Auditorio Mtyuz. Teatro (en Tsaritsyno) de Nonna Grishaeva: repertorio, esquema de sala, dirección

Teatro de Moscú para jóvenes espectadores - teatro más antiguo de la capital, se encuentra en su mismo centro y atrae a espectadores de toda Rusia. Este imponente edificio de la era soviética contiene cinco escenarios a la vez. El escenario principal está diseñado para 585 personas, el auditorio - para 136, el vestíbulo - para 108, el ala - para 50 y la sala blanca - para 42. Las entradas para el Teatro Juvenil se pueden comprar en línea en nuestro sitio web.

Repertorio del Teatro Juvenil

Curiosamente, en este escenario no solo se realizan actuaciones infantiles, sino también adultos. El repertorio del Teatro Juvenil incluye producciones como "Medea", "Lady Macbeth de Nuestro Distrito", "El Coleccionista" y "No te separes de tus seres queridos". Están diseñados para público joven y adulto. Pero por supuesto teatro infantil simplemente no puede existir sin actuaciones para espectadores jóvenes. El repertorio infantil del Teatro Juvenil incluye "Cat's House", "Where the Sun Gone", "Peter Pan" y otras representaciones.

Costo y como comprar entradas para el Teatro Juvenil

Compra entradas para el Teatro Juvenil en años soviéticos fue considerado un gran éxito. A pesar de que las actuaciones se llevaron a cabo en espacios amplios, no todos pudieron asistir. Ahora, todas las actuaciones también se llevan a cabo con una sala llena, por lo general no hay asientos vacíos. Pero, por otro lado, ahora puede comprar un boleto en línea sin salir de casa si utiliza nuestro conveniente servicio. En nuestro sitio web y en el sitio web oficial, puede familiarizarse con los esquemas de las salas y el repertorio del teatro. El costo de las entradas varía de 500 a 10,000 rublos, según la actuación, la sala y el lugar elegido.

Historia

La historia del Teatro Juvenil comenzó en 1920, fue fundado por iniciativa de A. Lunacharsky. Inicialmente, era solo un teatro para niños, uno de muchos. Tenía un pequeño salón para 330 personas. En los carteles del Teatro para jóvenes espectadores, básicamente, había producciones como "Pequeña belleza", "Oso y pasha", "Ruiseñor". Los críticos no apoyaron particularmente el teatro, acusándolo de excesivo esteticismo y excesiva ingenuidad.

A partir de 1924, el teatro se volvió móvil. La compañía tocaba en clubes y plazas, en escuelas y casas de cultura. Recorrieron mucho el país, no solo en las ciudades, sino también en las aldeas industriales.

Y solo en 1932 el Teatro de la Juventud recibió el primer edificio en la calle. Gorky. Dado que había una fuerte censura en esos años y el énfasis estaba en fomentar el patriotismo, el repertorio era muy limitado. Pero fue en este escenario donde apareció el primer musical soviético titulado "Mi hermano toca el clarinete". Y, sin embargo, el teatro siguió siendo normal y no se destacó del resto.

Todo cambió en 1987 cuando llegó la directora Henrietta Yanovskaya. Se aventuró a poner " corazón de perroM. Bulgakova, además, se fue de gira con ella por Europa, Israel y Turquía. La producción trajo al teatro fama mundial. Además, dejó de ser infantil y finalmente se convirtió, como dijo el director, en "un teatro para personas". Desde entonces, las actuaciones para adultos han aparecido constantemente en los carteles del Teatro Juvenil.

Cada año, en el Día del Niño, la administración organiza eventos benéficos.

Las entradas para el Teatro de la Juventud se pueden comprar en nuestro sitio web. Los precios de muchas representaciones son muy democráticos, lo que atrae a un gran número de personas que quieren visitarlas. Por lo tanto, debe comprar boletos con anticipación.

El Teatro de Nonna Grishaeva en Tsaritsyno ha complacido al público durante más de 80 años. Su nombre completo es TYuZ. Nonna Grishaeva, una famosa actriz, asumió recientemente como directora artística del teatro. El repertorio del teatro está pensado principalmente para un público joven.

Teatro Regional de la Juventud de Moscú

El teatro en Tsaritsyno de Nonna Grishaeva fue fundado en 1930. Hoy es uno de los mejores del país. A lo largo de sus años de existencia, el Teatro para Jóvenes Espectadores ha representado más de trescientas representaciones. El repertorio incluye actuaciones de varios géneros. En los primeros años de su existencia, el Teatro de la Juventud estuvo visitando y sirvió a los distritos de la región de Moscú. Solo después de un lapso de tiempo, el teatro recibió su propio edificio y se quedó estacionario. Durante muchos años fue una rama del Teatro Juvenil de Moscú, y hoy es una institución independiente.

Historia del teatro

El teatro en Tsaritsyno de Nonna Grishaeva fue el único teatro móvil en la URSS. Su fecha de apertura es el 25 de octubre de 1930. Su primer nombre es "Moscú teatro regional chicos proletarios ". A lo largo de los años de su existencia, ha cambiado muchos nombres. El repertorio del teatro siempre ha correspondido a la época. El Teatro Juvenil considera que su tarea principal es crear representaciones profundas, significativas y vívidas. Durante su actividad creativa mostró en su escenario más de 30 mil representaciones. A lo largo de los años, el teatro ha sido visitado por más de 8 millones de espectadores. Durante los difíciles años de la guerra, el Teatro para Jóvenes Espectadores fue el único teatro para niños que permaneció en la ciudad y siguió funcionando. El Regional de Moscú fue el primero en el país en presentar un musical para niños, en el que participó una orquesta en vivo.

Hoy el director del Teatro Juvenil es Igor Leonidovich Kolobov-Teslya.

Actuaciones del teatro juvenil regional

El Teatro de Nonna Grishaeva en Tsaritsyno ofrece a su audiencia el siguiente repertorio:

• "No bromean con el amor".
• "Lady Perfection".
• "Pequeña hada".
• "Pulgarcita".
• "¡Ahorrarse! ¡Gato!".
• "Historias de A. Chekhov".
• "Caracol Ulya".
• "Morozko".
• "En las verdes colinas del océano".
• "Princesa Rana".
• "Pequeña ventisca".
• "Pollo dorado".
• "Pechorin".
• "Viaje a la felicidad".
• "Teremok".
• "Noche del ruiseñor".
• "Estrella de la Victoria".
• "Mashenka y el oso".
• "Tsokotukha no es infantil".
• "Tres cerdos".
• "Jirones por callejuelas".
• "Hermana Alyonushka y hermano Ivanushka".
• "Demonio de las contradicciones".
• "Ivan Tsarevich".
• "Pushkin. El cuento de Belkin ”.
• "Sobre mi madre y sobre mí".
• "¿Y qué estás con frac?"
• "Cenicienta".
• "Piglet Chok".
• "Princesa Speck".
• "Bromas en el desierto".
• “Lemon Dawn. Confesión de un poeta ".
• "Cuentos de hadas de diferentes bolsillos".
• "Cascanueces".
• "Mozart y Salieri".
• "Vuela Tsokotukha".

Compañía

El teatro en Tsaritsyno de Nonna Grishaeva es de 37 maravillosos artistas.

Compañía de actuación:

• Zoya Lirova.
• Svetlana Bogatskaya.
• Mikhail Dorozhkin.
• Olga Popova.
• Eleanor Trofimova.
• Yuri Vyushkin.
• Natalia Abolishina.
• Tatiana Davydova.
• Valery Kukushkin.
• Anna Startseva.
• Nadezhda Gil.
• Olga Loseva.
• Elena Subbotina.
• Lilia Dobrovolskaya.
• Ivan Kondrashin.
• Stanislav Leonov.
• Galina Kuznetsova.
• Valery Krupenin.
• Elena Bezukhova.
• Markina Larisa.
• Tatiana Pokroeva.
• Dmitry Chukin.
• Sergey Stupnikov.
• Artur Kazberov.
• Anastasia Dvoretskaya.
• Varvara Obidor.
• Sofia Timchenko.
• Mikhail Shelukhin.
• Alla Zazhaeva.
• Evgeny Chekin.
• Tatiana Gulyaeva.
• Oksana Sokolova.
• Kirill Vodolazov.
• Yuri Sinyakin.
• Anton Afanasyev.
• Edward Dvinskikh.

Estreno principal

El teatro en Tsaritsyno de Nonna Grishaeva esta temporada ha deleitado al público con el estreno del musical "Lady Perfection". eso cuento de hadas, que es amado no solo por los niños, sino también por sus padres, e incluso por sus abuelos. La actuación incluye canciones de Maxim Dunaevsky de la amada película "Mary Poppins, Goodbye!" Pocas personas lo saben, pero no todas las composiciones musicales escritas por el autor se utilizaron en la imagen. La actuación incluye no solo canciones de la película, sino también aquellas que no sonaron allí. Directora del musical "Lady Perfection" - El papel principal en el musical lo desempeña la directora artística del Teatro Juvenil regional, la famosa y talentosa actriz Nonna Grishaeva. Coreógrafo: Pavel Ivlev, quien participó en la puesta en escena de bailes en versiones rusas de famosos musicales mundiales. "Lady Perfection" atraerá tanto a niños como a adultos. Hay todo lo que la audiencia ama tanto: trucos, títeres de tamaño natural, vuelos, burbuja etc.

El Teatro de Moscú del Joven Espectador existe desde hace más de 90 años y agrada a los invitados con sus actuaciones. Fue inaugurado por iniciativa personal de A.V. Lunacharsky. Por supuesto, hubo diferentes períodos en su historia, pero una cosa permaneció sin cambios: hubo mejores actuaciones para niños y jóvenes. A lo largo de los años, la compañía estuvo encabezada por directores famosos, por lo que en los años 60-70 el colectivo estuvo encabezado por Pavel Osipovich Chomsky.

Un nuevo capítulo en la vida del Teatro Juvenil comenzó a mediados de los 80 con la llegada de Henrietta Naumovna Yanovskaya. Su debut con la obra "Heart of a Dog" de Bulgakov llamó inmediatamente la atención. La tendencia del éxito continuó en todos sus trabajos posteriores. Hoy las actuaciones de la célebre compañía, este “teatro de dos directores”, son reconocidas, solicitadas y muy populares. Henrietta Yanovskaya y Kama Ginkas son maestros del escenario moderno que presentaron sus maravillosas obras a la audiencia. Sus obras se representan con éxito en el escenario del MTYUZ, deleitando al público durante sus numerosas giras por Rusia y el extranjero.

Las representaciones del teatro han sido premiadas en prestigiosos festivales de dirección, actuación y escenografía. " Máscara dorada"," Crystal Turandot ", K.S. Stanislavsky, el premio "Gaviota" y otros grandes premios fueron otorgados a las producciones del MTYUZ. Aquí hay un elenco maravilloso: Igor Yasulovich, Valery Barinov, Sergey Shakurov, Igor Balalaev; puedes nombrar muchos nombres conocidos del teatro moderno. Las estrellas invitadas también participan en las obras: Sergey Makovetsky, Oksana Mysina, Era Ziganshina, Elizaveta Boyarskaya. En este escenario, a menudo se realizan actuaciones benéficas, programas tradicionales en el Día del Niño y otros. días festivos... El público en el teatro es muy amplio, muchos espectadores no se pierden ni un solo estreno de la famosa troupe.

Mi conocimiento de MTYUZ

Mi conocimiento del MTYUZ sucedió junto con la obra "Lady Macbeth de Nuestro Distrito", basada en la historia de Nikolai Leskov. ¡Es incluso bueno que mis deseos se hagan realidad no de inmediato, sino a su debido tiempo! No puedo decir que recomendaría a todos que vean esta actuación, no ... Después de verla, no quiero apresurarme a leer y releer a Leskov. Los actores dan lo mejor de sí mismos en dos horas. El escenario es genial, es interesante mirar y observar la interacción de los personajes con los objetos, y la escena inclinada crea una percepción especial de ansiedad. Una visión muy peculiar de Kama Ginkas. El director escenificó la obra de tal manera que se puede ver de inmediato el amor absoluto, que no conoce fronteras, prohibiciones, lo que genera problemas y el colapso de todas las esperanzas. La ausencia de intermedio no permite amortiguar las emociones, pero al mismo tiempo crea una sensación de estar extraído. ¡A veces daba miedo! Ekaterina Lvovna se deshizo de su suegro, esposo, sobrino pequeño, hizo a su amada cómplice y abandonó a su propio hijo en el hospital de la prisión ... ¡No hay más bestia terrible enamorada! Bravo al director, porque logró poner la repulsiva trama de tal manera que quiso verla hasta el final, a pesar de conocer el final de la historia.
PD ¡Valery Barinov es mi amor separado! ¡Hermosa! Por su bien, lo antes posible, seguiré estudiando el repertorio del MTYUZ.

Una bella y divertida interpretación de una clásica historia de detectives inglesa (sobre la obra "Testigo de la acusación"

Yo, un inglés (traductor y profesor de inglés) y gran admirador de la obra de Agatha Christie, estaba muy feliz de ver la obra "Testigo de la acusación".

Una historia puramente inglesa con un final no muy feliz, en el género de una historia de detectives con elementos de tragicomedia, puesta en escena por Henrietta Yanovskaya en el MTYuZ fue simplemente un placer tremendo.

Por alguna razón no recuerdo esto, aunque pensé que conocía bien el trabajo de Agatha Christie: no extraño películas, series de televisión y tengo una sólida colección de libros de su pluma.

Eso, sin embargo, fue aún más interesante, ya que no sabía quién era el asesino y cómo terminaría.

Es fácil entender el significado de lo que está sucediendo en el escenario gracias a la maravillosa obra de teatro de los actores.

Por supuesto, recibieron una ovación Artista del pueblo RF de Igor Yasulovich (en el papel de Sir Wilfried Robarts), quien, a pesar de su considerable edad, se entregó al escenario al 100%, bailó, fumó, se divirtió.

Literalmente una semana antes de ir al teatro, vi un programa en el canal Kultura sobre el curso de Igor Yasulovich, donde demostraron un extracto de esta actuación, y también mostraron a Konstantin Yelchaninov, el actor principal Leonard Vole.

Olga Demidova (en el papel de la fatal belleza Romaine) quedó muy impresionada por su excéntrica actuación, plasticidad y una forma felina de hablar.

También junto con Yasulovich estaba imponiendo a Alexander Taranzhin (en el papel de Mayhew): parecían ser Sherlock Holmes y el Doctor Watson desentrañando el caso.

También me gustaron los actores en papeles pequeños, a saber, Natalya Moteva como Greta (muy orgánica, agradable y característica), Nadezhda Podyapolskaya como Janet Mackenzie (divertida y excéntrica), el arrogante Maxim Vinogradov como el inspector de policía Hearn. Probablemente, los momentos más divertidos de la actuación estén conectados con estos roles.

Un crimen puramente inglés se comete en un ambiente puramente inglés, que me encanta en las producciones domésticas de Agatha Christie no menos (o incluso más) que en las británicas. Casi 100 paraguas en el escenario, lluvia, una cabina de teléfono roja, un guardia con sombrero de oso, trajes estrictos, muebles, anochecer y luz de la lámpara: todo se enfatiza en inglés (el espacio escénico del famoso Sergei Barkhin, vestuario - Tatiana Barkhina) .

Al principio se me ocurrió una comparación con la escenografía de la obra "Notes of the Pickwick Club", que una vez vi en el Teatro de Arte de Moscú de Chejov, pero aquí solo hay un parecido externo, "Testigo de la acusación" en la Juventud El teatro es más positivo y ligero, a pesar de la tragedia.

La música al final del segundo acto me recordó a la de la vieja película soviética "The Mousetrap" con Nikita Vysotsky basada en Agatha Christie, que también me encanta. También se me ocurrió una pequeña comparación con la detective francesa Alla Surikova "Busque una mujer".

Todas las asociaciones inspiradas crearon aún más una atmósfera de misterio, alegría y emoción cuando, en paralelo con los héroes, desentrañas una historia de detectives en tu cabeza.

Para mí, una novela de detectives inglesa no es aburrida, porque hasta el último suspenso, el desenlace siempre es interesante, y desde pequeño ver historias de detectives (por ejemplo, la vieja película de televisión inglesa sobre Miss Marple con Joan Hickson) evoca un sentimiento de celebración. .

Me alegré de visitar el MTYUZ, y aunque es pequeño, pero en el mismo centro (metro Tverskaya), acogedor (y qué lámpara de araña de 5 metros en el auditorio), veo retratos de actores, sumérgete en la vida teatral.

Es imposible rechazar una invitación a la obra "Testigo de la acusación". Agatha Christie ... mi amor ...
Y Witness for the Prosecution es una de mis obras favoritas. Incluso una vez revisé las películas basadas en esta historia de Agatha Christie.
Entonces se conoce la trama. Pero aún así ... Agatha Christie nunca es demasiado.

El 14 de octubre fui al Teatro de Moscú para el Joven Espectador para ver The Prosecution Witness dirigida por Henrietta Yanovskaya.

¡Y eso fue genial!
Los creadores de la obra hicieron todo lo posible. Fue como si nos hubieran enviado a Inglaterra. Se ha creado una atmósfera inglesa única en el escenario y suena un humor inglés "sutil" desde el escenario.

Por supuesto, todo esto es un poco formulista. Pero es tan reconocible. Niebla inglesa, cabinas telefónicas rojas únicas, un guardia en sombrero de piel... Después de todo, esto es exactamente lo que Inglaterra les parece a muchos.

Y muchos paraguas. Pero ¿qué pasa sin ellos? Toda la escena está en paraguas, paraguas en mano actores e incluso en la producción de bailes se utilizaron paraguas.
Cabe señalar que hay muchos bailes en la actuación. Son como una parte integral de la trama: la complementan y revelan a los personajes de los héroes.

Y, por supuesto, música. Las canciones antiguas, probablemente populares en su época, crean una atmósfera adicional.

No tiene sentido hablar mucho sobre la trama de The Prosecution Witness. Es famoso, y en esta producción los creadores se apartaron solo un poco de lo tradicional, agregando sabor inglés.
Pero en resumen, algo como esto: "Un joven es acusado de asesinar a una anciana. Solo un testigo confiable puede salvarlo de la horca, quien le proporcionará una coartada. Solo hay uno de ellos: la esposa del joven. Pero no hay fe en las palabras de su esposa. Están sucediendo hechos absolutamente increíbles ".

Un elenco excelente está involucrado en la obra.
¡Igor Yasulovich como Sir Wilfrid Robats, abogado, es genial!

¡Un verdadero caballero inglés! Cuánta nobleza, inteligencia y ... humor en ello. Y qué tipo de bailes organiza en el escenario. Y esto es a pesar de la edad.

En el papel de la esposa del acusado Romain - Olga Demidova.

Tal como la concibieron los directores de la obra, actuó como una especie de dama refinada, una mujer vampiro, dispuesta a seducir a todos. Sin duda, a la hora de crear su imagen se tomó como estandarte a Marlene Dietrich, quien interpretó el mismo papel en la película de 1957.
Pero, ay ... No pudo superar a la gran Marlene.

Pero en la obra me gustaron mucho las jóvenes actrices Natalya Zlatova y Natalya Moteva, que interpretaron los papeles de secretarias. Actrices encantadoras! Vale la pena recordar sus nombres.

¡El rendimiento es excelente! Recomiendo a todos que vean esta producción si es posible.
Aunque esto debería ser advertido. Los creadores de la obra se tomaron un poco de libertad: los personajes en el escenario fuman. De verdad. Por lo tanto, los oponentes de este caso estén preparados para el humo que se extiende a lo largo de las primeras filas de los puestos.

Teatro desagradable

Un vestíbulo diminuto y ruinoso, al que hay que pasar por la entrada de servicio. Superposición de actores. Sin escenario; en cambio, hay una estructura metálica de sillas en el suelo. El teatro no ha sido renovado en mucho tiempo, está polvoriento, sucio y descuidado. Los encargados del guardarropa y los acomodadores son solo animales, se precipitan sobre la gente como vendedoras soviéticas. Los disfraces para actores y decorados son baratos.
Una vez que fui, no iré más.

Forma pequeña y grandes emociones

"Lady with a Dog", basada en la obra homónima de A.P. Chejov, fue desde el principio una producción inusual y sorprendente para el público acostumbrado a la sala y el escenario tradicionales. Después de la llamada, todos los del vestíbulo fueron invitados a subir las escaleras, donde se encuentra el entrepiso del teatro. Abajo, en la platea, había una oscuridad llena de sonidos, y en las profundidades del espacio, donde debería estar el escenario, los barcos se balanceaban en el agua. Las gaviotas gritaban, las olas salpicaban, el viento del mar susurraba. Se dispuso un escenario justo enfrente de las filas, que hacía el papel de playa, calle, apartamento y todo lo que acompañaba a los héroes de la obra. Los propios héroes también fueron increíbles: "caballeros del spa" con divertidos trajes de baño a rayas que desempeñaban los papeles más inesperados. Ambos eran vacacionistas en la ciudad costera y trabajadores: instalaron una lúgubre valla gris frente a las ventanas de Anna Sergeevna, e incluso jugaron el papel de la lluvia y la gente del pueblo manchada por ella. Y también crearon una atmósfera de diversión, relajación despreocupada, "nadaron" fuera del espacio visible de la playa en olas invisibles y, a veces, se precipitaron hacia el "mar" con un comienzo corriendo. Todo esto fue acompañado de bromas y bromas acordes a la situación. En general, lo mejor que pudieron, desactivaron la atmósfera de sufrimiento y tristeza, en la que desde los primeros momentos se encontraron los personajes principales, Gurov y Anna Sergeevna. Cada uno sufrió a su manera, y Gurov, inmediatamente después de su llegada a casa, se preocupó de no poder olvidar su aventura en el resort. Tendría que distraerse con los asuntos cotidianos, cuidando de los niños y de su esposa. Pero Anna Sergeevna no lo dejó ir y se le apareció en un sueño. Empezó a sufrir desde la primera cita, pero si no fuera por María Lugovaya, todo sería aburrido y triste. La actriz llenó a su heroína de una energía juvenil inagotable, no era una "dama", sino una colegiala enamorada. De hecho, fue así. Anna Sergeevna terminó recientemente sus estudios y se casó apresuradamente con una persona a la que no ama. Por un interés que nada tenía que ver con el amor y la pasión. Aquí, con Gurov, aprendió cosas prohibidas, atracción y amor por un hombre casado. Las citas secretas iban acompañadas de fuertes sollozos, tan feroces como sus sentimientos. Pero se trata este llanto de un niño que sabe que le ha clavado bien con una sonrisa. El texto de Chéjov se lee en tercera persona, inmediatamente se leen los personajes principales y los "caballeros del balneario", estos últimos con humor y alguna farsa de payaso. Algo emocionante e íntimo sucedió en silencio, ante nuestros ojos, un amor que te deja sin aliento. La escena de la intimidad fue una de las más impactantes, aunque no se mostraron desnudos ni abrazos apasionados. El dosel blanco jugó el papel de una manta, montones de nieve y una orilla arenosa. Su amor fue regado con agua de mar y rociado con arena fina y delicada. El romance navideño se convirtió en una pasión irresistible que no permitía vivir separados. Este amor era desinteresado, el dinero no se mencionaba en absoluto. Solo en la escena con los empleados del banco, que fueron interpretados por los mismos "caballeros del spa", arrojando frac negros sobre los bañadores a rayas. Allí, al principio, clasificaron con celo, y luego arrojaron hojas de papel blancas vacías al aire como símbolo del hecho de que el dinero es solo trozos de papel y su valor es muy dudoso. Gurov está bellamente interpretado por el actor Igor Gordin. Se muestran todas las etapas de su transformación de un aventurero ordinario en un lado, en un hombre condenado a una vida secreta, de la que no pudo romper. Para Chéjov fue, por así decirlo, una obra triste, incluso trágica. Después de todo, violaron las reglas morales y deberían ser condenados y castigados por el destino por su amor. Sin embargo, estás imbuido de simpatía y sentimientos por estos dos, accidentalmente arrojados a los brazos del otro por la vida y no quieres romper estos abrazos. En general, cuando los actores salieron a reverencias, fue inesperado, por lo que "no soltó" la acción hasta el último momento. Y entonces apareció un perro en brazos de la dama, lo que provocó un cariño total entre el público e imitó emociones. Sí, era Chéjov, su texto y sus héroes, pero tan comprensible y moderno, tan sensible a la audiencia, tan magistralmente interpretó una historia completamente ordinaria de adulterio de vacaciones, convirtiéndola en una conmovedora historia de amor. La forma pequeña - dos horas sin intermedio - se sumerge con mucho éxito en la acción y no permite ni un momento distraerse de los personajes y sus vivencias. Como si estuvieras solo con los actores, invisiblemente presente en la ciudad, en la naturaleza, a la orilla del mar, donde nació su amor. Nos separamos de los héroes de la obra en el momento en que intentan encontrar una salida a esta situación insoportable. Quiero creer que todo estará bien para ellos, que superarán las dificultades y permanecerán juntos. Por supuesto, no es un final feliz, pero la esperanza de un final feliz para la historia aún permanece.

El edificio más antiguo de Moscú y el primer teatro; por supuesto, este es el Teatro de la Juventud. Tiene capacidad para 603 personas, por lo que las representaciones teatrales pueden ser vistas por un gran número de espectadores. La altura del auditorio es de 13,5 m, lo que además crea una sensación de inmenso espacio para un pequeño espectador.

Aunque el repertorio es limitado, su cartel está repleto de nombres brillantes y estrenos. La tarea principal de los actores es que el niño crea en lo que ve en el escenario, que conozca mejor la realidad, que aprenda algunos de los momentos difíciles de la vida.

Entre las actuaciones en los carteles, se pueden ver "Peter Pan", "El lobo y los siete niños", "El príncipe feliz", "La dama con el perro", "La tormenta" y otras trabajos famosos escritores nacionales y extranjeros.

Se ha creado una compañía increíblemente talentosa en el teatro, entre cuyos actores se encuentran celebridades como I. Yasulovich, Y. Svezhakova, S. Shakurov, V. Verberg y muchos otros. Muchos de ellos han ganado numerosos premios, incluidos los internacionales. La compañía también emplea a artistas jóvenes que, desde un punto de vista moderno, intentan transmitir algo a la audiencia.

Ahora el teatro está dirigido por dos directores, G. Yanovskaya y K. Ginkas, dos personas increíblemente talentosas que nunca se quedan sin ideas nuevas y frescas. En su cuenta hay muchos premios y galardones, incluidos los internacionales. ¿No es esto una prueba más del más alto nivel de profesionalidad del Teatro Juvenil, de las personas que trabajan en él, poniendo toda su alma en él? EN últimos años El Teatro de la Juventud comenzó a recorrer Rusia y ya ha visitado muchas partes de nuestro país. En todas partes, sus producciones solo son bienvenidas, y las salas de audiencia están llenas al máximo. Los pequeños espectadores tienen prisa por ver cada nueva actuación para ellos.

¿Le gustaría visitar el Teatro Juvenil y ver algunas de sus deliciosas producciones? ¡Entonces ven a nosotros! Puede solicitar entradas directamente a nosotros, eligiendo una de las actuaciones. Puedes elegir el lugar más cómodo para ti. Y también, si es necesario, podemos informarte sobre las próximas actuaciones, sobre los artistas que actuarán en ellas. Por lo tanto, puede ingresar fácilmente al auditorio, sin haberse parado ante largas colas en la taquilla. ¡Feliz visualización!