tal elemento, você não se sentará em um banco molhado e em uma mesa molhada. Mas, no entanto, não há sensação desagradável de umidade. O ar está saturado de uma umidade agradável e fresca. Só quero respirar fundo para sentir o mesmo aroma que o próprio Gerasimov sentiu naquele momento. A pintura "Depois da Chuva", o ensaio no qual deve ser escrito, transmite a luz e o maravilhoso estado da natureza.

Resultado

É improvável que essa tela deixe alguém indiferente. No momento, ele está guardado na Galeria Tretyakov, para que qualquer pessoa possa ver seu original.

Parece que o artista, tendo visto um quadro tão surpreendente da natureza, imediatamente agarrou seu cavalete e suas tintas para não perder um único detalhe. O próprio criador considerou esta obra uma de suas melhores obras. E você não pode argumentar contra isso.

Depois de um estudo cuidadoso desta paisagem, você pode facilmente dar conta da tarefa e escrever um ensaio baseado na pintura "Depois da Chuva", pois ela causa uma impressão indelével em cada espectador.

A escrita

Alexander Mikhailovich Gerasimov é um famoso artista soviético cujas obras pertencem às áreas do realismo e do realismo socialista. Muitas de suas pinturas - paisagens, naturezas mortas, retratos relacionados a essas áreas - impressionam por sua vivacidade e colorido. As paisagens de Gerasimov parecem simples, mas em cada obra você pode encontrar algo que tocará a alma, causará uma onda de emoções e será lembrado por muito tempo. No entanto, sua obra "After the Rain" ("Wet Terrace") se destaca entre outras pinturas do artista. O próprio criador deu atenção especial a este trabalho particular em suas memórias de vida e de trabalho.

Esta pintura, pintada de uma só vez na cidade natal do pintor, Kozlov, não é uma criação momentânea. Tendo partido para uma cidade tranquila para um passatempo tranquilo e pacífico, o artista, no entanto, continua a criar. Aqui nascem naturezas mortas e retratos, esboços de paisagens cativantes de uma beleza serena.

A preparação moral e criativa do artista para este trabalho demorou muito. Gerasimov frequentemente desenhava grama, objetos, estradas e telhados molhados pela chuva. Muitos admitiram que o artista teve um sucesso especial nessa experiência.

Em suas memórias, a irmã da criadora descreveu de forma colorida a criação da pintura: no dia em que a tela foi pintada, houve uma chuva de verão particularmente forte e tempestuosa. Depois dele, a natureza parecia excepcionalmente fresca e pitoresca: a água, brilhando ao sol, jazia na folhagem, no chão da varanda, nos caminhos do jardim. E acima das árvores no jardim, o céu sem nuvens e recém-lavado se estendia ao longe.

Admirando a vista que se abriu diante dele, o artista parou atrás do cavalete. Em apenas três horas, uma das telas mais pitorescas do artista foi escrita.

O que atrai esse trabalho leve e até poético? A pintura retrata uma paisagem bastante comum - um canto de um gazebo ou varanda com grades esculpidas e um banco ao longo delas. A composição da obra é extremamente simples: à direita, atrapalhando um pouco o equilíbrio, há uma velha mesa com um vaso no qual há flores - muito provavelmente simples flores de jardim. No plano esquerdo há um piso e um corrimão e um banco estendido para a direita. Em todos os lugares: no chão, no banco, na mesa - a água cintila e brilha, e logo atrás do mirante começa um jardim, também úmido pela chuva recente.

As cores são limpas, brilhantes, alegres - o verde da folhagem úmida, o ouro e o bronze escuro de uma árvore lavada pela chuva, o azul puro do céu começando atrás da varanda e refletido nas poças no chão. O bouquet em um vaso se destaca com uma mancha de cor especial - uma alegre e agradável cor rosa combinada com branco e verde.

A imagem não deixa para trás uma sensação de esforço, rebuscado. As imagens captadas pelo artista são frescas e leves, espontâneas e puras - sentem a rapidez e a leveza do pincel do próprio pintor.

Como se consegue esse efeito de confiabilidade e ao mesmo tempo de leveza da imagem? Ao trabalhar na tela, o artista utilizou a técnica dos reflexos - esse é o nome da técnica artística e visual, na qual os pequenos detalhes desempenham um papel fundamental. Neste caso, os momentos-chave que criam um clima especial de limpeza e frescor são reflexos e reflexos: pinceladas verdes suculentas na varanda - reflexos de folhagem de jardim pendendo, manchas azuladas e rosa na mesa - reflexos e reflexos deixados na superfície molhada por um ponto brilhante do buquê. Toda a tela é permeada pelo entrelaçamento de sombras e luz, mas as sombras não deixam um sentimento opressor e opressor, pelo contrário, são coloridas e multicoloridas. Muita prata e madrepérola são reflexos do sol em superfícies e folhas molhadas.Ao criar imagens de superfícies molhadas, para conseguir um efeito de autenticidade particular, o pintor utilizou a técnica de esmalte. Ao usar essa ferramenta, a tinta é aplicada em várias camadas - primeiro a mancha principal de tinta, depois várias pinceladas translúcidas e completamente transparentes. Ao mesmo tempo, superfícies e objetos pintados com essa técnica parecem brilhantes, como se estivessem envernizados. Isso se torna especialmente perceptível nos fragmentos da pintura que representam uma seção do piso de tábuas da varanda, a superfície de um banco longo e o tampo da mesa.

Um ponto contrastante é um buquê pintado com traços largos e deliberadamente ásperos. Graças a isso, as flores parecem especialmente impressionantes - volumosas e vivas.

Você também deve prestar atenção aos acentos leves. É graças a eles que o quadro parece animado e um tanto solene. As principais fontes de luz estão fora da perspectiva da tela - em algum lugar atrás das árvores do jardim. Ao mesmo tempo, a luz é fraca, não atinge os olhos - o efeito é criado do sol de verão espreitando por trás das nuvens, tendo passado do meio-dia e indo para o pôr do sol. As árvores no fundo da tela, como se tecidas a partir de milhares de vidros verdes cintilantes e reminiscentes de vitrais, são iluminadas ao longo do contorno e, assim, se destacam da composição geral do quadro. Essa técnica artística é chamada de contorno.

O clima geral da imagem é fresco, cintilante, alegre. O artista conseguiu revelar a poesia e a beleza das coisas cotidianas, bastante mundanas. A beleza dos objetos retratados é simples e sem arte, mas com a ajuda dessas coisas muito simples à primeira vista, coisas inundadas de água, o criador transmitiu o frescor de um jardim fresco ainda coberto de água da chuva.

A sinceridade e pureza de sentimentos que Gerasimov soube transmitir ao seu trabalho, fascinam e carregam com especial energia de frescor. Parece que você vai estender a mão, tocar as folhas limpas e ainda úmidas do galho pendurado - e gotas frescas irão refrescar agradavelmente sua pele após um dia de verão abafado e abafado. Uma brisa fresca trará consigo o cheiro de terra úmida e grama, o sol, espreitando suavemente as brechas entre as árvores, toca sua bochecha - e aqui está, simples e sincero, como a própria imagem, a felicidade da proximidade com a natureza irá dominá-lo, como uma chuva de tempestade que acaba de passar.

Efeito "molhado" no quadro "Depois da chuva" de Gerasimov.

Vejamos juntos a pintura "After the Rain" de Alexander Gerasimov. O que é isso? Uma cena de gênero sem pessoas? Ainda vida? Cenário? Esta imagem inclui elementos de diferentes gêneros e temas são interessantes. Vemos um terraço em que, talvez, há apenas uma hora, as pessoas estavam sentadas - bebendo chá, lendo jornais, alguém, provavelmente, estava bordando no banco agora vazio. Pode ser uma cena de gênero. O artista poderia retratar pessoas fugindo do terraço devido a uma súbita tempestade. Podemos apenas supor, mas o cenário é típico de uma cena de bom gênero. Vemos uma mesa com um vaso de flores e um copo invertido (aparentemente, uma rajada de vento a virou) - uma típica natureza morta. Ao fundo, vemos uma bela paisagem limpa - um jardim de verão banhado pela chuva.

Olhando para a foto, sentimos frescor depois da chuva, umidade do ar. O artista conseguiu transmitir muito bem a atmosfera que surge depois de um banho de verão. Tudo o que vemos está molhado da chuva. E isso é, talvez, o mais surpreendente, o sucesso com que o pintor conseguiu pintar água da chuva literalmente em todas as superfícies. Vê-se que o aguaceiro acabou de passar e ainda não secou um pouco, não evaporou. A água brilha, graças ao sol que já apareceu, vemos os seus raios rompendo o jardim. Todas as superfícies - mesa, chão, banco, folhagem, brilho. Os destaques do arco-íris são pintados com muita habilidade e não temos dúvidas - se pudéssemos colocar a palma da mão neste banco ou passar a mão na folhagem da árvore, cairiam gotas de água sobre ela.

Nem todo artista conseguiu pintar a natureza de forma confiável depois da chuva. Nem todo mundo sabe como transmitir com precisão o efeito "molhado". Mas o artista russo Gerasimov sempre amou e soube retratá-lo. Certa vez, quando já era um mestre muito famoso, veio ter com seus pais na cidade de Kozlov, onde num dia de verão toda a família estava sentada no terraço. De repente, choveu tão forte que até o terraço protegido pela grade e pelo telhado se molhou instantaneamente. O sol apareceu imediatamente. Tudo brilhava com tanta pureza, parecia tão lindo que o artista não esperou um minuto, pegou uma tela e uma paleta e imediatamente começou a pintar um quadro. Podemos imaginar onde ele colocou o cavalete - na parte de trás do terraço. Gerasimov usou cores mais escuras no primeiro plano da imagem, cores brilhantes no meio e cores muito claras no fundo. Nosso olhar busca o mais brilhante, o mais ensolarado. O pintor conseguiu não apenas retratar a beleza do momento, mas também transmitir o clima - admirado, exultante.

Gerasimov escreveu muitas obras notáveis \u200b\u200bdurante sua vida, pelas quais recebeu prêmios e prêmios. Mas a pintura "Depois da chuva. Terraço molhado" era sua favorita. Ele a considerava sua melhor pintura.

O artista Alexander Mikhailovich Gerasimov esteve nas origens da nova arte da pintura soviética. Seu pincel pertence a muitos retratos oficiais, "cerimoniais" e informais, "cotidianos" dos líderes das primeiras pessoas do estado, incluindo Lenin e Stalin, representantes da intelectualidade comunista bolchevique. Ele também registrou os eventos mais importantes da vida do país - o lançamento da estação de metrô, data redonda da celebração da Revolução de Outubro. Vencedor múltiplo do Prêmio Stalin, premiado com medalhas e ordens, entre elas a Ordem de Lenin, Artista Homenageado, Primeiro Presidente da Academia de Artes, Alexander Mikhailovich, ao mesmo tempo, não considerou essas obras como as principais em seu trabalho. Sua ideia mais cara foi uma pequena tela, de trama muito simples, que, no entanto, refletia a verdadeira alma do grande Artista, o Mestre.

"Terraço molhado"

Esta é a pintura de Gerasimov "Depois da Chuva", cujo segundo nome é "Terraço Molhado". Ele é conhecido por todos os alunos de uma geração já existente e está incluído no currículo escolar como um manual para o ensino de redação. As reproduções da tela estão incluídas nos livros didáticos em russo para as séries 6 a 7 (edições diferentes). A mesma pintura de Gerasimov "After the Rain" está em uma das salas de exposição da Galeria Tretyakov. Pintado a óleo sobre tela, o tamanho da obra é pequeno - 78 x 85 cm. O público invariavelmente se aglomera diante da tela, olhando atentamente os detalhes, estudando, admirando, absorvendo em si mesmos.

Melhor criação

Na pintura soviética, especialmente na primeira metade do século 20, existem muito poucas obras deste tipo, como a pintura "Depois da Chuva" de Gerasimov. Lirismo sutil, representação incrivelmente precisa da atmosfera poeticamente pura e fresca da natureza do verão lavada pela chuva, cores suculentas, energia especial - tudo isso torna o trabalho do artista muito especial. Não admira que o mestre dela e só ela considerasse sua melhor criação. O tempo confirmou a priorização. Claro, o talento brilhante do autor é claramente demonstrado em suas outras obras. Mas foi a pintura "Depois da Chuva" de Gerasimov que sobreviveu às tempestades e disputas ideológicas e se viu fora do tempo, fora da politização da arte, provando seu verdadeiro valor estético.

Criando uma obra-prima

Vamos avançar para o distante 1935. O que está acontecendo neste momento na URSS? Em primeiro lugar, o 7º Congresso dos Sovietes, significativo com importantes decisões governamentais. Um congresso de trabalhadores de choque camponês coletivo, no qual o campesinato operário informa ao governo sobre sua lealdade ao curso escolhido. O movimento dos tecelões de várias estações começa. A primeira linha do metrô de Moscou está sendo lançada. Por estar no meio dos eventos, Gerasimov responde a eles com uma criatividade brilhante e original. Em 1935 ele foi promovido à vanguarda dos melhores mestres da pintura socialista. No entanto, o artista sente cada vez mais claramente uma espécie de colapso mental, cansaço e vontade de abandonar tudo e ir para casa, para a distante cidade provinciana de Kozlov, na região de Tambov - para descansar.

Lá a pintura de Gerasimov "After the Rain" foi pintada. A história da criação da obra-prima chegou até nós nas memórias de sua irmã. A artista ficou encantada com o jardim completamente transformado após o aguaceiro mais forte, o terraço úmido brilhando como um espelho, a extraordinária frescura e fragrância do ar, a atmosfera mais incomum que prevalece na natureza. Em impaciência febril, agarrando a paleta, Alexander Mikhailovich em uma respiração, em apenas 3 horas, escreveu uma tela, que entrou no fundo dourado da pintura de paisagem russa e soviética.

Começando a analisar um trabalho (elemento de lição)

Como já mencionado, o curso escolar compreende a pintura "Depois da Chuva" de Gerasimov. Compor sobre ele ajuda a desenvolver as habilidades de escrita coerente, as habilidades criativas dos alunos, contribui para a formação do gosto estético, uma percepção sutil da natureza. Deixe-nos e nós nos juntarmos à tela maravilhosa. Em que ano foi pintado o quadro "Depois da chuva" de Gerasimov, já sabemos - em 1935, no verão. Em primeiro plano, vemos um canto do deck de madeira. Ele brilha deslumbrantemente, como se cuidadosamente polido e envernizado. A mais forte chuva de verão acaba de terminar. A natureza ainda não teve tempo de recobrar o juízo, tudo está alarmado e desgrenhado, e as últimas gotas ainda são não, não, e quebram com um baque surdo nas tábuas do assoalho. Marrom escuro, com poças em pé, eles refletem cada objeto como um espelho. O sol brilhando através dele deixa seus reflexos dourados e quentes no chão.

Primeiro plano

Por que a pintura "After the Rain" de Gerasimov é tão incomum? A descrição da tela é difícil de fazer em partes, fragmentos. Isso causa uma impressão tremenda no espectador como um todo. Cada detalhe do trabalho de Gerasimov é significativo e harmonioso. Aqui está um corrimão e um banco. Mais perto da parte interior da varanda, são mais escuras, visto que esta parte do terraço é menos iluminada. Mas onde o sol ainda raro se põe, há cada vez mais reflexos dourados, e a própria cor da árvore é de tons quentes de marrom amarelado.

À esquerda do observador, no terraço, há uma mesa com graciosas pernas entalhadas. O tampo da mesa cacheado, que por si só é escuro, parece completamente preto porque a madeira está molhada. Como tudo ao redor, ele brilha como um espelho, refletindo um vidro invertido e uma jarra com um buquê, e o céu fica cada vez mais claro depois de uma tempestade. Por que o artista precisava dessa peça de mobiliário? Adapta-se organicamente ao ambiente envolvente, sem ela o terraço estaria vazio, criando a impressão de desabitado, desconfortável. A mesa traz à cena um toque de família amigável, chás hospitaleiros e uma atmosfera alegre e cordial. Um copo de vidro, virado de cabeça para baixo por um redemoinho e milagrosamente não caiu, fala de como o vento e o aguaceiro eram fortes. Flores desgrenhadas em um buquê, pétalas espalhadas sugerem isso. Rosas brancas, vermelhas e rosa parecem especialmente tocantes e indefesas. Mas podemos imaginar como eles cheiram doces e macios agora, lavados pela chuva. Este jarro e as rosas nele parecem extraordinariamente poéticos.

Fundo de pintura

E fora do terraço o jardim é barulhento e violento. Gotas de chuva rolam da folhagem molhada em grandes contas. Ela está limpa, verde escura, brilhante, fresca, que só fica depois de um banho refrescante. Olhando para a foto, você começa a sentir nitidamente o cheiro inebriante de folhagem úmida e terra aquecida pelo sol, flores do jardim e algo mais querido, próximo, querido, pelo qual amamos a natureza. O telhado do galpão é visível atrás das árvores, nas aberturas dos galhos há um céu esbranquiçado brilhando depois de uma tempestade. Sentimos leveza, iluminação, alegria de ser, admirando o maravilhoso trabalho de Gerasimov. E aprendemos a estar atentos à natureza, a amá-la, a perceber sua beleza incrível.