Características artísticas “Na parte inferior. Análise "At the Bottom" Gorky Principais personagens e suas caracter

A tradição de Chekhov no drama de Gorky. Gorky falou de forma original sobre a inovação de Chekhov, que "matou o realismo" (drama tradicional), elevando as imagens a um "símbolo espiritualizado". Foi assim que se determinou a saída do autor de A Gaivota do forte choque de personagens, do enredo tenso. Seguindo Chekhov, Gorky se esforçou para transmitir o ritmo sem pressa da vida cotidiana, "sem eventos" e para destacar nela a "tendência" dos motivos internos dos heróis. Só o significado dessa "tendência" Gorky entendeu, naturalmente, à sua maneira. Chekhov tem peças de humor e emoções refinadas. Em Gorky, há um choque de percepções heterogêneas do mundo, a própria "fermentação" do pensamento que Gorky observou na realidade. Um após o outro, aparecem seus dramas, muitos deles indicativamente chamados de "cenas": "Bourgeois" (1901), "No fundo" (1902), "Residentes de verão" (1904), "Children of the Sun" (1905) ), "Barbarians" (1905).

“At the Bottom” como um Drama Sócio-Filosófico. Do ciclo destas obras, “At the Bottom” destaca-se pela profundidade de pensamento e perfeição da construção. Encenada pelo Teatro de Arte de Moscou e realizada com raro sucesso, a peça espantou com seu “material fora do palco” - da vida de vagabundos, traidores, prostitutas - e, apesar disso, sua riqueza filosófica. A abordagem de um autor especial aos habitantes do abrigo escuro e sujo ajudou a "superar" o colorido sombrio e a assustadora vida cotidiana.

A peça ganhou seu nome final no pôster teatral, depois que Gorky passou por outros: "Sem o sol", "Nochlezhka", "Fundo", "No fundo da vida". Ao contrário das iniciais, que desencadearam a posição trágica dos vagabundos, este último evidentemente possuía uma polissemia, era amplamente percebida: “no fundo” não só da vida, mas principalmente da alma humana.

Bubnov diz sobre si mesmo e seus companheiros de quarto: "... tudo se desvaneceu, um homem nu permaneceu." Por causa da "fusão", da perda da posição anterior, os heróis do drama realmente contornam os particulares e gravitam em torno de alguns conceitos humanos universais. Nesta versão, o estado interno da personalidade é visivelmente visível. O "reino das trevas" tornou possível destacar o sentido amargo da existência, que é imperceptível em condições normais.

A atmosfera de separação espiritual das pessoas. O papel do polílogo. Inerente a toda literatura do início do século XX. a reação dolorosa ao mundo desunido e espontâneo no drama de Gorky adquiriu proporções raras e convincente de personificação. O autor transmitiu a estabilidade e o limite da alienação mútua dos convidados de Kostylev na forma original de um "polílogo". No Ato I, todos os personagens falam, mas cada um, quase sem ouvir os outros, fala por si. O autor enfatiza a continuidade dessa "comunicação". Kvashnya (a peça começa com sua observação) continua a disputa com Kleshch, iniciada nos bastidores. Anna pede para parar o que dura “todos os dias”. Bubnov interrompe Satin: "Já ouvi uma centena de vezes."

Na torrente de comentários fragmentários e disputas, palavras que têm um som simbólico são enfatizadas. Bubnov repete duas vezes (fazendo negócios peludos): "E as cordas estão podres ..." Nastya caracteriza a relação entre Vasilisa e Kostylev: "Amarre qualquer pessoa viva a esse marido ..." Bubnov observa sobre a posição de Nastya: "Você é supérfluo em todos os lugares. "... As frases ditas em determinada ocasião revelam o significado do "subtexto": as conexões imaginárias, o excesso do infeliz.

A originalidade do desenvolvimento interno da peça. O cenário muda com a chegada de Luke. É com sua ajuda que sonhos e esperanças ilusórias ganham vida nos lugares secretos das almas dos abrigos noturnos. Os Atos II e III do drama permitem ver no "homem nu" uma atração por outra vida. Mas, com base em idéias falsas, é coroado apenas com o infortúnio.

O papel de Lucas neste resultado é muito significativo. Um velho inteligente e instruído olha com indiferença para o seu ambiente real, acredita que "as pessoas vivem para melhor ... Por cem anos, ou talvez mais - elas vivem para uma pessoa melhor." Portanto, as ilusões de Ash, Natasha, Nastya, Ator não o tocam. No entanto, Gorky não limitou de forma alguma o que estava acontecendo com a influência de Luke.

O escritor, não menos que a desunião humana, não aceita a crença ingênua em milagres. É o milagroso que Ash e Natasha pensam em uma certa "terra justa" da Sibéria; para o ator - em um hospital de mármore; Tick \u200b\u200b- em trabalho honesto; Colar - na felicidade do amor. Os discursos de Lucas funcionaram porque caíram no solo fértil de ilusões secretamente acalentadas.

A atmosfera dos atos II e III é diferente em comparação com I. Há um motivo cruzado de que os habitantes do albergue partem para algum mundo desconhecido, um clima de excitante expectativa e impaciência. Luke aconselha Ash: “... daqui - dê um passo à frente! - vá embora! Vá embora ... "O ator diz a Natasha:" Estou indo embora ...<...> Você também vai embora ... "Ash convence Natasha:" ... você tem que ir para a Sibéria por vontade própria ... Vamos lá, está bem? " Mas, ao mesmo tempo, outras palavras amargas de desespero soam. Natasha: "Nenhum lugar para ir." Bubnov certa vez "se controlou a tempo" - ele deixou o crime e permaneceu para sempre no círculo dos bêbados e trapaceiros. Sateen, lembrando seu passado, afirma severamente: "Não há caminho depois da prisão." E Tick admite com dor: "Não há abrigo ... não há nada." Há uma liberação enganosa das circunstâncias nessas observações dos habitantes do albergue. Os vagabundos gorky, em virtude de sua rejeição, vivenciam esse drama eterno para o homem com rara nudez.

O círculo da existência parecia fechado: da indiferença - a um sonho inatingível, a partir dele - aos choques reais ou à morte. Enquanto isso, é nesse estado dos heróis que o dramaturgo encontra a fonte de sua mudança emocional.

O significado do Ato IV. O Ato IV mostra a mesma situação. E, no entanto, algo completamente novo acontece - começa o fermento do pensamento antes sonolento dos vagabundos. Nastya e o Ator, pela primeira vez, denunciam com raiva seus estúpidos colegas de classe. O tártaro expressa uma convicção que antes lhe era estranha: é preciso dar à alma uma "nova lei". O carrapato está subitamente tentando discernir a verdade com calma. Mas o principal é expresso por aqueles que há muito tempo não acreditam em ninguém e em nada.

O Barão, admitindo que “nunca entendeu nada”, comenta pensativamente: “... afinal, por alguma razão eu nasci ...” Essa perplexidade envolve a todos. E a pergunta "Por que você nasceu?" Cetim. Esperto, atrevido, avalia corretamente os vagabundos: "burros como tijolos", "brutos", nada sabendo e não querendo saber. Por isso, Satin (ele é "gentil quando bêbado") e tenta proteger a dignidade das pessoas, abre suas possibilidades: "Tudo é para uma pessoa, tudo é para uma pessoa." É improvável que o raciocínio de Satin se repita, a vida do infeliz não mudará (o autor está longe de qualquer embelezamento). Mas o vôo dos pensamentos de Satin fascina o público. Pela primeira vez, eles de repente se sentem como uma pequena partícula do grande mundo. O ator, portanto, não resiste à sua condenação, interrompendo sua vida.

A estranha e completamente inconsciente reaproximação dos “amargos irmãos” ganha um novo matiz com a chegada de Bubnov. "Onde estão as pessoas?" - ele grita e se oferece para "cantar ... a noite toda", "chorar" seu destino. É por isso que Satin responde bruscamente à notícia do suicídio do Ator: "Eh ... estragou a música ... idiota."

Subtexto filosófico da peça. A peça de Gorky do gênero sócio-filosófico, e com sua concretude vital, visava, sem dúvida, a conceitos humanos universais: alienação e contatos possíveis de pessoas, superação imaginária e real de uma posição humilhante, ilusões e pensamento ativo, sono e despertar da alma . Os personagens de At the Bottom apenas tocaram a verdade intuitivamente, sem se livrar do sentimento de desesperança. Essa colisão psicológica ampliou o som filosófico do drama, que revelou a universalidade (mesmo para os excluídos) e a inacessibilidade de valores espirituais genuínos. A combinação do eterno com o instante, a estabilidade e ao mesmo tempo a precariedade das representações familiares, um pequeno palco (um abrigo sujo) e as reflexões sobre o grande mundo da humanidade permitiram ao escritor encarnar problemas complexos da vida no quotidiano situação.

Recursos artísticos. A força motriz da ação no drama de Gorky é a luta de ideias e, consequentemente, todo o espectro de técnicas artísticas utilizadas pelo autor enfatiza isso. Tanto o enredo da peça quanto sua composição também atuam na linha principal do drama. A peça carece de um enredo vibrante e comovente. Os heróis da peça estão desunidos, concentrados em diferentes cantos do palco.

A peça "At the Bottom" é um ciclo de pequenos dramas em que os clímax tradicionais acontecem atrás do palco (a morte de Kostylev, a zombaria de Vasilisa de Natasha, o suicídio do Ator). O autor remove deliberadamente esses eventos do campo de visão do espectador, enfatizando assim que o principal na peça são as conversas. O drama de Gorky começa com a aparição do dono do abrigo Kostylev. Pela conversa dos inquilinos, descobre-se que ele está procurando por sua esposa Vasilisa, que é fascinada por Ash. Com o aparecimento de Lucas, ocorre o enredo da ação (final do primeiro ato). No quarto ato, há um desfecho. Monólogo de Satin: “O que é verdade? Cara - essa é a verdade! " é o ponto alto da ação, o culminar do drama.

Os pesquisadores da obra de Gorky notaram mais uma característica: o dramaturgo usa os chamados episódios de "rima". Dois diálogos entre Nastya e Baron são espelhados. No início da peça, a menina se defende do ridículo do Barão. Após a partida de Luka, os heróis parecem mudar de papel: todas as histórias do Barão sobre sua antiga vida rica são acompanhadas pela mesma observação de Nastya: "Não foi!" A rima exata da peça é composta da parábola de Lucas sobre a terra justa e o episódio sobre o suicídio do ator. Ambos os fragmentos coincidem literalmente nas linhas finais: "E então eu fui para casa - e me enforquei ..." e "Ei ... você! Vá ... venha aqui! ... Lá o Ator se enforcou! " Esses fragmentos, segundo o autor, têm como objetivo conectar partes da composição.

Os heróis da peça "At the Bottom" não são tradicionalmente divididos em maiores e menores. Cada personagem tem sua própria história, seu próprio destino, carrega sua própria carga semântica na obra. Na peça, eles são fortemente contrastados. O autor se refere à antítese mais de uma vez. Em contraste com as terríveis condições de vida, pobreza e desespero, o hino ao Homem soa alto.

Gorky sempre deu grande importância à linguagem. E na peça, são os diálogos que dão à ação uma atmosfera de tensão e conflito. O autor coloca na boca do herói palavras brilhantes e amplas para expressar a ideia principal - sobre o propósito do Homem: “Só existe um homem, todo o resto é obra de suas mãos e de seu cérebro! Pessoa! É ótimo! Parece orgulhoso! " Destino, origem social e nível cultural refletiram-se na fala de cada personagem. Por exemplo, a fala de Lucas é extraordinariamente aforística: "Onde está quente, há pátria", "Não há ordem na vida, limpeza", "... nem uma única pulga faz mal: todos são negros, todos pulam. "

Assim, a originalidade artística da peça de Gorky "At the Bottom" é:

- declaração de problemas filosóficos agudos;

- rejeição de um enredo brilhante em movimento;

- episódios de "rima";

- nenhuma divisão em personagens principais e secundários;

M. GORKY. "NO FUNDO"

(Experiência de análise)

O drama de Gorky "At the Bottom" (1902), criado imediatamente após uma série de obras românticas dos anos 90, cheio de rebelião contra a psicologia da humildade, da obediência, do "humanismo da compaixão", ataca com uma abundância de questões perturbadoras, ocultas e discussões explícitas sobre o lugar de uma pessoa no mundo, sobre a verdade dos sonhos e a verdade da realidade, sobre os limites da liberdade humana e a força depreciativa das circunstâncias. No final, o drama se transforma - e isso é um indicador da saturação de seus problemas filosóficos e éticos - em uma espécie de "julgamento" dos habitantes do abrigo sobre aquele que os incitou, que "fermentou" a todos, levou todos a um estado de fermentação, "acenou" (disse "), - pelo ancião Luke. É verdade que um dos defensores inesperados de Luca Satin interrompeu este julgamento, interrompeu a torrente de acusações: "É verdade que ele ... não amava, meu velho"; "O velho é estúpido"; "Era ... como uma migalha para os desdentados" ... Mas o que isso impedia, a proibição significava, se o próprio proibidor subitamente trazia à discussão em uma nova edição todas as mesmas questões sobre a verdade, "o deus de uma homem livre "e mentiras -" a religião de escravos e senhores. "

É necessário deter-se nas questões mais agudas e fatídicas que ressoam no drama em uma determinada sequência, certamente levando em consideração a atitude difícil e mutável de Gorky em relação à própria peça, sua estrutura dramática complexa e inovadora, sua linguagem.

Como está sendo lido o drama At the Bottom (1902) de Gorky, sem dúvida o elo mais importante em todo o sistema filosófico e artístico do escritor? É possível separar, digamos, o andarilho Luka, o verdadeiro herói de uma peça maravilhosa, de Luka, que aparece em alguns dos discursos de Gorky dos anos 30 sobre este herói "nocivo"? Os contrastes entre o início da vida - o petrel canonizado e o apóstolo da revolução, o livre de conflitos e supostamente amigo ideal de Lenin e o fim - o prisioneiro em uma gaiola dourada de honras, os prêmios são tão profundos, dramáticos que alguns modernos pesquisadores do trabalho de M. Gorky sugerem sinceramente que no final da vida "O autor traiu seu herói", chamou-o de "velho pernicioso", apoiando assim seus heróis mais nojentos... Talvez devêssemos acreditar apenas nos atores do Teatro de Arte de Moscou (Moskvin, Luzhsky, etc.), que escreveram que "Gorky, lendo as palavras de Luka dirigidas a Anna, enxugou suas lágrimas", que "Gorky simpatizou com Luka mais do que qualquer outra pessoa . ".

Segundo outros intérpretes modernos da disputa sobre uma pessoa na peça "At the Bottom", Gorky inicialmente preparou nela a vitória do "conceito ateísta formulado por Satin", a vitória daqueles para quem "bem-aventurados os fortes de espírito "(e não" os pobres de espírito "), ria da fé em Deus, a consolação de Lucas. Ele supostamente levou deliberadamente os "partidários da visão religiosa a um beco sem saída lógico", convencendo o público de que "a ortodoxia se exauriu e deve ser substituída por uma nova religião. Para o "escritor proletário" esta religião é o comunismo ".

Em nossa opinião, no primeiro caso, a posição do falecido Gorky, em essência, se restringe à opinião do Barão sobre a "nocividade" e a covardia de Luka: "Fora da polícia ... como fumaça de um incêndio .. . O velho é um charlatão. " Na segunda e em muitas outras, além de simplificar a visão de mundo de Gorky na virada do século, na interpretação do conflito principal da peça, toda a estrutura complexa da peça desaparece - com a relação dos personagens, sua alienação e, ao mesmo tempo, interconectividade. Desaparece a descoberta notável de Gorky, o dramaturgo da peça "At the Bottom" como polifonia (não um diálogo, não um monólogo, mas um polílogo), quando os falantes ouvem e respondem uns aos outros, "engancham" os outros sem se envolverem em um troca direta de observações. Pensando e falando sobre os seus, eles, no entanto, invadem as queixas e ansiedades das outras pessoas e involuntariamente avaliam as esperanças de seus vizinhos no abrigo.

O Teatro de Arte de Moscou, liderado em 1902 pelos proeminentes reformadores do teatro K.S. Stanislavsky e V.I. "Gorky com um local de palco inesperado (" um porão que parece uma caverna "), um teatro que negava a câmara tradicional," teto "jogo com artificial decorações, com ressonadores eternos, simplórios, "vilões".

1. O sistema de personagens e enredos paralelos na peça "At the Bottom".

Em nossa opinião, é por este lado que se deve começar, é claro, verificando o conhecimento dos alunos sobre o texto da peça, sua compreensão das questões filosóficas e éticas, a abundância de conflitos, disputas, declarações causadas pelo aparecimento de Lucas em o albergue e sua "cura" espiritual e moral involuntária de seus habitantes.

O mundo da peça At the Bottom é, como se costuma dizer, um mundo combinatório e, pela natureza de sua arquitetura, a peça pertence ao drama de uma composição centrífuga e expansiva. Pode ser chamada, como outras peças de Gorky ("Residentes de verão", "Yegor Bulychev e outros"), de "cenas". Mas com toda essa combinatória, mesmo a construção "labiríntica" e a "falta de cobertura" de todos os personagens em uma mesma trama, cada um dos personagens é extremamente expressivo graças à linguagem. Não há aforismos de jeito nenhum, não se pode dizer que seja Gorky quem transmita na peça: “Na carruagem do passado, você não vai a lugar nenhum” etc. capitão Bubnov ("Tal vida para uivar", "Todas as pessoas vivem ... como fichas no rio flutuam", etc.) diferem de discursos não menos figurativos do mesmo Lucas ("Existem pessoas, e existem outras, e pessoas ";" O que você acredita, então e existe "). E ainda mais diferem das palavras ferventes de Satin: estas últimas estão associadas ao culto do homem criador, à ideia importante para Gorky do lugar central no mundo de um homem extraordinário, "cosmocrático".

Dê uma olhada de perto no ponto de coleta de órfãos, pessoas infelizes, párias (pessoas à margem da vida) reunidos na área apertada do porão-caverna no primeiro ato. Ou para o "terreno baldio" - "um quintal cheio de vários entulhos e coberto de ervas daninhas" - no terceiro ato. Você fará uma descoberta interessante: este site está, em essência, dividido em células, em microespaços, buracos, nos quais pessoas “antigas”, privadas de negócios, passadas, vivem separadas e até indiferentes, vivem com seu infortúnio, mesmo perto de tragédia. Aqui está um quarto atrás de uma divisória fina em que vive o ladrão Vaska Ashes, vendendo o roubado ao dono do abrigo Kostylev, ex-amante de sua esposa Vasilisa, que sonha em sair daqui com Natalya, irmã da amante. O triângulo Ash-Vasilisa-Natalya tem um significado independente na peça. Mas apesar de todo o drama da luta dentro de sua estrutura - Vasilisa incita Ash a matar seu marido, astutamente promete dar-lhe dinheiro - para muitos outros habitantes do albergue, o resultado desta luta não é tão importante.

Seu próprio drama - uma vida vivida infeliz, morrendo no porão - conecta Anna e o chaveiro Tick, talvez culpando-se pela crueldade com sua esposa. O drama do drama é também a relação entre o comerciante Kvashnya e o policial Abram Medvedev, a constante "imitação" um do outro, a prostituta Nastya, que sonhava com o fatal Gaston ou Raoul, e o Barão, que lembra de seu nobre avô . O barão, porém, diz ao "canalha" Nastya, que zomba de seus sonhos: "Não sou como você! Você ... escória. " Mas assim que ela foge, não querendo ouvi-lo, ele a procura ("Eu fugi ... para onde? Vou ver ... onde ela está?"). Em certo sentido, a interconexão oculta dessas células humanas dispersas, a unidade dos pobres companheiros, mesmo daqueles que lutam e ridicularizam uns aos outros, pode ser definida pelas palavras de Nastya: “Oh, infeliz! Afinal, você ... você vive comigo como um verme - uma maçã! "

Os mais distantes, recolhidos na tristeza, no pessimismo maligno, como o capitão Bubnov, involuntariamente, entram em uma discussão, em uma conversa sobre o íntimo com os outros, apóiam o polílogo da peça. Pense nessa descoberta de Gorky em conexão com um episódio do primeiro ato, quando Natasha, que é uma paciente, está falando ao lado de Anna, que espera ligar seu destino a Ash, Tick e Ash. Bubnov, que comprou o segmento, examina seus produtos:

Natasha. Você, chá, a trataria com mais gentileza agora ... afinal, não por muito tempo.
Mite. Eu sei ...
Natasha. Você sabe ... Não é suficiente saber, você - entenda. É assustador morrer ...
Cinzas. Mas não tenho medo ...
Natasha. Como! .. Coragem ...
Bubnov(assobio) ... E os fios estão podres ...

A observação de Ashes, a observação sombria de Bubnov sobre os fios, por assim dizer, destruindo a união ainda "não costurada" de Natasha e Ash, não estão diretamente relacionadas com a conversa de Natasha e Klesch sobre Anna. Tudo isso cria interconexões muito complexas em todo o sistema de personagens, a conexão do que foi dito antes com o que está soando agora, dá origem a uma lista de chamada, a imposição de alguns diálogos sobre outros.

Há mais uma qualidade de ser que une esses marginais. Não, isso, claro, não é uma oposição social dos oprimidos ao explorador "piedoso" Kostylev, que de vez em quando aumenta os salários, joga meio dólar ("e o sacrifício queimará diante do ícone sagrado"). A disputa entre "senhores" e "escravos" não é declarada em voz alta na peça: os destinos distorcidos dos personagens, vagabundos, "tocos" falam mais alto sobre o mal-estar social e moral do mundo. Mas o que conecta os heróis - e isso é dito duas vezes na peça (mesmo depois do aparecimento e desaparecimento de Luke) - é algum poder irresistível e sombrio do ciclo real de eventos que acontecem com os habitantes do albergue.

Gorky rejeitou os títulos originais da peça - "Sem o Sol", "Nochlezhka", "O Fundo", "No Fundo da Vida". A palavra decisiva na escolha do nome "No fundo" pertenceu a L. N. Andreev. Mas o tema da vida sem sol na peça permaneceu - na música que surge, nasce nas almas das pessoas que perderam a fé no sonho, na verdade. "Aperte o seu favorito!" - Bubnov vai dizer. E as palavras da música soam:

Essa impressão de uma vida sem sol, algum tipo de derrota geral da humanidade e da bondade é reforçada pela exclamação de Anna, olhando ao redor do porão sombrio pela manhã (“Todos os dias ... deixe-me morrer em paz!”), E Luka está completamente triste melodia (“Entre os no-chi ... ut - nenhuma maneira de ver").

Todos os dramas e conflitos privados que se desenvolvem em paralelo eventualmente convergem nesta "escuridão" desesperadora. A escuridão é espessa, não divergente, primordial. Mesmo as mortes que se seguem uma após a outra - Anna, Kostylev, Ator - não iluminam sua escuridão. Nenhuma das mortes "completa" as peças. A vida para os habitantes do abrigo é uma "pressão" absurda, sem olhos, enfadonha para todas as esperanças brilhantes; na natureza dessa "imprensa" não há sensação de saciedade.

Olhe deste ponto de vista para o sistema semântico de réplicas, digamos, do Ator - ele está antecipando a morte, como uma mariposa indefesa diante do fogo. Os esforços incessantes do ator para relembrar algo de papéis anteriores - mas na maioria das vezes ele se lembra de Hamlet ("Ofélia! Oh ... lembre-se de mim em suas orações!"), Do Rei Lear ou da linha de Pushkin ("... nossas redes trouxeram um homem morto "). "O núcleo semântico de todas essas reminiscências literárias é o afastamento da vida, da morte:" A trajetória do ator é, portanto, definida no início da obra, e por aqueles meios artísticos que determinam sua profissão. ".

1. O que são os solitários habitantes do abrigo, “ex-gente”, unidos por? É possível considerar o conflito principal da peça apenas a oposição social?
2. Qual é a natureza tradicional, que remonta a A. Ostrovsky, do conflito no triângulo amoroso Vasilisa - Vaska Ash - Natalya, e qual é a novidade tchekhoviana de muitos dramas em diferentes "células" do porão-caverna?
3. Quem é o sonhador, o sonhador, que está inclinado a acreditar nas consolações de Lucas, e quem é o cético, o amante "insensível" da verdade?
4. O que é monólogo, diálogo e polílogo? Qual é o seu papel na peça? Como o polílogo, a polifonia, preenchem as lacunas de comunicação entre os personagens?
5. Por que há dois temas opostos na peça: de um lado, a canção "O sol nasce e se põe" e, de outro, os versos de Beranger sobre a façanha de um louco que levará a humanidade a um sonho dourado?

2. "O que é melhor - pena ou verdade", ou uma discussão sobre verdade e sonho?

A aparição do errante Lucas no abrigo, seu papel inesperadamente ativo no debate sobre a natureza do homem, seu direito à felicidade, a um sonho - as disputas que transformaram todos em "filósofos relutantes", mudaram dramaticamente toda a situação no abrigo. Vasilisa e o marido também vêm correndo para cá, rastreando Vaska Pepla, empurrando-o para cometer um crime, o sapateiro Alyoshka também invade da rua com uma sanfona com um protesto espontâneo (“E eu, um bom homem, deveria ser comandado pelo meu camarada ... um bêbado, eu não quero! "), Mas essa intriga, repetimos, não captura a todos, embora Luka, escondido no fogão, ouça a conversa entre Ash e Vasilisa (" livra-me do meu marido " ), salva Vaska de um "erro" ("como, dizem, um cara que não me enganei ... não estrangulei o velho"), e depois mesmo Satin, salvando Ash, que mesmo assim mata Kostylev, é arrastado para esta intriga por um curto período de tempo, impulsivamente: “Eu também bati três vezes no velho ... De quanto ele precisa! Chame-me como testemunha, Vaska ... "

E ainda a principal disputa, que fortaleceu a divisão e a unidade dos personagens do flophouse, se dá fora dessa intriga tradicional (que Gorky desenvolverá na peça "Vassa Zheleznova"). Lucas, que trouxe notas de compaixão e simpatia ao porão, justificou o direito do Ator Nastya, Anna aos sonhos, à oração, sem querer, marcou a divisão real e explosiva de todos em dois campos: "sonhadores" e " céticos ", portadores da verdade" má ", saudade, desesperança, acorrentados a esta verdade como uma corrente. Ele mexeu com aqueles e com outros, despertou esperanças incansáveis \u200b\u200bem alguns e amargurou outros. Observe como o Ator “acabou de escrever”, elevou, digamos, o conselho simples de Lucas sobre ir a um asilo para alcoólatras: “Um asilo excelente ... Mármore ... chão de mármore! Luz ... limpeza, comida ... tudo é por nada! E o piso de mármore, sim! " Com que sensibilidade ele ouve Luka Ash, mudando instantaneamente sua ideia da Sibéria! No início, ele vê apenas trabalho duro, um ás de ouros nas costas, um "longo caminho siberiano" acorrentado, e então:

Lucas. E o lado bom é a Sibéria! O lado dourado. Quem é forte e tem razão está lá - como um pepino em uma estufa!
Cinzas. Velhote. Por que você está mentindo?
Lucas. Huh?
Cinzas. Surdo! Por que você está mentindo, eu digo?
Lucas. É sobre isso que estou mentindo?
Cinzas. Em tudo ... Lá é bom, aqui é bom ... você está mentindo! Para que?

E mesmo para Satin, um racionalista, fechado a todos, desprezando seu companheiro na trapaça do Barão, Lucas encontra algum tipo de chave: “Você é tão valente ... Constantino ... não burro ... ... Você pode facilmente suportar a vida. "

Talvez Luka, até o cético Bubnov, que não havia poupado Anna antes ("o barulho não é um estorvo à morte"), faça Luka lançar seus últimos trunfos no jogo, na discussão. Bubnov reprova Nastya: "Ela costumava tingir o rosto ... então ela quer tingir a alma ... isso traz rubor para a alma dela." Mas ele tem como alvo o ilusionista principal - Luca: ele embelezou as almas de Anna, Ator, Ash, até mesmo Satin. Ele "fermentou" todos os habitantes, senão com vontade de revolta, com coragem, pelo menos com algum tipo de devaneio profundo. Talvez a determinação de Ash, que se vingou de todos ao mesmo tempo - e Kostylev, e Vasilisa, e Medvedev, esse tipo de protesto desesperado, tenha nascido como resultado de Luka, seu conto de fadas de ouro sobre a Sibéria?

A coisa mais surpreendente e misteriosa sobre Luka é a energia do automovimento: independente da corte dos habitantes do albergue e do próprio Gorky! Ele não conseguia mais se conectar com Luka nem seus apelos românticos anteriores - para buscar feitos heróicos ("sempre há espaço para feitos heróicos na vida"), ou suas reprovações aos cegos reprimidos pela vida monótona atual:

É verdade que também há algo incontrolável, "errado" com a imagem de Lucas - ainda mais na atmosfera de 1902-1903, isto é, a preparação para a revolução de 1905! - tanto Gorky quanto o Teatro de Arte de Moscou sentiram. Afinal, segundo as memórias de I.M. Moskvin, na produção de 18 de dezembro de 1902, Luka apareceu como um nobre consolador, quase um salvador de muitos desesperados habitantes do abrigo. Alguns críticos, porém, viram em Lucas ... "Danko, a quem foram dados apenas características reais", "o porta-voz da verdade suprema", encontrou elementos da elevação de Lucas nos versos de Beranger, que o ator cambaleia:

Mas isso foi uma violação da imagem, sua interpretação no espírito da época. Enquanto isso, KS Stanislavsky, um dos diretores da peça, nos cadernos do diretor delineou o caminho para "rebaixar" o herói. Ele advertiu IM Moskvin contra idealizar o andarilho, o consolador, o semeador de "sonhos dourados": "ele parece astuto", "sorri astutamente," Mentiras "," O astuto Luke ", etc. Em várias produções subsequentes do peça "At the Bottom" - especialmente na produção de 1968 do Sovremennik Theatre (diretor - G. Volchek e intérprete do papel de Luka - I. Kvasha) - novamente foi o choque do velho com a quantidade de dor, infortúnio e tormento havia no mundo, como pessoas infantilmente indefesas, quase crianças, antes que o mal fosse revelado de forma extremamente vívida.

É muito curioso que não foi possível reduzir a imagem de Lucas levantando Satin na mesma produção de 1902 ... O próprio KS Stanislavsky, que apenas desempenhou o papel de Satin. O texto desse papel aparentemente vencedor (psicologicamente ainda vazio) está supersaturado, salpicado de guirlandas de aforismos. Estão na boca de todos: "Na carruagem do passado - você não vai a lugar nenhum", "A mentira é a religião de escravos e senhores!", "Homem! É ótimo! Parece orgulhoso! " e assim por diante.Tudo isso entrou claramente na peça, por um lado, de contos de fadas românticos, canções, lendas de Gorky o Petrel ... Mas por outro? Das novas crenças de Gorky dos anos 1900 sobre a grandeza da razão, sobre um Homem igual a Deus por sua vontade de recriar o mundo, a partir do poema "Homem" (1903). Esses monólogos prenunciaram Gorky - um oponente da "idiotice da vida na aldeia", a passividade russa.

KS Stanislavsky, que testemunhou a ascensão e ascensão tempestuosa do escritor, inicialmente teve a ideia errada: no papel de Cetim, deve-se "apresentar claramente ao público as frases de sucesso do papel", "palavras aladas", "é preciso imagine, não ao vivo no palco. " Foi difícil não cair neste erro, na traição da estética do Teatro de Arte de Moscou, que foi posteriormente corrigida, foi difícil: todos os monólogos de Satin sobre a grandeza do Homem, suas mãos e cérebro eram palavra por palavra semelhantes a a retórica do poema romântico de Gorky, Homem. I. Annensky, vendo a ascensão de Satin, a transformação do homem em uma nova divindade, voltou-se para Gorky: "Oh, olhe, Satin - Gorky, uma pessoa não ficará assustada e, o mais importante, ele não ficará imensamente entediado ao perceber que ele - tudo e o que é tudo para ele e apenas para ele? " (Da crítica "Drama at the Bottom").

Perguntas para autoanálise da peça

1. Por que a conclusão da vida de Lucas sobre uma terra justa é tão atraente: “se você crer, isso é”?
2. Podemos dizer que Lucas está se opondo ativamente aos ex-heróis românticos de Gorky, aqueles que podiam ousadamente dizer sobre si mesmos “nascemos no sangue do sol”?
3. Por que foi tão difícil para os atores do Teatro de Arte de Moscou e o diretor de At the Bottom KS Stanislavsky reduzir a grandeza da bondade e compaixão de Luke?

3. Satin e Luke - antípodas ou almas gêmeas?

Qual deles é o consolador mais inspirado? A maneira fácil de se opor aos heróis que percorrem toda a série de personagens da peça, involuntariamente atraídos para o evento central da peça (o assassinato por Vaska Ash do dono do abrigo Kostylev) é em muitos aspectos enganosa. E não porque Luke foi o primeiro, como notamos, a sentir: um brincalhão incansável, um passarinho Satin, às vezes falando palavras cruéis e cínicas ("Vou te dar um conselho: não faça nada! Apenas sobrecarregue a terra!" ), Não um hipócrita, enganando a si mesmo, mas também um sofredor. "Você é alegre, Kostyantin ... legal!" - diz Luke, suavemente, sem persistência perguntando-lhe sobre o caminho com que ele "enlouqueceu". Lucas sente que os dois são consoladores, além das palavras e até de uma considerável experiência de vida, eles não têm nada. Apenas suas palavras de consolo são diferentes. Em Lucas vive o homem justo, o portador das idéias de compaixão, em Satin, há muitas idéias embutidas do futuro tecnocrático, renovação intelectual da humanidade, a idéia da grandeza da mente humana.

Antípodas aparentes, Satin e Luke, em muitos casos se comportam quase da mesma forma. Luka e Satin estão tentando salvar Vaska Ash e Natasha, vendo que intriga insidiosa Vasilisa, amante de Ash, esposa de Kostylev, planejou. Mesmo depois da partida de Lucas, a partida, geralmente interpretada como a fuga de um mentiroso, semeador de ilusões, como seu colapso (embora o velho não tenha prometido a ninguém ficar aqui!), Foi Satine quem o defende apaixonadamente: “Dubier ... cale-se sobre o velho! (Mais calmo. ) Você, Barão, é o pior! Você - não entende nada ... E - você está mentindo! O velho não é um charlatão! "

Talvez agora, sem suavizar os opostos de muitos motivos de consolação (o tema de Lucas) e do louvor ódico e retórico do homem (o tema de Cetim), se deva ver nos heróis a alma dupla, contraditória e rebelde de Gorky, ainda não vinculado a dogmas, daqueles anos? Mais tarde - já na peça "Inimigos" (1907), especialmente na história "Mãe" (1906), esse espírito salutar de busca, dúvidas, "Hamletismo" não estará em Gorky. Mas não haverá vida, multidimensionalidade de heróis. Como, porém, e o polifonismo das paixões.

A peça "At the Bottom" capturou uma virada em todo o destino de Gorky. Ele, como que com medo de ficar para trás na revolução, de suas leis militantes e categóricas, generosamente espalha sobre o texto réplicas condenando Luka. Em parte, a peça tem toda uma linha de condenação, até mesmo de ridicularização de Lucas.

O talento de Gorky resistiu à divisão esquemática dos heróis em "positivos" e "negativos". Ora, é óbvio que nada se justifica por um julgamento tão contundente: “As pessoas do fundo perdem primeiro o nome, e essa circunstância se torna um dos leitmotifs da peça. Todos os habitantes do abrigo já o tiveram ... Todos aqueles que perderam o nome estão mortos "... Esta é uma peça maravilhosa? Mesmo a escolha de nomes para os personagens, seu significado inicial não é muito simples. O nome Lucas, é claro, está associado à palavra "mal". Mas também significa algo completamente diferente: "brilhante". O nome Constantino, dado a Satin, significa "constante", neste caso um ressonador estável, que, mesmo imitando o Ator ("organismo ... Organon"), lembra: organon traduzido do grego significa "órgão do conhecimento", " inteligência". O organismo não é envenenado pelo álcool, mas o órgão do conhecimento, a fonte da inteligência, está danificado. Outros nomes são igualmente significativos: Vasilisa ("reinante"), Nastya ("ressuscitada"), Natalia ("consolada").

A construção da peça, extremamente comprimida, muitas vezes transformando-se em coro polifônico, toda a área do subsolo, dividida em células humanas, paralelamente em desenvolvimento de conflitos que unem os heróis em pares e triângulos, possibilitou reunir muitas contradições da dramatização em um todo incrível. E essas molas, a "fábrica de relógios" da peça, não foram relaxadas até agora. Cada ato termina, por exemplo, com a morte de Anna, Kostylev, o Ator (foi ele quem "arruinou a música"), mas nenhuma das mortes traz uma catarse purificadora. O leitor e o espectador, provavelmente, não adivinharão completamente: o movimento dos destinos dos heróis está em um plano inclinado na peça, é um mal triunfante, o "naufrágio" continua? Ou então algo mais acontece neste porão - a afirmação de novos valores, a ascensão do sol acontece (lembre-se da música “O sol nasce e se põe”, que soa na peça).

Concluindo a análise da matéria verbal da peça, seus comentários, preste atenção ao aforismo, à abundância de fórmulas do cotidiano, aos gestos da fala, à linha pontilhada de leitmotifs que falam da legitimidade dos "sonhos", da "fé" e o propósito elevado do homem. Deve-se enfatizar que Gorky tinha, por assim dizer, medo da moeda fria, do esplendor externo de suas frases. Em qualquer episódio da peça, como sinais de difícil ascensão à verdade não dada de cima, pontos, pausas, uma espécie de falhas, rupturas na cadeia de comunicação, lampejos de comunicação. Há tormento da palavra nos monólogos de Satin, nos protestos de língua presa de Tick e na difícil oratória de Bubnov. Tudo isso fala de como foi difícil o caminho dos heróis do abrigo e do próprio Gorky para a verdade sóbria e para uma vida iluminadora de sonhos.

Perguntas para autoanálise da peça

1. Luke e Satin: antípodas ou almas gêmeas? Por que Satin de repente defende Luka ("O velho não é um charlatão!") Na corte dos habitantes do albergue depois que o velho sai?
2. Como o significado oculto do nome Luka ("luz") é revelado na relação do andarilho com Vaska Peplu e Natalia, Ator e Anna, Bubnov e Satin? Quais são as características do psicologismo de Gorky, corporificado em contos de fadas, parábolas, parábolas edificantes, no discurso figurativo de Lucas?
3. Os monólogos de Satin sobre o homem, sobre a verdade - o deus de um homem livre, um elo de transição das antigas crenças românticas de Gorky (as imagens de Danko e Sokol) para a futura adoração da razão, do conhecimento científico?
4. O comportamento dos personagens na peça afeta a etimologia dos nomes: Lucas ("luz"), Nastya ("ressuscitado"), Vasilisa ("régio"), Constantino ("constante")
5. Por que uma série de ditos aforísticos e comentários rimados foram a característica mais importante do estilo de At the Bottom inevitável? O que há de novo no estilo aforístico nas disputas sobre a Verdade e o Homem na virada do século 20?

A peça At the Bottom de Maxim Gorky ainda é o drama de maior sucesso na coleção de suas obras. Ela ganhou a simpatia do público durante a vida do autor, o próprio escritor até descreveu atuações em outros livros, passando a ferro sua fama. Então, por que esse trabalho é tão viciado em pessoas?

A peça foi escrita no final de 1901 - início de 1902. Este trabalho não foi uma obsessão ou um ímpeto de inspiração, como costuma acontecer com pessoas criativas. Ao contrário, foi escrito especificamente para uma trupe de atores do Teatro de Arte de Moscou, criado para enriquecer a cultura de todas as classes da sociedade. Gorky não conseguia imaginar o que aconteceria, mas incorporou a ideia desejada de criar uma peça sobre vagabundos, onde cerca de duas dezenas de personagens estariam presentes.

O destino da peça de Gorky não pode ser chamado de triunfo final e irrevogável de seu gênio criativo. Houve opiniões diferentes. As pessoas ficaram encantadas ou criticaram uma criação tão controversa. Ela sobreviveu às proibições e censura, e ainda assim todos entendem o significado do drama à sua maneira.

O significado do nome

O significado do título da peça "At the Bottom" incorpora a posição social de todos os personagens da obra. O nome dá uma primeira impressão ambígua, uma vez que não há menção específica do dia de que se trata. O autor dá ao leitor a oportunidade de mostrar por si mesmo sua imaginação e adivinhar o que seu trabalho trata.

Hoje, muitos estudiosos da literatura concordam que o autor quis dizer que seus personagens estão no fundo de suas vidas em um sentido social, financeiro e moral. Este é o significado do nome.

Gênero, direção, composição

A peça é escrita em um gênero chamado "drama sócio-filosófico". O autor aborda exatamente esses tópicos e problemas. A sua orientação pode ser designada como "realismo crítico", embora alguns investigadores insistam na expressão "realismo socialista", visto que o escritor centrou a atenção do público na injustiça social e no eterno conflito entre pobres e ricos. Assim, sua obra adquiriu uma conotação ideológica, pois naquela época o confronto entre a nobreza e o povo na Rússia estava apenas esquentando.

A composição da obra é linear, uma vez que todas as ações são cronologicamente consistentes e formam um fio único da narrativa.

A essência do trabalho

A essência da peça de Maxim Gorky é representar o fundo e seus habitantes. Mostra leitores nas personagens da peça marginalizados, pessoas humilhadas pela vida e pelo destino, rejeitadas pela sociedade e rompidos com ela. Apesar da chama ardente da esperança - sem futuro. Eles vivem, discutem sobre amor, honestidade, verdade, justiça, mas suas palavras são apenas um som vazio para este mundo e até mesmo para seus próprios destinos.

Tudo o que acontece na peça tem um único propósito: mostrar o choque de visões e posições filosóficas, bem como ilustrar os dramas de pessoas marginalizadas a quem ninguém dá uma mãozinha.

Os personagens principais e suas características

Os habitantes do fundo são pessoas com diferentes princípios de vida e crenças, mas todos compartilham uma condição: estão atolados na pobreza, o que os priva gradualmente de dignidade, esperança e fé em si mesmos. Ela os corrompe, condenando as vítimas à morte certa.

1. Ácaro- trabalha como mecânico, 40 anos. Ele é casado com Anna (30 anos) com tuberculose. O relacionamento com a esposa é a principal característica. A completa indiferença de Mite por seu bem-estar, espancamentos e humilhações frequentes falam de sua crueldade e insensibilidade. Após a morte de Anna, o homem foi forçado a vender suas ferramentas de trabalho para enterrá-la. E só a falta de trabalho o inquietava um pouco. O destino deixa o herói sem chance de sair do albergue e sem a perspectiva de uma nova vida de sucesso.
2. Bubnov - um homem de 45 anos. Anteriormente dono de uma oficina de peles. Insatisfeito com a vida atual, mas tenta manter as possibilidades de voltar a uma sociedade normal. Posse perdida devido ao divórcio, pois os documentos foram emitidos para sua esposa. Mora em um abrigo e costura chapéus.
3. Cetim- cerca de 40 anos, bebe até perder a memória e joga cartas, onde trapaceia, o que ganha a vida. Leio muitos livros, que constantemente lembro, não tanto aos meus vizinhos, mas a mim mesmo, como um consolo de que nem tudo está perdido. Cumprido na prisão por 5 anos por homicídio culposo durante uma luta pela honra de sua irmã. Apesar de sua educação e de uma queda acidental, ele não reconhece modos de existência honestos.
4. Lucas - um andarilho aos 60 anos. Apareceu inesperadamente para os residentes do abrigo. Ele se comporta de forma inteligente, consola e acalma a todos ao seu redor, mas como se viesse com um propósito específico. Tenta consertar o relacionamento com todos dando conselhos, o que incita mais polêmica. Um personagem neutro, apesar de seu tom gentil, sempre quer duvidar da pureza das intenções. De acordo com suas histórias, pode-se presumir que ele cumpriu pena na prisão, mas escapou de lá.
5. Cinzas- nome é Vasily, 28 anos. Ele rouba constantemente, mas, apesar da forma desonesta de ganhar dinheiro, ele tem seu próprio ponto de vista filosófico, como todo mundo. Ele quer sair do abrigo e começar uma nova vida. Ele esteve na prisão várias vezes. Ela tem uma certa posição nesta sociedade devido a uma relação secreta com uma Vasilisa casada, que todos conhecem. No início da peça, os heróis partem e Ashes tenta cortejar Natasha para tirá-la do abrigo, mas, em uma luta, ele mata Kostylev e acaba preso no final da peça.
6. Nastya- uma jovem de 24 anos. Com base em seu tratamento e conversas, pode-se inferir que ela trabalha como garota de programa. Quer constantemente atenção, ser necessário. Tem uma conexão com o Barão, mas não aquela que ela cria em suas fantasias depois de ler romances. Na verdade, ela suporta grosseria e desrespeito de seu namorado, enquanto dá dinheiro para ele pelo álcool. Todo o seu comportamento são reclamações sobre a vida e pedidos de desculpas.
7. Barão- 33 anos, bebe, mas devido a circunstâncias infelizes. Ele lembra constantemente de suas raízes nobres, que já ajudaram a se tornar um funcionário rico, mas não foram particularmente significativas quando acusado de desvio de fundos do governo, razão pela qual o herói acabou na prisão, permanecendo um mendigo. Ele tem um relacionamento amoroso com Nastya, mas os considera óbvios, passa todos os seus deveres para a garota, constantemente recebe dinheiro para beber.
8. Anna - A esposa de Tick, 30 anos, está doente com tuberculose. No início da peça, ele está morrendo, mas não vive para ver o fim. Para todos os heróis, o abrigo é uma peça malsucedida de "interior", emitindo sons desnecessários e ocupando espaço. Até sua morte, ele espera a manifestação do amor do marido, mas morre na esquina de indiferença, espancamentos e humilhações, que podem ter causado a doença.
9. Ator- um homem, aproximadamente 40 anos. Assim como todos os moradores do abrigo, ele sempre se lembra de sua vida passada. Uma pessoa boa e justa, mas com muita pena de si mesma. Ele quer parar de beber, tendo aprendido com Luke sobre um hospital para alcoólatras em alguma cidade. Ele começa a economizar dinheiro, mas não tendo tempo de descobrir a localização do hospital antes que o andarilho saia, o herói se desespera e termina sua vida com o suicídio.
10. Kostylev - Marido de Vasilisa, governanta de 54 anos. Ele percebe as pessoas apenas como carteiras ambulantes, adora lembrar das dívidas e se afirmar às custas da planície de seus próprios residentes. Ele tenta esconder sua verdadeira atitude por trás de uma máscara de bondade. Suspeita que sua esposa tenha traído com Ash, razão pela qual ele ouve constantemente os sons do lado de fora de sua porta. Ele acredita que deveria ser grato pela noite. Com Vasilisa e sua irmã, Natasha não se trata melhor do que com bêbados que vivem às custas dele. Compra coisas que Ash rouba, mas esconde. Por sua própria estupidez, ele morre nas mãos de Ashes em uma luta.
11. Vasilisa Karpovna - Esposa de Kostylev, 26 anos. Não é diferente de seu marido, mas ele o odeia com toda a sua alma. Secretamente traindo seu marido com Ashes e persuadindo seu amante a matar seu marido, prometendo que ele não seria enviado para a prisão. E ela não sente nada pela irmã, exceto inveja e raiva, que é a razão pela qual ela consegue mais. Ele busca benefícios para si em tudo.
12. Natasha - Irmã de Vasilisa, 20 anos. A alma "mais limpa" do flophouse. Tolera o bullying de Vasilisa e seu marido. Ela não pode confiar em Ash com seu desejo de levá-la embora, sabendo de toda a maldade das pessoas. Embora ela mesma entenda que estará perdida. Ajuda os inquilinos de forma desinteressada. Ele vai encontrar Vaska para ir embora, mas acaba no hospital após a morte de Kostylev e desaparece sem deixar vestígios.
13. Kvashnya- Uma comerciante de bolinhos de massa de 40 anos que experimentou a força de seu marido, que a espancou durante 8 anos de casamento. Ajuda os moradores do abrigo, às vezes tenta colocar a casa em ordem. Discute com todos e não vai mais se casar, lembrando de sua falecida esposa tirana. Durante a peça, sua relação com Medvedev se desenvolve. No final, Kvashnya se casa com um policial, a quem ela mesma começa a espancar por causa de seu vício em álcool.
14. Medvedev- tio das irmãs Vasilisa e Natasha, policial, 50 anos. Ao longo da peça, ela tenta cortejar Kvashna, prometendo que não será como seu ex-marido. Sabe que a sobrinha apanha da irmã mais velha, mas não interfere. Sabe sobre todas as maquinações de Kostylev, Vasilisa e Ash. No final da peça, ele se casa com Kvashna, começa a ficar bêbado, pelo que sua esposa bate nele.
15. Alyoshka - sapateiro de 20 anos, bebendo. Ele diz que não precisa de nada, que está decepcionado com a vida. Bebe de desespero e toca acordeão. Por causa do tumulto e da embriaguez, muitas vezes ele acaba na delegacia.
16. Tártaro- também mora em um abrigo, trabalha como empregada doméstica. Ele adora jogar cartas com Satin e Baron, mas está sempre indignado com seu jogo injusto. Uma pessoa honesta não entende vigaristas. Ele fala constantemente sobre as leis, as honra. No final da jogada, Crooked Zob o acerta e quebra seu braço.
17. Bócio torto - outra moradora pouco conhecida do abrigo, a governanta. Não tão honesto quanto o tártaro. Também gosta de passar o tempo com as cartas, trata com calma as trapaças de Cetim e Barão, encontra desculpas para eles. Ele bate em Tatarin, quebra seu braço, razão pela qual ele tem um conflito com o policial Medvedev. No final da peça ele canta uma música com os outros.

Tópicos

Apesar do enredo aparentemente bastante simples e da ausência de reviravoltas climáticas bruscas, a obra está repleta de temas que suscitam reflexão.

1. Tema esperança se estende por toda a peça até o final. Ela paira no clima da peça, mas ninguém menciona sua intenção de sair do albergue. A esperança está presente em todos os diálogos dos habitantes, mas apenas indiretamente. Como uma vez cada um deles caiu no fundo, um dia eles sonham em sair de lá. Em todos há uma pequena oportunidade de voltar a uma vida passada, onde todos eram felizes, embora não apreciassem isso.
2. Tema de destino também é muito importante na peça. Ele define o papel da condenação do mal e seu significado para os heróis. O destino pode estar no trabalho da força motriz que não pode ser mudada, que uniu todos os habitantes. Ou aquela circunstância, sempre sujeita a traição, que teve que ser superada para poder alcançar grande sucesso. Pela vida dos moradores, pode-se entender que eles aceitaram seu destino e estão tentando mudá-lo apenas na direção oposta, acreditando que não têm onde cair. Se um dos inquilinos tenta fazer uma tentativa de mudar de posição e sair do fundo, eles fracassam. Talvez o autor quisesse mostrar dessa forma que eles mereciam esse destino.
3. O tema do sentido da vida parece um tanto superficial na peça, mas se você pensar bem, pode entender o motivo dessa atitude em relação à vida dos personagens do barraco. Todos consideram que o estado atual das coisas é o fundo, do qual não se pode sair em parte alguma: nem para baixo, nem, principalmente, para cima. Os heróis, apesar das diferentes categorias de idade, ficam decepcionados com a vida. Eles perderam o interesse por ela e deixaram de ver qualquer significado em sua própria existência, muito menos a simpatia um pelo outro. Eles não lutam por outro destino, porque não o representam. Só o álcool às vezes dá cor à existência, razão pela qual os hóspedes gostam de beber.
4. O tema da verdade e mentirana peça é a ideia principal do autor. Este tópico é uma questão filosófica da obra de Gorky, sobre a qual ele reflete através da boca de heróis. Se falamos sobre a verdade em diálogos, então seus limites são apagados, porque às vezes os heróis dizem coisas absurdas. No entanto, em suas palavras há segredos e segredos que nos são revelados no decorrer da trama da obra. O autor levanta esse tema na peça, por considerar a verdade como forma de salvar os moradores. Mostrar aos heróis o real estado de coisas, abrindo os olhos para o mundo e para a própria vida, que perdem todos os dias na cabana? Ou esconder a verdade sob máscaras de mentiras, fingimentos, porque é mais fácil para eles? Cada um escolhe a resposta de forma independente, mas o autor deixa claro que gosta da primeira opção.
5. O tema do amor e dos sentimentos afetos no trabalho, uma vez que permite compreender a relação dos moradores. O amor fracassado, mesmo entre os cônjuges, está absolutamente ausente e dificilmente tem a oportunidade de aparecer ali. O próprio lugar está saturado de ódio. Todos estavam unidos apenas por um espaço de vida comum e um senso de injustiça do destino. A indiferença está no ar, tanto para com pessoas saudáveis \u200b\u200bquanto para doentes. Apenas brigas, como cães roendo, divertem os inquilinos noturnos. Junto com o interesse pela vida, as cores das emoções e dos sentimentos se perdem.

Problemas

A peça é rica em problemas. Maxim Gorky tentou em uma obra indicar os reais, naquela época, problemas morais, que, no entanto, ainda existem até hoje.

1. O primeiro problema é conflito entre os habitantes do albergue, e não só entre si, mas também com a vida... A partir dos diálogos entre os personagens, você pode entender sua relação. Brigas constantes, diferenças de opinião, dívidas elementares levam a disputas eternas, o que é um erro neste caso. Nightcrawlers precisam aprender a viver em harmonia sobre o mesmo teto. A ajuda mútua tornará a vida mais fácil, mudará a atmosfera geral. O problema do conflito social é a destruição de qualquer sociedade. Os pobres estão unidos por um problema comum, mas em vez de resolvê-lo, eles criam novos por esforços conjuntos. O conflito com a vida reside na falta de uma percepção adequada dela. Ex-pessoas ficam ofendidas com a vida, por isso não tomam mais medidas para criar um futuro diferente e simplesmente seguem o fluxo.
2. Outro problema é a questão aguda: “ Verdade ou compaixão? ". O autor cria um motivo de reflexão: mostrar aos heróis as realidades da vida ou simpatizar com tal destino? No drama, alguém sofre abusos físicos ou psicológicos e alguém morre em agonia, mas recebe sua cota de compaixão, e isso reduz seu sofrimento. Cada pessoa tem sua própria visão da situação atual e reagimos com base em nossos sentimentos. O escritor, no monólogo de Satin e no desaparecimento do andarilho, deixou claro de que lado estava. Luke atua como o antagonista de Gorky, tentando trazer os habitantes de volta à vida, mostrar a verdade e consolar o sofrimento.
3. Também no jogo sobe o problema do humanismo... Mais precisamente, sua ausência. Voltando novamente à relação entre os habitantes e sua relação com eles mesmos, você pode considerar esse problema de duas posições. A falta de humanismo por parte dos heróis entre si pode ser vista na situação com a moribunda Anna, à qual ninguém presta atenção. Durante o abuso de Vasilisa contra sua irmã Natasha, a humilhação de Nastya. Há uma opinião que se as pessoas estão no fundo, significa que não precisam mais de ajuda, cada um por si. Essa crueldade para consigo mesmo é condicionada por seu modo de vida atual - bebida constante, brigas, que trazem decepção e perda de sentido na vida. A existência deixa de ser o valor mais alto quando não há objetivo para ela.
4. O problema da imoralidade aumenta em relação ao estilo de vida que os residentes levam com base na disposição social. O trabalho de Nastya como garota de programa, jogando cartas por dinheiro, bebendo álcool com as conseqüências que se seguiram na forma de brigas e sendo levado à polícia, roubo - tudo isso são consequências da pobreza. O autor mostra esse comportamento como um fenômeno típico de pessoas que se encontram na base da sociedade.

O significado da peça

A ideia por trás da peça de Gorky é que todas as pessoas são absolutamente iguais, independentemente de seu status social e material. Tudo é feito de carne e osso, as diferenças residem apenas na formação e no caráter, que nos dão a oportunidade de reagir de forma diferente às situações atuais e agir com base nelas. Seja você quem for, a vida pode mudar da noite para o dia. Qualquer um de nós, tendo perdido tudo que tínhamos no passado, tendo afundado no fundo, se perderá. Não fará mais sentido manter-se dentro dos limites da decência social, ter uma aparência e se comportar de maneira adequada. Quando uma pessoa perde os valores estabelecidos pelos outros, ela se confunde e sai da realidade, como aconteceu com os heróis.

A ideia principal é que a vida pode destruir qualquer pessoa. Torná-lo indiferente, amargo, tendo perdido todo incentivo de existir. É claro que, em muitos de seus problemas, uma sociedade indiferente será culpada, o que apenas empurrará a que está caindo. No entanto, os pobres quebrados muitas vezes são os próprios culpados pelo fato de não poderem se levantar, porque em sua preguiça, depravação e indiferença a tudo, ainda é difícil encontrar aqueles para culpar.

A posição do autor de Gorky é expressa no monólogo de Satin, que explodiu em aforismos. "Homem - parece orgulhoso!" Ele exclama. O escritor quer mostrar como tratar as pessoas para apelar à sua dignidade e poder. O arrependimento sem fim, sem medidas práticas concretas, só prejudicará o pobre, porque ele ainda terá pena de si mesmo e não trabalhará para sair do círculo vicioso da pobreza. Este é o significado filosófico do drama. Em uma disputa sobre o verdadeiro e o falso humanismo na sociedade, o vencedor é aquele que fala direta e honestamente, mesmo correndo o risco de incorrer em ressentimentos. Gorky, em um dos monólogos de Satin, conecta a verdade e a mentira com a liberdade humana. A independência é concedida apenas à custa da compreensão e da busca da verdade.

Resultado

Cada leitor fará sua própria conclusão. A peça "At the Bottom" pode ajudar a pessoa a compreender que na vida vale sempre a pena lutar por algo, porque dá força para ir mais longe sem olhar para trás. Não pare de pensar que nada vai dar certo.

A exemplo de todos os heróis, percebe-se a absoluta inação e desinteresse pelo próprio destino. Independentemente da idade e do sexo, eles estão simplesmente atolados em sua situação atual, desculpe que é tarde demais para resistir e começar tudo de novo. A própria pessoa deve ter o desejo de mudar seu futuro, e por qualquer falha, não culpar a vida, não se ofender por ela, mas ganhar experiência, vivenciando um problema. Os moradores do abrigo acreditam que de repente, pelo sofrimento no porão, um milagre deve cair sobre eles, que lhes trará uma nova vida, como acontece - Lucas vai até eles, querendo animar todos os desesperados, ajudar com conselhos para tornar a vida melhor. Mas eles se esqueceram que uma palavra não pode ajudar o caído, ele estendeu a mão para eles, só que ninguém a pegou. E todos estão apenas esperando a ação de qualquer um, mas não de si mesmos.

Crítica

Não se pode dizer que antes do nascimento de sua lendária peça, Gorky não tinha popularidade na sociedade. Mas, pode-se enfatizar que o interesse por ele aumentou justamente por causa deste trabalho.

Gorky conseguiu mostrar as coisas do dia a dia que cercam as pessoas sujas e sem educação de um novo ângulo. Ele sabia do que estava escrevendo, pois ele próprio tinha experiência em conquistar sua posição na sociedade, afinal, era natural do povo e órfão. Não há uma explicação exata do porquê as obras de Maxim Gorky foram tão populares e causaram uma impressão tão forte no público, porque ele não foi um inovador em nenhum gênero, escrevendo sobre todas as coisas conhecidas. Mas a obra de Gorky naquela época estava na moda, a sociedade gostava de ler suas obras, assistir a apresentações teatrais baseadas em suas criações. Pode-se supor que o grau de tensão social na Rússia estava aumentando e muitos estavam insatisfeitos com a ordem estabelecida no país. A monarquia havia se exaurido e as ações populares dos anos subsequentes foram duramente suprimidas e, portanto, muitas pessoas ficaram felizes em procurar desvantagens no sistema existente, como se apoiassem suas próprias conclusões.

As peculiaridades da peça residem na forma de apresentação e apresentação dos personagens dos personagens, no uso harmonioso das descrições. Uma das questões levantadas na obra é a individualidade de cada personagem e sua luta por ela. Percursos artísticos e figuras estilísticas retratam com muita precisão as condições de vida dos personagens, pois o autor viu todos esses detalhes pessoalmente.

Interessante? Mantenha na sua parede!

A vida de Maxim Gorky é incomum. Ele se dedicou à criatividade, suas obras têm um significado profundo. O livro significativo do escritor é a peça At the Bottom, escrita em 1902.

O principal problema filosófico da obra é a disputa sobre a verdade. Cada um dos heróis expressa seu ponto de vista, do qual ele gosta. Todos os personagens têm uma visão de mundo diferente, porém, a opinião de Satin merece mais atenção, que afirma que “a mentira é a religião de escravos e senhores ... A verdade é o deus de um homem livre”. O herói diz que uma pessoa deve ser respeitada, não lamentada. É difícil argumentar contra isso, porque você precisa acreditar nas próprias qualidades de uma pessoa e não mostrar pena. Portanto, a pessoa deve confiar em si mesma.

O antípoda do cetim é Luke, que é uma pessoa compassiva e gentil. Ele ajuda todos aqueles que precisam de apoio. O herói instila com sua mentira a esperança de um futuro brilhante que, como os leitores vêem, não pode estar na peça. Luka é uma pessoa sincera e solidária que tenta fazer o melhor para ajudar os outros. Mas o problema é que sua bondade é construída sobre mentiras e enganos, que apenas pintam um mundo de ilusões. E nem sempre isso é correto, porque uma mentira constante não leva a nada de bom. Claro, “nem sempre a alma é tratada com verdade”, mas a construção de um mundo enganoso muda a pessoa, enfraquecendo sua vontade de caráter. E não deveria ser assim.

Portanto, vale a pena perceber que tudo depende da pessoa. Ser forte ou fraco é escolha sua. E com a decisão tomada, ele terá que viver. O melhor é de longe a verdade. Ela não dá pensamentos falsos e não cria ilusões. Assim, Maxim Gorky queria transmitir aos leitores que tudo depende apenas da pessoa: se ela aceita a verdade ou não.

No centro da peça estão pessoas que se encontram em um "fundo" social do qual é extremamente difícil sair, porque os heróis não são capazes de tomar decisões independentes, de mudar pelo menos de alguma forma sua vida inútil. Gorky acusa em seu trabalho não aqueles que pregam a verdade (Lucas, Satina), mas aqueles que não conseguem encontrar em si a força para suportar as adversidades da vida. Essas pessoas são consideradas fracas. Eles não querem melhorar, mudar algo, eles estão apenas preocupados com a compaixão que é mostrada para eles por outros membros da “base social”.

Qual é a coisa mais triste da peça? O mais terrível e trágico é que os heróis estão insatisfeitos com a realidade que os cerca. Eles não podem aceitar o mundo ao seu redor, perceber que a vida que vivem não é perfeita, isso é o fundo, não há lugar para cair. Essa é a profundidade a partir da qual, como mostra Gorky, não há caminho de volta, porque com tais julgamentos, visões, ações, é difícil se envolver na sociedade.

Assim, Maxim Gorky pensou bem cada detalhe, dotou os personagens de qualidades peculiares para mostrar que as pessoas são obstinadas, fracas e não podem alcançar nada com sua inação. Gorky incentiva as pessoas a pensarem em como não acabar no "dia social". Você não deve desistir ao primeiro obstáculo que vier, não precisa se desesperar. O principal é acreditar na sua própria força e viver com ousadia!

Breve análise da peça "At the Bottom"

Maxim Gorky escreveu esta peça em 1902, mas não conseguiu determinar imediatamente o título. "At the Bottom" tornou-se o título final da peça. Já pelo próprio nome fica claro que estamos falando sobre pessoas decaídas que estão na base da sociedade e que seu retorno à vida normal está em questão. Pessoas interessadas na literatura russa podem notar a semelhança do significado sobre pessoas humilhadas com as obras de Dostoiévski, mas Gorky revela esse tópico de forma ainda mais direta e verdadeira.

Nesta peça, o autor mostra o mundo das pessoas degradadas de forma tão verdadeira e realista que você não encontrará tal escrita em nenhuma outra obra do escritor russo. Uma ideia interessante, colocar num abrigo pessoas de naturezas e posições diferentes na sociedade. Cada uma dessas pessoas pensa e espera o melhor da vida. O lugar onde estão essas pessoas não é melhor que um porão, mas na verdade essas pessoas não têm culpa de sua atual situação de humilhação, são vítimas das regras e do regime que destroem uma pessoa e a rebaixam até o fundo.

O autor não fornece ao leitor uma descrição detalhada e momentos das biografias dos heróis, mas pequena o suficiente para compreender a ideia principal de Gorky. A heroína da peça, Anna, apenas repete que viveu toda a sua vida na pobreza e na fome e andou apenas em farrapos. Todos reclamam da vida e do fato de ela não ser justa. O autor quer dizer que se uma pessoa sai da rotina da vida, do ritmo, sem dúvida ameaça o destino de estar no "fundo", o que acarreta a humilhação e, no final, a morte.

A peça menciona muitas palavras sobre a essência de uma pessoa, sobre o que ela realmente deveria ser e para que se destina. Tal raciocínio do autor cria ainda mais o contraste entre os personagens e entre pessoas normais e pessoas que descendem.

O escritor desta peça está tentando dar uma compreensão para o leitor de que cada pessoa é dona de seu próprio destino e que existem conceitos completamente diferentes quando uma pessoa afunda no "fundo" devido às circunstâncias e quando uma pessoa simplesmente para de lutar por uma vida melhor e vai com o fluxo ... As situações de vida mostradas na peça ainda podem acontecer com qualquer pessoa, então você nunca pode desistir.