Um Breve Dicionário de Estética. Mérito artistico

Agniya Lvovna Barto nasceu em Moscou na família de um médico veterinário. Ela estudou em uma escola educacional, ao mesmo tempo frequentou a escola de teatro, queria ser atriz. Ela começou a escrever poesia cedo: esses eram epigramas maliciosos para professores e namoradas. Em 20 anos, seus primeiros poemas foram publicados. A. Barto fez amplo uso dos meios de humor ao contar às crianças sobre um brinquedo, um coelho, um urso, um touro, um cavalo. ("Brinquedos 1936)
Há um goby, balançando,
Suspiros em movimento:
-Ah, o tabuleiro acaba,
Eu vou cair agora!
Cada brinquedo da imagem da poetisa adquire individualidade:
Hora de dormir!
O goby adormeceu
Deitei na caixa ao lado.
O urso sonolento foi para a cama
Só o elefante não quer dormir.
Cabeça de elefante acena com a cabeça
Ele manda um arco ao elefante.
Os brinquedos de A. Barto são participantes plenos da vida das crianças, amigos das crianças:
Eu amo meu cavalo
Vou pentear o pelo suavemente
Vou alisar o rabo de cavalo com uma vieira
E irei a cavalo para visitar.
Chama-se atenção para tal característica nos poemas sobre brinquedos, via de regra são escritos na primeira pessoa, se estivermos falando de algum tipo de boa ação das crianças - "Eu puxo o barco ao longo de um rio rápido ..."; “Não, em vão decidimos dar carona ao gato no carro ...”; “Vamos construir o avião nós mesmos ....” e de uma terceira pessoa, quando não houver ações ativas da criança ou más ações “Bunny, a dona de casa jogou ...”; "Nossa Tanya é barulhenta ...".
Essa técnica ajuda a afirmar traços de caráter positivos em leitores jovens.
Mais de uma geração de soviéticos, desde a infância, conhece e adora os poemas de A. Barto. O segredo de tal popularidade está no frescor e na espontaneidade dos sentimentos transmitidos pela poetisa, em sua capacidade de resolver os problemas pedagógicos mais importantes de uma forma artística viva.
Letras de A. Barto é uma crônica da infância soviética. Os heróis desses poemas são crianças desde uma criança que ainda não consegue pronunciar a palavra "mãe" até uma adolescente de 14 anos que se prepara para ingressar no Komsomol. Com esse conhecimento da psicologia infantil, o poeta cria livros para os mais pequenos. E a coleção "Brinquedos" de 1936, composta de versos leves e sonoros sobre os brinquedos favoritos das crianças - um urso peludo, um touro, uma bola, um cavalo, etc., serve como tal livro.

Sem paralelo na poesia infantil mundial é o ciclo de poemas internacionais de A. Barto - "Traduções das crianças". Muitos poemas infantis tiveram que

leia e simpatize com a poetisa para sentir o humor de uma criança que vive em uma ou outra parte do mundo. Só depois disso ela começou a criar poemas que preservam o imediatismo da visão de mundo de crianças de diferentes países. “Muitos são relatados por“ pequenos poetas ”, mas muitas vezes suas experiências são mais profundas, mais ricas do que uma criança é capaz de expressar. Procurei então preservar o sentido de cada poema, encontrar para ele aquela forma poética que esclarecesse, transmitisse com mais precisão o que a criança dizia ”, disse A. Barto sobre a ideia desse ciclo. Os problemas dos poemas do ciclo são diversos: atitude para com a natureza, amor à mãe, amor do primeiro filho, preocupação com o futuro.
"Traduções de crianças" - uma obra marcante não só na obra de A. Barto, mas também no mundo da literatura infantil. Este ciclo criou uma tradição inovadora na busca da autoexpressão poética dos poetas infantis do mundo. A capacidade de encontrar novas oportunidades de autoexpressão poética, de passar o bastão das tradições - uma das características mais importantes da obra de A. Barto por mais de uma década. O talento de A. Barto não parou no seu desenvolvimento, ela tentou dizer uma nova palavra poética a cada nova geração de leitores.
Escritos em épocas diferentes, os poemas infantis de Barto são coletados em "Poemas para crianças" de dois volumes, em coleções de poesia "Para flores na floresta de inverno", "Apenas poesia", "Sua poesia" outro. Os heróis de seus livros são crianças da infância aos 14 anos de idade.
Os poemas de Barto são amados por crianças de todas as idades. O segredo de tal popularidade está no frescor e na espontaneidade dos sentimentos transmitidos pela poetisa, em sua capacidade de resolver os problemas pedagógicos mais importantes de uma forma artística viva.
A rima dos poemas de Barto é rica e variada. Ela está sempre tocando, forte. Os poemas da poetisa combinam organicamente uma riqueza de conteúdo com uma forma altamente artística.
A. Fadeev escreveu: “A criatividade de A. Barto, cheia de amor pela vida, clara, ensolarada, corajosa, gentil, traz alegria às pessoas, criando mais de uma geração de filhos”.

Tendo conhecido a composição do romance "Um Herói do Nosso Tempo", que é incomum e complexo, gostaria de destacar os méritos artísticos do romance. A paisagem de Lermontov tem uma característica muito importante: ela está intimamente ligada às experiências dos personagens, expressa seus sentimentos e estados de espírito, todo o romance está impregnado de profundo lirismo. É aqui que nasce a emocionalidade apaixonada, a excitação das descrições da natureza, criando um sentido da musicalidade da sua prosa. O fio prateado dos rios e a névoa azulada deslizando sobre a água, escapando dos raios quentes para as gargantas das montanhas, e o brilho da neve nas cristas das montanhas - as cores precisas e frescas da prosa de Lermontov são muito autênticas . Em “Bela” admiramos os retratos verdadeiramente pintados da moral dos highlanders, seu estilo de vida duro, sua pobreza. Lermontov escreve: “Saklya estava preso com um lado da rocha, três degraus molhados levaram à sua porta. Entrei às apalpadelas e esbarrei numa vaca, não sabia para onde ir: a ovelha bale aqui, um cão resmunga ali ”. O povo do Cáucaso vivia difícil e tristemente, oprimido por seus príncipes, bem como pelo governo czarista, que os considerava "os nativos da Rússia". Mostrando os lados sombrios da vida dos montanhistas, Lermontov simpatiza com o povo. As imagens majestosas da natureza da montanha são desenhadas com grande talento. A descrição artística da natureza no romance é muito importante para revelar a imagem de Pechorin. No diário de Pechorin, frequentemente encontramos uma descrição da natureza associada a certos pensamentos, sentimentos, humores, e isso nos ajuda a penetrar em sua alma, a compreender muitos de seus traços de caráter. Pechorin é uma pessoa poética, apaixonada pela natureza, capaz de transmitir figurativamente o que vê. Freqüentemente, seus pensamentos sobre a natureza estão entrelaçados com seus pensamentos sobre as pessoas, sobre si mesmo. Pechorin descreve com maestria a natureza da noite / seu diário, 16 de maio / com suas luzes nas janelas e “montanhas sombrias e nevadas”. Às vezes, as imagens da natureza servem como motivo para reflexão, raciocínio, comparação. Um exemplo de tal paisagem é a descrição do céu estrelado na história "fatalista", cuja aparência o leva a refletir sobre o destino de uma geração. Enviado para a fortaleza, Pechorin está entediado, a natureza parece entediante para ele. A paisagem aqui ajuda a entender o estado de espírito do herói. A descrição do mar agitado na história "Taman" serve a isso. A imagem que se abre para Grigory da praça onde o duelo deveria acontecer, a vista do sol, cujos raios não aquecem Pechorin após o duelo - toda a natureza está triste. Assim, vemos que a descrição da natureza ocupa um lugar amplo a. divulgação da personalidade de Pechorin. Somente sozinho com a natureza Pechorin experimenta a alegria mais profunda. “Não me lembro de uma manhã mais profunda e fresca!” - exclama Pechorin, maravilhado com a beleza do nascer do sol nas montanhas. As últimas esperanças de Pechorin são direcionadas às extensões infinitas do mar, ao som das ondas. Comparando-se a um marinheiro que nasceu e cresceu no convés de um brigue de ladrões, ele diz que sente falta da areia costeira, ouve o rugido das ondas que se aproximam e perscruta a distância coberta de névoa. Lermontov gostava muito do mar, seu poema "Sail" ecoa o romance "Um Herói do Nosso Tempo". Pechorin está procurando a desejada "vela" no mar. Esse sonho não se concretizou nem para Lermontov, nem para o herói de seu romance: a “vela desejada” não apareceu e não os varreu para outra vida, para outras margens nas últimas páginas do romance. Pgchorin chama a si mesmo e à sua geração de "descendentes miseráveis, vagando pela terra sem convicção e orgulho, sem prazer e medo". A imagem maravilhosa de uma vela é uma saudade de uma vida fracassada. A história "Princesa Maria" abre com uma paisagem maravilhosa. Pechorin escreve em seu diário: "Tenho uma vista maravilhosa de três lados." Lermontov foi muito apreciado por Chekhov. Ele escreveu; “Não conheço língua melhor do que Lermontov. Aprendi a escrever com ele. " A linguagem da novela "Um Herói do Nosso Tempo" encantou os maiores mestres do mundo. “Ninguém jamais escreveu conosco uma prosa tão correta, bela e perfumada”, disse Gogol sobre Lermontov. Como Pushkin, Lermontov ^ buscou a exatidão e a clareza de cada frase, seu refinamento. A linguagem do romance é fruto do extenso trabalho do autor nos manuscritos. A linguagem de Pechorin é muito poética, a estrutura flexível de seu discurso testemunha a uma pessoa de grande cultura com uma mente sutil e perceptiva. A riqueza da linguagem do romance é baseada na relação pessoal de Lermontov com a natureza. Ele escreveu um romance no Cáucaso, a natureza o inspirou. A parte central do romance - "O Diário de Pechorin" é caracterizada por uma análise psicológica particularmente profunda. Esta é a primeira vez na literatura russa que aparece uma exposição tão impiedosa de um herói à sua personalidade. As experiências do herói são analisadas por ele com "a severidade de um juiz e de um cidadão". Pechorin diz: "Ainda estou tentando me explicar que tipo de sentimento está fervendo em meu peito." O hábito da introspecção é complementado pelas habilidades de observação constante dos outros. Em essência, todas as relações de Pechorin com as pessoas são uma espécie de experimentos psicológicos que interessam ao herói com sua complexidade ”por um tempo, entreter com sorte. Esta é a história de Bela, a história da vitória sobre Maria. Semelhante foi o "jogo" psicológico com Grushnitsky, com quem Pechorin estava enganando, dizendo que Mary não era indiferente a ele, para que mais tarde ele pudesse provar seu deplorável erro. Pechorin argumenta que "a ambição nada mais é do que uma sede de poder, e a felicidade é apenas orgulho pomposo". Como se. Pushkin é considerado o criador do primeiro romance poético realista sobre a modernidade, então, na minha opinião, Lermontov é o autor do primeiro romance sócio-psicológico em prosa, seu romance se distingue pela profundidade de análise da percepção psicológica de o mundo, retratando sua época, Lermontov submete-o a uma análise crítica profunda sem sucumbir a ilusões e delírios. Lermontov mostra todos os lados mais fracos de sua geração: frieza de coração, egoísmo, inutilidade de atividade. O realismo de A Hero of Our Time difere em muitos aspectos do realismo do romance de Pushkin. Deixando de lado os elementos cotidianos, a história da vida dos heróis, Lermontov concentra a atenção em seu mundo interior, revelando em detalhes os motivos que levaram um ou outro herói a quaisquer ações. O autor retrata todo tipo de jogo de sentimentos com tanta profundidade, penetração e detalhe que a literatura de sua época ainda não conhecia. Muitos consideraram Lermontov o antecessor de Leão Tolstói, e eu concordo plenamente com isso, foi com Lermontov que Tolstói aprendeu as técnicas de revelar o mundo interior dos personagens, o retrato e o estilo da fala. Dostoiévski também partiu da experiência criativa de Lermontov, mas os pensamentos de Lermontov sobre o papel do sofrimento na vida espiritual de uma pessoa, sobre a divisão da consciência, sobre o colapso do individualismo de uma personalidade forte se transformaram na imagem de Dostoiévski da tensão dolorosa e dolorosa sofrimento dos heróis de suas obras. A natureza rebelde de Pechorin recusa alegrias e paz de espírito. Este herói está sempre “pedindo a tempestade”. Sua natureza é muito rica em paixões e pensamentos, muito livre para se contentar com pouco e não exigir grandes sentimentos, acontecimentos, sensações do mundo. A auto-análise é necessária para uma pessoa moderna, a fim de correlacionar corretamente seu destino e seu destino com a vida real, a fim de compreender seu lugar neste mundo. A falta de convicção é uma verdadeira tragédia para o herói e sua geração. O "Pechorin Journal" revela um trabalho vivo, complexo, rico e analítico da mente. Isso nos prova não apenas que o personagem principal é uma figura típica, mas também que existem jovens na Rússia que são tragicamente solitários, Pechorin se considera entre os miseráveis \u200b\u200bdescendentes que vagam pela terra sem convicção. Ele diz: "Não somos mais capazes de grandes sacrifícios, nem para o bem da humanidade, nem mesmo para nossa própria felicidade." A mesma ideia se repete no poema “Duma” de Lermontov: Somos ricos, mal saímos do berço, Pelos erros de nossos pais e de suas mentes tardias, E a vida nos veste como um caminho plano sem objetivo, Como um banquete em um feriado estrangeiro. Cada pessoa verdadeiramente russa se sente desconfortável ao pensar que M.Yu. Lermontov morreu cedo. Resolvendo o problema moral da meta de vida, o personagem principal de sua obra, Grigory Pechorin, não conseguiu encontrar uma aplicação para suas habilidades. “Por que eu vivi? Com que propósito nasci? Mas, é verdade, eu tinha um propósito alto, pois sinto uma força imensa em minha alma ”, escreve ele. Nessa incerteza estão as origens da atitude de Pechorin para com as pessoas ao seu redor. Ele é indiferente às experiências deles, então, sem hesitar, distorce o destino de outras pessoas. Pushkin escreveu sobre esses jovens: "Existem milhões de criaturas de duas pernas para eles, o nome é um." Usando as palavras de Pushkin, podemos dizer de Pechorin que em suas visões sobre a vida “o século se refletiu, e o homem moderno é retratado de forma bastante correta, com sua alma imoral, egoísta e seca”. É assim que Lermontov via sua geração.

VALOR ARTÍSTICO - uma obra de arte em sua relevância para as necessidades e interesses humanos mais elevados, realizada em suas virtudes e funções artísticas de conteúdo, graças às quais tem um efeito positivo sobre os sentimentos, mente e vontade das pessoas, contribuindo para o seu desenvolvimento espiritual.

O valor artístico é o conteúdo emocional, sensório-psicológico, ideológico de uma obra como um sistema de imagens, um conjunto de significados nela contido e os significados que ela gera. Visto que este conteúdo é objetivado pelo autor com a ajuda de um “construtor-portador” (criado a partir de um determinado material de acordo com as leis de um determinado tipo de arte), as qualidades surgem como resultado do processamento artístico desse material também têm valor significativo. Essas qualidades (unidade orgânica de forma e conteúdo, harmonia composicional, harmonia, completude, expressividade, veracidade artística dos meios, inteligibilidade linguística) adquirem valor estético como perfeição alcançada, manifestação de talento, evidência de domínio.

O valor artístico é formado pela unidade de significados objetivos e significados que surgem ao dominar uma obra. Dependendo do gênero da obra, de sua finalidade e de seus aspectos orgânicos de conteúdo (psicológico, sócio-analítico, filosófico, etc.), essa unidade pode ser dominada por alguns dos possíveis significados de valor (por exemplo, cognitivo, educacional, socialmente mobilizador, hedonista, etc.).

Obras de arte verdadeiramente significativas pertencem a artistas que criam para o bem do homem e, portanto, protegem, afirmam e poetizam os valores significativos da vida e da cultura. Ao mesmo tempo, a própria obra é criada como um valor artístico potencial. Torna-se um valor social na medida em que os significados e pensamentos do autor nela contidos são conhecidos, seus méritos são reconhecidos e suas funções são desenvolvidas e desempenhadas. Uma vez que este desenvolvimento é realizado por sujeitos cujas orientações de valores não são idênticas, o trabalho recebe uma avaliação não idêntica. De acordo com o conceito relativístico, que ignora a dialética das relações estéticas sujeito-objeto, o valor artístico é interpretado como uma função de avaliação, acaba sendo um derivado das orientações, gostos e opiniões de uma ou outra parte do público ou um destinatário individual. Assim, os produtos de vanguarda, os produtos pseudoartísticos, percebidos como fenômenos da arte, são encaminhados para a esfera do valor artístico. Segundo a concepção marxista, uma qualificação adequada do valor artístico só é possível se o sujeito da atitude de valor tiver uma cultura comum, correspondendo à formação artística, bom gosto estético e orientação de valor, que atenda às tendências do progresso social e cultural. A variabilidade histórica do gosto artístico não só não exclui, mas pressupõe a continuidade das ideias sobre méritos bem definidos e de valor duradouro e sobre os critérios correspondentes.

O valor artístico é desigual em seu significado objetivo, que é determinado pelo grau de profundidade no assunto de exibição, ideologia, originalidade criativa e inovação. O maior valor é possuído por obras nas quais, com uma aspiração humanística e veracidade, aquisições e descobertas criativas estão contidas, generalizações profundas das relações sociais, personagens humanos e destinos, estados psicológicos e sentimentos universalmente significativos são incorporados. Dependendo da especificidade do enredo e da problemática da obra, seus significados de valor podem ter um caráter histórico-concreto predominantemente "situacional" ou possuir universalidade. Os significados de valor universal surgem em contextos históricos, sociais, nacionais e culturais específicos. No entanto, se as condições de vida das pessoas, seus estereótipos psicológicos, morais, costumes mudam, então as questões fundamentais sobre o sentido da vida e a felicidade de uma pessoa, sua dignidade, a busca por harmonia nas relações com outras pessoas permanecem geralmente válidas. O estatuto de valores artísticos universais é adquirido por obras que levantam e discutem estas questões "eternas", contêm significados universais que estão abertos à leitura de pessoas de diferentes nações e épocas. Assim, devido à certeza das propriedades do “humano humano” e à presença de constantes axiológicas da consciência estética humanística, é possível herdar valores artísticos, intercâmbio interétnico deles, surgimento e enriquecimento de seu fundo universal.

Méritos artísticos do romance "Um herói do nosso tempo"

Tendo conhecido a composição do romance "Um Herói do Nosso Tempo", que é incomum e complexo, gostaria de destacar os méritos artísticos do romance. A paisagem de Lermontov tem uma característica muito importante: ela está intimamente ligada às experiências dos personagens, expressa seus sentimentos e humores, todo o romance está impregnado de profundo lirismo. É aqui que nasce a emotividade apaixonada, a excitação das descrições da natureza, criando um sentido da musicalidade da sua prosa. O fio prateado dos rios e a névoa azulada deslizando sobre a água, escapando dos raios quentes para as gargantas das montanhas, e o brilho da neve nas cristas das montanhas - as cores precisas e frescas da prosa de Lermontov são muito autênticas . Em "Bela" admiramos os retratos verdadeiramente pintados da moral dos montanhistas, seu estilo de vida duro, sua pobreza. Lermontov escreve: “Saklya estava preso com um lado da rocha, três degraus molhados levaram à sua porta.

“O povo do Cáucaso viveu difícil e tristemente, oprimido por seus príncipes, bem como pelo governo czarista, que os considerava 'nativos da Rússia'. Mostrando os lados sombrios da vida dos montanhistas, Lermontov simpatiza com o povo. As imagens majestosas da natureza da montanha são pintadas com muito talento.

e isso nos ajuda a penetrar em sua alma, a compreender muitos aspectos de seu caráter. Pechorin é uma pessoa poética, apaixonada pela natureza, capaz de transmitir figurativamente o que vê. Freqüentemente, seus pensamentos sobre a natureza estão entrelaçados com seus pensamentos sobre as pessoas, sobre si mesmo. Pechorin descreve com maestria a natureza da noite / seu diário, 16 de maio / com suas luzes nas janelas e "montanhas sombrias e nevadas". Às vezes, as imagens da natureza servem como motivo para reflexão, raciocínio, comparação. Um exemplo de tal paisagem é a descrição do céu estrelado na história "fatalista", cuja aparência o leva a refletir sobre o destino de uma geração. Enviado para a fortaleza, Pechorin está entediado, a natureza parece entediante para ele.

"Taman". A imagem que se abre para Grigory da praça onde o duelo deveria acontecer, a vista do sol, cujos raios não aquecem Pechorin após o duelo - toda a natureza está triste. Assim, vemos que a descrição da natureza ocupa um lugar amplo a. divulgação da personalidade de Pechorin.

Somente sozinho com a natureza Pechorin experimenta a alegria mais profunda. "Não me lembro de uma manhã mais profunda e fresca!" - exclama Pechorin, maravilhado com a beleza do nascer do sol nas montanhas. As últimas esperanças de Pechorin são direcionadas às extensões infinitas do mar, ao som das ondas. Comparando-se a um marinheiro nascido e criado no convés de uma brigue de ladrões, ele diz que sente falta da areia costeira, ouve o rugido das ondas que se aproximam e perscruta a distância coberta pela névoa. Lermontov gostava muito de mar, seu poema "Sail" ecoa o romance "Um Herói do Nosso Tempo".

Pechorin está procurando uma "vela" no mar. Esse sonho não se concretizou nem para Lermontov nem para o herói de seu romance: a "vela desejada" não apareceu e não os levou para outra vida, para outras margens nas últimas páginas do romance. Pgchorin chama a si mesmo e à sua geração de "descendentes miseráveis, vagando pela terra sem convicção e orgulho, sem prazer e medo". A imagem maravilhosa de uma vela é uma saudade de uma vida fracassada. A história "Princesa Maria" abre com uma paisagem maravilhosa. Pechorin escreve em seu diário: "Tenho uma vista maravilhosa de três lados." Lermontov foi muito apreciado por Chekhov. Ele escreveu; "Não conheço língua melhor que a de Lermontov. Aprendi a escrever com ele."

"Um herói do nosso tempo" admirava os maiores mestres da palavra. “Ninguém jamais escreveu em nosso país com uma prosa tão correta, bela e perfumada”, disse Gogol sobre Lermontov. Como Pushkin, Lermontov ^ buscou a precisão e a clareza de cada frase, seu refinamento. A linguagem do romance é fruto do extenso trabalho do autor nos manuscritos. A linguagem de Pechorin é muito poética, a estrutura flexível de seu discurso testemunha uma pessoa de grande cultura com uma mente sutil e perceptiva. A riqueza da linguagem do romance é baseada na atitude pessoal de Lermontov para com a natureza. Ele escreveu um romance no Cáucaso, a natureza o inspirou.

"Diário de Pechorin". Pela primeira vez na literatura russa, essa exposição impiedosa de um herói à sua personalidade aparece. As experiências do herói são analisadas por ele com "a severidade de um juiz e de um cidadão". Pechorin diz: "Ainda tento explicar a mim mesmo que tipo de sentimentos estão fervendo em meu peito." O hábito da introspecção é complementado pelas habilidades de observação constante dos outros. Em essência, todas as relações de Pechorin com as pessoas são uma espécie de experimentos psicológicos que interessam ao herói pela sua complexidade, “por enquanto, entreter com sorte. Essa é a história de Bela, a história da vitória sobre Maria.

"jogo" com Grushnitsky, a quem Pechorin engana, declarando que Maria não é indiferente a ele, para depois provar seu lamentável erro. Pechorin argumenta que "a ambição nada mais é do que uma sede de poder, e a felicidade é apenas orgulho pomposo." Se AS Pushkin é considerado o criador do primeiro romance poético realista sobre a modernidade, então, em minha opinião, Lermontov é o autor do primeiro romance sócio-psicológico em prosa, seu romance se distingue pela profundidade da análise do psicológico percepção do mundo, retratando sua época, Lermontov expõe-no a uma profunda análise crítica, não sucumbindo a nenhuma ilusão e sedução.

Um herói de nosso tempo difere em muitos aspectos do realismo do romance de Pushkin. Deixando de lado os elementos cotidianos, a história da vida dos heróis, Lermontov concentra a atenção em seu mundo interior, revelando em detalhes os motivos que levaram um ou outro herói a quaisquer ações. O autor retrata todo tipo de jogo de sentimentos com tal profundidade, penetração e detalhe que a literatura de sua época ainda não conhecia. Muitos consideraram Lermontov o antecessor de Leão Tolstói, e eu concordo totalmente com isso, foi com Lermontov que Tolstói aprendeu as técnicas de revelar o mundo interior dos personagens, o retrato e o estilo da fala.

Dostoiévski também procedeu da experiência criativa de Lermontov, mas os pensamentos de Lermontov sobre o papel do sofrimento na vida espiritual de uma pessoa, sobre a divisão da consciência, sobre o colapso do individualismo de uma personalidade forte se transformaram na imagem de Dostoiévski da tensão dolorosa e dolorosa sofrimento dos heróis de suas obras. A natureza rebelde de Pechorin recusa alegrias e paz de espírito. Este herói está sempre "pedindo a tempestade". Sua natureza é muito rica em paixões e pensamentos, muito livre para se contentar com pouco e não exigir grandes sentimentos, acontecimentos, sensações do mundo.

e sua geração. O "Pechorin Journal" revela um trabalho vivo, complexo, rico e analítico da mente. Isso nos prova não apenas que o personagem principal é uma figura típica, mas também que há jovens na Rússia que são tragicamente solitários, Pechorin se considera entre os miseráveis \u200b\u200bdescendentes que vagam pela terra sem convicção. Ele diz: "Não somos mais capazes de grandes sacrifícios, nem pelo bem da humanidade, nem mesmo pela nossa própria felicidade." A mesma ideia se repete no poema "Duma" de Lermontov: Somos ricos, mal saímos do berço, Pelos erros de nossos pais e de suas mentes tardias, E a vida nos desgasta, como um caminho plano sem objetivo, Como um banquete férias de outra pessoa. Cada pessoa verdadeiramente russa se sente desconfortável com a idéia de que o Sr. Yu Lermontov faleceu cedo.

“Por que eu vivi? Com \u200b\u200bque propósito nasci? Mas, certamente, tive um propósito alto, pois sinto uma força imensa em minha alma”, escreve ele. Nessa incerteza estão as origens da atitude de Pechorin para com as pessoas ao seu redor. Ele é indiferente às experiências deles, portanto, sem hesitar, ele distorce o destino de outras pessoas.

Pushkin escreveu sobre esses jovens: "Existem milhões de criaturas de duas pernas para eles, o nome é um." Usando as palavras de Pushkin, podemos dizer sobre Pechorin que seus pontos de vista sobre a vida "refletiam o século, e o homem moderno é retratado de forma bastante correta, com sua alma imoral, egoísta e seca". É assim que Lermontov via sua geração.

02 de agosto de 2010

As técnicas dão o direito de considerá-lo uma das obras-primas da literatura dramática. Admirando a peça de The Thunderstorm, IA Goncharov escreveu: “De qualquer lado que seja tirada, seja do plano de criação, seja do movimento dramático, ou, finalmente, personagens - em todos os lugares ela é capturada pelo poder da criatividade, sutileza de observação e graça terminando ". Goncharov destacou especialmente a tipicidade das imagens de A Tempestade: “Cada rosto do drama é um personagem típico, arrancado diretamente do ambiente da vida popular. deu um mundo inteiro e diversificado de personalidades existentes a cada etapa. " A isso podemos acrescentar que a própria cidade de Kalinov é típica, retratada em.

A ação do drama se desenrola com uma regularidade interna profunda, harmoniosa e naturalmente. Ao mesmo tempo, o dramaturgo usa habilmente tais métodos de composição, que dão à peça uma presença de palco especial e ao movimento da ação - nitidez e tensão. É assim que a paisagem é usada ao longo da peça.

A paisagem tem dupla função na "Trovoada". No início da peça, ele é o pano de fundo contra o qual a ação dramática se desenrola.

Ele enfatiza, por assim dizer, a discrepância entre a vida morta e imóvel dos Kalinovitas e sua "moral cruel", por um lado, e os belos dons da natureza, que os Kalinovitas não sabem apreciar, por outro . Essa paisagem é realmente linda. Admirando-o, ele diz a Boris:

• “Tudo bem, senhor, dê um passeio agora.
• Silêncio excelente ar
• por causa do Volga dos prados cheira a flores, o céu está claro.
• O abismo se abriu, as estrelas do regimento.
• Para as estrelas do cet numérico, para o abismo do fundo.

Mas Kuligin, um sonhador, está sozinho na cidade com sua atitude entusiástica para com a natureza. A indiferença a tudo que é gracioso e belo por parte dos Selvagens e Kabanovs, que estão prontos para abafar qualquer manifestação de sentimento bom e natural em seu ambiente, é assim delineada mais claramente. Uma tempestade desempenha um papel diferente na peça no primeiro e no quarto atos. Uma tempestade na natureza, uma tempestade atmosférica, aqui se intromete diretamente no drama espiritual da heroína, influenciando o próprio desfecho desse drama. Vem no momento dos sentimentos mais poderosos de Katerina.

Sob a influência do amor por Boris, a confusão começa na alma de Katerina. Ela trai seu segredo para Varvara e luta entre dois sentimentos: o amor por Boris e a consciência da pecaminosidade, "ilegalidade" desse amor. Katerina sente que algum tipo de problema, terrível e inevitável, está se aproximando dela, e neste momento começa uma tempestade. "Tempestade! Vamos correr para casa! Se apresse! " ela exclama com horror. Ouvem-se os primeiros trovões - e Katerina Skova exclama: "Ah, depressa, depressa!" Este é o primeiro ato da peça. Mas a tempestade está se aproximando pela segunda vez:

Fêmea. Bem, todo o céu está sobreposto. Exatamente com um chapéu, e coberto.

1ª caminhada. Eco, meu irmão, é como uma nuvem que se enrola em uma bola, é exatamente o que há vivendo nela jogando e girando.

2ª caminhada. Lembre-se da minha palavra de que esta tempestade não vai passar em vão ... Ou ela vai matar alguém, ou a casa vai pegar fogo ...

KATERINA (ouvindo). O que eles estão dizendo? Eles dizem que vão matar alguém ... Tisha, eu sei quem vai matar ... Isso vai me matar. Uma tempestade irrompe e os nervos tensos de Katerina não agüentam: ela confessa publicamente sua culpa. Um trovão e ela cai inconsciente.

O papel da velha "senhora com dois lacaios" também é de grande significado composicional. Sua aparência também coincide com as fotos de uma tempestade. “Ser algum tipo de pecado”, diz Katerina, “tanto medo está sobre mim, tal e tal medo está sobre mim! Como se estivesse à beira de um precipício e alguém me empurrasse para lá ... "

Oka tem medo da tentação, o “pecado terrível” do amor proibido - e então uma velha aparece com seus discursos sinistros: “O quê, belezas? O que você está fazendo aqui? Você está esperando pelas guloseimas, senhores? Ta se divertindo Diversão? Sua beleza te deixa feliz? Aqui, aqui, no próprio redemoinho ”, ela profetiza a Katerina seu destino. À distância, além do Volga, as nuvens se arrastam, envolvendo o céu antes de uma tempestade.

Uma senhora com uma bengala e dois lacaios com chapéus triangulares por trás aparecem mais uma vez no momento de maior tensão da peça. Trovões trovões. As palavras da velha louca são ouvidas novamente diante de Katerina: “Por que você está se escondendo? Não há nada a esconder! Aparentemente, você tem medo: não quer morrer! .. Na piscina fica melhor com a beleza. Tudo no fogo queimará no inextinguível! Horrorizada, Katerina corre até a parede da galeria e, propositalmente, se ajoelha ao lado do quadro que representa o "inferno de fogo": "Inferno! Inferno! Inferno! Fiery Gehenna! Kabanova, Kabanov e Varvara a cercam. Meu coração inteiro estava partido! Eu não agüento mais. Mãe! Tikhon! Eu sou pecador diante de Deus "

Kudryash, ao contrário de Boris, é vivo, corajoso, hábil, capaz de se defender mesmo antes da Natureza; olha para Varvara com simplicidade e facilidade, não sofre de remorso, como Katerina, e nem mesmo compreende seu tormento. “Na minha opinião”, ela raciocina, “faça o que quiser, desde que esteja costurado e coberto”. Varvara não se entrega à ofensa, não se entrega à mãe e, defendendo sua liberdade, foge de casa com Kudryash.

Ostrovsky também enfatiza as qualidades características dos heróis com os chamados sobrenomes significativos ou pictóricos, com a ajuda dos quais o autor revela o mundo interior de seus heróis, os traços dominantes de seu caráter (Dikoy é um homem selvagem, Kudryash é um `` bom companheiro cacheado, Tikhon é um homem quieto, Kuligin é como Kulibin). Esse método de caracterização é geralmente amplamente usado no drama de Ostrovsky, e seus heróis não têm apenas sobrenomes e nomes alegóricos: Gordey e Lyubim Tortsovy em Pobreza não é um vício, Poder do Terrível em cenas dramáticas "A verdade é boa, mas melhor", Lup Lupych é um funcionário do "Abyss", etc.

Portanto, Kuligin, um admirador de Lomonosov e Derzhavin, é um tanto antiquado. A influência das frases do livro eslavo da Igreja é sentida nele. A língua de Kudryash é salpicada de palavras vernáculas (desleixada, vamos ... à folia) com provérbios populares, ditos e ditos; a eloqüência do balconista também pode ser vista nele.

A errante Feklusha tece suas palavras lisonjeiras, fala sobre suas maravilhosas “visões” e sobre as terras “onde todas as pessoas estão com cabeças de cão”, e por conta própria ela retrata uma hipócrita e uma santa que vive às custas da escuridão filistina e ignorância.