Paisagem poética. Paisagem - pintura poética e musical


Desenvolvimento metódico

Aula de arte na 8ª série

de acordo com o programa "Art 8 - 9 graus" G. P. Sergeeva E. I. E. Kashekova, E. D. Cretense,

Seção: A arte abre novas facetas do mundo.

Tópico: Arte fala sobre a beleza da terra.

Paisagem - pintura poética e musical.

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GBOU SOSH № 352 com estudo aprofundado

bairro Krasnoselsky de língua alemã

Desenvolvimento metódico

Aula de arte na 8ª série

de acordo com o programa "Art 8 - 9 graus" G. P. Sergeeva E. I. E. Kashekova, E. D. Cretense,

Seção: A arte abre novas facetas do mundo.

Tópico: Arte fala sobre a beleza da terra.

Paisagem - pintura poética e musical.

professor de artes

São Petersburgo

Paisagem - pintura poética e musical

8 ª série

Objetivos.

1. Formação da ideia dos alunos sobre o género paisagem na pintura e na música;

Desenvolvimento de habilidades artísticas e analíticas, atenção, vigilância cultural, aumento do nível de motivação educacional e interesse cognitivo; a capacidade de dialogar com as obras de arte.

Tipo de aula: - uma aula de estudo e consolidação primária de conhecimentos.

Métodos de ensino: verbal, visual, pesquisa parcial, analítico.

Equipamentos: computador, projetor multimídia, tela, internet

Visuais: DVD "Paisagem", reproduções de pinturas

Recurso digital usadohttp://palitra-ru.ru/; http://music.yandex.ru/#!/track/402710/album/220970); http://www.art-urok.ru/flomaster3.ht

Livro didático: G. P. Sergeeva, I. E. Kashekova, ED Cretan. Arte, 8-9kl M: Enlightenment, 2013

Durante as aulas.

1. Tempo de organização.

2. Parte introdutória

Hoje, na aula, vamos olhar para o gênero da paisagem em diferentes tipos de arte, analisar obras de natureza pictórica, musical, literária e descobrir qual é o papel da paisagem em obras de vários tipos de arte.

3. Explicação do novo material

Vamos lembrar com você o que é uma paisagem? (imagem da natureza). Como gênero independente, a paisagem apareceu na China no século VI.

Que tipo de paisagem você lembra? (urbano, rural, paisagem marinha, paisagem em um retrato, etc.)

Na arte europeia até aos séculos XVI-XVII. a paisagem serviu de pano de fundo para o retrato.

Ver uma apresentação em paisagem

Por muito tempo, a beleza despretensiosa da faixa centro-russa não atraiu a atenção dos artistas russos. Paisagens chatas e monótonas, céus cinzentos, degelo da primavera ou grama do verão murchando com o calor ... O que há de tão poético?

Artistas russos - itinerantes do século 19 A. Savrasov, I. Levitan, I. Shishkin e outros descobriram a beleza de sua terra natal. As pessoas, como se pela primeira vez, vissem em suas pinturas o ar transparente da primavera e as bétulas cheias de seiva primaveril; ouviu o alegre, esperançoso e alegre burburinho de pássaros. E o céu não parece tão cinza e sombrio, e a lama da primavera consola, agrada aos olhos. Isso, ao que parece, que natureza russa ela é - gentil, atenciosa, comovente!

É graças à pinturaAlexey Kondratievich Savrasov(1830-1897) "As torres chegaram"

os artistas russos sentiram a música da natureza russa, e os compositores russos sentiram a paisagem da Rússiacanção popular.

Vamos dar uma olhada nas pinturas de Savrasov "As torres chegaram" e a primavera de Levitan. Big Water ”,“ Acima da Paz Eterna ”,“ Lago.Rus ”.

Vamos ouvir uma música do "Verão" de Vivaldi. (http://music.yandex.ru/#!/track/402710/album/220970) Que verão você imaginou? (respostas de aprendizagem). Que meios musicais o autor utilizou para representar o verão (entonação, ritmo, forma, etc.). Vamos comparar a peça musical e as pinturas de Levitan "Acima da Paz Eterna", "Lago.Rus".

Que meios de expressão artística os artistas usam (cor, ritmo, claro-escuro,
etc.)?

E agora vamos olhar para as belas artes estrangeiras do século XX .: O surgimento da direção do "impressionismo" (impressão). Os pintores impressionistas tentaram capturar impressões fugazes do mundo real em suas pinturas.

Uma história instrutiva e até engraçada aconteceu com a pintura "Abadia de Westminster", do pintor impressionista francêsClaude Monet (1840-1926). (Http://www.art-urok.ru/flomaster3.htm)

Os londrinos, acostumados com a névoa, sabiam com certeza sua cor - cinza. E como eles ficaram maravilhados e até indignados quando viram o quadro de Monet na exposição. Nele eles encontraram

que a névoa, borrando o contorno do castelo, tem uma tonalidade carmesim! Quando as pessoas saíram para a rua, elas, para sua surpresa, descobriram que a névoa é roxa! Mesmo,

dependendo do tempo, da hora do dia, da refração da luz do sol, a névoa pode adquirir uma variedade de cores. Mas foi o artista que percebeu e descobriu esse recurso para todos.

Vamos dar uma olhada nas paisagens dos pintores impressionistas. Conte-me como as características de cor, coloração, ritmo, composição ajudam a criar várias imagens da natureza capturadas nessas telas. (respostas de aprendizagem).

Como você entende as palavras do poeta russo I. Bunin?

Não, não é a paisagem que me atrai

O olhar ganancioso não notará as cores,

E o que brilha nessas cores:

Amor e alegria de ser.

Depois de ver obras de arte e ouvir um fragmento musical sobre o verão, diga-me qual é a essência do gênero paisagem? (Respostas dos alunos)

Trabalho prático

Durante o estudo do tema, os alunos preenchem a tabela

Generalização e consolidação do conhecimento

Resumo da lição : em paisagens-estados russos - poéticos, pitorescos e musicais - imagens da natureza, graças à incrível canção de entonações, melodias que duram como uma canção sem fim, como o canto de uma cotovia, transmitem o desejo lírico da alma humana pela beleza , ajudam as pessoas a compreender melhor o conteúdo poético dos esboços da natureza.

Reflexão:-

- que novo você aprendeu na lição?

Termine a frase: “A paisagem nativa da Rússia é ...:

Tintas para colorir

Uma impressão fugaz do mundo real

Floresta, estepe, rio, uma aldeia ao longe, uma igreja modesta.

Tarefa artística e criativa:

Encontre reproduções de pinturas de paisagens. Escreva uma história sobre uma das pinturas, encontre exemplos musicais e literários para ela


Desenvolvimento metódico de uma aula aberta

Arte na 8ª série

de acordo com o programa "Art 8 - 9 graus" G. P. Sergeeva E. I. E. Kashekova, E. D. Cretense,

Seção: A arte abre novas facetas do mundo.

Tópico: A arte fala sobre a beleza da terra.

Tópico da aula: Paisagem - pintura poética e musical.

professor de artes

Voce acorda de madrugada

Juntos nos encontraremos

O aniversário de Dawn.

Como este mundo é lindo, olhe.

Quão maravilhoso é este mundo!

1. Formação da ideia dos alunos sobre o género paisagem na pintura e na música;

desenvolvimento de habilidades artísticas e analíticas, atenção, vigilância cultural, aumento do nível de motivação educacional e interesse cognitivo; a capacidade de dialogar com as obras de arte.

Tipo de aula: - uma aula de estudo e consolidação primária de conhecimentos.

Métodos de ensino: verbal, visual, pesquisa parcial, analítico.

Equipamentos: computador, projetor multimídia, tela, internet

Visuais: DVD "Paisagem", reproduções de pinturas

Recurso digital usado http://palitra-ru.ru/; http://music.yandex.ru/#!/track/402710/album/220970); http://www.art-urok.ru/flomaster3.ht

Livro didático: G. P. Sergeeva, I.E. Kashekova, ED Cretan. Arte, 8-9kl M: Enlightenment, 2013

Fazedor-

professora

Atividades dos alunos

Cognitivo

Comunicativo

Regulatório

Exercício- ações a serem tomadas

Nós formamos- novas formas de trabalhar

Exercício- ações a serem tomadas

Modelagem-

minhas maneiras de fazer as coisas

Exercício- ações a serem tomadas

Formiru-

métodosatividades

1. Motivação para atividades de aprendizagem (momento organizacional 1 - 2 minutos)

O professor forma os alunos de forma positiva, incentiva os alunos, lembra que eles querem e podem estudar bem. A canção "Quão maravilhoso é este mundo!"

Os alunos também sintonizam a aula, expressam sua opinião que desejam e trabalharão bem na aula.

Defina um objetivo nas atividades de aprendizagem com a ajuda de um professor

A professora conduz os alunos ao fato de que o tema da aula está relacionado à poesia, artes visuais e música. As crianças mostram o dever de casa. imagens da natureza aparecem na tela, acompanhadas de música, poesia e prosa. Você precisa entender qual será o tema da lição.

Os alunos comparam, destacam o principal, encontram a resposta à pergunta do professor e tiram conclusões.

Análise e síntese, classificação, generalização.

Reconhecimento de características e propriedades essenciais de fenômenos usando observação, comparação, análise.

Busca conjunta pela resposta à pergunta feita pelo professor,

participação e interação no processo desta pesquisa.

A comunicação, a necessidade de partilhar com os pares e com o professor a sua opinião, a capacidade de ouvir e perceber a opinião dos outros.

As obras de arte oferecidas para análise são avaliadas.

A capacidade de aceitar e manter o objetivo definido na lição.

1 Uma citação de um poema de I. Bunin aparece na tela Não, não é a paisagem que me atrai

Amor e alegria de ser

É derramado em todos os lugares ...

Ela está onde quer que esteja a beleza ...

(De Ivan Alekseevich Bunin)

2. O professor pede para apresentar um palpite sobre o tema da aula

3. Organiza uma conversa que identifica o conhecimento dos alunos nesta área.

4. Resume a conversa.

Analise o estilo do artista, identifique as semelhanças e diferenças nas imagens (com base em material previamente estudado).

Selecione informações essenciais do título da imagem, apresente suas hipóteses e justifique-as. Realize a atualização da experiência de vida pessoal.

Interação com o professor durante a conversa, realizada no modo frontal.

Ouça o interlocutor,

expresse sua opinião, interaja através do entendimento mútuo ..

Eles controlam a correção das respostas de seus colegas.

Ser capaz de agir de acordo com a meta. Compreender e manter a meta e o objetivo educacional. Complemente e esclareça as opiniões expressas pelos colegas.

O professor leva os alunos a entender o estilo do "Impressio

Os próprios alunos formulam as metas e objetivos da aula, que é necessário estudar um novo tópico: o conhecimento das pessoas - artistas, suas obras de arte.

Revele as semelhanças e diferenças e imagens pitorescas, compare, analise-as.

Estabeleça analogias das características da pintura de artistas impressionistas.

Respondendo às perguntas do professor, eles raciocinam e refletem sobre o que é característico deles

Avalie pessoalmente a música que soa na aula, as obras do artista

Capacidade de interagir com adultos e colegas no decorrer de atividades educacionais.

5. Consolidação inicial (4 - 5 minutos).

Vendo pinturas de C. Monet

Os alunos olham pinturas de um artista impressionista.

Analise o estilo, características de cada obra. Compare-os uns com os outros. Estabeleça analogias das características da pintura de artistas impressionistas

Tire conclusões ..

Eles se comunicam e interagem no processo de encontrar coisas comuns e diferentes.

Os meios de comunicação verbal e não verbal são formados para revelar sua atitude em relação à arte.

Avalie as características expressivas e pictóricas das obras de arte (pintura e música)

Capacidade de controlar o processo e os resultados de suas atividades, incluindo o controle em cooperação com o professor e colegas.

6. Autotrabalho com minutos de autoteste

Eles revelam as peculiaridades do estilo de escrita de uma determinada imagem da natureza, respondem a perguntas sobre a composição, cores, etc.

Forme a capacidade de trabalhar com informações por meio de comparação, generalização e análise sensorial específica

Participação em atividades conjuntas, comunicação e interação no processo de execução do trabalho, ou seja, reflexões, disputas, a capacidade de chegar a um consenso.

Distribuição das ações iniciais. planejando formas comuns de trabalho para ajudá-lo a realizar o trabalho de forma rápida e eficiente

Avalie e correlacione as amostras de pintura que precisam ser analisadas com a experiência de síntese e análise que os alunos já possuem.

Capacidade de distinguir entre dificuldade objetiva e complexidade subjetiva do problema proposto, a capacidade de planejar suas atividades.

7. Inclusão de novos conhecimentos no sistema de conhecimento e repetição de 5 a 6 minutos

Realizando um teste no material estudado

Eles investigam e revelam os padrões de emergência de um novo estilo na arte, identificam características comuns, comparam as características da pintura e da música no estilo do imperialismo.

Eles reconhecem os sinais e propriedades essenciais do problema em estudo usando observações, comparações, análises.

Use um vocabulário de emoções enquanto assiste a uma apresentação para caracterizar a música e as imagens artísticas que aparecem na tela.

Comunicação que garante a implementação de processos de distribuição, troca e entendimento mútuo.

Eles avaliam o conhecimento e as impressões que receberam durante a aula, correlacionando-os com a experiência e conhecimentos existentes no campo da música e das artes visuais.

Capacidade de planejar o trabalho antes de começar, ou seja, escolher sua própria versão do dever de casa. Capacidade de avaliar a tarefa e suas capacidades.

8. Reflexão das atividades educacionais na aula (resultado) 2 - 3 minutos

O professor descobre que tarefa foi definida na aula? Você conseguiu resolver isso? Que conclusões você tirou? Como esse conhecimento pode ser integrado ao sistema de conhecimento sobre a música como um todo.

Os alunos nomeiam as metas e objetivos que formularam e traçaram no início da aula, analisam se tiveram tempo e aprenderam tudo durante a aula.

Comparado, analisado, classificado, resumido.

Participou de atividades conjuntas, comunicou-se e interagiu em diferentes fases da aula.

Planejamos formas e métodos de trabalho Ao refletir sobre nossas ações, corrigimos as formas de trabalho conjunto.

Eles avaliaram suas próprias atividades na aula, durante as várias etapas da aula.

A capacidade de perceber adequadamente como suas ações são avaliadas pelo professor e pelos colegas.

Resumo da lição

    Motivação para atividades de aprendizagem (momento organizacional 1 - 2 minutos)

O professor configura os alunos de forma positiva, incentiva os alunos. A canção "How beautiful this world is"

2. Atualização e fixação de uma dificuldade individual em uma ação educacional experimental (4-5 minutos)

Na última lição, pedi para escolher a série visual e literária das obras de Nikolai Rylenkov "Everything in a Melting Haze" e de Mikhail Prishvin "An Unknown Friend". As crianças fazem apresentações.

- Você acha que os caras deram conta da tarefa?

- Eles conseguiram ilustrar totalmente essas obras literárias?

3. Declaração do problema educacional (4 - 5 minutos)

* Uma citação de um poema aparece na tela

I. Bunina

Não, não é a paisagem que me atrai

Não estou tentando notar as cores,

E o que brilha nessas cores:

Amor e alegria de ser

É derramado em todos os lugares ...

Ela está onde quer que esteja a beleza ...

(De Ivan Alekseevich Bunin)

- Vamos lembrar com você o que é uma paisagem?

- De que tipo de paisagem você se lembra? (urbano, rural, paisagem marinha, paisagem em um retrato, etc.)

* O professor pede para fazer uma suposição sobre o tema da aula

OUVINDO O POEMA DE F.I. Tyutchev "NOITE DE OUTONO"

* Organiza uma conversa que identifica os conhecimentos dos alunos nesta área.

Ver uma apresentação em paisagem

* Resume a conversa.

4.Descoberta de novos conhecimentos (construção de um projeto de superação de dificuldades)

6-7 minutos Conhecimento de pintura no estilo do "Impressionismo»

Professor leva os alunos à compreensão

Aproveitando livros didáticos com 24, responda à pergunta

- O que é essa natureza nas pinturas dos artistas russos?

Por muito tempo, a beleza despretensiosa da faixa centro-russa não atraiu a atenção dos artistas russos. Paisagens enfadonhas e monótonas, céus cinzentos, degelo da primavera ou grama do verão murchando com o calor ... O que há de tão poético?

Artistas russos - itinerantes do século 19 A. Savrasov, I. Levitan, I. Shishkin e outros descobriram a beleza de sua terra natal. As pessoas, como se pela primeira vez, vissem em suas pinturas o ar transparente da primavera e as bétulas cheias de seiva primaveril; ouviu o alegre, esperançoso e alegre burburinho de pássaros. E o céu não parece tão cinza e sombrio, e a lama da primavera consola, agrada aos olhos.

Isso, ao que parece, que natureza russa ela é - gentil, atenciosa, comovente!

É graças à pintura Alexey Kondratievich Savrasov(1830-1897) "The Rooks Have Arrived" Os artistas russos sentiram a música da natureza russa e os compositores russos sentiram a paisagem russa canção popular.

Vamos dar uma olhada nas pinturas de Savrasov "As torres chegaram" e a primavera de Levitan. Big Water ”,“ Acima da Paz Eterna ”,“ Lago.Rus ”.

Vamos ouvir uma música do "Verão" de Vivaldi.

Que verão você imagina? (respostas de aprendizagem).

Que meios de expressão artística os artistas usam (cor, ritmo, claro-escuro,
etc.)?

E agora consideremos as belas artes estrangeiras do século XX: o surgimento da direção do "impressionismo" (impressão). Os pintores impressionistas tentaram capturar impressões fugazes do mundo real em suas pinturas.

Uma história instrutiva e até engraçada aconteceu com a pintura "Abadia de Westminster", do pintor impressionista francês Claude Monet (1840-1926)

Os londrinos, acostumados com a névoa, sabiam com certeza sua cor - cinza. E como eles ficaram maravilhados e até indignados quando viram o quadro de Monet na exposição. Nele eles encontraram

que a névoa, borrando o contorno do castelo, tem uma tonalidade carmesim! Quando as pessoas saíram para a rua, elas, para sua surpresa, descobriram que a névoa é roxa! Mesmo,

dependendo do tempo, da hora do dia, da refração da luz do sol, a névoa pode adquirir uma variedade de cores. Mas foi o artista que percebeu e descobriu esse recurso para todos.

Tarefa artística e criativa:

Trabalhe a imagem de um esboço de uma paisagem em qualquer estado emocional.

o trabalho inclui (duas opções):

1- imagem de um bom estudo;

2-imagem de um estudo literário.

Ancoragem e reflexão

Resumo da lição: em paisagens-estados russos - poéticos, pitorescos e musicais - imagens da natureza, graças à incrível canção de entonações, melodias que duram como uma canção sem fim, como o canto de uma cotovia, transmitem o desejo lírico da alma humana pela beleza , ajudam as pessoas a compreender melhor o conteúdo poético dos esboços da natureza.

O que é característico das paisagens impressionistas?

Reflexão:-

- que novo você aprendeu na lição?

Termine a frase: “A paisagem nativa da Rússia é ...:

Tintas para colorir

Uma impressão fugaz do mundo real

Floresta, estepe, rio, uma aldeia ao longe, uma igreja modesta.

A beleza despretensiosa da faixa centro-russa não atraiu a atenção dos artistas por muito tempo. Paisagens chatas e monótonas, céus cinzentos, degelo da primavera ou grama do verão murchando com o calor ... O que há de tão poético nisso?

Artistas russos do século 19 A. Savrasov, I. Levitan, I. Shishkin e outros descobriram a beleza de sua terra natal. As pessoas, como se pela primeira vez, vissem em suas pinturas o ar transparente da primavera e as bétulas cheias de seiva primaveril; ouviu o alegre, esperançoso e alegre burburinho de pássaros. E o céu não parece tão cinza e sombrio, e a lama da primavera consola, agrada aos olhos. Isso, ao que parece, que natureza russa ela é - gentil, atenciosa, comovente! É graças à pintura Alexey Kondratievich Savrasov (1830-1897) “The Rooks Have Arrived” Os artistas russos sentiram a canção da natureza russa, e os compositores russos sentiram a paisagem da canção folclórica russa.

No século XX. nas artes plásticas estrangeiras, surgiu uma tendência que foi batizada de "impressionismo" (da impressão francesa). Os pintores impressionistas tentaram capturar impressões fugazes do mundo real em suas pinturas.

Uma história instrutiva e até engraçada aconteceu com a pintura "Abadia de Westminster", do pintor impressionista francês Claude Monet (1840-1926).

Os londrinos, acostumados com a névoa, sabiam com certeza sua cor - cinza. E como eles ficaram maravilhados e até indignados quando viram o quadro de Monet na exposição. Nele, eles descobriram que a névoa, borrando os contornos do castelo, tem uma tonalidade roxa! Quando as pessoas saíram para a rua, elas, para sua surpresa, descobriram que a névoa é na verdade roxa! Na verdade, dependendo do tempo, da hora do dia, da refração dos raios do sol, a névoa pode adquirir uma cor muito diferente. Mas foi o artista que percebeu e descobriu esse recurso para todos.

Não, não é a paisagem que me atrai

O olhar ganancioso não notará as cores,

E o que brilha nessas cores:

Amor e alegria de ser.

Veja o filme - uma adaptação de uma das obras dos clássicos russos. Qual é o papel da paisagem no filme?

Escreva esboços (literários ou pictóricos) nos quais você retrata a natureza em diferentes estados emocionais (em diferentes horas do dia ou em diferentes épocas do ano).



Música visível

Ouvintes de todo o mundo conhecem e amam as obras-primas dos clássicos musicais - "As Quatro Estações" - um ciclo de concertos do compositor italiano do século XVIII. Antonio Vivaldi (1678-1741) e um ciclo de peças para piano do compositor russo do século XIX. Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1840-1893). Ambas as composições pertencem à música de programa: têm títulos e são acompanhadas por versos poéticos - sonetos do próprio compositor nos concertos de Vivaldi e versos de poetas russos para cada uma das 12 peças do ciclo de Tchaikovsky.

Nas paisagens-estados russos - poéticos, pictóricos e musicais - imagens da natureza, graças à incrível canção de entonações, melodias que duram como uma canção sem fim, como o canto de uma cotovia, transmitem o desejo lírico da alma humana pela beleza, ajudar as pessoas a compreenderem melhor o conteúdo poético dos esboços da natureza.

Estas são as palavras com que descreveu as suas impressões sobre a pintura de I. Levitan “Primavera. Grande conhecedor da pintura russa M. Alpatov:

Finas, como velas, as bétulas esguias de menina parecem aquelas que foram cantadas em canções russas desde tempos imemoriais. O reflexo das bétulas na água transparente, por assim dizer, constitui sua continuação, seu eco, um eco melódico, elas se dissolvem na água com suas raízes, seus ramos rosados \u200b\u200bse fundem com o azul do céu. Os contornos dessas bétulas curvadas soam como uma flauta suave e tristemente lamentosa, vozes separadas de troncos mais poderosos estouram desse coro, todas elas se opõem a um tronco de pinheiro alto e abetos verdes densos.

Por que uma simples paisagem russa, por que um passeio no verão na Rússia, na aldeia, pelos campos, pela floresta, à noite na estepe, aconteceu, me levou a tal estado que me deitei no chão em algum tipo de exaustão do influxo de amor à natureza, são inexplicáveis, doces e inebriantes impressões de que uma floresta, uma estepe, um rio, uma aldeia ao longe, uma igreja modesta, enfim, tudo o que constituía um miserável Paisagem nativa russa, lançada em mim? Por que tudo isso?

P. Tchaikovsky

Tarefa artística e criativa

Encontre reproduções de pinturas de paisagens. Escreva em um caderno criativo um conto sobre uma das pinturas, encontre exemplos literários musicais para isso.

Homem no espelho da arte: gênero retrato

Retrato (retrato francês) - uma imagem de uma determinada pessoa ou grupo de pessoas. O gênero do retrato se espalhou na antiguidade na escultura e depois na pintura e na arte gráfica. Faça a distinção entre retratos de desfile e de câmara. Existem vapores e retratos de grupo. Destinam-se tanto a decorar os salões cerimoniais, a louvar certas pessoas, como a preservar a memória de pessoas unidas por laços profissionais, espirituais e familiares. Uma categoria especial é o autorretrato, no qual o artista se retrata. Qualquer um dos retratos pode ser atribuído a um retrato psicológico, ou a um retrato de personagem, ou a um retrato de biografia.

A arte ajuda a conhecer uma pessoa. Não só para ver sua aparência, mas também para entender sua essência, caráter, humor, etc. O retrato é quase sempre realista. Afinal, seu principal objetivo é o reconhecimento da pessoa retratada. No entanto, normalmente a tarefa do artista não é copiar com precisão as características externas do modelo, não é imitar a natureza, mas "recriar pictoricamente" a imagem humana. Não é por acaso que surge o desejo não só de se reconhecer em um retrato, mas talvez até de descobrir algo novo em si mesmo.

O espectador transmite involuntariamente a atitude do artista para com o modelo. Tudo o que expressa emoções, atitude para com a vida, para com as pessoas é importante: as expressões faciais do rosto retratado, a expressão dos olhos, a linha dos lábios, o virar da cabeça, a postura, o gesto.

Muitas vezes interpretamos uma obra a partir da perspectiva de uma pessoa de hoje, atribuímos ao personagem traços completamente atípicos de sua época, ou seja, nos esforçamos para compreender o desconhecido por meio do conhecido.

As representações religiosas no Egito Antigo, associadas ao culto aos mortos, determinaram o desejo de transmitir a semelhança do retrato na imagem escultórica de uma pessoa: a alma do falecido tinha que encontrar seu recipiente. No início do século XX. arqueólogos descobriram um maravilhoso retrato da rainha Nefertiti para todo o mundo. Criado no século IV. AC e., esta imagem surpreende com a suavidade das linhas do perfil, a graça de um pescoço flexível, leveza arejada e transições fluidas de traços irregulares, mas charmosos do rosto de uma mulher.

Na arte da Grécia Antiga, as imagens idealizadas e generalizadas de heróis ou deuses ocupam um lugar especial. Na fusão do espiritual e do físico, artistas e escultores viram a personificação da beleza e harmonia humanas.

Em seu famoso "Discobolus", o escultor do século V. AC e Miron busca, antes de tudo, transmitir a sensação de movimento com a estabilidade e monumentalidade das linhas do corpo, sem focar a atenção do público nas feições do rosto.

Ternura e calor especiais emanam da estátua de Afrodite, a deusa do amor e da beleza, esculpida pelo escultor Praxiteles no século IV. BC. para um templo em Creta. Não há majestade divina nesta imagem, a imagem respira com incrível paz e castidade.

O retrato romano está associado ao culto aos ancestrais, ao desejo de preservar sua aparência para a posteridade. Isso contribuiu para o desenvolvimento de retratos realistas. Ele se distingue pelas características individuais de uma pessoa: grandeza, moderação ou crueldade e despotismo, espiritualidade ou arrogância.

Na Idade Média, a linguagem sensual e plástica da escultura encontra a ideia de uma imagem abstrata, sua conexão com o espírito divino. Apesar da restrição da arte religiosa por normas e regras, as imagens parecem cheias de uma beleza excitante e de um profundo sentimento humano.

O retrato renascentista parece combinar os preceitos da Antiguidade e da Idade Média. Um hino solene a um homem poderoso com sua aparência física única, mundo espiritual, traços de caráter individual e temperamento soa novamente.

Em "Auto-retrato" Albrecht Durer(1471-1528) adivinha o desejo do artista de encontrar um herói idealizado. As imagens dos gênios universais do século XVI, os mestres da Alta Renascença - Leonardo da Vinci e Raphael Santi - personificam a pessoa ideal da época.

No século XVII. o principal critério para a arte é o mundo material percebido pelos sentidos. A imitação da realidade substituiu no retrato a incompreensibilidade e inexplicabilidade das manifestações mentais de uma pessoa, seus diversos impulsos mentais. O charme do veludo macio e seda arejada, pele fofa e vidro frágil, couro fosco delicado e metal duro espumante é transmitido neste momento com a mais alta habilidade.

Entre as famosas obras-primas de retratos da época "O tocador de alaúde" Michelangelo da Caravaggio (1573-1610), em que o artista desenvolve um motivo retirado da vida cotidiana real.

No final do século 16 na obra de um artista espanhol Ale Greco(1541 -1614) surge um novo tipo de retrato, que transmite a concentração interior incomum de uma pessoa, a intensidade de sua vida espiritual, a imersão em seu próprio mundo interior. Para fazer isso, a artista usa contrastes nítidos de iluminação, cores originais, movimentos impetuosos ou poses congeladas. Os rostos pálidos e alongados com enormes olhos escuros, aparentemente sem fundo, se distinguem por sua espiritualidade e beleza única.

Retratos do grande holandês Rembrandt (1606-1669), não sem razão, são considerados o pináculo do retrato. Eles são corretamente chamados de retratos-biografias. Rembrandt foi chamado de poeta do sofrimento e da compaixão. As pessoas são modestas, carentes, esquecidas por todos, são próximas e queridas dele. A artista trata os “humilhados e insultados” com um amor especial. Pela natureza de seu trabalho, ele é comparado a F. Dostoiévski. Seus retratos-biografias refletem o destino complexo de pessoas comuns, cheias de durezas e sofrimentos, que, apesar das severas provações que enfrentaram, não perderam sua dignidade humana e calor.

Tendo mal cruzado o limiar que separa o século XVII. a partir do século XVIII, veremos nos retratos uma raça diferente de pessoas, diferentes de seus antecessores. A cultura aristocrática da corte trouxe à tona o estilo rococó com suas imagens sofisticadas, sedutoras, pensativas e sonhadoras. Desenho de retratos de artistas Antoine Watteau (1684-1721),François Boucher (1703-1770), etc. leves, móveis, sua cor é cheia de transbordamentos graciosos, é caracterizada por uma combinação de meios-tons refinados.

A procura do heróico, do significativo, do monumental na arte está associada no século XVIII. com o tempo das mudanças revolucionárias. Um dos brilhantes retratos escultóricos da arte mundial é o monumento a Pedro I do escultor francês Etienne Maurice Falcone (1716-1791), erguido em São Petersburgo em 1765-1782. É concebida como a imagem de um gênio e criador. A energia indomável, enfatizada pelo movimento veloz do cavalo e do cavaleiro, se expressa no gesto imperioso de uma mão estendida, em um rosto corajoso e aberto, sobre o qual destemor, vontade e clareza de espírito.

Século XIX. trouxe para a arte do retrato a variabilidade dos gostos artísticos, a relatividade do conceito de beleza. As buscas inovadoras na pintura dirigem-se agora a uma reaproximação com a realidade, a uma procura da diversidade das imagens.

Durante o período do romantismo, o retrato é percebido como uma imagem do "eu" interior de uma pessoa dotada de livre arbítrio. O verdadeiro pathos romântico aparece no retrato de F. Chopin do pintor romântico francês Eugene Delacroix (1798-1863). Diante de nós está um verdadeiro retrato psicológico que transmite a paixão, o ardor da natureza do compositor, sua essência interior. A imagem é preenchida com um movimento dramático rápido. Esse efeito é obtido pela rotação da figura de Chopin, pela coloração intensa da imagem, tons contrastantes de luz, pinceladas rápidas e intensas, o choque de tons quentes e frios.

A estrutura artística do retrato de Delacroix está em consonância com a música de Etude em Mi maior para piano de Chopin. Há uma imagem real por trás disso - a imagem da Pátria. Afinal, uma vez, quando seu querido aluno estava tocando este estudo, Chopin ergueu as mãos e exclamou: "Oh, minha pátria!"

A melodia de Chopin, genuína e poderosa, era o principal meio de expressão, sua linguagem. O poder de sua melodia está no poder de seu impacto no ouvinte. É como um pensamento em desenvolvimento, que é semelhante ao desenrolar da trama de uma história ou ao conteúdo de uma mensagem historicamente importante.

Na arte do retrato dos séculos XX-XXI. condicionalmente, duas direções podem ser distinguidas. Um deles dá continuidade às tradições clássicas da arte realista, cantando a beleza e a grandeza do Homem, o outro busca novas formas abstratas e formas de expressar seu mundo interior.

F. Boucher. Show.

Tarefa artística e criativa

Elabora um álbum, jornal, almanaque, apresentação em computador (opcional) sobre o tema “O género do retrato na cultura de diferentes épocas”. Inclua neles informações sobre artistas, escultores, artistas gráficos, bem como poesia, prosa, fragmentos de música, em consonância com as imagens de sua galeria de retratos.

Retrato na Arte Russa.

Acredita-se que o retrato seja a conquista mais indiscutível da nossa escola nacional, foi graças a ele que a pintura russa atingiu o nível europeu. Século XVIII na Rússia, é chamado de século do retrato. Os melhores artistas russos pintaram o gênero de retratos: F. Rokotov, D. Levitsky, O. Kiprensky, K. Bryullov, I. Repin, M. Vrubel e outros.

Em meados do século XVIII. o retrato passa a fazer parte da vida cotidiana associada à arquitetura, móveis, utensílios, os próprios habitantes da residência, seus costumes e hábitos.

Graças às "harmonias de retratos" do artista russo Fyodor Stepanovich Rokotov (1735-1808) um \u200b\u200bvocabulário emocional especial foi formado para expressar as impressões do espectador: “meio piscando, meio queimando de cores”, “fragilidade, leveza”, “mistério e mistério”, “vibração de luz e cor”, “ fragilidade poética dos sentimentos ”,“ ocultação das manifestações mentais ”, etc. Além das inovações pictóricas técnicas, o artista abre novas possibilidades para o retrato íntimo e íntimo ao expressar o mundo interior de uma pessoa como principal critério de sua dignidade. Muitas vezes acredita-se que Rokotov dotou os modelos de sua própria espiritualidade.

Um lugar especial no trabalho do artista é ocupado pelo retrato de A. Struyskaya (1772). Ele é um exemplo vivo de poetização de uma imagem por meio da pintura. A maneira arejada e transparente de escrever cria uma sensação de leveza nos tecidos e ausência de fundo no fundo. Com a ajuda da luz, Rokotov destaca com maestria o rosto e ao mesmo tempo une toda a composição do retrato em um único todo. Não é por acaso que este retrato costuma ser chamado de "Mona Lisa russa".

Quase cem anos atrás, um poeta Jacob Petrovich Polonsky (1819-1898) viu um retrato de Maria Lopukhina na casa de seus amigos, pintado por um artista russo Vladimir Lukich Borovikovsky (1787-1825).

Naquela época, o retrato também tinha quase cem anos. O poeta ficou muito tempo imerso em seus pensamentos diante de uma pequena tela. Ele não sabia praticamente nada sobre esta mulher. Ele só sabia que por algum motivo sua vida era infeliz e que ela morreu muito jovem. O poeta pensou: “Que milagre - pintura! Todos teriam esquecido esta bela Lopukhina há muito tempo, se não fosse pelo pincel do pintor. ... . " E os versos começaram a se formar em sua cabeça:

Já passou há muito tempo - e aqueles olhos se foram

E não há sorriso que eles expressaram silenciosamente

O sofrimento é uma sombra de amor e o pensamento é uma sombra de tristeza.

Mas Borovikovsky salvou sua beleza.

Então, parte de sua alma não voou para longe de nós.

E vai ter esse look e essa beleza do corpo

Para atrair descendentes indiferentes para ela,

Ensinando-o a amar, sofrer, perdoar, sonhar ...

Lembramos Lopukhina porque foi escrito por Borovikovsky. E se não soubéssemos quem é retratado no retrato, ele gostaria menos dele ou tocaria menos? Claro que não! É por isso que este retrato vai excitar para sempre que o artista criou uma bela imagem de uma mulher de uma beleza triste e brilhante, uma alma pura e gentil.

Amo pintar, poetas! Só ela, a única, recebeu um sinal mutável para a Alma, transferência para a tela.

Você se lembra como da escuridão do passado, Mal embrulhado em um atlas, Do retrato de Rokotov novamente Struyskaya olhou para nós?

Seus olhos são como duas névoas, Meio sorriso, meio choro, Seus olhos são como dois enganos Cobertos pela névoa do fracasso.

Uma combinação de dois mistérios, Meio prazer, meio medo, Um acesso de ternura louca, Antecipação de tormento mortal.

Quando a escuridão cai E uma tempestade se aproxima, Seus lindos olhos piscam do fundo da minha alma.

N. Zabolotsky

Retratos de nossos grandes compatriotas

O gênero do retrato ocupa um lugar significativo na obra do artista russo Ilya Efimovich Repin(1844-1930). Consultar a galeria de retratos deste artista dá aos espectadores modernos a oportunidade de aprender sobre seus muitos laços criativos com figuras da ciência, cultura e arte russas - cientistas, escritores, pintores, músicos, patronos que contribuíram para o patrimônio cultural da Rússia.

Pessoas famosas nos retratos são representadas por Repin em diferentes estados de espírito: contemplação sonhadora (compositor A. Borodin), ação ativa (compositor, pianista, maestro, fundador do Conservatório de Petersburgo A. Rubinstein), reflexão calma (escritor L. Tolstoy ), meditação profunda (pinturas de colecionador, filantropo, criador da coleção do Estado Tretyakov Gallery P. Tretyakov).

Em cada retrato, o pintor retrata seus heróis com aqueles objetos que constituem a essência de sua atividade profissional - um escritor com um livro nas mãos, um músico-intérprete no estande do maestro, o criador de uma coleção de arte cercada de pinturas. Essa tradição também ocorreu nos retratos do século XVIII.

Tarefa artística e criativa

Desenhe esboços de fantasias, cenários, selecione a música de fundo para esta cena.

Como a galeria começou.

Pavel Mikhailovich Tretyakov ... andava de sala em sala, perguntando-se onde colocar novas aquisições. Tudo no escritório está lotado. Em frente às janelas - "Princesa Tarakanova", sobre o grande sofá - "Prisioneiros 'Halt", acima do canto, ao longo de uma parede - "Hunters". Na parede larga - "Pescador" e "Andarilho" também são Perov. Não, claramente não havia nenhum lugar para pendurar na sala de estar. Pavel Mikhailovich voltou para a sala de jantar e finalmente escolheu um lugar com dificuldade. Pendurando fotos, disse ele, suspirando:

Pavel Mikhailovich, virando-se, lançou-lhe silenciosamente um olhar indignado. O arquiteto sorriu de forma cativante em resposta e calma e alegremente aconselhou:

Tretyakov deixou as pinturas, olhou

Ele saiu no ar ... e mergulhou na sombra densa de um pomar de peras. Tretyakov lamentou infinitamente destruir aquele canto glorioso do jardim. Mas seu lugar já pertencia à galeria.

Não há nada a adiar, Sasha. É hora de começar. Seja apenas um amigo, tenha mais cuidado com as peras.

Retrato musical.

É interessante comparar as características de recriar a aparência de uma pessoa na literatura, nas artes plásticas, na música.

Na música não pode haver semelhança com uma pessoa específica, mas ao mesmo tempo não é por acaso que se diz que “uma pessoa está escondida na entoação”. Visto que a música é uma arte temporária (ela se desdobra, se desenvolve no tempo), ela, como a poesia lírica, está sujeita à personificação de estados emocionais, experiências humanas com todas as suas mudanças.

A palavra "retrato" quando aplicada à arte musical, especialmente à música instrumental não programada, é uma metáfora. Ao mesmo tempo, a escrita sonora, assim como a síntese da música com palavras, ação cênica e associações extra-musicais, ampliam suas possibilidades. Expressando sentimentos, humores de uma pessoa, incorporando seus vários estados, a natureza do movimento, a música pode evocar analogias visuais que nos permitem imaginar que tipo de pessoa está à nossa frente.

A entonação da personagem reproduz de forma mais vívida os signos externos, as manifestações de uma pessoa em vida: idade, sexo, temperamento, personagem, forma única de falar, movimento, características nacionais. Tudo isso está incorporado na música, e parece que vemos uma pessoa.

Personagem, herói lírico, contador de histórias, narrador - esses conceitos são importantes não apenas em uma obra literária, mas também musical. Eles são necessários para a compreensão do conteúdo da música do programa, música para teatro - ópera, balé e música instrumental-sinfônica.

A entonação do personagem reproduz de forma mais vívida os signos externos, as manifestações de uma pessoa em vida: idade, gênero, temperamento, caráter, maneira única de falar, movimento, características nacionais. Tudo isso está incorporado na música, e parece que vemos uma pessoa. "Os temas de Mozart são como um rosto expressivo ... Você pode escrever um livro inteiro sobre imagens femininas na música instrumental de Mozart" (V. Medushevsky).

Faça esboços dos retratos dos personagens de suas composições musicais favoritas, dê-lhes uma descrição verbal

Alexander Nevskiy

O príncipe Alexander Nevsky (12201263) nasceu na cidade. Pereyaslavl-Zalessky. Alexandre passou sua adolescência e juventude em Novgorod. Aos vinte anos, o príncipe Alexandre obteve uma vitória no Neva sobre um forte inimigo - os suecos, pelos quais o povo o chamava de Alexandre Nevsky. Em 1242, a famosa Batalha do Gelo aconteceu no gelo do Lago Peipsi, na qual o exército de Alexander Nevsky derrotou os cavaleiros-cruzados alemães. Em "O Conto da Vida e Coragem do Bem-aventurado e Grão-duque Alexandre", que foi escrita na década de 80 do século XIII, quando teve início a sua veneração como santo, diz-se:

“Alexandre ... entrou na igreja de Santa Sofia, e começou a rezar com lágrimas:“ Deus glorioso, Deus justo, grande Deus, poderoso, Deus eterno, que criou o céu e a terra e estabeleceu os limites para os povos, tu ordenaste viver sem ultrapassar as fronteiras dos outros. Senhor, quem me ofende e me protege dos que lutam comigo, pega em armas e num escudo e levanta-te para me ajudar. ” O príncipe, saindo da igreja, enxugou as lágrimas e começou a animar seu pelotão, dizendo: “Deus não está no poder, mas na verdade”. Por 20 anos, o príncipe, se esforçando para reviver a antiga glória da Rússia, foi se curvar aos cãs da Horda de Ouro e pagou-lhes um tributo anual. Após a morte de seu pai, Alexandre se tornou o grão-duque de Vladimir. Em 1263, após outra viagem à Horda, o príncipe adoeceu gravemente e logo morreu. O povo disse que ele foi envenenado. O príncipe foi enterrado em Vladimir. Em 1710, por ordem de Pedro I, as relíquias imperecíveis de Alexandre Nevsky foram transportadas para São Petersburgo e enterradas na Lavra Alexander Nevsky. Ao mesmo tempo, a Ordem de Alexandre Nevsky foi estabelecida. Durante a Grande Guerra Patriótica (19411945), esta ordem tornou-se novamente um prêmio militar. Dia de veneração do Santo Abençoado Príncipe Alexandre Nevsky - 6 de dezembro. O povo russo preza pela memória de Alexandre Nevsky. Sua imagem é capturada em várias obras de arte - literatura, música, pintura, escultura, cinema.

Competição da Internet "O Nome da Rússia - 2008".

Portert do compositor na literatura e no cinema

Um retrato de qualquer figura cultural e artística é criado principalmente por suas obras: música, pinturas, esculturas, etc., bem como por suas cartas, memórias de contemporâneos e obras de arte sobre ele que surgiram em épocas posteriores.

8 ª série.

Seção 2. A arte abre novas facetas do mundo

Lição 5

Tema: Paisagem - pintura poética e musical. Música visível.

Propósito: para formar uma ideia do gênero paisagem na pintura e na música e realizar uma composição paisagística pitoresca.

Tarefas:

Tipo de aula: uma lição de estudo e consolidação de conhecimentos.

Métodos e formas de treinamento: drama verbal, visual, busca parcial, drama analítico, artístico e pedagógico;

Equipamento: laptop, TV, apresentação sobre o tema da aula, álbum, tintas, pincéis, jarra d'água, paleta.

Durante as aulas.

1. Introdução. Momento organizacional, saudação.

2. Exposição. (slide 1) Sons de “verão” de Tchaikovsky. ( Fala introdutória da professora.) Galera, hoje quero começar a aula com versos de um poema do Ivan Bunin.

Não, não é a paisagem que me atrai

Amor e alegria de ser. I. Bunina

Apresentação do tema e objetivos da aula. (slide 2) Hoje, na lição, examinaremos o gênero da paisagem em diferentes tipos de arte e realizaremos uma tarefa artística e prática.

3. Desenvolvimento.

(slide 4) Na lição anterior, falamos sobre o fato de que por muito tempo a beleza despretensiosa da faixa da Rússia Central não atraiu a atenção dos artistas russos. Paisagens chatas e monótonas, céu cinza, degelo da primavera ou grama do verão murchando com o calor ... O que há de tão poético? E só graças à foto Alexey Kondratievich Savrasov(1830-1897) “The Rooks Have Arrived” Os artistas russos sentiram a canção da natureza russa. Apareceu toda uma galáxia de artistas russos que glorificaram a beleza de sua terra natal em suas obras.

(slide 5-7) (Respostas dos alunos: A. Savrasov, I. Levitan, I. Shishkin, etc.)

(Respostas dos alunos: em música e literatura)

(Respostas dos alunos: Antonio Vivaldi)

Pessoal, sua lição de casa foi preparar uma performance em grupo e ler um poema de paisagem, escolhendo o acompanhamento musical adequado. Convido você a apresentar suas performances.

(slide 8)

Discurso dos alunos.

(slide 9)Nas paisagens-estados russos - poéticos, pictóricos e musicais - imagens da natureza, graças à incrível canção de entonações, melodias que duram como uma canção sem fim, como o canto de uma cotovia, transmitem o desejo lírico da alma humana pela beleza, ajudar as pessoas a compreenderem melhor o conteúdo poético dos esboços da natureza.

(slide 10-11) Nas belas artes estrangeiras do século 20, uma direção brilhante aparece para a qual se tornou característico capturar impressões fugazes do mundo real em suas pinturas. Este estilo foi denominado "impressionismo" da "impressão" francesa. O estilo foi iniciado pelo artista francês Claude Monet (1840-1926).

(slide 12) Análise comparativa de estilos

(slide 13-16) Uma história instrutiva e até engraçada aconteceu com a pintura "Abadia de Westminster", do pintor impressionista francês Claude Monet. Os londrinos, acostumados com a névoa, sabiam com certeza sua cor - cinza. E como eles ficaram maravilhados e até indignados quando viram o quadro de Monet na exposição. Nele, eles descobriram que a névoa, borrando os contornos do castelo, tem uma tonalidade roxa! Quando as pessoas saíram para a rua, elas, para sua surpresa, descobriram que a névoa é roxa! Na verdade, dependendo do tempo, da hora do dia, da refração dos raios solares, a névoa pode adquirir cores muito diferentes. Mas foi o artista que percebeu e descobriu esse recurso para todos.

Atividades artísticas e práticas.

(slide 17) Usando as características de cor, coloração, ritmo, composição, crie várias imagens da natureza nativa usando meios pitorescos. (A obra é executada com o acompanhamento de peças para piano do compositor russo PI Tchaikovsky. Este ano marca o 145º aniversário do nascimento de PI Tchaikovsky)

4. Clímax. Exposição, discussão e avaliação de trabalhos.

5. Reprise. (slide 18) Pessoal, comecei a aula com versos poéticos. Como você entende as palavras do poeta russo I. Bunin?

Não, não é a paisagem que me atrai

O olhar ganancioso não notará as cores,

E o que brilha nessas cores:

Amor e alegria de ser.

6. Posfácio (slide 19)

Generalização e consolidação do conhecimento

(slide 20) Trabalho de casa. Reveja tudo o que você sabe sobre o gênero retrato.

Paisagem poética. Paisagem - pintura poética e musical
Paisagem poética. Paisagem - pintura poética e musical
Paisagem poética. Paisagem - pintura poética e musical
Paisagem poética. Paisagem - pintura poética e musical
Paisagem poética. Paisagem - pintura poética e musical
Paisagem poética. Paisagem - pintura poética e musical
Paisagem poética. Paisagem - pintura poética e musical
Paisagem poética. Paisagem - pintura poética e musical
Paisagem poética. Paisagem - pintura poética e musical
Paisagem poética. Paisagem - pintura poética e musical
Paisagem poética. Paisagem - pintura poética e musical

Vodopyanova T.M. Aula de arte da 8ª série Arte é sobre a beleza da Terra. Páginas literárias. Paisagem - pintura poética e musical.

Não, não é a paisagem que me atraiNão estou tentando notar as cores,

E o que brilha nessas cores:

Amor e alegria de ser

É derramado em todos os lugares ...

Ela está onde quer que esteja a beleza ...

(De Ivan Alekseevich Bunin)

A paisagem é um gênero favorito e antigo para muitos tipos de arte. Vários milhares de anos atrás, um artista desconhecido que viveu no Egito Antigo retratou o jardim como ele o viu. Era um jardim maravilhoso com árvores, arbustos, um pequeno lago artificial. Mas olhando para a imagem, pode-se imaginar que ele estava desenhando em posições separadas, e então montou os "quebra-cabeças" das imagens. Alguns ele parecia "atirar" de frente, outros de lado, e tal lagoa só pode ser vista pairando sobre ela de cima. Todos os pequenos detalhes desapareceram, mas todo o resto foi resolvido com muita clareza. Graças a este artista, este dia, este jardim foi preservado como era naquela época, até agora.

Mais um dia e outro jardim foram deixados no tesouro da arte mundial pelo compositor impressionista francês Claude Debussy. O seu "Gardens in the Rain" é um espantoso reflexo das imagens e sons da natureza na música.O piano soa como um instrumento de percussão, muitos martelos batem nas teclas com gotas de chuva. O ritmo da peça é tão fluido quanto o ritmo da chuva. Há uma sensação de que a música nasce bem no momento da apresentação. E o poeta Henri de Rainier descreve seu jardim: O jardim estremece e murmuraCapturado de forma confiável por uma tempestade,E o aguaceiro com uma rede fina querConecte o céu com a terra.Fechando meus olhos, eu fico, ouvindo,Como um jardim úmido canta em silêncio,Enquanto o frescor da chuva cai

Na escuridão de uma alma agitada.

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