Estilo gótico en arquitectura. Elementos arquitectónicos góticos Showthread php arquitectura gótica 5 letras — Woma

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El estilo gótico en arquitectura es el más majestuoso y monumental. Es la única de todas las tendencias de diseño de edificios que tiene un sabor icónico y religioso. Se utilizó principalmente en la construcción de iglesias católicas, catedrales e iglesias. Por lo tanto, el estilo gótico ganó popularidad en aquellos países donde domina esta religión.

El gótico no se puede imitar con materiales de revestimiento y trabajos de acabado. Esta dirección de la arquitectura se expresa en el diseño mismo de los edificios, dándoles un aspecto elegante y al mismo tiempo majestuoso. Todos tienen una característica: por fuera parecen mucho más pequeños que por dentro.

La base de tales edificios es un marco que consta de "costillas" especiales: costillas, contrafuertes, contrafuertes volantes. Estos son los principales elementos estructurales, cuyo uso ayuda a reducir la carga en las paredes y distribuirla correctamente. Esto hizo posible construir las aberturas de ventanas más amplias posibles y las bóvedas altas, para utilizar vidrieras en el diseño de edificios. Gracias al fuerte marco, fue posible reducir significativamente el peso de los edificios y aumentar su área y altura.

Las composiciones arquitectónicas góticas no se pueden confundir con conjuntos de otros estilos. El gótico solo tiene sus características inherentes: expresión y dinámica especiales, expresividad de elementos decorativos. Los edificios construidos con este estilo son verdaderas obras de arte, patrimonio de la cultura de la Edad Media.

Los rasgos característicos de la arquitectura gótica son las cúpulas y estelas puntiagudas, altas bóvedas, amplios arcos apuntados y columnas macizas. Los enormes espacios interiores de catedrales y templos están diseñados para enfatizar la insignificancia del hombre ante Dios. La construcción cuidadosamente pensada del marco de los edificios permitió lograr efectos de sonido de alta calidad que aseguran la audibilidad de la voz del pastor en los rincones más remotos del templo.

Tipos de bóvedas en edificios góticos

Uno de los elementos principales de los edificios góticos es la bóveda. Consiste en detalles especiales del marco: nervaduras, que significa "vena" o "nervadura". La primera se inventó la bóveda de crucería, que más tarde se convirtió en el elemento principal de los edificios de estilo gótico. Además de él, existen otros tipos de bóvedas:

• en forma de estrella
• maleficio;
• en forma de abanico
• reticular.

Cada uno de ellos es la base de una cúpula o arco, es una estructura de soporte para paredes y techos. A medida que se desarrolló el estilo arquitectónico, las bóvedas comenzaron a incluir no solo nervaduras macizas, sino también dinteles más delgados y elegantes: gradas y lierns. Estos son elementos auxiliares, cuya presencia permite la formación de estructuras curvas.

Bóveda estelar - foto

Elementos de diseño gótico

El atributo invariable del gótico son las composiciones escultóricas. Estos son elementos integrales del diseño de cualquier catedral o templo católico. Las esculturas están diseñadas para transmitir espiritualidad al espacio y darle un significado religioso especial. El estilo gótico se caracteriza por la decoración de edificios con esculturas de profetas, ángeles, santos. A menudo, las composiciones de las figuras transmiten el significado de pruebas e instrucciones religiosas. En cualquier templo hay esculturas de la Virgen María y Cristo. Cada elemento de la decoración del edificio está diseñado para influir en el alma y la mente de una persona común, para evocar una respuesta emocional y un sentido de admiración por la grandeza de Dios.

El gótico temprano (principios-mediados del siglo XII) se caracteriza por rasgos más simples y concisos. Estos edificios se caracterizan por amplios portales para ingresar al edificio, que se cerraron con puertas macizas. Desde el siglo XIII, el estilo de marco se utilizó en la construcción de edificios góticos. Desde principios del siglo XIV, las fachadas de las catedrales comenzaron a decorarse con estucos y composiciones escultóricas. Además, los elementos de diseño concebidos se ubicaron a lo largo de toda la altura de las paredes.

Las catedrales y los templos a menudo se reconstruyeron, por lo que en un edificio se pueden ver características de diferentes direcciones y etapas de desarrollo del gótico. A partir del siglo XVI, este estilo de arquitectura comenzó a perder su significado anterior, a medida que el barroco y el renacimiento comenzaron a entrar en primer plano.

Además de esculturas y molduras de estuco, en el diseño de edificios de estilo gótico se utilizan elementos decorativos como carpas caladas y portales. En el interior de los edificios hay majestuosas columnas que son los elementos de soporte de la estructura. Las partes superiores de las columnas adyacentes forman peculiares carpas o bóvedas, decoradas con varios bajorrelieves.

Vidrieras en gótico

El atributo más importante del estilo gótico son las vidrieras de colores. Estos elementos de decoración de catedrales y templos católicos se distinguen por colores brillantes y saturados, que contrastan con el color a menudo oscuro de las paredes. Cada vidriera es una obra de arte, el resultado de muchos años de trabajo de artistas y especialistas en vidrio.

Cualquier elemento del diseño de los edificios góticos tiene algún significado, a menudo religioso. Las vidrieras no son una excepción. Cada uno de ellos es una pintura que representa una escena de la vida de santos u otros personajes de los libros católicos. A pesar de la enorme área de vidrieras y su saturación de color, se ven grises y descoloridas fuera del edificio. Toda su belleza aparece solo cuando los rayos del sol atraviesan el cristal. El resplandor multicolor le da al espacio de las catedrales un sabor y solemnidad especiales.

Escenas religiosas en numerosas vidrieras de edificios religiosos detallaron con tanta frecuencia y en detalle las tramas de los libros religiosos que con el tiempo se clasificaron entre algunos equivalentes de los textos escritos a mano.

Si quieres decorar tu casa al estilo gótico, puedes hacerlo en interiores. Esculturas, bajorrelieves, vidrieras y columnas ayudarán a crear una atmósfera monumental y religiosa adecuada. Para darle a la estructura las características de la arquitectura gótica, puede utilizar varias técnicas:

• decorar la fachada con elementos decorativos correspondientes al estilo;
• instalar esculturas;
• decorar ventanas con vidrieras;
• para fijar columnas y arcos falsos de espuma de poliuretano a las paredes de la casa.

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¿Qué se necesita para hacer una vidriera?

El diseño de la casa en estilo gótico implica la instalación de vidrieras masivas hechas de vidrio coloreado. Las dimensiones de estas estructuras son muy significativas, por tanto, de todas las técnicas de unión de piezas de vidrio, solo se puede utilizar una: la “vidriera soldada”.

¿Qué se necesita para crear este espectacular artículo de decoración?

1. Vidrio multicolor con un espesor mínimo de 2 mm.
2. Perfil de plomo, cobre, acero o latón.
3. Material del marco: metal, madera.
4. Máquina de procesamiento de vidrio.
5. Papel grueso o cartón para hacer una plantilla.
6. Cortavidrios.
7. Cinta de plomo o cobre.
8. Soldadura, colofonia.
9. Flujo.
10. Alicates y tenazas especiales para romper cristales.

Preparación del lugar de trabajo, materiales y herramientas.

El trabajo principal en la fabricación de vidrieras soldadas es cortar y tornear vidrio. Este material requiere un manejo cuidadoso, por lo que se requerirá una mesa espaciosa, lisa y nivelada. Su altura óptima es de 5 a 10 cm por encima de la cintura de la persona que realizará la vidriera.

Selección de cortador de vidrio

La herramienta principal con la que tendrás que trabajar es un cortador de vidrio. Puede utilizar el que sea más conveniente:

• petróleo;
• rodillo;
• diamante;
• victorioso.

Al elegir una herramienta, es importante prestar atención a lo cómodo que es su mango (mango). Lo mejor es comprar un cortador de vidrio con un filo de diamante. Pero debe tenerse en cuenta que en el proceso de trabajo deberá afilarse periódicamente. Por lo tanto, junto con el cortador de vidrio, se recomienda comprar una máquina afiladora especial o una barra con una capa de polvo de diamante.

Adecuado para cortar vidrieras y herramienta con suministro automático de lubricante: cortador de vidrio de aceite. El universal está equipado con un cabezal fijo. Es conveniente para cortar vidrio en línea recta. Para bordes curvos, se recomienda utilizar un cortador de vidrio de aceite con cabezal giratorio.

Elegir un molinillo

Para el torneado de piezas de vidrio se utilizan amoladoras especiales como Kristall 2000 S, Edima E1M, DIAMANTOR. Este es un equipo profesional equipado con mecanismos de enfriamiento y suministro de agua. Cada una de estas máquinas cuenta con un sistema de protección de heridas de alta calidad que proporciona la máxima comodidad al girar el vidrio.

A pesar de que este equipo pertenece a la categoría profesional, es bastante asequible. Puedes comprarlo en tiendas especializadas. Algunos talleres de vidrieras ofrecen herramientas usadas a un precio asequible. Las rectificadoras de la serie Kristall son las más convenientes para un maestro novato. Son fáciles de cambiar el cabezal de corte y la posibilidad de utilizar un mecanismo de correa adicional para tornear vidrio.

De las herramientas disponibles, se requieren fórceps y alicates. Para trabajar con vidrio con un espesor de 4 mm o más, se requerirá un rompevidrios. Muchos artesanos usan tenazas y dispositivos para romper vidrio de 3 puntos en su trabajo. Al elegir las herramientas a mano, se guían por la complejidad del patrón del vitral y el grosor del vidrio.

Seleccionar el perfil y el marco de la vidriera

Para hacer una vidriera de estilo gótico, necesitará un marco para conectar los módulos de vidrio. Por lo tanto, garantizan la resistencia y durabilidad de la estructura. Para crear un marco, puede usar cualquier perfil: latón, plomo, cobre, acero. De lo contrario, estos materiales se denominan "brocha".

Para garantizar la resistencia y la belleza de las estructuras de gran tamaño, se solicita un perfil forjado. Tal vidriera se ve sólida y dura mucho tiempo. El perfil forjado tiene solo un inconveniente: el alto precio. La mejor opción para reforzar una vidriera maciza es un perfil de plomo. Tiene una rigidez significativamente mayor que el cobre y el latón. Pero el latón tiene una apariencia más atractiva y se usa a menudo en la fabricación de vidrieras Tiffany.

Cualquiera de los tipos de perfiles enumerados puede tener forma de H, de U o de Y. Se requieren brochas del primer tipo para conectar los módulos de vidrieras. Se necesitan perfiles en forma de U para bordear la estructura y hacer el marco. Con la ayuda de broches en forma de Y, la vidriera se inserta en marcos especiales equipados con ranuras.

Elegante, delgado, se dobla fácilmente incluso a mano, se usa para vidrios biselados con bordes gruesos

Selección de herramientas y materiales para soldar.

Hay a la venta soldadores especiales para vidrieras. Están equipados con un regulador de voltaje y permiten el reemplazo de la punta. El último punto es especialmente importante, ya que la mayor parte del trabajo para ensamblar una ventana de vidrio soldado no se puede hacer con un soldador con una punta gruesa. Los maestros recomiendan comprar un instrumento de 65-100 W. Esta potencia es suficiente para unir piezas de vidrio de alta calidad de cualquier tamaño.

Además de un soldador, necesitará soldadura. La opción óptima es POS-61 o POS─ 63. Se vende en bobinas y barras. Espesor medio - 3 mm. Esta soldadura se puede utilizar con un soldador de 40W. Esta herramienta tiene una punta fina, con lo que el proceso de soldadura será más cómodo y rápido.

Soldar POS-61 con colofonia

Necesitará fundente para trabajar con soldadura. Entre los maestros, no hay consenso sobre qué flujo es mejor. Pero la recomendación general es la siguiente: si bien no hay habilidad en la fabricación de vidrieras soldadas, es recomendable comprar una universal. Con experiencia, comprenderá cuál es el más conveniente.

Si un dibujo de vidriera incluye muchos detalles pequeños, cada pieza de vidrio deberá envolverse alrededor del borde con una cinta adhesiva especial. Los elementos grandes de la vidriera se conectan con un broche. La cinta se vende en bobinas, el ancho de la tira puede ser diferente: 4,76 mm, 5,16 mm, 6,35 mm. La lámina puede ser con o sin respaldo negro. Si planea trabajar con vidrio de color claro, al mirar el vitral de lado, el respaldo negro puede ser notable.

Precios de varios tipos de soldadores.

Cómo hacer un patrón de vidrieras

Para una vidriera de estilo gótico, debe elegir no un dibujo abstracto, sino una pintura real que represente escenas de libros católicos. Quienes no sean seguidores de esta religión pueden elegir dibujos con imágenes de animales y pájaros, planetas y estrellas.

Como regla general, una vidriera gótica tiene una altura y un ancho considerables. Por lo tanto, será difícil dibujar un boceto que sirva de plantilla, incluso para aquellos que tienen habilidades de artista. La forma más sencilla es encontrar un dibujo adecuado en formato electrónico e imprimirlo en varias hojas de papel. Puede dibujar un boceto usted mismo usando el programa CoralDrow. Necesitará un plotter para cortar la plantilla, por lo que será necesario recurrir a los servicios de talleres para la producción de rótulos, carteles publicitarios y pancartas.

Es importante que todas las líneas del boceto sean claras y no tengan cortes. Si es necesario, algunos detalles se pueden completar con un rotulador o marcador. La plantilla terminada debe fijarse en el escritorio. Para hacer esto, puede usar cinta de doble cara, botones, clavos pequeños y listones de madera. Debe asegurarse de que el boceto esté estacionario. En este caso, el juego de vidrieras será más fácil y conveniente.

Tecnología de fabricación de vidrieras soldadas

Paso 1... En la plantilla fijada en el escritorio, marcan de qué color será cada elemento de la imagen. Puede marcar con rotuladores de colores o firmar con un simple lápiz.

Paso 2. Se selecciona un trozo de vidrio del color deseado y se coloca encima del correspondiente detalle del dibujo.

Transferimos detalles a la película

Paso 3. Si las líneas del dibujo son claramente visibles a través del vidrio, se dibujan a lo largo del contorno de la pieza con un cortador de vidrio. Si las líneas son poco visibles, dibujelas en el vidrio. Cuando trabaje con un cortador de vidrio, debe cumplir con las recomendaciones de los maestros del arte de las vidrieras:

• la superficie del vidrio debe estar limpia (si es necesario, debe desengrasarse);
• el corte debe ser lo suficientemente rápido y uniforme, sin una presión excesiva;
• cuando el corte se realiza correctamente, se debe escuchar un característico crujido de vidrio;
• 5-7 mm antes del punto final del corte, debe aflojar la presión sobre el vidrio;
• el cortador de vidrio no se puede realizar varias veces en la misma línea.

Etapa 4. Encienda el molinillo y lleve el borde del vaso al cabezal giratorio. Tocando ligeramente el mecanismo, muele la pieza. Durante el trabajo, se realiza el "ajuste": colocan el elemento cortado del patrón en la plantilla y verifican la correspondencia de los tamaños y curvas de las líneas.

Paso 5. La pieza de vidrio torneada se envuelve con cinta adhesiva. Para realizar esta tarea, puede utilizar herramientas especiales: rodillos. Pero puedes prescindir de ellos. La cinta se pega de modo que sus bordes cubran el vidrio por ambos lados, sobresaliendo 1 mm más allá del borde. Por tanto, el ancho de la cinta debe corresponder al grosor del vidrio, teniendo en cuenta este requisito.

Paso 5. Cuando una parte del dibujo está lista y todos sus elementos cortados en vidrio se colocan sobre la plantilla, comienzan a soldarse. El soldador se calienta a la temperatura deseada, se toma una barra de soldadura y se aplica a la línea de unión de dos piezas de vidrio.

Paso 6... Tocan la soldadura con un soldador y "conducen" la soldadura a lo largo de la línea del dibujo.

Paso 7... Una vez realizadas todas las uniones entre los elementos de la plantilla, se da la vuelta a la hoja de vidrio y se vuelve a realizar el mismo trabajo: las piezas de vidrio se sueldan entre sí.

Paso 8. Cuando varios módulos del dibujo están listos, comienzan a conectarlos mediante una brocha. En esta etapa del trabajo, se utiliza un perfil en forma de H. Es lo suficientemente flexible para conectar vidrio incluso con líneas de curvatura complejas.

Paso 9. Después de ensamblar la vidriera, debe instalarse en el marco. Si el lienzo es lo suficientemente liviano, puede usar cuentas de vidrio de madera con una ranura. En este caso, necesitará un perfil en forma de Y, cuya parte estrecha se inserta en las ranuras.

Para vidrieras pesadas, se utilizan marcos de madera o metal con una sección en forma de U. El ancho de estas tiras debe coincidir con el grosor del vidrio, teniendo en cuenta dos capas de soldadura y cinta adhesiva.

Paso 10. La vidriera en el marco se instala en la abertura de la ventana.

Instalación de una fachada falsa

Para darle al edificio un toque gótico, es necesario decorar la fachada con el estilo adecuado. Antes de comenzar a trabajar, se recomienda considerar cuidadosamente las fotos de catedrales y castillos góticos para elegir elementos de decoración adecuados para un edificio en particular.

El gótico se caracteriza por tonos grises sombríos. Por lo tanto, son adecuados los paneles de fachada que imitan la mampostería de piedra natural.

Es posible instalar falsas columnas y arcos de poliuretano, que darán la impresión de grandes aberturas y arcos propios del estilo arquitectónico gótico. Pero debe tenerse en cuenta que la espuma de poliuretano es un material de color blanco u otro color claro. Todos ellos son inusuales para el gótico. Por lo tanto, las columnas y los arcos deberán pintarse de gris u otro color seleccionado.

Precios por tipos de falsas fachadas.

Fachada falsa

Decoración de fachadas con falsas columnas

Al elegir elementos decorativos de espuma de poliuretano, debe tener en cuenta que la mayoría de las columnas falsas que ofrecen los fabricantes tienen un marco calado. Estos elementos de decoración son adecuados para una fachada barroca. El estilo gótico se caracteriza por la sencillez y las líneas lacónicas. Por lo tanto, debe elegir aquellos elementos que tengan la menor cantidad de rizos pretenciosos posible.

Toda la gama de trabajos se puede dividir en tres etapas:

• preparación de la fachada;
• instalación de elementos decorativos;
• coloración de espuma de poliuretano.

Precios de columnas de estuco terminadas.

Columnas de estuco

Etapa preparatoria

En primer lugar, debe realizar una inspección visual de las paredes y asegurarse de que no requieran reparaciones cosméticas. Si la situación es la contraria, proceda a la preparación de la fachada.

Paso 1. Retire la capa de acabado vieja de las paredes.

Paso 2. Si hay grietas, límpielas mientras elimina simultáneamente todas las partículas débiles.

Paso 3. Espolvorea la superficie con un trapo o una aspiradora.

Etapa 4. Las paredes están imprimadas por 1-2 capas, utilizando composiciones especiales para procesar fachadas.

Paso 5. Las grietas se cierran con un mortero de cemento y arena preparado en una proporción de 3: 1 (una parte de cemento de calidad no inferior a M400 y 1 parte de arena de cantera).

Majestuoso y misterioso, el estilo gótico se convirtió en un vívido símbolo de la arquitectura europea en la Edad Media. Combinó la severidad de la piedra, la ligereza del vidrio y el brillo de las pinturas de vidrieras.
Torres puntiagudas dirigidas hacia arriba, semiarcos ingrávidos, columnas verticales estrictas e incluso aberturas de ventanas apuntadas hacia arriba, todo esto demuestra el deseo de la humanidad por lo celestial, lo sublime y más allá.
Estilo gótico en la arquitectura - Catedral de Chartres (Francia)

Las principales características de la arquitectura gótica.

La arquitectura gótica se reconoce fácilmente por las siguientes características:

1. arcos y semiarcos de piedra lanceta (arbotantes);
2. torretas estrechas dirigidas hacia arriba;
3. agujas forjadas en el techo;
4. vidrieras alargadas con una parte superior puntiaguda;
5. "Rose" en el centro de la fachada;
6. una gran cantidad de elementos decorativos (arquivoltas, wimpergs, tímpanos);
7. todas las partes de la estructura tienden hacia arriba, enfatizando la vertical.

Historia de estilo

Los historiadores atribuyen el desarrollo y la prosperidad de la corriente arquitectónica gótica a la Edad Media (siglos XII-XVI). El norte de Francia es considerado la cuna del estilo, desde donde se extendió gradualmente por toda Europa.
El gótico lo ha reemplazado, reemplazándolo gradualmente.
Primero, una nueva dirección se manifiesta en la arquitectura de los edificios (monasterios, templos e iglesias) que tienen un culto, afiliación religiosa. Con el tiempo, el estilo gótico se extendió a los edificios civiles (palacios, casas, edificios de oficinas).

Gótico en construcción moderna

Actualmente, en el contexto de la tendencia de crear condiciones cómodas para la vida suburbana, los requisitos para el diseño arquitectónico de los edificios se vuelven cada vez más complicados.
Una de las tendencias populares en esta zona se ha convertido en el estilo gótico, que da muchas ideas interesantes. Pero vale la pena señalar que no es adecuado para todos.

Cabaña gótica - Este es un exclusivo, hecho bajo la orden de un propietario separado. Además, es necesario estar preparado para el hecho de que dicho edificio siempre estará en el centro de atención.

Materiales para la construcción en estilo gótico.

No es necesario construir un castillo medieval de tamaño completo para construir una casa moderna en estilo gótico. Basta con adherirse a los cánones que dan la dirección estilística deseada.
El material principal para la construcción de casas de estilo gótico es la piedra natural. Sin embargo, si es necesario, es muy posible reemplazarlo con materiales más asequibles (ladrillos, bloques). Y el yeso decorativo y los paneles que imitan la piedra ayudarán a darle a la fachada un aspecto apropiado.

Lo primero que llama la atención en las construcciones de tipo gótico es una cubierta compleja, alta y con múltiples vertientes, dirigida hacia el cielo. Se complementa armoniosamente con buhardillas y buhardillas, así como estructuras abovedadas y con forma de aguja que se asemejan a pináculos.

Dado el importante ángulo de inclinación, las tejas (metálicas o bituminosas) se utilizan con mayor frecuencia como material para techos.
Para aumentar visualmente la altura y mejorar la dirección vertical, los elementos forjados puntiagudos son una parte importante de la decoración exterior.

Fachada

Las principales características de una fachada gótica son:

Colores góticos

El color clave del estilo gótico se considera tradicionalmente púrpura, que representa la unidad de lo terrenal (rojo sangre) y celestial (azul). Ahora, en colores suaves y sobrios, se utiliza principalmente para techos.
Los tonos sólidos y discretos de gris claro, marrón arcilla, verde camuflaje son adecuados para fachadas.
Los colores principales de las vidrieras de estilo gótico son el rojo, el azul y el amarillo.
Los contrastes expresivos se crean utilizando colores blancos o negros.

Elementos decorativos

El estilo arquitectónico gótico se caracteriza por el uso de numerosos elementos decorativos. Estos pueden ser bajorrelieves, pequeñas esculturas, pilastras, balaustradas (vallas), decoraciones estilizadas forjadas.
Además, las piezas de yeso pesadas y macizas características de los castillos medievales ahora se están reemplazando con éxito por contrapartes más ligeras hechas de poliestireno expandido para fachadas o espuma con un revestimiento correspondiente.

Casas góticas - foto

Arquitectura gótica - video

Las tecnologías de construcción avanzadas hacen que la construcción de edificios en estilo gótico sea más asequible debido a una amplia selección de materiales de revestimiento y la posibilidad de reemplazar la piedra natural con análogos más asequibles.
Los edificios modernos de estilo gótico se distinguen por la originalidad y la abundancia de luz, lo que los priva de penumbra medieval y proporciona una estancia confortable.

Las estructuras arquitectónicas más famosas del estilo gótico.

Francia:
Catedral de Chartres, siglos XII-XIV
Catedral de Reimse, 1211-1330
Catedral de Amiens, 1218-1268
Catedral de Notre Dame, siglo 1163-XIV
Catedral de Bourges, 1194

Alemania:
Catedral de Colonia, 1248-siglo XIX
Catedral de Munster en Ulm, 1377-1543

Inglaterra:
Catedral de Canterbury siglos XII-XIV
Catedral de la Abadía de Westminster siglos XII-XIV, Londres.
Catedral de Salisbury 1220-1266
Catedral de Exeter 1050
Catedral de Lincoln, siglo XVI
Catedral de Gloucester siglos XI-XIV.

Checo:
Catedral de San Vito 1344-1929

Italia:
Palazzo Doge siglo XIV
Catedral de Milán 1386-siglo XIX
Ca d'Oro en Venecia del siglo XV

España:
Catedral de Girona 1325-1607
Catedral de Palma en la isla de Mallorca 1426-1451

Noruega:
Catedral de Trondheim 1180-1320

Dinamarca:
Catedral de San Knud en Odense siglos XIII-XV

Suecia:
Iglesia en Vadstena 1369-1430

El gótico es un estilo artístico que dominó la arquitectura europea en los siglos XIII y XV. La palabra viene del italiano. El gotico es inusual, bárbaro (los goten son bárbaros; este estilo no tiene nada que ver con los godos) e inicialmente se usó como abusivo. Durante el Renacimiento, el arte medieval se consideró "bárbaro". Por primera vez, el concepto en el sentido moderno fue aplicado por Giorgio Vasari para separar el Renacimiento de la Edad Media. El arte gótico tenía un propósito de culto y un tema religioso. Catedral de Notre Dame en París ()

El arte gótico nació en Francia, en los años 40. Siglo XII. en el área de Ile de France. El abad del monasterio de Saint - Denis, abad Suger, es considerado el creador del gótico. Durante la reconstrucción del templo principal de la abadía, se desarrolló un nuevo tipo de arquitectura. Catedral de Saint - Denis, 1137-1140 Abadía de Saint - Denis - Abadía benedictina, el principal monasterio de la Francia medieval. Desde el siglo XIII. - la tumba de fr. Reyes. Un ejemplo temprano del gótico.

Bóveda de nervaduras, vidrieras y ábside. El edificio tiene 36 metros de largo, 17 metros de ancho y 42,5 metros de alto. Saint - Chapelle, París,

Vidriera de la Catedral de Notre Dame en Chartres. ()

Puerta de la Catedral de Notre Dame en Reims. () "Puertas Reales" de la Catedral de Notre - Dame en Chartres. (1145-1155)

Arquitectura gótica del siglo XV en Francia fue nombrado "Flaming Gothic". Tiene una abundancia de decoraciones, formas aún más alargadas verticalmente y proyecciones triangulares adicionales sobre arcos apuntados, que recuerdan a las llamas. Catedral de Notre Dame en Reims, 1211-1420.

En la mayoría de los países europeos, puedes encontrar edificios góticos. En cada país tienen sus propias características. Abadía de Westminster, Capilla del Royal College Cambridge,

Arquitectura gótica.

gótico- este es un período en el desarrollo del arte medieval, que abarca casi todas las áreas de la cultura material y se desarrolla en Europa occidental, central y en parte oriental desde el siglo XII al XV. El gótico reemplazó al románico, reemplazándolo gradualmente. Aunque el término "gótico" se aplica con mayor frecuencia a las estructuras arquitectónicas, el gótico también abarca la escultura, la pintura, las miniaturas de libros, el vestuario, el ornamento, etc.

Evolución del gótico.

El gótico se originó en el siglo XII en el norte de Francia, en el siglo XIII se extendió al territorio de la Alemania moderna, Austria, República Checa, España, Inglaterra. El gótico entró en Italia más tarde, con gran dificultad y una fuerte transformación, que llevó al surgimiento del "gótico italiano". A finales del siglo XIV, el llamado "gótico internacional" arrasó Europa. El gótico penetró en los países de Europa del Este más tarde y duró allí un poco más, hasta el siglo XVI. Para edificios y obras de arte que contenían elementos góticos característicos, pero creados durante el período ecléctico (mezcla de diferentes estilos de diferentes culturas), a mediados del siglo XIX, y más tarde, se utiliza el término "neogótico". En la década de 1980, el término "gótico" comenzó a usarse para referirse a una subcultura ("subcultura gótica"), incluida la dirección musical ("música gótica"). La palabra proviene del italiano gotico: inusual, bárbaro. Al principio, esta palabra se usó como una palabra abusiva. Cabe señalar que muchos creen que el nombre del estilo proviene de Goten: bárbaros. Pero no se confunda, este estilo no tiene nada que ver con los godos históricos. Por primera vez, Giorgio Vasari utilizó el concepto en el sentido moderno para separar el Renacimiento de la Edad Media. El gótico completó el desarrollo del arte medieval europeo, surgiendo de los logros de la cultura románica. El arte gótico tenía un propósito de culto y un tema religioso. Se volvió hacia los poderes divinos más elevados, la eternidad, la cosmovisión cristiana. El gótico en su desarrollo se divide en 3 períodos:

1) gótico temprano;

2) El apogeo;

3) Gótico tardío.

Estilo Gothick.

Básicamente, se manifestó en la arquitectura de templos, catedrales, iglesias, monasterios. Se desarrolló sobre la base del románico, más precisamente, la arquitectura de Borgoña. A diferencia del estilo románico, con sus arcos de medio punto, paredes macizas y ventanas pequeñas, el estilo gótico se caracteriza por arcos apuntados, torres y columnas estrechas y altas, una fachada ricamente decorada con detalles tallados (wimpergs, tímpano, arquivoltas) y vidrieras multicolores. ventanas lancetas ... Todos los elementos de este estilo enfatizan lo vertical. Como en todo gótico, hay tres etapas de desarrollo en la arquitectura gótica:

1) Temprano;

2) Maduro (alto gótico);

3) Tardío (gótico llameante).

Con la llegada del Renacimiento a principios del siglo XVI al norte y oeste de los Alpes, el estilo gótico perdió su significado.

Casi toda la arquitectura de las catedrales góticas se debe a un invento importante de la época: una nueva estructura de marco, que hace que estas catedrales sean fácilmente reconocibles.

Sistema de arbotantes y contrafuertes.

El sistema de marcos de la arquitectura gótica es un conjunto de técnicas de construcción estructural que aparecieron en el gótico, que permitieron cambiar las cargas en el edificio y aligerar significativamente sus paredes y pisos. Gracias a esta invención, los arquitectos de la Edad Media pudieron aumentar significativamente el área y la altura de las estructuras que se estaban construyendo. Los principales elementos estructurales son contrafuertes, contrafuertes volantes y nervaduras. La característica principal y más llamativa de las catedrales góticas es su estructura calada, que contrasta fuertemente con las estructuras masivas de la arquitectura románica anterior.

La característica principal y más llamativa de las catedrales góticas es su estructura calada, que contrasta fuertemente con las estructuras masivas de la arquitectura románica anterior.

Bóvedas góticas.

El elemento más importante, cuya invención impulsó otros logros de la ingeniería gótica, fue la bóveda de crucería de crucería. También se convirtió en la principal unidad estructural en la construcción de catedrales. La principal característica de la bóveda gótica son las nervaduras diagonales perfiladas claramente marcadas que conforman el marco principal de trabajo, que soporta las cargas principales.

Distribución de la carga.

El avance técnico de los arquitectos góticos fue el descubrimiento de una nueva forma de distribuir la carga. Hay que decir que cualquier edificio autónomo experimenta dos tipos de cargas: por su propio peso (incluidos los suelos) y por el clima (viento, lluvia, nieve, etc.). Luego (el edificio) los transfiere por las paredes, a los cimientos, y luego los neutraliza en el suelo. Es por eso que los edificios de piedra se construyen más a fondo que los de madera, ya que la piedra, al ser más pesada que la madera, tiene más probabilidades de colapsar en caso de error de cálculo. En la arquitectura románica, que es en parte heredera de la arquitectura romana antigua, las paredes enteras eran las partes de soporte del edificio. Si el arquitecto quería aumentar la dimensión de la bóveda, entonces su peso aumentaría de esta manera, y la pared tenía que engrosarse para que pudiera soportar el peso de dicha bóveda. Pero en la arquitectura gótica se abandonó este método. Para el desarrollo del gótico fue decisivo el supuesto de que el peso y la presión de la mampostería se pueden concentrar en ciertos puntos y, si se apoya en estos lugares, otros elementos del edificio ya no tienen que ser portantes. Así surgió el marco gótico, aunque los prerrequisitos para ello aparecieron algo antes: "Históricamente, esta técnica constructiva surgió a partir de la mejora de la bóveda de crucería románica. Ya los arquitectos románicos en algunos casos trazaron las costuras entre los despojos de las bóvedas de crucería , piedras que sobresalen hacia afuera. Sin embargo, esas costuras eran entonces puramente decorativas. La innovación de la solución técnica consistió en lo siguiente: la bóveda ya no se apoyaba en los muros sólidos del edificio, la bóveda cilíndrica maciza se reemplazó por una bóveda de calado más ligera, la presión de esta bóveda se transmite por nervaduras y arcos al pilares (columnas). El empuje lateral resultante se percibe mediante arbotantes y contrafuertes. "La bóveda de crucería era mucho más ligera que la románica: tanto la presión vertical como el empuje lateral disminuían. La bóveda de crucería descansaba con los talones en pilares y no en los muros; su empuje estaba claramente identificado y estrictamente localizado, y era claro al constructor dónde y cómo se debía "extinguir" el empuje. Además, la bóveda de crucería tenía cierta flexibilidad. La contracción del suelo, catastrófica para las bóvedas románicas, era relativamente segura para él. Finalmente, la bóveda de crucería también tenía la ventaja de que permitía superponer espacios irregulares ". Por lo tanto, la estructura se ve facilitada en gran medida por la redistribución de cargas. El antiguo muro de carga se convirtió en una simple carcasa "ligera", cuyo espesor ya no afectaba la capacidad de carga del edificio. De un edificio de paredes gruesas, la catedral se convirtió en una de paredes delgadas, pero al mismo tiempo fue "apuntalada" a lo largo de todo el perímetro con "puntales" fiables y elegantes. Además, el gótico abandonó el arco convencional de medio punto, sustituyéndolo siempre que fue posible por una lanceta. El uso de un arco abovedado en las bóvedas permitió reducir su espaciamiento lateral, dirigiendo una parte importante de la presión directamente al soporte; además, cuanto más alto y afilado es el arco, menos crea un espaciamiento lateral en los muros y apoyos. La bóveda masiva fue reemplazada por una bóveda de crucería, estas costillas - costillas se cruzaron en diagonal y percibieron la carga. El espacio entre ellos se rellenó con un simple revestimiento: ladrillo claro o mampostería de piedra.

Arkbutan - se trata de un arco exterior persistente de piedra, que traslada el empuje de las bóvedas de la nave principal a los pilares portantes, que se separan del edificio principal del edificio - contrafuertes. La culata volante termina con un plano inclinado en la dirección de la pendiente del techo. En el período temprano del desarrollo del gótico, hay arbotantes ocultos debajo de los techos, pero interfirieron con la iluminación de las catedrales, por lo que pronto fueron expulsados \u200b\u200by se abrieron para la vista desde el exterior. Los buttans voladores son de dos vuelos, de dos niveles, y combinan ambas opciones.

Contrafuerte - de estilo gótico, una estructura vertical, un poderoso pilar, que contribuye a la estabilidad del muro por el hecho de que su masa resiste la expansión de los arcos. En la arquitectura medieval, adivinaron no apoyarlo contra la pared del edificio, sino sacarlo, a una distancia de varios metros, conectándolo con el edificio con arcos arrojados, contrafuertes voladores.

Esto fue suficiente para transferir efectivamente la carga de la pared a las columnas de soporte. La superficie exterior del contrafuerte puede ser vertical, escalonada o inclinada continuamente.

Pináculo - una torreta puntiaguda, que se utilizó para cargar la parte superior del contrafuerte en el punto donde el contrafuerte volante lo linda. Esto se hizo para evitar fuerzas cortantes.

Post-pilar - podría ser de una sección simple o representar un "paquete de columnas".

Costilla - el borde del arco de la bóveda, sobresaliendo de la mampostería y perfilado. El sistema de nervaduras forma un marco que soporta la mampostería ligera de la bóveda. Las costillas se dividen en:

1)Arcos de mandíbula - cuatro arcos a lo largo del perímetro de una celda cuadrada en la base de la bóveda.

2)Reanimar - arco diagonal. Casi siempre semicircular.

3)Thierceron - una nervadura adicional que se extiende desde el soporte y apoya en el medio de la lierna.

4)Lierns - una nervadura adicional que va desde el punto de intersección del ovidio hasta la fisura de los arcos de las mejillas.

5)Contraaprende - costillas transversales que conectan las principales (es decir, ozhivas, lierns y tierserons).

6)Encofrado - en la bóveda de crucería, relleno entre nervaduras.

7)Piedra del castillo(enchufe)

Decoración.

La solución técnica de los problemas estructurales no fue la única tarea del arquitecto gótico. El enriquecimiento de texturas y la decoración de la estructura acompañaron la evolución de las soluciones de diseño y es casi inseparable de ellas. Los contrafuertes estaban coronados con torreones pináculo lanceolados, a su vez decorados con salientes dentados. Con la ayuda del escultor, los aliviaderos se transformaron en una fantástica combinación de formas animales y vegetales. Los reflujos de los portales están sostenidos por repisas, alternadas con figuras alargadas de ángeles y santos, y el tímpano arqueado sobre las puertas se cubrió con relieves sobre los temas del Juicio Final o temas similares y pintado con colores vivos. Por lo tanto, todas las formas de arte desempeñaron un papel en la iluminación del rebaño, advirtiendo a los creyentes sobre los peligros de una vida pecaminosa y representando gráficamente la dicha de una vida santa.

En la solución de los vanos de las ventanas se produjo la misma fusión de evolución constructiva y ornamentación. Inicialmente, el caso se limitó a agrupar dos o tres ventanas de tamaño medio en un solo marco arquitectónico. Luego, la partición entre tales ventanas disminuyó gradualmente, mientras que el número de aberturas aumentó, hasta que se logró el efecto de una superficie de pared completamente disecada. Una reducción adicional en el tamaño de las paredes de piedra entre las ventanas más pequeñas condujo a la aparición de una estructura de ventana de encaje, cuyo patrón ornamental fue creado por delgadas nervaduras de piedra. Al principio ensambladas con las formas geométricas más simples, las estructuras de encaje de las ventanas se han vuelto más complejas con el tiempo. En Inglaterra, tal estilo "decorado" de finales del siglo XIV al XV. reemplazado por "perpendicular", que en Francia correspondía al estilo del "gótico llameante".

Las vidrieras multicolores de estas ventanas se ensamblaron a partir de pequeños trozos de vidrio, sujetos por un perfil de plomo en forma de H, que proporcionaba aislamiento de la humedad. Sin embargo, los clips de plomo no tenían suficiente resistencia para soportar la presión del viento en una gran superficie de vidrio, lo que posteriormente requirió el uso de marcos de varillas de hierro o refuerzo.

Con el tiempo, en lugar del refuerzo de hierro, se empezaron a utilizar nervaduras de piedra labrada, lo que abrió el camino a composiciones de encaje más libres. EN vitral Siglo 12 los colores dominantes fueron los tonos de azul, complementados con el rojo, aportando calidez al conjunto. Los colores amarillo, verde, blanco y morado se utilizaron con extrema moderación. En el mismo siglo, los constructores de iglesias cistercienses, abandonando la abundancia de flores, comenzaron a usar grisalla (pintura en diferentes tonos del mismo color, más a menudo gris) sobre una simple superficie de vidrio blanco verdoso con fines decorativos. En el siglo XIII. el tamaño de las vidrieras aumenta y el rojo se aplica mucho más ampliamente. En el siglo XV. comienza el declive del arte de las vidrieras.

Rose / roseta gótica

Opciones de bóvedas de nervios.

Esquemas de varias opciones para la bóveda de crucería.

En las catedrales góticas, puedes encontrar muchas variaciones del tejido de las costillas, muchas de las cuales no tienen nombre. Varios tipos básicos:

1) Bóveda de crucería (bóveda de crucería cuatripartita) - la versión más sencilla de la bóveda de crucería, que consta de seis arcos y cuatro campos de encofrado.

Bóveda de crucería lanceta.

2) Bóveda hexagonal (bóveda de crucería sexpartite) - una versión complicada de la bóveda de crucería, gracias a la introducción de una nervadura adicional, que divide la bóveda en 6 encofrados.

3) Bóveda estelar (lierne vauit, bóveda estelar) - la siguiente etapa de complicación, gracias a la introducción de líneas, cuyo número puede aumentar. La disposición de las nervaduras toma la forma de una estrella.

Bóveda estrellada. Foto de abajo.

La bóveda estrellada tiene forma de bóveda de cruz gótica. Tiene nervaduras auxiliares - tiercerons y lierns... Los principales nervios diagonales de la bóveda de crucería se distinguen claramente en el marco.

4) Bóveda de ventilador - está formado por nervaduras que emanan de una esquina, tienen la misma curvatura, forman ángulos iguales entre sí y forman una superficie en forma de embudo que se asemeja a un abanico. Típico de Inglaterra ("gótico aplanado").

5) Netvault - las nervaduras crean una malla de bordes con celdas de aproximadamente el mismo tamaño.

Castillos, fincas y edificios residenciales.

En la arquitectura civil de la época gótica, es necesario distinguir entre el castillo temprano, que sirvió como vivienda y ciudadela, de una residencia de campo posterior, que se erigió en una época de relativa reducción en la necesidad de defensa individual. de todos de todos. Tanto en el primero como en el segundo tipo, se pueden encontrar letreros desarrollados originalmente en la arquitectura de la iglesia.

Una casa típica del siglo XIII. Tenía tres pisos y estaba colocado al frente ya sea con muro lateral o con remate. El primer piso solía estar ocupado por una tienda y un almacén; la segunda albergaba salas de estar, de las cuales la principal daba a la calle; el tercero o ático albergaba dormitorios. La tienda que daba al frente y la cocina detrás estaban generalmente separadas por un patio. Ya en el siglo XIII. El diseño decorativo de las chimeneas se puso de moda y la decoración tallada se utilizó ampliamente.

Los materiales más populares para la construcción residencial eran la madera y el yeso, pero en algunas regiones se prefería la piedra o el ladrillo. El marco de madera generalmente se ensamblaba a partir de vigas poderosas, cuyas juntas se ajustaban y prensaban cuidadosamente. El marco se dejó abierto desde el exterior y agregó un patrón decorativo claro a la fachada. El patrón estaba formado por varillas verticales y horizontales, en algunos lugares conectados por lazos diagonales (en algunas regiones, cruzando diagonales). El relleno entre los elementos del marco se hizo de yeso sobre tejas de madera o de ladrillos, luego se cubrió con yeso. Los marcos de las ventanas generalmente seguían el estilo de la iglesia, pero por supuesto en formas simplificadas.

En los siglos XIV a XV. No hay cambios significativos ni en el diseño general ni en el esquema estructural de un edificio residencial, sin embargo, el número de ventanas aumenta y ellas mismas se hacen más grandes. En 1500, las viejas ataduras de "encaje" solían ser reemplazadas por ventanas rectangulares con impostas rectas y varillas.

Arquitectura civil.

La arquitectura gótica en Francia no se limita a iglesias, castillos y edificios residenciales, abarcando ayuntamientos, campanarios de la ciudad, hospitales, escuelas de varios niveles y todos los demás edificios públicos necesarios para la vida de una persona medieval.

El campanario de la ciudad solía ser un símbolo de la independencia de la ciudad. En él se colgaron varias campanas, entre las que había una campana de señal, y en el siglo XIV. el reloj empezó a ponerse en marcha. En Moulins, ha sobrevivido una torre de este tipo, en la que los relojes son llamados por figuras mecánicas.

La mayoría de los hospitales medievales se construyeron durante la época gótica. Sus fundadores fueron tanto la iglesia como los señores feudales, pero la gestión del hospital solía pasar a manos de la iglesia. Los hospitales de la época tenían funciones más amplias que los modernos, ya que, además de atender a los enfermos, brindaban refugio y comida a los peregrinos, ancianos, personas sin hogar y necesitados. Su diseño, sistema constructivo y decoración fueron tomados igualmente de la arquitectura de la iglesia y de la arquitectura de un edificio residencial. Los primeros "lazarettos", o colonia de leprosos para enfermos de lepra, fueron los primeros hospitales en el sentido estricto de la palabra. En tales enfermerías, los leprosos vivían en casas separadas y los que los cuidaban en un edificio separado. Alrededor de 1270 había hasta 800 hospitales en Francia, pero en el siglo XV. su necesidad se redujo tanto que los fondos asignados para su mantenimiento se destinaron a otros fines. El Hospital Maladredi du Tortuar da una idea del tipo de institución. Hay tres edificios en el área rectangular: un edificio para pacientes de dos pisos, una capilla y un edificio para el personal de dos pisos que albergaba la cocina. Había un pasillo largo en cada uno de los dos pisos del edificio del hospital, iluminado por ocho ventanas tejidas con cordones. Las chimeneas calentaban la sala y proporcionaban ventilación, y las mamparas de madera móviles entre las camas permitían separar a los pacientes entre sí.

Las órdenes monásticas que se especializaban en ayudar a los enfermos crearon un tipo diferente de hospital. El hospital medieval mejor conservado de Beaune revela el diseño clásico del hospital del siglo XV. A los lados del patio porticado hay grandes salones (uno para hombres y otro para mujeres) y dos alas laterales. Inicialmente, se dispuso un altar al final de cada salón, iluminado por una gran ventana. Los pasillos se cubrieron con bóvedas de madera. Azulejos vidriados en el exterior, murales y tapices en el interior aportaron un color intenso a la solución general. Las galerías de madera que rodean el patio dieron a los pacientes la oportunidad de pasear al aire libre.

Catedral de Milán. altura desde el suelo (con una aguja) - 108, 50 m; altura de la fachada central -56, 50 m; longitud de la fachada principal: 67,90 m; ancho: 93 m .; área: 11.700 sq. metro; agujas: 135; 2245 estatuas en las fachadas.

Catedral de Reims (Notre-Dame de Reims) en la provincia francesa de Champagne. El arzobispo Aubry de Humbert de Reims fundó la Catedral de Nuestra Señora en 1211. Arquitectos Jean d "Orbais 1211, Jean-le-Loup 1231-1237, Gaucher de Reims 1247-1255, Bernard de Soissons 1255-1285 a. C.

Abadía de Saint Denis, cerca de París. Francia. 1137-1150

Estilo Gothick. Catedral de Chartres - Cathédrale Notre-Dame de Chartres - Catedral católica en la ciudad de Chartres (1194-1260)

Catedral gótica de Ulm. Ulm en Alemania, 161,5 m de altura (1377-1890)

Catedral gótica católica romana de Colonia de la Santísima Virgen María y San Pedro (Kölner Dom). 1248-1437; 1842-1880 Construido sobre el modelo de la catedral francesa de Amiens.