Composición basada en el cuadro de A. M

La composición basada en el cuadro "Después de la lluvia" está incluida en el plan de estudios de la escuela. Normalmente, esta tarea la enfrentan los estudiantes de sexto o séptimo grado. El paisaje apacible y la terraza refrescada después de la lluvia evocan una variedad de emociones en el espectador.

El autor del lienzo

Esta imagen nos la dejó El cuadro "Después de la lluvia", la composición en la que hay que escribir, capturó el estado más común de la naturaleza.

Pero antes de comenzar a trabajar en el lienzo en sí, vale la pena decir algunas palabras sobre el propio creador.

Alexander Mikhailovich Gerasimov se hizo famoso en la primera mitad del siglo pasado. No solo era muy talentoso por naturaleza, también tenía una educación artística profesional. Además, también se graduó en la Facultad de Arquitectura y se dedicó por completo a su negocio favorito: la creatividad.

Él mismo se consideraba un maestro del retrato, pero más de una vez se volvió hacia el paisaje.

Ganó gran popularidad después de pintar retratos de famosos líderes rusos: Lenin y Stalin.

Alexander Mikhailovich ocupó posiciones bastante importantes en el campo del arte y tuvo una gran influencia. Durante su vida recibió numerosos premios.

Trama

Después de una breve biografía del artista, vale la pena comenzar a analizar la trama del lienzo. El ensayo-descripción de la pintura (Gerasimov) "Después de la lluvia" debe incluir este elemento.

¿Qué tiene de inusual esta imagen? La respuesta es simple: nada especial. El artista capturó el jardín verde y la terraza después de que acabara de pasar la lluvia. Quizás esta sea la terraza de su propia casa de campo. Impresionado por lo que vio, el artista decidió describir de inmediato la belleza y al mismo tiempo la sencillez de la naturaleza.

Todo es verde y fresco alrededor. Incluso se puede sentir lo agradable y húmedo que es el aire después de una ducha de verano. El esquema de color también se incluirá en la composición basada en el cuadro "Después de la lluvia".

Es muy rico y jugoso. En algún momento, al espectador le puede parecer que frente a él no hay una imagen, sino una fotografía de alta calidad, todo es tan creíble y está maravillosamente representado. El banco y el suelo, como barnizados, brillan con el agua. Se puede ver que la lluvia ha pasado bastante recientemente y la humedad aún no ha tenido tiempo de evaporarse. Probablemente era muy fuerte, ya que toda la terraza está inundada de agua.

Antecedentes

Composición-descripción del cuadro de A.M. Gerasimov "Después de la lluvia" comencemos con el análisis de objetos distantes. Lo primero que llama la atención es un jardín verde. Quizás la pintura represente mayo o junio, ya que los árboles están en plena floración. En medio del follaje verde, se ve una pequeña estructura. Se puede suponer que aquí es donde los aldeanos desayunan o almuerzan al aire libre. O es un cobertizo que almacena las herramientas necesarias para cuidar el jardín. ¿O tal vez es una casa de baños? No lo sabemos con certeza. Pero este objeto encaja muy bien en la atmósfera general de la imagen.

La hierba es muy brillante, jugosa, de color verde pálido. Es tan agradable correr incluso después de que ha pasado la lluvia.

Un fragmento del cielo es visible en el lienzo. Todavía es gris, pero ya está empezando a brillar. Parece que los rayos del sol quieren irrumpir detrás de las nubes.

La naturaleza entera parecía haberse despertado del sueño, despertada por una ducha tibia.

Primer plano

¿Qué debe contener primero una descripción de la pintura? Gerasimov "Después de la lluvia" escribió, muy probablemente, de la naturaleza, los objetos del primer plano son tan detallados.

Aquí nos centraremos en la propia terraza. Existe la sensación de que se lavó limpio. Todo brilla tanto que se puede ver la barandilla y las patas de la mesa en el reflejo del suelo. En el banco, vemos el reflejo de los rayos del sol, lo que crea un efecto de brillo. A su izquierda hay una mesa con hermosas patas talladas. Sin duda, este mueble es una artesanía de calidad. Él también está cubierto de resplandor.

El artista logró retratar el estado de la naturaleza después de la lluvia con tanta habilidad que el espectador podría pensar que está muy cerca del lugar de los hechos y está observando lo que sucede.

La composición basada en el cuadro "Después de la lluvia" incluye información de que las tonalidades de los colores del primer plano se utilizan más oscuras que las del fondo. Probablemente, Alexander Mikhailovich colocó su caballete en el centro de la terraza para capturar completamente la hermosa vista. Así, elementos de la naturaleza y la vida humana se entrelazan en el lienzo.

Es asombroso cómo el artista fue capaz de transmitir no solo la belleza del momento en sí, sino su estado de ánimo: alegre, sorprendido.

Imágenes centrales

El objeto más importante de esta imagen es la mesa y lo que está sobre ella.

La composición-descripción de la pintura "Después de la lluvia" debe reflejar necesariamente la precisión con la que el autor logró transmitir el momento posterior al desastre natural. Vemos que el vaso de la mesa se cayó. Quizás, recientemente, alguien bebió agua. Pero ahora, bajo la influencia del viento y el aguacero, cayó. La mesa está llena de agua y no está claro si se derramó del vaso o se debió a la lluvia. A la izquierda del vaso hay un jarrón de flores. Rojos, rosas, blancos, destacan en un punto brillante de la imagen. Probablemente el aguacero fue tan fuerte que los pétalos de los piones cayeron sobre la mesa.

Por supuesto, después de tal desastre, no se sentará en un banco mojado y en una mesa tan mojada. Pero, sin embargo, no hay una sensación desagradable de humedad. El aire está saturado de una humedad agradable y fresca. Solo quiero respirar hondo para sentir el mismo aroma que sintió el propio Gerasimov en ese momento. El cuadro "Después de la lluvia", cuyo ensayo debe ser escrito, transmite la luz y el maravilloso estado de la naturaleza.

Salir

Es poco probable que este lienzo deje indiferente a nadie. Actualmente se conserva en la Galería Tretyakov, por lo que cualquiera puede ver su original.

Parece que el artista, habiendo visto una imagen tan asombrosa de la naturaleza, inmediatamente tomó su caballete y sus pinturas para no perderse un solo detalle. El propio creador consideró esta obra de arte como una de sus mejores obras. Y no puedes discutir con eso.

Después de un estudio cuidadoso de este paisaje, puede hacer frente fácilmente a la tarea y escribir un ensayo sobre la pintura "Después de la lluvia", porque deja una impresión indeleble en todos los espectadores.

El escrito

Alexander Mikhailovich Gerasimov es un famoso artista soviético cuyas obras pertenecen a las áreas del realismo y el realismo socialista. Muchas de sus pinturas - paisajes, naturalezas muertas, retratos relacionados con estas áreas - son sorprendentes por su vivacidad y colorido. Los paisajes de Gerasimov son simples en apariencia, pero en cada obra puedes encontrar algo que tocará el alma, causará una oleada de emociones y será recordado durante mucho tiempo. Sin embargo, su obra "Después de la lluvia" ("Terraza húmeda") destaca entre otras pinturas del artista. El propio creador prestó especial atención a esta obra en particular en sus recuerdos de vida y obra.

Esta pintura, pintada de una vez en la ciudad natal del pintor, Kozlov, no es una creación momentánea. Sin embargo, el artista se fue a una ciudad tranquila en busca de un pasatiempo tranquilo y pacífico, y continúa creando. Aquí nacen naturalezas muertas y retratos, bocetos de paisajes cautivadores de serena belleza.

La preparación moral y creativa del artista para este trabajo llevó mucho tiempo. Gerasimov a menudo dibujaba hierba, objetos, carreteras y techos, mojados por la lluvia. Muchos admitieron que el artista tuvo un éxito especial en esta experiencia.

En sus memorias, la hermana del creador describió de manera colorida la creación del cuadro: el día en que se pintó el lienzo, hubo una lluvia de verano particularmente fuerte y tormentosa. Después de él, la naturaleza parecía inusualmente fresca y pintoresca: el agua, brillando bajo el sol, yacía sobre el follaje, el suelo de la terraza, los senderos del jardín. Y por encima de los árboles del jardín, el cielo despejado y recién lavado se extendía en la distancia.

Admirando la vista que se abría ante él, el artista se colocó detrás del caballete. En apenas tres horas se escribió uno de los lienzos más pintorescos del artista.

¿Qué atrae esta obra ligera, incluso poética? La pintura representa un paisaje bastante común: una esquina de una glorieta o terraza con barandas talladas y un banco a lo largo de ellas. La composición del trabajo es extremadamente simple: a la derecha, algo alterando el equilibrio, hay una mesa vieja con un jarrón en el que hay flores, probablemente simples flores de jardín. En el plano de la izquierda hay un piso y una barandilla y un banco que se extiende hacia la derecha. En todas partes: en el piso, banco, mesa - el agua reluce y brilla, y justo detrás del mirador comienza un jardín, también húmedo por la lluvia reciente.

Los colores son limpios, brillantes, alegres: el verde del follaje húmedo, el dorado y el bronce oscuro de un árbol bañado por la lluvia, el azul puro del cielo que comienza detrás de la terraza y se refleja en los charcos del suelo. El ramo en un jarrón se destaca con una mancha de color especial: un color rosa alegre y agradable combinado con blanco y verde.

La imagen no deja atrás una sensación de tensión, inverosímil. Las imágenes captadas por el artista son frescas y ligeras, espontáneas y puras, sienten la rapidez y la ligereza del propio pincel del pintor.

¿Cómo se consigue este efecto de fiabilidad y al mismo tiempo ligereza de la imagen? Al trabajar en el lienzo, el artista utilizó la técnica de los reflejos: este es el nombre de la técnica artística y visual, en la que los pequeños detalles juegan un papel muy importante. En este caso, los momentos clave que crean un ambiente especial de limpieza y frescura son los reflejos y reflejos: jugosos trazos verdes en la terraza - reflejos de la vegetación del jardín que sobresale, manchas azuladas y rosadas en la mesa - reflejos y reflejos que quedan en la superficie húmeda por una mancha brillante del ramo. Todo el lienzo está impregnado del entretejido de sombras y luces, pero las sombras no dejan un sentimiento opresivo y opresivo, al contrario, son coloridas y multicolores. Mucha plata y nácar son reflejos del sol sobre superficies y hojas mojadas Al crear imágenes de superficies mojadas, el pintor utilizó la técnica del esmalte para conseguir un efecto de especial autenticidad. Cuando se usa una herramienta de este tipo, la pintura se aplica en varias capas: primero la mancha principal de pintura, luego varios trazos translúcidos y completamente transparentes. Al mismo tiempo, las superficies y los objetos pintados con esta técnica se ven brillantes, como si estuvieran barnizados. Esto se vuelve especialmente notable en los fragmentos de la pintura que representan una sección del piso de tablones de la veranda, la superficie de un banco largo y la mesa.

Un punto contrastante es un ramo pintado con trazos amplios y deliberadamente ásperos. Gracias a esto, las flores se ven especialmente impresionantes: voluminosas y animadas.

También debes prestar atención a los acentos claros. Es gracias a ellos que la imagen se ve viva y algo solemne. Las principales fuentes de luz están fuera de la perspectiva del lienzo, en algún lugar detrás de los árboles del jardín. Al mismo tiempo, la luz es tenue, no llega a los ojos; el efecto se crea cuando el sol de verano se asoma detrás de las nubes, después del mediodía y se dirige hacia la puesta de sol. Los árboles en el fondo del lienzo, como tejidos con miles de vidrios verdes relucientes y que recuerdan el trabajo de las vidrieras, se iluminan a lo largo del contorno y, por lo tanto, se destacan de la composición general del cuadro. Esta técnica artística se llama contorno.

El ambiente general de la imagen es fresco, brillante y alegre. El artista logró revelar la poesía y la belleza de las cosas cotidianas, más bien mundanas. La belleza de los objetos representados es simple y poco sofisticada, pero con la ayuda precisamente de estas cosas aparentemente simples y llenas de agua, el creador también transmitió la frescura de un jardín fresco todavía cubierto de agua de lluvia.

La sinceridad y pureza de sentimientos que Gerasimov supo trasmitir a su obra, fascinan y cargan con especial energía de frescura. Parece que extenderás la mano, tocarás las hojas limpias y aún húmedas de la rama que cuelga, y las gotas frescas refrescarán agradablemente tu piel después de un día de verano bochornoso. Una brisa fresca traerá consigo el olor de la tierra mojada y la hierba, el sol, que mira suavemente los huecos entre los árboles, toca tu mejilla, y aquí está, simple y sincera, como la imagen misma, la felicidad de la cercanía con la naturaleza te abrumará, como una lluvia tormentosa que acaba de pasar.

Efecto "húmedo" en la pintura de Gerasimov "Después de la lluvia".

Veamos juntos la pintura de Alexander Gerasimov "Después de la lluvia". ¿Qué es? ¿Una escena de género sin gente? ¿Naturaleza muerta? ¿Paisaje? Esta imagen incluye elementos de diferentes géneros y los temas son interesantes. Vemos una terraza en la que, tal vez, hace solo una hora, la gente estaba sentada, tomando té, leyendo periódicos, alguien, probablemente, estaba bordando en el banco ahora vacío. Podría ser una escena de género. El artista podría representar a personas huyendo de la terraza debido a una repentina avalancha de lluvia. Solo podemos adivinarlo, pero el escenario es típico de una buena escena de género. Vemos una mesa con un jarrón de flores y un vaso invertido (aparentemente, fue volteado por una ráfaga de viento), un típico bodegón. Al fondo vemos un paisaje limpio y hermoso: un jardín de verano bañado por la lluvia.

Mirando la imagen, sentimos frescor después de la lluvia, humedad del aire. El artista logró muy bien transmitir exactamente la atmósfera que surge después de una lluvia de verano. Todo lo que vemos está mojado por la lluvia. Y esto es, quizás, lo más sorprendente, el éxito con el que el pintor logró pintar el agua de lluvia literalmente en todas las superficies. Se puede ver que el aguacero acaba de pasar y aún no se ha secado un poco, no se ha evaporado. El agua reluce, gracias al sol que ya se asomó, vemos sus rayos abrirse paso en el jardín. Todas las superficies: mesa, piso, banco, follaje, deslumbramiento. Los reflejos del arco iris están pintados con gran habilidad y no tenemos dudas: si pudiéramos poner la palma de la mano en este banco o pasar la mano por el follaje del árbol, quedarían gotas de agua en él.

No todos los artistas lograron pintar la naturaleza de manera confiable después de la lluvia. No todo el mundo sabe cómo transmitir con precisión el efecto "húmedo". Pero el artista ruso Gerasimov siempre amó y supo retratarlo. Una vez, cuando ya era un maestro muy famoso, vino con sus padres a la ciudad de Kozlov, donde en un día de verano toda la familia estaba sentada en la terraza. De repente llovió, tan fuerte que incluso la terraza protegida por la barandilla y el techo se mojó instantáneamente. El sol salió de inmediato. Todo brillaba con tanta pureza, se veía tan delicioso que el artista no esperó ni un minuto, tomó un lienzo y una paleta e inmediatamente comenzó a pintar un cuadro. Podemos imaginarnos dónde colocó el caballete, en la parte trasera de la terraza. Gerasimov usó colores más oscuros en el primer plano de la imagen, colores brillantes en el medio y colores muy claros en el fondo. Nuestra mirada se esfuerza por alcanzar los más brillantes y soleados. El pintor logró no solo representar la belleza del momento, sino también transmitir el estado de ánimo: admirativo, eufórico.

Gerasimov escribió muchas obras destacadas durante su vida, por las que recibió premios y galardones. Pero el cuadro "Después de la lluvia. Terraza húmeda" era su favorito. La consideraba su mejor pintura.

El artista Alexander Mikhailovich Gerasimov estuvo en los orígenes del nuevo arte de la pintura soviético. Su pincel pertenece a muchos retratos oficiales, "ceremoniales" e informales, "cotidianos" de los líderes de las primeras personas del estado, incluidos Lenin y Stalin, representantes de la intelectualidad comunista bolchevique. También capturó los hechos más importantes de la vida del país: el lanzamiento de la estación de metro, fecha redonda de la celebración de la Revolución de Octubre. Un ganador múltiple del Premio Stalin, galardonado con medallas y órdenes, incluida la Orden de Lenin, Honrado Artista, Primer Presidente de la Academia de las Artes, Alexander Mikhailovich, al mismo tiempo, no consideró estas obras como las principales. en su trabajo. Su creación más cara fue un pequeño lienzo, de trama muy simple, que, sin embargo, reflejaba la verdadera alma del gran Artista, el Maestro.

"Terraza húmeda"

Esta es la pintura de Gerasimov "Después de la lluvia", cuyo segundo nombre es "Terraza húmeda". Es sabido por cada alumno de la generación que ya ha sido, se incluye en el plan de estudios de la escuela como un manual para la enseñanza de la redacción de ensayos. Las reproducciones del lienzo se incluyen en los libros de texto en ruso para los grados 6-7 (diferentes ediciones). La misma pintura de Gerasimov "Después de la lluvia" se encuentra en una de las salas de exposiciones de la Galería Tretyakov. Está pintado al óleo sobre lienzo, el tamaño de la obra es pequeño - 78 por 85 cm. El público invariablemente se agolpa frente al lienzo, mirando con atención los detalles, estudiando, admirando, absorbiendo en sí mismos.

Mejor creación

En la pintura soviética, especialmente en la primera mitad del siglo XX, hay muy pocas obras de este tipo, como la pintura de Gerasimov "Después de la lluvia". Lirismo sutil, interpretación increíblemente precisa de la atmósfera fresca y poéticamente pura de la naturaleza veraniega bañada por la lluvia, color jugoso, energía especial: todo esto hace que el trabajo del artista sea muy especial. No es de extrañar el amo de ella y solo ella consideraba su mejor creación. El tiempo ha confirmado la priorización. Por supuesto, el brillante talento del autor se demuestra claramente en sus otras obras. Pero fue el cuadro de Gerasimov "Después de la lluvia" el que sobrevivió a tormentas y disputas ideológicas y se encontró fuera del tiempo, fuera de la politización del arte, demostrando su verdadero valor estético.

Creando una obra maestra

Avancemos rápidamente hasta el lejano 1935. ¿Qué está pasando en este momento en la URSS? En primer lugar, el VII Congreso de los Soviets, significativo con importantes decisiones gubernamentales. Un congreso de trabajadores colectivos de choque campesino, en el que el campesinado trabajador informa al gobierno sobre su lealtad al rumbo elegido. Comienza el movimiento de tejedores de estaciones múltiples. Se pone en marcha la primera línea del metro de Moscú. Al estar en medio de los eventos, Gerasimov les responde con una creatividad brillante y original. En 1935 fue ascendido a la vanguardia de los mejores maestros de la pintura socialista. Sin embargo, el artista siente cada vez más claramente una especie de colapso mental, fatiga y el deseo de abandonar todo e irse a casa, a la lejana ciudad provincial de Kozlov, en la región de Tambov, para descansar.

Allí se pintó el cuadro de Gerasimov "Después de la lluvia". La historia de la creación de la obra maestra nos ha llegado en la memoria de su hermana. El artista quedó encantado con el jardín completamente transformado después del aguacero más fuerte, la terraza húmeda brillando como un espejo, la extraordinaria frescura y fragancia del aire, la atmósfera más inusual que prevalece en la naturaleza. En febril impaciencia, agarrando la paleta, Alexander Mikhailovich de una vez, en solo 3 horas, escribió un lienzo, que ingresó en el fondo dorado de la pintura de paisajes rusa y soviética.

Comenzar a analizar un trabajo (elemento de lección)

Como ya se mencionó, el curso escolar comprende la pintura de Gerasimov "Después de la lluvia". La composición ayuda a desarrollar las habilidades del habla escrita coherente, las habilidades creativas de los estudiantes, contribuye a la formación del gusto estético, la percepción sutil de la naturaleza. Vamos y nos sumamos al maravilloso lienzo. En qué año se pintó la pintura de Gerasimov "Después de la lluvia", ya lo sabemos: en 1935, en el verano. En primer plano, vemos una esquina del deck de madera. Brilla deslumbrantemente, como cuidadosamente pulido y barnizado. El aguacero más fuerte del verano acaba de terminar. La naturaleza aún no ha tenido tiempo de entrar en razón, todo está alarmado y despeinado, y las últimas gotas siguen sin, no, y se rompen con un ruido sordo sobre las tablas de madera. De color marrón oscuro, con charcos de pie, reflejan cada objeto como un espejo. El sol que lo atraviesa deja sus cálidos reflejos dorados en el suelo.

Primer plano

¿Por qué el cuadro de Gerasimov "Después de la lluvia" es tan inusual? Es difícil describir el lienzo en partes, fragmentos. Causa una impresión increíble en el espectador en general. Cada detalle del trabajo de Gerasimov es significativo y armonioso. Aquí hay una barandilla y un banco. Más cerca de la parte interior de la terraza, son más oscuras, ya que esta parte de la terraza está menos iluminada. Pero donde cae el todavía raro sol, hay cada vez más reflejos dorados, y el color mismo del árbol es de tonos cálidos de color marrón amarillento.

A la izquierda del espectador en la terraza hay una mesa sobre elegantes patas talladas. El tablero rizado, que es oscuro en sí mismo, parece completamente negro porque la madera está húmeda. Como todo lo que hay a su alrededor, brilla como un espejo, reflejando tanto un vaso invertido como una jarra con un ramo, y el cielo se ilumina cada vez más después de una tormenta. ¿Por qué el artista necesitaba este mueble? Se adapta orgánicamente al entorno circundante, sin él la terraza estaría vacía, creando la impresión de deshabitada, incómoda. La mesa trae a la imagen un toque de familia amistosa, fiestas de té hospitalarias, un ambiente alegre y cordial. Un vaso de vidrio, volcado por un torbellino y que milagrosamente no se cae, habla de lo fuerte que eran el viento y el aguacero. Flores despeinadas en un ramo, pétalos esparcidos insinúan esto. Las rosas blancas, rojas y rosadas se ven especialmente conmovedoras e indefensas. Pero podemos imaginar lo dulce y tierno que huelen ahora, bañados por la lluvia. Esta jarra y las rosas que contiene tienen un aspecto inusualmente poético.

Fondo de pintura

Y fuera de la terraza, el jardín es ruidoso y furioso. Las gotas de lluvia caen del follaje húmedo en grandes gotas. Ella está limpia, verde oscuro, brillante, fresca, que es solo después de una ducha refrescante. Al mirar la imagen, empiezas a sentir muy claramente el olor embriagador de la vegetación húmeda y la tierra calentada por el sol, las flores del jardín y algo más muy querido, cercano, querido, por lo que amamos la naturaleza. El techo del cobertizo es visible detrás de los árboles, en las aberturas de las ramas hay un cielo que se aclara después de una tormenta. Sentimos ligereza, iluminación, la alegría de ser, admirando el maravilloso trabajo de Gerasimov. Y aprendemos a estar atentos a la naturaleza, a amarla, a notar su asombrosa belleza.