O ideal da maternidade na arte de diferentes épocas. Apresentação - o rosto sagrado da Mãe de Deus

1. Desenvolver capacidade de resposta estética e emocional às obras de arte, para compreender a sua imagem artística.

2. Aplique meios expressivos (efeitos de iluminação, composição, cor) em seu trabalho.

3. Cultivar uma atitude cuidadosa e gentil para com as pessoas.

Equipamento

1. alcance visual: Ícone "Nossa Senhora de Vladimir"

2. linha musical: canções sobre mulheres, mãe.

Durante as aulas

I Momento organizacional.

Verificando a preparação para a aula.

Organização da atenção dos alunos.

II. Definir metas e objetivos da lição.

1. Mensagem do tema da aula.

2. Definir as metas e objetivos da lição.

Familiarização com o trabalho de pintores, retratando, elogiando a imagem de uma mulher em suas obras. Execute a composição "Mãe e filho".

III. Trabalhe no tópico da lição.

Aqui estão reproduções de pinturas de artistas muito famosos que capturaram a imagem de uma mulher em suas telas.

Os segredos da beleza feminina perturbaram a humanidade ao longo de sua história. Dificilmente existe um artista que não tentasse compreender este segredo, mas cada um o abriu à sua maneira.

O principal e inalterado nessa compreensão era o ideal da maternidade, o vínculo sagrado entre mãe e filho. Das Madonas dos Titãs da Renascença, ícones da pintura dos rostos da Virgem às obras de artistas contemporâneos - esta é a maneira de compreender o ideal de beleza e charme femininos.

Ícone "Nossa Senhora de Vladimir"

Pessoal, prestem atenção na imagem do ícone “Nossa Senhora de Vladimir”.

A arte medieval dos países europeus não pode ser imaginada sem a imagem amplamente capturada da Mãe de Deus. Na Europa Ocidental, ele foi associado ao culto à Madonna, e na Rússia - à Mãe de Deus, que era vista como a protetora e padroeira de sua terra natal, a intercessora do povo diante de Deus.

Uma das melhores imagens da pintura bizantina foi este ícone, pintado em Constantinopla no século XII. Então ela foi trazida para a Rússia.

Os olhos da Mãe de Deus estão cheios de sentimentos, que na Idade Média eram definidos como “a alegria da santa dor.” Estas palavras transmitem com precisão o significado principal: o que é destinado do alto se tornará realidade.

O bebê pressiona suavemente o rosto contra a bochecha de sua mãe e envolve a mão em seu pescoço.

Os olhos das crianças estão voltados para a Mãe, como se buscassem sua proteção. A ansiedade e a tristeza espreitaram em seu rosto severo. Com toda a ternura maternal em sua aparência, sente-se a consciência do sacrifício inevitável.

O artista Grabar chamou este ícone de “a incomparável, maravilhosa e eterna canção da maternidade”.

Na arte russa antiga, a imagem da Mãe de Deus era associada ao culto da Mãe Terra, ambos tendo princípios comuns de santidade e maternidade:

“A primeira mãe é a Santíssima Theotokos, a segunda mãe é a terra úmida” - diz a sabedoria popular.

Uma gama de cores mesquinhas, dominada por tons escuros e opacos, ainda cria uma sensação de alegria calma, tranquila e leve.

Os anos passam, os séculos passam, mas o tema “Mulher-mãe” na pintura não desaparece.

A arte do Renascimento (século xv) trará uma compreensão diferente da beleza feminina de artistas anteriores. Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael - se esforçam para criar uma imagem generalizada de uma pessoa perfeita, bela tanto física quanto espiritualmente. A personificação desse ideal é a Madonna, a Virgem Maria com o bebê Jesus Cristo - um símbolo exaltado da maternidade e do amor sacrificial pelas pessoas.

Um dos melhores trabalhos sobre o tema será "Madonna Lita". Leonardo da Vinci.

Na mesa "Madonna Litta" de Leonardo da Vinci.

Desempenho do aluno

A pintura retrata a jovem Maria, segurando cuidadosamente um bebê nos braços. Seu perfil inclinado é repleto de beleza e nobreza excepcionais. Olhos abaixados e um sorriso quase imperceptível dão à aparência da Madonna expressividade e calor extraordinários, iluminam-na com um sentimento maternal brilhante. Neste maravilhoso quadro, o artista conseguiu transmitir sua ideia de felicidade, a pura alegria terrena de ser e a santidade dos melhores sentimentos humanos.

Discurso do aluno

Uma das maiores criações da arte mundial foi a pintura de Raphael "A Madona Sistina", que encarna de forma brilhante a ideia da maternidade. Um retrato realista e terreno de uma mulher-mãe. Ela acaba de dar um passo quase imperceptível em direção às pessoas. o movimento é calmo e digno. Parece que ela não vai, mas voa nas nuvens. Ela atrai levemente o bebê, como se tivesse medo de se separar dele, e ao mesmo tempo o estende para as pessoas. Neste gesto contraditório de a mãe pode-se sentir a profunda tragédia do que está acontecendo. Os olhos de Madonna olham com confiança e abertamente. O encanto excepcional desta imagem Rafael é uma combinação natural de simplicidade, feminilidade delicada e grandeza real, em que o humano se eleva ao divino, e o divino se torna terreno.

Desempenho do aluno

Pessoal, conhecemos o trabalho dos artistas renascentistas, mas afinal, os artistas russos em seus trabalhos não contornaram a imagem de uma mulher - uma mãe. Um reconhecido pintor de retratos, acadêmico da pintura Venetsianov A.G., pintou mulheres russas comuns - mulheres camponesas, empenhadas em trabalho duro.

No quadro “Em terras aráveis. Primavera"

"Em terras aráveis. Primavera" - esta foto mostra uma camponesa em um vestido longo de verão rosa e kokoshnik escarlate. Ela conduz os cavalos atrelados à grade. E nos bastidores está uma criança brincando, para quem uma jovem mãe olha com amor e ternura. Atrás da mulher está uma imensa distância russa.

E aqui está outra tela de Venetsianov, "Na colheita. No verão" O sol bate impiedosamente, os feixes se alinham, as colinas ficam verdes. No centro da foto está uma ceifeira com uma criança nos braços, ela o abraça afetuosamente, esquecendo-se do cansaço. Você olha para esta foto e lembra das falas do N.A. Nekrasov:

O sofrimento da aldeia está em pleno andamento,
Compartilhe você! - partes russas femininas!
Não é mais difícil de encontrar ...
O calor é insuportável: a planície não tem árvores.
Niva, ceifando e a vastidão do céu.
O sol bate impiedosamente ...

Na mesa "Petrogrado Madonna"

Então o século 20 chegou.

Na arte do século 20, o eterno tema da maternidade soou de uma forma completamente nova, glorificando os sentimentos humanos mais profundos e sinceros.

Ela encontrou a personificação artística mais marcante na obra do artista K.S. Petrova-Vodkin (1878-1939). Após a Revolução de Outubro, Petrov-Vodkin busca compreender a nova relação entre o homem e o mundo. Ele incorporou sua compreensão dos eventos históricos em curso na famosa "Madonna de Petrogrado".

Uma jovem mulher com uma criança nos braços é retratada no contexto da revolucionária Petrogrado, onde uma nova era da história humana começou. Os transeuntes têm pressa, alguém pára nas paredes dos edifícios. Mas tudo isso é apenas um pano de fundo temporário da imagem principal de uma mulher-mãe.

Não foi por acaso que ela deu as costas à cidade. Sua principal preocupação é cuidar da criança, de seu presente e futuro.

Na mesa "A pátria está chamando"

“Mãe” Este tema é incorporado de forma interessante na pintura “Mãe” do artista AA Deineka (1899-1969).

Sua composição é surpreendentemente simples: um close-up de uma mulher com uma criança adormecida nos braços é mostrado contra um fundo liso. Na aparência da mãe, a postura majestosa das camponesas venezianas transmite sentimentos ternos e trêmulos pelo bebê agarrado a seu ombro.

Contrastando o corpinho frágil e sonolento do menino com a figura forte e forte da mãe, a artista busca enfatizar a inextricável ligação espiritual entre eles, a prontidão da mãe em proteger o filho.

Este tema soará de uma maneira nova nas obras criadas durante a Grande Guerra Patriótica.

Todo mundo conhece o pôster de Toidze "Chamadas à Pátria". Nos duros anos de julgamentos militares, foi feito um apelo de mãe para defender a pátria. É impossível escapar do olhar aberto direto de uma mulher-mãe.

O gesto de uma mão levantada para muitos lembra a conhecida imagem da Mãe de Deus Organa orando pela salvação da humanidade.

Conclusão: Em todos os momentos, os artistas glorificaram a beleza de uma mulher. Mas era a imagem de uma mulher-mãe que era o ideal de beleza feminina.

4. Generalização e consolidação do conhecimento

Agora, vamos passar para a parte prática da lição.

V. Trabalho independente

Objetivo: Encontrar o seu ideal de mulher-mãe, repensar a composição e finalizar o retrato “Mãe e Filho”

Etapas de trabalho.

1. Selecionando a posição da folha.

2. Layout da figura.

3. Desenho a lápis.

4. Detalhes do desenho.

5. Proporções humanas.

6. Trabalhe em cores.

Vi. Resumo da lição.

1. Hoje, na lição, conhecemos o trabalho de artistas que glorificavam a beleza das mulheres. Qual foi e é o principal ideal de beleza das mulheres na obra dessas artistas? Sim, o ideal, o principal e imutável, é o ideal da maternidade. A beleza de uma mulher é a beleza da maternidade

Qual é a personificação da imagem de uma mãe mulher na arte medieval?

Por qual ideal os artistas de todos os tempos e povos se esforçaram?

Qual a peculiaridade da incorporação da imagem de uma mulher - mãe nas obras de arte do século XX. ?

Exposição e análise dos melhores trabalhos.

Vi. Trabalho de casa.

Briefing de lição de casa.

Quão semelhantes e diferentes das imagens usuais da Madona, a heroína do quadro.

Opção número I

1. As primeiras pequenas estatuetas femininas "Vênus Paleolítico" foram:

a) elegante e esguio;

b) primitivo e rude.

______________________________________________________________________________________

3. Faça a correspondência:

1 Na Europa Ocidental

e Madonna

2 na Rússia

b Virgem

4. Dê um nome ao ícone.

___________________________________________________________

_______________________________________________________

6. Sobre qual imagem A.G. Venetsianov é isso?

Uma camponesa descalça em um longo vestido de verão rosa e um kokoshnik escarlate conduz dois cavalos amarrados à grade pelo freio ...

______________________________________________________________________

8. Faça a correspondência:

1 Nossa Senhora do Orante

e

2 Nossa Senhora da Hodegetria

b

______________________________________________

__________________________________________________________

Respostas.

b) primitivo e rude.

1 Na Europa Ocidental

e Madonna

2 na Rússia

b Virgem

Nossa Senhora de Vladimir

Madonna Litta, Leonardo da Vinci

Em terras aráveis. Primavera

1 Nossa Senhora do Orante

e "Orando" com as mãos levantadas para o céu

2 Nossa Senhora da Hodegetria

b "Guia" apontando para o menino Jesus sentado em seus braços

1. A.A. Deineka, mãe

Teste sobre o tema "A imagem de uma mulher-mãe através dos tempos"

Opção número II

1. Qual era o foco das estátuas do “Paleolítico Vênus”?

a) seios e quadris grandes;

b) olhos expressivos;

c) penteado feminino;

d) nariz grande.

2. Explique o significado das palavras "culto às mulheres":

3. Faça a correspondência:

1 Nossa Senhora do Orante

e "Orando" com as mãos levantadas para o céu

2 Nossa Senhora da Hodegetria

b "Guia" apontando para o menino Jesus sentado em seus braços

4. Dê um nome ao ícone.

______________________________________________________

__________________________________________________________

6. Sobre qual imagem A.G. Venetsianov é?

No centro da imagem está uma ceifeira com uma criança nos braços. Tendo se acomodado em uma plataforma alta, ela abraça afetuosamente o bebê, esquecendo o cansaço ...

7. Insira as palavras que faltam.

O chamado retratista, acadêmico da pintura A.G. ____________ aos 44 anos, sentiu-se insatisfeito e com necessidade de trabalhar de forma diferente, sai inesperadamente de _____________ e se instala em Tver _____________.

8. Faça a correspondência: A imagem da Mãe de Deus está associada a um culto

1 Na Europa Ocidental

e Madonna

2 na Rússia

b Virgem

_______________________________________________

__________________________________________________________

Respostas.

a) seios e quadris grandes; c) penteado feminino

Ele incorporou a ideia de maternidade e procriação.

1 Nossa Senhora do Orante

e "Orando" com as mãos levantadas para o céu

2 Nossa Senhora da Hodegetria

b "Guia" apontando para o menino Jesus sentado em seus braços

Mãe de Deus Donskaya

Rafael, Madonna Sistina

Na colheita. Verão.

Venetsianov, Petersburgo, selva

1 Na Europa Ocidental

e Madonna

2 na Rússia

b Virgem

Petrogrado Madonna, Petrov - Vodkin

Pátria - a mãe chama, I.M. Toidze

Por MHC

de acordo com o livro didático G. Danilova "World Artistic Culture" Grade 8

Informação organizacional

AWP (estação de trabalho automatizada) de um professor, AWPs para alunos (aula de informática para 12 lugares).

Internet, rede local.

Projetor.

Quadro interativo.

Tabuleiro tradicional.

Folhetos:

Tarefas para grupos (Apêndice # 1);

A tabela “Palavras-chave” (Anexo 2) é usada no quadro negro, os alunos desenham e preenchem a tabela em um caderno;

Textos (Apêndice No. 3);

A tabela de comparação de imagens (Anexo 4) é usada no quadro negro, os alunos desenham em um caderno e preenchem a tabela.

Modelos de flores

Ola pessoal!

Todos nós nos lembramos dos versos do poema infantil “São necessárias mães diferentes. Todos os tipos de mães são importantes!” Na verdade, este é um postulado indiscutível.

A imagem de mãe, mãe, mãe é inesgotável. Parece que não importa em que lado da vida ou da vida você toque, você encontrará seu eco em toda parte. “Todo o orgulho do mundo vem das mães”, disse A.M. Gorky, “sem o sol as flores não desabrocham, sem amor não há felicidade, sem mulher não há poeta ou herói”.

Não é por acaso que essas palavras da mãe soam como um hino à própria vida, e não é por acaso que a imagem da mãe atravessa a cultura mundial como uma linha luminosa: assim, no Renascimento há uma Madona com um bebê nos braços, na cultura russa, deificação em ícones.

Pessoal, vocês veem o diagrama no quadro - o sol. Vamos anotar as palavras-chave da nossa sessão em vez de raios.

Vamos escrever o propósito de nossa lição sobre o disco solar.

Esboce o padrão do sol em seu caderno.

Epígrafe de nossas palavras de lição por M. Kuzmin; "Afinal, toda mãe é uma Madonna, e toda criança é sagrada!" Por que estou oferecendo esta epígrafe? Como você entende isso?

Conversa do professor no fundo da apresentação de slides.

O mistério da beleza feminina perturbou a humanidade ao longo de sua história. Dificilmente existe um artista que não tentasse compreender este segredo, mas cada um o descobriu à sua maneira. O principal e inalterado nessa compreensão era o ideal da maternidade, o sagrado vínculo de amor entre mãe e filho. Das esculturas dos primeiros artistas da terra, Madonas dos Titãs da Renascença, rostos da Virgem pintados com ícones, hinos musicais inspirados a uma mulher-mãe e obras de artistas contemporâneos - esta é a maneira de compreender o ideal de beleza e charme femininos.

(G. Danilova World art culture. Grau 7-8.-M.: Bustard, 2006.- S. 83

Hoje, conheceremos as imagens femininas por conta própria.

Os caras são divididos em grupos (de acordo com o número de computadores), eles recebem tarefas, o algoritmo de implementação, as leis de apresentação (Anexo 1). Ao completar as tarefas, um livro-texto e textos eletrônicos (páginas digitalizadas de um livro-texto ou sites da Internet) são usados. O material ilustrativo deve ser encontrado de forma independente usando recursos da Internet, ou as imagens são colocadas em pastas em um computador.

Pessoal, estamos iniciando a apresentação dos trabalhos.

O grupo apresenta o tema. Após cada tópico, os rapazes escrevem a palavra-chave e sua explicação em um caderno. Simultaneamente, a palavra-chave e a explicação são escritas em uma tabela no quadro (Anexo 2).

Os caras no quadro interativo são apresentados a duas fotos. Vamos nos familiarizar com as fotos usando a apostila (Apêndice nº 3). Vamos tentar comparar essas fotos. Com um marcador vermelho, conectaremos as diferenças comuns e com um marcador verde.

Agora, juntos, preencheremos a tabela "Madonna: Movimento em Direção" (ver Apêndice No. 4)

A tabela que preenchemos pode servir. Os caras propõem conclusões que ficam registradas no quadro. Em seguida, as notas são resumidas pelo professor em uma conclusão geral, que é anotada no caderno.

Conclusão: Leonardo da Vinci e Petrov-Vodkin expressaram um sentimento de maternidade, que penetra nas profundezas da alma e permanece lá para sempre.

No início da lição, preenchemos o diagrama - o sol. Sabemos que o sol promove o crescimento de toda a vida na terra. Vamos imaginar que nosso sol tenha cultivado flores de conhecimento. Olhe para suas mesas com padrões de flores. Escreva dentro de cada flor o que você aprendeu com nossa lição. Coloque flores ao redor de nosso sol no quadro.

Hoje aprendemos muito sobre a imagem da mulher em diferentes séculos e em diferentes países. O professor pode ler as frases mais interessantes das cores do modelo.

Pessoal, que outras palavras-chave podemos adicionar ao nosso esquema solar.

Caros rapazes, nossa lição está chegando ao fim. Eu realmente gostei do nosso trabalho juntos. Estou muito feliz que você seja tão criativo. Mas espero que fazer sua lição de casa a ajude a explorar mais profundamente a imagem das mulheres na cultura artística mundial.

Primeira opção: compare as imagens das Madonas Rafael e Leonardo da Vinci.

Segunda opção: comparar a imagem europeia da Madonna com a imagem da Virgem na Rússia.

Apêndice 1

Tarefas de grupo

Tópicos:

"Vênus" dos primeiros artistas da Terra.

Rosto sagrado da mãe de Deus

Nossa Senhora de Oranta

Nossa Senhora da Odigtria

Nossa Senhora de Eleusa

Pintores de ícones russos: F. Grek, A. Rublev, Dionisy

Madonas dos Titãs do Renascimento. Leonardo da Vinci

Madonas dos Titãs da Renascença: S. Raphael

O majestoso eslavo nas obras de A.G. Venetsianova

Mãe mulher na arte do século XX.

Madonna K.S. Petrova-Vodkina

A tarefa.

Preencha o modelo de apresentação 2 slides.

Escolha uma textura (fundo) para uma apresentação sobre o tema.

Escolha música para acompanhamento.

Prepare uma apresentação. Distribua o texto no grupo para que todos os participantes sejam envolvidos.

Apêndice 2

Palavra

Apêndice No. 3

K. Petrov-Vodkin

Mãe. 1915. H.M. 107x98,5. Museu Estatal Russo., São Petersburgo

A maternidade - um dos temas favoritos da artista - é decidida também no estilo russo. As imagens de mulheres russas, que a artista retrata com amor e cuidado, são pintadas não tanto em tons nacionais, mas sociais. Eles contêm espiritualidade e uma combinação de castidade e vitalidade.

Nos anos 1910, o mestre formava, por assim dizer, duas imagens, dois tipos de mães camponesas.

Uma sensação de azul profundo está associada à ideia de casto rigor e pureza. O início da vitalidade plena é marcado em vermelho, não menos completo. Em "Mãe" de 1913, essa cor se transforma, por assim dizer, na cor do ventre materno, não é à toa que invariavelmente cobre as coxas das mulheres Petrov-Vodka. E assim, durante toda a evolução criativa do mestre, uma aparência feminina de raça se enraizou, adquirindo cada vez mais concretude. Ele foi totalmente definido na pintura "Mãe" de 1915. Vários pesquisadores da arte de Petrov-Vodkin são da opinião de que esta pintura foi finalmente reescrita pelo artista não antes de 1917. Se assim for - e isso parece plausível - então, a partir desse quadro, poderíamos contar o desenvolvimento desse tipo materno vital, ou, mais amplamente, do tipo feminino em toda a obra pós-revolucionária do mestre. A mãe nesta pintura de Petrov-Vodkin é uma jovem de ombros largos e pescoço majestoso. Sua saia vermelha, que ocupa toda a parte inferior da foto, é flamejante, sonora e quente. As linhas inclinadas das paredes, janelas e santuários - agora se tornarão um detalhe invariável em muitas das obras da artista - só aumentam a densidade quase estatuária de sua figura, o encanto de sua gente comum e, ao mesmo tempo, quase ” postura régia. E o mais importante, a própria expressão do "rosto" da mãe mudou drasticamente. A expressão ligeiramente "magra e humilde" da camponesa mãe de 1913, com seu olhar "entorpecido e sonolento" sob as sobrancelhas semicirculares, foi substituída por uma expressão mais aberta e ousada. O que é um giro de cabeça - tão bonito e livre, como se libertando de algo opressor ou constrangedor!

Leonardo da Vinci

Madonna Litta

Madonna Litta 1478-1482

Hermitage, São Petersburgo, Rússia

Nomes de pinturas como "Benoit" ou "Litta" vêm dos nomes dos proprietários anteriores das pinturas.

Madonna Litta - completada alguns anos depois de Madonna Benoit. Desta vez, o artista escolheu um tipo mais rígido de rosto de Madonna, manteve a imagem em outra escala de cores, até voltou à técnica da têmpera, acrescentando, no entanto, uma série de novas técnicas (Leonardo constantemente conduzia todos os tipos de experimentos) . Mas o significado básico, o conteúdo ideológico da obra é o mesmo de antes: a mesma humanidade, o mesmo amor pelos sentimentos genuínos e vivos das pessoas permeia toda a obra. A mãe está amamentando o filho, olhando para ele com um olhar terno e pensativo; a criança, cheia de saúde e energia inconsciente, move-se nos braços da mãe, gira, toca suas pernas. Ele se parece com a mãe: o mesmo moreno, com as mesmas listras douradas. Ela o admira, imersa em seus pensamentos, concentrando na criança toda a força de seus sentimentos. Mesmo um olhar superficial capta em "Madonna Litta" precisamente essa plenitude de sentimentos e concentração de humor. Mas, se percebermos como Leonardo consegue essa expressividade, ficaremos convencidos de que o artista da fase madura do Renascimento usa uma forma de representar muito generalizada e lacônica.

Completando a etapa de uma longa busca na arte da Renascença, o artista, com base em uma personificação segura e precisa do visível, cria uma imagem poética na qual o acidental e o mesquinho são descartados, são selecionados os traços que ajudam a criar uma ideia excitante e sublime de uma pessoa. Leonardo da Vinci, por assim dizer, reúne os esforços díspares de seus contemporâneos e, de muitas maneiras à frente deles, eleva a arte italiana a um novo nível.

Berezina V.N., Livshits N.A. Arte dos séculos XII-XX da Europa Ocidental, do Estado. Hermitage., L. 1963

Apêndice No. 4

Madonna: movimento em direção

Características dos parâmetros

Análise de aula de aspecto

“A imagem de uma mulher-mãe através dos tempos”

Para atingir o objetivo, as seguintes tarefas foram resolvidas:

Educacional:

Apresente os alunos e mostre a variedade de interpretações das imagens femininas.

Em desenvolvimento:

Crie uma apresentação coletiva sobre o tema.

Educacional:

Respeito pelas obras-primas da cultura artística mundial.

A tarefa criativa exigia dos alunos não a reprodução da informação, mas a criatividade.

Para a solução eficaz das tarefas da lição, foram usados \u200b\u200belementos de um sistema de educação que salva a saúde.

Conexões interdisciplinares com história, artes plásticas, cultura, tradições do povo russo, poesia, música.

A lição usadamétodos de trabalho:

Métodos para organizar e implementar atividades educacionais e cognitivas:

Verbal ( história) - para melhorar a atividade cognitiva dos alunos.

Visual ( demonstração , apresentação, exposição)

Prático trabalho em grupos

Reprodutivo

Alunos aplicados de acordo com o padrão (seqüência ) conhecimento previamente adquirido

5. Pesquisa parcial

A etapa principal do trabalho prático foi associada a uma busca independente

6. Trabalho independente

O auto-estudo do material utilizando as TIC (tecnologias de informação e comunicação) contribui para o desenvolvimento eficaz de novas informações e seu processamento em novos conhecimentos.

Métodos que foram usados \u200b\u200bpara estimular e motivar a aprendizagem:

Criando uma situação de experiência emocional (apresentação + história + música)

Situação de surpresa ( o uso de poesia e música na parte água da aula, uma história sobre o trabalho do artista)

Situações de sucesso ( tabelas de memorandos, incentivo durante o trabalho independente)

Situações de diversão ( comparação)

Situações de novidade, relevância, (informações sobre a popularidade dessas pinturas)

O tópico foi desenvolvido para 2 aulas. Todas as etapas estavam interligadas logicamente e visavam a implantação da parte principal.

1. Organizacional - prepare os alunos para o trabalho.

2. Introdutório - intriga interessada e criada

3. Contação de histórias - ajudou a criar uma imagem artística

4. Trabalhar em grupo me permitiu sintonizar, sentirtire sua inspiração.

5. Trabalho prático - funções de pensamento e percepçãotia.

6 Reflexão. Criação do "Jardim de Flores do Novo Conhecimento". Resumindo - avalie os resultados, entenda-se.

Em cada etapa da aula, a formação de conceitos de metassujeitos estava acontecendo ações educacionais universais. Nomeadamente:

1. cognitivo

2. figurativamente - simbólico

3. regulador

4.communicativo

Metasubject a conexão na aula pode ser traçada e isso não é apenas integração, o acréscimo de uma ciência a outra, é uma espécie de síntese de conhecimentos, competências e habilidades, é a formação de uma visão do mundo, compreensão do lugar e o papel de uma pessoa nele.

Os alunos no processo de processamento de informações sobre o tema e com base no que encontram criam um novo produto de informação grupal e coletiva;

Reforçar a capacidade de trabalhar com várias fontes de informação, destacar as reflexões principais, generalizar, exprimir as suas ideias e defender o seu trabalho.

Obtenha experiência de interação em grupo;

Fortalecer o estudo de novos termos, conceitos, fenômenos culturais;

Eles atualizam e educam suas impressões estéticas

A lição foi dirigida a :

Desenvolvimento da atenção, imaginação, memória dos alunos.

Sua consciência do conteúdo da aula, a sequência de ações.

Formação de autoestima reflexiva e adequada;

Formação de uma visão de mundo holística correspondente ao nível moderno de desenvolvimento da ciência e da sociedade, levando em consideração a diversidade cultural do mundo moderno.

Formação de uma atitude consciente de respeito para com outra pessoa, sua opinião, cultura, tradições.

Através do desenvolvimento do patrimônio artístico do povo russo para o desenvolvimento da consciência estética e da atividade criativa.

A utilização de recursos educacionais eletrônicos em sala de aula aumenta a visibilidade e a qualidade do processo educacional.

Os objetivos da aula foram alcançados, o plano de aula foi concluído, todos receberam uma avaliação do seu trabalho, os alunos aprenderam o material da aula.

Literatura e material didático:

Textbook G.I. Danilov. Arte Mundial. 7 a 9 graus. M., Bustard, 2005-2006

Publicação educacional Cultura da arte mundial. Curso opcional de 5 a 9 (10) notas. Curso para escolas e turmas do perfil humanitário 10-11 (11-12) anos. Compilado por G.I.Danilova, Ministério da Educação da Federação Russa, 2002.

Yu.A. Solodovnikov Leitor de livro didático "Homem na cultura artística mundial", série 8-9, M. "Iluminismo", 2008.

MHC em métodos de ensino ativos / autor-comp. Yu.V. Gushcha. - Minsk: Krasiko-Print, 2008.

Uso de recursos de mídia:

• ESUN "História da Arte", "Cirilo e Metódio", 2003

  Encyclopedia of Classical Music, The Interactive World, 2002

  Enciclopédia de arte de arte clássica estrangeira. Cominfo, 1999.

  Museu Hermitage. Arte da Europa Ocidental. Enciclopédia de arte. ZAO Intersoft, 1998.

  Museu Russo.

  Obras-primas da pintura russa

  Recursos próprios de mídia.

Diapositivo 1

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"Projetos MHC" - Apresentação multimídia. Requisitos básicos para o projeto. Projeto no âmbito do curso MHC. Competência do projeto. Projeto criativo nas aulas de cultura artística mundial. Adaptação cultural de escolares. Projeto criativo. Projeto. Planejamento. Arte.

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