O papel dos símbolos em uma tempestade. Símbolos e motivos da peça "The Thunderstorm" de A.N.

A peça "The Thunderstorm" é uma das obras mais brilhantes de Ostrovsky, na qual se expressa um protesto contra a tirania e o despotismo que reina no "reino das trevas" da classe mercantil do século XIX. "The Thunderstorm" foi escrito por Alexander Nikolaevich durante as mudanças radicais que ocorreram na sociedade russa, então não é por acaso que Ostrovsky escolheu este nome para seu drama. A palavra "trovoada" desempenha um grande papel na compreensão da peça, tem muitos significados. Por um lado, uma tempestade é um fenômeno natural que é um dos protagonistas.

Por outro lado, uma tempestade simboliza os processos que estão ocorrendo na própria sociedade russa. Finalmente, a "tempestade" é o conflito interno da personagem principal do drama Katerina.

A tempestade ocupa um lugar importante na composição do drama. No primeiro ato, o diálogo entre Katerina e Varvara, no qual a heroína confessa seus sentimentos por Boris, é acompanhado pela imagem de uma tempestade iminente. No quarto ato, um dos moradores da cidade de Kalinov, olhando para a tempestade que se aproximava, prenunciava a morte inevitável: “Você guarda a minha palavra de que esta tempestade não vai passar em vão! ... Ou ele vai matar alguém, ou a casa vai pegar fogo ... ". O ponto culminante da peça - uma cena do arrependimento de Katerina por traição ao marido - ocorre em um cenário de estrondos estrondosos. Além disso, o escritor mais de uma vez nos diálogos dos moradores da cidade de Kalinov personifica uma tempestade: "E então ele rasteja sobre nós e se arrasta como uma coisa viva." Assim, Ostrovsky mostra que a tempestade é um dos personagens diretos da peça.

Mas a imagem de uma tempestade também tem um significado simbólico. Assim, Tikhon chama o abuso de sua mãe, Marfa Ignatievna Kabanova, de "tempestade". Dikoy repreende para que seja uma verdadeira "tempestade" para os entes queridos. E o próprio "reino das trevas" pode ser considerado uma sociedade patriarcal, na qual a ignorância, a crueldade, o engano são nuvens de tempestade assustadoras em sua escuridão.

Uma tempestade é percebida pelos heróis de maneiras diferentes. Então, Dikoy diz: "Uma tempestade está sendo enviada para nós como punição", e a senhora louca com as primeiras estrondos do trovão proclama: "Tudo queimará no fogo no inextinguível!" Assim, o escritor cria um quadro de uma consciência religiosa sombria, que também influencia a atitude de Katerina diante da tempestade quanto à punição de Deus: “Não é assustador que ela te mate, mas que a morte te encontre de repente, como você é, com todos seus pecados ... ”ao mesmo tempo, a peça dá uma ideia de uma tempestade como um elemento de limpeza. Kuligin diz sobre ela: “Bem, do que você tem medo, por favor me diga! Cada grama, cada flor se alegra, mas nos escondemos, temos medo, que desgraça! A tempestade vai matar! Esta não é uma tempestade, mas graça! " A tempestade passada parece lavar as mentiras e hipocrisia prevalecentes no "reino das trevas", o suicídio de Katerina torna óbvia a crueldade moral de Kabanikha e aqueles que levaram a heroína a tal fim, torna possível a revolta de Tikhon contra os fundamentos da sociedade patriarcal.

"Thunderstorm" também é um símbolo do drama emocional de Katerina. Na heroína, existe um conflito interno entre o sentimento religioso, entendemos “pecado indelével” e o desejo de amor, de liberdade interior. Katerina constantemente sente o desastre iminente. Mas essa, segundo Ostrovsky, é a lógica da imagem da heroína - Katerina não consegue viver de acordo com as leis do "reino das trevas", mas também não consegue evitar a tragédia.

O título da peça de Ostrovsky assume muitos matizes, torna-se ambíguo. A imagem de uma tempestade ilumina todos os aspectos da trágica colisão da peça. E nós, leitores, graças ao gênio do artista da palavra, podemos descobrir por nós mesmos, a cada vez, novos matizes de sentido inerentes à obra.

Dotar fenômenos e objetos de significado simbólico é muito característico de obras de direção realista na literatura.

COMO. Griboyedov foi o primeiro a usar esse princípio em sua obra Ai do Espírito. A. Ostrovsky segue os passos de Griboyedov, usando a mesma técnica, ele dota as palavras dos heróis de The Thunderstorm, os fenômenos naturais e a própria natureza de simbolismo.

Outra característica excepcional das peças de Ostrovsky é o simbolismo e o próprio título da obra.

Qual é o significado e o papel dos símbolos na peça de Ostrovsky "A Tempestade"?

Um dos símbolos mais básicos é o rio Volga e a vista da outra margem.

O rio atua como uma fronteira entre uma vida livre do outro lado e uma vida dependente e insuportável do lado onde Kalinov está. Katerina, a heroína principal da obra, associa sua infância e juventude, a vida antes do casamento, à margem oposta do Volga. Katerina anseia por liberdade, quer se livrar da opressão de sua sogra e de um marido fraco, que ela diz a Varvara, comparando-se a um pássaro que anseia por voar. Antes de se jogar no Volga, ela também pensa nos pássaros. Eles são para ela um símbolo de liberdade e liberdade, eles são livres para fazer o que quiserem.

Ostrovsky nos mostra o rio como um caminho para a liberdade e vida livre, mas ao mesmo tempo o rio acaba sendo um caminho para a morte. Ele explica isso com as palavras de uma velha louca, uma senhora que diz que o Volga é um redemoinho. É para lá que a beleza leva: "Aqui, aqui, na própria piscina!"

Pela primeira vez, a senhora aparece na peça antes da primeira tempestade e assusta Katerina com frases sobre beleza desastrosa. Katerina é religiosa, acredita em Deus, mas percebe a tempestade como um castigo de Deus, tem medo dela, ou seja, se comporta como um pagão.

Ostrovsky nos mostra como os heróis de sua obra percebem de forma diferente uma tempestade. Dikoy, como Katerina, percebe a tempestade como um castigo de Deus. Kuligin considera uma tempestade como eletricidade e, mais tarde, como graça, e assim revela o pathos mais elevado do Cristianismo.

Monólogos de heróis também são dotados de simbolismo. Kuligin no Ato 3 fala sobre as diferenças no lar e na vida pública das pessoas ricas. Portões e cadeados fechados, atrás dos quais “a família come de comida”, e até “tiraniza a família”, simbolizam a hipocrisia e o sigilo dos ricos. O motivo do julgamento está presente nos monólogos de Feklushi e Kuligin. Feklusha fala de um julgamento injusto, embora ortodoxo. Kuligin menciona o julgamento entre os comerciantes de Kalinovsk, e este julgamento é injusto, porque o principal motivo dos julgamentos é a inveja, a burocracia reina nos tribunais e o julgamento dos casos é demorado. A presença de um motivo de julgamento na peça também é simbólica. Este motivo chama a nossa atenção para a injustiça e arbitrariedade que reinam no "reino das trevas".

As fotos da galeria também são simbólicas, onde todos correm durante uma tempestade. Aqui, tanto a obediência na sociedade quanto no inferno são mostradas, dos quais Katerina tem tanto medo e não tem medo de Kabanikh, que em público é um bom cristão e, portanto, nada tem a temer do julgamento de Deus.

As palavras de Tikhon de que Katerina agora está bem são simbólicas. E ele faz uma pergunta, como se se dirigisse a ela, mas a si mesmo: "Mas por que eu fiquei para viver no mundo e sofrer!" Com essas palavras, ele admite que Katerina morreu, mas pelo menos assim ela ganhou a liberdade e se livrou da humilhação e que ele, Tíkhon, não é capaz de dar tal passo, não é capaz de se livrar da tirania de seu mãe por causa de seu caráter fraco.

Concluindo, gostaria de observar que o simbolismo é muito importante na peça. Ela revela a intenção do autor de forma mais completa e transmite melhor o significado profundo que a peça contém. A peça "The Thunderstorm" de Ostrovsky mostra o conflito mais profundo que existia naquela época, não apenas entre as pessoas, seus relacionamentos, mas seu conflito interno e pessoal.

1. A imagem de uma tempestade. Tempo na peça.
2. Sonhos de Katerina e imagens simbólicas do fim do mundo.
3. Símbolos de herói: Wild e Boar.

O próprio título da peça de A. N. Ostrovsky "The Thunderstorm" é simbólico. Uma tempestade não é apenas um fenômeno atmosférico, é uma designação alegórica da relação entre os mais velhos e os mais novos, que têm poder e são dependentes. "... durante duas semanas não haverá trovoada sobre mim, não tenho algemas nas pernas ..." - Tikhon Kabanov fica contente por fugir pelo menos por um tempo de casa, onde a mãe "dá ordens , um é mais ameaçador do que o outro. "

A imagem de uma tempestade - uma ameaça - está intimamente relacionada ao sentimento de medo. “Bem, do que você tem medo, por favor me diga! Agora, cada grama, cada flor se alegra, mas nos escondemos, temos medo, que infortúnio! A tempestade vai matar! Esta não é uma tempestade, mas graça! Sim, graça! Todos vocês têm uma tempestade! " - Kuligin envergonha concidadãos que tremem ao som de um trovão. Na verdade, uma tempestade como fenômeno natural é tão necessária quanto o tempo ensolarado. A chuva lava a sujeira, limpa o solo, promove um melhor crescimento das plantas. Quem vê em uma tempestade um fenômeno natural do ciclo da vida, e não um sinal de ira divina, não sente medo. A atitude para com as tempestades caracteriza os heróis da peça de uma certa maneira. A superstição fatalista associada a uma tempestade e generalizada entre o povo é dita pelo tirano Dikoy e pela mulher que se escondeu da tempestade: “Uma tempestade nos é enviada como castigo, para que sintamos ...”; “Sim, não importa como você se esconda! Se for escrito para alguém, você não vai a lugar nenhum ”. Mas na percepção da Natureza, Kabanikha e muitos outros, o medo de uma tempestade é algo familiar e não uma experiência muito vívida. “É isso, você tem que viver de forma a estar sempre pronto para tudo; o medo não teria acontecido ”, Kabanikha comenta friamente. Ela não tem dúvidas de que uma tempestade é um sinal da ira de Deus. Mas a heroína está tão convencida de que leva o estilo de vida certo que não sente nenhuma ansiedade.

Apenas Katerina experimenta o espanto mais animado antes da tempestade na peça. Podemos dizer que esse medo demonstra claramente sua discórdia mental. Por um lado, Katerina anseia por desafiar a existência odiosa, para encontrar seu amor. Por outro lado, ela não consegue renunciar às ideias inspiradas no meio em que cresceu e continua a viver. O medo, segundo Katerina, é parte integrante da vida, e não é tanto o medo da morte como tal, mas o medo do castigo iminente, do seu fracasso espiritual: “Todos devem ter medo. Não que seja assustador que vai te matar, mas que a morte vai te encontrar como você é, com todos os seus pecados, com todos os pensamentos maus. "

Na peça, também encontramos uma atitude diferente em relação à tempestade, ao medo que ela supostamente deve certamente evocar. “Não tenho medo”, dizem Varvara e o inventor Kuligin. A atitude em relação às trovoadas também caracteriza a interação deste ou daquele personagem na brincadeira com o tempo. Dikoy, Kabanikhs e aqueles que compartilham sua visão de uma tempestade como uma manifestação de desagrado celestial, é claro, estão inextricavelmente ligados ao passado. O conflito interno de Katerina decorre do fato de ela ser incapaz de romper com as idéias que estão retrocedendo, nem de manter intactos os preceitos de Domostroi. Assim, ela está no ponto do presente, em uma virada contraditória, em que a pessoa deve escolher o que fazer. Varvara e Kuligin estão olhando para o futuro. No destino de Varvara, isso é enfatizado pelo fato de ela não sair de casa em lugar nenhum, quase como heróis do folclore, indo em busca da felicidade, e Kuligin estar em constante busca científica.

A imagem do tempo de vez em quando entra em cena. O tempo não se move uniformemente: ele encolhe para alguns momentos ou se arrasta por um tempo incrivelmente longo. Essas transformações simbolizam diferentes sensações e mudanças, dependendo do contexto. “Precisamente, eu costumava ir para o paraíso e não vejo ninguém, não me lembro da hora e não ouço quando termina o culto. Assim como tudo aconteceu em um segundo ”- é assim que Katerina caracteriza o estado especial de vôo espiritual que viveu na infância, frequentando a igreja.

“As últimas vezes ... pelo que tudo indica são as últimas. Você também tem paraíso e silêncio na sua cidade, mas nas outras cidades é tão fácil sodoma, mãe: barulho, correria, direção incessante! As pessoas estão correndo, uma lá, a outra aqui. " O errante Feklusha interpreta a aceleração do ritmo de vida como se aproximando do fim do mundo. É interessante que a sensação subjetiva de compressão do tempo seja vivenciada de maneiras diferentes por Katerina e Feklusha. Se para Katerina o tempo rápido do serviço religioso está associado a um sentimento de felicidade indescritível, para Feklusha a “depreciação” do tempo é um símbolo apocalíptico: “... O tempo está ficando mais curto. Costumava ser aquele verão ou inverno se arrastando, se arrastando, você não vai esperar até que acabe, mas agora você não vê como ele voa. Os dias e horas parecem ter permanecido os mesmos; mas o tempo, para os nossos pecados, está cada vez mais curto ”.

Não menos simbólicas são as imagens dos sonhos de infância de Katerina e as imagens fantásticas da história da errante. Jardins e palácios estranhos, o canto de vozes angelicais, voando em um sonho - tudo isso são símbolos de uma alma pura, que ainda não conhece contradições e dúvidas. Mas o movimento desenfreado do tempo encontra expressão nos sonhos de Katerina: “Eu não sonho, Varya, como antes, árvores do paraíso e montanhas; mas como se alguém me abraçasse com tanto e tanto calor e me levasse a algum lugar, e eu o sigo, eu vou ... ". É assim que as experiências de Katerina se refletem nos sonhos. O que ela tenta suprimir em si mesma surge das profundezas do inconsciente.

Os motivos de "vaidade", "serpente ígnea" que surgem na história de Feklusha não são apenas o resultado de uma percepção fantástica da realidade por uma pessoa simples, ignorante e supersticiosa. Os temas da história do andarilho estão intimamente relacionados ao folclore e aos motivos bíblicos. Se a serpente ígnea é apenas um trem, então a vaidade, na visão de Feklusha, é uma imagem ampla e com vários valores. Quantas vezes as pessoas têm pressa em fazer algo, nem sempre avaliando corretamente o real significado de seus atos e aspirações: “Parece-lhe que anda atrás de negócios; tem pressa, coitado, não reconhece gente, acha que alguém está chamando para ele; mas chegará ao lugar, mas vazio, não há nada, há apenas um sonho. "

Mas na peça "The Thunderstorm" não apenas fenômenos e conceitos são simbólicos. As figuras dos personagens da peça também são simbólicas. Em particular, isso se aplica ao comerciante Diky e Martha Ignatievna Kabanova, apelidado de Kabanikha na cidade. O apelido simbólico e o sobrenome do venerável Savel Prokofich podem ser corretamente chamados de falante. Isso não é acidental, porque foi nas imagens dessas pessoas que a tempestade estava incorporada, não a raiva celestial mística, mas um poder tirânico muito real, firmemente enraizado em uma terra pecaminosa.

1. A imagem de uma tempestade. Tempo na peça.
2. Sonhos de Katerina e imagens simbólicas do fim do mundo.
3. Símbolos de herói: Wild e Boar.

O próprio título da peça de A. N. Ostrovsky "The Thunderstorm" é simbólico. Uma tempestade não é apenas um fenômeno atmosférico, é uma designação alegórica da relação entre os mais velhos e os mais novos, que têm poder e são dependentes. "... durante duas semanas não haverá trovoada sobre mim, não tenho algemas nas pernas ..." - Tikhon Kabanov fica contente por fugir pelo menos por um tempo de casa, onde a mãe "dá ordens , um é mais ameaçador do que o outro. "

A imagem de uma tempestade - uma ameaça - está intimamente relacionada ao sentimento de medo. “Bem, do que você tem medo, por favor me diga! Agora, cada grama, cada flor se alegra, mas nos escondemos, temos medo, que infortúnio! A tempestade vai matar! Esta não é uma tempestade, mas graça! Sim, graça! Todos vocês têm uma tempestade! " - Kuligin envergonha concidadãos que tremem ao som de um trovão. Na verdade, uma tempestade como fenômeno natural é tão necessária quanto o tempo ensolarado. A chuva lava a sujeira, limpa o solo, promove um melhor crescimento das plantas. Quem vê em uma tempestade um fenômeno natural do ciclo da vida, e não um sinal de ira divina, não sente medo. A atitude para com as tempestades caracteriza os heróis da peça de uma certa maneira. A superstição fatalista associada a uma tempestade e generalizada entre o povo é dita pelo tirano Dikoy e pela mulher que se escondeu da tempestade: “Uma tempestade nos é enviada como castigo, para que sintamos ...”; “Sim, não importa como você se esconda! Se for escrito para alguém, você não vai a lugar nenhum ”. Mas na percepção da Natureza, Kabanikha e muitos outros, o medo de uma tempestade é algo familiar e não uma experiência muito vívida. “É isso, você tem que viver de forma a estar sempre pronto para tudo; o medo não teria acontecido ”, Kabanikha comenta friamente. Ela não tem dúvidas de que uma tempestade é um sinal da ira de Deus. Mas a heroína está tão convencida de que leva o estilo de vida certo que não sente nenhuma ansiedade.

Apenas Katerina experimenta o espanto mais animado antes da tempestade na peça. Podemos dizer que esse medo demonstra claramente sua discórdia mental. Por um lado, Katerina anseia por desafiar a existência odiosa, para encontrar seu amor. Por outro lado, ela não consegue renunciar às ideias inspiradas no meio em que cresceu e continua a viver. O medo, segundo Katerina, é parte integrante da vida, e não é tanto o medo da morte como tal, mas o medo do castigo iminente, do seu fracasso espiritual: “Todos devem ter medo. Não que seja assustador que vai te matar, mas que a morte vai te encontrar como você é, com todos os seus pecados, com todos os pensamentos maus. "

Na peça, também encontramos uma atitude diferente em relação à tempestade, ao medo que ela supostamente deve certamente evocar. “Não tenho medo”, dizem Varvara e o inventor Kuligin. A atitude em relação às trovoadas também caracteriza a interação deste ou daquele personagem na brincadeira com o tempo. Dikoy, Kabanikhs e aqueles que compartilham sua visão de uma tempestade como uma manifestação de desagrado celestial, é claro, estão inextricavelmente ligados ao passado. O conflito interno de Katerina decorre do fato de ela ser incapaz de romper com as idéias que estão retrocedendo, nem de manter intactos os preceitos de Domostroi. Assim, ela está no ponto do presente, em uma virada contraditória, em que a pessoa deve escolher o que fazer. Varvara e Kuligin estão olhando para o futuro. No destino de Varvara, isso é enfatizado pelo fato de ela não sair de casa em lugar nenhum, quase como heróis do folclore, indo em busca da felicidade, e Kuligin estar em constante busca científica.

A imagem do tempo de vez em quando entra em cena. O tempo não se move uniformemente: ele encolhe para alguns momentos ou se arrasta por um tempo incrivelmente longo. Essas transformações simbolizam diferentes sensações e mudanças, dependendo do contexto. “Precisamente, eu costumava ir para o paraíso e não vejo ninguém, não me lembro da hora e não ouço quando termina o culto. Assim como tudo aconteceu em um segundo ”- é assim que Katerina caracteriza o estado especial de vôo espiritual que viveu na infância, frequentando a igreja.

“As últimas vezes ... pelo que tudo indica são as últimas. Você também tem paraíso e silêncio na sua cidade, mas nas outras cidades é tão fácil sodoma, mãe: barulho, correria, direção incessante! As pessoas estão correndo, uma lá, a outra aqui. " O errante Feklusha interpreta a aceleração do ritmo de vida como se aproximando do fim do mundo. É interessante que a sensação subjetiva de compressão do tempo seja vivenciada de maneiras diferentes por Katerina e Feklusha. Se para Katerina o tempo rápido do serviço religioso está associado a um sentimento de felicidade indescritível, para Feklusha a “depreciação” do tempo é um símbolo apocalíptico: “... O tempo está ficando mais curto. Costumava ser aquele verão ou inverno se arrastando, se arrastando, você não vai esperar até que acabe, mas agora você não vê como ele voa. Os dias e horas parecem ter permanecido os mesmos; mas o tempo, para os nossos pecados, está cada vez mais curto ”.

Não menos simbólicas são as imagens dos sonhos de infância de Katerina e as imagens fantásticas da história da errante. Jardins e palácios estranhos, o canto de vozes angelicais, voando em um sonho - tudo isso são símbolos de uma alma pura, que ainda não conhece contradições e dúvidas. Mas o movimento desenfreado do tempo encontra expressão nos sonhos de Katerina: “Eu não sonho, Varya, como antes, árvores do paraíso e montanhas; mas como se alguém me abraçasse com tanto e tanto calor e me levasse a algum lugar, e eu o sigo, eu vou ... ". É assim que as experiências de Katerina se refletem nos sonhos. O que ela tenta suprimir em si mesma surge das profundezas do inconsciente.

Os motivos de "vaidade", "serpente ígnea" que surgem na história de Feklusha não são apenas o resultado de uma percepção fantástica da realidade por uma pessoa simples, ignorante e supersticiosa. Os temas da história do andarilho estão intimamente relacionados ao folclore e aos motivos bíblicos. Se a serpente ígnea é apenas um trem, então a vaidade, na visão de Feklusha, é uma imagem ampla e com vários valores. Quantas vezes as pessoas têm pressa em fazer algo, nem sempre avaliando corretamente o real significado de seus atos e aspirações: “Parece-lhe que anda atrás de negócios; tem pressa, coitado, não reconhece gente, acha que alguém está chamando para ele; mas chegará ao lugar, mas vazio, não há nada, há apenas um sonho. "

Mas na peça "The Thunderstorm" não apenas fenômenos e conceitos são simbólicos. As figuras dos personagens da peça também são simbólicas. Em particular, isso se aplica ao comerciante Diky e Martha Ignatievna Kabanova, apelidado de Kabanikha na cidade. O apelido simbólico e o sobrenome do venerável Savel Prokofich podem ser corretamente chamados de falante. Isso não é acidental, porque foi nas imagens dessas pessoas que a tempestade estava incorporada, não a raiva celestial mística, mas um poder tirânico muito real, firmemente enraizado em uma terra pecaminosa.

Um título da peça contém todos os principais motivos para compreendê-la. A tempestade é o símbolo ideológico da obra de Ostrovsky. No primeiro ato, quando Catherine fez uma alusão à sogra sobre seu amor secreto, uma tempestade começou quase imediatamente. Uma tempestade iminente é uma comemoração da tragédia da peça. Mas ela explode apenas quando o personagem principal conta ao marido e à sogra sobre seu pecado.

A imagem de uma ameaça de trovão está intimamente relacionada ao sentimento de medo. “Bem, do que você tem medo, por favor me diga! Agora, cada grama, cada flor se alegra, mas nos escondemos, temos medo, que infortúnio! A tempestade vai matar! Esta não é uma tempestade, mas graça! Sim, graça! Todos vocês têm uma tempestade! " - Kuligin envergonha concidadãos que tremem ao som de um trovão. Na verdade, uma tempestade como fenômeno natural é tão necessária quanto o tempo ensolarado. A chuva lava a sujeira, limpa o solo, promove um melhor crescimento das plantas. Quem vê em uma tempestade um fenômeno natural do ciclo da vida, e não um sinal de ira divina, não sente medo. A atitude para com as tempestades caracteriza os heróis da peça de uma certa maneira. A superstição fatalista associada a uma tempestade e difundida entre o povo é ditada pelo tirano Dikoy e pela mulher que se escondeu da tempestade: “Uma tempestade nos é enviada como castigo, para que sintamos ...”; “Sim, não importa como você se esconda! Se for escrito para alguém, você não irá a lugar nenhum. ” Mas na percepção de Wild, Kabanikha e muitos outros, o medo de uma tempestade é algo familiar e uma experiência não muito vívida. “É isso, você tem que viver de forma a estar sempre pronto para tudo; tal medo não teria acontecido ”, Kabanikha comenta friamente. Ela não tem dúvidas de que uma tempestade é um sinal da ira de Deus. Mas a heroína está tão convencida de que leva o estilo de vida certo que não sente nenhuma ansiedade.

Apenas Katerina experimenta o espanto mais animado antes da tempestade na peça. Podemos dizer que esse medo demonstra claramente sua discórdia mental. Por um lado, Katerina anseia por desafiar a existência odiosa, para encontrar seu amor. Por outro lado, ela não consegue renunciar às ideias inspiradas no meio em que cresceu e continua a viver. O medo, segundo Katerina, é parte integrante da vida, e não é tanto o medo da morte como tal, mas o medo do castigo iminente, do seu fracasso espiritual: “Todos devem ter medo. Não que seja assustador que vai te matar, mas que a morte vai te encontrar como você é, com todos os seus pecados, com todos os pensamentos maus. "

Na peça, também encontramos uma atitude diferente em relação à tempestade, ao medo que supostamente deve certamente evocar. “Não tenho medo”, dizem Varvara e o inventor Kuligin. A atitude em relação às trovoadas também caracteriza a interação deste ou daquele personagem na brincadeira com o tempo. Dikoy, Kabanikhs e aqueles que compartilham sua visão de uma tempestade como uma manifestação de descontentamento celestial, é claro, estão inextricavelmente ligados ao passado. O conflito interno de Katerina decorre do fato de ela ser incapaz de romper com as ideias que estão retrocedendo, nem de manter intactos os preceitos de Domostroi. Assim, ela está no ponto do presente, em uma virada contraditória, em que a pessoa deve escolher o que fazer. Varvara e Kuligin estão olhando para o futuro. No destino de Varvara, isso é enfatizado pelo fato de ela não sair de casa em lugar nenhum, quase como heróis do folclore, indo em busca da felicidade, e Kuligin estar em constante busca científica.

M.Yu. Lermontov (herói do nosso tempo)