Antecedentes del clasicismo para la presentación. Clasicismo en el arte

El clasicismo (del latín classicus - ejemplar) es el estilo artístico del arte europeo de los siglos XVII al XIX, una de cuyas características más importantes fue el atractivo del arte antiguo como el ejemplo más alto y la confianza en las tradiciones del alto Renacimiento. (del latín classicus - ejemplar): el estilo artístico del arte europeo de los siglos XVII-XIX, una de cuyas características más importantes fue el atractivo del arte antiguo como modelo más alto y la confianza en las tradiciones del alto Renacimiento. Burdeos La ciudad es famosa por sus conjuntos de plazas al estilo del clasicismo (siglo XVIII)

M.F. Kazakov. Palacio Petrovsky g. El clasicismo ruso es una de las páginas más brillantes de la historia de la arquitectura mundial.

V.I.Bazhenov. Casa Pashkov - 1788

O. Montferrand. Catedral de Isaac - 1830

A.N. Voronikhin. Catedral de Kazán - 1811 Y la Catedral de Kazán abrió sus manos. Abrazando la noche azul ... I. Dem'yanov.

Clasicismo en escultura Fidelidad a la imagen antigua. Composiciones heroicas e idílicas. Composiciones heroicas e idílicas. Idealización del valor militar y la sabiduría de los estadistas. Idealización del valor militar y la sabiduría de los estadistas. Monumentos públicos. Monumentos públicos. Contradicción con las normas morales aceptadas. Contradicción con las normas morales aceptadas. Ausencia de movimientos bruscos, manifestaciones externas de emociones como la ira. Falta de movimientos bruscos, manifestaciones externas de emociones como la ira. Sencillez, armonía, coherencia en la composición de la obra. Sencillez, armonía, coherencia en la composición de la obra.

Clasicismo en la pintura Interés por el arte de la antigua Grecia y Roma. Sistematización y consolidación de los logros de los grandes artistas del Renacimiento. Sistematización y consolidación de los logros de los grandes artistas del Renacimiento. Un escrupuloso estudio de la herencia de Rafael y Miguel Ángel, imitación de su dominio de la línea y la composición. Un escrupuloso estudio de la herencia de Rafael y Miguel Ángel, imitación de su dominio de la línea y la composición. Sencillez, armonía, coherencia en la composición de la obra. Sencillez, armonía, coherencia en la composición de la obra. Temas públicos y cívicos. Temas públicos y cívicos. Los personajes principales son reyes, líderes militares, estadistas. Los personajes principales son reyes, líderes militares, estadistas. Apoyo al clasicismo mediante financiación de instituciones académicas. Apoyo al clasicismo mediante financiación de instituciones académicas.

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En Rusia, el clasicismo surgió en el siglo XVIII, después de las transformaciones de Peter I. Lomonosov llevó a cabo una reforma del verso ruso, desarrolló la teoría de las "tres calma", que era esencialmente una adaptación de las reglas clásicas francesas a la lengua rusa. Las imágenes en el clasicismo carecen de rasgos individuales, ya que están llamadas, en primer lugar, a capturar signos genéricos estables que no pasan en el tiempo, actuando como encarnación de cualquier fuerza social o espiritual. En Rusia, el clasicismo se originó en el siglo XVIII, después de las transformaciones de Peter I. Lomonosov llevó a cabo una reforma del verso ruso, desarrolló la teoría de las "tres calma", que era esencialmente una adaptación de las reglas clásicas francesas al idioma ruso. Las imágenes en el clasicismo carecen de rasgos individuales, ya que están llamadas, en primer lugar, a capturar signos genéricos estables que no pasan en el tiempo, actuando como encarnación de cualquier fuerza social o espiritual. El clasicismo en Rusia se desarrolló bajo la gran influencia de la Ilustración: las ideas de igualdad y justicia siempre han estado en el centro de atención de los escritores clasicistas rusos. Por lo tanto, en el clasicismo ruso, géneros que implican una evaluación obligatoria de la realidad histórica por parte del autor: comedia (D.I.Fonvizin), sátira (A.D. Kantemir), fábula (A.P. Sumarokov, I.I.Khemnitser), oda (Lomonosov, G.R.Derzhavin). V.L. Borovikovsky. Retrato de G.R. Derzhavin En relación con el llamado proclamado por Rousseau a la cercanía a la naturaleza y la naturalidad, los fenómenos de crisis están creciendo en el clasicismo de finales del siglo XVIII; la absolutización de la razón es reemplazada por el culto a los sentimientos tiernos: el sentimentalismo. La transición del clasicismo al prerromanticismo se reflejó más vívidamente en la literatura alemana de la era de "Tormenta y embestida", representada por los nombres de J.V. Goethe (1749-1832) y F. Schiller (1759-1805), quienes, siguiendo a Rousseau, vieron en el arte la principal fuerza de la educación. persona.

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Música La música del período del clasicismo, o música del clasicismo, se refiere al período en el desarrollo de la música europea entre aproximadamente 1730 y 1820. El concepto de clasicismo en la música se asocia constantemente con las obras de Haydn, Mozart y Beethoven, llamados clásicos vieneses y determinaron la dirección del mayor desarrollo de la composición musical. El concepto de "música del clasicismo" no debe confundirse con el concepto de "música clásica", que tiene un significado más general como la música del pasado.

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Leyendas de diapositivas:

Clasicismo en el arte

Realizado:

Kudryavtseva Natalia

Maestra MBOU "Escuela secundaria No. 4"

G. Kolpashevo

Institución municipal "Escuela secundaria №4". Grado de literatura 9. Clasicismo en el arte.

Contenidos 1. Introducción 2. Presentación de diapositivas sobre el tema "Clasicismo", Literatura Grado 9. 3. Conclusión 4. Referencias Introducción Clasicismo - (del latín classicus - ejemplar), estilo y dirección en la literatura y el arte 17 - temprano. Siglo XIX, que recurrió al patrimonio antiguo como norma y modelo ideal. El clasicismo tomó forma en el siglo XVII. en Francia. En el siglo 18. el clasicismo se asoció con la Ilustración; Basado en las ideas del racionalismo filosófico, en ideas sobre la regularidad razonable del mundo, sobre la bella naturaleza ennoblecida, se esforzó por expresar un amplio contenido social, elevados ideales heroicos y morales, a una estricta organización de imágenes lógicas, claras y armoniosas. De acuerdo con las elevadas ideas éticas, el programa educativo del arte, la estética del clasicismo estableció una jerarquía de géneros: "alto" (tragedia, épica, oda, historia, mitología, pintura religiosa, etc.) y "bajo" (comedia, sátira, fábula, pintura de género y etc.). En la literatura (las tragedias de P. Corneille, J. Racine, Voltaire, las comedias de Moliere, el poema "Arte poético" y la sátira de N. Boileau, las fábulas de J. La Fontaine, la prosa de F.La Rochefoucauld, J. La Bruyere en Francia, la obra del período de Weimar de I.V Goethe y F. Schiller en Alemania, las odas de M. V. Lomonosov y G. R. Derzhavin, las tragedias de A. P. Sumarokov y Y.B. Knyazhnin en Rusia) el papel principal lo desempeñan importantes colisiones éticas, imágenes normativas tipificadas. Para el arte teatral (Mondori, Duparc, M. Chanmelet, A. L. Lekin, F. J. Talma, Rachelle en Francia, F. K. Neiber en Alemania, F. G. Volkov, I. A. Dmitrevsky en Rusia) caracterizado por una estructura solemne y estática de actuaciones, lectura mesurada de poesía. En el teatro musical, el heroísmo, la normatividad y elevación del estilo, la claridad lógica del drama, el predominio del recitativo (óperas de J. B. Lully en Francia) o el virtuosismo vocal en las arias (ópera-seria italiana), la noble sencillez y la sublimidad (óperas reformistas de K.V. Glitch en Austria). La arquitectura del clasicismo (J. Hardouin-Mansart, J. A. Gabriel, C. N. Ledoux en Francia, C. Ren en Inglaterra, V. I. Bazhenov, M. F. Kazakov, A. N. Voronikhin, A. D Zakharov, K.I. Rossi en Rusia) se caracterizan por la claridad y el geometrismo de las formas, la planificación lógica, una combinación de una pared lisa con un orden y una decoración sobria. Bellas artes (pintores N. Poussin, C. Lorrain, J.L. David, J.O.D. Ingres, escultores J. B. Pigalle, E. M. Falconet en Francia, escultores G. Schadov en Alemania, B. Thorvaldsen en Dinamarca, A. Canova en Italia, pintores A.P. Losenko, G.I.Ugryumov, escultores M.I. En la literatura (las tragedias de P. Corneille, J. Racine, Voltaire, las comedias de Moliere, el poema "Arte poético" y la sátira de N. Boileau, las fábulas de J. La Fontaine, la prosa de F.La Rochefoucauld, J. La Bruyere en Francia, la obra del período de Weimar de I.V Goethe y F. Schiller en Alemania, odas de M. V. Lomonosov y G. R. Derzhavin, las tragedias de A. P. Sumarokov y J. B. Knyazhnin en Rusia) el papel principal lo juegan las colisiones éticas significativas, imágenes normativas tipificadas. Para el arte teatral (Mondori, Duparc, M. Chanmelet, A. L. Lekin, F. J. Talma, Rachelle en Francia, F. K. Neiber en Alemania, F. G. Volkov, I. A. Dmitrevsky en Rusia) caracterizado por una estructura solemne y estática de actuaciones, lectura mesurada de poesía. En teatro musical, heroísmo, normatividad y elevación de estilo, claridad lógica del drama, dominio del recitativo (óperas de J. B. Lully en Francia) o virtuosismo vocal en las arias (ópera seria italiana), noble sencillez y sublimidad (óperas reformistas de K.V. Glitch en Austria). La arquitectura del clasicismo (J. Hardouin-Mansart, J. A. Gabriel, C. N. Ledoux en Francia, C. Ren en Inglaterra, V. I. Bazhenov, M. F. Kazakov, A. N. Voronikhin, A. D Zakharov, K.I. Rossi en Rusia) se caracterizan por la claridad y el geometrismo de las formas, la planificación lógica, una combinación de una pared lisa con un orden y una decoración sobria. Bellas artes (pintores N. Poussin, C. Lorrain, J.L. David, J.O.D. Ingres, escultores J. B. Pigalle, E. M. Falcone en Francia, escultores G. Schadov en Alemania, B. Thorvaldsen en Dinamarca, A. Canova en Italia, pintores A. P. Losenko, G. I. Ugryumov, escultores M. I. Kozlovsky, I. P. Martos en Rusia) se distingue por un desarrollo lógico de la trama, claridad, equilibrio de composición. La importancia práctica radica en el hecho de que este material se puede utilizar como material visual adicional en las lecciones de literatura, historia, en actividades extracurriculares. Nuestro producto de medios sobre el tema del "Clasicismo" ayudará a los estudiantes, en primer lugar, a aprender las biografías de los representantes del clasicismo, así como a familiarizarse con su trabajo. Este será una especie de regalo creativo para los estudiantes de noveno grado. ¿Qué es el clasicismo? CLASICISMO (del latín classicus - ejemplar), un estilo y tendencia en la literatura y el arte del siglo XVII-principios del XIX, que recurrió a la herencia antigua como norma y modelo ideal. Se formó en el siglo XVII. en Francia. Se esforzó por encarnar ideas sobre la regularidad razonable del mundo, sobre la hermosa naturaleza ennoblecida, elevados ideales heroicos y morales. El fundador del clasicismo en el teatro musical fue Zh.B. Lully (la creadora de la tragedia lírica), las características del clasicismo y el barroco se combinan en el género de una ópera seria. La ilustración del clasicismo está asociada a la obra de Voltaire, G.E. Lessing, I.V. Goethe y F. Schiller (1780-1990); en música - óperas de K.V. Falla; la etapa culminante en el desarrollo del clasicismo musical fue el arte de la escuela clásica vienesa. En Rusia, el clasicismo (surgido en el último cuarto del siglo XVIII) está representado por la poesía de M.V. Lomonosov, G.R. Derzhavin, sátiros A.D. Kantemir, las tragedias de A.P. Sumarokov y Ya.B. Princesa; en la cultura musical rusa (en combinación con otras direcciones artísticas) - las obras de M.S. Berezovsky, D.S. Bortnyansky, E.I. Fomina y otros. La estética normativa del clasicismo (el conjunto de "reglas" de la poética se da en "Arte poético" de N. Boileau) prescribía una estricta jerarquía de géneros ("alto" - tragedia, épica, oda, cuadro histórico, mitológico, religioso y "bajo" - comedia, sátira, fábula, pintura de género), unidad de tiempo, lugar y acción (en el drama), purismo lingüístico. En esta época trabajaron grandes personajes como F.J. Haydn, W. A. \u200b\u200bMozart, Ludwig van Beethoven. En Rusia, el clasicismo (surgido en el último cuarto del siglo XVIII) está representado por la poesía de M.V. Lomonosov, G.R. Derzhavin, sátiros A.D. Kantemir, las tragedias de A.P. Sumarokov y Ya.B. Princesa; en la cultura musical rusa (en combinación con otras direcciones artísticas) - las obras de M.S. Berezovsky, D.S. Bortnyansky, E.I. Fomina y otros. La estética normativa del clasicismo (el conjunto de "reglas" de la poética se da en "Arte poético" de N. Boileau) prescribe una estricta jerarquía de géneros ("alto" - tragedia, épica, oda, histórico, mitológico, cuadro religioso y "bajo" - comedia, sátira, fábula, pintura de género), unidad de tiempo, lugar y acción (en el drama), purismo lingüístico. En esta época trabajaron grandes personas como F.J. Haydn, W. A. \u200b\u200bMozart, Ludwig van Beethoven. Clasicismo en la literatura rusa El CLASICISMO es una de las áreas de arte más importantes del pasado, un estilo artístico basado en la estética normativa, que requiere una estricta adherencia a una serie de reglas, cánones y unidades. Las reglas del clasicismo son de suma importancia como medio de proporcionar el objetivo principal de educar y edificar al público, convirtiéndolo en elevados ejemplos. La estética del clasicismo refleja el deseo de idealizar la realidad, rechazando la descripción de la realidad compleja y multifacética. El clasicismo establece una estricta jerarquía de géneros, que se dividen en alta (oda, tragedia, épica) y baja (comedia, sátira, fábula). Cada género tiene características estrictamente definidas, cuya mezcla no está permitida. Los estándares más importantes del clasicismo, la unidad de acción, lugar y tiempo, se derivan de los requisitos previos sustantivos que se discutieron anteriormente. Para transmitir con mayor precisión la idea al espectador e inspirar sentimientos desinteresados, el autor no tuvo que complicar nada. La intriga principal debe ser lo suficientemente simple como para no confundir al espectador y no privar a la imagen de integridad. La demanda de la unidad del tiempo estaba estrechamente relacionada con la unidad de acción, y muchos eventos diferentes no ocurrieron en la tragedia. La unidad del lugar también se interpretó de diferentes formas. Podría ser el espacio de un palacio, una habitación, una ciudad e incluso la distancia que el héroe podría cubrir en veinticuatro horas. Reformadores particularmente valientes se atrevieron a alargar la acción durante treinta horas. La tragedia debe tener cinco actos y estar escrita en verso alejandrino (yámbico de seis pies). Lo visible es más inquietante que la historia, pero lo que aguanta el oído, a veces no aguanta los ojos. (N. Boualo) El pináculo del clasicismo ruso es obra de DI Fonvizin ("Brigadier", "Minor"), el creador de una comedia nacional verdaderamente original, que sentó las bases del realismo crítico dentro de este sistema. El clasicismo en Rusia se desarrolló bajo la gran influencia de la Ilustración, las ideas de igualdad y justicia siempre han estado en el centro de atención de los escritores clasicistas rusos. Por lo tanto, en el clasicismo ruso, géneros que implican una evaluación obligatoria de la realidad histórica por parte del autor: comedia (D.I.Fonvizin), sátira (A.D. Kantemir), fábula (A.P. Sumarokov, I.I.Khemnitser), oda (Lomonosov, G.R.Derzhavin). En relación con la llamada proclamada por Rousseau a la cercanía a la naturaleza y la naturalidad, los fenómenos de crisis crecen en el clasicismo a finales del siglo XVIII; la absolutización de la razón es reemplazada por el culto a los sentimientos tiernos, el sentimentalismo. La transición del clasicismo al prerromanticismo se reflejó más vívidamente en la literatura alemana de la era de Storm and Onslaught, representada por los nombres de J.V. Goethe (1749-1832) y F. Schiller (17591805), quienes, siguiendo a Rousseau, vieron en el arte la principal fuerza de la educación humana. D.I.Fonvizin G.R. Derzhavin

Clasicismo en la música

Clasicismo en la música La música del período del clasicismo, o música del clasicismo, se refiere al período en el desarrollo de la música europea entre aproximadamente 1730 y 1820. El concepto de clasicismo en la música se asocia constantemente con las obras de Haydn, Mozart y Beethoven, llamados clásicos vieneses y determinaron la dirección del mayor desarrollo de la composición musical. El concepto de "música del clasicismo" no debe confundirse con el concepto de "música clásica", que tiene un significado más general como la música del pasado que ha resistido la prueba del tiempo. La estética del clasicismo se basó en la creencia en la racionalidad y armonía del orden mundial, que se manifestó en la atención al equilibrio de las partes de la obra, el cuidadoso acabado de los detalles y el desarrollo de los cánones básicos de la forma musical. Fue durante este período cuando finalmente se formó la forma de la sonata, basada en el desarrollo y la oposición de dos temas contrastantes, y se determinó la composición clásica de la sonata y las partes sinfónicas. Durante el período del clasicismo, apareció un cuarteto de cuerdas, compuesto por dos violines, viola y violonchelo, la composición de la orquesta se expandió significativamente. El arte de Wolfgang Amadeus Mozart Haydn tuvo un impacto enorme en la formación del estilo sinfónico y de cámara de Mozart. Basado en sus logros en el campo de la sonata y la música sinfónica, Mozart introdujo muchas nuevas, interesantes y originales. Toda la historia del arte no conoce personalidad más llamativa que él. Mozart tenía una memoria y un oído fenomenales, tenía una brillante habilidad para la improvisación, tocaba el violín y el órgano a la perfección y nadie podía disputar su primacía como clavecinista. Era el músico favorito más popular, más reconocido de Viena. Sus óperas son de gran valor artístico. Durante dos siglos, Las bodas de Fígaro y Don Juan han sido un éxito, impactando con su encantadora y elegante melodía, simplicidad y lujosa armonía. Y "La flauta mágica" pasó a la historia de la música como un "canto de cisne" de Mozart, como una obra con la mayor plenitud y brillo que revela su cosmovisión, sus pensamientos más preciados, como un epílogo de toda su vida, como una especie de gran testimonio artístico. El arte de Mozart es perfecto en habilidad y absolutamente natural. Nos dio sabiduría, alegría, luz y bondad. Ludwig van Beethoven Beethoven se hizo famoso como el mejor sinfonista. Su arte está impregnado del patetismo de la lucha. Encarnaba las ideas avanzadas de la Ilustración, que afirmaba los derechos y la dignidad de la persona humana. Posee nueve sinfonías, varias oberturas sinfónicas ("Egmont", "Coriolanus") y treinta y dos sonatas para piano que componen la era de la música para piano. El mundo de las imágenes de Beethoven es diverso. Su héroe no solo es valiente y apasionado, está dotado de un intelecto finamente desarrollado. Es un luchador y pensador. En la música de Beethoven, la vida en toda su diversidad: pasiones violentas y ensueño distante, patetismo dramático y confesión lírica, imágenes de la naturaleza y escenas de la vida cotidiana. Completando la era del clasicismo, Beethoven abrió simultáneamente el camino para el próximo siglo. Joseph Haydn Haydn es el fundador de la música instrumental clásica, el antepasado de la orquesta sinfónica moderna y el padre de la sinfonía. Estableció las leyes de una sinfonía clásica: le dio un aspecto esbelto y acabado, determinó el orden de su disposición, que se ha conservado en sus características principales hasta el día de hoy. La sinfonía clásica tiene un ciclo de cuatro dígitos. El primer movimiento va a un ritmo rápido y la mayoría de las veces suena enérgico, emocionado. La segunda parte es lenta. Su música transmite el estado de ánimo lírico de una persona. El tercer movimiento, el minueto, es uno de los bailes favoritos de la era de Haydn. La cuarta parte es la final. Este es el resultado de todo el ciclo, la conclusión de todo lo que se mostró, se pensó, se sintió en las partes anteriores. La música del final generalmente se dirige hacia arriba, afirma la vida, es solemne, victoriosa. En una sinfonía clásica, se encuentra una forma ideal que puede acomodar un contenido muy profundo. En la obra de Haydn también se establece el tipo de sonata clásica en tres partes. Las obras del compositor se caracterizan por la belleza, el orden, la sutil y noble sencillez. Su música es muy liviana, liviana, mayormente en mayor, llena de alegría, maravillosa alegría terrenal y humor inagotable. Clasicismo en Clasicismo en pintura Clasicismo en la pintura europea Clasicismo, un estilo artístico en el arte europeo del siglo XVII y principios del XIX, uno de cuyos rasgos más importantes fue la apelación a las formas del arte antiguo como estándar estético y ético ideal. El clasicismo, que se desarrolló en una aguda interacción polémica con el barroco, se convirtió en un sistema de estilo integral en la cultura artística francesa del siglo XVII. Los principios de la filosofía racionalista subyacentes al clasicismo han condicionado la visión de los teóricos y practicantes del estilo clásico sobre una obra de arte como producto de la razón y la lógica, triunfando sobre el caos y la fluidez de la vida percibida sensualmente. La orientación a un comienzo razonable, a patrones perdurables determinó la firme naturaleza normativa de los requisitos éticos (subordinación de lo personal a lo general, pasiones - a la razón, el deber, las leyes del universo) y las exigencias estéticas del clasicismo, la regulación de las reglas artísticas; la consolidación de las doctrinas teóricas del clasicismo fue facilitada por las actividades de las Reales Academias fundadas en París: pintura y escultura (1648) y arquitectura (1671). Greuze Jean Baptiste Greuze Jean Baptiste (1725-1805), pintor francés. Nacido el 21 de agosto de 1725 en Tournus, Borgoña. Entre 1745 y 1750 estudió en Lyon con Charles Grandon, luego en la Real Academia de Pintura y Escultura de París. En 1755-1756 visitó Italia. El líder de la corriente sentimental y moralizante de la pintura francesa de la segunda mitad del siglo XVIII, Dreams compartía la opinión de los ilustradores sobre el arte como medio activo de educación moral. En sus pinturas de género (“El paralítico o los frutos de la buena educación”, 1763, Museo Estatal del Hermitage, San Petersburgo), Greuze glorificó las virtudes del tercer estado, que en un principio despertó el enérgico apoyo del filósofo Diderot. Las obras del artista Jean-Baptiste Greuze se caracterizan por una combinación de sensibilidad con patetismo exagerado, idealización de la naturaleza y, a veces, una dulzura bastante conocida (especialmente en numerosas imágenes de cabezas de niños y mujeres). White Hat 1780, Museo de Arte de Boston "Voto de lealtad a Eros" 1767, Wallace Collection London David Jacques-Louis David Jacques-Louis, pintor francés. Nacido el 30 de agosto de 1748 en París. De 1766 a 1774 estudió en la Real Academia de Pintura y Escultura con el pintor histórico Joseph-Marie Vien, en 1775-1780 estudió arte antiguo en Roma. En las décadas de 1780 y 1790, Jacques Louis David se convirtió en el fundador y líder reconocido del llamado clasicismo revolucionario, una corriente del arte francés de finales del siglo XVIII, que adoptó el culto a la razón y el sentimiento natural de la filosofía educativa racionalista del siglo XVIII, quien propuso un nuevo tipo de artista-luchador, llamado a educar el espectador tiene altas cualidades morales y virtudes cívicas. Belisarius 1781 Museo de Bellas Artes, Lille "Juramento de los Horacios" 1784 Museo del Louvre, París Canaletto Giovanni Antonio Canaletto Giovanni Antonio (1697-1768). Pintor y grabador clasicista italiano. En realidad, el verdadero nombre es Canal. Nació el 28 de octubre de 1697. Estudió con su padre, el artista de teatro Bernardo Canal. Trabajó principalmente en Venecia, pero también en Roma (1719-1720 y alrededor de 1740) y Londres (1745-1755). Como maestro del paisaje arquitectónico-veda, Canaletto pintó vistas panorámicas de Venecia y otras ciudades, llenándolas de coloridas imágenes de la vida urbana. Los Vedutes de Canaletto fueron valorados a la par con las obras del reconocido maestro de este género, Carlevaris. Pero el pintor Canaletto, a diferencia de Carlevaris, llenó mágicamente sus obras con una vida colorida y una luz asombrosa. La precisión documental del dibujo y la perfección de la construcción en perspectiva se combinan en sus obras con la elegancia y frescura de los colores, los efectos de luz y aire, el elegante espectáculo de la solución compositiva ("The Stonemason's Courtyard", circa 1730, National Gallery, Londres; "Partida del Dux veneciano para el compromiso con el mar Adriático", 1740, Museo Estatal de Bellas Artes de Moscú; “Palace Portico”, 1765, Academy Gallery, Venecia; “Old Walton Bridge”, 1754). Los grabados paisajísticos de Canaletto ("Vedutes") destacan por su sutil observación, ligereza de matices de luces y sombras. "El Támesis y las casas de los suburbios de Richmond" 1747 Colección privada El Gran Canal y la Catedral de Santa Maria della Salute 1730 Museum of Fine Arts, Houston "Piazza San Marco" 1730 El clasicismo en el arte ruso El clasicismo como tendencia en el arte surgió en Rusia y en otros países sobre una base política. Surgió durante el fortalecimiento del absolutismo y se suponía que debía servir para fortalecerlo y glorificarlo. El clasicismo educativo maduro se estableció en Rusia en la segunda mitad del siglo XVIII. En este momento, uno de los lugares principales lo ocupa la pintura histórica y el retrato ceremonial.Una gran serie de retratos fue creada por el pintor más grande de la segunda mitad del siglo XVIII, Dmitry Grigorievich Levitsky. Era un colorista maravilloso. Sus retratos siempre están sutilmente armonizados en color, y el artista recurre a menudo a tonos muy intensos (terciopelo carmesí jugoso, satén blanco, muaré azul), recogidos en un esquema de color único. Dmitry Levitsky ucraniano de origen. Junto con F.S. Rokotov y V.L.Borovikovsky, fue uno de los retratistas rusos más importantes del siglo XVIII. El padre del futuro maestro Grigory Kirillovich Nos (que cambió su apellido a "Levitsky") es un sacerdote de la aldea de Mayachka (región de Poltava de Ucrania) y uno de los grabadores prominentes del barroco ucraniano [sus ilustraciones de "Apóstol" y "Evangelio" (ambas ediciones - 1737) y otros son conocidos composiciones religiosas y seculares, incluidos retratos grabados] - fue el primer maestro de su hijo Dmitry. Al llegar a San Petersburgo alrededor de 1758, Levitsky Jr. estudió con A.P. Antropov. En su juventud pintó iconos; en 1762, como aprendiz de Antropov, participó en la decoración decorativa y pictórica de Moscú con motivo de la coronación de Catalina II. Retrato de Suvorov Retrato del arquitecto A.F. Kokorinov Retrato de E. I. Nelidova (alumno de la Emperatriz de la sociedad educativa para doncellas nobles) Aivazovsky Ivan Aivazovsky Ivan Konstantinovich (Ivan Aivazovsky), 1817-1900, artista ruso. Nacido en Feodosia el 17 (29) de julio de 1817 en la familia de un empresario armenio. Estudió en la Academia de Artes de San Petersburgo con M.N. Vorobyov (1833-1839). Trabajó en Crimea, Italia, también visitó Francia, Inglaterra y varios otros países. Le encantaba viajar, pero a partir de 1845 trabajó principalmente en su ciudad natal. Experimentado en particular la influencia del clasicismo de la marina francesa. Al deshacerse de los contrastes demasiado marcados de la composición clasicista, Aivazovsky finalmente logra una genuina libertad pictórica. La bravura - catastrófica "Novena Ola" (1850, Museo Ruso, San Petersburgo), donde se logró la impresión de un espacio marino "sin límites", puede servir como resultado de su período inicial. En sus libros de texto más populares y en sus pinturas legítimamente especialmente populares (como "El Mar Negro", 1881, etc.) Aivazovsky, como nadie más, pudo mostrar un elemento de agua vivo, impregnado de luz, eternamente móvil. Pintor del Estado Mayor Naval Principal (desde 1844), Aivazovsky participa en varias campañas militares (incluida la Guerra de Crimea de 1853-1856), creando muchos lienzos de batalla patéticos (Batalla de Chesme, 1848, Galería de imágenes de Theodosia). Si bien realizó muchos paisajes “puramente terrenales”, entre los que destacan las miradas ucraniana y caucásica, es el mar el que suele aparecer para él como base universal de la naturaleza y la historia, especialmente en las escenas con la creación del mundo y el diluvio. "Retrato de la esposa del artista, Anna Burnazyan" 1882 "Montañas de hielo" 1870 "La Novena Ola" 1850 Bogaevsky Konstantin Bogaevsky Konstantin Fedorovich (01/12/1872, Feodosia, - 02/17/1943, ibid.), - Paisajista, pintor y artista gráfico ruso, creador del estilo épico-romántico original del paisaje de la parte oriental de Crimea - Cimmeria. En 1890, Bogaevsky ingresó en la Academia de Artes, donde trabajó en el estudio de Arkhip Kuindzhi. En la primavera de 1898, Bogaevsky hizo un viaje a Italia, donde conoció las pinturas de Claude Lorrain, quien se convirtió en su otro maestro. Y durante su segunda visita a Italia en 1909 fue influenciado por Andrea Montigny, Nicolas Poussin. "Paisaje italiano" 1911 "Morning" 1910 Galería Tretyakov, Moscú "Seashore" 1907 Galería Tretyakov, Moscú El clasicismo es un estilo y una tendencia en el arte y la literatura del siglo XVII-principios del XIX, que marcó el regreso a la herencia antigua como norma y modelo ideal. Esta tendencia se caracteriza por el racionalismo, la normatividad, la gravitación hacia la armonía, la claridad y sencillez de expresión, el equilibrio de la composición y al mismo tiempo una cierta cuota de esquematización e idealización en las obras de arte, que se expresó, por ejemplo, en la jerarquía de estilos "altos" y "bajos" en la literatura. , el requisito de "tres unidades" - tiempo, lugar y acción - en el drama, enfatizó el purismo en el campo del lenguaje, etc. Bajo la influencia de la filosofía racionalista del gran pensador francés René Descartes, los principios del clasicismo se afirman en todas las formas de arte. El principal postulado estético del clasicismo es la lealtad a la naturaleza, la racionalidad natural del mundo con una belleza objetivamente inherente en él, que se expresa en simetría, proporción, medida, armonía, que debe recrearse en el arte en forma perfecta. A mediados del siglo XIX. el clasicismo, rezagado con respecto al desarrollo del sentimiento estético social, degeneró en un academismo sin vida.

Clasicismo (fr.classicisme, de lat.classicus - ejemplar) - estilo artístico y dirección estética en el arte europeo de los siglos XVII-XIX.

El clasicismo se basa en las ideas del racionalismo, que se formaron simultáneamente con las de la filosofía de Descartes. Una obra de arte, desde el punto de vista del clasicismo, debe construirse sobre la base de cánones estrictos, revelando así la armonía y consistencia del propio universo.

El interés por el clasicismo es solo eterno, inmutable: en cada fenómeno, busca reconocer solo características tipológicas esenciales, descartando características individuales aleatorias. La estética del clasicismo concede gran importancia a la función social y educativa del arte. El clasicismo toma muchas reglas y cánones del arte antiguo (Aristóteles, Horacio).

El clasicismo establece una estricta jerarquía de géneros, que se dividen en alta (oda, tragedia, épica) y baja (comedia, sátira, fábula). Cada género tiene características estrictamente definidas, cuya mezcla no está permitida.

Pintura.

El interés por el arte de la antigua Grecia y Roma se manifestó en el Renacimiento, que después de siglos de la Edad Media se volvió hacia las formas, motivos y temas de la antigüedad. El más grande teórico del Renacimiento, León Batista Alberti, allá por el siglo XV. expresó ideas que presagiaban ciertos principios del clasicismo y se manifestaron plenamente en el fresco de Rafael "Escuela de Atenas" (1511).

La sistematización y consolidación de los logros de los grandes artistas del Renacimiento, especialmente los florentinos, liderados por Rafael y su alumno Giulio Romano, conformaron el programa de la escuela de Bolonia de finales del siglo XVI, cuyos representantes más característicos fueron los hermanos Carracci. En su influyente Academia de las Artesboloñesa Predicó que el camino hacia las alturas del arte pasa por un estudio escrupuloso de la herencia de Rafael y Miguel Ángel, imitación de su dominio de la línea y la composición.

A principios del siglo XVII, los jóvenes extranjeros acuden en masa a Roma para familiarizarse con la herencia de la antigüedad y el Renacimiento. El más destacado entre ellos lo ocupó el francés Nicolas Poussin, en sus pinturas, principalmente sobre los temas de la antigüedad y la mitología antiguas, quien dio ejemplos insuperables de composición geométricamente precisa y correlación reflexiva de grupos de colores. Otro francés, ClaudeLorena, en ella anticuado paisajes de los alrededores de la "ciudad eterna" ordenó cuadros de la naturaleza armonizándolos con la luz del sol poniente e introduciendo una especie de cortinas arquitectónicas.

Cabeza fría El normativo de Poussin atrajo la aprobación de la corte de Versalles y fue continuado por artistas de la corte comoLebrun que vio en la pintura clasicista el lenguaje artístico ideal para alabar el estado absolutista del "rey del sol". Aunque los clientes privados prefirieron varias versiones del barroco y el rococó, la monarquía francesa mantuvo a flote el clasicismo financiando instituciones académicas como la Escuela de Bellas Artes. El Premio de Roma brindó a los estudiantes más talentosos la oportunidad de visitar Roma para conocer directamente las grandes obras de la antigüedad.

Descubrimiento de pintura antigua "genuina" durante las excavaciones de Pompeya, deificación de la antigüedad por un crítico de arte alemánWinckelmann y el culto a Rafael, predicado por un artista cercano a él en sus puntos de vistaMengsom , en la segunda mitad del siglo XVIII, se insufló un nuevo aliento al clasicismo (en la literatura occidental esta etapa se llama neoclasicismo). El mayor representante del "nuevo clasicismo" fue Jacques-Louis David; su lenguaje artístico extremadamente lacónico y dramático sirvió con igual éxito para promover los ideales de la Revolución Francesa ("Muerte de Marat") y el Primer Imperio ("Dedicación del Emperador Napoleón I").

En el siglo XIX, la pintura del clasicismo entra en un período de crisis y se convierte en una fuerza que frena el desarrollo del arte, y no solo en Francia, sino también en otros países. La línea artística de David se continuó con éxitoIngres , aunque conservaba el lenguaje del clasicismo en sus obras, a menudo recurría a tramas románticas de sabor oriental ("baños turcos"); sus retratos están marcados por una sutil idealización del modelo. Artistas de otros países (como, por ejemplo, Karl Bryullov) también llenaron de forma las obras del clasicismo con el espíritu del romanticismo temerario; esta combinación se llama academicismo. Numerosas academias de artes sirvieron como guarderías. A mediados del siglo XIX, la generación más joven que gravitaba hacia el realismo, representada en Francia por el círculo de Courbet, y en Rusia por los itinerantes, se rebeló contra el conservadurismo del establishment académico.

Escultura.

El impulso para el desarrollo de la escultura clasicista a mediados del siglo XVIII fueron las obrasWinckelmann y excavaciones arqueológicas de ciudades antiguas, que ampliaron el conocimiento de los contemporáneos sobre la escultura antigua. Al borde del Barroco y el Clasicismo, escultores comoPigalle y Houdon ... El clasicismo alcanzó su máxima encarnación en el campo de la plástica en las obras heroicas e idílicas de AntonioCanova , que se inspiró principalmente en las estatuas de la época helenística (Praxitel). En Rusia, Fedot Shubin, Mikhail Kozlovsky, Boris Orlovsky, Ivan gravitaron hacia la estética del clasicismoMartos.

Los monumentos públicos, que se generalizaron en la era del clasicismo, dieron a los escultores la oportunidad de idealizar la destreza militar y la sabiduría de los estadistas. La fidelidad al modelo antiguo requería que los escultores representaran modelos desnudos, lo que contradecía los estándares morales aceptados. Para resolver esta contradicción, las figuras contemporáneas fueron inicialmente representadas por escultores del clasicismo en forma de dioses antiguos desnudos: Suvorov en forma de Marte y Polina.Borghese - en forma de Venus. Bajo Napoleón, el problema se resolvió cambiando a la representación de figuras contemporáneas en togas antiguas (como las figuras de Kutuzov y Barclay de Tolly frente a la Catedral de Kazán).

Los clientes particulares de la era del clasicismo prefirieron inmortalizar sus nombres en lápidas. La popularidad de esta forma escultórica se vio facilitada por la disposición de cementerios públicos en las principales ciudades de Europa. De acuerdo con el ideal clasicista, las figuras de las lápidas tienden a estar en un estado de reposo profundo. La escultura del clasicismo es generalmente ajena a movimientos bruscos, manifestaciones externas de emociones como la ira.

PAG clasicismo del Antiguo Imperio, representado principalmente por el prolífico escultor danésThorvaldsen , imbuido de patetismo seco. Se aprecia especialmente la pureza de líneas, la moderación de los gestos, la falta de pasión de las expresiones. En la elección de modelos a seguir, el énfasis se desplaza del helenismo al período arcaico. Se ponen de moda las imágenes religiosas, que en la interpretaciónThorvaldsen causar una impresión algo escalofriante en el espectador. La escultura de lápida del clasicismo tardío a menudo lleva un ligero toque de sentimentalismo.

Arquitectura.

La característica principal de la arquitectura del clasicismo fue la apelación a las formas de la arquitectura antigua como un estándar de armonía, sencillez, rigor, claridad lógica y monumentalidad. La arquitectura del clasicismo en su conjunto se caracteriza por una planificación regular y una claridad de forma volumétrica. La base del lenguaje arquitectónico del clasicismo fue el orden, en proporciones y formas cercanas a la antigüedad. Para el clasicismo, son características las composiciones simétrico-axiales, la moderación de la decoración y un sistema regular de planificación urbana.

El lenguaje arquitectónico del clasicismo fue formulado a finales del Renacimiento por el gran maestro venecianoPalladio y su seguidorScamozzi ... Los venecianos hicieron tan absolutos los principios de la arquitectura de los templos antiguos que los aplicaron incluso en la construcción de mansiones privadas como una villa.Capra ... Iñigo Jones sufriópaladianismo al norte de Inglaterra, donde los arquitectos localespalladianos siguió los pactos con diversos grados de fidelidadPalladio hasta mediados del siglo XVIII.

En ese momento, la saciedad de la "crema batida" del barroco tardío y el rococó comenzó a acumularse entre los intelectuales de la Europa continental. Nacido por los arquitectos romanos Bernini yBorromini El barroco se diluyó en rococó, predominantemente estilo de cámara con énfasis en la decoración de interiores y artes y oficios. Esta estética fue de poca utilidad para resolver los grandes problemas urbanísticos. Ya bajo Luis XV (1715-74) se construyeron en París conjuntos de urbanismo al estilo "antiguo romano", como la Place de la Concorde (arquitecto JacquesAnge Gabriel) y la Iglesia de SanSulpicio , y bajo Luis XVI (1774-92) tal "noble laconicismo" se convirtió en la principal tendencia arquitectónica.

Los interiores más significativos en estilo clasicista fueron diseñados por el escocés Robert Adam, quien regresó a su tierra natal desde Roma en 1758. Quedó muy impresionado tanto por la investigación arqueológica de los científicos italianos como por las fantasías arquitectónicas.Piranesi ... En la interpretación de Adam, el clasicismo apareció como un estilo que no era inferior al rococó en términos de sofisticación de los interiores, lo que le valió popularidad no solo entre los círculos de la sociedad con mentalidad democrática, sino también entre la aristocracia. Como sus homólogos franceses, Adam predicó un completo rechazo de los detalles que carecían de una función constructiva.

Francés Jacques-Germain Soufflot durante la construcción de la Iglesia de SanGenevieve demostró la capacidad del clasicismo para organizar vastos espacios urbanos. La enorme grandeza de sus proyectos presagiaba la megalomanía del Imperio napoleónico y el clasicismo tardío. En Rusia en una dirección conSoufflot Bazhenov se movió. Francés Claude-NicolasLedoux y Etienne -Louis Bull fue aún más lejos en el desarrollo de un radicalvisionario estilo con un sesgo en la geometrización abstracta de formas. En la Francia revolucionaria, el pathos cívico ascético de sus proyectos tenía poca demanda; totalmente innovadorLedoux apreciado solo por los modernistas del siglo XX.

Los arquitectos de la Francia napoleónica se inspiraron en las majestuosas imágenes de gloria militar dejadas por la Roma imperial, como el Arco de Triunfo.Septimia Norte y Columna de Trajano. Por orden de Napoleón, estas imágenes fueron trasladadas a París en forma de arco triunfal.Carrusel y Vendome columnas. Con referencia a los monumentos de grandeza militar de la era de las guerras napoleónicas, se utiliza el término "estilo imperial" - Imperio. En Rusia, Karl Rossi, Andrei Voronikhin yAndreyan Zakharov. En Gran Bretaña, el estilo Imperio corresponde al llamado. "Estilo regente" (el representante más grande - JohnNash).

La estética del clasicismo favoreció los proyectos urbanísticos de gran envergadura y propició la ordenación del desarrollo urbano a escala de ciudades enteras. En Rusia, casi todas las ciudades provinciales y muchas ciudades de uyezd fueron re-planificadas de acuerdo con los principios del racionalismo clasicista. Ciudades como San Petersburgo, Helsinki, Varsovia, Dublín, Edimburgo y otras se han convertido en auténticos museos de clasicismo al aire libre. Todo el espacio desde Minusinsk hasta Filadelfia estaba dominado por un único lenguaje arquitectónico, que se remonta aPalladio ... El desarrollo ordinario se llevó a cabo de acuerdo con los álbumes de proyectos estándar.

En el período posterior a las guerras napoleónicas, el clasicismo tuvo que convivir con el eclecticismo de color romántico, en particular con el regreso del interés por la Edad Media y la moda del neogótico arquitectónico. En relación con los descubrimientos de Champollion, los motivos egipcios están ganando popularidad. El interés por la arquitectura romana antigua da paso a la reverencia por todo lo griego antiguo (“no griego »), Especialmente claramente manifestado en Alemania y Estados Unidos. Arquitectos alemanes Leo vonKlenze y Karl Friedrich Schinkel construir, respectivamente, Múnich y Berlín con un museo grandioso y otros edificios públicos en el espíritu del Partenón. En Francia, la pureza del clasicismo se diluye con el libre préstamo del repertorio arquitectónico del Renacimiento y el Barroco.

Literatura.

El fundador de la poética del clasicismo es considerado el francés FrancoisMulherbe (1555-1628), quien llevó a cabo la reforma de la lengua y el verso francés y desarrolló cánones poéticos. Los principales representantes del clasicismo en el teatro fueron los trágicos Corneille y Racine (1639-1699), cuyo principal tema de creatividad fue el conflicto entre el deber público y las pasiones personales. Los géneros "bajos" también alcanzaron un alto desarrollo: fábula (J. La Fontaine), sátira (Boileau ), comedia (Moliere 1622-1673).

Boileau Se hizo famoso en toda Europa como el "legislador del Parnaso", el mayor teórico del clasicismo, quien expresó sus puntos de vista en el tratado poético "Arte poético". Bajo su influencia en Gran Bretaña estaban los poetas JohnDryden y Alexander Pope quien hizo la forma principal de la poesía inglesaalejandrinos ... Para la prosa inglesa de la era del clasicismo (Addison , Swift) también se caracteriza por una sintaxis romanizada.

El clasicismo del siglo XVIII se desarrolla bajo la influencia de las ideas de la Ilustración. La obra de Voltaire (1694-1778) se dirige contra el fanatismo religioso, la opresión absolutista, llena del patetismo de la libertad. El objetivo de la creatividad es mejorar el mundo, construir la sociedad misma de acuerdo con las leyes del clasicismo. Desde el punto de vista del clasicismo, el inglés examinó la literatura contemporáneaSamuel Johnson, alrededor de quien se formó un brillante círculo de personas de ideas afines, incluido un ensayistaBoswell , Historiador y actor de GibbonGarrick.

En Rusia, el clasicismo se originó en el siglo XVIII, después de las transformaciones de Peter I. Lomonosov llevó a cabo una reforma del verso ruso, desarrolló la teoría de las "tres calma", que era esencialmente una adaptación de las reglas clásicas francesas a la lengua rusa. Las imágenes en el clasicismo carecen de rasgos individuales, ya que están llamadas, en primer lugar, a capturar signos genéricos estables que no pasan en el tiempo, actuando como encarnación de cualquier fuerza social o espiritual.

EN Rusia se desarrolló bajo la gran influencia de la Ilustración: las ideas de igualdad y justicia siempre han estado en el centro de atención de los escritores clasicistas rusos. Por lo tanto, en el clasicismo ruso se han desarrollado mucho géneros que implican una valoración obligatoria de la realidad histórica por parte del autor: comedia (D.I.Fonvizin), sátira (A.D. Kantemir), fábula (A.P. Sumarokov, I.I.Chemnitser ), oda (Lomonosov, G.R.Derzhavin).

En relación con la llamada proclamada por Rousseau a la cercanía a la naturaleza y la naturalidad, los fenómenos de crisis crecen en el clasicismo a finales del siglo XVIII; la absolutización de la razón es reemplazada por el culto a los sentimientos tiernos: el sentimentalismo. La transición del clasicismo al prerromanticismo se reflejó más vívidamente en la literatura alemana de la era de "Tormenta y embestida", representada por los nombres de I. V. Goethe (1749-1832) y F. Schiller (1759-1805), quienes, siguiendo a Rousseau, vieron en el arte la principal fuerza de la educación. humano.

(clasicismo)

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Clasicismo: un estilo en el arte del siglo XVII y principios del XIX. El mismo concepto de "clasicismo" traducido del latín significa "ejemplar". Características: - referencia a la cultura antigua como modelo; - declarando la idea de una sociedad perfecta; - la ventaja del deber sobre el sentimiento; - exaltación de la razón y la racionalidad; - subordinación de una persona al sistema estatal.

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El concepto del estilo clasicista en la arquitectura es racionalidad, constructividad, materialidad, que se distingue con la ayuda de ritmos claros y combinaciones de plásticos suaves. Las leyes de la belleza están determinadas por la razón. En arquitectura, estos son los medios de las matemáticas y la geometría. Surge una convicción absoluta en el valor ineludible del arte antiguo, que ya se han encontrado todas las leyes de la belleza, y para comprender estas leyes, en la arquitectura antigua. El orden antiguo y la ornamentación se utilizan ampliamente. El préstamo creativo de formas, composiciones y muestras de arte del mundo antiguo devuelve a la arquitectura el pórtico columnar, que es la parte compositiva dominante del edificio. La fachada se completa a ambos lados con salientes-salientes o pequeños pórticos. Esta técnica no solo enfatiza la grandeza y el dominio del pórtico principal, sino que también ayuda a la percepción del edificio como un todo plástico que se afirma en el espacio circundante. Panteón Jacques-Germain Soufflot. 1790 París

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Un notable monumento de este estilo en Francia es el conjunto del palacio real de Versalles. Fue construido en varias etapas, a partir de la primera mitad del siglo XVII, y se completó en 1679. El arquitecto Mansar le dio al palacio un aspecto estricto y solemne. El plan de Versalles, que se distingue por su particular claridad, simetría y constructividad, incluye un palacio principal extendido; dos patios delanteros; el palacio Grand Trianon de un piso; tres rayos radiantes del palacio principal de la avenida; paseos; piscinas; canales; fuentes. El palacio real es el centro de toda la planificación arquitectónica de Versalles. Enfilades de lujosas habitaciones estatales conducen a los apartamentos del rey o la reina. Pensado hasta el más mínimo detalle, el conjunto ordenado racionalmente es un ejemplo de un estado ideal construido de acuerdo con las leyes de la razón y la armonía.

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Las terrazas del parque de Versalles descienden del palacio y los callejones bajan hasta el Gran Canal. La planta del parque es estricta y geométrica, los espacios amplios se inspeccionan fácilmente. La composición se basa en líneas rectas, planos regulares de céspedes y embalses. La completa subordinación de la naturaleza a la voluntad y la mente del hombre, reflejada en el diseño del parque, corresponde plenamente al concepto del clasicismo: no todo en la naturaleza es hermoso, sino solo lo natural, invariable, estable. Fuentes, grupos escultóricos, composiciones en relieve completan la decoración de este maravilloso parque francés, llamado "regular", que sirvió de modelo de arte de la jardinería para toda Europa.

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Un ejemplo del clasicismo francés maduro del siglo XVII. es el Louvre, el palacio real de París. Con 173 m de longitud, decorado a nivel de dos pisos con una columnata maciza y que sobresale en el medio y en las esquinas de la fachada en forma de pórticos clásicos, da la impresión de poder y grandeza severa, expresando la idea de la inviolabilidad de la ley y el orden.

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A mediados del siglo XVIII. el clasicismo en Francia está renaciendo. El aumento del interés por la antigüedad se ve reforzado por el descubrimiento de monumentos notables de la cultura artística durante las excavaciones de las antiguas ciudades de Pompeya y Herculano, una vez enterradas durante una erupción volcánica. Jacques-Anzhi Gabriel es un destacado representante del "nuevo" clasicismo en arquitectura. Altas columnas de orden corintio, colocadas en el sótano, unen las dos plantas. El edificio tiene un techo plano que termina con una balaustrada. En él, la armonía y la sencillez estrictas se combinan con un sentido de serena dignidad. Sus opiniones sobre el clasicismo encontraron expresión en el Petit Trianon, el palacio de campo del rey francés en Versalles, que se asemeja bastante a una pequeña mansión.

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La plaza, de planta rectangular, está conectada con la ciudad por rayos de tres callejones. A ambos lados está rodeado por áreas verdes de los Jardines de las Tullerías y los Campos Elíseos, en el tercero, por el río. El conjunto está cerrado por dos edificios, alas que cubren la plaza desde el cuarto lado. Las nuevas tareas urbanísticas planteadas por la época también se plasman en la obra de Gabriel. La Plaza de la Concordia proyectada por él es un triunfo de un espacio único y claramente organizado del entorno urbano.

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La composición de la plaza se completa definitivamente durante el período del Imperio, es decir, clasicismo maduro, gracias a la construcción de la iglesia de la Madeleine (arquitecto Pierre Vignon, 1806). El clasicismo en su última etapa adquiere formas masivas y pesadas. Los planos de pared grandes se oponen a los elementos decorativos. En la Iglesia de la Madeleine, volvemos a ver las formas monumentales del periferico antiguo.

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Los arcos triunfales se ponen de moda. El más famoso de ellos es el Arco del Emperador, erigido por el arquitecto François Chalgren en la Place de l'Estre de París. Majestuoso y masivo, parece poner el último punto en la perspectiva del espacio urbano.

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La apelación a los ideales del arte antiguo introduce una nueva comprensión de la imagen de una persona ideal, así como claridad, simplicidad y proporcionalidad en su ropa. Inicialmente, las fashionistas parisinas y las mujeres de la moda intentaron copiar con precisión la ropa antigua. Los hombres vestían una túnica corta que llegaba hasta las rodillas y se ataba a la cintura con un cinturón; vestían un manto sobre la túnica; también usaban sandalias con cintas atadas alrededor de las piernas. Las mujeres llevaban una túnica larga y ligera cortada a los lados, interceptada debajo del busto con un cinturón y bellamente drapeada. En toda su apariencia, se suponía que la mujer se parecía a una escultura de mármol. Es por eso que la ropa se usó exclusivamente en blanco. El polvo se puso de moda en grandes cantidades, con lo que las mujeres de la moda cubrieron no solo la cara, sino también el cuello, el pecho, la espalda y las manos. Jacques-Louis David Retrato de Madame Verninac. 1977 año

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A medida que se desarrolla el estilo, el traje deja de ser una reproducción fiel de la antigüedad. La necesidad de adaptarse al clima de Europa Occidental exigió la devolución de mangas y un cuello ciego. Los vestidos largos se cosen con tela de un solo color, a menudo blanca, con bordados a lo largo del borde inferior de una falda algo más corta. El corte recto le da al vestido una forma cilíndrica, pero ahora está adornado con numerosos lazos y volantes. También son característicos una cintura muy alta y un cuello abullonado que cubre el cuello. En la moda masculina, las tradiciones antiguas ya no se manifiestan, pero los principios del clasicismo (racionalismo, rigor, funcionalidad y eficiencia) son inherentes a la ropa masculina de este período en plena medida.

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Los muebles cómodos y versátiles se remontan a las muestras de la Antigua Grecia y Roma. En comparación con los muebles del estilo anterior, es simple y tranquilo, tiene una apariencia solemne y fría. La silueta de los muebles está dominada por líneas rectas, las proporciones son expresivas y armoniosas. La decoración lacónica se remonta a motivos ornamentales antiguos: hojas de acanto, meandro, guirnaldas de roble y laurel, las patas están cubiertas de flautas. La sólida pesadez de las formas se ve acentuada por las patas que se estrechan hacia abajo en forma de delgadas columnas, decoradas con un capitel en la parte superior. Los apoyabrazos de las sillas también son de forma recta y descansan sobre volutas con hoja de acanto. Los asientos se distinguen por sus líneas particularmente finas y contornos suaves.

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Los artistas y escultores del clasicismo no están interesados \u200b\u200ben el carácter específico de una persona llena de originalidad individual, sino en una imagen típica y generalizada. La simetría, la armonía y la euforia siguen siendo condiciones indispensables para las obras de pintura y escultura, así como para la arquitectura. Las tramas principales son escenas mitológicas. La atención de los artistas se centra en destacadas personalidades de la historia y héroes mitológicos ideales. Maestros de la dirección realista, desarrollándose en el marco del clasicismo, observan la vida cotidiana llena de contradicciones.

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Nicolas Poussin (1594 - 1bb5), quien marca la tendencia de este estilo de pintura, representa escenas de la mitología antigua, la historia antigua, escenas de la Biblia con un extraordinario poder de sentimiento. Con su ejemplo, el artista revela las posibilidades de crianza y superación personal de un hombre moderno. Sus obras están llenas de espíritu cívico y alto impulso moral. Como corresponde a la pintura del clasicismo, estas obras transmiten la idea de majestuosa tranquilidad, sublime equilibrio, presencia de ánimo. Pastores arcadios. 1638-1639. Inspirado por el arte de la Antigüedad y el Renacimiento, el artista representa a un héroe ideal que no pierde el autocontrol, la fe en sí mismo y la disposición para actos heroicos en ninguna prueba.

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Claude Lorrain (nombre real Claude Jellet) es un artista que ha logrado abrir una nueva página en el género del paisaje idílico. Con todas las técnicas compositivas típicas empleadas en la pintura de paisaje del clasicismo, el artista logró dar nueva vida al antiguo esquema clasicista, que propició la renovación del género en el siglo XIX. Lorrain logró crear cuadros llenos de asombroso encanto pictórico, en los que, con cierta teatralidad inherente a las obras del clasicismo, se puede sentir el aliento vivo de la naturaleza y el aire. Paisaje con la ninfa Egeria de luto por Numa Pompilius. 1669 g

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El escultor italiano Antonio Canova (1757-1822) es uno de los principales representantes del clasicismo. Intenta mejorar la escultura antigua y, a menudo, elige temas mitológicos, como, por ejemplo, en su obra maestra que ilustra el mito de Cupido y Psique. Psique despertado por el beso de Cupido. 1739 g.